Ser original es uno de los requisitos para destacar en el mercado laboral. Presentar un currículum impreso ya no basta para sobresalir en un proceso de selección. Es por ello por lo que te recomendamos encarecidamente barajar diferentes opciones a la hora de realizar tu CV definitivo. El videocurrículum es una de las grandes alternativas para distinguirte entre cientos de candidaturas.

Ahora bien, un videocurrículum mal presentado puede ser contraproducente, por lo que te aconsejamos seguir los siguientes consejos para poder barrer al resto de candidatos que se presentan a un puesto de trabajo específico.

Define a tu destinatario antes de comenzar a grabar

Antes de crear tu guion y comenzar a grabar, es fundamental que definas a tu destinatario. Esto te ayudará a saber cómo expresar la información que vas a darle para que se interese por tu perfil y por lo que puedes ofrecer a la empresa.

Igualmente, si sabes a quién vas a dirigirte, podrás realizar una investigación previa para conocer el nivel de detalle que debes dar en ese vídeo. Piensa que no se trata simplemente de dar la información que darías en tu CV tradicional, sino de transmitir algo único y original que consiga cautivar a los seleccionadores.

Sintetiza la información

Al ser un vídeo puedes cometer el error de querer dar más información de la necesaria. Para realizar un buen videocurrículum es necesario ir al grano y reducir la información a lo más importante, a aquello que quieras destacar de ti.

Para ayudarte a sintetizar la información, deberás hacerte estas tres preguntas:

• ¿Quién eres?
• ¿En qué estás especializado?
• ¿Cuál es tu forma de trabajar?

Esta es la información que el seleccionador quiere escuchar ya que es la que perdurará después de haber visto tu vídeo.

Refleja tu personalidad en el videocurrículum

Cada vez es más habitual recibir un videocurrículum. Es por eso por lo que reflejar tu personalidad es algo totalmente necesario. El vídeo podrá captar mejor tu esencia que un currículum escrito a ordenador.

Puedes mostrar algo que destaque de ti y que, a su vez, muestre todo tu potencial. Por ejemplo, si vas a optar a un puesto de actor en el teatro, ¿Por qué no presentarte cantando? Ese punto extra hará que los reclutadores se fijen en ti y en tu vídeo.

Lo mismo para otro tipo de trabajo. ¿Quieres dedicarte al periodismo? Pues presenta tu propuesta como si fueses un auténtico corresponsal. Estos toques divertidos y originales te ayudarán a sacar toda tu personalidad.

¿Hablas varios idiomas? Demuéstralo

Hoy en día no basta con decir que tienes un nivel alto de inglés, por ejemplo, tienes que demostrarlo. Para ello, te recomendamos que dediques una parte del vídeo a hablar en esa segunda lengua para mostrar tu competencia en los idiomas.

Puedes aprovechar ese trozo de vídeo para crear un atuendo acorde al país original de la lengua. ¿Hablas francés? Pues ponte una boina, un pañuelo en el cuello y lánzate al escenario. Esta originalidad se quedará grabada en la mente de los entrevistadores.

Si tienes habilidad con programas de edición, incluso podrías poner un fondo relacionado con el país de este segundo idioma para impactar más.

Capta la atención desde el primer segundo

Piensa que el seleccionador se pasará el día leyendo o viendo el currículum de otras personas que también quieren formar parte de la empresa. Por ello es vital captar su atención desde el primer segundo. Los primeros momentos de tu vídeo serán los que determinarán si el entrevistador seguirá viéndolo o si, por el contrario, desviará su atención para atender otros asuntos.

Pero, ¿cómo comenzar el videocurrículum para llamar la atención? Puedes plantear una pregunta interesante, realizar una llamada de atención o buscar una frase que marque a la persona encargada de la selección de personal.

Recuerda que antes de hacer el guion ya sabrás quien se encarga de esa tarea y conocerás un poco más lo que le interesa. Juega con esa carta.

Cuida la imagen para crear un videocurrículum impecable

Cuidar la imagen del currículum, en este caso videocurrículum, es fundamental para que te tengan en cuenta. Es cierto que la originalidad o la experiencia siempre llamará más la atención, pero siempre y cuando se cuide la limpieza de la imagen.

