Alguien en la Casa Blanca ha decidido que tú no estás listo para ChatGPT 5.6. Y, por ahora, manda más que Sam Altman.
OpenAI ha confirmado internamente que el lanzamiento del modelo más esperado del año no será público de inmediato. Según filtraciones de The Information, la compañía cederá a la petición del gobierno de Trump y distribuirá primero una preview restringida solo a clientes empresariales con la bendición federal. La versión general llegará “un par de semanas después” —si es que no surgen más pegas.
El muro de pago… pero del Gobierno
El sistema es sencillo: el gobierno aprueba, OpenAI entrega. Nada de API abierta ni demos para periodistas. Solo un puñado de empresas elegidas a dedo por agencias como el departamento Nacional de Ciberseguridad, la Oficina de Política de Ciencia y Tecnología y el área de Comercio tendrán acceso a ChatGPT 5.6 en esta primera fase. La excusa oficial es “evaluar los riesgos”, pero el silencio de la Casa Blanca ante las preguntas de la prensa no ayuda a calmar las suspicacias.
Lo que antes era una carrera por llegar el primero al usuario, ahora es un laberinto burocrático. Sam Altman, en un mensaje interno al que ha tenido acceso la prensa, admitió que este no es el “modelo preferido” de OpenAI para el futuro. Es decir, ni ellos están cómodos con el rumbo.
Lo que nadie sabe (pero todos imaginan)
La implicación de tres agencias federales distintas sugiere que esto va mucho más allá de un control de calidad. ¿Es miedo a que el modelo sea demasiado bueno? ¿O a que caiga en manos de quien no debe? La administración Trump ya metió mano a TikTok y a los chips, y ahora le toca a la inteligencia artificial generativa. La diferencia es que esta vez el freno viene antes del estreno, con el producto aún en la cocina.
La prensa estadounidense ha intentado obtener una respuesta oficial de la Casa Blanca, sin éxito. Mientras tanto, la comunidad de desarrolladores se pregunta si el siguiente paso será una lista de “países amigos” autorizados a usar estos modelos. Porque de un control preventivo a un embargo hay un solo clic.
El precedente que preocupa más que el retraso
No es la primera vez que un gobierno intenta ponerle puertas al campo de la IA, pero sí es la primera que lo hace con tanta antelación y sobre un modelo que ni siquiera ha salido. Hasta ahora, las restricciones llegaban después del susto: un uso indebido, una campaña de desinformación, un fallo de seguridad. Esta vez la alarma ha sonado antes de que nadie haya podido probarlo.
Me cuesta creer que sea solo prudencia. Más bien parece el típico movimiento de quien quiere tener la sartén por el mango antes de que la sartén empiece a cocinar. Y en una industria que se mueve a la velocidad de la luz, pasar de lanzar para todos a pedir permiso es un cambio de paradigma que puede ralentizar el avance más que cualquier limitación técnica.
Esto no es un test de seguridad; es un test de lealtad. Y la IA, de momento, no vota.
Mientras OpenAI intenta salvar los muebles prometiendo un “acercamiento más sostenible para futuros lanzamientos”, los usuarios de a pie se quedan mirando desde la barrera. La gran pregunta es si este control va a disiparse cuando llegue el siguiente modelo, o si acabaremos acostumbrados a que el gobierno decida qué podemos probar y qué no.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. La pelea política eleva la expectación hasta niveles de serie de Netflix, aunque el verdadero salto técnico quizá sea menos relevante que el mensaje: el gobierno ahora elige quién innova y quién espera. Si el modelo acaba siendo revolucionario, este retraso se contará como un error histórico; si es un bluff, habrá sido la excusa perfecta para vender control.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Gobierno de Trump obliga a OpenAI a frenar ChatGPT 5.6 y a ofrecerlo solo a empresas aprobadas.
🔥 ¿Por qué importa? Es la primera vez que un modelo de IA no se lanza al público por decisión política directa.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: el ritmo de innovación puede ralentizarse si Washington sigue metiendo mano.
Julio 2026 viene con Mercurio retrógrado y un carrusel de emociones que va a convertir a cada signo en protagonista de su propio drama.
¿Qué es Mercurio retrógrado y por qué se arma el drama?
Mercurio retrógrado es un fenómeno astronómico por el que el planeta parece ir hacia atrás desde nuestra perspectiva. En astrología, este tránsito se asocia a fallos de comunicación, retrasos, malentendidos y revisiones internas. Para entender mejor su origen, puedes leer más sobre el fenómeno de Mercurio retrógrado. Pero no hay que asustarse: es una invitación a revisar lo pendiente y a afinar la forma de expresarnos. En julio de 2026, esta energía removerá conflictos emocionales y laborales, pero también nos regalará la oportunidad de pasar página con más fuerza.
Los 12 signos y su trama personal en julio 2026
Cada signo se enfrentará a su propio nudo argumental. El tránsito retrógrado activa diferentes áreas: amor, dinero, trabajo o relaciones familiares. Descubre qué personaje te toca y, sobre todo, cómo convertir el plot twist en un final feliz.
Un Mercurio retrógrado no viene a castigarte, sino a mostrarte lo que necesita una segunda vuelta. Bailar con el caos es también un arte.
Aries
Aries, la comunicación se enreda con Mercurio retrógrado. Tu paciencia se agota en el trabajo y una opinión mal dicha provoca choques. Alguien cercano te dirá una verdad necesaria: no la rechaces por orgullo.
Tauro
Tauro, el dinero te quita el sueño con un gasto sorpresa. En el amor, tu terquedad crea tensión; soltar el control es tu asignatura pendiente. Compartir tus miedos te acercará a tu pareja.
Géminis
Géminis, un comentario tuyo corre como la pólvora y genera un malentendido. Entre dos opciones, tu vaivén cansa a los demás. Habla menos y elige con el corazón.
Cáncer
Cáncer, la nostalgia golpea fuerte y alguien del pasado reaparece. Encerrarte en el caparazón no ayuda. Permítete sentir y expresa lo que guardas.
Leo
Leo, tu orgullo recibe un golpe cuando critican tus decisiones. Defender lo indefendible solo alarga el drama. Escuchar y ceder te hará más grande.
Virgo
Virgo, los planes se tuercen y el estrés te vuelve hipercrítico. Una palabra afilada puede herir. Viene de de tu autoexigencia; practica la autocompasión y flexibiliza.
Libra
Libra, elegir entre dos caminos te angustia. Amigos en conflicto te exigen postura. La paz no es quedarte en medio; es decidir con honestidad.
Escorpio
Escorpio, sospechas acertadas destapan secretos. Tu reacción fría aleja a quien pide tregua. Antes de cortar, date permiso para perdonar.
Sagitario
Sagitario, la libertad choca con deberes ineludibles. Una verdad dicha sin filtro hiere. Aprende a decir las cosas con tacto.
Capricornio
Capricornio, el trabajo te absorbe y descuidas el amor. Una explosión de frustración te hará visible. Busca el equilibrio entre metas y vínculos.
Acuario
Acuario, te sientes incomprendido por ideas vanguardistas. Un conflicto grupal te empuja a aislarte. Comunica tu visión con empatía; los aliados llegan solos.
Piscis
Piscis, confundes realidad con fantasía y te montas una película. Una verdad incómoda pide ser enfrentada. Pon los pies en la tierra sin perder tu magia.
Cómo surfear el drama retrógrado y salir fortalecido
Más allá de los líos concretos, Mercurio retrógrado es un maestro. En lugar de temerlo, aprovéchalo para hacer una pausa, revisar contratos, cerrar conversaciones pendientes y practicar la escucha activa. Si sientes que todo se complica, respira y recuerda que esta energía pasa. Julio 2026 será recordado como el mes en que aprendiste a comunicarte mejor y a soltar lo que ya no servía. Al fin y al cabo, el drama zodiacal se desinfla cuando elegimos responder en vez de reaccionar.
🔮 El mensaje de los astros
🎯 Tu foco del día: Revisar la comunicación y los vínculos.
🍀 Tu aliado cósmico: El color azul marino y la paciencia.
✨ El consejo astral: No temas el drama: es una oportunidad para crecer y cerrar capítulos pendientes.
Te confieso que cuando vi el ‘rustido de pollo’ de la yaya Encarna arrasar en TikTok pensé que era otra receta de postureo, pero no. En cuanto le echas un ojo a los ingredientes te das cuenta de que esta señora sabe lo que hace, y además lo hace con un presupuesto que no llega a los 20 euros para cinco personas.
El vídeo ya supera los 8 millones de visualizaciones en su perfil de @recetasyayaencarna y, sinceramente, no me extraña. Encarna, una abuela que se ha convertido en la cocinera viral del momento, ha dado con la fórmula perfecta: ingredientes de siempre, cero complicaciones y un sabor que te reconcilia con la cocina casera.
Por qué este rustido de pollo ha enganchado a 8 millones de personas
La clave está en que la receta apenas cuesta 20 euros para cinco personas y se prepara con lo que tienes en la despensa. Contramuslos de pollo, cebolla, ajo, tomate triturado, pimiento rojo, patatas, almendras y un chorro de vino blanco. Nada raro, nada caro.
Pero lo que de verdad diferencia este guiso es el truco de las almendras tostadas. En lugar de usar harina o maicena para espesar la salsa, Encarna las machaca en el mortero junto con los ajos dorados y consigue una textura sedosa y un sabor con un punto tostado que le da muchísima personalidad.
Y luego está el carácter de la yaya, que mientras cocina suelta frases como “vamos a emborrachar el pollo” al echar el vino. Ese desparpajo es puro oro para las redes, pero lo importante es que el plato funciona de verdad.
Las almendras se convierten en la salsa cremosa que hace de este pollo un plato de domingo sin que tengas que ser un chef.
El paso a paso (con truco de abuela incluido)
No te asustes, que aquí todo es fácil. Primero tuestas las almendras en una sartén con un poco de aceite, con cuidado de que no se quemen. Las retiras y en ese mismo aceite doras los contramuslos salpimentados. Luego añades la cebolla picada y dejas que se poche tapada mientras machacas las almendras con los ajos ya dorados.
Después incorporas el pimiento rojo en tiras, el tomate triturado y el vino blanco, que es el momento mágico del ‘emborrachamiento’. Dejas que se cocine todo junto a fuego lento mientras pelas y fríes las patatas. Al final, echas la pasta de almendras y ajo, mezclas bien, juntas las patatas fritas con el pollo y listo. En menos de una hora tienes un guiso que parece de restaurante, pero con el cariño de una abuela.
¿Merece la pena el hype? Mi veredicto tras cocinarla
Después de probar la receta en la redacción, solo puedo decir que sí. Es de esos platos que salen bien a la primera aunque no seas un manitas en los fogones. El pollo queda jugoso, la salsa tiene un sabor redondo y las patatas absorben todo el jugo sin deshacerse.
Además, el precio es un puntazo: si compras los contramuslos en oferta o en tu súper de confianza, te plantas en la cena por menos de 4 euros por cabeza, y eso en 2026 es para celebrarlo. Es una receta para repetir cada semana sin que tu cartera se entere.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 1 hora. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: no te saltes el tostado de las almendras, es lo que convierte una salsa normal en una salsa que querrás chupar del plato.
Torrente Presidente llega a Netflix mañana, 26 de junio, después de firmar el mejor estreno del cine español en once años. Un fenómeno que la taquilla ya ha coronado y que ahora busca conquistar el streaming.
Torrente Presidente: sátira política con el sello de siempre
La sexta entrega de la saga de Santiago Segura recupera a José Luis Torrente, el personaje más irreverente y controvertido de la filmografía española reciente. En esta ocasión, el antiguo policía es captado por una formación política llamada NOX, un partido que encaja a la perfección con su oportunismo.
La trama, que mantiene el tono satírico y provocador que ha definido a la franquicia, coloca al protagonista en un escenario perfecto para seguir alimentando sus delirios de grandeza. Netflix apuesta fuerte por una comedia que no deja títere con cabeza, justo cuando el personaje salta de los bares al escaño.
Los récords de taquilla que lo convierten en un hito
Los números hablan solos. Torrente Presidente se ha convertido en el mejor estreno de una película española en los últimos once años. Además, firma el mejor estreno de una comedia para mayores de 16 años de toda la historia en España, tanto entre producciones nacionales como internacionales, y ya es el cuarto mejor estreno del cine español de todos los tiempos.
Detrás de estas cifras está Bowfinger International Pictures, la productora de María Luisa Gutiérrez y Santiago Segura. La compañía ha sido responsable de otros taquillazos recientes como Padre no hay más que uno 4 y 5, La familia Benetón o La infiltrada. Según los propios datos de Bowfinger, entre 2025 y 2026 sus películas representaron cerca del 30% de la recaudación total de la taquilla española.
Una saga que lleva más de dos décadas riéndose de todo y de todos, y que ahora se lanza a conquistar el streaming con las mismas armas: humor gamberro y taquillazos.
¿Repetirá Torrente el éxito en Netflix?
El precedente es claro: las sagas populares españolas que aterrizan en streaming suelen encontrar un público aún mayor. La base de fans de Torrente es masiva y Netflix es el escaparate perfecto para que la película llegue a suscriptores que no pasaron por las salas. Aquí el hype está más que justificado: los números de taquilla demuestran que la franquicia sigue viva y coleando, y el personaje, con su humor políticamente incorrecto, genera conversación inmediata.
El único riesgo es que el formato plataforma rebaje la experiencia de verla en compañía, pero Santiago Segura conoce a su público como nadie. Mañana sabremos si Torrente Presidente repite el fenómeno en el catálogo de Netflix. Apunten la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La taquilla ya ha hablado y Netflix es el socio perfecto para que la saga alcance a una nueva generación de suscriptores. Solo un guion que no esté a la altura podría frenar el fenómeno… pero con Segura al mando, eso es difícil.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Torrente Presidente llega a Netflix este 26 de junio con récords de taquilla históricos.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix amantes del humor gamberro y la sátira política.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Mañana mismo, con el estreno en la plataforma.
Este sábado, Pedro Sánchez se sienta ante el Comité Federal más tenso desde que recuperó el control del PSOE. La razón: una sentencia por corrupción que deja un rastro de 24 años de cárcel para su exministro y unas urnas que castigan al partido elección tras elección.
La semana empezó con el mazazo de la condena a José Luis Ábalos por el caso Mascarillas, y continuó con una cita el miércoles que Sánchez superó sin grandes sobresaltos. Pero este sábado la historia es distinta. La sentencia que condena a Ábalos a 24 años de cárcel y el rosario de derrotas autonómicas convierten la reunión en una prueba de fuego para el secretario general.
Para entender por qué este encuentro pinta tan complicado, conviene aclarar qué es exactamente un Comité Federal: el máximo órgano de dirección del partido entre congresos, una suerte de parlamento interno donde están representadas todas las federaciones territoriales y las corrientes del PSOE. Sánchez lo cinceló a su favor en 2017, pero ahora las fuentes de la dirección admiten que la cita será «convulsa y tensa».
La losa judicial: 24 años de cárcel para Ábalos y un partido en shock
El martes, el Tribunal Supremo dictó una sentencia que cayó como un jarro de agua fría en Ferraz: 24 años de prisión para el exministro José Luis Ábalos por el caso de las mascarillas. La condena no solo golpea a uno de los históricos del sanchismo, sino que reactiva el debate sobre la corrupción en el partido que gobierna España. Aunque la dirección insiste en que Ábalos ya llevaba años fuera del núcleo duro, el impacto en la opinión pública es inevitable.
El desgaste no viene solo por los juzgados. Las urnas han mandado mensajes claros en los últimos meses: el PSOE perdió plazas importantes en ayuntamientos y comunidades, y las encuestas pronostican un escenario aún más complicado para las próximas generales. La cúpula socialista sabe que este Comité Federal servirá de termómetro para medir la frustración interna.
Cicatrices electorales: cada urna es un voto de castigo
Las elecciones autonómicas y municipales del último ciclo han sido un auténtico correctivo para el PSOE. El partido se dejó apoyos en territorios clave, como Valencia o Andalucía, y la tendencia no parece cambiar. Militantes y barones territoriales llegan a Ferraz con la sensación de que el proyecto necesita un golpe de timón urgente.
El Comité de este sábado medirá por primera vez el desgaste real del PSOE tras la condena a Ábalos y las recientes derrotas en las urnas.
El precedente que nadie quiere repetir
No es la primera vez que un caso de corrupción sacude a un partido en el poder. En 2018, la sentencia del caso Gürtel condenó al PP de Mariano Rajoy y desencadenó una moción de censura que llevó a Sánchez a Moncloa. Aquel terremoto judicial acabó con un gobierno y cambió el mapa político. Hoy, el PSOE se enfrenta a un escenario similar: una condena que erosiona su credibilidad, justo cuando empieza a calentar motores para las próximas autonómicas.
La diferencia, claro, es que Sánchez contaba entonces con el desgaste ajeno y ahora le toca gestionar el propio. Las voces internas que piden un cambio de estrategia se multiplican, aunque de momento ninguna corriente ha planteado una rebelión abierta. Lo que sí está claro es que el Comité Federal de este sábado servirá para tomar la temperatura real del partido.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Pedro Sánchez preside este sábado el Comité Federal del PSOE, el más tenso desde su vuelta al liderazgo, marcado por la condena a José Luis Ábalos y los malos resultados electorales.
Por qué te importa: La estabilidad del Gobierno puede verse afectada si el partido entra en crisis interna; los casos de corrupción erosionan la confianza en las instituciones y pueden influir en futuras elecciones.
A quién afecta: A la militancia socialista, a los votantes del PSOE y a la ciudadanía en general, ya que un partido debilitado puede tener menos capacidad para impulsar leyes.
Hacia dónde vamos: Se espera que Sánchez intente calmar las aguas y reforzar su liderazgo, pero el desgaste judicial podría acelerar un cambio de ciclo político de cara a las próximas citas electorales.
Microsoft ha decidido que tu hucha para la nueva consola se queda corta. A partir del 1 de agosto, los precios de Xbox Series X y S subirán entre 100 y 150 dólares en todo el mundo, y la compañía ya ha puesto cara de circunstancias. La noticia, adelantada por Eurogamer, confirma la segunda subida global en poco más de un año: en mayo de 2025 ya nos dieron el primer susto, y en octubre de 2025 Estados Unidos se llevó otro mordisco adicional.
La subida, en cifras (y en dólares)
Los nuevos precios para el mercado estadounidense, que suelen marcar la pauta, son los siguientes: la Xbox Series S de 512 GB salta de 399,99 a 499,99 dólares; el modelo de 1 TB, de 449,99 a 599,99; la Series X Digital de 1 TB, de 599,99 a 749,99; y la Series X estándar de 1 TB, de 649,99 a 799,99 dólares. A Europa aún no le han pasado la factura concreta, pero esperad un sablazo proporcional. Además, Microsoft retira del mercado las consolas de 2 TB, así que quien quisiera el tope de gama tendrá que buscarlo de segunda mano.
Microsoft sube los precios de Xbox entre 100 y 150 dólares y no es un movimiento aislado. La compañía achaca el golpe al coste de los componentes, especialmente el almacenamiento, que se ha disparado en los últimos meses. Según Microsoft el coste del almacenamiento se ha multiplicado por 2,5 y espera que se duplique otra vez para finales de 2027. ¿Los culpables? Las empresas de inteligencia artificial, que están acaparando chips como si no hubiera un mañana. Irónicamente, uno de los principales acaparadores es OpenAI, el socio estrella de Microsoft en la nube. Así que pagas la fiebre del oro de la IA mientras intentas jugar al próximo Call of Duty.
La excusa oficial: los chips se encarecen por culpa de la IA
El argumento técnico es real: la memoria NAND y otros componentes han duplicado su precio en meses. Pero que una división de hardware de consumo cargue contra sus propios clientes porque su otra división de cloud está alimentando la burbuja de la IA es, cuando menos, un giro de guion digno de estudio. La subida de precio es la factura que pagas por el hype de la inteligencia artificial, te guste o no. Y lo peor es que no parece tener fin a corto plazo.
El coste del almacenamiento se ha disparado un 150% en meses, y la previsión es que se duplique otra vez antes de que acabe 2027. Mientras, el jugador paga el pato.
Para intentar que el trago sea menos amargo, Microsoft despliega un arsenal de facilidades de pago: programas de “Compra ahora, paga después”, financiación sin intereses en hasta 12 meses, posibilidad de entregar consolas antiguas a cambio de crédito y un programa oficial de consolas reacondicionadas con descuentos de hasta 100 dólares. Vamos, que te ponen la alfombra roja para que te duela menos, como cuando el dentista te ofrece pagar la endodoncia a plazos.
¿Un movimiento desesperado o un ajuste inevitable?
Subir el precio de una consola en plena generación y con una competencia que mantiene los precios estables es una jugada arriesgada. Sony no ha movido ficha de forma tan agresiva, y Nintendo, con Switch 2 en el horizonte, se frota las manos. Microsoft parece fiarlo todo a Game Pass y a la nube, convencida de que el ecosistema justifica el sablazo. Pero mientras el jugador medio ve cómo la barrera de entrada se acerca peligrosamente a los 800 pavos, la pregunta es inevitable: ¿no será este el principio del fin de la generación para Xbox en cuanto a ventas de hardware? La respuesta la tendremos en agosto, cuando las tiendas actualicen sus etiquetas y los foros ardan.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 3/10. Subir precios nunca es hype; es un palo. Y si la excusa es que la IA se come los componentes, el chiste se cuenta solo. Al menos el programa de consolas reacondicionadas puede salvar algún bolsillo. Eso sí, nada de hype.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Microsoft sube el precio de Xbox Series X/S entre 100 y 150 dólares a partir del 1 de agosto.
🔥 ¿Por qué importa? Es la segunda subida en un año y se debe al encarecimiento de componentes por la demanda de IA.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta si pensabas comprar una Xbox; la subida llegará a Europa y duele.
Si eres conductor, esta noticia te alegrará el día: el precio de la gasolina ha caído a 1,46 euros el litro, su nivel más bajo desde febrero, y el diésel se sitúa en 1,538 euros, según los datos del Boletín Petrolero de la Unión Europea correspondientes al 22 de junio. La caída acumulada en las últimas semanas llega hasta el 9% y alivia el bolsillo de millones de conductores.
¿Cuánto han bajado la gasolina y el diésel?
El descenso es notable. Según el Boletín Petrolero de la UE, el litro de gasolina bajó un 2,6% en la última semana, situándose en 1,46 euros, mientras que el diésel cayó un 3,39%, hasta 1,538 euros. Ambos carburantes acumulan un abaratamiento cercano al 9% desde los picos alcanzados tras el estallido del conflicto en Irán. En concreto, la gasolina registra un descenso del 6,8% en cuatro semanas, y el diésel un 8,7%.
Estos precios nos retrotraen a niveles de principios de año, antes de que la escalada bélica disparase los costes. El diésel llegó a rozar los 1,9 euros, y ahora se consolida muy por debajo.
El ahorro real en el depósito de tu coche
Hablando en euros, llenar un depósito medio de 55 litros de gasolina cuesta hoy unos 80,3 euros, mientras que hace un año costaba 81,84 euros. Para el diésel, el desembolso es de 84,59 euros, frente a los 77,05 euros de hace doce meses, pero lejos de los más de 100 euros que se llegaron a pagar durante la crisis.
El litro a 1,46 euros supone un respiro para las familias: cada repostaje sale entre 7 y 8 euros más barato que al inicio del conflicto, un ahorro que se multiplica en los hogares con varios vehículos.
Si comparamos con el máximo del pasado abril, el ahorro es aún mayor: entonces el diésel superó los 1,88 euros antes de las ayudas fiscales, y hoy está casi un 18% más bajo. Para un conductor que recorra 1.000 kilómetros al mes en un coche que consume 6 litros a los 100 km, el gasto mensual en gasolina pasa de unos 88 euros a 83 euros, un ahorro de 5 euros que anualizado supera los 60 euros.
¿Por qué bajan los carburantes y qué va a pasar con las ayudas?
La caída se debe a la distensión geopolítica: el avance de las negociaciones entre Estados Unidos e Irán aleja el riesgo de bloqueo del estrecho de Ormuz, por donde pasaba una quinta parte del petróleo mundial. El petróleo Brent cotiza por debajo de los 73 dólares, muy lejos de los 126 dólares que tocó a finales de abril.
El Gobierno español, que el pasado 20 de marzo redujo el IVA de los carburantes al 10% y ajustó el impuesto especial, estudia ahora si prolonga esas medidas más allá del 30 de junio. Está previsto que el Consejo de Ministros del próximo lunes 29 de junio tome una decisión. Si las ayudas se mantienen, el alivio en los surtidores podría prolongarse, pero si decaen, el efecto en el precio final será inmediato.
A pesar de la tranquilidad actual, los analistas recomiendan prudencia: cualquier tensión en Oriente Medio podría volver a encarecer el crudo. De momento, el contexto invita a un optimismo moderado.
Trucos para estirar cada litro y ahorrar aún más
Si los precios ayudan, conviene redondear el ahorro con hábitos sencillos. La OCU y otras organizaciones de consumidores ofrecen consejos prácticos:
Planifica la ruta antes de salir. Evita atascos y desvíos innecesarios; ahorras tiempo y combustible.
Mantén una velocidad constante. Los acelerones y frenazos disparan el consumo.
Vigila la presión de los neumáticos. Circular con la presión baja puede aumentar el gasto hasta un 5%.
Utiliza comparadores de precios. Existen aplicaciones que recogen los datos oficiales de las gasolineras y te muestran la más barata en tu ruta.
Además, procura repostar a primera hora de la mañana o al anochecer: con la temperatura más baja, el combustible es más denso y obtienes un poco más de masa por el mismo volumen. Y, por supuesto, si este verano te vas de vacaciones, evita cargar el coche con peso innecesario.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Tras la escalada de precios por la guerra de Irán, los conductores han visto dispararse el gasto en combustible.
