Hay un pueblo entero en venta en Asturias: catorce casas, una iglesia, un hórreo y 770 hectáreas de bosque y río.
La operación la lleva Aldeas Abandonadas, firma especializada en este nicho, y el conjunto se coloca ahora por 1.890.000 euros, frente a los 2.387.900 euros del precio de salida. Son casi 500.000 euros de rebaja, según el anuncio, por las catorce viviendas, la iglesia, el cementerio, un hórreo, un palomar y varias cuadras.
Dos carreteras locales cruzan el terreno y el propio anuncio insiste en que está bien comunicado y cerca de todos los servicios, algo poco habitual en este tipo de propiedades. Eso sí, antes de soñar despierto conviene confirmar en la web de la agencia que la operación sigue abierta y con ese precio: estos anuncios cambian, se retiran o se negocian sin avisar.
Qué se compra exactamente en esta finca de Asturias
Dentro del conjunto destaca una casona señorial levantada frente a la iglesia, la antigua residencia de los señores del pueblo, con su corral amplio. Las casas, las cuadras y el resto de edificaciones se reparten sin un patrón fijo por el perímetro, orientado sobre todo al este. La pieza más reconocible es el hórreo, ese granero elevado sobre pilares y ensamblado sin un solo tornillo del que en Asturias quedan más de 20.000.
Y luego está el terreno: una finca de 770 hectáreas de bosque, roca y agua. El hayedo manda en el paisaje, con robles, fresnos, arces, acebos, y avellanos salpicando laderas, además de brezales, piornos y tojales. Varios regueros y cauces cruzan la propiedad, encajada entre ríos. Durante generaciones estos montes sirvieron para el pasto y la leña; hoy el anuncio apunta al senderismo y al esquí de travesía.
Los vecinos que ya viven allí tienen plumas y garras
El detalle más llamativo del anuncio es que la finca incluye un cantadero histórico de urogallo, un ave al borde de la extinción de la que apenas quedaban 209 ejemplares en toda la Cordillera Cantábrica en 2024. La propiedad se describe además como apta para núcleos reproductores de oso pardo, una especie que hoy crece a un ritmo cercano al 10% anual gracias a décadas de protección. Ciervos, nutrias, murciélagos forestales, águilas reales, aguiluchos y perdices pardillas completan el catálogo.
Comprar un pueblo es la parte fácil; lo difícil, y lo bonito, es mantenerlo vivo durante los veinte años siguientes.
Para hacerse una idea del paisaje sin pisarlo, el espejo más cercano es Banduxu, en el concejo asturiano de Proaza, dentro del Valle de los Osos y a apenas tres kilómetros de la Senda del Oso. Este pueblo medieval encaramado en una loma solo era accesible a pie hasta el siglo XX, y esa desconexión salvó su conjunto, declarado Bien de Interés Cultural en 2009. Hoy vive allí gente: 33 personas censadas.
Comprar un pueblo en España: precios, compradores y letra pequeña
Este tipo de operaciones no son excepcionales. En España se cuentan unos 3.000 pueblos y aldeas abandonados, concentrados sobre todo en Galicia, Asturias y Castilla y León. El catálogo de la agencia se mueve entre los 20.000 euros y los 5 millones, aunque la horquilla más común está entre 150.000 y 400.000 euros.
Asturias acumula varios casos recientes: la aldea de Lantero figura por 690.000 euros con embarcadero propio sobre el río Navia, dos hórreos y una ermita, y otro pueblo con vistas a los Picos de Europa se anunciaba por 1,7 millones. El tirón del turismo rural y de interior tiene mucho que ver con estas cifras.
¿Y quién compra? Entre el 60% y el 75% de los compradores llegan de fuera de España. Hace una década los españoles no llegaban ni al 1% de las operaciones; hoy rondan el 30%. El tirón es evidente, pero ojo con la letra pequeña: el precio no incluye mantenimiento, saneamiento ni rehabilitación, y con catorce edificios la broma se multiplica.
En el sector lo resumen así: en una casa puedes gastarte lo que quieras gastarte, y aquí hablamos de catorce. Los precedentes ayudan a calibrar el riesgo. Bárcena de Bureba (Burgos), con medio centenar de casas y una iglesia románica, se vendió por 350.000 euros en 2022, y una pareja neerlandesa la convirtió después en una ecoaldea con paneles solares y bosque comestible. Ese mismo año Salto de Castro (Zamora) cambió de manos por 300.000 euros y volvió al mercado al doble en 2023.
Si la compra te queda lejos, la zona se disfruta igual: la Senda del Oso recorre el valle del Trubia y es uno de los planes de senderismo y bicicleta más populares del interior asturiano. El otoño, con el hayedo en modo espectáculo, es la mejor época. Y si algún día te decides, recuerda que el mercado se mueve: confirma siempre precios y disponibilidad con la agencia o la inmobiliaria correspondiente, porque las cifras de estos anuncios fluctúan.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A una finca asturiana de 770 hectáreas con 14 casas, iglesia y hórreo, en plena montaña cantábrica.
💰 ¿Es caro o barato?: Capricho de 1.890.000 euros; la escapada a la zona, en cambio, es un plan low cost de fin de semana.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Botas de montaña, chubasquero y ganas de caminar: el hayedo y los regueros piden agua y barro.
El estreno de La bola negra ya tiene fecha: este viernes 25 de septiembre, con vitola de candidata española al Oscar.
Javier Calvo y Javier Ambrossi viven una vorágine promocional que no da tregua. El segundo largometraje de Los Javis llega a las salas después de recoger premios y aplausos en tres festivales, y con una duda razonable sobre si aguantará tanta expectativa.
Cannes, San Sebastián y Toronto: el camino que lo ha cambiado todo
La película ganó el Premio a Mejor dirección en el Festival de Cannes hace unos meses, un espaldarazo internacional que puso el foco sobre el filme. Esta semana, la acogida en el Festival de San Sebastián ha sido de las que se recuerdan, con una ovación de diez minutos en la sala.
Unos días antes, el Festival de Toronto le entregó el premio del público del certamen canadiense, un galardón que la mayoría de las películas que lo ha ganado ha acabado traduciendo en nominación al Oscar a Mejor película.
Y por si faltaba algo, la Academia de Cine la ha elegido para representar a España en los Oscar 2027. El anuncio llegó este mes y convirtió el estreno en un asunto de interés nacional. La letra pequeña de la candidatura está en la web de la Academia de Cine.
El recorrido por los festivales ha sido impecable, pero el veredicto que de verdad cuenta se firma en las salas a partir del viernes.
La preventa apunta a un fin de semana muy fuerte en los cines españoles, aunque las cifras exactas todavía no se han hecho públicas. Hay ganas.
Lo que piden Los Javis: entrar al cine sin la mochila de expectativas
Los dos directores han repetido estas semanas una idea muy clara: Calvo pide entrar al cine sin prejuicios. 'Se está hablando tanto de la película que empieza a ser peligroso', admitía en plena promoción.
La receta que proponen es sencilla: 'sentarte en la sala, olvidarte de todo y dejarte llevar'. Ambrossi define el filme como una historia 'súper entretenida de aventuras, de guerra y de amor' que se mueve entre tres planos temporales. 'Como mínimo saldrás tocado, emocionado', remata Calvo.
Por qué este estreno pesa más que el de cualquier película de autor
Los Javis no son recién llegados. Debutaron en el largometraje con 'La llamada', el fenómeno teatral que convirtieron en película, y desde entonces han construido una carrera que mezcla televisión, teatro, y cine con una legibilidad poco habitual.
La bola negra es, sin embargo, otra cosa: un filme de aventuras, guerra y amor rodado a lo grande, con tres líneas temporales, que aspira a competir en la liga de las producciones europeas más ambiciosas. El cartel de candidata suma prestigio, pero también presión. Cada fin de semana de taquilla se leerá como un examen.
¿Está justificado el hype? Con un premio de dirección en Cannes, una ovación de diez minutos, el público de Toronto rendido y una preventa al alza, cuesta encontrar argumentos en contra. El único riesgo es el que ellos mismos señalan: que se hable tanto del filme que el espectador llegue a la sala con la historia ya digerida. Lo mejor viene ahora.
El viernes se despeja la primera incógnita en taquilla. Apunta la fecha. Después quedará la carrera hacia los Oscar 2027, que irá tomando forma en los próximos meses.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Tres festivales, un Premio de dirección en Cannes, una ovación de diez minutos y la candidatura al Oscar sostienen la nota. La única pega: tanto ruido puede jugar en contra en la sala (y lo firma alguien con la entrada ya comprada).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo:La bola negra, de Los Javis, llega a los cines este viernes tras su paso triunfal por Cannes, San Sebastián y Toronto.
⭐ El personaje clave: Javier Calvo y Javier Ambrossi, responsables de la película y de una de las carreras más reconocibles del cine español.
📅 Fechas a tener en cuenta: El estreno en cines es el viernes 25 de septiembre y la carrera hacia los Oscar 2027 se extiende a los próximos meses.
Sugababes han anunciado su nuevo disco, el primer álbum de la formación original en 26 años. La espera tiene fecha y no es precisamente corta.
El trío formado por Keisha Buchanan, Mutya Buena y Siobhán Donaghy ha confirmado que su nuevo trabajo se titulará Sugababes y que el disco sale el 12 de febrero de 2027. Es su noveno álbum de estudio, aunque el tercero de esta alineación, y llega con la portada, el pre-order ya activo y un adelanto más bajo el brazo.
Doce temas y un pre-order abierto: así es el nuevo disco de Sugababes
Todo llega después de varios adelantos que ya habían puesto la miel en los labios: 'Jungle', 'Shook' y 'Weeds'. Ahora se suma 'Ghost' a la lista y, de paso, queda claro que el grupo no tiene ninguna prisa por sonar a nostalgia. El listado lo completan doce cortes, con títulos como 'Love Language', 'Plot Twist' o 'Full Circle' repartidos entre lo más bailable y alguna balada con poso.
Ya está abierto el pre-order, y la portada ha corrido como la pólvora entre los fans de toda la vida. Eso sí, conviene aclarar una cosa: 'Ghost' no tiene nada que ver con 'Ghosts', el disco en solitario que Siobhán Donaghy publicó años atrás. Dos mundos distintos que comparten apellido fonético y poco más.
Por qué 'Ghost' suena a las Sugababes de siempre
Hablamos de un soft pop-disco con bajos bien marcados y sintetizadores que envuelven una melodía lujosa. Cada una de las tres vocalistas tiene su momento para lucirse y el conjunto desemboca en un estribillo redondo de los que se te pegan sin pedir permiso. No hay experimento raro ni giro forzado: es el sonido que las hizo grandes, puesto al día.
La letra, por lo que transmite, va de despedir al yo del pasado para darle la bienvenida al que viene. Esa madurez se nota en cómo está cantado, sin renunciar al gancho pop marca de la casa. Temazo asegurado, tanto para quien creció con ellas como para quien las descubra hoy.