Al ser un vídeo, además, puedes volver a grabar si crees que no ha quedado demasiado bien o si no te has sentido cómodo durante la grabación. Transmitir seguridad en todo lo que dices también te ayudará a ganar posiciones en la selección que se realiza antes de las entrevistas cara a cara.

Cuida la comunicación no verbal

Evita en tu videocurrículum los movimientos bruscos o los excesivos movimientos de manos cuando estés hablando. La comunicación verbal es también una parte importante ya que se suele analizar detalladamente para conocer aún más la personalidad de una persona.

Mira fijamente a la cámara para transmitir seguridad y cordialidad ya que apartar la mirada durante una presentación no da una buena imagen al receptor y puedes acabar entre los descartados por ello. Igualmente, evita cruzar los brazos.

Añade tus datos de contacto en tu videocurrículum

Al ser un videocurrículum, muchas personas olvidan incluir sus datos de contacto para que las personas encargadas del proceso de selección puedan contactar en caso de estar satisfechos con el vídeo.

Añade tus datos de contacto como el correo electrónico, un teléfono de contacto o una página web, si es que dispones de ella, para que puedan contactar contigo.

Eso sí, inclúyelos dentro del vídeo de una forma original. Piensa que esa será tu despedida después de haber dejado al entrevistador impactado con tu videocurrículum.

También puedes aprovechar y publicarlo en las redes sociales si quieres darte a conocer. En este caso, en vez de dirigirte a una persona concreta, céntrate en un sector en el que estés especializado o interesado en trabajar. Si tu vídeo es original y llama la atención, en muy poco tiempo recibirás alguna llamada o algún mensaje para realizar una entrevista.

Se original y pásate al videocurrículum si quieres destacar por encima del resto de personas que se encuentran en búsqueda de trabajo activa.

Siempre se habló de las rivalidades entre Pixar y Disney por dominar el mercado de las cintas para niños. Se comenta de la superioridad de una sobre la otra por haber creado la primera película animada diseñada en computadora en la historia del cine como lo fue "Toy Story". Las disputas estuvieron servidas sobre la mesa. Pero poco se sabe que ambas empresas reconocieron sus ventajas y desventajas y desde la década de los noventa a través de contratos crearon cintas animadas que sin duda revolucionaron el mundo. Fue en el año 2006 que Disney compró Pixar.

Es por ello que hablar de la superioridad de una empresa sobre la otra no sería un acierto. Al final esos largometrajes que se fijaron en el corazón del espectador, probablemente estaban firmados por ambas franquicias, pero Pixar fue el nombre que más se oyó. Se comenzará el conteo por la cinta que marcó un hito en el mundo audiovisual, Toy Story.

Toy Story

Toy Story, es la película diseñada por computadora más importante de la historia y ese puesto no se lo arrebata ninguna otra, porque fue la primera en crearse. Recaudaron 361 millones de dólares en todo el mundo.

La empresa Pixar llegó a los Óscar con tres nominaciones. Fue una película dirigida por John lasseter. Toms Hanks y Tim Allen prestaron sus voces a los protagonistas. Su mensaje sobre la amistad siempre será recordado por los pequeños de aquel entonces y los adultos de hoy. Es seguro que en la mente suena "Tu eres mi amigo fiel".

Bichos

Bichos se centra en la vida de Flik, un aspirante a inventor que vive en una colonia de hormigas. Cuando el lugar se ve amenazado por saltamontes, Flik escapa a la ciudad en busca de ayuda. Producida por Pixar y Disney. Tiene una duración de 95 minutos. Recaudó más de 363 millones de dólares.

Monster, Inc

Una cinta que muestra que las apariencias engañan, que esos monstruos que están en el armario sienten más temor que el niño dueño de la habitación. Lo curioso es que cada criatura recibe un entrenamiento para asustar a los más pequeños. No siempre sale bien. Producida por Pixar estrenada en cines por Walt Disney y Buena Vista Internacional. Pertenece al año 2001 y fue estrenada en 3D once años después.

Obtuvo una recaudación de más de 562 millones de dólares.