💸 Posibles consecuencias: Con la bajada actual, el ahorro medio por depósito lleno oscila entre 6 y 10 euros respecto a los picos del conflicto.
✅ Consejos para solucionarlo: Compara precios, conduce de forma eficiente, revisa la presión de las ruedas y mantente informado sobre la decisión del Gobierno.
🏁 Resultado final: El ahorro es tangible: cada litro cuenta y, con las medidas adecuadas, puedes reducir aún más tu factura mensual de combustible.
Si estás pensando en contratar una hipoteca o ya tienes una, conviene estar al tanto. Los supervisores han puesto el foco en el mercado hipotecario. La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) investiga si los bancos se coordinaron para fijar tipos, y el Fondo Monetario Internacional (FMI) pide a España que restrinja las hipotecas de alto riesgo.
El gobernador del Banco de España, José Luis Escrivá, reconoció recientemente que tanto el FMI como la Junta Europea de Riesgo Sistémico —el supervisor macroprudencial de la UE que preside Christine Lagarde— han recomendado a España actuar. El país es el único, junto con Italia, sin medidas de restricción al crédito. Mientras, la banca defiende la competitividad del mercado y niega cualquier práctica irregular.
El doble foco sobre las hipotecas
La CNMC investiga las declaraciones de algunos directivos bancarios sobre la política futura de tipos de interés, en especial los fijos. Según la la CNMC, esas palabras podrían haber permitido a las entidades anticipar la estrategia de sus competidores, una posible coordinación que los bancos rechazan. La presidenta de la Asociación Española de Banca (AEB), Alejandra Kindelán, afirmó que “el mercado hipotecario español es competitivo” y que las entidades “cumplen a rajatabla las normativas”.
Al mismo tiempo, el Banco de España analiza sin precedentes si introduce algún límite. Escrivá admitió que podría ser necesario restringir cómo se conceden las hipotecas, sobre todo las de más riesgo, aquellas que se otorgan a perfiles con menor solvencia, como jóvenes o familias con ahorros ajustados. “Aspiramos a parametrizar si lo llegamos a hacer, para que no creemos efectos indeseados”, explicó.
Ante la posible llegada de nuevas restricciones, conviene revisar con lupa las condiciones de cualquier hipoteca y comparar ofertas antes de firmar.
¿A quién afectan las restricciones y la investigación?
En la práctica, si el Banco de España activa los límites, los compradores con peor perfil crediticio o con una entrada inferior tendrían más dificultades para obtener financiación. La AEB y directivos como el de BBVA en España han advertido de que intervenir un mercado que “funciona perfectamente” no suele ser positivo. El sector recalca que España es el tercer mercado hipotecario más barato de la eurozona, con un tipo medio del 2,75% en marzo frente al 3,35% de la media del euro.
La investigación de la CNMC, por su parte, podría derivar en sanciones si se comprueba la coordinación. La presidenta de la AEB confía en que el expediente se archive, como ha ocurrido con otros anteriores. Por ahora, no hay ninguna restricción vigente y la oferta hipotecaria sigue siendo amplia, pero la presión regulatoria puede cambiar el escenario en pocos meses.
Un mercado que cambia sin repetir los errores del pasado
El contexto es radicalmente distinto al de la burbuja inmobiliaria de principios de siglo, cuando el crédito crecía al calor de una construcción sin freno. Hoy faltan viviendas y el Banco de España estima un déficit de 750.000 casas. En abril de este año se constituyeron más de 40.000 hipotecas, un 2,3% más que un año antes, con un importe medio que subió un 11% hasta los 173.331 euros, según el INE. La morosidad está por debajo del 2%, y el saldo vivo hipotecario roza los 619.000 millones de euros, niveles similares a 2022.
Sin embargo, las alertas internacionales se han disparado porque el Euribor, el índice de referencia para la mayoría de las hipotecas a tipo variable, alcanzó en mayo el 2,8%, el nivel más alto en 20 meses. A ello se suma que el BCE elevó los tipos de interés al 2,25% hace unas semanas, rompiendo la estrategia de bajadas y devolviendo presión a las cuotas de los hipotecados a tipo variable.
Para el consumidor, la clave está en comparar con calma las ofertas, fijas y variables, y revisar las vinculaciones como seguros o domiciliaciones que suelen exigir los bancos. La futura normativa aún está en estudio, pero informarse y asesorarse antes de firmar sigue siendo el mejor escudo.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La CNMC investiga posibles pactos sobre tipos y el FMI pide limitar las hipotecas de alto riesgo.
💸 Posibles consecuencias: Si se imponen restricciones, acceder a una hipoteca será más difícil para los perfiles con menos ingresos o ahorro.
✅ Consejos para solucionarlo: Compare ofertas, revise las condiciones y consulte con un profesional antes de comprometerse.
🏁 Resultado final: Por ahora no hay cambios, pero conviene seguir la evolución del Euribor y de la regulación.
Si vuelas con Ryanair y viajas en familia, hay un cambio que te interesa: la aerolínea ha dejado de cobrar por sentar juntos a adultos y niños, tras una investigación del regulador de competencia del Reino Unido. A partir de este 25 de junio de 2026, los pasajeros que viajen con menores de entre 2 y 11 años no tendrán que pagar el polémico ‘asiento familiar obligatorio’ para garantizar que los niños se sienten a su lado.
La modificación llega después de que la Autoridad de Competencia y Mercados británica (CMA) abriera una investigación a principios de este mismo mes. El regulador sospechaba que el cargo, de unas 8 libras (9,3 euros) por trayecto, podía ser una cláusula abusiva que obligaba a los padres a pagar para cumplir con sus obligaciones de seguridad.
¿Qué ha cambiado en la política de Ryanair?
Hasta ahora, Ryanair exigía a los adultos que viajaban con niños reservar al menos un asiento de pago, el llamado ‘asiento familiar obligatorio’, para asegurarse de que los pequeños no quedaran separados. La aerolínea no ofrecía una alternativa gratuita. Con la nueva política, la asignación de plazas contiguas se realiza de forma automática y sin coste al hacer el check-in, siempre que la familia no compre la selección de asiento.
Ryanair ha advertido de que, en estos casos, los grupos familiares tendrán más probabilidades de ser ubicados en la parte trasera del avión, ya que “las filas delanteras suelen agotarse primero”. Quienes quieran elegir fila o ubicación concreta deberán seguir pagando por la selección de asientos. La compañía asegura que la nueva política responde a la presión de la CMA y que se alinea con la práctica mayoritaria de las aerolíneas europeas, aunque su consejero delegado, Michael O’Leary, declaró que se adaptaban “con reticencia” y criticó al regulador.
¿Cómo te afecta si viajas con niños?
En la práctica, si tienes previsto volar con Ryanair con menores de 11 años y no te importa viajar en la cola del avión, puedes ahorrarte el coste del asiento familiar obligatorio. Al hacer la facturación en línea (48 horas antes del vuelo si no pagas por asiento), el sistema de Ryanair asignará automáticamente asientos contiguos a todo el grupo familiar, sin necesidad de abonar un extra.
De acuerdo con la la nueva política, las familias que aprovechen esta opción recibirán los asientos juntos, pero con mayor probabilidad en la zona trasera de la aeronave. Si prefieres asegurarte una ubicación más adelantada o viajar en filas con más espacio, tendrás que pagar por la reserva de asientos, cuyo precio varía según el trayecto y la demanda.
Este cambio afecta sobre todo a quienes viajan con niños pequeños y hasta ahora se veían obligados a desembolsar al menos 9,3 euros adicionales por trayecto y pasajero adulto para no separarse de sus hijos. El ahorro, según la OCU, puede superar los 35 euros en un viaje familiar de ida y vuelta si antes se pagaban dos reservas.
Lo que dice la normativa y tus derechos como consumidor
La investigación de la CMA se sustentó en la legislación británica de protección al consumidor, que prohíbe las cláusulas que supongan un cargo desproporcionado o que obliguen a pagar por un servicio básico, como la seguridad del menor. En España, la normativa comunitaria y la Ley General para la Defensa de los Consumidores ofrecen una protección similar.
Según la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA), los pasajeros tienen derecho a reclamar si una aerolínea aplica condiciones que puedan considerarse abusivas o contrarias a la buena fe. Si Ryanair te obligase a pagar un asiento familiar en contra de su nueva promesa o te cobrase un cargo oculto, puedes presentar una hoja de reclamaciones en el propio aeropuerto o acudir a las autoridades de consumo de tu comunidad autónoma.
Además, la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) recomienda conservar siempre el resguardo de la reserva y las comunicaciones con la compañía. Si detectas que te han facturado indebidamente por sentarte junto a tus hijos, tienes derecho a solicitar la devolución. El plazo para reclamar por cargos incorrectos en transporte aéreo es de dos años, según el Reglamento europeo 261/2004.
Recuerda que la ley te protege: ningún cobro por viajar con tu hijo puede ser abusivo ni impedir tu derecho a la seguridad del menor.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Ryanair cobraba por sentar juntos a adultos y niños.
💸 Posibles consecuencias: Las familias pagaban hasta 9,3 € por trayecto para no separarse.
✅ Consejos para solucionarlo: A partir del 25 de junio, no pagues y te asignarán asientos juntos atrás.
🏁 Resultado final: Ahorro para los padres, aunque vayan en la cola del avión.
Si vuelve a caer la luz como en 2025, tu móvil no se apagará a los cinco minutos. El Gobierno acaba de anunciar un real decreto que obligará a las operadoras a garantizar al menos 4 horas de cobertura móvil en caso de apagón. Te contamos cuándo entra en vigor, a quién cubre primero y qué significa para el 112.
Qué cambia exactamente (y desde cuándo)
Este jueves 25 de junio, el ministro Óscar López ha comunicado en el DigitalES Summit que el Consejo de Ministros impulsa un real decreto (una norma del Gobierno que no necesita pasar por el Congreso) de Seguridad y Resiliencia de las redes de comunicaciones electrónicas. La idea es muy concreta: todas las operadoras que dan servicio en España tendrán que instalar baterías en sus infraestructuras para que, si hay un corte de suministro eléctrico, la red móvil aguante al menos 4 horas en funcionamiento.
El decreto se aprobará definitivamente antes de que termine 2026, según ha confirmado el propio ministro. A partir de ese momento, las compañías estarán obligadas a cumplir el nuevo estándar de forma progresiva. Además, la norma incluye otra exigencia importante: las operadoras deberán garantizar que los centros de emergencias del 112 puedan seguir recibiendo llamadas incluso si una red o tecnología puntual falla.
Cómo te afecta según dónde vivas: la cobertura llegará por fases
El Gobierno no ha engañado a nadie: aquí no habrá un encendido mágico el día de la entrada en vigor. La implantación se hará en tres escalones. El primer año, las baterías bastarán para cubrir al 50% de la población; el segundo año se alcanzará el 65%, y al tercer año se llegará al 75%, que es el objetivo marcado en el real decreto.
Es decir, durante al menos tres años habrá zonas (probablemente rurales o poco densas) que no disfruten de esa protección. El Ejecutivo no ha concretado aún los criterios geográficos del despliegue; lo único que se sabe es que la mejora se aplicará gradualmente. ¿Significa eso que te puede tocar esperar si vives en un pueblo pequeño? Sí, y toca asumirlo.
Tener baterías en las antenas no es un capricho: es la diferencia entre llamar al 112 o quedarte a oscuras sin poder pedir ayuda.
La lección del apagón de 2025 y por qué el Gobierno corre a legislar
En julio de 2025, un fallo masivo en la red eléctrica dejó a medio país sin luz durante horas. Lo que empezó como una anécdota veraniega se convirtió en un verdadero caos cuando los teléfonos dejaron de funcionar a los pocos minutos: sin cobertura no había forma de contactar con emergencias, familiares o el trabajo. Ese susto ha acelerado los planes de resiliencia que estaban cajoneados desde hacía años.
La medida, tal y como se explica en la web de La Moncloa, busca que el 112 «se vea lo menos afectado posible» ante cualquier incidencia. Proteger los servicios de emergencia en un país que vive cada vez más amenazas climáticas (y apagones) es una decisión de puro sentido común, pero llama la atención que solo se aspire al 75% de cobertura tras tres años de despliegue cuando en otros países europeos se exigen cotas más exigentes desde el primer momento.
Yo entiendo que las operadoras necesitan tiempo para instalar baterías en decenas de miles de emplazamientos, pero eso no quita que muchos tengamos la sensación de que, en plena era digital, seguimos dependiendo de un par de velas y la cobertura 2G que resiste por casualidad. Si al menos el 112 está blindado, podremos respirar un poco. Y mientras tanto, a las telecos les toca hacer números: el coste de esta operación se cuenta en cientos de millones de euros que, tarde o temprano, alguien pagará en la factura.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Gobierno obligará por real decreto a que las operadoras pongan baterías para que el móvil dure 4 horas tras un corte de luz.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona con un móvil en España, pero la cobertura llegará por fases: 50% el primer año, 65% el segundo y 75% al tercero.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Por ahora, nada. La norma se aprobará antes de fin de 2026 y el despliegue empezará después. Sigue atento a las actualizaciones de tu operadora.
Movistar ha montado dos operaciones con creadores de contenido para que el fútbol sea tema de TikTok, no solo de sobremesa. La teleco se apunta al influencer marketing con dos campañas que huelen a estrategia seria: 'Cara H x Movistar' y 'La estrella que nos faltó'.
Desarrolladas junto a Havas Media, buscan ampliar la conversación más allá del gol y la retransmisión clásica. La idea es conectar con públicos que no encienden la tele para ver un partido, pero pasan horas en Instagram, TikTok y YouTube.
Cara H y La estrella que nos faltó: los dos frentes de Movistar
'Cara H x Movistar' es un proyecto editorial con Marca que reúne a figuras como Ernesto Alterio, Hamza Zaidi y Emiliana Artagaveytia. Ellos cuentan cómo viven el seguimiento de sus selecciones nacionales desde España y qué papel juega el fútbol en su identidad. El contenido estará disponible en los canales digitales de Marca y Movistar hasta el 27 de junio.
La segunda pata es 'La estrella que nos faltó', una apuesta más directa por el brand entertainment. El creador Gomeznawer entrevista a exfutbolistas como Goikoetxea, Bakero y Abelardo sobre el Mundial de Estados Unidos 1994. El viaje emocional se trocea en vídeos para Instagram, TikTok y YouTube, tanto en su perfil como en los de Movistar.
Por qué a Movistar le ha dado por fichar creadores (y no es solo postureo)
La jugada tiene sentido si miras los datos de consumo juvenil. Las audiencias más jóvenes ya no diferencian entre un partido y un clip de 30 segundos. Si quieres que el fútbol siga siendo relevante, tienes que hablarlo en su idioma y en sus plataformas.
La estrategia combina emoción, nostalgia y lenguajes nativos digitales. No es un anuncio disfrazado: es contenido hecho por quien sabe cómo se engancha a una generación que esquiva la publicidad como si fuera spam. Aitor Goyenechea, director de publicidad y marca de Movistar, lo resume como un paso hacia 'contenidos que generen relevancia desde un enfoque más humano y experiencial'.
El historial de Movistar con el fútbol y los jóvenes (spoiler: no era fácil)
Movistar lleva años invirtiendo en derechos del fútbol, pero conectar con la Gen Z era su asignatura pendiente. Hasta ahora, la mayoría de los contenidos eran extensiones de la tele tradicional. Este giro recuerda a lo que ya hicieron marcas como Red Bull o incluso Netflix, que supieron llevar el deporte al formato snackable.
La diferencia aquí es que la teleco no solo apuesta por el formato vertical, sino que cede el protagonismo a voces que ya tienen la confianza de la audiencia. Si el experimento sale bien, otros operadores copiarán el modelo a la velocidad del rayo. Y si no, al menos habrán entendido que el fútbol sin creadores es como un partido sin hype.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. Movistar no está metida en ningún beef, pero está moviendo ficha en el terreno más disputado del marketing digital. La atención de la Generación Z vale más que un gol en propia meta (y este movimiento tiene pinta de ser de los que acaban en victoria).
Si el fútbol no cabe en la pantalla del móvil, no cabe en la vida de los que nacieron con ella.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Movistar, con los creadores Gomeznawer, Alterio, Hamza Zaidi y Emiliana Artagaveytia.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, Instagram y YouTube.
🔥 Por qué es viral: Porque una teleco apuesta por el lenguaje de los jóvenes para contar el fútbol.
Si esperabas oposiciones del Servicio Andaluz de Salud (SAS) en 2026, toca cambiar el calendario. La Junta de Andalucía ha confirmado que la próxima gran convocatoria del Servicio Andaluz de Salud no llegará hasta 2027 y agrupará las plazas de dos años: las 10.289 ya aprobadas de la Oferta de Empleo Público (OEP) de 2025 más las que se generen en 2026.
La decisión responde a una necesidad práctica. El SAS aún está terminando de resolver la macrooposición de 2025, que movilizó 21.953 plazas de las OEP de 2022, 2023 y 2024 y generó cerca de 182.000 solicitudes. Ahora mismo la prioridad es culminar la publicación de listados provisionales y definitivos de aquel proceso, que aún mantiene a miles de profesionales pendientes.
Por eso, la Consejería de Sanidad ha descartado abrir nuevos exámenes este año. La idea, según fuentes sindicales, pasa por cerrar el ciclo anterior antes de lanzar el siguiente y repetir el esquema de convocatoria única que ya funcionó en 2025: unir vacantes de diferentes años para ganar agilidad.
La representante de SATSE en Sevilla, Reyes Zabala, lo explicó con claridad: “Lo más importante ahora mismo es que se resuelva la convocatoria del año pasado en todas las categorías, porque los profesionales están muy pendientes. Una vez resuelta, entonces ya se organizarán las del año que viene”.
La prioridad ahora mismo es resolver la convocatoria del año pasado en todas las categorías
¿Cuántas plazas y qué categorías lideran la oferta?
La base de la futura macrooposición son las 10.289 plazas aprobadas en la OEP de 2025, de las que 8.293 corresponden al turno libre y 1.996 a promoción interna. A esa cifra se sumarán todas las vacantes que se generen a lo largo de 2026.
Entre las categorías con mayor peso destacan Enfermería (1.988 plazas libres), Técnico en Cuidados Auxiliares de Enfermería (1.075), Celador (729), Médico de Familia de Atención Primaria (640), y Auxiliar Administrativo (486). Son perfiles críticos para hospitales, centros de salud y servicios administrativos.
Experiencia y temporalidad: la letra pequeña que decide quién se lleva la plaza
El sistema de concurso-oposición del SAS no es un examen al uso. Además de la prueba teórica, la fase de concurso valora los servicios prestados y la formación continuada. En la práctica, esto deja en mejor posición a quienes ya trabajan como interinos en la sanidad pública andaluza.
“Posiblemente serán plazas para las mismas enfermeras que están trabajando en la actualidad con contratos temporales”, reconoce Zabala. El dato encaja con la normativa europea y el Estatuto Marco, que obligan a reducir la temporalidad y evitar que los contratos temporales se alarguen más de tres años sin solución estable.
Para un aspirante nuevo, el camino no está cerrado, pero la competencia es alta y los méritos acumulados en el propio servicio marcan diferencias clave. Muchos de los que se presenten en 2027 no buscarán entrar por primera vez en el SAS, sino consolidar una plaza que ocupan desde hace años.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Cualquier persona que cumpla los requisitos de titulación y acceso al empleo público que fije la convocatoria oficial.
¿Cuántas plazas? Al menos 10.289, más las de 2026, lo que podría superar las 12.000.
¿Hasta cuándo hay plazo? Aún no se ha abierto. La convocatoria se espera en 2027.
¿Dónde se solicita? En la web del Servicio Andaluz de Salud o en el portal de la Junta de Andalucía una vez que se publique.
Requisito o letra pequeña clave: La experiencia previa en la sanidad pública andaluza puntúa fuerte en la fase de concurso.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La Junta confirma que la próxima macrooposición del SAS será en 2027 y unirá las plazas de 2025 y 2026.
💶 ¿A quién le interesa? A sanitarios, administrativos y opositores que buscan plaza fija en la sanidad pública andaluza.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Seguir pendiente de la publicación oficial y preparar el temario y los méritos, especialmente la experiencia acumulada.
Reconócelo: durante años te has sentido culpable cada vez que mirabas un huevo frito. A mí me ha pasado. La eterna cantinela del colesterol nos ha perseguido más que la de la fruta por la noche. Pero hoy vengo a quitarte ese peso de encima. El médico de la Selección Española de Fútbol, Antonio Escribano, lo deja claro: cinco huevos a la semana no solo no son el demonio, sino que son un chute de proteína y colina.
En una entrevista con La Vanguardia, este especialista en endocrinología y nutrición desmonta dos mitos que llevamos décadas arrastrando. El primero: que el huevo dispara el colesterol. El segundo: que necesitamos suplementos de proteína y creatina para estar fuertes. Spoiler: ninguna de las dos cosas es cierta si comes como una persona normal.
El mito del colesterol que ya no se sostiene
Hace años, la ciencia recomendaba limitar los huevos porque su yema es rica en colesterol. Pero los estudios más recientes, y la experiencia de médicos como Escribano, han demostrado que el colesterol de los alimentos tiene un impacto mínimo en nuestros niveles sanguíneos. De hecho, en 2015 las guías dietéticas de EE.UU. eliminaron el límite de 300 mg diarios de colesterol, reconociendo que el cuerpo produce la mayor parte y que los alimentos ricos en colesterol no son el problema.
Y ojo, que no estoy diciendo que te hinches a huevos fritos con chorizo. La clave está en cómo los cocinas. Un huevo cocido o escalfado tiene todas las ventajas sin las grasas saturadas que sí podrían afectar al corazón. Además, Escribano insiste en que “el huevo es de los mejores alimentos: cinco a la semana es una pauta válida para toda la vida, porque aporta proteína, colina y muchos nutrientes”. La colina, por cierto, es un nutriente esencial para el cerebro y el hígado que mucha gente olvida.
Suplementos: gasolina de F1 para un coche de paseo
Si hay algo que me ha hecho gracia de la entrevista es la metáfora que usa para hablar de la creatina. Dice que “modas como tomar creatina para hacer ejercicio un día a la semana son ridículas. Es como echar gasolina de Fórmula 1 a un coche que solo se usa para ir a comprar el periódico”. Y tiene toda la razón.
El médico insiste en que la creatina y la proteína que venden en botes ya están en la carne, el pescado, los huevos y los lácteos. A menos que seas un deportista de élite con un desgaste brutal, con una dieta equilibrada tienes cubiertas tus necesidades sin gastar un euro en polvos mágicos. Además, advierte de que el exceso de ciertos nutrientes como el hierro o el magnesio puede ser contraproducente. Tomar más no siempre es mejor; el cuerpo no es una cuenta bancaria donde a más ingresos, más ahorro.
“El huevo es de los mejores alimentos: cinco a la semana es una pauta válida para toda la vida, porque aporta proteína, colina y muchos nutrientes”.
La cantidad de proteína que necesitas según tu edad
Otro dato clave que suelta Escribano es la ingesta diaria recomendada de proteína. Para un adulto joven, se queda en los 0,8 gramos por kilo de peso al día. Pero a partir de los 50-60 años, ese número sube. “Si antes se hablaba de 0,8 gramos, ahora se recomienda entre 1,2 y 1,5 gramos por kilo de peso al día”, explica. La razón es simple: con la edad perdemos masa muscular y el cuerpo necesita más ladrillos para reparar.
Y no hace falta que te tomes un filete de ternera en cada comida: distribuir la proteína entre desayuno, comida y cena es más eficaz que meter un atracón proteico a la noche. Un yogur con nueces por la mañana, un plato de lentejas con arroz a mediodía y un par de huevos revueltos para cenar ya cumplen el cupo. Incluso los frutos secos, ricos en leucina, ayudan a mantener el músculo.
El mensaje final es claro: comer de verdad, mover el cuerpo y dormir bien. Los milagros en bote solo existen en los anuncios.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 0 minutos. Dificultad: principiante. Si quieres un chute de proteína en 5 minutos, hazte una tortilla francesa con dos huevos. Bátelos bien y cocina a fuego bajo con la sartén tapada; te quedará jugosa y sin una gota de aceite de más.
Marvel vuelve a llevar 'Vengadores: Endgame' a los cines en septiembre con imágenes nunca vistas, justo antes del estreno de 'Vengadores: Doomsday' en diciembre. La noticia ha caído como un regalo adelantado para los fans, que llevan años esperando la gran reunión del universo Marvel en pantalla grande.
El reestreno, que tendrá lugar en apenas tres meses, no será un pase cualquiera. Según ha adelantado Collider, la cinta incluirá metraje inédito que quedó fuera del montaje original, una estrategia que Marvel ya ha usado con éxito en otros títulos para generar hype. Siete años después de aquel cierre épico que batió todos los récords, volver a ver a los Vengadores en una sala oscura es puro cine en vena.
La fecha exacta se espera para septiembre, aunque el estudio aún no ha desvelado si será un evento limitado o un reestreno más amplio. Lo que sí está claro es que esta maniobra busca calentar al público para la llegada de 'Vengadores: Doomsday', el regreso de la saga madre que se estrena el 18 de diciembre.
De qué va exactamente el reestreno
Más allá de volver a disfrutar de la batalla final contra Thanos en pantalla grande, los fans encontrarán escenas y diálogos que no vieron en su día. Marvel guarda celosamente el contenido, pero se rumorea que el metraje añadido podría incluir momentos clave que conectan con la nueva fase del UCM y con el Doctor Doom de Robert Downey Jr.
La película ya hizo historia en 2019 al convertirse en el filme más taquillero de todos los tiempos, con más de 2.790 millones de dólares en todo el mundo, y este reestreno apunta a ser un éxito de nostalgia y expectación. El tráiler del material inédito todavía no ha salido, pero dado que el estreno es inminente, debería caer en las próximas semanas.