Veintiséis años después de su debut, las Sugababes no vuelven a base de nostalgia, sino con canciones nuevas que aguantan la comparación con su mejor época.
De 'One Touch' a 'The Lost Tapes': el precedente que lo explica todo
Para entender el hype hay que mirar atrás. Keisha, Mutya y Siobhán debutaron en 2000 con 'One Touch', un disco que con los años, se convirtió en objeto de culto. Mucho después llegó 'The Lost Tapes', ese disco perdido que rescató material inédito y confirmó que la química entre las tres seguía intacta. Aquello fue el aviso; esto es el golpe sobre la mesa.
Con esos antecedentes, el hype está más que justificado. No estamos ante una reunión de postureo para ferias nostálgicas: es un álbum nuevo, con doce canciones, varios singles ya sonando y un relato claro de cerrar el círculo. La apuesta es la de quien sabe que su público no quiere imitaciones, quiere temas que aguanten en la playlist del coche.
El próximo hito está marcado: el 12 de febrero de 2027, cuando Sugababes llegue a las plataformas. Falta por saber si habrá gira y en qué ciudades, algo que por ahora no está confirmado por la banda. Si al final se anuncia, agárrate, porque el directo de estas tres tiene cuerda para rato. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Cuatro temas ya publicados, un single nuevo que suena a clásico y un álbum con fecha cerrada. La única razón por la que no sube más es que todavía queda medio año de espera por delante.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: 'Sugababes' es el primer disco de la formación original en 26 años y ya tiene fecha de salida.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Keisha Buchanan, Mutya Buena y Siobhán Donaghy, y el 12 de febrero de 2027 en plataformas.
🎵 Una canción para esta noticia:'Ghost' - Sugababes.
El ministro Ángel Víctor Torres quiere regular por ley los regalos a los cargos públicos. El detonante son las joyas de Zapatero, valoradas en 1,3 millones de euros.
Lo ha planteado este jueves en una entrevista en La Radio Canaria, recogida por Europa Press, al ser preguntado por la respuesta que el expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero ha dado al juez Calama. Según su versión, las joyas se las regaló el rey de Arabia Saudí, ya fallecido, en una visita a España en 2007.
Qué ha pedido Torres y por qué lo dice ahora
Torres sostiene que 'se ha abierto un debate sobre los regalos que se le dan a cargos públicos' y apuesta por 'regular todas estas cosas, que sean iguales para todas las administraciones y que haya transparencia por parte de todos los representantes públicos'. Su idea, añadió, es 'arbitrar entre todos, sin populismo'.
El ministro llevó el asunto a su terreno con una comparación: se preguntó qué ocurre si a un representante público le regalan 'una caja de productos típicos para que los deguste'. La pregunta que lanzó es dónde está la frontera entre el obsequio protocolario y el regalo que debería declararse. No dio una cifra, ni un límite, ni un plazo.
Qué cambia esto en tu día a día
Por ahora, nada. No hay anteproyecto, ni texto, ni calendario. Lo que existe es un marco disperso: la Ley 19/2013 de transparencia y buen gobierno obliga a los altos cargos a publicar sus declaraciones de bienes, y algunas administraciones han creado sus propios registros de obsequios. No hay un criterio único para todo el país.
Ahí está el nudo. Torres habla de una norma igual para todas las administraciones, pero las competencias están repartidas entre ministerios, comunidades, diputaciones y ayuntamientos, cada uno con sus códigos y sus horquillas. Una ley estatal podría marcar un mínimo común, aunque no está claro cómo encajaría con las normas autonómicas.
La propuesta llega sin texto legal, sin plazo y con las competencias repartidas entre el Estado, las comunidades y los ayuntamientos.
El caso que ha detonado el debate es el de Plus Ultra. Las joyas acabaron entregadas al juez Calama en la causa que se sigue en la Audiencia Nacional por el rescate público de la aerolínea. Zapatero defiende que fue un regalo institucional de un jefe de Estado extranjero.
El precedente: registros de regalos que ya existen
Regular obsequios no es terreno virgen. Desde 2013, la ley estatal de transparencia y las normas de conflicto de intereses obligan a los altos cargos a presentar declaraciones patrimoniales y a abstenerse en las decisiones que les afecten. Algunas administraciones han ido más allá y han creado registros de obsequios con límites de valor. El problema es la falta de armonización entre ellos.
En Bruselas la lógica es parecida a la que propone Torres: las instituciones europeas cuentan con códigos internos que limitan o exigen declarar los obsequios que reciben sus empleados y sus cargos. La diferencia es de escala. Allí las reglas son homogéneas para toda la plantilla; aquí chocarían con tres o cuatro niveles administrativos distintos.
Hay dos lecturas de la propuesta. Una: se cierra un hueco normativo y se evita que cada administración decida por su cuenta. Otra: el anuncio llega en plena instrucción judicial del caso Plus Ultra, después de que Zapatero haya respondido al juez, y no consta que estuviera antes en la agenda legislativa. Ninguna de las dos se puede comprobar todavía: no hay borrador, ni plazo, ni socio parlamentario confirmado.
Por delante queda un recorrido largo. Torres ha lanzado la idea en una entrevista, no en el Consejo de Ministros, y ha pedido esperar a que culmine el proceso judicial. Si la propuesta avanza, tendría que concretarse en un anteproyecto, pasar por el Consejo de Ministros y llegar al Congreso. Hoy por hoy, ese camino no tiene fecha.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El ministro de Política Territorial, Ángel Víctor Torres, ha pedido regular por ley los regalos a los cargos públicos tras el caso de las joyas de Zapatero.
Por qué te importa: Una norma así fijaría qué obsequios pueden aceptar los cargos públicos y obligaría a declararlos con criterios iguales en todas las administraciones.
A quién afecta: A ministros, altos cargos, diputados, alcaldes y funcionarios con capacidad de decisión en las tres administraciones.
Hacia dónde vamos: No hay anteproyecto ni calendario. El ministro pide esperar al final del proceso judicial del caso Plus Ultra antes de mover ficha.
Las gafas inteligentes de Meta estrenan su primer modelo sin cámara: el rechazo a grabar en público ha pesado, y mucho.
Meta ha renovado toda su gama en el evento Meta Connect y ha hecho algo bastante lógico: las Ray-Ban Meta Audio llegan sin cámara. La compañía las vende como 'más potentes que unos auriculares' y el audio se convierte en su único protagonista.
Sobre el papel cumplen lo básico: escuchar música, atender llamadas y hablar con Meta AI para pedir recordatorios o enviar mensajes. Cuestan 349 euros y ya están a la venta en dos modelos, Clubmaster y Burbank. Al renunciar a la cámara pesan solo 43 gramos frente a los 51 del modelo con cámara, y la autonomía sube hasta las 12 horas.
Menos cámara, más batería y menos peso. Lógica pura.
Alex Himel, vicepresidente de wearables de Meta, quiso dejar claro que estas gafas no graban audio: 'Lo único que hacen, igual que un dispositivo Alexa en casa, es escuchar una palabra clave específica'.
Quitar la cámara no es un gesto de humildad tecnológica: es la forma más barata de esquivar el debate que Meta lleva años sin querer dar.
Las gafas con cámara no desaparecen, y ahí está el detalle
Porque no, Meta no ha matado sus gafas con cámara. En el mismo evento presentó las Ray-Ban Meta Gen 3, disponibles en tres modelos: las Wayfarer, las Zena de estilo más femenino, y las Aviator. Llegan con un micrófono nuevo para que las llamadas suenen más nítidas, una hora más de autonomía (9 horas en total) y un precio de 449 euros.
A eso se suman los Meta Glasses Capri y Nova, desde 309 euros y con diseños enfocados al público femenino, unas Meta VR de realidad virtual que llegan en primavera de 2027 y un colgante con IA, el Muse Charm, que Meta quiere vender en Estados Unidos para Navidad.
Pero el contexto que explica todo está en la trastienda. La cámara se ha convertido en el mayor problema de las Ray-Ban Meta y Meta lo sabe: se han visto casos de hombres grabando a mujeres sin consentimiento, espacios donde su uso está prohibido, la polémica de que siguen grabando incluso quitadas y hasta gente copiando en exámenes de oposiciones.
El caso que lo encendió todo fue el de un creador con gafas de Meta que grabó una protesta en la India, un vídeo que corrió como la pólvora. Ese episodio puso la cámara en el centro del debate y la respuesta de la compañía ha sido sencilla: sacar un modelo en el que directamente no existe.
La privacidad como estrategia (y el problema que no se resuelve)
Hay un precedente clarísimo y es el propio catálogo de Meta. La compañía ya se vio obligada a desactivar la cámara de sus gafas ante cualquier indicio de manipulación, un juego del gato y el ratón que no convence a nadie. Y es que la historia de las gafas inteligentes lleva años marcada por ese tira y afloja entre función y privacidad.
Si la cámara puede grabar, siempre habrá alguien dispuesto a encontrar la forma de que lo haga sin que se note. Las Ray-Ban Meta Audio cortan ese problema de raíz renunciando a la función antes de tener que defenderla.
A mí me parece una jugada coherente, aunque no del todo sincera. La mayoría de las personas que compra estas gafas lo hace por la cámara, y Meta no mencionó ni una vez los problemas de privacidad durante la presentación. Se apresuró a aclarar, eso sí, que el modelo nuevo no graba audio.
Venden lo que quitan como si fuera una ventaja moral, cuando en realidad es una retirada táctica para no perder a la parte del público que ya miraba estas gafas con recelo.
El detalle no es menor.
Las gafas sin cámara no arreglan nada de fondo: la cámara sigue viva en la Gen 3, en las Capri y en las Nova, así que el debate sobre grabar en público no desaparece. Solo se traslada a quien decide pagar 349 euros por no tenerla.
La pregunta queda en el aire: ¿bastará un modelo más ligero y barato para convencer a quien rechaza las smart glasses por su cámara, o el rechazo va contra el producto entero y no contra una sola función?
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Meta y sus gafas inteligentes Ray-Ban.
📲 En qué red social ha pasado: Se anunciaron en el evento Meta Connect.
🔥 Por qué es viral: Es el primer modelo sin cámara y responde al rechazo social a grabar en público.
Canal Sur vuelve a convocar oposiciones después de casi dos décadas sin un proceso así. El BOJA publica las bases de la primera gran oferta de empleo de la RTVA desde 2008: 228 plazas fijas.
Son las primeras oposiciones de la RTVA desde 2008. La Radio y Televisión de Andalucía llevaba desde entonces sin sacar una convocatoria de este tamaño, y el proceso llega sobre todo para reponer las bajas acumuladas en ejercicios anteriores.