Buscando a Nemo

Una película que realza el valor de la familia, pero no una cualquiera sino de peces. Nemo atrapó los corazones de niños y adultos. Obtuvo cuatro nominaciones a los premios Óscar y se llevaron una estatuilla. Considerada la sexta película de animación más taquillera de la historia, sus números llegan a 936 millones de dólares.

El argumento de la historia explica que el nombre de Nemo se debió a una sugerencia de su madre que murió tras haber sido devorada por una barracuda. El protagonista de la historia es un pez payaso. Su papá al verlo perdida emprenda su búsqueda. Se estrenó en 2003

Cars

Cuando sale esta película, los niños en sus casas no dudaron en celebrar sus cumpleaños de este motivo. Un carro rojo que habla. Rayo Mcqueen es un talento que tiene todo para ser recordado en el mundo de la velocidad. No se ha percatado que su arrogancia y vanidad le restan valor, pero todo eso cambiará cuando toma el camino equivocado.

Fue lanzada en el año 2006 por Disney y Pixar. Recaudó 462 millones de dólares. Darse cuenta que una empresa es superior a ti en creaciones de películas animadas por computadora le da un gran mérito a Disney, quien supo valorar a un nuevo equipo de trabajo, dueños de sus propias reglas. Todos esperaban un fracaso total en la unión entre ambas, pero la estrategia fue más efectiva que cualquier orgullo sembrado en las emociones de los integrantes de las franquicias.

Ratatouille

Lo que llama la atención de los niños en las películas animadas es lo que ha distinguido a Disney durante los años que lleva laborando, crear magia. El humanizar animales, objetos, comidas despierta la curiosidad del exigente chiquillo. Ratatouille destella magia, porque muestra a una rata cuyo sueño es ser chef. Se estrenó en 2007. Ganó en la categoría de mejor película de animación en los premios Óscar y fue todo un éxito en Taquilla.

Existen personas que no ven películas animadas por creer que va orientada solo a los pequeños. Su percepción cambiará cuando se den la oportunidad de disfrutar de una de las que están en esta lista.

Wall-E

Película dirigida por Andrew Stanton y está bajo la firma de Disney y Pixar. La trama se enfoca en un Robot que tiene días monótonos al cumplir la función de limpiar al planeta de la basura. Su manera de ver las cosas cambia cuando conoce a Eva, una limpia y lustrosa robot exploradora. Fue enviada a la tierra para investigar si existe algún indicio de vida. La aventura comienza cuando Wall-E sigue a Eva hasta una nave fuera del planeta.

Se liberó al cine en 2008 y recaudó más de 530 millones de dólares.

Up

Up recibió un Óscar como mejor película animada en 2009. Gira en torno a un anciano de casi 80 años de edad que ve hacer sus sueños realidad cuando ata millones de globos a su casa y sale volando hacia américa del sur. Cuando se encuentra muy alto descubre que no está solo. Dirigida por Pete Docter. Recaudó 735 millones de dólares. Su presupuesto fue de 735 millones de dólares.

Como se había mencionado, tanto Disney como Pixar estuvieron detrás de hermosas películas animadas. Una de las más recientes fue Coco, retratar una costumbre mexicana con una banda sonora atinada lo llevaron a recibir el premio más importante de la industria del cine. Duraron seis años para obtener el producto final.

México aplaudió cada parte de esta película y como no si no solo muestra sus costumbres sino que le enseña al espectador que la fama sin familia, no vale la pena. Hay muchas cintas interesantes, pero por los momentos te entregamos esta lista maravillosa que te sacará lágrimas y risas ¡Disfrútalas!

Ken Robinson, uno de los hombres más aclamados en el mundo entero por luchas contra el sistema educativo actual, ha fallecido en Los Ángeles a la edad de 70 años debido a un cáncer que padecía.

La propia familia es la que ha dado el pésame a través de la red social Twitter.

¿Quién fue Ken Robinson?

Ken Robinson fue un escritor, educador y conferencista británico. Sus pasos lo llevaron a estudiar en la Universidad de Leeds, donde se formó en drama y en inglés. Sin embargo, al terminar, se matriculó en la Universidad de Londres. A los 31 años presentó una tesis doctoral donde relacionaba el drama y el teatro con la educación. Fue, durante cuatro años, director del proyecto The Arts in Schools Project, una iniciativa que buscaba mejorar la enseñanza y el aprendizaje de las artes.