Volver a ver a los Vengadores originales en el cine es una cita obligatoria, sobre todo con la promesa de metraje nuevo que conecte con lo que está por venir.
El antesala perfecto para 'Vengadores: Doomsday'
La jugada de Marvel tiene todo el sentido. 'Vengadores: Doomsday' llega siete años después de 'Endgame' y se perfila como uno de los estrenos más ambiciosos de la década. Reunirá a personajes de distintas líneas temporales y equipos legendarios como los Nuevos Vengadores, los X-Men originales o los Cuatro Fantásticos, todos liderados por un Robert Downey Jr. que regresa como el villano Doctor Doom.
El reestreno de 'Endgame' sirve como puente generacional: permite que quienes vivieron el fenómeno revivan la emoción y que las nuevas generaciones lleguen a la sala con el hype justo. Es, sin duda, una estrategia de marketing tan inteligente como efectiva, y lo hemos visto funcionar antes con sagas como 'La guerra de las galaxias' o 'Star Trek'.
Por qué este reestreno no es solo nostalgia
Hay quien podrá decir que es una operación comercial sin más, y algo de razón tiene, pero la clave está en que Marvel cuida mucho estos reestrenos. No es un filme recalentado, sino una experiencia expandida que añade valor al universo cinematográfico, justo cuando la marca necesita recobrar impulso tras unos años irregulares en taquilla y en crítica.
El precedente es optimista: otros reestrenos con metraje inédito, como el de 'Avatar', arrasaron en cines y dejaron claro que el público responde cuando el contenido extra es relevante. Marvel ha confirmado oficialmente que el nuevo material estará ligado a la trama de 'Doomsday', lo que convierte la compra de la entrada en un imprescindible para cualquier fan que se precie. Eso sí, habrá que ver si el hype se mantiene hasta diciembre sin que los tráilers desvelen demasiado del villano principal.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8.5/10. La combinación de nostalgia, metraje inédito y la conexión directa con uno de los estrenos más esperados del año es una fórmula casi imbatible. Solo echo de menos una confirmación del número exacto de minutos nuevos (y una fecha cerrada, que aún no ha llegado).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: 'Vengadores: Endgame' vuelve a los cines en septiembre con imágenes nunca vistas, como antesala de 'Doomsday'.
⭐ El personaje clave: Robert Downey Jr., que regresa como el villano Doctor Doom en diciembre.
📅 Fechas a tener en cuenta: Reestreno en septiembre 2026 y estreno de 'Doomsday' el 18 de diciembre de 2026.
Internet lleva horas celebrando que Khaby Lame, el tiktoker más seguido del mundo, acaba de meterse en el top 50 de Forbes. No es para menos: el acuerdo de 975 millones de dólares que ha cerrado marca un antes y un después en la creator economy.
De desempleado a socio mayoritario: el pelotazo que redefine las reglas
Khaby Lame no solo ha entrado en la lista de Forbes como el número 15 de los creadores más influyentes del planeta. La clave está en cómo ha llegado hasta ahí. Rich Sparkle Holdings, con sede en Hong Kong, ha adquirido su empresa Step Distinctive Limited en una operación valorada en 975 millones de dólares. A cambio, Lame ha recibido 75 millones de acciones y se ha convertido en el principal accionista. O sea, ahora es dueño de su propia marca.
El acuerdo da a Rich Sparkle los derechos exclusivos sobre su marca durante tres años: comercio electrónico, mercancía e incluso la explotación de su “Face ID”, “Voice ID” y sus gestos más virales para desarrollar un gemelo digital con inteligencia artificial. Un movimiento que convierte a un creador en empresario global.
De la comedia muda a la IA: cómo Khaby Lame construyó su imperio
Si algo define a Khaby es el humor silencioso. Sus vídeos de TikTok, vistos por más de 160 millones de personas, parodian los trucos virales con una expresión de hastío que cruza cualquier frontera. Esa autenticidad le ha hecho ganar 252,1 millones de seguidores sumando todas las plataformas y le ha reportado 9,9 millones de dólares anuales según Forbes. Pero la jugada va mucho más allá de los views.
Pasó de ser un fenómeno viral a tener el control total de su marca en una operación de casi mil millones.
La trayectoria de Lame es un caso de manual. De estar en paro durante la pandemia a firmar contratos con Hugo Boss, Binance o estudios de Hollywood. Ahora, con este acuerdo, se aleja del modelo de ingresos por publicidad y demuestra que la verdadera pasta está en la propiedad intelectual. Ya no es solo un tiktoker: es el dueño de un imperio que factura casi diez veces lo que ingresaba por patrocinios.
Ni MrBeast ni las Kardashian: por qué este acuerdo sí cambia las reglas
Hemos visto cómo los grandes creadores se han movido hacia negocios propios (MrBeast con sus hamburguesas o las hermanas D'Amelio con su propia marca de ropa), pero la operación de Khaby Lame va a otro nivel. No se trata de licenciar su imagen, sino de venderla en un paquete que incluye su voz, sus gestos y hasta un clon digital. Es el primer caso donde la IA se convierte en un activo comercial para un creador de TikTok. Y para África, es un hito enorme: un chaval senegalés que demuestra que el talento digital no entiende de geografías. La pregunta que queda en el aire es si este modelo será replicable o si estamos ante una excepción hecha a medida para un fenómeno único. Lo que está claro es que la economía de los creadores acaba de dar un salto sin red.
📈 El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. No hay beef ni drama, pero la noticia tiene a medio internet comentando el hito. Se habla más de estrategia empresarial que de polémica, pero la magnitud de la cifra y el giro hacia la IA mantienen el runrún. (A ver cuánto tardan en salir los memes del gemelo digital).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Khaby Lame, el tiktoker más seguido del mundo.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok es su casa, pero el anuncio trasciende a todas las plataformas.
🔥 Por qué es viral: Ha entrado al top 50 de Forbes tras un acuerdo de 975 millones que le convierte en dueño mayoritario de su marca e incluye un gemelo digital con IA.
El verano pide música en directo, y en la Comunidad Valenciana este año llega con un regalo que no esperabas: LOS40 Summer Live vuelve con seis paradas gratuitas repartidas por Alicante, Valencia y Castellón. Si buscas conciertos gratis este verano, apunta las fechas porque el planazo está servido.
Del 19 al 25 de julio de 2026, la gira de LOS40 recorrerá Santa Pola, El Campello, Villena, Alcoy, Mislata y Peñíscola con actuaciones al aire libre y sin coste alguno. Una semana de pop, ritmos urbanos y artistas que suenan en todas las emisoras, presentada por Óscar Martínez, que además pinchará en cada cita.
Un cartel de lujo para una semana musical inolvidable
Los seis conciertos gratis de la Comunitat Valenciana traen un line-up repleto de talento nacional e internacional. Nombres como Nil Moliner, Vicco, Ruslana o Leire Martínez encabezan un programa que combina actuaciones en directo y Dj sets en enclaves emblemáticos de cada localidad. Aquí tienes todos los detalles, pueblo a pueblo.
Santa Pola (Alicante) – Domingo 19 de julio
La primera parada valenciana será en la Avenida Vicente Blasco Ibáñez de Santa Pola. Nil Moliner, Walls, Ruslana, Lala Love You, Adexe y Nau, Daniela Blasco, Lola Tuduri, La Beba, Cesar AC y Pikete actuarán en un escenario que además contará con el Dj set de Óscar Martínez. Un arranque potente para abrir boca.
El Campello (Alicante) – Lunes 20 de julio
Al día siguiente, el festival se traslada al espacio entre las avenidas de Ausiàs March y de la Estación. Repiten varias de las estrellas de Santa Pola —Nil Moliner, Walls, Lala Love You, Ruslana— y se suma Bombai, junto con las voces emergentes de Adexe y Nau, Lola Tuduri, La Beba, Cesar AC y Pikete. Ideal para quienes quieran repetir planazo sin moverse mucho.
Villena (Alicante) – Miércoles 22 de julio
Villena toma el relevo con un cartel que apuesta por Leire Martínez, Bombai, Lala Love You, Adexe y Nau y Enol, acompañados por Lola Tuduri, La Beba, Cesar AC, Pikete, Kuve y Volavent. La cita será en la avenida Constitución, con el Dj set de Óscar Martínez cerrando la velada.
Alcoy (Alicante) – Jueves 23 de julio
En plena plaza Al-Azraq de Alcoy, la gira aterriza con Leire Martínez, Adexe y Nau, Enol y un puñado de nuevos talentos: Lola Tuduri, La Beba, Cesar AC, Pikete, Carlos Marco, Volavent y Noa Villar. Todos ellos con el broche musical del Dj set de Óscar Martínez. Una parada que convierte el centro de la ciudad en un escenario abierto.
Gratis, al aire libre y con el respaldo de una marca que sabe de música: LOS40 Summer Live es la cita que convierte cualquier tarde de verano en un festival con sabor a escapada.
Mislata (Valencia) – Viernes 24 de julio
La única cita en la provincia de Valencia se celebra en la Plaza Mayor de Mislata. Aquí el cartel es especialmente variado: Ruslana, Vicco, Enol, Daniela Blasco, Carlos Marco, La Beba, Chema Rivas, Pikete, Kuve, Volavent y Michael Foster ponen la música, con Óscar Martínez al mando del Dj set. El plan perfecto para despedir la semana laboral.
Peñíscola (Castellón) – Sábado 25 de julio
La gira se despide de la Comunitat Valenciana en la Playa Sur, junto a la avenida Akra Leuka de Peñíscola. Ruslana, Vicco, Enol, Chema Rivas, Pikete, Volavent y Michael Foster cerrarán una semana de conciertos gratis con el sabor de la brisa mediterránea. Una cita que combina escapada playera y música en vivo.
Ninguno de estos conciertos requiere entrada: solo ganas de disfrutar. Las plazas y avenidas se convierten en recintos abiertos, con aforo libre hasta que se llene el espacio. Si quieres un buen sitio, conviene llegar con tiempo. El tour completo de LOS40 Summer Live arranca en Cáceres el 9 de julio y continuará por toda España hasta el 7 de agosto en Simancas, así que después de estas fechas valencianas aún habrá más música.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Varias localidades de la Comunitat Valenciana (Santa Pola, El Campello, Villena, Alcoy, Mislata, Peñíscola).
🎭 Tipo de ocio: Conciertos gratuitos al aire libre.
💶 Precio medio: Gratuito.
👥 Para quién es: Todos los públicos, amantes de la música en directo y escapadas de verano.
Si cobras una prestación por dependencia, julio viene con novedades: suben las cuantías y se estrena un nuevo grado para los casos más graves. El Real Decreto-ley 17/2026, publicado el 23 de junio en el BOE, incrementa la financiación del Sistema para la Autonomía y Atención a la Dependencia (SAAD) hasta los 5.513 millones de euros y actualiza al alza las cantidades que perciben las personas beneficiarias.
Es una de las mayores inyecciones económicas que ha recibido el sistema de cuidados. La norma, además, reconoce que el sector necesita crear cientos de miles de empleos en los próximos años para responder al envejecimiento de la población y a la ampliación de derechos.
¿En qué consiste la subida y desde cuándo se aplica?
La actualización de las cuantías entra en vigor el 1 de julio de 2026. A partir de ese día, las personas con un grado de dependencia reconocido verán reflejado el aumento en su nómina o en la prestación que reciben.
El nuevo real decreto-ley fija tres tramos ya conocidos y añade uno completamente nuevo para los supuestos de dependencia extrema. Las cuantías mensuales quedan así:
Grado III (gran dependencia): 660 euros.
Grado II (dependencia severa): 260 euros.
Grado I (dependencia moderada): 90 euros.
Nuevo Grado III+ (dependencia extrema): 4.930 euros.
El dato más llamativo es, sin duda, el grado III+. Hasta 4.930 euros al mes para quienes necesitan una atención constante y generalizada, una cifra que acerca la cobertura pública a lo que cuesta realmente un cuidado profesional las 24 horas.
¿Quién se beneficia y cuánto sube cada grado?
En 2026, más de 1,6 millones de personas reciben alguna prestación o servicio del SAAD. La subida afecta directamente a quienes ya tienen reconocido un grado de dependencia y también a quienes presenten la solicitud a partir de ahora.
Las nuevas cuantías suponen un salto importante respecto a las vigentes hasta junio. El grado III pasa de 387,64 euros (cuantía anterior) a 660 euros, lo que implica un incremento de más del 70%. El grado II casi se duplica, al pasar de 135,71 a 260 euros. Y el grado I, que apenas llegaba a 47 euros, sube a 90 euros.
El nuevo grado III+ no existía hasta ahora. Se reserva para personas con una situación de dependencia extrema que exige apoyos muy intensos y continuados. Los casi 5.000 euros mensuales reconocen que, en esos casos, la prestación pública debe acercarse al coste real de la atención profesional.
El aumento de la financiación es un avance histórico, pero el éxito del sistema dependerá de que también mejoren los salarios y las condiciones de quien cuida.
Otra buena noticia que recoge la norma es la reducción de las listas de espera en más de la mitad desde 2020. Entre diciembre de 2020 y mayo de 2026, la espera para acceder al SAAD se ha recortado en torno a un 51 %. Aun así, el colectivo de personas pendientes de resolución sigue siendo amplio y el refuerzo presupuestario será clave para acelerar los expedientes.
El reto pendiente: empleo de calidad para sostener el sistema
El propio real decreto-ley admite que harán falta entre 261.400 y 639.400 profesionales más del sector antes de 2030. El 80 % de las personas que hoy trabajan en cuidados son mujeres y muchas lo hacen en condiciones precarias.
Desde el sindicato USO, que ha seguido de cerca la tramitación, insisten en que la inyección económica debe ir acompañada de una mejora real de los salarios y de las plantillas. “La precarización de muchas trabajadoras del sector es propiciada a veces por las propias administraciones públicas, cuando licitan a la baja”, señalan.
El desafío es doble: garantizar que las personas dependientes reciban una atención digna y, al mismo tiempo, que quienes cuidan tengan un empleo estable, bien pagado y con derechos. Sin lo segundo, advierten los expertos, el sistema no será sostenible por mucha financiación que reciba.
La subida de julio es, por tanto, un paso firme. Pero quedan deberes importantes, sobre todo en la letra pequeña de las contrataciones públicas y en la agilización de los trámites para que ningún dependiente espere más de lo razonable.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Personas con dependencia reconocida en cualquier grado, tras la valoración de los servicios sociales.
¿Cuánto? Grado III: 660 €; Grado II: 260 €; Grado I: 90 €; Grado III+: 4.930 € al mes.
¿Desde cuándo? 1 de julio de 2026.
¿Dónde se solicita? En los servicios sociales de cada comunidad autónoma o a través de la vía telemática habilitada.
Requisito o letra pequeña clave: El nuevo grado III+ exige una valoración específica de dependencia extrema.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Gobierno ha subido las cuantías del SAAD desde el 1 de julio de 2026.
💶 ¿A quién le interesa? A los 1,6 millones de personas con prestación por dependencia y a quienes la soliciten.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Si ya la cobras, se actualiza sola; si no, pide cita en servicios sociales.
La Academia de Hollywood ha invitado a más de 500 nuevos miembros para los Oscar de 2027. Una lista con acento español: Oliver Laxe encabeza la representación.
Según ha adelantado El Periódico, el director gallego y parte del equipo de 'Sirat' han recibido la invitación para unirse a la institución que decide las nominaciones a los premios más importantes del cine.
La Academia ha destacado el 'excepcional talento' de los nuevos miembros en un comunicado firmado por su CEO Bill Kramer y la presidenta Lynette Howell Taylor. Laxe, además, podrá elegir si entra como director o como guionista.
Junto a él entran Nadia Acimi como diseñadora de vestuario, Cristóbal Fernández en montaje, Amanda Villavieja, Yasmina Praderas y Laia Casanovas en sonido, y Santiago Fillol como guionista. Todos han acompañado al cineasta gallego en sus últimos proyectos.
Además de Laxe, la Academia ha invitado a otros dos nombres españoles: el productor Adrián Guerra ('Buried') y el cortometrajista Dani Freixas Roca.
En la categoría de actores, entre los nuevos miembros figuran Jacob Elordi, tras su papel en 'Frankenstein', y Jenna Ortega, después de 'Death of a Unicorn' y 'Beetlejuice Beetlejuice'.
Cada nuevo miembro es un voto más que puede inclinar la balanza hacia un cine distinto al que dicta el algoritmo de las plataformas.
La Academia de Hollywood supera ya los 11.000 miembros en todo el mundo.
Oliver Laxe, un gallego en la meca del cine
El director coruñés, aclamado en festivales como Cannes por películas como 'Mimosas' y 'O que arde', suma ahora un reconocimiento de peso internacional. Su cine, pegado a la tierra pero con una mirada universal, ha conquistado a la crítica y ahora también a la industria.
Laxe llega a la Academia en un momento dulce tras el recorrido de 'Sirat', un filme que ha reforzado su reputación como uno de los autores más personales del panorama europeo.
¿Qué cambia tener a un cineasta independiente en la Academia?
La entrada de voces como la de Laxe y su equipo puede abrir la puerta a nominaciones más arriesgadas en categorías como mejor película internacional o mejor dirección. La Academia lleva años intentando diversificar su base de votantes más allá de Los Ángeles y figuras como el gallego encarnan esa renovación.
No es un simple gesto simbólico: cada rama de la Academia vota en su especialidad y un puñado de apoyos puede ser decisivo para que un filme independiente entre en la conversación de los Oscar.
De Almodóvar a Laxe: la huella española en la Academia
El cine español lleva décadas presente en los Oscar gracias a nombres como Pedro Almodóvar, Penélope Cruz o Javier Bardem. Pero la llegada de Oliver Laxe y su equipo refuerza una hornada de talento que no solo brilla en las galas: ahora también vota en ellas.
Creo que esta invitación confirma que el cine español independiente tiene más peso del que a veces percibimos desde casa. Y aunque las nominaciones nunca están garantizadas, cuantos más ojos y sensibilidades distintas haya en las votaciones, mejor para todos los que amamos el séptimo arte.
Las votaciones para los Oscar 2027 arrancarán a finales de este mismo año y se prolongarán hasta principios de 2027. Ahí es donde se verá si el efecto Laxe empieza a notarse.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: La Academia de Hollywood ha invitado a más de 500 nuevos miembros, entre ellos Oliver Laxe y su equipo, para votar en los Oscar 2027.
⭐ El personaje clave: Oliver Laxe, director gallego aclamado en Cannes y autor de 'Sirat', que podrá elegir rama entre dirección o guion.
📅 Fechas a tener en cuenta: Las votaciones para los Oscar 2027 se celebrarán entre finales de 2026 y principios de 2027.
El gran rescate nostálgico de los Masters del Universo se ha estrellado en taquilla. La película de He-Man, que apuntaba alto con un presupuesto de 200 millones de dólares, apenas ha logrado arañar 103 millones en todo el mundo desde su estreno el pasado 5 de junio. Un batacazo que ha obligado a Amazon Prime Video a reaccionar con un movimiento inesperado: adelantar su llegada a streaming al 22 de julio.
Una taquilla que duele (y mucho)
Las cifras son demoledoras. Con un coste de producción estimado en 200 millones de dólares, 'He-Man y los Masters del Universo' ha recaudado solo 103 millones en todo el mundo a día de hoy. Y aunque todavía quedan salas con la película en cartel, los analistas proyectan que se quedará entre 120 y 140 millones al final de su recorrido, muy lejos de los 400 que necesitaba para empezar a ser rentable. Amazon MGM Studios asume un agujero histórico.
La cinta, dirigida con pulso por los hermanos Nee, ha gustado a crítica y público, pero el boca a boca no ha bastado. La nostalgia ochentera no vende entradas como antes y la saturación de franquicias ha pasado factura. El verdadero lastre fue el presupuesto, hinchado hasta límites que solo funcionan con fenómenos globales.
Prime Video mueve ficha: estreno exprés el 22 de julio
Amazon no ha esperado. El 22 de julio de 2026, apenas 48 días después del estreno en cines, la plataforma subirá la película a Prime Video para todos los suscriptores, saltándose la ventana tradicional de alquiler digital. Esa agilidad es inusual: 'Proyecto Salvación', por ejemplo, necesitó más de 100 días para llegar al streaming. La jugada busca salvar los muebles con un público que prefirió el sofá a la butaca.
La decisión confirma que el estudio ve el streaming como un salvavidas inmediato. La película tiene calidad – la crítica la ha tratado mejor que a otros blockbusters del año –, pero el daño económico ya está hecho. La ventana récord de 48 días deja claro que la prioridad es amortizar lo antes posible.
El verdadero problema no es el streaming, sino la saturación de nostalgia ochentera que ha dejado al público agotado incluso antes de pisar la sala.
Por qué ha fallado He-Man (y por qué la película no es el problema)
Hubo un momento en que un presupuesto de 200 millones parecía garantía de taquillazo. Pero los Masters del Universo no son Marvel, y el mercado de los reboots retro se ha enfriado. La película es entretenida, honesta y mejor de lo esperado, pero llegó en un junio repleto de estrenos y compitiendo con títulos que ya tenían al público en el bolsillo. El precedente de la versión de 1987, que también fracasó, pesaba sobre el proyecto, aunque esta vez el producto era sólido.
La estrategia de Amazon MGM de estrenar primero en cines y acelerar luego el streaming recuerda a lo que hizo con 'Culpa Mía' o 'Sin malos rollos': intentar dos fuentes de ingresos cuando una falla. La diferencia es que aquí la sangría es mucho mayor. La recepción crítica positiva podría darle un empujón en el catálogo, pero difícilmente tapará el agujero de más de 100 millones que se estima perderá el estudio.
Medidor de hype
Nivel de hype: 3/10. La película en sí es un soplo de aire fresco dentro del cine de fantasía, pero el fracaso en taquilla fulmina cualquier secuela y deja la franquicia en punto muerto. Quizá en streaming encuentre su público, pero el sueño de un universo compartido se ha esfumado.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: 'He-Man y los Masters del Universo' ha recaudado solo 103 millones con un presupuesto de 200 millones y Amazon la lanza en Prime Video el 22 de julio.
⭐ El personaje clave: He-Man, encarnado por Noah Centineo, que entrega una interpretación sólida pero no ha bastado para llenar salas.
📅 Fechas a tener en cuenta: 22 de julio de 2026 en Prime Video; la taquilla final se conocerá en las próximas semanas.
El dinero sigue fluyendo hacia el ladrillo español. Casi 7 de cada 10 entidades financiadoras planean aumentar operaciones en nuestro país durante 2026, según el European Lender Intentions Survey de la consultora CBRE. Una cifra que confirma el apetito inversor y que coloca a España entre los mercados inmobiliarios más dinámicos de Europa.
Por qué España atrae tanta financiación inmobiliaria en 2026
La elevada liquidez y la competencia entre bancos nacionales, internacionales y financiadores alternativos —como aseguradoras y fondos de deuda— han creado un entorno muy favorable para quien busca crédito. Pero esa abundancia no significa barra libre: el capital se ha vuelto más selectivo y exige activos de calidad, ubicaciones consolidadas y promotores con solvencia contrastada.
Nacho Meylán, Head of Debt & Structured Finance en CBRE, lo resume así: “Estructurar adecuadamente la deuda y acceder a todo el espectro de financiadores será clave para maximizar oportunidades”. En la práctica, esto se traduce en que los inversores deben comparar fuentes de capital y diseñar soluciones a medida si quieren sacar partido a un mercado tan fragmentado.
Un dato que marca la diferencia: el 80% de los financiadores activos en España está dispuesto a apoyar proyectos de promoción inmobiliaria, muy por encima de la media europea (69%). Este apetito por el riesgo constructor refleja la confianza en la demanda final, aunque los costes de construcción se han convertido en la segunda gran preocupación del sector, solo por detrás de la incertidumbre geopolítica y los tipos de interés.
Los sectores favoritos: residencial, hoteles y logística
El radar de los prestamistas apunta sobre todo al residencial y al industrial-logístico, percibidos como los más resilientes y con flujos de caja más previsibles. Sin embargo, España muestra dos particularidades muy llamativas frente al resto de Europa.
Por un lado, el sector hotelero se sitúa como segundo destino preferido para la financiación, un puesto que no ocupa en el conjunto europeo. Por otro, el living en sentido amplio —incluyendo residencias de estudiantes y fórmulas de flex living— gana peso, especialmente en ubicaciones prime de Madrid y Barcelona.
Además, el sentimiento hacia oficinas prime y retail ha remontado con fuerza respecto al año anterior, lo que sugiere que el dinero vuelve a mirar con buenos ojos a los activos que más sufrieron durante la pandemia. En conjunto, la diversificación sectorial da al mercado español una solidez que pocos países europeos igualan.
La liquidez abunda, pero el capital ya no se reparte a ciegas: la ubicación y la solidez del proyecto marcan la diferencia.
Qué implica todo esto para el mercado y para el ciudadano
Que siete de cada diez entidades financieras quieran crecer aquí es una excelente noticia para la actividad promotora y, por tanto, para la futura oferta de vivienda. Sin embargo, conviene no perder de vista el reverso: la intensa competencia por los mejores activos puede seguir presionando los precios del suelo y, de rebote, los precios finales de compra y alquiler, justo en un momento en que muchas personas jóvenes tienen dificultades para independizarse.
La banca nacional sigue siendo muy competitiva en precio, pero los financiadores alternativos ofrecen más flexibilidad en estructura y apalancamiento. Esa convivencia beneficia a los grandes inversores, aunque la sostenibilidad ya no es opcional: dos de cada tres entidades no concederían préstamos a activos que no cumplan criterios ESG o carezcan de un plan de mejora. Un filtro que alinea a España con la tendencia europea y que, a medio plazo, puede elevar la calidad del parque edificado.