Las 228 plazas son de personal laboral fijo. En la práctica, esto significa que quien las consiga firmará un contrato indefinido con la empresa pública andaluza y se regirá por el convenio colectivo de la casa, no por el régimen de los funcionarios.
¿Cuántas plazas son y en qué orden se van a cubrir?
La convocatoria publicada en el BOJA habla de un total de 228 plazas de personal laboral fijo. Todas se cubrirán con un procedimiento gradual, dividido en cuatro fases consecutivas que marca el convenio colectivo de la empresa pública.
El orden importa, y mucho. Primero se resuelve el reingreso del personal en situación de excedencia. Después llega el concurso de traslados definitivos, pensado para la movilidad geográfica y funcional de la plantilla fija actual. La tercera fase es la promoción interna, la vía de desarrollo de quienes ya trabajan en la casa. Y solo entonces el turno libre abre la puerta a los aspirantes de fuera.
Aquí conviene tener paciencia. Las cuatro fases son consecutivas, así que la fecha exacta de inscripción para los aspirantes externos se irá concretando conforme avancen las tres primeras.
En un proceso por fases consecutivas, el turno libre es el último paso: antes hay que cerrar excedencias, traslados y promoción interna.
¿Quién puede apuntarse y cómo se presenta la solicitud?
Ojo con esto. Los requisitos no son iguales para todas las plazas: cambian según el puesto y la especialidad, y cada una tiene su propio temario. Antes de ponerte a estudiar, lo primero es comprobar qué perfil encaja con tu titulación y tu experiencia.
La documentación completa, los requisitos por puesto y los temarios de cada especialidad ya se pueden consultar en la edición oficial del BOJA y en la web de la RTVA. Ahí se detallan también los cauces para presentar la solicitud.
Junto a las 228 plazas fijas, las bases prevén la cobertura anticipada de otras 38 plazas pendientes de autorización, vinculadas a futuras jubilaciones o a posibles oscilaciones de plantilla. No están garantizadas. Su formalización depende de las autorizaciones administrativas correspondientes.
Qué cambia con estas oposiciones y qué queda por decidir
Para medir el alcance de la noticia hay que mirar atrás. RTVA no articulaba una oferta pública de empleo de este tamaño desde 2008, casi dos décadas en las que la plantilla se ha ido quedando sin relevo. Las 228 plazas reponen las bajas acumuladas en todos esos ejercicios.
También se crean nuevas bolsas de trabajo, tanto por la vía de la promoción interna como por el turno libre. Ese es, en muchos casos, el primer paso para entrar en la casa antes de conseguir una plaza fija.
El consejero de Sanidad, Presidencia y Emergencias, Antonio Sanz, ha enmarcado la convocatoria en la necesidad de dar estabilidad y mejorar las condiciones de los profesionales del ente público. El director general de la RTVA, Juande Mellado, ha subrayado que las bases nacen del acuerdo con todas las organizaciones sindicales.
Queda un último detalle. Las 38 plazas adicionales dependen de autorizaciones que aún no están cerradas, y el calendario de cada fase, se irá publicando según avance el proceso.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? El turno libre está abierto a aspirantes externos que cumplan los requisitos de la plaza y la especialidad.
¿Cuánto? 228 plazas de personal laboral fijo en RTVA-Canal Sur, más otras 38 pendientes de autorización administrativa.
¿Hasta cuándo hay plazo? La convocatoria no fija una fecha única: el turno libre se abre después de las tres fases internas y el plazo se detalla en las bases del BOJA.
¿Dónde se solicita? Por los cauces oficiales que recogen las bases, disponibles en el BOJA y en la web de la RTVA.
Requisito o letra pequeña clave: cada plaza tiene su propio temario y sus requisitos, así que conviene revisar la especialidad concreta antes de inscribirse.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El BOJA publica 228 plazas fijas para Canal Sur, las primeras oposiciones de la RTVA desde 2008.
💶 ¿A quién le interesa? A quienes buscan un empleo fijo en el ente público andaluz y encajan en alguna de las especialidades.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Consulta las bases y los temarios en el BOJA y prepara la documentación de tu perfil.
Los trabajadores de Airbus en España están más cerca de recuperar el poder adquisitivo que perdieron desde la pandemia. La dirección de la compañía y cuatro sindicatos han cerrado un acuerdo salarial que ahora debe ratificar la plantilla.
El pacto lo han suscrito CCOO, SIPA, ATP y UGT, que suman el 88% de la representación sindical. La firma llegó tras una reunión en el Ministerio de Industria y Turismo, en Madrid, con el ministro Jordi Hereu y el consejero delegado mundial de Airbus, Guillaume Faury.
Cuánto sube el salario y cuándo se nota en la nómina
El acuerdo liga los salarios al IPC durante cuatro ejercicios. Las subidas serían del IPC real más un 2% en 2026, 2027 y 2028, y del IPC real más un 1,95% en 2029, según la propuesta final.
En la práctica, eso supone recuperar un 8,19% de poder adquisitivo en cuatro años.
Aunque la suma lineal de los aumentos es del 7,95%, el incremento real es algo mayor, porque cada subida se calcula sobre el salario ya incrementado del año anterior y no sobre la base de 2026.
El acuerdo no solo sube el salario: devuelve a la plantilla el terreno perdido desde que la empresa dejó de actualizar las nóminas con el IPC.
Ojo con el calendario. En 2026 y 2027 los aumentos se aplicarían desde enero, pero en 2028 y 2029 llegarían en abril, el conocido como efecto abril.
Ese retraso de tres meses se compensa con una paga única de 2.000 euros brutos en octubre, además de una revisión individual del 0,5% y otro 0,5% en promociones cada año.
Qué incluye el acuerdo, más allá del salario
El documento también repasa otras reivindicaciones del conflicto. En teletrabajo se mantiene el modelo de dos días a la semana, el 40% de la jornada, y se extiende a las nuevas incorporaciones.
En vacaciones se conserva el marco actual: dos semanas fijas obligatorias y otras dos a elección del empleado de acuerdo con sus responsables.
Uno de los puntos más sensibles era el absentismo. Airbus retiró el pasado 24 de agosto el recurso ante el Tribunal Supremo contra la sentencia de la Audiencia Nacional que anuló las cláusulas que penalizaban económicamente las bajas médicas. El acuerdo suprime la retirada del complemento por incapacidad temporal y devuelve los importes en octubre.
También se aclara el futuro del área espacial. Quienes pasen a la joint venture Bromo —Airbus (35%), Thales (32,5%) y Leonardo (32,5%)— mantendrían el convenio de Airbus desde el primer día, con acceso al mercado interno de vacantes y su antigüedad.
Para quien no tiene comedor gratuito, el precio bajaría de 5 a 3,5 euros desde el 1 de octubre. En flexibilidad horaria se identificarían los puestos compatibles con una entrada y salida voluntarias, pero no se aplicaría a los vinculados a la producción.
Por qué este acuerdo es un referente para la industria
El pacto llega después de meses de tensión. Los paros arrancaron el 1 de julio y una huelga indefinida sigue convocada desde el 25 de agosto, tras el rechazo por solo 258 votos de un preacuerdo firmado la noche del 23 de julio.
Si la plantilla la respalda en referéndum, el conflicto se cerraría y Airbus se convertiría en la referencia que muchas mesas negociadoras esperaban: volver a atar los salarios al IPC sin renunciar a la paz social.
No es mal momento para la compañía, que cerró el primer semestre con 33.176 millones de facturación, un 12% más, y un beneficio neto de 2.243 millones. Ese margen explica, en parte, el movimiento en la mesa.
La ficha práctica
¿A quién afecta? A los alrededor de 14.000 trabajadores de Airbus en España, una vez que la plantilla ratifique el acuerdo.
¿Cuánto se sube? IPC real +2% en 2026, 2027 y 2028, y +1,95% en 2029. En conjunto, recupera un 8,19% de poder adquisitivo.
¿Hasta cuándo hay plazo? No hay fecha cerrada de votación; la empresa ha señalado que el referéndum se celebrará a lo largo de este mes de septiembre.
¿Dónde se vota? En el ámbito interno de la compañía; la información la trasladan los sindicatos firmantes a la plantilla.
Clave: la subida va ligada al IPC real, no al IPC adelantado, y el pago de 2.000 euros de octubre no consolida en nómina.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Airbus y cuatro sindicatos cierran un acuerdo que liga los salarios al IPC y recupera un 8,19% de poder adquisitivo.
💶 ¿A quién le interesa? A la plantilla de Airbus en España y a los convenios industriales que tomen este pacto como referencia.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Si trabajas en Airbus, consulta el contenido con tu sindicato y sigue la convocatoria del referéndum.
Madrid Nuevo Norte subasta en noviembre sus dos primeros suelos de vivienda libre, con capacidad para unas 100 viviendas cada uno. Es el pistoletazo de salida del suelo residencial del desarrollo urbanístico más ambicioso de la capital.
Crea Madrid Nuevo Norte (CreaMNN), la sociedad que impulsa el proyecto, ha anunciado la primera subasta de suelo residencial libre del ámbito de Las Tablas Oeste. Saca al mercado dos de las siete parcelas residenciales previstas allí: seis son de vivienda libre y una de vivienda protegida.
¿Qué se subasta y cuánta vivienda cabe en cada parcela?
Las dos parcelas tienen unos 2.000 metros cuadrados de superficie cada una. Sobre ellas se podrán levantar alrededor de 10.000 metros cuadrados de vivienda, lo que en el sector se conoce como edificabilidad residencial. En la práctica, eso se traduce en espacio para unas 100 viviendas por parcela, además de zonas comunes amplias y 2.000 metros cuadrados de superficie comercial repartidos en dos plantas.
Lo primero que tienes que saber: esos números salen del proyecto de reparcelación, el documento que reparte cargas y beneficios entre los propietarios del suelo. El expediente todavía no está cerrado y sigue en tramitación por el Ayuntamiento de Madrid, pendiente de aprobación definitiva.
Las Tablas Oeste es el primero de los cuatro ámbitos del desarrollo que ha arrancado las obras. Ocupa unos 305.000 metros cuadrados y contempla 741 viviendas en total, de las que el 37% será propiedad del Ayuntamiento de Madrid. A eso se suman más de 91.000 metros cuadrados de zonas verdes y nuevos espacios públicos.
En Madrid, la vivienda no se decide cuando se vende, sino cuando se subasta el suelo que la hará posible.
¿Cómo y cuándo se puede pujar?
La subasta está prevista para finales de noviembre de 2026 y se resolverá mediante un proceso competitivo. Los interesados podrán consultar la documentación y las condiciones de participación en una plataforma digital, y será ahí donde presenten sus ofertas.
Ojo con el matiz: no es una subasta para particulares. Va dirigida a promotores y operadores inmobiliarios con capacidad para desarrollar promociones enteras. El precio de salida y las condiciones económicas se conocerán cuando se abra la documentación de la convocatoria.
Toca esperar.