También fue profesor de educación artística y portavoz del departamento de educación artística de la Universidad de Warwick. Además de investigador de la Facultad de Educación y otros muchos cargos que hicieron que su nombre fuera muy conocido en el mundo educativo.

Sin embargo, fue en 1998 cuando el propio Ministro de Educación y Empleo británico lo puso al frente de un comité sobre educación creativa y cultura. De este salió el llamado Informe Robinson, traducido como: Todos nuestros futuros: creatividad, cultura y educación. De gran impacto, debido a que dejaba en evidencia la poca importancia que tenía la creatividad en la educación, fue una voz que buscaba un cambio en las escuelas y en la educación tradicional.

Un prolífico conferenciante que se dio a conocer por su conferencia ¿Matan las escuelas la creatividad?

Sin duda, Ken Robinson fue una persona que quería que todo el mundo se diera cuenta de lo que él mismo advertía, que la escuela y la educación tradicional mataban la creatividad. Y por eso, dedicó mucho de su tiempo a realizar charlas. Una de ellas, pronunciada en 2006, fue la que le hizo más famoso.

Actualmente cuenta con 66 millones de reproducciones, con un tono de tú a tú. Ameno, divertido en ocasiones, sin aburrir a su público sino haciéndole partícipe de lo que él decía.

La forma en la que a una persona, grande o pequeña, se le pueden quedar todos los conocimientos. Eso era lo que él quería enseñar a los demás: que si los profesores impartieran las clases de otra manera, la creatividad no se perdería. Al contrario, aumentarían los artistas y el mundo sería mejor.

Sin embargo, lamentablemente la vida de Ken Robinson ha llegado a su fin. Y solo los seguidores y aquellos que habían interiorizado sus palabras, seguirán luchando por ese cambio en el sistema educativo.

Actor fracasado. Así se ha definido el propio Jorge Sanz varias veces en entrevistas con los medios. El que fuera una estrella a mediados de los 90 y que encandilara a las jovencitas de aquella época con esa mirada profunda ha ido desapareciendo de las carteleras y de la televisión.

Empezó en la actuación muy joven y de hecho tiene un currículum extensísimo, sin embargo su carrera se ha diluido y apenas hay directores que quieran contar con uno de los que fuera niño prodigio del cine español. Tampoco ha ayudado el hermetismo con el que lleva su vida privada, ocultando incluso que hace unos años sufrió un infarto.

Los inicios

Jorge Sanz fue niño prodigio del cine español como hemos dicho anteriormente. El actor, que ya ha superado la cincuentena, debutó en el año 79 de la mano del director Pedro Masó en la película La Miel. Poco después viajaría hasta Hollywood para encarnar al hijo de Conan el Bárbaro en la película homónima junto a Arnold Schwarzenegger.

En los años 80 fue una de las caras infantiles y juveniles más requeridas en la gran pantalla, así pues fue parte de películas como La Rebelión de los pájaros, Mar brava, Mambrú se fue a la guerra, El año de las luces, El lute II, Continental o Si te dicen que caí, de Vicente Aranda, papel por el que fue galardonado el Premio Goya al mejor actor protagonista.

Los 90 y el Boom

Los años 90 fue el boom del éxito para Jorge Sanz por su profesionalidad y sus grandes dotes interpretativas, además por lo bien que daba en pantalla. El actor participó en las películas más destacadas de aquella década. Comenzó con Amantes, repitiendo con Vicente Aranda

En el 92 formó parte del cásting de una de las películas icónicas del cine español, Belle Epoque, de Fernando Trueba. Esta película consiguió el Premio Oscar como mejor largometraje extranjero. Jorge Sanz no paró de trabajar y también en el 92 apareció en Orqueta Club Virginia. Al año siguiente en Los peores años de nuestra vida o Tocando fondo.

Fue en 1995 cuando protagonizó junto a María Barranco y Pepón Nieto Morirás en Chafarinas, de Pedro Olea. Al año siguiente se le podría ver en otra de las películas más reconocidas de nuestro cine, Libertarias, compartiendo escena junto a José Sancho, Ana Belén, Victoria Abril o Miguel Bosé.