Las cifras de CBRE dibujan un mercado inmobiliario español pujante y atractivo para el capital, pero con una creciente exigencia técnica y medioambiental. Para el ciudadano de a pie, la clave estará en si esa financiación se traduce en más vivienda asequible o si, por el contrario, se concentra en los segmentos más rentables.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: El apetito financiador sostiene la actividad inmobiliaria e influye en la oferta y los precios de la vivienda.
💡 Por qué te importa: Una mayor financiación puede acelerar nuevos proyectos, pero también encarecer el suelo si se concentra en activos prime.
📊 Apunta estas cifras: 7 de cada 10 entidades planean crecer en España; el 80% apoya la promoción; el sector hotelero se cuela como segundo favorito para invertir.
Si el arte contemporáneo y la fotografía experimental te llaman la atención, en Madrid tienes una cita imprescindible: la primera exposición individual en España de Viviane Sassen. La cita es doblemente especial porque se celebra en el marco de PHotoEspaña 2026, el festival que cada año sitúa a la capital en el mapa internacional de la imagen.
El Centro Cultural de la Villa, en pleno corazón de la ciudad, es el escenario de este estreno tan esperado. PHotoEspaña 2026 ha apostado por traer por fin a una de las fotógrafas más influyentes de nuestro tiempo, una creadora que llevaba años sin exposición individual en España a pesar de su enorme repercusión en museos y galerías de medio mundo.
Viviane Sassen (Ámsterdam, 1972) se inició en en el mundo de la moda como modelo y, desde muy joven, sintió la necesidad de cuestionar la mirada masculina sobre el cuerpo femenino. Aquella inquietud la llevó a ponerse al otro lado de la cámara y a experimentar con la autorrepresentación del cuerpo, buscando no tanto la sexualidad explícita como un erotismo sugerente que rompiera con los clichés. Con el tiempo, esa búsqueda cristalizó en dos series y dos libros fotográficos dedicados a su modelo y amiga Roxanne, en los que aborda el desnudo femenino huyendo de cualquier mirada pornográfica.
Sin embargo, donde la artista alcanza una voz absolutamente original es cuando enfoca su objetivo sobre el África negra. Sassen pasó su primera infancia en Kenia, donde su padre trabajaba como cooperante en un hospital, y aquella experiencia le dejó una huella indeleble. Años después, ya con 29, regresó al continente y aplicó a la fotografía sus recursos aprendidos en la moda, rompiendo radicalmente con la tradición del fotorreportario etnográfico. Sus series ‘Flamboya’ (2004-2008) y ‘Parasomnia’ (2007-2011) muestran cuerpos que dialogan con espejos, plantas, sábanas u otros cuerpos, en poses más cercanas a la danza que a la pasarela y que distorsionan cualquier lectura fácil.
La deslumbrante serie ‘Umbra’ (2014) marca un punto de inflexión. Realizada bajo la poderosa luz solar del desierto de Namibia, la artista juega con sombras alargadas, espejos y planos de color que se interponen entre el objetivo y la realidad. El resultado son imágenes que parecen pinturas abstractas, pero que nacen de una manipulación física de la luz, no del retoque digital. Es, en definitiva, fotografía llevada al terreno de la instalación y de la pura experimentación formal.
La mirada de Sassen sobre África elimina cualquier rastro exótico para devolvernos una belleza cruda, corporal y profundamente humana.
Quién es Viviane Sassen y por qué aterriza ahora en Madrid
Lo que hace especial a esta fotógrafa, y lo que convierte su exposición en un acontecimiento, es su capacidad para moverse con soltura entre la fotografía de moda, el documental y el arte contemporáneo. Viviane Sassen fue modelo antes que fotógrafa, y esa experiencia le dio un conocimiento directo de cómo la cámara puede objetualizar el cuerpo. Al ponerse ella misma detrás del objetivo, ha construido una carrera basada en desmontar esa dinámica, ofreciendo una mirada en la que el cuerpo —femenino o masculino, blanco o negro— recupera su autonomía.
En Madrid, la muestra recoge ese arco creativo a través de fotografía, vídeo e instalación. Las imágenes se disponen en las salas con una museografía que huye del cubo blanco tradicional: formatos variados, yuxtaposiciones inesperadas y proyecciones que envuelven al visitante. La sensación es la de adentrarse en un laboratorio visual en el que cada obra invita a detenerse más de la cuenta.
África como nunca la habías visto: Flamboya, Parasomnia y Umbra
Las series africanas son el corazón de la exposición y el terreno donde Sassen da lo mejor de sí. En ‘Flamboya’, los cuerpos de jóvenes keniatas aparecen fragmentados por la luz, mezclados con la vegetación o reflejados en espejos que rompen la lógica del encuadre. No hay postal exótica ni drama humanitario: hay un juego de texturas y formas que obliga a mirar dos veces.
‘Parasomnia’ lleva ese juego a un terreno más onírico, con figuras que parecen flotar entre planos de color, como si estuvieran atrapadas en un sueño. Y con ‘Umbra’, el sol implacable de Namibia se convierte en un pincel que dibuja sombras distorsionadas sobre la arena. Aquí la artista añade espejos y cristales coloreados que fragmentan la realidad en capas, emparentando la fotografía con la abstracción geométrica.
El cadáver exquisito llevado a la fotografía: la vanguardia en juego
La parte más experimental de la exposición llega con las grandes proyecciones de vídeo, donde las imágenes fijas se combinan con textos poéticos o filosóficos. Es en este punto donde se hace explícito el homenaje que Sassen rinde al cadáver exquisito, aquel juego surrealista que consistía en crear una obra colectiva a partir de fragmentos unidos sin una lógica premeditada. La fotógrafa holandesa traslada ese método al ámbito digital, solapando fotos, pintura y vídeo con una libertad absoluta, como si cada elemento fuera una pieza de un rompecabezas que nunca termina de encajar.
Este guiño a la vanguardia histórica no es superficial. André Breton y sus compañeros buscaban liberar el inconsciente mediante la yuxtaposición fortuita; Sassen emplea esa misma estrategia para liberar la mirada. Al mezclar registros —la moda, el viaje, el retrato, la abstracción— demuestra que la fotografía contemporánea puede ser tanto un documento como una performance. La sala se convierte así en un espacio de revelación, donde lo que vemos nunca es del todo lo que parece. Por eso la exposición merece una visita pausada: cada vuelta de esquina propone un nuevo diálogo entre imágenes que difícilmente se olvidan.
Cómo visitar la muestra (y por qué merece el viaje)
La primera individual de Viviane Sassen en España se podrá visitar durante las próximas semanas en el Centro Cultural de la Villa. Para conocer los horarios exactos y la fecha de clausura, lo más recomendable es consultar la web oficial del espacio o la programación de PHotoEspaña 2026. Las entradas, como suele ocurrir en este festival, tienen precios asequibles y en muchos casos son gratuitas.
Madrid tiene este verano una oferta cultural de altura, y esta exposición es uno de sus platos fuertes. Si te gusta la fotografía que no se limita a documentar, sino que propone nuevas formas de ver, acercarte al Centro Cultural de la Villa es casi una obligación. Porque, como dejan claro las imágenes de Sassen, a veces la realidad es solo el punto de partida.
Ficha técnica
Título: Viviane Sassen (PHotoEspaña 2026)
Autor o autora: Viviane Sassen
Qué puedes ver: Fotografía experimental, series africanas ‘Flamboya’, ‘Parasomnia’ y ‘Umbra’, proyecciones de vídeo e instalaciones que dialogan con el cadáver exquisito surrealista.
Recinto y ciudad: Centro Cultural de la Villa, Madrid
Hay un restaurante en un pequeño pueblo asturiano que acaba de dar la sorpresa gastronómica del año. Se llama Regueiro, está en Tox, y ha sido elegido el mejor establecimiento de España en la categoría 'Cocinas del mundo' dentro del prestigioso ranking 'Los 100 mejores restaurantes por menos de 100 euros'. Una iniciativa que, impulsada por GastroActitud y patrocinada por Makro, demuestra que comer bien no tiene por qué salir caro.
Regueiro, el tesoro de Tox que conquista el ranking
El restaurante Regueiro se ubica en la pequeña aldea de Tox, en plena Asturias rural, un enclave de postal que ya merece la escapada por sí mismo. Allí, entre prados y montañas, ha llamado la atención de un comité de nueve expertos en comunicación gastronómica encabezado por figuras como José Carlos Capel, Philippe Regol o Marina Vega. Un jurado de altura que no ha dudado en señalar este local como el mejor de su categoría.
Asturias es tierra de buenos quesos, fabes y sidra, pero Regueiro demuestra que la cocina de aquí también puede mirar al mundo sin perder las raíces. Un contraste que ha cautivado a los críticos y que convierte cada menú en una experiencia inesperada.
El comité ha valorado especialmente la capacidad del local para ofrecer una experiencia gastronómica de altura en en un entorno tan recogido y alejado de los circuitos masificados. La propuesta gastronómica de Regueiro desborda autenticidad y creatividad, y se ha convertido en un destino casi secreto para los amantes de los sabores viajeros.
¿Qué se come en Regueiro y por qué merece la pena?
La carta de Regueiro es un pasaporte culinario sin moverse de Asturias. Sus menús —todos por debajo de los 100 euros— recorren recetas de distintas latitudes con un denominador común: el producto de cercanía y una ejecución técnica impecable. Desde especias asiáticas hasta guiños a la cocina latinoamericana, el comensal se encuentra con platos sorprendentes que no dejan indiferente.
El comedor, pequeño y acogedor, invita a dejarse sorprender por cada plato. Todo ello sin pretensiones y con un servicio cercano que redondea la velada. Sin hacer ruido y con el boca a boca como mejor publicidad, el restaurante ha ido sumando adeptos hasta lograr este reconocimiento. La propuesta de cocinas del mundo de Regueiro enamora por su honestidad y porque, además, no exige un gran desembolso. Un lujo asequible en un entorno rural que invita a repetir.
Un ranking con sabor a producto y sin precios prohibitivos
La guía 'Los 100 mejores restaurantes por menos de 100 euros', impulsada por GastroActitud y Makro, nace con el objetivo de demostrar que la excelencia gastronómica no está reñida con un ticket moderado. El comité de nueve expertos realizó una preselección de restaurantes de sus zonas geográficas, los agrupó en diez categorías y debatió hasta elegir un ganador por cada una. Junto a Regueiro, otros nueve establecimientos han sido reconocidos en categorías que van desde las barras y las casas de comidas hasta los chiringuitos o los asadores. Entre ellos destacan La barra del Nou Manolín (Alicante) en 'Barras', Arte de Cozina (Antequera) en 'Casas de comidas' o Vandelvira (Baeza) en 'Cocina contemporánea', además de Mannix (Valladolid) en 'Asadores' o El Cranc (Altea) en 'Chiringuitos'.
Chema León, director de Marketing de Makro, resume el espíritu del proyecto: «Ponemos el foco en el talento, el producto y la autenticidad, sirviendo como una herramienta útil para el aficionado y el viajero». Y es que, en efecto, esta selección es una brújula perfecta para quienes quieren comer de maravilla sin dejarse el sueldo en cada salida.
Comer en un restaurante de primer nivel por menos de 100 euros es posible cuando el foco está en el producto y la honestidad, no en el lujo vacío.
La guía completa, con mapas, platos recomendados y comentarios de los expertos, puede consultarse en su web interactiva (www.los100mejoresrestaurantes.com) y en el perfil de Instagram @los100mejoresrest. Una invitación a recorrer España a golpe de tenedor y cartera contenida.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Restaurante Regueiro
📍 Ubicación: Tox, Asturias
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocinas del mundo
Future ha soltado el bombazo: el rapero de Atlanta lanza su nuevo álbum 'THE REAL ME' el 10 de julio y hoy, viernes 26 de junio, ya podemos escuchar su primer single 'Radio' con su videoclip oficial. El anuncio, que hizo ayer en sus redes sociales, ha encendido las redes y promete el inicio de un auténtico “verano Pluto”, como él mismo ha bautizado a esta nueva etapa.
El anuncio del 'verano Pluto'
Future no ha andado con rodeos. El jueves 25 de junio publicó en X un mensaje contundente: “Álbum del siglo, 10 DE JULIO”. Minutos después, apostilló: “Verano Pluto. #THEREALME”. Apenas unos días antes, el 15 de junio, ya había revelado el título del disco, desatando la expectación entre sus seguidores. Con 'THE REAL ME', el rapero busca mostrar una faceta íntima y, a la vez, arrasadora, después de un 2024 de éxitos monumentales con Metro Boomin.
Así suena 'Radio' y su videoclip
El single, que sale este viernes, es puro ADN Future: bases contundentes, un ritmo hipnótico y una letra que reivindica su estatus. En el tema, Future desliza que este sonido no está pensado para las radios —es demasiado atrevido— y se reafirma como el rey, incluso cuando no está en la ciudad. El videoclip, que ha compartido en sus historias de Instagram, acompaña la energía con una estética urbana y nocturna que refuerza el mensaje: Future ha vuelto a por todas.
Future en modo imparable: los números que lo confirman
El regreso de Future no es un salto al vacío. En 2024, el rapero dominó las listas con los dos proyectos junto a Metro Boomin, y este año ya ha dejado huella con varias colaboraciones de alto voltaje. En mayo, hizo las paces con Drake y lanzaron juntos 'Ran to Atlanta', que llegó al número 2 del Billboard Hot 100. Además, puso banda sonora a la Copa del Mundo de la FIFA 2026 con Tyla en 'Game Time', y en abril unió fuerzas con DJ Khaled y Lil Baby en 'One of Them'. Un historial que deja claro que Future sabe cómo mantenerse en lo más alto del hip-hop comercial.
Con 'Radio', Future apuesta por un sonido que conecta con su esencia más callejera y, al mismo tiempo, apunta a las pistas de baile. El single ya acumula reproducciones en plataformas y las primeras reacciones apuntan a un lanzamiento redondo. Con 'THE REAL ME', el rapero se distancia de la producción de Metro Boomin para abrazar un sonido más personal; a falta de más detalles, la promesa de un “verano Pluto” sabe a hit asegurado.
Cuando Future anuncia un álbum, no solo habla de música: marca el ritmo del verano y pone a toda una generación a bailar a su son.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8.5/10. Future llega con un sonido potente y un videoclip visualmente llamativo, y el álbum se espera para julio. El hype está justificado, aunque la semana de lanzamiento dirá si se convierte en el hit del verano.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Future estrena 'Radio' y anuncia su álbum 'THE REAL ME' para el 10 de julio.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El single 'Radio' ya está disponible (26 de junio) y el disco llegará el 10 de julio. El 'verano Pluto' lo firma Future.
Ayer, el Congreso aprobó la ley que convierte en delito las terapias de conversión ilegales en España, con penas de hasta dos años de prisión. La medida, que salió adelante con el apoyo de 178 diputados, marca un hito en la protección de los derechos LGTBIQ+.
¿Qué ha pasado exactamente?
El Pleno del Congreso dio luz verde este jueves 25 de junio a la proposición de ley para penalizar las llamadas terapias de conversión, unas prácticas que la ONU califica directamente como tortura. La votación reflejó un amplio consenso: 178 votos a favor, 32 en contra y 138 abstenciones.
Todos los grupos parlamentarios respaldaron la norma, excepto el Partido Popular, que se abstuvo, y Vox, que votó en contra. El diputado socialista Víctor Gutiérrez criticó la postura de los conservadores: “El PP vuelve a fallar en su cita con la historia. Cada vez que hay avances en derechos LGTBIQ+, el PP se pone en contra”.
La propuesta tipifica como delito estas prácticas, que en muchos casos se han aplicado de forma encubierta y han causado graves daños psicológicos a las personas LGTBIQ+. La ley contempla penas de prisión de hasta dos años para quienes las realicen o las promuevan, según apuntaron fuentes parlamentarias.
¿A quién afecta y cómo protege la nueva ley?
Las terapias de conversión intentan cambiar la orientación sexual o la identidad de género de una persona mediante métodos que organismos internacionales consideran tortura. El impacto de estas prácticas recae sobre la comunidad LGTBIQ+, especialmente sobre menores y jóvenes expuestos a entornos de presión familiar o social.
Con la nueva norma, España se suma a un grupo reducido de países que penalizan expresamente estas intervenciones. La protección ahora es penal: cualquier persona que ofrezca, realice o publicite terapias de conversión se enfrentará a consecuencias legales.
Las Naciones Unidas califican desde hace años estas terapias como tortura.
La norma no solo sanciona a los terapeutas o centros que las practican, sino que también refuerza los mecanismos de prevención. Las administraciones públicas tendrán que desarrollar campañas de sensibilización y protocolos de detección para evitar que estas prácticas sigan produciéndose de manera oculta.
El largo camino hacia la prohibición
La penalización de las terapias de conversión no surge de la nada. La ONU lleva años instando a los estados a erradicarlas, al considerar que violan derechos humanos fundamentales y que constituyen un trato cruel, inhumano o degradante. En el ámbito autonómico, algunas comunidades ya habían aprobado medidas similares, pero hasta ahora no existía un tipo penal aplicable en todo el territorio español.
El acuerdo del Congreso une, además, una reivindicación histórica de los colectivos LGTBIQ+. Organizaciones como la FELGTB, Chrysallis o Fundación Triángulo llevaban décadas denunciando la existencia de estas terapias y exigiendo una respuesta penal contundente. La ley supone un cambio sustancial en la respuesta del Estado y elimina la indefensión jurídica que hasta ahora había rodeado a estas situaciones.
Con esta votación, España se posiciona a la vanguardia europea en la defensa de los derechos de las personas LGTBIQ+ frente a lo que los expertos describen como violencia estructural. Sin embargo, los colectivos recuerdan que la mera aprobación de la ley no garantiza su eficacia: hará falta vigilancia para que se cumpla y se persiga de oficio.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: El Congreso penaliza las terapias de conversión, que la ONU considera tortura.
👥 Quiénes son los afectados: La comunidad LGTBIQ+, especialmente jóvenes en riesgo.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Prisión para quien las practique y mayor protección estatal.
Kylie Jenner ha lanzado su última colaboración con Meta y, como era de esperar, la cosa está que arde. Las Starfire Kylie Edition llegan con cámara Ultra HD, controles por voz y hasta la propia voz de Kylie metida en la IA de Meta. El problema: esconden una cámara que no se ve a simple vista, y la red no está para normalizar vigilancia portátil.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Una celebrity de primer nivel vendiendo un dispositivo que convierte a cualquiera en un paparazzi sin que te enteres. Lo hipócrita del asunto —porque Kylie también detesta que invadan su privacidad— le da un punto extra de viralidad.
Qué son exactamente las Starfire Kylie Edition
Las gafas, que arrancan en 399 dólares el par, son la apuesta más descarada de Meta por meter la IA en la vida cotidiana. Llevan una cámara Ultra HD integrada en la patilla, controles de voz manos libres y un asistente IA con la voz de la propia Kylie. La idea es que puedas grabar vídeo y hacer fotos sin sacar el móvil. El diseño disimula la lente a conciencia, así que quien está delante no se entera de que le están filmando.
Para la socialité, es solo un paso más en su imperio de colaboraciones. Para la gente de a pie, es como darle una cámara oculta a cualquiera con 400 dólares y cero vergüenza.
El zasca en redes: de la denuncia a la amenaza velada
Los comentarios no se hicieron esperar. En el propio post de Instagram donde Kylie anunciaba las gafas, una periodista dejó caer: «¿Por qué estáis empujando la vigilancia tan fuerte?». Otra persona fue aún más directa: «Sí, Kylie, ayuda a apoyar un estado de vigilancia. Monitorización constante y animar a los acosadores a invadir la privacidad de mujeres y niños. A ti no te afectará de todas formas, yassss».
En Twitter (ahora X), el tono subió aún más. Algunos usuarios pidieron directamente que las cámaras no evidentes sean ilegales o, como dijo uno, «si alguien te graba sin consentimiento con estas gafas de vigilancia masiva, debería ser legal romperle la cámara y la cara». La indignación mezcla el miedo a ser grabado sin permiso con la rabia por el doble rasero de las celebridades, que luego se quejan de los paparazzi.
Si estas gafas se normalizan, el consentimiento para grabar será una palabra vacía y cualquier café se convertirá en un plató donde tú eres la estrella sin saberlo.
Otro comentario muy repetido: «Por favor, recordad que fue Kylie Jenner quien normalizó las gafas para acosadores cuando aún más mujeres y niñas sean agredidas por culpa de esto». El mensaje es claro: no se trata de tecnología, sino de cómo se vende.
Privacidad, fama y la eterna pelea con las cámaras que no se ven
El patrón no es nuevo. Google Glass fue un fracaso por el mismo motivo: la gente se sentía observada sin saber quién llevaba las gafas. Meta intentó remozar la idea con las Ray-Ban Stories, y ahora le pone el rostro de Kylie para hacerlo atractivo. El problema ético es el mismo: la cámara es casi invisible y el consentimiento para grabar no existe.
Ademas la propia Kylie ha vivido situaciones donde su privacidad saltó por los aires, así que el patinazo es doble. La ironía no se les ha escapado a los críticos: «Estas mismas celebridades esperarán que sintamos pena por ellas cuando los paparazzi o los fans invadan su privacidad, eh», se leía en un tuit. Y no les falta razón.
Mientras Meta y Kylie guardan silencio (BuzzFeed pidió comentarios sin respuesta al cierre), el debate queda abierto. ¿Vamos a permitir que cualquier paseante lleve una cámara encubierta solo porque es «inteligente»? Las próximas semanas dirán si la polémica fuerza a Meta a cambiar el diseño o si, como casi siempre, el ruido dura lo que un story.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kylie Jenner y Meta, que acaban de lanzar unas gafas con cámara oculta y asistente IA.
🔥 ¿Cuál es el drama? Las redes acusan a Kylie de normalizar la vigilancia y a Meta de vender un juguete para acosadores sin consentimiento.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque junta dos miedos modernos: que te graben a escondidas y que los famosos vendan lo que ellos nunca sufrirán.
Hay gestos que hablan más que cualquier declaración en televisión. Terelu Campos ha decidido participar como testimonio clave en la docuserie homenaje a Mila Ximénez que se está preparando para conmemorar el quinto aniversario de su fallecimiento, ocurrido el 23 de junio de 2021. Y lo ha hecho en un momento en que figuras mucho más mediáticas de aquella era de Sálvame han preferido mantenerse al margen. La noticia ha removido las redes sociales con una mezcla de emoción y una pregunta que queda flotando en el aire: ¿dónde están los demás?
El proyecto, producido por Womack Studios y dirigido por Yusan Acha —creador de ¡Qué tiempo tan feliz!—, repasará en profundidad la vida y la trayectoria de Mila Ximénez. Junto a Terelu Campos figuran Belén Rodríguez y Antonio Rossi como testimoniantes. Brillan por su ausencia nombres como Belén Esteban, Kiko Hernández o Kiko Matamoros, quienes compartieron años y emociones con la periodista sevillana delante de las cámaras. El contraste no ha pasado desapercibido para los seguidores.
Terelu Campos y la amistad que nunca se apagó con Mila Ximénez
La relación entre Terelu Campos y Mila Ximénez fue una de las más complejas y también de las más genuinas que dejó Sálvame. Pelearon, se reconciliaron y se acompañaron en los momentos más duros, incluida la enfermedad que se llevó a la periodista. Terelu lo dejó claro en plató cuando, visiblemente emocionada, pronunció una frase que se quedó grabada en la memoria colectiva: "Ojalá yo me hubiera cabreado con su amistad y estuviera aquí".
La colaboradora reconoció tiempo después que Mila no supo gestionar el dolor de verla enferma —fue cuando a ella le diagnosticaron cáncer— y que eso generó distancia. Pero también aclaró que, a pesar de todo, Mila siempre estuvo presente cuando la necesitó. Esa mezcla de rencor superado y amor de verdad es exactamente lo que hace que su testimonio en la docuserie sea diferente al de cualquier otro.
Terelu Campos, el valor de dar la cara cuando otros miran para otro lado
El testimonio de Terelu Campos en este homenaje no es solo un gesto televisivo: es un acto de lealtad hacia Mila Ximénez que muchos no han querido o podido dar. La docuserie se enfrentó desde el principio a la polémica de los ausentes, y esa polémica le ha dado más visibilidad que cualquier campaña de promoción.
Lo que llama la atención es que Terelu Campos, que atraviesa su propio momento de reinvención profesional entre series, programas en Telecinco y la maternidad de Alejandra Rubio, haya encontrado el espacio y la voluntad para este compromiso sentimental. Su presencia no responde a una estrategia mediática sino a algo mucho más sencillo y, precisamente por eso, mucho más poderoso.
El homenaje que divide: quién sí, quién no y por qué importa
La docuserie sobre Mila Ximénez ha generado debate antes incluso de tener fecha de estreno. Mediaset desmintió que la producción fuera a emitirse en Mediaset Infinity o en sus canales lineales, lo que añadió incertidumbre al proyecto. Pero el foco mediático se ha desplazado hacia algo más humano: el reparto de quiénes decidieron hablar de Mila y quiénes optaron por el silencio.
Para los seguidores más veteranos de Sálvame, que convivieron durante años con aquellos conflictos, lágrimas y risas en plató, la ausencia de ciertos rostros resulta más elocuente que cualquier declaración. El espacio donde Mila Ximénez fue, como ella misma decía, más ella misma que en ningún sitio, merece un homenaje a la altura de su legado.
Lo que la docuserie promete sobre Mila Ximénez
Una vida que va mucho más allá de Sálvame
Mila Ximénez nació en Sevilla en 1952 y antes de convertirse en una figura televisiva ineludible fue la esposa del tenista Manolo Santana, con quien tuvo a su hija Alba. Su carrera en televisión arrancó mucho antes de Sálvame, y la docuserie promete desenterrar ese archivo histórico que pocos recuerdan: imágenes inéditas, momentos nunca emitidos y una reconstrucción de quién fue más allá del plató.