Y conviene tenerlo claro: esta operación no pone pisos a la venta la semana que viene. Entre la subasta y la primera llave queda un camino largo, con la aprobación definitiva del proyecto, las licencias y la construcción por delante.
Para este curso, nada.
¿Qué cambia esto para el precio de la vivienda en Madrid?
El conjunto del proyecto aspira a transformar 2,3 millones de metros cuadrados y a levantar alrededor de 10.500 viviendas en el norte de la capital, con 400.000 metros cuadrados de nuevos espacios verdes y una nueva centralidad en torno a la estación de Chamartín. La subasta de noviembre es solo el primer ladrillo de ese calendario.
¿Será suficiente para mover el mercado? Vamos por partes. De las siete parcelas residenciales de Las Tablas Oeste, seis son de vivienda libre y solo una protegida. El grueso de lo que llega en esta primera fase se construirá, por tanto, a precio de mercado.
En una ciudad con la demanda disparada, eso no arregla por sí solo el problema de acceso a la vivienda. Ayuda a ampliar la oferta, eso sí, pero a un ritmo que se mide en años, y no en meses. Pero no es un milagro.
Hay otro detalle que conviene no perder de vista. La sociedad promotora busca con esta operación incorporar nuevos operadores, pero también reforzar su capacidad económica para financiar las siguientes fases de la actuación.
Así lo ha planteado su CEO, José Ignacio Morales, que ha descrito la subasta como un hito en la historia del proyecto. Vender suelo pronto no solo acelera las obras: también da aire a la caja de quien las impulsa.
Lo que toca vigilar ahora es la letra pequeña: la fecha concreta que se fije para ese finales de noviembre, el precio de salida y cuántos operadores se animan a pujar. De eso dependerá que la primera promoción libre arranque en los plazos previstos o que el calendario se estire. Ahí está la clave.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Crea Madrid Nuevo Norte subasta en noviembre dos parcelas de vivienda libre en Las Tablas Oeste.
💡 Por qué te importa: Es el primer suelo residencial libre del desarrollo y marcará cuánta vivienda nueva llega al norte de Madrid.
📊 Apunta estas cifras: Dos parcelas de unos 2.000 metros cuadrados con capacidad para unas 100 viviendas cada una, y 741 viviendas en todo el ámbito de Las Tablas Oeste.
Barcelona prepara una red de supermercados públicos con alimentos frescos más baratos y empezará por el barrio de la Marina. El objetivo es que llenar la nevera no sea un ejercicio de equilibrismo a final de mes.
La inflación no da tregua y la cesta de la compra se ha colocado entre los gastos que más aprietan en los hogares. Con ese telón de fondo, la ciudad quiere tejer una red de comercios asequibles centrada en producto fresco y dirigida, sobre todo, a las familias que más dificultades tienen para llegar al día 30.
En qué consiste la red de supermercados públicos de Barcelona
Según ha desvelado la cadena local betevé, el primer establecimiento se instalará en un edificio de titularidad municipal, aunque no lo gestionará la administración: una entidad del tercer sector será la encargada de ponerlo en marcha. Es decir, una organización sin ánimo de lucro con fines sociales, no una empresa buscando margen comercial.
El espejo en el que se mira el proyecto son los supermercados públicos proyectados en Nueva York, un modelo que allí sigue siendo una promesa sobre el papel. Aquí, además, la iniciativa se vincula a un programa de formación profesional, así que la cosa va de acercar producto fresco a quien lo necesita, pero también de crear oficio y empleo alrededor.
A diferencia de una gran superficie al uso, aquí no se busca competir por volumen ni por ofertas agresivas. La idea es otra: que el precio no sea la barrera que deje fuera del producto fresco a quien más lo necesita. En un contexto en el que llenar la cesta con fruta y verdura cada semana pesa cada vez más, la propuesta suena a medida urgente.
Comprar producto fresco debería ser lo normal, no un lujo de fin de semana, y ahí es donde se juegan el partido los barrios.
Qué se sabe (y qué no) del primer local en la Marina
Aquí toca frenar la emoción, porque de momento solo hay un anuncio. El Ayuntamiento de Barcelona no ha detallado cuándo abrirá el primer establecimiento, cuánto presupuesto se destinará al proyecto ni cuántos locales podrían llegar a integrar la futura red.
Tampoco se ha concretado qué barrios serían los siguientes ni con qué criterios se elegirían. Traducido: sigue todo en el aire. Y no es un detalle menor, porque sin fechas ni cifras es imposible saber si hablamos de un local de barrio o de una red con vocación de cubrir buena parte de la ciudad.
El comercio de barrio ya ha dado su veredicto
El anuncio no ha caído igual de bien en todos los lados. Los comercios de proximidad entienden el problema que se quiere resolver, pero quieren ser parte de la conversación: Barcelona Comerç ha pedido diálogo antes de mover ficha. La entidad reclama que la implantación tenga en cuenta la oferta alimentaria que ya existe en cada barrio.
'La realidad comercial que hay en Barcelona no es la de Nueva York. Aquí tenemos una red de comercio de proximidad potente', ha advertido Jordi Arias, portavoz de la entidad y presidente del Eix Comercial de Sant Antoni. Una frase que resume bien el miedo del sector.
Para la organización, estos supermercados pueden tener sentido en zonas con escasez de establecimientos, pero rechaza que se abran en barrios con una red comercial consolidada. Entre los ejemplos cita Sant Antoni, el Clot y el Poblenou, tres zonas de Barcelona con mercados municipales, supermercados y tiendas de alimentación a pocos metros unas de otras.
El temor es muy concreto: que un negocio instalado en un inmueble público compita con ventaja frente a comercios que sí pagan alquiler y el resto de sus costes. Por eso el sector insiste en sentarse a la mesa antes de que se decida dónde se despliega la red y cuántos locales abre cada zona.
Qué cambia esto para tu cesta de la compra
Vamos con la parte útil. Si el proyecto sale adelante, el efecto más inmediato se notaría en el acceso a alimentos frescos a precio contenido en los barrios donde hoy cuesta más encontrarlos. No es una solución mágica a la inflación —ningún establecimiento lo es—, pero sí puede funcionar como una pieza más de esa red que sostiene la compra diaria junto a los mercados municipales y las tiendas de toda la vida.
Y ojo con esto: no es lo mismo una red pensada para barrios sin alternativas que otra que aterrice donde ya existe una oferta amplia y consolidada. Esa distinción, que parece un detalle técnico, decidirá si el invento suma o si se convierte en un dolor de cabeza para el pequeño comercio.
Conviene mirar este tipo de anuncios con la cabeza fría. Hasta que no haya fecha, presupuesto y ubicaciones confirmadas, lo que tenemos es una hoja de ruta con buena intención y pocos números. Y la clave del debate está en el encaje: la ciudad ya tiene una red de comercio de proximidad potente, así que el reto será sumar sin restar, que es justo lo que piden los comerciantes.
Mientras se aclara el calendario, si lo que buscas es comer bien, bonito y barato hoy mismo, tu mejor aliado sigue siendo el mercado de barrio: producto de temporada, trato de toda la vida, y precios que aguantan mejor que la media. Y si el plan de la Marina arranca, te lo contamos en cuanto haya fechas sobre la mesa.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Red de supermercados públicos de Barcelona, proyecto municipal.
📍 Ubicación: Prueba piloto en el barrio de la Marina, Barcelona.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Alimentos frescos a precio contenido, con gestión de una entidad del tercer sector.
💰 Precio medio: Sin confirmar; no se ha detallado el presupuesto del proyecto.
Hay un concierto gratis en Barcelona este viernes y es uno de los planes más bonitos de La Mercè 2026. La Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) deja L'Auditori y se planta al aire libre en la Plaça Major de Nou Barris.
La cita es el viernes 25 de septiembre, de 20:45 a 22:00, y la entrada es gratuita. Apunta la hora. Al celebrarse en una plaza y no en una sala con butacas numeradas, lo sensato es llegar con margen: el público se reparte como puede y la música se escucha igual de bien desde cualquier punto del recinto.
Todo esto se enmarca en la programación de La Mercè 2026, la fiesta mayor de la ciudad, que durante unos días llena de propuestas gratuitas calles, plazas y equipamientos. La Mercè 2026 reparte planes gratuitos por toda Barcelona, y la música clásica tiene aquí un hueco fijo desde hace años. La OBC repite su fórmula de música sinfónica en la calle: sacar el concierto del auditorio y llevarlo al barrio.
Qué vas a escuchar en el concierto de la OBC en Nou Barris
El programa de este año gira en torno a la danza y la tradición popular, con tres obras que se reconocen desde los primeros compases. Se abre con las Danzas polovtsianas de El príncipe Ígor, de Aleksandr Borodín: el compositor ruso las escribió para una ópera que quedó inacabada, pero hoy se siguen interpretando por separado gracias a sus melodías de aire oriental y a un ritmo muy marcado que no ha perdido fuelle.
Después llegan las Danzas rumanas de Béla Bartók, construidas sobre melodías populares de Transilvania que el compositor recopiló en 1915. Suenan a fiesta de pueblo con orquesta de gala, que es justo lo que son.
El cierre es el plato fuerte: una selección de El lago de los cisnes de Tchaikovsky bajo la batuta del director invitado Miguel Sepúlveda. Es una de las partituras más reconocibles de la historia de la música, y escucharla en directo y al aire libre cambia bastante la experiencia.
Una plaza de barrio, una orquesta sinfónica y cero euros de entrada: así se acercan los clásicos a quien nunca ha pisado un auditorio.
Por qué merece la pena una noche así
Lo especial no es solo el repertorio. Es ver a una de las orquestas de referencia de la ciudad tocando fuera de casa, en el distrito de Nou Barris, con la plaza llena de vecinos, familias, y curiosos que han salido a la calle a ver qué pasa.
Ya se ha convertido en en una tradición dentro de La Mercè, y se disfruta en familia, con amigos o en pareja. No hace falta saber nada de música clásica para pasar una buena hora y media: el programa está pensado para que enganche desde el primer acorde.
¿Merece la pena plantarse en Nou Barris un viernes por la noche? Si te van los planes distintos, sí. Aquí no hay escenario de grandes galas: hay una orquesta, una plaza y gente escuchando en silencio. Y encima es gratis.
Mi consejo: ve en transporte público y olvídate del coche, que aparcar por la zona no es precisamente fácil. Y si el cuerpo aguanta, la noche continúa en los bares del barrio.
Más música clásica gratis este fin de semana en Barcelona
El mismo escenario no se queda quieto. El sábado 26 de septiembre, a las 20:45, la Banda Municipal de Barcelona toma el relevo en la Plaça Major de Nou Barris con otro concierto gratuito dentro de La Mercè. Y el ambiente cambia del todo ese mismo día: la plaza acoge un festival con DJs, vinos catalanes y tapas.