La carrera de Jorge Sanz seguía siendo de las más prolíficas entre los actores de su época y su cara era sumamente popular. No había año que no apareciera en al menos dos o tres películas. Era uno de los intérpretes más cotizados de la escena.

A finales de los 90 apareció en Cha-cha-cha, La niña de tus ojos, por el que volvía a ser nominado como mejor actor en los Goya, o En un claroscuro de la luna en 1999. Llegábamos al año 2000 y Jorge era muy reconocido entre toda la crítica y la academia. En todo este tiempo había llegado a conseguir 6 nominaciones como mejor actor a los Goya, aunque solo consiguió ganar 1 vez el galardón.

La cuesta abajo

El cambio de siglo cambió todo y quizás su alto caché o quizás una serie de malas decisiones a la hora de escoger papeles en películas de poco éxito dinamitaron la estratosférica carrera. En 2000 apareció en la cinta Tuno Negro, película de terror española con escaso éxito en donde compartió escenas con Fele Martínez o Maribel Verdú. Quizás fue el último gran papel ya que a partir de aquí empezó a dejar de salir tanto en la gran pantalla.

Sin embargo, conservando el rebufo de gran actor en estos primeros años del nuevo siglo consiguó aparecer en Sin Vergüenza, I Love You Baby, Clara y Elena o El oro de Moscú, película esta última de Jesús Bonita y que estaba compuesta por gente de la talla de Alfredo Landa, Concha Velasco, Santiago Segura, Antonio Resines, Gabino diego o el propio Jorge Sanz.

El resto son papeles menores en cintas como El Lobo, Bienvenido a Casa o Vivir es fácil con los ojos cerrados.

El intento de resurgimiento

Fernando Trueba es uno de los directores que ha contado con Jorge Sanz en muchas de sus películas. Desde 2015 hasta aquí tan solo ha aparecido en La Reina de España del propio Trueba. Sin embargo en televisión ha estado más activo teniendo pequeños papeles en Olmos y Robles o Algo que celebrar.

También fue integrante del casting de Amar es para siempre o Águila Roja, pero quizás el papel en el que le tenemos más presente en los últimos tiempos es el que protagonizó como si mismo en la miniserie de Canal + ¿Qué fue de Jorge Sanz?.  En 6 capítulos en 2010 y en 2 especiales en 2016 y 2017 el actor se interpreta a si mismo con una parte de ficción y otra de realidad como un intérprete de gran éxito que ha quedado para interpretar papeles de poca monta.

Sea por la causa que sea, esperamos que Jorge Sanz recupere el brillo que tenía hace ya 20 años y que los directores actuales empiecen a contar con él en papeles de hombre maduro que puede interpretar y sacar adelante perfectamente. Si algo tiene y conserva Jorge Sanz es su mirada y su profesionalidad.

Aunque la okupación ilegal de la vivienda está ahora más de actualidad que nunca, esto lleva ocurriendo durante bastantes años en España. Según el Sistema Estadístico de Criminalidad, perteneciente al Ministerio del Interior, más de 14.600 inmuebles se ocuparon en 2019. Este número supone una media de 40 okupaciones al día.

Según el mismo informa, entre enero y junio de 2020, la cifra de viviendas okupadas de forma no correspondiente a la ley han sido 7.450, una cifra que crece en casi 350 más que en el mismo periodo del año anterior. Esto quiere decir que durante la pandemia del coronavirus, la usurpación de la vivienda ha crecido y esto puede ser debido a la situación económica que se ha generado.

El objetivo de los okupas

Según un estudio elaborado por el Instituto Cerdá en 2017, las viviendas okupadas en todo el territorio nacional se estimaban en más de 87.500, cifras que, según otros estudios, podían llegar a alcanzar las 100.000. La vivienda que suelen elegir estos okupas y las mafias que se supone que están detrás, son las pertenecientes a los bancos y entidades que se quedaron tras ejecutar el desahucio de su dueño anterior.

Según el informe del Sistema Estadístico de Criminalidad, es en Cataluña en donde en 2019 se llevaron a cabo la mayor parte de las okupaciones ilegales, cerca de 7000. Otras comunidades muy afectadas son Andalucía y en menor parte Madrid y Comunidad Valenciana seguidas por Castilla-La Mancha.