El legado de una personalidad sin filtros
Lo que convierte a Mila Ximénez en un personaje que sigue generando debate cinco años después de su muerte es que nunca actuó para la cámara: la cámara simplemente la pillaba siendo ella. Su diagnostico de cáncer de pulmón, anunciado en directo en junio de 2020, y su último día en antena apenas nueve meses antes de morir son parte de una historia televisiva que merece ser contada sin edulcorar.
Qué puede esperarse de este homenaje y qué viene después
La docuserie sobre Mila Ximénez llega en un momento en que la televisión española atraviesa una crisis de identidad. Los formatos de corazón que dominaron las tardes durante una década han desaparecido, y la nostalgia por lo que fueron se ha convertido en un nicho con millones de espectadores potenciales. El homenaje a Mila no es solo un tributo: es también una prueba de que ese público sigue ahí, esperando que alguien le dé lo que pide.
Terelu Campos entiende eso mejor que nadie. Ha vivido tanto dentro como fuera de ese universo, conoce sus luces y sus sombras, y su participación en este proyecto no hace más que confirmar que hay figuras cuya autoridad moral no se negocia. Lo que venga después —más documentales, más recuperación del archivo histórico de Mediaset— dependerá de cómo se reciba este primero. Y todo apunta a que la respuesta va a ser tan emocional como la propia Mila Ximénez habría querido.
Si tienes mascota y vives cerca de Pulpí, esto te interesa: acaban de detectar mosquitos con el virus del Nilo Occidental. Es la primera vez este 2026 que la Junta de Andalucía activa la alerta por circulación del patógeno, y aunque no hay casos aún en personas ni animales, la prevención es fundamental para proteger a perros y gatos.
¿Qué ha pasado en Pulpí y qué significa la alerta?
La Consejería de Sanidad de la Junta de Andalucía declaró el área en alerta tras hallar mosquitos portadores del virus del Nilo Occidental en una de las trampas de vigilancia del municipio almeriense. Es la primera detección del año en la comunidad autónoma. La alerta estará activa hasta el 22 de julio, salvo que se prolongue si persiste el riesgo, y supone una intensificación de las medidas de control vectorial, la vigilancia en animales y la comunicación a la ciudadanía.
El Programa de Vigilancia Integral de la Fiebre del Nilo Occidental obliga a los ayuntamientos afectados a reforzar los tratamientos contra mosquitos en un radio de hasta 1,5 kilómetros e informar a la población. Hasta ahora, no se ha diagnosticado ningún caso de fiebre del Nilo en humanos ni se ha detectado el virus en équidos o aves, pero la subida de las densidades de mosquitos en otras zonas de la región mantiene el foco en la prevención.
¿Puede el virus del Nilo afectar a mi perro o a mi gato?
Los perros y gatos pueden infectarse con el virus del Nilo Occidental si son picados por un mosquito portador, pero la mayoría no llega a desarrollar síntomas graves. De hecho, muchos casos pasan desapercibidos. Sin embargo, es importante recordar que son animales sensibles y que, en raras ocasiones, pueden sufrir fiebre, debilidad o signos neurológicos. Ante cualquier cambio en su comportamiento, lo más seguro es acudir al veterinario de confianza para que valore el caso.
La clave no está en alarmarse, sino en evitar las picaduras con medidas sencillas y en consultar a un profesional si notas algo extraño. Los repelentes aptos para mascotas, las mosquiteras en casa o ajustar los paseos pueden marcar la diferencia.
El riesgo para perros y gatos es bajo, pero la prevención siempre es más barata —y menos angustiosa— que un susto de última hora.
La prevención es la mejor protección: un mensaje para los amantes de los animales
Que la primera detección del año del virus del Nilo Occidental sea en Pulpí no es casualidad: las altas temperaturas y la humedad favorecen la proliferación de mosquitos del género Culex, los transmisores. Esta situación recuerda que la vigilancia entomológica es vital, pero también que cada dueño puede aportar su granito de arena. En otros episodios de fiebre del Nilo en Andalucía, la rapidez en la comunicación y las medidas locales han evitado contagios en grandes núcleos, y el enfoque preventivo ha demostrado ser el más eficaz.
Para los amantes de los animales, esta alerta es una llamada a la responsabilidad individual. Revisar jarrones, bebederos o platos que acumulen agua estancada, usar productos repelentes específicos para mascotas (nunca los de uso humano) y evitar los paseos al amanecer y al anochecer son pasos sencillos que protegen a nuestros compañeros. Mantener el entorno limpio y sin agua estancada es especialmente importante si tienes perro gato o hurón.
La Junta de Andalucía mantiene activas trampas en toda la región y, por ahora, solo la de Pulpí ha dado positivo, pero los índices de mosquitos hembra están subiendo en varios municipios. Así que la prevención no solo es recomendable, es necesaria. La salud de tu mascota depende de pequeños gestos diarios que, en momentos de alerta como este, cobran un valor enorme para tu mascota.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La prevención protege a nuestros compañeros de posibles picaduras y enfermedades, aunque el riesgo sea bajo.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Consulta siempre al veterinario antes de usar cualquier repelente o si notas síntomas en tu mascota.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Las alertas por virus del Nilo podrían repetirse cada verano; la vigilancia y el cuidado diario son la mejor defensa.
Si tienes un coche eléctrico, vives en una comunidad de vecinos y te han puesto pegas para instalar un cargador en tu plaza de parking, esta noticia te da la razón. El Tribunal Supremo acaba de dejar claro que no necesitas el visto bueno de la junta.
Qué dice la ley (y qué confirma el Supremo)
El artículo 17.5 de la Ley de Propiedad Horizontal (la norma que regula las comunidades de propietarios) lleva años diciéndolo. La instalación de un punto de recarga para vehículos eléctricos en una plaza individual de garaje solo necesita una comunicación previa a la comunidad. Nada más. No autorización. No votación. Basta con avisar.
La comunidad no puede prohibirlo, salvo que el cableado o la instalación suponga una afectación innecesaria o desproporcionada de los elementos comunes, o cause un perjuicio claro a otros vecinos. Pero eso debe acreditarlo la comunidad, no el vecino que quiere cargar su coche.
El caso real que ha llegado al Supremo
La Sala Primera del Tribunal Supremo desestimó en mayo de 2026 el recurso de una comunidad de propietarios que se oponía a que un vecino instalara su cargador. El vecino había comunicado su intención, la comunidad se lo prohibió y el caso acabó en los tribunales.
El fallo es claro: "no se precisa la autorización de la comunidad, salvo que se aprecie una afectación innecesaria o desproporcionada de los elementos comunes o pueda entrañar un perjuicio para los demás copropietarios". O sea, que si el cableado pasa por zonas comunes pero no las daña ni impide su uso normal, no hay problema.
El vecino no necesita autorización, solo avisar. Y si la comunidad se opone, deberá demostrar un daño real y no suposiciones.
La sentencia aclara además que el coste de la instalación y del consumo eléctrico lo paga íntegramente el interesado. La comunidad no asume ningún gasto.
Por qué esto cambia las cosas (y por qué no es el fin de todos los conflictos)
Hasta ahora, muchos vecinos se topaban con comunidades reticentes que alegaban desde el riesgo de incendio hasta la estética del garaje. La jurisprudencia ya iba en esta línea, pero esta sentencia del Supremo refuerza el derecho y acorta el argumentario de quien se opone sin motivo.
Eso sí, el "pero" está en la afectación desproporcionada. Si tu instalación requiere atravesar muros de carga o zonas protegidas, la comunidad podrá exigirte alternativas. Y habrá que ver cómo interpretan los juzgados de primera instancia qué es "desproporcionado". La guerra no ha terminado, pero la ley está de tu lado.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Supremo confirma que para instalar un cargador en tu plaza de garaje solo necesitas avisar a la comunidad, no su autorización.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier propietario o inquilino con derecho de uso de una plaza de parking en un edificio de propiedad horizontal.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Redacta una comunicación por escrito a la comunidad y, si se niegan sin causa justificada, sabes que la ley te ampara.
Apple ha decidido que los chips M6 Pro y Max necesitaban un descanso. Una generación entera de silicio, cancelada antes de nacer, porque en Cupertino han mirado el calendario de la IA y han dicho: queremos el M7 ya. Literalmente.
La IA como excusa para resetear la hoja de ruta
El argumento oficial es que la empresa quiere integrar mejoras de inteligencia artificial de forma nativa y eso requiere dar un salto generacional de verdad. Ni M6 Pro ni M6 Max: el sucesor del actual M5 Ultra será directamente el M7 en 2027, con sus variantes Pro y Max llegando a finales de ese año, y el M7 Ultra en 2028.
Es la primera vez que Apple rompe la inercia de lanzar una gama completa cada año desde que estrenó los chips Apple Silicon (la familia M). El M1, M2, M3, M4 y M5 siempre tuvieron sus versiones vitaminadas. Esta vez, los profesionales se quedan sin actualización intermedia.
Qué traerá el M6 base y qué se pierde por el camino
El chip M6 base, con nombre en clave Komodo, sí verá la luz este año. Se está probando en un MacBook Pro de entrada y promete un salto respecto al M5: 200 GB/s de ancho de banda de memoria, un motor neuronal renovado y una GPU de 12 núcleos. Suficiente para el usuario medio, pero insuficiente para quien necesita la potencia bruta de un Pro o un Max.
Lo que no existirá es el escalón intermedio: nada de Mac mini vitaminado, ni Mac Studio potenciado, ni MacBook Pro con el chip más bestia hasta finales de 2027. A cambio, este mismo año llegará el M5 Ultra (Sotra D) con hasta 36 núcleos de CPU, 80 de GPU y posiblemente 768 GB de RAM, aunque esa cifra baila por la crisis de memoria. Será el canto del cisne de la arquitectura actual.
La decisión deja a los compradores más exigentes con dos opciones poco apetecibles: comprar ahora un M5 Ultra —un chip que ya tiene un año— o esperar casi dos ejercicios para dar el salto al M7. Y con los precios subiendo en toda la gama, la paciencia sale cara.
El nuevo jefe y la WWDC más descafeinada de la historia
John Ternus asumió el cargo de CEO tras una WWDC 2026 que dejó a los fans con cara de póquer. Nada de titulares, nada de filtraciones épicas. Ahora, su primera gran decisión estratégica es dinamitar la hoja de ruta de los M6 Pro y Max para meter la IA por la puerta grande cuanto antes. Según Bloomberg, la reestructuración incluye también el ascenso de Johny Srouji a director de hardware, que ahora supervisa toda la ingeniería de dispositivos.
Por primera vez, Apple deja huérfanos a los modelos de alto rendimiento durante un ciclo entero.
La estrategia se conoce apenas unas semanas después de que la compañía anunciara una subida de precios generalizada en todos los iPad y Mac, incluido el MacBook Neo. Así que el mensaje es claro: paga más hoy por un hardware que en dos años ser humo.
¿Huele a estrategia o a improvisación?
Que Apple mire de reojo la inteligencia artificial tiene sentido. El mercado no perdona quedarse atrás y Google, Microsoft y Qualcomm ya están integrando unidades de procesamiento neuronal en sus chips. Pero cancelar dos SKU completas de un plumazo suena a que los M6 Pro y Max simplemente no habrían aportado un salto suficiente en IA. Quizá la arquitectura actual ya había tocado techo para ese segmento.
Lo que está claro es que los usuarios profesionales pagan el pato. Entre el M5 Ultra y el M7 Pro habrá un vacío de dos años que antes no existía. Y para colmo, los precios suben. Si en Cupertino buscan que ahorremos para el próximo Mac Pro, lo están consiguiendo.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. Movimiento arriesgado con la excusa de la IA: puede que el M7 sea una revolución, pero saltarse una generación huele más a necesidad que a estrategia brillante. Si tienes un Mac potente, te conviene esperar sentado.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ?Qu? ha pasado? Apple cancela los chips M6 Pro y Max para centrarse en el M7, que llegar? en 2027.
🔥 ?Por qu? importa? Los Mac de gama alta no se actualizar?n hasta finales de 2027, y la excusa es la integraci?n de IA.
🤔 ?Nos afecta o es solo un meme? Si no necesitas el ?ltimo chip, te la suda. Si eres pro, toca apretar el cintur?n y esperar.
Se acabó el culebrón. Millie Bobby Brown ha confirmado en el podcast Happy Sad Confused que ella y David Harbour están mejor que nunca y que tienen un proyecto "concreto" en Netflix. Adiós a los rumores de acoso. Hola a la reconciliación más esperada del fandom de Stranger Things. El padre y la hija de la serie más icónica de la década han hecho las paces, y el anuncio de su colaboración futura ha reventado las redes.
Como ya te contamos, a finales del año pasado, durante el rodaje de la última temporada explotó la bomba: Millie acusó a David de acoso y bullying en una queja formal ante Netflix. Los pocos detalles que trascendieron apuntaban a que no se trataba de conducta sexual, pero el fandom se dividió y los titulares corrieron como la pólvora. Ni los actores ni la plataforma soltaron prenda en ese momento, dejando un silencio sepulcral que alimentó la rumorología a lo bestia.
Cómo se montó el pollo (y cómo lo han desmontado)
El primero en romper el silencio fue David Harbour, en una entrevista con Variety a principios de este junio. El actor explicó que la filtración de la queja "salió de una manera muy rara" y restó hierro al asunto: "Trabajamos juntos diez años durante la adolescencia de Millie. En cualquier familia tienes discusiones, pero en una serie de mil millones de dólares hay cientos de personas que quieren meterse por medio". Según él, todo fue una simple "ruptura y reparación". Apartaron a la gente de en medio, hablaron y listo.
Harbour insistió en que se adoran y siempre lo han hecho. Incluso soltó que están trabajando en "varios" proyectos juntos. "Veréis más de mí y de Millie —diez años no fueron suficientes. Hay un vínculo especial. La quiero. Ella me quiere". Una declaración de amor en toda regla, solo que en lugar de un anillo, viene con un contrato de Netflix.
Y luego llegó ella. Millie habló por primera vez del tema este miércoles en una grabación en directo del pódcast Happy Sad Confused en Nueva York. Confirmó que han enterrado el hacha y, sin dar demasiados detalles, insinuó que el proyecto conjunto es "más pronto de lo esperado" y que fue idea de David: "Padre e hija es donde vivimos, pero Netflix siempre será nuestro hogar. El proyecto de David Harbour es más pronto de lo previsto, y es idea suya, así que enhorabuena a él".
Diez años de vínculo no se rompen por una pelea; se convierten en la base del próximo gran proyecto de Netflix.
El nuevo proyecto huele a spin-off padre-hija... y a trampa emocional para los nostálgicos
Netflix sabe que Stranger Things es una mina de oro, y este anuncio suena a movimiento estratégico para mantener viva la franquicia una vez cerrada la serie principal. Que la pareja protagonista deje atrás las rencillas y anuncie un proyecto "concreto" justo cuando el público ya está en modo 'echamos de menos Hawkins' no es casualidad. Es una jugada maestra de marketing emocional.
Pero ojo, esto no es un reboot ni una secuela. Harbour ya dijo que están "trabajando en varios proyectos", y Millie recalcó que es una creación original de él. Así que podríamos esperar una peli o serie con la dinámica padre-hija, pero fuera del universo de Upside Down. Eso sí, con el sello de calidad que da una química probada durante diez temporadas.
Sea como sea, el desenlace de este culebrón es puro salseo positivo: dos actores que se reconciliaron, una amistad que resurge y un proyecto que promete devolvernos esa pareja tan querida. Vamos, que gana el fandom, gana Netflix y ganan ellos.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Millie Bobby Brown y David Harbour, Eleven y Hopper en Stranger Things, acusados de distanciamiento por una queja de acoso.
🔥 ¿Cuál es el drama? Tras meses de rumores, ambos han confirmado que todo fue una pelea familiar superada y que ya trabajan en un proyecto para Netflix.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la reconciliación de los dos pesos pesados de una serie mítica, con nuevo proyecto en camino, es el mejor regalo que el fandom podía pedir.
Movistar Plus+ acaba de confirmar la que promete ser una de sus series más potentes del próximo año. Iruña 97, un thriller policial ambientado en los Sanfermines de 1997, comenzará a rodarse el 7 de julio en Pamplona con Clara Galle y Álvaro Cervantes como protagonistas.
La plataforma ha anunciado la producción de seis episodios de 45 minutos, creada por Natxo López (Entrevías, Perdida) y dirigida por David Pérez Sañudo, ganador del Goya a Mejor Guion Adaptado por Ane. El rodaje se extenderá a lo largo de 15 semanas entre la capital navarra y Vizcaya.
Un cadáver sin identificar aparece al pie de las murallas de Pamplona. Las autoridades lo despachan como un accidente típico de las fiestas, pero Amaia (Clara Galle), una joven policía municipal, está convencida de que se ha cometido un asesinato. Desobedeciendo a sus superiores, arrastra a la investigación a Julio (Álvaro Cervantes), un inspector de homicidios de la Policía Nacional recién destinado a la ciudad.
La serie contrapone dos Pamplonas: la de la agente local, munipa y euskaldún, y la del inspector de familia bien. Juntos tendrán que colaborar en medio del caos festivo, mientras el país entero contenía la respiración por el secuestro de Miguel Ángel Blanco, el suceso que marcó aquel verano de 1997.
El reparto es otro de los grandes argumentos para seguir la pista a Iruña 97. Junto a los protagonistas, Movistar Plus+ ha confirmado a Karra Elejalde, María Pujalte, Itsaso Arana, Josean Bengoetxea, Paula Usero, Pablo Gómez-Pando, Patxi Freytez, Josu Iriarte, Fernando Albizu, Ainhoa Santamaría y Miriam Rubio.
La producción corre a cargo de Buendía Estudios Bizkaia, con Tomás Silberman y Pepe Ripoll como productores ejecutivos. Kenneth Oribe firma la dirección de fotografía y la música original es de Beatriz López-Nogales. Un equipo técnico que apuesta por un acabado cinematográfico para el formato serie.
El thriller vuelve a encontrar en la historia reciente de España un escenario tan real como electrizante.
El equipo creativo: de los Goya a la adrenalina de los Sanfermines
Natxo López, responsable de la exitosa Entrevías, coescribe el guion junto a Marina Parés y David Pérez Sañudo. Estos dos últimos ya demostraron su capacidad para retratar el silencio y la fractura social en el País Vasco con Ane, trabajo que les valió el Goya. Ahora Pérez Sañudo asume también la dirección, lo que garantiza un tono que no renuncia ni a la tensión del thriller ni al retrato social.
La serie no se limita a un caso policial. Ambientar la trama en los Sanfermines de 1997, el mismo verano del asesinato de Miguel Ángel Blanco a manos de ETA, añade una capa de angustia colectiva que el guion explota con inteligencia. La celebración y el horror conviven en una propuesta que promete acción y profundidad a partes iguales.
Por qué Iruña 97 puede ser la gran apuesta de Movistar Plus+ en 2027
Movistar Plus+ lleva tiempo construyendo un catálogo de series españolas que combinan calidad cinematográfica con historias pegadas a la realidad. Títulos como La unidad o Antidisturbios demostraron que el thriller patrio tiene público y prestigio. Ahora, con Iruña 97, la plataforma da un paso más al situar la acción en un contexto histórico muy reconocible y cargado de significado.
La elección del reparto también apunta alto: Clara Galle, tras su éxito en A través de mi ventana, asume un papel muy distinto al de sus trabajos anteriores, y Álvaro Cervantes vuelve a un registro dramático que maneja con soltura. Rodearlos de secundarios como Elejalde, Pujalte o Usero es una declaración de intenciones. Si el resultado en pantalla está a la altura del papel, Iruña 97 podría colarse entre las favoritas de la próxima temporada.
El rodaje en exteriores reales —Pamplona en pleno verano— y la dirección de fotografía de Oribe apuntan a una serie con una factura técnica impecable. A falta del primer tráiler, la sensación es que Movistar Plus+ tiene entre manos un producto muy cuidado, de los que generan conversación.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Equipo creativo de primer nivel, una premisa que mezcla thriller y memoria histórica, y un reparto lleno de talento. Solo le falta confirmar fecha de estreno para que la expectación se dispare.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Movistar Plus+ arranca el rodaje de Iruña 97, un thriller en los Sanfermines de 1997.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Movistar Plus+ amantes del thriller español con trasfondo social.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Durante el rodaje (julio a octubre de 2026) y, previsiblemente, con un primer avance a finales de año.
Kirk Hammett, guitarrista de Metallica, lleva semanas en boca de todos, y no precisamente por una canción de Metallica. El guitarrista se ha metido en un jardín que enfrenta a dos de los fandoms más pasionales del planeta: los metaleros de toda la vida y los swifties, ese ejército de fans de Taylor Swift que no deja pasar ni media.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Un veterano del thrash metal se plantó con una camiseta que llama 'psyop de la CIA' a la mayor estrella del pop mundial, y encima remató diciendo que el pop actual es 'basura'. Los swifties han ardido y los rockeros lo están celebrando. Esto va para largo.
La camiseta que lo empezó todo
Todo comenzó en el concierto de Metallica en Budapest, el pasado junio de 2026. Kirk Hammett salió al escenario con una camiseta satírica en la que se leía: "Taylor Swift Is A CIA Psyop" (Taylor Swift es un agente de la CIA). Una provocación en toda regla. Los swifties no tardaron en señalarlo: en cuestión de horas, la imagen corrió por X y las críticas empezaron a lloverle al guitarrista.
Pero en lugar de pedir disculpas o quitar hierro al asunto, Hammett decidió dar otra vuelta de tuerca. En una entrevista con The Irish Times, el músico no solo se reafirmó: soltó una pulla que ha terminado de incendiar el debate.
La pulla que ha terminado de incendiar la cosa
"Ahora mismo, la composición y la música pop son una basura", sentenció Hammett. Y por si no había quedado claro, lo repitió deletreándolo: "K-R-A-P. Crap. Lo siento por todos los fans del pop que haya ahí fuera". Una declaración que, viniendo de un icono del metal como él, tiene el peso de un riff de 'Master of Puppets'.
Lo que Hammett llama 'basura' es, para casi 100 millones de swifties, la banda sonora de su vida. Cuanto más puro el metal, más ruido en el otro lado.
El guitarrista añadió que echa de menos los días en que la gente tenía que esforzarse de de verdad para aprender a tocar. "Ahí está la lucha, la determinación... eso te fuerza a encontrar tu propio sonido", recordó, antes de lanzar su deseo: espera que los nuevos músicos que aprenden por internet creen "nuevas canciones, el futuro de la música, y a un nivel más alto". Pero su veredicto sobre el presente ya estaba claro.
La guerra entre swifties y metaleros está servida
Como era de esperar, el timeline se ha partido en dos. De un lado, las swifties defendiendo a capa y espada a Taylor y acusando a Hammett de boomer amargado. Del otro, los metaleros celebrando cada palabra mientras sacan pecho de la superioridad técnica del metal. La etiqueta #KirkHammettIsRight lleva días subiendo como la espuma, y no faltan los memes que reciclan el 'psyop de la CIA' con la cara de Swift.
Rock contra pop: un clásico que nunca se apaga
La bronca rock-pop es tan vieja como la MTV. Desde las pullas de Kurt Cobain a Axl Rose hasta las guerras de audiencia entre bandas de los 90, cada generación tiene su rifirrafe. Pero lo de Hammett tiene un puntito extra: una camiseta con teoría conspirativa incluida. No es la primera vez que un músico carga contra el pop comercial, pero darle tanto bombo a una prenda y rematar con un exabrupto en una entrevista seria es dinamita pura para las redes.
Lo cierto es que Taylor Swift no necesita defensa: sus números y sus giras hablan solos. Pero el gesto de Hammett demuestra que la brecha entre ambos mundos sigue viva, y que en 2026, un guitarrista de 64 años puede montar un pollo mundial con una camiseta y dos frases. Por ahora, ni Metallica ha emitido comunicado oficial ni Swift ha respondido. Pero si la historia nos dice algo, es que la próxima polémica ya está cocinándose. Y será igual de ruidosa.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kirk Hammett, guitarrista de Metallica, y Taylor Swift, la megaestrella del pop.
🔥 ¿Cuál es el drama? Hammett llevó una camiseta que tachaba a Swift de 'psyop de la CIA' y luego llamó 'basura' al pop actual.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque dos de las legiones de fans más ruidosas del planeta han vuelto a chocar y el combate es brutal.
Rels B vuelve a dar que hablar con un álbum que destila madurez y libertad en apenas 22 minutos. Rels B acaba de publicar 'love love FLAKK', un disco que ya está sonando en todos lados y viene con una colaboración que hace tiempo pedíamos: Kali Uchis se suma a El Cielo con ese flow que tanto nos gusta.
Un disco breve que sabe a mucho
El nuevo trabajo del mallorquín son 10 canciones que van al grano, sin relleno. Desde el primer compás, EL MUNDO X TI marca el tono: una declaración de principios contra los que esperan el brillo ajeno para avanzar. El disco navega entre el R&B más clásico, el afrobeat animadísimo de QUIÉN TE VE y la delicadeza de la bossa en PAÑUELITO DE SEDA.
Hay espacio para el jazz (el sampleo de Ella Fitzgerald en SUEÑO es un caramelito) y para la balada de guitarra que conecta con referentes como Alejandro Sanz. Y, por supuesto, está TÚ VAS SIN (fav), el hit del verano pasado que sigue colándose en las listas y que demuestra que el tipo sabe crear temazos que no caducan.
La magia de 'El Cielo' con Kali Uchis
La historia de cómo surgió esta colaboración es de esas que te hacen sonreír: Rels B, fan declarado de la artista, le mandó la canción por Instagram, y a Kali Uchis le encantó. Así de sencillo. La química entre ambos es tan natural que 'El Cielo' se ha convertido en uno de los temas más comentados del verano.
En el tema, él despliega piropos de conquistador caribeño y ella le responde con toda la seguridad de quien sabe lo que quiere. Los dos se ríen, se retan y se complementan sin forzar ni una coma. La producción de Omar Alcaide y soundsbyhugo envuelve todo en un colchón de R&B esponjoso que se pega a la primera escucha.