Si prefieres un plan de interior, Candlelight despliega durante todo el fin de semana una tanda de conciertos para cuarteto de cuerda en el Palau de la Música Catalana, con pases dedicados a bandas sonoras y a grandes clásicos a la luz de las velas. Los horarios y los precios de cada sesión se consultan en la web del Palau.
El broche lo pone la Barcelona Classic Gala, que interpreta las Cuatro Estaciones de Vivaldi el domingo 27 de septiembre a las 20:30 en la Basílica de la Mercè.
Y si te quedas con el plan gratis, ya lo tienes: viernes 25, a las 20:45, en la Plaça Major de Nou Barris. La programación completa, los horarios y los accesos están en la web oficial de La Mercè, y la actividad de la orquesta, en la web de la OBC. No hay entradas que comprar ni reservas que hacer: solo aparecer.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Plaça Major de Nou Barris, Barcelona.
🎭 Tipo de ocio: Concierto sinfónico al aire libre dentro de La Mercè 2026.
💶 Precio medio: Gratuito.
👥 Para quién es: Familias, parejas, grupos de amigos y melómanos.
David Bisbal ha presentado Eternos en el Ateneo de Madrid y ya hay fecha para el disco y para la gira.
Un homenaje a la época dorada del pop en español
El escenario no era casual: el Ateneo de Madrid, una casa con siglos de historia, para un disco que mira al pasado. Eternos es el décimo trabajo del almeriense y el disco sale el 2 de octubre, según confirmó su propio equipo durante el acto. No es un disco de versiones al uso: hay arreglos sinfónicos, instrumentación orgánica, y una exigencia vocal que el propio Bisbal ha definido como un desafío en mayúsculas.
En el repertorio desfilan nombres que han marcado a varias generaciones: Adoro, de Armando Manzanero; Vivir así es morir de amor, de Camilo Sesto; Te quiero, te quiero, de Nino Bravo; y Amor Eterno, grabada con mariachi sinfónico como homenaje a Juan Gabriel y Rocío Dúrcal. También hay hueco para Raphael, con una versión de Qué sabe nadie.
Bisbal lo contó con la emoción del que se sabe privilegiado. David Bisbal rinde homenaje al pop melódico en español, esa época de los 80 que escuchaba de niño, y presume de haber respetado las melodías originales de cada tema. 'Haberlos estudiado ha sido una lección para mí', aseguró.
Hubo hueco para la nostalgia. Recordó a Nino Bravo como la voz más limpia que ha escuchado nunca, celebró su amistad de 25 años con Raphael y se fue a la infancia: la melancolía, dijo, le lleva a su casa siendo un niño y a su madre cantándole copla.
Tour Eternos 2027: las fechas que van a volar
La otra bomba del día fue el calendario. El Tour Eternos 2027 arrancará en Santiago de Chile y pasará por Latinoamérica, el Caribe, Colombia, México y Estados Unidos antes de aterrizar en España. Aquí hay paradas en Valencia (22 de mayo), Bilbao (29 de mayo), A Coruña (4 de junio), Barcelona (11 de junio), Almería (26 de junio), Madrid (1 de julio, Movistar Arena) y Sevilla (9 de septiembre), entre otras muchas.
Poner la voz al servicio de los clásicos es el movimiento más arriesgado que podía firmar Bisbal, y también el más honesto.
Ojo con las entradas, porque van a correr. La preventa exclusiva SMUSIC abre el 29 de septiembre a las 12 horas y se cierra el 1 de octubre, reservada a clientes del Banco Santander. La venta general llega el 2 de octubre a las 14 horas, el mismo día del disco. Traducción: una sola jornada para hacerse con el álbum y con la butaca.
Por qué este homenaje llega en el momento exacto
Bisbal, con más de dos décadas de carrera, llega a Eternos después de un verano en el que ha estrenado su primera gira de festivales por España, donde ha reconectado con un público intergeneracional: padres que cantaban a Nino Bravo y a Raphael, y gente joven que ha crecido con sus himnos. Eso explica por qué el proyecto tiene sentido ahora. El riesgo, eso sí, es alto: medirse con Amor Eterno es ponerse el listón donde nadie te lo pide.
Aun así, el hype está justificado. No hay un intento de modernizar lo que ya funcionaba: hay respeto por la melodía original y por la manera de grabar de otra época. Los que crecieron con esos temas lo recibirán como una carta a su memoria; los que llegan nuevos descubrirán de dónde sale el ADN del pop melódico.
Queda poco para saber si el resultado está a la altura. El disco, el 2 de octubre. Las entradas, ese mismo día a las 14 horas. Y la primera parada española, en mayo de 2027. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Un décimo disco con mariachi sinfónico, fecha cerrada y más de una decena de paradas españolas: el combo perfecto para un público de varias generaciones. Falta escuchar cómo suenan esos clásicos en directo, y eso se resuelve el 2 de octubre.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: David Bisbal publica Eternos, su décimo disco de homenaje a los clásicos, el 2 de octubre.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Preventa SMUSIC el 29 de septiembre y venta general el 2 de octubre; el Tour Eternos 2027 desde mayo.
🎵 Una canción para esta noticia:'Vivir así es morir de amor' - David Bisbal.
Colonial SFL y Vita Group se alían para crear una plataforma de residencias de estudiantes en Madrid con 1.000 millones de euros en juego. La joint venture (empresa conjunta entre dos socios), repartida al 50/50, arranca con tres activos que suman más de 92.000 metros cuadrados y 2.200 camas, que se irán incorporando poco a poco entre 2026 y 2028.
El acuerdo apunta a un alojamiento premium (de gama alta) para estudiantes y también a flex living, ese modelo de pisos con servicios y estancias flexibles que se ha hecho hueco en las grandes ciudades. Los tres activos alcanzarán aproximadamente 1.000 millones de euros de valor estabilizado a largo plazo, según el comunicado conjunto.
Qué activos entran en la plataforma y cuándo llegan
Vita Group pone la primera piedra: Vita Student Oria abrió sus puertas este mes de septiembre y ya registra una demanda elevada. Su segundo activo en Oria, un desarrollo de flex living con 519 unidades, se incorporará en 2027.
Colonial SFL aporta Santa Hortensia, la antigua sede de IBM, que se entregará previsiblemente a lo largo de 2028 y se sumará entonces a la plataforma.
La socimi (sociedad cotizada que invierte en inmuebles para alquilarlos) defiende que la operación mejora la rentabilidad esperada de ese edificio: una TIR sin apalancamiento de alrededor del 10% a siete años. La TIR es el rendimiento anual que se estima para un proyecto, en este caso sin contar la deuda, y la compañía asegura que no necesita invertir más capital del ya previsto en desarrollo.
En el comunicado, el consejero delegado de Colonial SFL, Pere Viñolas, asegura que la alianza permite materializar ese valor 'antes de la finalización del proyecto'. Mark Stott, consejero delegado de Vita Group, habla de una oportunidad a largo plazo en las principales capitales europeas y en los centros universitarios.
Colonial no construye desde cero: convierte activos ya previstos en camas de estudiante y adelanta rentas antes de que el edificio esté terminado.
Qué significa esto para quien busca habitación en Madrid
Vamos por partes. Son 2.200 camas nuevas para estudiantes universitarios en la capital, aunque no todas estarán disponibles a la vez ni a un precio que encaje en cualquier bolsillo: la plataforma se define como premium.
Ahí está la clave. Estas plazas compiten por un público con presupuesto alto, así que alivian la presión sobre la franja media del mercado solo de forma indirecta: si un estudiante con recursos se va a una residencia, deja libre una habitación de piso compartido. Es lógica de oferta, no una garantía.
Los tres proyectos se concentran en Madrid, un mercado donde encontrar habitación cerca del campus se ha convertido en una de las búsquedas más cuesta arriba del curso. Nada llega de golpe.
Por qué Colonial mueve ficha ahora y qué conviene vigilar
La jugada no nace de cero. El programa Alpha X de Colonial SFL venía analizando el mejor uso posible para Santa Hortensia, y la conclusión fue clara: rendía más como alojamiento que como oficinas. En lugar de esperar a que el edificio estuviera listo, la socimi ha metido a un socio especializado en operar residencias y se queda con la mitad de un negocio que empieza a generar rentas antes de tiempo, según su propio comunicado.
La estructura también dice mucho del momento del sector. El capital institucional ha puesto el foco en el alojamiento universitario, un negocio con estancias ligadas al curso académico y una oferta que, según Vita Group, arrastra una escasez estructural en las grandes capitales europeas.
De fondo está el reto de siempre: qué parte de ese negocio premium acaba mejorando el acceso a la vivienda y qué parte se queda en una franja de precio que pocos estudiantes pueden pagar. El asesoramiento de la operación corrió a cargo de CMS, Cuatrecasas, Roca Junyent, Savills, y Uría Menéndez, señal de que hablamos de una jugada de gran tamaño.
Lo que viene: la segunda fase de Oria en 2027 y la entrega de Santa Hortensia en 2028 son las citas que medirán si la plataforma cumple los plazos. Para quien busca techo en Madrid, la pregunta útil es otra: si esas camas empujan o no los precios del alquiler de habitación hacia abajo. Conviene no esperar milagros.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Colonial SFL y Vita Group crean una plataforma de residencias de estudiantes en Madrid con tres activos.
💡 Por qué te importa: suman 2.200 camas premium en la capital, un segmento que no compite de tú a tú con el alquiler barato.
📊 Apunta estas cifras: 1.000 millones de euros de valor estabilizado, más de 92.000 m² y 2.200 camas; incorporación gradual entre 2026 y 2028.
Antes del éxito de 'La bola negra' este 2026, Javier Ambrossi y Javier Calvo (Los Javis) empezaron sobre las tablas de un teatro madrileño con un musical que ellos mismos escribían e interpretaban y que acabó convertido en fenómeno de culto, con legión de fans adolescentes incluida. De ahí saltaron a las plataformas: primero con una webserie de capítulos cortos, después con la serie que les dio proyección internacional y, más tarde, con un drama familiar de siete episodios que les valió el Premio Ondas. Antes de 'La bola negra', su filmografía combina comedia, memoria y música.
La selección que te dejamos a continuación recoge los proyectos que firman como directores y, en algún caso, como productores ejecutivos, desde sus series más reconocidas hasta sus primeros experimentos en internet. No es un repaso cronológico: junto a los títulos que les han dado premios y audiencia conviven el musical que los llevó al cine y el formato que abrió camino a todo lo demás. Quedan fuera sus trabajos como intérpretes y las ficciones en las que solo aparecen delante de la cámara.