A veces el dueño de la vivienda que ha sido okupada no es una caja de ahorros rescatada ni una entidad bancaria, si no una persona normal que se ve desamparada tras haber perdido su vivienda y sin poder hacer nada de manera instantánea. Estas personas se ven obligadas a recurrir a las muchas empresas que existen en España encargadas de la desokupación de estas viviendas okupadas.

Como funciona la desokupación

Ante el largo tiempo que puede llevar un proceso judicial para poder echar a los okupas de tu propiedad, que puede dilatarse hasta 9 meses, los dueños recurren a empresas desokupa que actúan al límite de la ley y ofrecen servicios de desalojo express en apenas unos días. Una vez que el dueño llama a una de estas empresas, los encargados de hacer la desokupación estudian el caso concreto y deciden cuál es la mejor forma de actuar.

Lo primero en lo que se fija una empresa de desokupación es si la persona que está allanando la propiedad ajena está amparada por algún tipo de ley. En caso de ser así, llevar a cabo el desalojo podría incurrir en alguna acción ilegal y podría acarrearle problemas al dueño legítimo de la vivienda.

El dueño de la vivienda deberá demostrar, con las escrituras en la mano, que es el dueño legítimo de la propiedad para que se pueda dar inicio al procedimiento de desalojo. Cuando se ha comprobado que el dueño es quien dice ser y que la casa está ilegalmente ocupada, los efectivos de la empresa desokupadora acuden hasta el domicilio a hablar con los usurpadores ilegales.

En el primer proceso, los desokupadores intentan negociar una salida pacífica y un abandono del inmueble. Esta negociación, en la mayor parte de las veces, se realiza en presencia del dueño de la propiedad. Si la negociación finaliza de manera exitosa, los okupas abandonan la propiedad de forma pacífica, el dueño recupera su propiedad y termina el trabajo de la empresa desokupadora.

Si la negociación no termina de forma satisfactoria para la empresa y los okupas se niegan a abandonar la propiedad o no acceden a hablar con la empresa de desokupación, comienza el operativo en el que estas empresas están especializadas. La empresa de desalojo está compuesta por miembros preparados para afrontar cualquier situación de violencia y estarán haciendo guardia en la puerta del inmueble durante las 24 horas del día para evitar que entre nadie a la vivienda.

Cuando un okupa abandona la vivienda, el propio desokupador le advierte que no va a poder volver a acceder a la vivienda que ilegalmente ha allanado y que en caso de que el local quede vacío, entrarán y se la devolverán al dueño legítimo. Todo este protocolo se realiza de forma agresiva, pero en la mayoría de las ocasiones, sin necesidad de llegar a las manos, ya que la propia presencia de los desokupadores intimida a las personas que están cometiendo el delito y tras un periodo de tiempo acaban abandonando el local y aceptando llegar a un acuerdo con el propietario.

Uno de los últimos protocolos de estas empresas de ocupación es el de utilizar perros en la desokupación. Según una empresa desokupadora en Madrid, que es el primero en utilizarlos, la efectividad al usar canes de raza pastor belga malonois es del 100%. Estos animales están adiestrados para este servicio y nunca han tenido que morder a ninguna persona.

El precio de la desokupación

Si bien es cierto que las empresas son herméticas a dar precios concretos, este servicio puede estar entre los 3.000 y 8.000 euros dependiendo del periodo que tome llevarlo a cabo y del porcentaje de éxito que pueda tener la desokupación.

El precio por el servicio de desokupación conlleva el abogado y procedimiento civil de todo el protocolo. Estas empresas garantizan un 90% de éxito de desokupación y el periodo de tiempo que puede acarrear de media es de una semana.

Algunas empresas justifican los altos precios aludiendo al alquiler, ya que pagar una desokupación es, para ellos, algo barato si se tiene en cuenta lo que se perdería de dinero si la casa estuviera, en vez de okupada, alquilada. Las empresas de desokupación tampoco conceden financiación a estas acciones. Estas empresas piden el pago íntegro de la cantidad acordada. Esta cantidad no es fija, como dijimos antes, y depende de muchos factores. Lo que si aseguran es que el precio fijado es personalizado dependiendo de cada acción y de cada cliente y que según esto, ellos deciden la cantidad a percibir.