Amor, libertad y un discurso que cala
El álbum entero está cargado de sexo y romanticismo, pero sobre todo de una idea que recorre cada pista: la libertad de ser uno mismo. En APRENDÍ A DECIR NO convierte la casa en un refugio donde no entra el daño ni las opiniones ajenas, mientras LLEVA AL SOL subraya que lo bonito no tiene precio: da igual un Casio que un Rolex.
El cierre con A 2000 PIES es el más personal: una mirada al futuro, a formar una familia y a volar sin cadenas. Además, el disco juega con interpolaciones que los fans van a pillar al vuelo (el guiño a Bad Gyal en UN PLACER CONOCERTE, el speech de Allen Iverson sobre la amistad) y deja claro que Rels B no tiene miedo a mezclar referentes sin perder su identidad.
El artista que no teme reinventarse
Con love love FLAKK, Rels B da un paso adelante sin traicionar lo que le ha traído hasta aquí. La colaboración con Kali Uchis confirma que su mirada internacional no es postureo: el tipo tiene la ambición y el talento para sentarse en la mesa de los grandes del pop urbano. Y este disco, aunque corto, demuestra que cada minuto está aprovechado.
En un momento en que los discos se miden más por el número de canciones que por su contenido, Rels B demuestra que la calidad pesa más que los minutos.
Lo que más ilusiona es que el proyecto no suena a final de ciclo, sino a puente hacia una etapa aún más sólida. Con un hit como TÚ VAS SIN (fav) todavía coleando y un álbum tan versátil, el futuro pinta bien. Eso sí, nos quedamos con ganas de más: 22 minutos saben a un bocado exquisito que te deja hambre.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Un álbum variado, con una colaboración estelar y un discurso personal que conecta. Solo la brevedad le impide llegar al sobresaliente. Lo vas a tener en bucle igualmente.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Rels B ha lanzado love love FLAKK con la participación de Kali Uchis. Diez temas que mezclan R&B, afrobeat, bossa y jazz.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Ya está en plataformas desde hoy, 25 de junio de 2026. Ojo a los próximos conciertos que pueda anunciar.
🎵 Una canción para esta noticia:'El Cielo' - Rels B con Kali Uchis.
Has mirado en Zara, en Mango, en El Corte Inglés buscando unas sandalias de pala elegantes para lucir este verano. Pues bien, el chollo estaba en Lidl. Yo ya me he apuntado la fecha. El próximo lunes 29 de junio, la cadena de supermercados pone a la venta en sus tiendas españolas unas sandalias de su línea Esmara que son una imitación tan lograda de las icónicas Orán de Hermès que cuesta creer que cuesten menos de 7 euros.
Se trata de un modelo de pala plana, con puntera cuadrada, que combina una suela ligera de caucho TPR y una tira ancha efecto rafia en el empeine. Las verás en dos colores: amarillo con un discreto estampado tribal y negro, las dos opciones ideales para quienes buscan un calzado fresco sin renunciar al estilo.
El detalle que marca la diferencia y que las hace un clon de Hermès
La clave está en el diseño. Estas Esmara no son unas flip flops cualquiera; la proporción de la pala, el acabado trenzado de la rafia y la silueta cuadrada recuerdan inmediatamente a las Orán, que en la firma francesa rondan los 700 euros. Aquí hablamos de 6,99 € por un zapato que puedes usar para todo: con un vestido de lino, con un pantalón balloon de pernera ancha o con el típico conjunto boho de tarde de terraza.
Cómo darles mil vueltas sin gastar un dineral
Te confieso que lo primero que pensé al verlas fue: “Esto me lo pongo con mi bolso de rafia y arreglado.” Y es que el efecto rafia pide a gritos accesorios naturales: un bucket de playa, un collar de cuentas de madera o una pamela de ala ancha. Se llevan mucho las sandalias planas con tacón mínimo, sobre todo para estilismos casual de diario que no quieren complicaciones.
Si te preocupa la comodidad, la suela de caucho promete buena pisada sin resbalones y el tacón es tan bajo que casi ni se nota. Unas sandalias que aguantan un paseo por la playa y la cena después sin pedir tregua.
Por 6,99 euros tienes un diseño que imita a los 700 euros de Hermès y un calzado que dará mucho juego este verano.
Ahora bien, no esperes la calidad de la piel de Hermès, obviamente. Hablamos de un calzado sintético, pero el acabado visual es sorprendente. En las fotos que circulan por redes sociales (gracias a cuentas como @lidlparapeques y foros de chollos) se ve un producto bien terminado, con las costuras limpias y un color uniforme.
La fecha de lanzamiento es clave: el lunes 29 de junio llegan a las estanterías de todas las tiendas físicas de Lidl en España. Si no puedes esperar, te recomiendo madrugar ese día, porque este calzado de la colección Esmara vuela en cuestión de horas. Muchos ya tienen marcada la alarma.
¿Merece la pena? La opinión de esta redactora
He visto muchos clones de firmas de lujo, y pocas veces un supermercado acierta tan de lleno con la tendencia del momento. Este año la pala cuadrada y el efecto rafia están en todas las pasarelas asequibles, y Lidl ha sabido leerlo. Si buscas unas sandalias para ir a la oficina en verano, para una boda de día informal o simplemente para no llevar chanclas todo el rato, estas son un puntazo.
Además, el precio es inferior al de cualquier zapato similar en Zara o Mango, incluso en plenas rebajas. Yo creo que por 6,99 euros merece la pena probarlas y tenerlas como fondo de armario. Si te convencen, genial; si no, no habrás hecho un gran desembolso.
La única pega que le pongo es que no están disponibles en todas las tallas desde el primer momento, según la experiencia de colecciones anteriores de Esmara. Pero si consigues la tuya, tendrás un calzado cómodo y con estilo por menos de lo que cuesta un menú de mediodía.
🛒 Directo al grano
Precio: 6,99 €. Fecha de la promo: lanzamiento el lunes 29 de junio de 2026. Dónde encontrarlo: tiendas físicas Lidl, en la sección de calzado Esmara. No está confirmada la venta online.
Más de 150.000 dispositivos Android en todo el mundo han sido infectados a través de aplicaciones aparentemente inocentes descargadas desde la propia Google Play Store. El protagonista de este desastre silencioso es Anatsa, un troyano bancario que el INCIBE-CERT ha estudiado en detalle y que tiene como objetivo prioritario a los usuarios de banca electrónica en España y el resto de Europa. La paradoja es que la aplicación que abre la puerta al robo ni siquiera levanta sospechas: parece un editor de fotos, un lector de PDF o una utilidad de archivos.
Lo que hace especialmente peligroso a Anatsa no es solo lo que roba, sino cómo lo hace. Desde el momento en que una aplicación infectada obtiene permisos de accesibilidad, el malware comienza a rastrear qué otras aplicaciones abres en tu teléfono. Cuando detecta el acceso a tu banco, despliega una pantalla superpuesta idéntica a la legítima para capturar tus credenciales antes de que te des cuenta de que algo va mal.
La aplicación de fotos que no es lo que parece: así funciona Anatsa
El patrón de distribución de Anatsa se repite con una eficacia inquietante. Los investigadores de Zscaler detectaron que este troyano se ocultaba específicamente en aplicaciones de gestión de archivos y lectores de documentos que acumulaban decenas de miles de descargas antes de ser retiradas. En agosto de 2025, Google eliminó de su tienda 77 aplicaciones maliciosas con más de 19 millones de instalaciones, buena parte de las cuales distribuían precisamente este malware bancario.
La clave técnica de Anatsa está en su uso del cifrado DES para ocultar sus cadenas de texto y en su capacidad para verificar si está siendo analizado en un emulador, lo que le permite mantenerse inactivo durante las revisiones de seguridad y activarse solo cuando detecta un entorno real. Una vez dentro, puede crear páginas de phishing mediante ingeniería social, interceptar SMS con códigos de verificación y, en definitiva, completar transferencias bancarias fraudulentas sin que el propietario del dispositivo lo perciba.
Qué aplicaciones vigila este troyano bancario y cómo proteger tu cuenta
La empresa de ciberseguridad Zscaler identificó que las aplicaciones infectadas más recientes por Anatsa fueron concretamente "PDF Reader & File Manager" y "QR Reader & File Manager", ya eliminadas de Google Play pero con más de 70.000 descargas acumuladas. El Anatsa, también conocido como TeaBot, lleva operando desde 2021 y ha ido evolucionando sus técnicas de evasión a medida que las plataformas reforzaban sus controles.
El perfil de aplicación más utilizada como vector de infección responde a una lógica clara: se trata de herramientas que el usuario instala sin dudar porque las necesita en el día a día y porque su nombre suena genérico y de confianza. Editores de fotos, escáneres de documentos, lectores de QR o gestores de archivos son las categorías que más han explotado los ciberdelincuentes para introducir este malware en dispositivos de toda Europa.
El troyano que bloquea la llamada de tu banco antes de que puedas reaccionar
Las variantes más recientes de troyanos bancarios para Android han incorporado una capacidad que convierte cualquier reacción en tiempo en algo casi imposible: bloquean las llamadas entrantes del banco cuando este intenta alertar al usuario de que se está produciendo una transferencia no autorizada. El malware silencia las notificaciones, oculta su icono del menú de aplicaciones y saca capturas de pantalla de forma intermitente para registrar exactamente qué está viendo el usuario en cada momento.
El riesgo es especialmente elevado porque Anatsa apunta a más de 200 aplicaciones financieras y de criptomonedas con un listado que incluye entidades bancarias presentes en España como BBVA, Santander o CaixaBank. Si el troyano detecta que tienes instalada alguna de estas apps, espera pacientemente a que la abras para superponer su pantalla falsa y capturar tus credenciales de acceso en tiempo real.
Cómo saber si tienes una aplicación infectada y qué hacer
Una infección por Anatsa no siempre da señales evidentes, pero hay indicadores que deberían ponerte en alerta. Revisa con urgencia tu dispositivo si reconoces alguno de estos comportamientos:
Una aplicación que pedía permisos de accesibilidad sin una razón clara para su función básica.
Aparición de una app con el nombre de "Google Play Protect" que no está integrada en el sistema oficial.
Pantallas de inicio de sesión bancario que se ven ligeramente diferentes a las habituales.
Consumo de batería inusualmente alto con el móvil en reposo.
Si sospechas que estás infectado
Actúa sin perder tiempo: desconecta el móvil de internet, cambia tus contraseñas bancarias desde otro dispositivo de confianza y llama a tu banco para bloquear accesos y revisar los movimientos recientes. A continuación, revisa en Ajustes > Accesibilidad qué aplicaciones tienen ese permiso activado y desinstala cualquier app que no reconozcas.
Antes de instalar cualquier aplicación
Verifica siempre el nombre del desarrollador, lee las reseñas más recientes en busca de comentarios sobre comportamientos extraños y comprueba qué permisos solicita durante la instalación. Una aplicación de edición de fotos nunca necesita acceder a tus SMS ni a los servicios de accesibilidad.
El futuro de los troyanos bancarios: más difíciles de detectar, pero también de combatir
La tendencia que marcan los investigadores para los próximos meses apunta a que los troyanos bancarios serán cada vez más difíciles de detectar a simple vista, ya que están incorporando técnicas de evasión basadas en inteligencia artificial para adaptar su comportamiento según el entorno en el que se ejecutan. Sin embargo, los sistemas operativos iOS y Android ya están integrando en 2026 capas de detección de comportamiento en tiempo real que analizan el uso de permisos de accesibilidad antes de concederlos de forma automática.
La respuesta más eficaz sigue estando, no obstante, en el criterio del usuario: mantener el sistema operativo actualizado, descargar únicamente aplicaciones de desarrolladores verificados y activar Google Play Protect son hábitos que reducen drásticamente la superficie de ataque. El sentido común sigue siendo el mejor antivirus que existe, y revisar tu lista de aplicaciones instaladas una vez al mes cuesta menos de cinco minutos.
Pedro Acosta ha soltado el bombazo en Assen: ficha por Ducati para 2027 y 2028, y tendrá de compañero a Marc Márquez. Justo lo que medio paddock esperaba, pero que el murciano ha confirmado con la misma naturalidad con la que adelanta por fuera en una curva rápida.
El bombazo del Tiburón de Mazarrón: dos años en el garaje rojo
Este jueves, en la rueda de prensa previa al GP de Países Bajos, el piloto de KTM ha hecho oficial lo que era un secreto a voces. Acosta da el salto al equipo de fábrica de Ducati para las dos próximas temporadas, justo cuando la parrilla se prepara para el cambio de reglamento a 850cc. No es un movimiento cualquiera: el murciano se sube a la moto más dominante del campeonato justo en el momento en que más se valora la adaptación y el talento puro.
“Es un honor poder compartir equipo con Marc”, ha dicho sin ni un atisbo de presión. Para el nueve veces campeón del mundo, tener a Acosta al lado es un reto generacional de los que en MotoGP llevan años sin verse. El de Mazarrón lo ha definido como “el reto más importante de mi vida”, y ha dejado claro que su objetivo no es solo subir al podio, sino absorber todo lo que Márquez tiene que enseñarle de la mentalidad y la lectura de carrera.
Aprender de Márquez: “Recogió información de leyendas”
Acosta ha explicado que Marc es uno de los últimos pilotos de la era de Pedrosa, Rossi y Lorenzo. “Por su experiencia, recogió mucha información de esas leyendas. Yo aspiro a aprender de él ahora”, ha confesado entre sonrisas. Para un chico de 22 años que todavía persigue su primera victoria en la categoría reina, tener al lado a alguien que ya sabe lo que es ganar nueve mundiales no es poca cosa.
El fichaje, según ha reconocido, era “el objetivo” que buscaba. Acosta quiere aprender la gestión de la de la presión y cómo sobrevivir a los domingos de tormenta mental. Si alguien puede impartir un máster acelerado en eso, es el de Cervera.
La pareja Acosta-Márquez en el box oficial de Ducati no se recordaba desde los tiempos de Rossi y Lorenzo.
Mientras tanto, el presente sigue pintando de naranja. “Nos queda mucho por hacer este año con KTM”, ha puntualizado, después de un fin de semana complicado en Brno con un doble cero que él mismo no termina de explicarse. Pero el futuro ya está escrito en rojo.
Por qué Ducati es el movimiento perfecto (y más a partir de 2027)
La llegada de Acosta a la fábrica de Borgo Panigale coincide con la nueva era de las 850cc, un reinicio técnico que premia la frescura de los pilotos que crecieron con la electrónica de última generación. Ducati, que ha dominado con mano de hierro las últimas temporadas, apuesta por una dupla española que combina experiencia y hambre como nunca. Para Acosta, subirse a una Desmosedici es la oportunidad de demostrar que su velocidad no era solo cosa de KTM, sino puro talento exportable.
El murciano ya probó los prototipos de 850cc y su primera impresión fue “bastante buena”. Y si alguien puede exprimir un motor distinto a la primera, es él.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
Fichaje de dos años. Acosta correrá con Ducati en 2027 y 2028 como compañero de Marc Márquez.
Mentalidad de leyenda. El murciano quiere absorber la experiencia de un nueve veces campeón para gestionar la presión y leer las carreras.
Salto estratégico. Ducati se asegura al mayor talento joven de la parrilla justo antes del cambio radical de normativa.
Esta no es la primera ni será la última. Pero que Bungie volviera a levantar la guillotina justo cuando Destiny 2 echa el cierre definitivo tiene un tufo a fin de ciclo que hiela la sangre. Sony confirma una nueva oleada de despidos, la tercera en tres años, y esta vez se lleva por delante a la mayor parte del equipo que mantenía vivo el shooter espacial.
El comunicado oficial, publicado en redes sociales, habla de 'una reducción de plantilla mientras nos reorganizamos', pero los números no se han hecho públicos. Lo que sí sabemos es que afecta a la mayoría del equipo de Destiny 2, a parte de de Marathon y a parte del equipo de apoyo de Sony Interactive Entertainment que trabajaba codo con codo con Bungie. La excusa oficial: Destiny 2 no ha cumplido con las expectativas estos últimos años y los proyectos futuros aún están en incubación.
La tercera en tres años: el estudio que no termina de encajar
Para ponerlo en contexto: en 2023 Bungie despidió a unos 100 empleados, y en 2024 la cifra escaló al 17% de la plantilla, unas 220 personas. Ahora llega la tercera sangría, justo después de cerrar el grifo del juego que facturaba millones y que, en teoría, era la joya de la corona de PlayStation tras la compra de 2022 por 3.600 millones de dólares. La jugada maestra de Sony: comprar un estudio para luego podar el árbol cada primavera.
El propio Herman Hurst, CEO de Sony Interactive Entertainment, reconoce en un añadido al comunicado que los despidos afectan 'a la mayoría del equipo de Destiny 2', además de a algunos desarrolladores de Marathon. Eso sí, se apresura a decir que Marathon sigue siendo 'una parte importante de nuestro catálogo'. Traducción: el shooter PvP sigue en pie, pero sin la carne de cañón que lo iba a sostener.
Bungie ya no puede ocultarlo: el modelo de juego como servicio se le ha atragantado a uno de los estudios que mejor lo ejecutaba.
Herman Hurst echa balones fuera con Marathon y la 'reorganización'
Lo que se lee entre líneas es que Marathon, el reinicio del clásico de los 90, va con retraso y sin el músculo suficiente para justificar una plantilla hinchada. La 'reorganización' suena a eufemismo para ajustar cuentas pendientes. Sony lleva trimestres apretando a sus estudios internos y Bungie, que nunca terminó de integrarse del todo en PlayStation Studios, paga el pato con intereses.
La comunidad ya ha estallado en redes con el hashtag #BungieLayoffs y los habituales mensajes de apoyo a los despedidos. Los foros de Reddit arden con la sensación de que Bungie ha pasado de ser el estudio que te hacía soñar con viajes a la Luna a ser el que te recuerda que los contratos temporales en los videojuegos son un campo de minas. El drama no es solo laboral: es la crónica de una muerte anunciada.
Análisis: Bungie, Sony y el modelo de 'servicio en vivo' que se atraganta
No es casual que esta oleada llegue semanas después del cierre definitivo de Destiny 2. El plan de Bungie siempre fue exprimir la gallina de los huevos de oro mientras preparaban Marathon y, con suerte, otro proyecto secreto. Pero los números de audiencia de Destiny 2 llevaban meses en caída libre y las expansiones ya no enganchaban como antes. El shooter que definió una década se apaga sin pena ni gloria.
El precedente más cercano es lo que ocurrió con otros estudios comprados por grandes editoras: Activision cerró Radical Entertainment, EA hizo lo propio con Visceral. Pero lo de Bungie duele más porque ellos eran los chicos cool que prometían independencia creativa bajo el paraguas de Sony. Ahora son una pieza más en la partida de ajedrez de los servicios en vivo. Y en esa partida, cuando una ficha no renta, se retira.
La pregunta que queda en el aire es si Marathon llegará a tiempo y en forma para justificar tanta tijera. Si no lo hace, la cuarta oleada será cuestión de meses. El tiempo de los shooters eternos se acaba, y Bungie está en el último vagón.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8.5/10. No es hype, es puro drama corporativo. La tercera ronda de despidos en tres años convierte a Bungie en el meme recurrente del sector, justo cuando el cierre de Destiny 2 deja al estudio sin su principal fuente de ingresos. Si te gusta el salseo de los videojuegos, aquí tienes carne para rato; si eres fan de Marathon, reza.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Sony ha confirmado una nueva ronda de despidos en Bungie, la tercera en tres años, que afecta a la mayoría del equipo de Destiny 2 y a parte del de Marathon.
🔥 ¿Por qué importa? Confirma que el cierre de Destiny 2 no fue una decisión puntual, sino el principio del fin de una era, y que Bungie lleva años sin cumplir las expectativas de Sony.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si sigues los juegos como servicio, esto te huele a purga estructural. Si no, es otra muesca en la colección de despidos que cada primavera nos regala la industria del videojuego.
CentroCentro acoge por fin la primera exposición institucional de María Lara, figura clave de la abstracción española. Madrid recibe así una muestra necesaria para redescubrir a una creadora que, a sus 86 años, ha mantenido una coherencia artística envidiable alejada de los focos mediáticos.
Bajo el título La lentitud de la luz, la exposición reúne 40 pinturas y dibujos realizados en los últimos 25 años. Comisariada por Armando Montesinos, podrás visitarla en en la planta 5 de CentroCentro hasta el próximo 15 de noviembre. La propuesta invita a sumergirse en un universo donde la geometría no es fría imposición, sino estructura sensible que dialoga con el color y la luz.
María Lara, la pintora 'secreta' de la abstracción española
Nacida en Loja (Granada) en 1940, María Lara se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y en la Facultad de San Fernando de Madrid. Amplió su mirada con estancias en Italia, Grecia y Francia, y desde 1985 comparte estudio en Madrid con el artista Mitsuo Miura. Su trayectoria, vinculada también a la Galería y Ediciones Ginkgo, ha combinado creación, docencia y gestión cultural.
Pero lo verdaderamente singular de su obra está en la experiencia que propone. Lara no pinta para que mires rápido, sino para que te detengas. Sus cuadros, de aparente sencillez, despliegan variaciones cromáticas y vibraciones lumínicas casi imperceptibles que transforman la percepción a medida que el ojo permanece frente a ellos. Como explica la propia directora artística de CentroCentro, Julieta de Haro, esta muestra “supone un acto de justicia y reivindicación histórica”.
La lentitud de la luz: cómo sus cuadros transforman la mirada
En sus obras no hay anécdotas ni referencias narrativas. La pintora prescinde de todo lo accesorio para centrarse en los elementos esenciales del cuadro: formato, escala, composición y, sobre todo, el comportamiento de la luz sobre la superficie. La geometría en sus manos no es una fórmula cerrada sino una manera de organizar la mirada, y el color, lejos de ser decorativo, activa cada centímetro del lienzo.
Hay pinturas que se ven y pinturas que se habitan, y las de Lara pertenecen a esta segunda categoría.
Esta manera de entender la pintura conecta con ciertos planteamientos del minimalismo, aunque sin renunciar a una sensibilidad muy personal. La artista, que nunca ha buscado atajos ni modas, ha construido una obra radicalmente fiel a sí misma. Y esa fidelidad hoy se lee como una virtud: en un presente dominado por imágenes rápidas, la lentitud que exige su pintura resulta casi un acto de resistencia.
El recorrido por la exposición permite apreciar cómo Lara ha ido depurando su lenguaje. No hay grandes rupturas, sino una evolución sostenida. Cada cuadro es una invitación a la contemplación pausada, donde los matices de luz y los desplazamientos cromáticos van revelándose poco a poco. Un comentario recurrente entre quienes ya la han visitado es que, al salir, se mira el mundo con una atención renovada.
La llegada de La lentitud de la luz a CentroCentro no es un hecho aislado. Coincide con un momento en el que las instituciones empiezan a revisar la contribución de las mujeres artistas a la abstracción española, un capítulo a menudo oscurecido. En el caso de María Lara, esta lectura no obedece a una moda, sino a la necesidad crítica de poner en valor una trayectoria largamente ignorada.
La muestra, que podrá visitarse en la planta 5 hasta mediados de noviembre, se convierte así en una oportunidad única para descubrir a una pintora cuya discreción nunca fue sinónimo de ausencia. La abstracción de Lara demuestra que la radicalidad también puede ser silenciosa: la de quien, año tras año, persiste en una misma pregunta sobre la luz y la percepción sin esperar titulares.
En un ecosistema artístico que con frecuencia premia el gesto llamativo, la obra de esta granadina recuerda que todavía hay espacio para la pintura que no se entrega de golpe, sino que se despliega en el tiempo. Y CentroCentro, al acogerla, ofrece al público madrileño la posibilidad de reconciliarse con una mirada más atenta. Porque, en definitiva, lo que propone Lara es aprender a mirar de nuevo.
Ficha técnica
Título: La lentitud de la luz
Autor o autora: María Lara
Qué puedes ver: 40 pinturas y dibujos de los últimos 25 años centrados en geometría, color y luz
Tener una casa en propiedad sigue siendo el sueño mayoritario en España: el 82,2% lo ve como su opción de futuro, según un informe de Culmia. La cifra sale del estudio 'El viaje del comprador de vivienda en España', elaborado por Sigma Dos, y confirma que la propiedad gana terreno incluso respecto a hace dos años, cuando rondaba el 70,8%.
El dato es contundente, pero la realidad del mercado pone freno a ese deseo. Los precios de la vivienda aparecen como el principal obstáculo para el 73,1% de los encuestados, muy por delante de la falta de oferta asequible o la incertidumbre económica. Y esa presión tiene una consecuencia directa: el 56,9% de los españoles se plantea acceder a fórmulas de vivienda protegida o con subvención pública.
Ocho de cada diez quieren comprar, pero el bolsillo no llega
La aspiración a la propiedad no se queda en una declaración de intenciones. El 32,6% afirma que su prioridad económica absoluta es ahorrar para comprar una casa, por encima de viajes o gasto cotidiano. Entre los jóvenes de 26 a 34 años la urgencia se dispara: el 49,7% pone el foco en el ahorro residencial, y un 73% se ve obligado a contemplar ayudas públicas para poder acceder.
El informe revela además que la desconexión entre la oferta y las expectativas de precio se nota especialmente en Madrid, Comunidad Valenciana y Galicia. Son zonas donde la tensión entre lo que se busca y lo que se puede pagar es más aguda.
El comprador sénior se mueve más que nunca
Un hallazgo que rompe estereotipos: uno de cada tres mayores de 65 años se plantea cambiar de vivienda, cuando en 2022 solo lo hacía el 14,9%. Y el 55,4% estaría dispuesto a obtener liquidez de su casa sin dejar de vivir en ella, lo que convierte la vivienda en un activo patrimonial cada vez más flexible.