La Mesías (2023): el drama que les valió el Premio Ondas a la mejor serie
Estrenada el 11 de octubre de 2023 en Movistar Plus+ después de presentarse en el Festival de San Sebastián, La Mesías es el proyecto más ambicioso de Los Javis: siete episodios escritos, dirigidos y producidos por Javier Calvo y Javier Ambrossi junto a Suma Content. La trama arranca con el vídeo viral de Stella Maris, un grupo de pop cristiano formado por seis hermanas, que desestabiliza a Enric, un hombre marcado por una infancia sometida al fanatismo religioso y a una madre con delirios mesiánicos. Roger Casamajor interpreta a Enric y Macarena García a su hermana Irene, mientras Montserrat Baró pasa por las manos de Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi. El relato salta entre tres épocas, de los años ochenta al presente, y reúne un reparto coral con Albert Pla, Amaia, Cecilia Roth, Rossy de Palma, Nora Navas o Gracia Olayo.
Ese retrato del trauma familiar y del fanatismo es lo que le valió a la pareja su segundo Premio Ondas: el jurado de la 71ª edición distinguió La Mesías como mejor serie de drama en octubre de 2024, subrayando su reparto coral, unos recursos narrativos inagotables y una propuesta audiovisual que rompe cánones para denunciar los efectos destructivos del extremismo religioso. Ya habían ganado el Ondas en 2017 por Paquita Salas, entonces en comedia. La ficción sumó además el Feroz a mejor serie dramática y una acogida crítica que la situó entre lo mejor del año. Inspirada libremente en el fenómeno de las Flos Mariae, convirtió a Stella Maris en un grupo con videoclips propios y confirmó que Los Javis podían sostener un drama oscuro y adulto lejos del tono luminoso de La llamada.
Veneno (2020): la serie que puso a Los Javis en el mapa internacional
Veneno se estrenó el 29 de marzo de 2020 en ATRESplayer Premium con ocho episodios de unos 50 minutos que adaptan ¡Digo! Ni puta ni santa, las memorias de Cristina Ortiz escritas por la periodista Valeria Vegas. Los Javis la crearon, escribieron y dirigieron —con Álex Rodrigo y Mikel Rueda como directores capitulares— y repartieron el papel protagonista entre tres actrices trans en distintas etapas de su vida: Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres, acompañadas por Lola Rodríguez como la propia Valeria y por Paca la Piraña interpretándose a sí misma. El rodaje se interrumpió por la pandemia y el último capítulo no llegó hasta octubre, pero el desenlace se convirtió en el contenido más visto de la historia de la plataforma. Su salto a Antena 3 reunió a 2,54 millones de espectadores (14,9%) en el primer capítulo y 2,39 millones (18,9%) en el segundo, con 5,86 millones de personas viendo algún tramo.
El salto internacional llegó en noviembre de 2020, cuando HBO Max la estrenó en Estados Unidos y Latinoamérica, y en abril de 2021 se llevó el premio GLAAD a la mejor serie en español, categoría en la que competía con Élite, #Luimelia y Alguien tiene que morir. Antes había ganado el Premio Iris de la Crítica 2020 y el Ondas a la mejor interpretación femenina para sus tres protagonistas, y sumó candidaturas en los Feroz y los Forqué y una nominación en los MIPCOM Diversity TV Excellence Awards. La prensa estadounidense la colocó entre lo mejor del año —Vulture la incluyó en su lista y The New Yorker elogió su exuberancia formal— y figuras como RuPaul o Janet Mock la recomendaron en redes. Ambrossi cifró en unas 60 las personas trans que trabajaron delante y detrás de la cámara, un hito de representación que ayuda a explicar por qué Veneno abrió a Los Javis el mercado anglosajón.
Paquita Salas (2016-2019): la comedia que creó un icono pop y una legión de fans
Nacida en 2016 como webserie para Flooxer, la plataforma de Atresmedia, 'Paquita Salas' arrancó como un experimento casi doméstico: cinco capítulos de unos 25 minutos rodados en apenas ocho días y con un presupuesto mínimo. La idea partía de un vídeo de quince segundos para Instagram en el que Brays Efe improvisaba a una representante de actores venida a menos, al frente de la agencia PS Management, incapaz de asumir que su momento de gloria quedó atrás. El falso documental, con la cámara pegada a la protagonista en castings, fiestas y despachos, resultó el vehículo ideal para retratar las bambalinas del espectáculo español. Su estreno, el 6 de julio de 2016, la convirtió en trending topic nacional y en la ficción revelación de ese año.
El salto a Netflix, que adquirió los derechos tras la primera entrega, llevó la serie a 190 países con la segunda temporada (29 de junio de 2018) y dio pie a fichajes como Anna Castillo, Yolanda Ramos —Noemí Argüelles— o Terelu Campos en el papel de Bárbara Valiente. La tercera tanda, estrenada el 28 de junio de 2019, cambió de cabecera con Isabel Pantoja al frente de '¡Ay Paquita!' y sumó cameos de famosos interpretándose a sí mismos, una seña de identidad clave. Los Premios Feroz reconocieron la serie con los galardones a mejor comedia y mejor actor para Brays Efe en 2017 y a mejor actriz de reparto para Yolanda Ramos en 2020. Siete años después de su última temporada, los Javis siguen alimentando la posibilidad de un regreso.
La llamada (2017): el salto al cine de su musical de culto
Antes de ser película, La llamada ya era un fenómeno de culto sobre las tablas. Javier Ambrossi y Javier Calvo, entonces dos actores que se ganaban la vida de camareros, estrenaron la obra el 2 de mayo de 2013 en el propio hall del Teatro Lara de Madrid, con una producción mínima y un reparto encabezado por Macarena García, Belén Cuesta, Llum Barrera, Andrea Ros y Richard Collins-Moore. La historia de dos adolescentes castigadas en un campamento cristiano, un Dios que canta a Whitney Houston y un grupo de electro-latino llamado Suma Latina desbordó el espacio: saltó al escenario grande con la incorporación de Gracia Olayo, acumuló una decena larga de premios BroadwayWorld Spain, fue elegido mejor montaje de 2013 por los lectores de El País y dio a Macarena García un Fotogramas de Plata. La película llegó, por tanto, con una legión de fieles ya ganada.
El filme se estrenó el 29 de septiembre de 2017 después de su paso por el Festival de San Sebastián, con un presupuesto en torno al millón de euros y distribución de DeAPlaneta. Firmado por ambos como guionistas y directores, fue su debut en el largometraje justo después de Paquita Salas: mantuvo a Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Richard Collins-Moore e incorporó a Secun de la Rosa, María Isabel Díaz y Esti Quesada. Recaudó alrededor de 2,7 millones de euros en España con más de 480.000 espectadores, logró el mejor promedio por pantalla de su primer fin de semana y sumó cinco nominaciones a los Goya de 2018, de las que se llevó el de mejor canción original para Leiva, además de dos premios Feroz (mejor comedia y mejor tráiler). Se exportó como Holy Camp! y compitió en el Festival de Palm Springs.
Cardo (2021): el retrato generacional más crudo y social de Los Javis
Cardo llegó a Atresplayer Premium el 7 de noviembre de 2021 como la primera gran apuesta de Suma Latina, la productora de Javier Calvo y Javier Ambrossi, en su salto a producir proyectos de otros autores. La serie, de seis episodios de unos 25 minutos, nació de una idea original de Ana Rujas y Claudia Costafreda, que firman los guiones y se reparten el trabajo delante y detrás de la cámara: Rujas protagoniza y Costafreda dirige. Fue, por tanto, el primer proyecto en el que Los Javis no ejercían como directores ni guionistas, sino como productores ejecutivos, tras haberse enamorado del talento de Rujas al verla en el teatro y sentarla a trabajar con Costafreda, a quien ya conocían de Veneno. Los tres primeros capítulos se presentaron en el Festival de San Sebastián en septiembre de 2021.
El retrato que construye es deliberadamente incómodo y pone el foco donde otras ficciones sobre millenials no miraban. María, una treintañera de Carabanchel sin dinero ni rumbo, se mueve entre la precariedad, las drogas —también las legales, como los ansiolíticos—, los afters y una relación tóxica con su propio cuerpo. La serie abandona la Malasaña de postal y convierte el barrio y la clase social en el eje del relato, el de una generación a la que le prometieron vivir mejor que sus padres. La crítica la situó entre las mejores series españolas de 2021, ganó el Premio Ondas a mejor serie dramática y dos Feroz (mejor serie dramática y mejor actriz protagonista para Ana Rujas), además de colarse entre las tres mejores ficciones internacionales del año según Variety. La segunda temporada, con María saliendo de la cárcel, llegó el 12 de febrero de 2023.
Paca la Piraña, ¿dígame? (2016): el origen transgresor en formato web
Antes de convertirse en una de las revelaciones de 'Veneno', Paca la Piraña era una vedette almeriense, nacida en 1962, que había vivido de las imitaciones de grandes divas en los ochenta y que recurrió a la prostitución cuando el mundo del transformismo entró en crisis. Los Javis la buscaron en Almería —los productores se desplazaron hasta en cuatro ocasiones para convencerla— y consiguieron que se interpretara a sí misma en la ficción sobre Cristina Ortiz. El personaje funcionó tan bien que Atresmedia Studios le encargó su propio espacio, el primer spin-off del universo 'Veneno': 'Paca la Piraña, ¿dígame?', estrenado el 31 de mayo de 2020 en ATRESplayer Premium. Diez entregas de unos cinco minutos, dirigidas por Isabel Durán y rodadas íntegramente en su casa de Almería durante el confinamiento, en las que responde como "la coach más chula de España" a las consultas de un consultorio ficticio.
El formato enlaza de lleno con el origen web de la factoría: igual que 'Paquita Salas', que nació en Flooxer en 2016, esta es una pieza corta, barata y concebida para viralizarse, con la protagonista hablando a cámara y leyendo los mensajes en ventanas sobreimpresas antes de soltar consejos sin filtro sobre amor, familia, moda, vida 'healthy' o sexo, aderezados con tacos y anécdotas. Lo transgresor no está en el artificio, sino en que una mujer trans real, sin formación interpretativa, sostenga el relato desde su propio salón y con su propia voz, difuminando la frontera entre lo auténtico y lo ficticio. Atresmedia buscaba con ello retener público joven —la plataforma superaba entonces los 300.000 abonados— y reforzar su catálogo LGTBIQ, una apuesta que ya venía de 'Veneno'.
Netflix vuelve a jugar fuerte con el catálogo español justo antes del fin de semana. Este viernes 25 de septiembre llega El problema final, una miniserie de cuatro episodios que adapta la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte y que ya suena como una de las apuestas más fuertes del mes en la plataforma.
La producción reúne a José Coronado, Maribel Verdú, María Valverde y Martiño Rivas en un misterio de habitación cerrada ambientado en 1959. Trece huéspedes atrapados, un asesinato y ni rastro de la policía: los ingredientes perfectos para un maratón de fin de semana.
Netflix apuesta por el misterio clásico con sello español
El tráiler ya deja claro el tono: un hotel incomunicado, una muerte que al principio parece un suicidio y un reparto de sospechosos que crece con cada minuto. La productora Mod Producciones ha cuidado hasta el último detalle de la ambientación de época, con un rodaje que combinó localizaciones en Lloret de Mar, Madrid y Toledo.