La atención personal sigue siendo clave: el 68,9% prefiere el trato con un profesional frente a un chatbot. Y la eficiencia energética importa, pero con límites: el 41,1% la considera determinante, aunque sin pagar más por ella.
Un mercado que tensiona el ahorro y la demanda de ayudas
Este estudio, deja claro que la propiedad sigue siendo el horizonte residencial mayoritario, pero el acceso se ha convertido en el verdadero cuello de botella. Que más de la mitad de la población tenga que mirar hacia la vivienda subvencionada no es solo un dato: es un síntoma de que los precios han superado la capacidad de ahorro de muchas familias.
En la práctica, la compra de vivienda se ha convertido en una carrera de fondo donde los ingresos no acompañan. La prioridad del ahorro juvenil es un reflejo de la falta de alternativas, y la reactivación del comprador sénior, una señal de que la vivienda se usa cada vez más como herramienta para financiar otras etapas vitales.
El informe de Culmia no propone soluciones, pero sí deja una foto realista: la propiedad de vivienda sigue siendo una obsesión nacional, pero para millones de personas ese sueño pasa por la ayuda pública o por fórmulas de alquiler que alivien el primer tramo del camino. Y mientras la oferta asequible siga sin despegar, el ahorro y las subvenciones seguirán siendo las muletas de un mercado que no termina de dar tregua.
Comprar casa es la gran prioridad económica, pero los precios empujan a la mitad de los españoles a buscar fórmulas asequibles o ayudas públicas.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: La propiedad de vivienda sigue siendo la gran aspiración en España, pero los precios obligan a buscar ayudas.
💡 Por qué te importa: Si estás ahorrando para comprar o valoras acceder a una vivienda protegida, no eres el único: el 56,9% de los ciudadanos piensa igual.
📊 Apunta estas cifras: El 82,2% aspira a ser propietario; el 73,1% ve los precios como el principal freno; el 49,7% de los jóvenes ahorra con la compra como meta.
Durante la jornada de este jueves 25 de junio, se ha vivido un claro ejemplo de este giro estratégico. Mientras el rey Felipe VI se encontraba en pleno vuelo hacia un viaje oficial en México, la representación de la jefatura del Estado recayó por completo en su esposa. La monarca acudió a la celebración del aniversario de la destacada revista 'Ethic' y no dudó en dar un paso al frente ante los micrófonos para verbalizar de primera mano el hondo pesar de la institución por las víctimas del devastador terremoto que acaba de sacudir el territorio de Venezuela.
A sus 53 años, la consorte ha asumido un rol de portavoz sumamente activo que agiliza la respuesta de la institución ante crisis internacionales repentinas. Este gesto no solo denota una sensibilidad evidente hacia el sufrimiento ajeno, sino que pone de manifiesto una autonomía corporativa muy depurada dentro del palacio.
Al atender a los reporteros sin una red de discursos previamente consensuados, la madre de la princesa Leonor ha vuelto a colocarse bajo el escrutnio de los analistas de la comunicación corporativa. Para desentrañar detalladamente el alcance y los matices técnicos de esta relevante aparición pública, contamos con la perspectiva de una voz autorizada en la materia. Leticia Rodríguez Fernández, reputada experta en el diseño de comunicación estratégica, ha desglosado minuciosamente las virtudes de esta intervención para la revista 'Lecturas', aportando argumentos contundentes sobre los nuevos rumbos que toma la corona.
La espontaneidad informativa que consolida a la reina Letizia como portavoz única
La espontaneidad informativa que consolida a la reina Letizia como portavoz única | Fuente: Casa de S.M el Rey
La capacidad para interactuar con la prensa de forma directa constituye un valor al alza en los tiempos que corren. La experta Leticia Rodríguez Fernández subraya la excelente disposición de la monarca para entablar diálogo con los reporteros gráficos y redactores cada vez que estos intentan conseguir sus impresiones en un acto público. Este comportamiento representa un cambio de paradigma notable si se compara con el hermetismo tradicional que históricamente ha caracterizado a las instituciones dinásticas europeas. En palabras de la analista de comunicación estratégica, “Se ve que es una intervención que ella hace de manera natural, espontánea”, un elemento que marca distancias frente a la rigidez del protocolo habitual.
🔴 | Doña Letizia habla sobre la situación en Venezuela, tras el doble terremoto sufrido, destacando que "España ha ofrecido su ayuda". Asimismo, la Reina ha dicho que "El Rey está volando ahora a México y, como muchísimos ciudadanos de este país, está, estamos, preocupados y… pic.twitter.com/4EVWBgRSaR
La soltura con la que se desenvuelve la reina Letizia frente a las preguntas incómodas o imprevistas de la prensa diaria es un factor digno de estudio técnico. Rodríguez Fernández enfatiza el enorme mérito que posee romper con las directrices rígidas del pasado institucional de la Casa Real. Según explica con firmeza la especialista, “hay que destacar que atienda a los medios siempre que se acercan a ella”.
Esta apertura no responde a una estrategia forzada de relaciones públicas, sino a una comprensión profunda de las dinámicas de la comunicación en el siglo veintiuno. La experta añade de manera categórica que: “Creo que eso, en una institución como es la Casa Real, es realmente destacable, fundamental y relevante”, pues rompe barreras invisibles entre el trono y la calle.
La base de esta sobresaliente fluidez radica de forma indiscutible en su prolongado pasado laboral dentro del periodismo televisivo. Antes de formar parte de la Familia Real, la reina Letizia acumuló años de experiencia directa frente a las cámaras de informativos, lidiando con la última hora y la inmediatez de la actualidad. Ese bagaje profesional le confiere hoy una ventaja competitiva incuestionable a la hora de estructurar mensajes coherentes y empáticos en cuestión de segundos.
Al evaluar el desarrollo de su última intervención pública sobre la tragedia de Venezuela, la especialista Rodríguez Fernández no titubea en absoluto al afirmar lo siguiente: “No creo que tenga nada preparado. Creo que es totalmente espontáneo”.
Un perfil institucional sin precedentes históricos ante las emergencias internacionales
Un perfil institucional sin precedentes históricos ante las emergencias internacionales | Fuente: Europa Press
El ejercicio de la portavocía en una institución milenaria implica asumir riesgos elevados, especialmente cuando se decide improvisar declaraciones sobre temas de política exterior o catástrofes humanitarias de gran envergadura. Cuando la reina Letizia toma la palabra de forma imprevista, se expone a preguntas complejas para las cuales podría no contar con un dossier pormenorizado en ese instante preciso.
A pesar de este peligro latente de cometer algún desliz verbal, la monarca prefiere priorizar la empatía y la atención sincera hacia la ciudadanía y los profesionales de la información. La experta en comunicación pone en valor esta cualidad diferencial indicando que: “Tenemos la suerte de tener una reina con unas capacidades comunicativas profesionalizadas y eso le permite ser una portavoz excelente que no requiere de algo preparado”.
Esta manera de proceder cimienta las bases de un nuevo modelo de monarquía parlamentaria adaptado a las demandas de transparencia de la sociedad contemporánea. La consorte entiende a la perfección que las viejas estructuras basadas en el silencio y el distanciamiento social ya no resultan útiles ni sostenibles.
Al poner el foco en el sufrimiento del pueblo venezolano tras el seísmo, la reina Letizia asume la representación emocional de España de manera inmediata, cubriendo el vacío temporal que genera el viaje transatlántico del monarca. Rodríguez Fernández argumenta este punto de vista señalando que: “Ella pone por delante ese atender siempre a los medios. Entiende que la Casa Real tiene que estar donde están las personas”.
Esta filosofía corporativa orientada a la proximidad no constituye una acción aislada orientada exclusivamente a los medios internacionales, sino que se alinea con una serie de decisiones tomadas en el plano doméstico. La reina Letizia ha demostrado en repetidas ocasiones que la Corona debe bajar al terreno cuando la sociedad civil atraviesa periodos de máxima vulnerabilidad.
Como claros precedentes de esta misma conducta, la analista recuerda la rápida y comprometida respuesta que ofrecieron los monarcas durante las inundaciones provocadas por la DANA en el territorio peninsular, así como las visitas de apoyo incondicional realizadas a las víctimas y familiares tras el terrible accidente ferroviario ocurrido en la localidad de Adamuz.
Las claves estratégicas que humanizan el mensaje de la monarquía moderna
Las claves estratégicas que humanizan el mensaje de la monarquía moderna | Fuente: Europa Press
El análisis publicado en la revista 'Lecturas' por parte de Rodríguez Fernández arroja luz sobre el profundo calado psicológico e institucional que poseen estos gestos espontáneos de la consorte. En un entorno hiperconectado donde las noticias fluyen sin restricciones, las instituciones tradicionales necesitan redefinir su utilidad social para mantener intacta su legitimidad ante las nuevas generaciones de ciudadanos. La experta apunta que, mediante esta interacción fluida de la reina Letizia, “Están trasladando un mensaje de que son personas normales, hablan con naturalidad, se expresan como tal y están donde están las personas”, una fórmula infalible para generar simpatía colectiva.
La agilidad para emitir declaraciones públicas sobre el terremoto de Venezuela se amolda perfectamente a las expectativas de la opinión pública actual, cansada de las respuestas tardías y los comunicados excesivamente burocráticos. La rapidez es hoy una exigencia democrática y la jefatura del Estado parece haber tomado buena nota de ello. En este sentido, la especialista en estrategias de comunicación asevera que: “Estamos en unos tiempos de inmediatez y lo que la sociedad demanda de las instituciones es que sean capaces de dar respuesta rápida a las circunstancias en las que nos encontremos”. Bajo esta premisa, el trabajo diario de la reina Letizia se convierte en un pilar de estabilidad comunicativa.
Al desglosar minuciosamente las principales fortalezas de la reina Letizia en su faceta pública, la experta resalta tres elementos técnicos que marcan la diferencia. El primer pilar es la profesionalización absoluta de su rol de portavoz, una característica inédita en la historia monárquica de nuestro país. Al respecto, Rodríguez Fernández constata con total convencimiento: “Creo que es la primera vez que tenemos una figura pública de esta relevancia con unas capacidades comunicativas tan marcadas y profesionalizadas”.
🗣️ La reina Letizia muestra su «preocupación» por los terremotos ocurridos en Venezuela. «España ha ofrecido su ayuda». pic.twitter.com/JiQhK9SWzY
El segundo punto fuerte destacado por la especialista se concentra en la inmensa carga de humanidad que impregna cada una de sus apariciones. La reina Letizia no se limita a pronunciar palabras correctas, sino que utiliza de forma magistral las herramientas de la comunicación no verbal para estrechar lazos afectivos con sus interlocutores.
El uso preciso de la mirada, la orientación corporal y la proximidad física resultan determinantes. Así lo expone textualmente la experta: “No solamente cómo comunica, sino también la comunicación no verbal, la mirada o cómo se dirige a los demás. Es una persona muy cercana. En la comunicación no verbal toca a las personas cuando les habla y eso le hace estar más próxima”. Finalmente, la tercera gran virtud radica en una naturalidad innata que actúa como puente directo hacia la ciudadanía, un factor sobre el cual la analista sentencia de forma rotunda que: “Esa naturalidad hace que la institución esté más próxima a la sociedad”.
El Museo Casa Natal Picasso de Málaga ha adquirido por 8.470 euros un cuadro inédito de José Ruiz Blasco, padre y primer maestro de Pablo Picasso. La obra, titulada 'Dos palomas en un palomar', se incorporará a la exposición permanente del museo, ampliando el patrimonio que conecta con los orígenes del genio malagueño.
El óleo sobre lienzo, de apenas 37 por 53 centímetros, muestra dos palomas en el interior de un palomar con un tratamiento realista detallista y sereno. Los tonos terrosos, grises y blancos refuerzan el naturalismo característico de Ruiz Blasco, que hizo de las aves una de sus grandes pasiones pictóricas.
Qué aporta esta adquisición al museo
Se trata de la primera pintura de José Ruiz Blasco que adquiere la Casa Natal desde la incorporación a la colección municipal de 'Palomar', fechada en 1878. La nueva obra procede de una herencia familiar y ya fue exhibida en la exposición dedicada al pintor entre octubre de 2004 y enero de 2005, como acredita una anotación en el reverso.
Su inclusión en el catálogo 'José Ruiz Blasco. 1838-1913', editado en 2007 por la Fundación Pablo Ruiz Picasso y el Ayuntamiento de Málaga, confirma la relevancia de la pieza. La Fundación Picasso subraya que la compra “contribuye a profundizar en el conocimiento de una figura clave para comprender los orígenes y el contexto artístico en el que se formó” el artista.
La transacción, cerrada por 7.000 euros más el IVA correspondiente, suma un eslabón más al relato familiar que el museo malagueño custodia desde la misma casa donde Picasso vino al mundo.
Detrás de cada gran artista hay un maestro humilde que supo encender la chispa, y José Ruiz Blasco fue mucho más que eso para un niño que terminaría revolucionando el arte.
José Ruiz Blasco, el padre que formó a un genio
Profesor de dibujo y pintura, Ruiz Blasco ejerció en Málaga, A Coruña y Barcelona, e introdujo a su hijo en el lenguaje académico desde la infancia. Su propia producción artística se volcó en naturalezas muertas, flores y, sobre todo, palomas.
El propio Picasso recordaba aquellos días: “Mi padre pintaba cuadros de comedor, de aquellos que tienen perdices o pichones, liebres y conejos. Su especialidad eran las aves y las flores. Sobre todo, palomas y lilas”. Incluso evocó un “cuadro enorme que representaba un palomar abarrotado de palomas… con miles y millones de palomas” que ya no volvió a ver.
Esa fascinación se heredó. La paloma se convirtió en un motivo recurrente en la obra de Picasso y en 1949 su litografía fue elegida emblema del Congreso Mundial por la Paz, transformándose en símbolo universal. Una conexión mínima, pero poderosa.
La paloma como hilo conductor entre padre e hijo
La adquisición de 'Dos palomas en un palomar' trasciende el valor económico o documental. Permite rastrear de manera tangible cómo la paleta y los temas del maestro de Picasso configuraron un imaginario familiar. El pequeño óleo actúa como un eslabón perdido que recuerda que la vanguardia más rupturista tuvo unos cimientos sólidos, tejidos entre palomas y lilas en una casa de la Plaza de la Merced.
Cuando el visitante recorra la exposición permanente y se detenga ante esta pieza, podrá imaginar al joven Pablo observando a su padre trabajar con paciencia de artesano. Y entenderá que, mucho antes del cubismo, ya había un lenguaje visual en casa que encendió la primera chispa de un talento descomunal.
Cómo ver la obra en Málaga
El Museo Casa Natal Picasso exhibe 'Dos palomas en un palomar' dentro de su recorrido estable. La entrada permite visitar también la sala donde nació el artista y otros espacios que conservan objetos personales y obras de su entorno familiar. Para conocer los horarios actualizados y las condiciones de acceso, lo mejor es consultar la web oficial del museo antes de planificar la visita.
Una pieza modesta que habla en voz baja, pero que llena un vacío importante en el relato de los orígenes del siglo XX artístico.
Ficha técnica
Título: 'Dos palomas en un palomar'
Autor: José Ruiz Blasco
Qué puedes ver: Óleo sobre lienzo (37 x 53 cm) con dos palomas realistas en un palomar
Recinto y ciudad: Museo Casa Natal Picasso, Málaga
La vida no necesita luz. Tampoco necesita metano. Lo que un grupo de científicos españoles acaba de publicar en Nature Communications cambia radicalmente lo que la ciencia pensaba saber sobre los ecosistemas capaces de existir en la Tierra. A más de 8.000 metros bajo el océano Pacífico, en uno de los rincones más inhóspitos del planeta, hay microorganismos vivos que llevan millones de años alimentándose de gases de azufre en la oscuridad total.
El ecosistema localizado en la fosa de Atacama —frente a las costas de Chile, donde la presión supera las 800 atmósferas y nunca llega un fotón de luz solar— no encaja en ninguna categoría conocida hasta ahora. No hay metano, no hay luz, no hay carbono orgánico como motor principal. Solo azufre. Y aun así, la vida prospera.
El ecosistema que desafía al azufre como límite biológico
La expedición que hizo posible el descubrimiento se llamó Living Fossils of the Atacama Trench y formó parte del programa 2024 del Schmidt Ocean Institute. La lideró el investigador Armando Azúa-Bustos, del Centro de Astrobiología (CAB), organismo mixto del CSIC y el INTA, con un equipo multidisciplinar de biólogos, geólogos y microbiólogos españoles. Su objetivo inicial era localizar nuevas emanaciones de fluidos en el fondo marino, las llamadas cold seeps: zonas donde gases y líquidos emergen desde el subsuelo oceánico.
Lo que encontraron superó cualquier previsión. Los sedimentos inusualmente oscuros que aparecieron en las muestras albergaban un ecosistema completamente distinto a cualquier otro documentado: moluscos simbióticos que se alimentan de bacterias, biopelículas de microorganismos oxidadores de azufre en la superficie y, en el subsuelo, colonias activas de bacterias reductoras de sulfato. Todo ello a una profundidad donde la vida, en teoría, no debería poder sostenerse.
El papel del azufre en este ecosistema único
El elemento que lo explica todo es el azufre y su peculiar ciclo biogeoquímico. El azufre es conocido desde la Antigüedad, pero que pueda sostener por sí solo una cadena de vida compleja en el fondo del mar es algo que la comunidad científica no había documentado de esta forma. La fosa de Atacama se ubica en una zona de subducción donde la placa de Nazca se introduce bajo la placa Sudamericana, generando fracturas que liberan fluidos ricos en compuestos sulfurosos.
Esos gases ascienden lentamente y alimentan a los microorganismos. Miguel Arribas Tiemblo, autor principal del estudio e investigador del CAB, explica que la superficie de la emanación está dominada por organismos que oxidan azufre mientras el subsuelo alberga bacterias reductoras de sulfato, una combinación que mantiene un ciclo muy activo sin necesidad de carbono ni de luz.
Nuevos hallazgos en las profundidades de Atacama
Lo que hace a este ecosistema especialmente relevante es su singularidad química. En la mayoría de los sistemas similares conocidos, el metano actúa como base energética para las comunidades microbianas. Aquí prácticamente no existe. El azufre lo sustituye como motor del ecosistema completo, algo que los propios autores del estudio describen como inédito a esta profundidad en la fosa de Atacama.
Los análisis mineralógicos refuerzan esta imagen. Los investigadores identificaron diversas formas cristalinas de pirita en los sedimentos, incluyendo cristales de gran tamaño, lo que indica que los procesos biogeoquímicos llevan operando en este ecosistema durante periodos de tiempo geológicamente significativos. No se trata de una anomalía reciente, sino de un sistema antiguo y estable que hasta ahora había permanecido invisible.
Qué implica este hallazgo para la ciencia
Una nueva definición de los límites de la vida
El descubrimiento amplía de forma concreta el concepto de habitabilidad. Si un ecosistema complejo puede funcionar sin luz, sin metano y a 800 atmósferas de presión, los científicos deben revisar los criterios con los que evalúan si un entorno planetario puede albergar vida. La fosa de Atacama se convierte así en un laboratorio natural para estudiar formas de vida que antes solo se consideraban teóricas.
La conexión con la búsqueda de vida extraterrestre
El CAB es el mismo centro que trabaja para la NASA en la búsqueda de vida fuera de la Tierra, y la conexión no es casual. Lunas como Europa —satélite de Júpiter— o Encélado —de Saturno— tienen océanos bajo capas de hielo, sin luz solar directa y con actividad geológica que podría liberar compuestos de azufre. Lo que se ha encontrado en la fosa de Atacama es, en esencia, el tipo de ecosistema que los astrobiólogos llevan décadas buscando fuera del sistema solar.
Qué factores hacen tan extraordinario este ecosistema
Este ecosistema profundo reúne características que, individualmente, ya serían notables. En conjunto, resultan excepcionales:
Ausencia total de luz solar a más de 8.000 metros de profundidad, sin fotosíntesis posible.
Sin metano como fuente de energía, lo que lo diferencia de casi todos los ecosistemas similares conocidos.
Presiones de 800 atmósferas que aplastarían cualquier organismo no adaptado específicamente a ese entorno.
Ciclo del azufre activo y autosuficiente, con microorganismos oxidadores y reductores que se complementan en capas.
El futuro de la investigación en las profundidades oceánicas
La publicación del estudio en Nature Communications ha abierto una línea de investigación que promete seguir dando resultados en los próximos años. El equipo del CAB ya trabaja en el análisis genético profundo de las comunidades microbianas para determinar cuánto tiempo llevan aisladas y si han desarrollado mecanismos moleculares únicos. El ecosistema de la fosa de Atacama podría revelar adaptaciones biológicas desconocidas que la ciencia ni siquiera ha podido plantear como hipótesis hasta ahora.
Para España, el hallazgo supone también un reconocimiento internacional de la capacidad investigadora del CSIC en astrobiología y oceanografía extrema. En un momento en que la exploración del océano profundo está recibiendo más financiación que nunca, los científicos españoles han demostrado que el siguiente gran descubrimiento sobre los límites de la vida no tiene por qué estar en el espacio: puede estar a 8.000 metros bajo el Pacífico.
Katy Perry ha estrenado anoche Watch It Burn, un tema pop-rock que incendia recuerdos con un videoclip de escorpión impactante.
La artista ya había interpretado la canción en festivales como O Son do Camiño (en España) y Rock in Rio Lisboa, y por fin la ha lanzado oficialmente. Y vaya si ha dado de qué hablar: un single que mezcla rabia y liberación con un sonido que recuerda a su mejor época rockera.
Un estreno que ya ardía en directo
Los fans españoles fueron de los primeros en escuchar este temazo. Katy Perry se subió al escenario del festival gallego y al de Lisboa el mes pasado y soltó un adelanto que dejó al público con la boca abierta. Ahora, con la versión de estudio y el videoclip producido al detalle, la canción cobra una dimensión todavía más catártica.
No es solo un lanzamiento más en la carrera de Perry. Watch It Burn llega tras varios meses de silencio desde su anterior single, Bandaids, y supone un giro hacia una energía más cruda y directa, lejos de los sintetizadores pop de su álbum 143 (que en 2024 alcanzó el número 6 en la lista Billboard 200).
El videoclip que convierte a Katy Perry en un escorpión
El vídeo que acompaña a Watch It Burn es puro cine apocalíptico. La artista aparece como una criatura híbrida entre mujer y escorpión, arrasando con todo a su paso. El simbolismo es tan evidente como potente, cuando una relación termina a veces solo queda prender fuego al pasado.
La transformación no es solo estética. Katy Perry canaliza en el clip una rabia contenida durante años, algo que ha confesado en entrevistas recientes. El single es su manera de poner por fin sus sentimientos por delante y de reclamar el derecho a estar enfadada. El resultado visual es hipnótico y consigue que la canción pegue todavía más fuerte.
A nivel sonoro, la producción combina guitarras potentes con un estribillo que se queda en la cabeza. Sin duda, es de esos temas que se corean en los conciertos mientras saltas sin parar.
De Orlando a Trudeau: una catarsis en forma de canción
Watch It Burn es un capítulo muy personal. La ruptura con Orlando Bloom —el padre de su hija Daisy— fue un proceso duro, y este single sirve como catarsis. La cantante ha explicado que durante mucho tiempo se prohibió sentir rabia, y que ahora ha decidido darle permiso a esa emoción.
Katy Perry ha decidido prender fuego a una relación del pasado y el resultado es un tema que suena a liberación pura.
En el podcast Unfamous, Perry confesó que en Watch It Burn está “luchando con su oscuridad” y que el año pasado fue especialmente complicado. Y como contrapunto a ese dolor, ha encontrado en el exprimer ministro canadiense Justin Trudeau un nuevo amor y una estabilidad que define como “el ancla” que necesitaba. Todo esto alimenta un lanzamiento que va mucho más allá de la música: es un diario abierto.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Un single que recupera el empuje rockero de sus inicios, con un videoclip de alto impacto y una historia personal que engancha. A falta de ver cómo responde en las listas de Spotify, tiene todos los ingredientes para ser uno de los hits del verano.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Katy Perry vuelve con Watch It Burn, un single pop-rock de ruptura con un videoclip donde aparece como un escorpión humano.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El single se estrenó el 25 de junio de 2026 y ya está disponible en plataformas.
🎵 Una canción para esta noticia:'Bandaids' - Katy Perry
Te lo digo claro: si tienes una boda este verano y no sabes qué ponerte, yo he encontrado la solución. Mango acaba de meter en rebajas el mono de invitada más elegante que he visto en mucho tiempo, y el precio es de los que hacen clic automático.
Se trata de un diseño en azul cerúleo que, en cuanto lo ves, entiendes por qué las cuentas de moda ya lo han bautizado como «el mono que arrasa en bodas». Tiene un escote asimétrico que afina el cuello, una manga larga acampanada que le da un aire sofisticado y un detalle metálico en el cinturón que marca cintura sin esfuerzo. La pernera es recta, lo que alarga visualmente la silueta, y el tejido no se transparenta ni se arruga con facilidad. Vamos, un puntazo.
Un mono que te hará olvidar el vestido de invitada (en serio)
La gran baza de esta prenda es que sirve para bodas de tarde o de noche, pero también para cualquier cena veraniega en la que quieras ir impecable sin pasarte de formal. La manga acampanada es lo que marca la diferencia: le da movimiento al andar y estiliza los brazos, algo que todas agradecemos cuando hace calor.
El color azul cerúleo, además, favorece un montón tanto a pieles claras como morenas, y es fácil de combinar con complementos dorados, plateados o incluso con un toque de color en los zapatos. Yo lo he visto en persona y la calidad del tejido sorprende para el precio al que está ahora.
De casi 90 € a menos de 50 €: el chollo que no volverás a ver
El precio original era de 89,99 €, pero con las rebajas de verano se queda en 49,99 €. Una rebaja de 40 euros que, en moda de invitada, es casi un milagro. Además, al no ser un vestido, te aseguras de no coincidir con media boda, que eso siempre suma puntos.
Lo mejor es que puedes comprarlo directamente en la web de Mango o en cualquier tienda física; las tallas vuelan, así que si has visto la tuya, no te lo pienses. En la redacción ya hay más de una que lo ha fichado para una boda de julio. En serio, no digo más.
Un mono que estiliza, no se arruga y cuesta menos que una cena para dos en un restaurante normal.
El toque final que te convierte en la invitada perfecta (sin gastar de más)
Si quieres un look redondo sin que se dispare el presupuesto, un clutch dorado de Parfois (39,99 € en El Corte Inglés) es el complemento ideal. La asesora de estilo @invitada_perfecta ya lo ha combinado con este mismo mono, y el resultado es de diez.
En cuanto al calzado, unas sandalias de tacón medio en tono nude o dorado alargan la figura y no te machacan los pies después de ocho horas de celebración. Y si el evento es de noche, unos pendientes largos aportan el punto justo de brillo sin eclipsar al mono.
Personalmente, creo que este tipo de prendas son las que justifican darse de alta en las alertas de rebajas. Mango ya ha hecho algo parecido otras temporadas con monos de lino y cinturón, pero este modelo con manga acampanada y el detalle metálico tiene un plus.
🛒 Directo al grano
Precio: 49,99 € (antes 89,99 €). Fecha de la promo: Durante las rebajas de verano 2026. Dónde encontrarlo: En la web de Mango y en tiendas físicas.
Casi medio millón de personas en España conviven con la celiaquía y su única opción hasta ahora era esquivar el gluten etiqueta por etiqueta, comida por comida. Un equipo del CSIC y la Universidad de Barcelona acaba de publicar un hallazgo que podría cambiar eso: una molécula capaz de degradar el gluten antes de que llegue al intestino delgado, allí donde se libra la guerra autoinmune. Lo han bautizado como celiacasa, y su secreto más sorprendente es su origen: el jugo digestivo de una planta carnívora tropical.
El problema de fondo no es el gluten en sí, sino lo que el cuerpo hace con él. Cuando alguien con celiaquía ingiere trigo, centeno o cebada, el sistema digestivo no puede romper del todo sus proteínas. Sobreviven fragmentos resistentes —los péptidos inmunogénicos del gluten— y el más peligroso, el llamado 33-mero, llega intacto al intestino delgado, activa el sistema inmune y desencadena una inflamación que daña las vellosidades intestinales. El ciclo se repite con cada miaja.
Por qué el gluten es tan difícil de neutralizar
El gran reto de tratar la celiaquía con enzimas no es nuevo: ya existen algunas capaces de romper el gluten, pero tienen un defecto fatal. Funcionan bien a pH neutro —el del intestino— pero se desnaturalizan en el entorno ácido del estómago, que tiene un pH de 2, comparable al del zumo de limón concentrado. Esto significa que llegan al campo de batalla sin munición. La celiacasa, en cambio, está diseñada para actuar precisamente ahí, en el estómago, antes de que el vaciado gástrico pase el contenido al duodeno.
Lo que hace todavía más relevante el hallazgo es que la molécula actúa a concentraciones muy bajas y trabaja en sinergia con la pepsina, la enzima digestiva propia del cuerpo humano. Los investigadores lo probaron en un modelo de ratón desarrollado por la Universidad de Chicago —el que mejor reproduce la enfermedad en la actualidad— y los resultados mostraron reducción de la inflamación, menor atrofia intestinal y recuperación de la microbiota.
El gluten que el cuerpo no puede vencer solo
El gluten pertenece a un grupo de proteínas que el ser humano no puede digerir completamente de forma natural. Ahí radica la paradoja: consumimos cereales que contienen Nepenthes de un modo indirecto, porque es precisamente esta planta carnívora tropical —con sus jarras-trampa llenas de jugo digestivo— la que lleva décadas inspirando a los investigadores para crear enzimas que hagan lo que el cuerpo no consigue. La celiacasa es el resultado más refinado de esa línea de trabajo.
Cuatro años antes de este estudio, el mismo grupo del IBMB-CSIC ya había descrito la neprosina, una enzima natural de la Nepenthes x ventrata con capacidad para cortar los fragmentos tóxicos del gluten. La celiacasa es su versión mejorada mediante ingeniería genética: más eficiente, más estable en ácido y, clave para que algún día pueda llegar a la farmacia, activa a dosis muy bajas.
Lo que la celiacasa hace en minutos en el estómago
En cuestión de minutos, la celiacasa actúa como unas tijeras moleculares que cortan el 33-mero y otros péptidos inmunogénicos antes de que el estómago los pase al duodeno. Hay otro detalle técnico que resulta especialmente prometedor: la molécula pierde su actividad al llegar al intestino delgado, lo que minimiza el riesgo de que interfiera con otras proteínas del organismo. No actúa en todo el sistema digestivo, sino donde hace falta, y luego se apaga.
El estudio, publicado en la revista EMBO Molecular Medicine, ya cuenta con protección de patente. El equipo está dando los primeros pasos para crear una spin-off y llevar la molécula a ensayos clínicos en humanos. Hasta entonces, los propios investigadores son claros en sus mensajes: la celiacasa no sustituye a la dieta sin gluten, al menos no todavía.
Qué cambia para los celíacos
Una herramienta de seguridad, no un salvoconducto
La analogía más útil es la de las pastillas de lactasa para los intolerantes a la lactosa: no curan la intolerancia, pero permiten gestionar situaciones donde la exposición es difícil de evitar. La celiacasa apunta a funcionar de forma similar, como un escudo frente a la contaminación cruzada en restaurantes, casas ajenas o cualquier entorno donde las trazas de gluten son casi inevitables.
Un horizonte de al menos cinco años
Pasar de resultados en ratones a un medicamento aprobado en humanos es un proceso largo: ensayos de seguridad, estudios de dosis, fases clínicas. Los propios científicos hablan de un horizonte mínimo de cinco a diez años. Pero la molécula parte con dos ventajas competitivas claras frente a intentos anteriores: su eficacia en pH gástrico y su potencia a dosis bajas, dos requisitos que ningún candidato anterior había cumplido simultáneamente.
Qué significa para el futuro de la investigación celíaca
Lo que hace relevante este avance más allá del caso concreto es la dirección que señala. La investigación sobre celiaquía lleva décadas atascada en la misma respuesta —evitar el gluten de por vida— porque ninguna alternativa farmacológica había logrado superar la barrera del estómago. La celiacasa demuestra que ese obstáculo tiene solución, y que la naturaleza —en este caso una planta carnívora del sudeste asiático— puede ofrecer las herramientas moleculares que la medicina necesita.
España ha dado aquí un paso que sitúa a la investigación española en primera línea mundial de la terapia enzimática para la celiaquía. Laboratorios internacionales trabajan en líneas paralelas, pero ninguno había logrado publicar resultados preclínicos con este nivel de eficacia estomacal. El consejo práctico para quienes conviven con la enfermedad es el de siempre por ahora: mantener la dieta, pero seguir atentos a esta línea de investigación, porque por primera vez tiene todas las papeletas para llegar a las farmacias.
Lionel Richie ha dado un susto de salud a sus fans en pleno concierto. La noche del miércoles, el cantante de 77 años arrancaba su gira 'Sing A Song All Night Long' junto a Earth Wind and Fire en Saint Paul (Minnesota), y todo pintaba de maravilla. Pero a los diez minutos de actuación, el cuerpo dijo basta.
El momento en que el concierto se torció
Richie, que apenas llevaba diez minutos en en el escenario, se sintió mareado mientras interpretaba 'Dancing on the Ceiling'. El público vio cómo se sentaba de golpe en una silla, visiblemente afectado, y entonces se dirigió al público con una frase que ya se ha convertido en bandera de la noche: «Cuando uno se marea, lo mejor es sentar el culo».
El susto fue real: tras esa pausa, Richie se sentó al piano para interpretar 'Three Times a Lady', con una profesionalidad impecable. Pero al terminar, pidió un intermedio no planeado y abandonó el escenario. El grupo se quedó en formación, esperando su regreso, pero tras 15 minutos también se retiraron. El momento más tenso llegó 40 minutos después, cuando el saxofonista Dino Soldo salió a anunciar lo que nadie quería oír: 'Por desgracia, Lionel no se encuentra bien. No va a poder continuar'.
La frase que ya es carne de meme
Lo cierto es que el susto ha sido mayúsculo. A sus 77 años, Richie llevaba meses calentando motores para esta gira conjunta con Earth Wind and Fire, que arrancó con 26 fechas por Norteamérica. Y el miércoles, horas antes del show, él mismo compartía en Instagram su entusiasmo: «Noche de estreno. Ensayos. Prueba de sonido. Hora del espectáculo. ¡Saint Paul, os toca!». La ilusión se reflejaba en sus palabras, y ahora esas imágenes se leen con una mezcla de ternura y preocupación.
Los vídeos grabados por los fans ya acumulan millones de reproducciones en X (antes Twitter) y TikTok. Se ve a Richie sentado en el borde del escenario, con su banda al fondo, mientras la gravedad de la situación se palpa en el silencio del pabellón. No hubo desmayo ni caída, pero el gesto de sentarse y cancelar en directo es más elocuente que cualquier comunicado.
A sus 77 años, Lionel Richie insiste en que le tendrán que sacar del escenario a rastras, pero esta madrugada el cuerpo ha marcado los tiempos.
¿Parada en boxes o retirada anticipada?
Richie siempre ha presumido de no tener un trabajo, sino una pasión. En una entrevista con Rolling Stone en 2020 soltó que tendrían que «sacarlo del escenario a rastras» porque él no se veía jubilándose de algo que ni siquiera considera un empleo. Esa filosofía le ha llevado a seguir girando a los 77, una edad en la que muchos ya están en casa viendo la televisión. Pero el cuerpo, a veces, pone límites que la voluntad no puede saltarse.
No es el primer artista de su generación que sufre un percance en plena gira: los sustos de salud en el escenario han afectado a figuras como Mick Jagger (operado del corazón en 2019 y de vuelta a los cuatro meses) o Bruce Springsteen, que tuvo que posponer fechas por una úlcera péptica en 2025. La diferencia es que Richie está arrancando, no cerrando, y el golpe psicológico puede ser mayor. De momento, la siguiente fecha es el viernes 26 en Chicago, y la producción aún no ha confirmado si se mantendrá o se reprogramará (más detalles sobre el cantante en su ficha de Wikipedia).
Lo cierto es que la gira 'Sing A Song All Night Long' aspira a ser la celebración de un legado, no un parte médico. Si Richie necesita una pausa, ojalá se la tome sin remordimientos. El público prefiere verle bien a que cumpla un calendario a cualquier precio. Y mientras tanto, las redes se llenan de mensajes de cariño y del 'siéntate el culo' como el mejor consejo médico que un cantante ha dado nunca sobre un escenario.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Lionel Richie, leyenda del soul de 77 años, y su gira conjunta con Earth Wind and Fire.
🔥 ¿Cuál es el drama? Un mareo en pleno 'Dancing on the Ceiling' le obligó a cancelar el concierto tras un intermedio de 40 minutos.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? La imagen de Richie sentado en el escenario y su frase «sienta el culo» se han vuelto virales, mezclando preocupación y meme.
Fito & Fitipaldis cierran el Aullidos Tour con 42 conciertos en teatros de toda España. Las entradas salen a la venta el 30 de junio.
La banda liderada por Fito Cabrales ha decidido cerrar esta etapa con un formato diferente, lejos de los grandes pabellones, apostando por la cercanía de los teatros y auditorios. Tras recorrer las arenas más emblemáticas del país con su último disco El monte de los aullidos, ahora se suben a las tablas para una despedida que promete ser inolvidable.
Teatros: el adiós íntimo que no te puedes perder
El anuncio llegó ayer a través de las redes sociales del grupo y ya ha revolucionado a los fans. «Serán 21 ciudades y 42 conciertos. Con estas fechas queda cerrada la gira. No habrá más conciertos ni nuevas ciudades», ha comunicado la banda. La idea es ofrecer una experiencia más cercana, con un sonido cuidado y una conexión directa que en los grandes recintos a veces se diluye.
La gira arranca el 16 de octubre en Puertollano, en el Auditorio Municipal Pedro Almodóvar, y recorrerá puntos como Vigo, A Coruña, Burgos, Santander, Zaragoza, Tarragona, Pamplona, Bilbao, Cartagena, Gijón, Madrid, Barcelona, Valencia y más, hasta culminar en abril y mayo de 2027 en Donostia.
Calendario y cómo conseguir tu butaca
Con fechas repartidas desde octubre de 2026 hasta mayo de 2027, cada ciudad acogerá dos noches consecutivas (salvo excepciones), doblando la oportunidad de verlos. Las entradas salen a la venta el martes 30 de junio a las 12 del mediodía en la web oficial del grupo y en las ticketeras de los recintos participantes. El precio aún no se ha confirmado, pero se espera que vuelen en cuestión de minutos.
Consultar el cartel completo es un gustazo: desde el Teatro Circo Price en Madrid (30-31 de enero y 2-3 de febrero) hasta el Liceu de Barcelona (11-12 de febrero), pasando por el Palau de les Arts de Valencia o el Kursaal donostiarra. Fito Cabrales sabe que la magia está en los detalles, y cada concierto será único.
Por qué Fito nunca pasa de moda
No es fácil mantenerse relevante durante tres décadas sin perder autenticidad. Fito & Fitipaldis lo han conseguido a base de letras que hablan de lo cotidiano con una mezcla de rock, blues y rumba que cala en varias generaciones. Con El monte de los aullidos (publicado en octubre de 2025) demostraron que aún tienen mucho que decir, y los llenos en las arenas lo confirman. Esta gira de teatros es el broche perfecto: un regreso a los orígenes más íntimos.
La decisión de cerrar la gira en recintos más pequeños no es solo una cuestión de logística, sino un guiño a los seguidores de siempre. Las 42 veladas prometen ser un cara a cara sin artificios, con una banda que se ha curtido en mil escenarios. En los comentarios de sus redes ya se lee la emoción (y el miedo a quedarse sin entrada).
Con este tour, Fito demuestra que no hace falta llenar estadios para que se te ponga la piel de gallina.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Una gira de despedida en teatros con solo 42 oportunidades y una legión de fans: la combinación perfecta para que las entradas se conviertan en oro. Si no marcas el 30 de junio en rojo, espabila.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Fito & Fitipaldis anuncian 42 conciertos de cierre en teatros; lo peta en redes y las entradas salen el 30 de junio.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Gira del 16 octubre 2026 al 1 mayo 2027; entradas a la venta el 30 de junio a las 12h.
🎵 Una canción para esta noticia:'Por la boca vive el pez' - Fito & Fitipaldis.
Sam Mendes acaba de convertir una playa de la Costa Brava en las Islas Vírgenes de los Beatles. El director británico ha rodado en la playa de Castell, en Palamós, escenas de su tetralogía sobre la banda de Liverpool, cuatro películas independientes que se estrenarán en abril de 2028 y que ya han empezado a generar una expectación descomunal.
Una playa gerundense recrea el Caribe de los sesenta
El rodaje se llevó a cabo hace quince días con un secretismo absoluto, como exige una superproducción de este calibre. Según ha trascendido, la zona sirvió para recrear las vacaciones que Paul McCartney y Ringo Starr pasaron en las Islas Vírgenes en 1964 a bordo del yate Happy Days. La luz y el paisaje de este rincón de la Costa Brava engañan a la cámara con una facilidad pasmosa, y Palamós se consolida como plató internacional tras acoger también otros rodajes de primer nivel.
El proyecto no es un biopic al uso, sino una apuesta de gran formato: cuatro largometrajes interconectados, cada uno centrado en la mirada de un Beatle distinto. La historia de la banda más influyente de la música popular se cuenta así desde dentro, desde los ojos de John, Paul, George y Ringo.
El reparto que ya está en boca de todos
Las primeras imágenes filtradas del rodaje en Catalunya han permitido ver a los actores que darán vida al cuarteto: Paul Mescal como Paul McCartney, Barry Keoghan como Ringo Starr, Harris Dickinson como John Lennon y Joseph Quinn como George Harrison. Un cuarteto de jóvenes talentos que, sobre el papel, encaja a la perfección con la energía de los Beatles de los años sesenta. Mendes ha reunido caras muy reconocidas para una generación que ha crecido con series y películas donde ellos ya brillaban.
El paso de la producción por Palamós se ha vivido con discreción, pero se sabe que incluso se invitó a algunos vecinos a participar como extras. La Costa Brava se convierte así en un plató de lujo para una cinta que aspira a marcar un antes y un después en la forma de llevar la música a la gran pantalla.
No es fácil contar la historia de los Beatles sin caer en lo de siempre, y Mendes apuesta por un artefacto narrativo que puede cambiarlo todo.
Por qué esta tetralogía lo cambia todo (y no es otro biopic)
La historia de los Beatles se ha contado muchas veces, pero nunca desde una estructura que recuerde más a un universo cinematográfico que a una película aislada. Mendes no se limita a narrar los hitos: quiere meternos en la cabeza de cada uno de los cuatro músicos. Algo así podía salir mal si no hubiera un director con el pulso narrativo de 1917 o la capacidad para gestionar la escala de dos entregas de James Bond. Y aquí el ganador del Oscar (consulta su trayectoria en IMDb) se la juega con un proyecto tan arriesgado como fascinante.
El precedente más cercano quizás sea Rocketman, pero allí el punto de vista era único. Aquí la promesa es un mosaico que podría funcionar como una serie de lujo o como cuatro películas que se sostienen solas. A mí me recuerda al salto que supuso El Padrino II al entrelazar tiempos, aunque con otra banda sonora. El riesgo está en que el público conecte con los cuatro relatos por igual, y el reto de Mendes es justo ese: que no haya un Beatle de primera y tres de segunda.
El rodaje todavía tiene por delante otras localizaciones, pero el hecho de que España se haya convertido en parte esencial de una producción tan simbólica dice mucho del músculo de nuestra industria como plató. Si todo sale bien, la tetralogía llegará a los cines en la primavera de 2028 para, probablemente, reventar la taquilla mundial.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. El reparto ilusiona, el director tiene las herramientas y la premisa es tan original que dan ganas de que sea ya abril de 2028. La única pega es que aún queda mucho rodaje por delante y cualquier imprevisto puede enfriar el entusiasmo, pero de momento todo pinta a fenómeno.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Sam Mendes rueda en Palamós parte de su tetralogía sobre los Beatles, que se estrenará en 2028 y recrea episodios clave de la banda.
⭐ El personaje clave: Sam Mendes, director de títulos como American Beauty y Skyfall, afronta el mayor reto de su carrera con cuatro películas interconectadas.
📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno previsto para abril de 2028. Próximamente más localizaciones en España y avances de la producción.
Si alguien te dice que Interpol ha parido su mejor disco a estas alturas, lo normal es arquear la ceja. Pero aquí estamos, en 2026, con la crítica rendida y un álbum que suena a redención. La banda neoyorquina que definió el indie oscuro de los 2000 vuelve con 'This Mirror Weighs a Ton' y, según quienes lo han escuchado, es una obra maestra. Sí, tan grande como suena.
Paul Banks no se anda con rodeos en la entrevista con The Guardian. Admite que el disco anterior, 'The Other Side of Make Believe', fue un tropiezo: "Las letras de aquel álbum... me cuesta identificarme con lo que estaba haciendo. Cometí errores". No da detalles —"no quiero señalarlos"—, pero está claro que algo se rompió y algo nuevo ha nacido, con más rabia y más política de la que jamás les habíamos visto.
El bajista se fue, la banda se multiplicó
Interpol lleva dos décadas capeando la salida de Carlos Dengler, su bajista original y el tipo que les daba ese aire de película negra. Pero en lugar de encoger, han crecido. Los músicos de gira Brad Truax y Brandon Curtis son ya miembros de pleno derecho, y el quinteto resultante suena más compacto que nunca. No es un regreso: es una metamorfosis.
Paternidad, Elon Musk y un espejo que pesa una tonelada
El título del álbum es una declaración de intenciones. 'This Mirror Weighs a Ton' habla de mirarse al espejo y no reconocerse, o reconocerse demasiado. Banks y compañía han pasado por la paternidad, por el despertar político y por un ajuste de cuentas con el tecnocapitalismo que encarna Elon Musk. "Hay una crítica directa a la IA y a los messias tecnológicos que nos venden futuros que no queremos", dejó caer la banda en la entrevista. Sin pelos en la lengua.
A ver, que Interpol hable de política no es nuevo —'Our Love to Admire' ya tenía punzadas—, pero aquí la cosa es más afilada. La rabia es legítima, y se nota en las guitarras. Moody, insistentes, como un zumbido que no te suelta. El periodista lo resume bien: "Really showed up". Se presentaron. Por fin.
Un precedente que pesa: de los 500.000 discos al número 178
Conviene recordar de dónde vienen. Sus dos primeros álbumes vendieron medio millón de copias cada uno. Eran los reyes del indie disco, con traje y corbata, himnos como 'Evil' o 'Slow Hands'. Luego ficharon por una major, y todo se desinfló. El disco de 2022 apenas llegó al puesto 178 en las listas estadounidenses. Un batacazo que debió doler. 'This Mirror Weighs a Ton' es la respuesta: un disco que no pide permiso.
El espejo no miente: Interpol ha hecho el disco que llevaban una década evitando, y suena a catarsis colectiva.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Interpol lanza 'This Mirror Weighs a Ton', aclamado por la crítica.
🔥 ¿Por qué importa? La banda admite errores pasados y vuelve con fuerza, hablando de paternidad y política.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gustó su lado oscuro, este disco es para ti; es un must-listen con rabia contenida.
El LineShine ya es el superordenador más rápido del mundo y ha dejado a «El Capitan» con cara de póker. Con 2,2 exaFLOPS sostenidos en la prueba Linpack —un 21,5% más que el anterior campeón— esta bestia china no viene a hacer amigos.
La máquina, instalada en el Centro de Supercomputación Nacional de Shenzhen, se acaba de coronar en la lista Top500 de junio de 2026. Y las cifras que maneja son, directamente, un disparate.
Una torre de Babel de silicio y memoria
El LineShine funciona gracias a 13.789.440 núcleos de procesamiento, distribuidos en procesadores LX2 de 304 núcleos cada uno. Para ponerlo en contexto: es como si hubieran conectado en paralelo más de 13 millones de esos cerebros diminutos, todos trabajando a la vez sin pisarse los cables.
En cuanto a memoria, el monstruo acumula 1,45 petabytes de HBM (memoria ultrarrápida) y 11,6 petabytes de DDR5. En total, unos 13 petabytes de RAM. Traducido a cristiano: 13.000 terabytes de memoria volátil. Si con 32 gigas vas justo para el Excel, aquí sobran 12.968.000 gigas extra para hacer números.
Y por si necesitara archivar los resultados de todas esas operaciones, el LineShine cuenta con 650 petabytes de almacenamiento. Eso equivale a 650.000 discos SSD de 1 TB apilados uno encima de otro. Ahí cabe toda la Wikipedia, todos los catálogos de Netflix,, y seguramente todas las fotos de comidas que has subido a Instagram.
El capricho, claro, no sale barato. El LineShine se enchufa a la red con un consumo de 42 megavatios. Cada hora de funcionamiento despacha alrededor de 42.200 kWh, lo que en España se traduce en unos 6.000 euros de electricidad. Es como si tuvieras 20.000 hornos caseros al máximo al mismo tiempo. Y no, no hay tarifa nocturna que lo arregle.
Números de vértigo: 2,2 exaFLOPS, 13 millones de núcleos y una factura eléctrica que haría llorar a cualquier Ayuntamiento.
¿Por qué corre tanta prisa Pekín?
Superar al El Capitan no es un simple gesto de postureo tecnológico. Estados Unidos sigue liderando la lista en número de sistemas, pero China ha metido un sprint de infarto. Con este LineShine, el liderazgo en computación de alto rendimiento se vuelve más bipolar que nunca.
Los superordenadores como este se usan para simular el clima, diseñar armas, investigar la fusión nuclear o entrenar inteligencias artificiales del tamaño de un armario. Tener el más rápido significa, en la práctica, tener el simulador más potente del planeta. Y a Pekín le interesa que sea suyo.
El tablero geopolítico de la supercomputación
El LineShine es el último movimiento de una partida que se juega con transistores en lugar de misiles. China ya ha ocupado el trono en varias ocasiones: en 2013 con Tianhe-2, en 2016 con Sunway TaihuLight, y ahora vuelve a pisar el acelerador. La diferencia es que esta vez no solo lidera en número de núcleos, sino en eficiencia bruta.
Estados Unidos mantiene la delantera en número de sistemas en la lista Top500, pero perder la pole position de rendimiento puro es un golpe simbólico. La administración ya ha anunciado inversiones millonarias para recuperar el liderazgo antes de 2028. Mientras, los laboratorios europeos y japoneses miran la pelea desde la barrera, con sistemas que se sitúan un escalón por debajo.
Lo que realmente preocupa en la comunidad científica no es quién tiene el ordenador más rápido, sino quién lo usa para qué. Con estas capacidades, simular modelos climáticos, diseñar fármacos o desarrollar armas hipersónicas se vuelve una rutina de cálculo. El LineShine no solo presume de músculo, sino de una arquitectura pensada para la inteligencia artificial.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 9/10. La bestia de Shenzhen bate récords con un salto del 21,5% y coloca a China otra vez en la cima. Solo le bajamos un punto porque la factura de la luz da escalofríos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? China ha presentado el LineShine, el superordenador más potente del planeta con 2,2 exaFLOPS.
🔥 ¿Por qué importa? Desbanca a El Capitan y reaviva la guerra tecnológica por el control de la computación extrema.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si usas Netflix o consultas el tiempo, el trabajo detrás de ese monstruo acaba tocándote.