Lo interesante es que Netflix no se ha limitado a copiar la novela. El escenario original en Corfú se ha trasladado a un islote frente a Mallorca, y el número de atrapados ha pasado de nueve a trece. Un cambio que ya genera debate entre los lectores más fieles del autor.
El origen literario que conecta con un autor de referencia
Netflix apuesta de nuevo por adaptar a un escritor consagrado, algo que ya le ha funcionado antes con otras producciones españolas. La novela de Arturo Pérez-Reverte se publicó en 2023 y desde entonces ha sido celebrada como un homenaje directo a Sherlock Holmes y a los clásicos del misterio de habitación cerrada. El propio título hace un guiño evidente al relato de Arthur Conan Doyle.
Ese vínculo literario le da a la serie un plus de credibilidad que otras producciones no tienen. No es solo un thriller más: es la traslación de una historia ya probada, con un armazón narrativo que ha demostrado funcionar en papel antes de llegar a la pantalla.
José Coronado, un exSherlock Holmes obligado a investigar de verdad
El corazón de la trama es Basil, interpretado por José Coronado, un actor retirado que en su día dio vida al detective más famoso de la ficción. La ironía es evidente: alguien acostumbrado a fingir que resuelve crímenes se ve obligado a resolver uno real, sin policía, sin salida y sin tiempo que perder.
Este giro metaficcional es uno de los grandes atractivos de la propuesta. El espectador ve a un personaje que debe aplicar en la vida real las herramientas que solo conocía del cine, lo que añade una capa de tensión distinta a la del thriller convencional.
Por qué esta miniserie encaja en el momento del catálogo
Netflix lleva meses reforzando su apuesta por producciones españolas de formato compacto, y esta miniserie llega justo cuando el otoño empieza a pedir historias que se puedan devorar en un fin de semana. Cuatro episodios son suficientes para generar el famoso efecto binge sin necesidad de alargar la trama de manera artificial.
Además, el momento de estreno no es casual: coincide con el arranque del curso, cuando muchos usuarios buscan una serie corta y adictiva para desconectar tras la vuelta a la rutina. Una estrategia que la plataforma ya ha repetido con éxito en lanzamientos anteriores.
Entre los elementos que hacen destacar esta producción están:
Un reparto coral con nombres de gran peso en la ficción española reciente.
Una ambientación de época cuidada hasta el detalle, rodada en tres localizaciones distintas.
Un formato corto y cerrado, sin relleno ni tramas secundarias innecesarias.
La conexión directa con una novela ya reconocida por la crítica literaria.
Lo que puede venir después para el género en España
El éxito de este tipo de adaptaciones abre la puerta a que Netflix siga mirando hacia la literatura española de misterio y novela negra como cantera de futuras producciones. Si la fórmula funciona, no sería raro ver más autores consagrados llegando a la plataforma en los próximos meses.
Mi consejo como espectador habitual del género: no esperes un ritmo trepidante de acción, sino un misterio pausado que premia la atención al detalle. Si te gustan las novelas de enigma clásicas, esta miniserie tiene todos los ingredientes para convertirse en una de las gratas sorpresas del otoño en Netflix.
Bonnie Slotnick lleva 30 años vendiendo libros de cocina en el East Village. El viernes pasado acabó detenida, con cuatro cargos encima, después de forcejear con la seguridad de Harry Styles por un candado de bicicleta.
La historia la recoge Lit Hub, que a su vez se apoya en EV Grieve, el blog vecinal que lleva años documentando la vida de esas calles. Empieza como anécdota de barrio y termina explicando algo bastante menos gracioso sobre cómo se reparte el espacio público en Nueva York.
Para situar el escenario: una manzana tranquila del downtown, una tienda de libros de cocina vintage con tres décadas de historia y un Harry Styles que acaba de cerrar un mes entero de residencia en el Madison Square Garden.
Qué hace una cola de fans en tu acera
En agosto, el equipo del cantante montó un pop-up de merchandising en esa misma manzana. Desde entonces, cientos de seguidores hacen cola en la acera esperando su turno. Se organizó un dispositivo de gestión de filas con varios guardias de seguridad. Para la cola, se entiende, no para los vecinos.
Slotnick lo contó a Gothamist sin adornos: no cree que la gente que hace fila, 'que en su mayoría viene de fuera', tenga idea del trastorno que provoca. La tienda abre cinco días por semana y la fila ocupa la calle los cinco.
Tres décadas de negocio contra una fila que no es la tuya. La tensión con uno de los guardias llevaba semanas cocinándose, según contó la propia librera a EV Grieve.
Una cola de marca no es cultura de calle: es logística privada ocupando una acera pública que funcionaba perfectamente sin ella.
El día del candado
El día del altercado, el guardia estaba ocupando el hueco donde Slotnick ancla la bici. Voló una discusión. Después, ella se acercó con el candado en la mano. Hubo forcejeo, dos muñecas magulladas y una acusación de agresión. Lesiones graves, ninguna.
Resultado: 12 horas bajo custodia y cuatro cargos, entre ellos acoso y posesión de un arma. El arma, para quien no lo haya pillado, era el candado.
Bonnie no quiere ser la Karen de esta historia
Slotnick no defiende del todo su comportamiento, y precisamente por eso suena sincera. Lo que sostiene es que las condiciones conspiraron: la fila ha destrozado su estado mental, dijo a Gothamist, y le da pánico ir a trabajar los días que el pop-up está abierto.
A EV Grieve le confesó otro miedo: que todo esto acabe convertido en la historia de una señora mayor gruñona cabreada con los jóvenes. No quiere que esa sea su imagen, ni que la tomen por loca, ni que la llamen Karen, ese estereotipo que internet convirtió en etiqueta.
Y tiene un argumento difícil de rebatir: los libros de cocina vintage que vende llevan salvando regalos de Navidad ajenos desde antes de que existiera TikTok.
La cola como modelo de negocio, el barrio como daño colateral
Una empleada de Left Hand Books lo puso por escrito: estas filas, en su mayoría de negocios corporativos o respaldados por fondos de inversión, obstruyen el tráfico y bloquean a los comercios pequeños, y a los residentes, y no surgen como expresión orgánica de la cultura del barrio. Es la frase que mejor resume el asunto.
Y el guion no es nuevo. Lo hemos visto con los drops de Supreme, con las zapatillas de edición limitada y con cualquier pop-up que aterriza tres semanas en SoHo o en el East Village. La marca pone la música y la pancarta; el barrio pone la acera y la paciencia.
Nueva York lleva años romantizando la cola: hacer fila se ha convertido en plan de fin de semana, casi en postal turística. Cuando la fila es tu vecina cinco días a la semana, la postal pierde encanto.
El equipo de Styles, según Gothamist, sigue sin comentar. Silencio elocuente. Y el detalle final: Lit Hub cierra su crónica pidiendo, con guiño a la discografía del cantante, que dejen las cosas 'As It Was'. Ya, pero 'como estaban' es exactamente lo que Slotnick lleva meses pidiendo. Cosas de barrio.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Una librera del East Village pasó 12 horas detenida tras forcejear con la seguridad del pop-up de Harry Styles.
🔥 ¿Por qué importa? Porque retrata cómo una cola de fans puede desmontar la vida de una manzana entera.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? A quien vive ahí le afecta; para el resto es un meme con moraleja sobre el espacio público.
Justin Bieber se plantó en MacArthur Park, en Los Ángeles, y se puso a cantar gratis sin avisar a nadie.
Ni escenario, ni entradas, ni una nota de prensa para calentar el terreno. El canadiense apareció en el parque mientras un grupo de vecinos tomaba el sol y, sin más montaje que un par de altavoces, se puso a tocar. Cero aviso.
Qué pasó exactamente en MacArthur Park
El repertorio tampoco fue un recopilatorio de éxitos de manual. Sonaron temas como 'Speed Demon', 'All I Can Take' y, 'Yukon', más varias piezas acústicas que improvisó sobre la marcha. Un bolo de barrio con repertorio de artista que llena estadios. Sin entradas ni cartel.
Entre canción y canción hubo tiempo para todo lo demás. Bieber charló con quienes se acercaron, se dejó hacer fotos y firmó lo que le pusieron por delante: hasta la silla de ruedas de uno de los asistentes. Las crónicas coinciden en que es una de las estampas más espontáneas y virales del año.
Ese detalle, el de la silla, ha terminado de disparar el asunto en redes. Más de 115 millones de oyentes mensuales en Spotify y el hombre firmando mobiliario de parque como quien cierra una gira. Su perfil en la plataforma sueca sigue sumando, y eso que aquí no había nada que anunciar sobre el escenario.
Del Coachella al parque: el regreso más terrenal de Bieber
La foto contrasta con su agenda reciente. Viene de pisar escenarios grandes, de esos con pulsera de colores y cola de tres horas: Coachella y las citas internacionales han marcado su calendario de los últimos meses. Para más contexto sobre su trayectoria, ahí está su entrada de Wikipedia.
Un artista con 115 millones de oyentes mensuales no necesita un estadio para montar un acontecimiento; le basta un parque y cero aviso previo.
El otro precedente es aún más raro. En julio participó en el show de la final de la Copa del Mundo, montado con lógica de Super Bowl: quince minutos, un cartel con Madonna, Shakira, BTS, Coldplay y Burna Boy, y cero caché. En ese formato nadie cobra, porque la repercusión internacional se considera el pago.
Por qué el bolo sorpresa le gana la partida al anuncio tradicional
Aquí empieza lo interesante. Un concierto sorpresa en un parque público no es solo una anécdota simpática: es la vía más barata y más eficaz de generar portadas sin comprar publicidad. El directo espontáneo funciona mejor que cualquier campaña de marketing, porque lo vive el público, lo graba el público y lo cuenta el público. Sin intermediarios y sin nota de prensa.
Eso sí, el contraste tiene su gracia. El mismo artista que hace un par de meses compartía cartel con Madonna aparece ahora firmando una silla de ruedas en una acera de Los Ángeles. Para el relato del regreso terrenal es oro puro; para un departamento de comunicación, un problema si mañana toca vender una gira de estadios.
Yo me quedo con lo primero. Llevamos años de lanzamientos milimétricamente coreografiados, de cuentas atrás y de discos anunciados antes de existir. Que alguien monte un concierto porque le apetece, sin más, se agradece. Poca broma.
Queda por ver si esto es una tarde suelta o el prólogo de algo más grande. Por ahora no hay nada confirmado, y tampoco hace falta. Dejémoslo en un 'ya veremos'.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Bieber ha cantado gratis y por sorpresa en MacArthur Park, sin aviso ni entradas.
🔥 ¿Por qué importa? Es el formato promocional que mejor funciona: gesto espontáneo, viralidad inmediata, cero presupuesto.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni una cosa ni la otra: es una tarde de parque que dice más de su carrera que un comunicado.
El consumo de cemento en España creció un 4,7% entre enero y agosto de 2026, pero julio y agosto ya dejaron caídas. Ese frenazo anticipa menos obra nueva en los próximos meses.
Qué dicen los datos del consumo de cemento entre enero y agosto
En total se consumieron 11.017.485 toneladas de cemento en los ocho primeros meses del año, según la Estadística del cemento que publica Oficemen, la patronal de los fabricantes. Es un volumen alto, pero llega con una advertencia escrita en el margen: el crecimiento se ha moderado hasta el 4,7% y la tendencia apunta hacia abajo.
La clave está en la comparación. Al cierre del primer semestre, el ritmo de crecimiento era del 7,2%. Ahora es del 4,7%. Son 2,8 puntos porcentuales menos en apenas dos meses, y en un sector donde cada décima anticipa lo que va a pasar con las grúas.
¿La causa? Los dos meses de verano. El consumo cayó un 1,6% en julio, hasta 1.535.261 toneladas, y un 5,2% en agosto, hasta 1.126.614 toneladas. Entre ambos meses se esfumaron más de 86.000 toneladas respecto al mismo periodo de 2025.
Desde Oficemen sostienen que esta moderación ya estaba sobre la mesa. Su directora general, Elena Guede, apunta que la desaceleración se agudizará en los próximos meses y que el año podría cerrar en el entorno del 2%. Traducido: menos pedidos y menos hormigonera.
El cemento es el primer aviso de lo que viene: cuando su consumo frena, la oferta de vivienda nueva frena unos meses después.
Por qué el cemento es el termómetro de la vivienda nueva
El cemento es un indicador adelantado. Antes de que una promoción se anuncie, antes de que se venda el primer piso, ya ha llegado el hormigón a a la parcela. Por eso los analistas lo miran como un termómetro: mide la actividad constructora real, no la prevista.
Cuando ese termómetro baja, lo que baja es la oferta futura de vivienda nueva. No la de hoy, sino la de dentro de doce o dieciocho meses, que es lo que suele tardar una promoción desde que se mueve la tierra hasta que se entrega la llave. Menos cemento en 2026 equivale a menos pisos terminados en 2027.
Ahí está el problema de fondo. España arrastra un déficit de vivienda nueva desde hace años y, si la construcción pierde ritmo, la presión sobre los precios no desaparece: se traslada a lo que ya está construido y a la obra nueva que quede disponible.
Ojo con la lectura simple. Un crecimiento del 4,7% sigue siendo crecimiento, no retroceso. El sector no se está cayendo, se está enfriando. La diferencia entre ambas cosas importa mucho según lo que estés buscando: un piso de obra nueva o un alquiler.
Qué supone esta moderación para el precio de la obra nueva
Aquí conviene mirar el dato largo. El consumo acumulado en los últimos doce meses, entre septiembre de 2025 y agosto de 2026, suma 17.151.602 toneladas, un 9% más que el año anterior. Son alrededor de 1,4 millones de toneladas adicionales, aunque el indicador también pierde cuatro puntos porcentuales respecto al cierre del primer semestre.
La otra pata que no acompaña es la exportación. En los ocho primeros meses, las ventas al exterior cayeron un 15,2%, hasta 2.640.910 toneladas, con 472.327 toneladas menos que en 2025. Julio y agosto se saldaron con descensos del 13,3% y del 22,4%, y unas 146.500 toneladas perdidas.
¿Qué se puede esperar? Que la oferta de vivienda nueva siga tensionada y que los precios de la obra nueva no encuentren motivos para relajarse a corto plazo. La construcción no es un grifo que se abre y se cierra: si el ritmo se modera ahora, el efecto se notará justo cuando toque entregar promociones.
Lo que hay que vigilar en los próximos meses es si ese entorno del 2% que anticipa Oficemen se cumple. Si el freno es estacional —vacaciones, calor, menos obra en agosto—, la actividad se recuperará en las próximas semanas. Si no, tendremos menos oferta justo cuando más se necesita.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: El consumo de cemento crece un 4,7% hasta agosto, pero julio y agosto ya caen.
💡 Por qué te importa: Menos cemento hoy es menos oferta de vivienda nueva y menos alivio para los precios.
📊 Apunta estas cifras: 11.017.485 toneladas en ocho meses (+4,7%), con caídas del 1,6% en julio y del 5,2% en agosto. Oficemen prevé cerrar el año en el entorno del 2%.
Si llevas décadas cotizando y piensas en una jubilación anticipada sin penalización, el Congreso acaba de dar el primer paso. La Cámara aprobó tomar en consideración una proposición de ley de Podemos que busca eliminar los coeficientes reductores —el recorte que se aplica a la pensión de quien se retira antes de la edad legal— para quienes suman 40 años o más cotizados.
La votación salió adelante con 178 votos a favor y 136 abstenciones, según el desarrollo del debate. El PSOE respaldó la iniciativa, el PP se abstuvo y Vox votó en contra, con 33 votos. El texto continúa ahora su tramitación parlamentaria, aunque varios grupos avisaron del riesgo de que la iniciativa se quede por el camino.
A día de hoy, quienes se jubilan antes de la edad legal con carreras largas ya tienen penalizaciones más suaves que el resto de trabajadores. Existen varios niveles a partir de los 38 años y 6 meses cotizados. Lo que plantea esta proposición es ir un paso más allá: eliminar los coeficientes a partir de los 40 años cotizados.
El segundo punto del texto es el que más puede interesar a quien ya está fuera del mercado laboral. La propuesta contempla que el cambio alcance también a las personas ya jubiladas, que podrían solicitar el recálculo de su pensión con las reglas nuevas, siempre que la norma acabe aprobándose.
La diputada de Podemos Ione Belarra defendió la medida con un ejemplo concreto: una trabajadora que empezó a los 14 años y se jubiló con 47 años cotizados perdiendo 200 euros al mes. 'Como es posible que hayas cotizado durante 40 años y veas penalizada tu pensión', planteó durante el debate.
Conocer cómo se calculan los coeficientes reductores es el primer paso para comprobar si tu pensión está bien calculada y si tienes margen para reclamar.
El debate dejó también las dudas. Junts, que votó a favor, pidió que los compromisos 'se conviertan en norma'. El PP apuntó desde la abstención que es factible que la propuesta acabe 'en un cajón' al final de la legislatura. Vox criticó el planteamiento.
Otros grupos reclamaron retoques. El PNV y Sumar abogaron por que no exista una frontera 'rígida' en los 40 años cotizados, sino un criterio más flexible que valore, por ejemplo, si la salida es voluntaria o forzosa. Ese factor ya condiciona hoy las jubilaciones anticipadas, con menos penalización en las salidas involuntarias.
EH Bildu cifró en unas 870.000 las personas afectadas por estos recortes. El dato procede de su intervención en el debate, no de un organismo oficial, así que conviene tomarlo como una referencia aproximada.
¿Qué cambia en la jubilación anticipada sin penalización?
Si ya cobras una pensión con coeficientes reductores aplicados, hoy tu margen es limitado. La vía que abre la proposición pasa por pedir el recálculo cuando la ley esté en vigor, siempre que el texto final recoja ese supuesto y una disposición transitoria —la regla que aplica la norma a situaciones anteriores— que lo permita.
Mientras tanto, lo que sí está en tu mano es revisar tu historial de cotización. Un error en el informe de vida laboral —un periodo sin registrar, un convenio no aplicado, o un tramo mal computado— puede traducirse en una pensión más baja de la que te corresponde.
Lo primero es descargar tu informe de vida laboral en la sede electrónica de la Seguridad Social y contrastarlo con tus nóminas antiguas. Si detectas diferencias, el primer paso es pedir la corrección al Instituto Nacional de la Seguridad Social (INSS) y, si la respuesta no te convence, presentar una reclamación previa.
Para los casos concretos conviene no improvisar. Puedes pedir orientación en una oficina municipal de consumo o en una organización de consumidores como la OCU o Facua, que informan sobre reclamaciones relacionadas con la Seguridad Social. Cada situación tiene matices propios.
Qué falta para que sea ley y cómo queda tu pensión
El camino no es corto. La toma en consideración es solo el pórtico: a partir de aquí, la proposición pasa por ponencia, comisión y dictamen antes de llegar al Pleno. Y queda en el aire si la norma llega a tiempo antes de que termine la legislatura.
No es la primera vez que se intenta. El pasado mes de junio el Congreso ya rechazó esta medida a través de una enmienda a otra ley, con los votos en contra del PSOE y del PP. Ahora el formato es distinto: una proposición de ley propia, que obliga a un debate específico.
El impacto en el bolsillo depende de cada carrera. Cuanto más larga sea la cotización y más años falten para la edad ordinaria, mayor es el porcentaje que se recorta cada mes. En el ejemplo citado en el debate, la pérdida ascendía a 200 euros al mes durante toda la jubilación.
El Pacto de Toledo es el foro donde se cocinan los cambios de fondo. El diputado socialista Alberto Mayoral situó ahí el debate sobre las carreras largas: es decir, el PSOE apoya tramitar la norma, pero remite el diseño final a esa comisión parlamentaria.
Mientras se decide, tu mejor herramienta es la información. Revisa tu vida laboral, conserva tus nóminas y no firmes ninguna solicitud de jubilación sin comprobar antes el cálculo. Si tienes dudas, pregunta antes de dar el paso: en la Seguridad Social o en una organización de consumidores.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Las penalizaciones de la jubilación anticipada recortan la pensión de quien ha cotizado 40 años o más.
💸 Posibles consecuencias: Una pérdida mensual que se mantiene durante toda la jubilación.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisa tu informe de vida laboral y consulta a la Seguridad Social antes de solicitar la jubilación.
🏁 Resultado final: Si la ley sale adelante, se eliminarán los coeficientes y se podrá pedir el recálculo.
Encontrar un alquiler por menos de 700 euros al mes en Madrid o Barcelona se ha convertido en una excepción. La OCU ha puesto cifras a esa escasez: solo localizó 13 viviendas en Madrid y 9 en Barcelona por debajo de ese umbral. Para quien busca piso, el punto de partida del presupuesto cambia por completo.
Qué dice el análisis de la OCU (y por qué importan esos 700 euros)
El umbral de los 700 euros no es una cifra al azar. Según la organización, equivale al 35% de unos ingresos netos de 2.000 euros al mes, el porcentaje que la OCU considera teóricamente ideal para pagar la vivienda. Traducido: una persona con empleo estable y ese sueldo tendría serias dificultades para alquilar en solitario en cualquiera de las dos ciudades.
La situación se suaviza algo al subir el presupuesto, aunque sigue siendo limitada. Con un tope de 1.000 euros mensuales, el análisis localizó 543 viviendas en Madrid y 150 en Barcelona. Son más, sí, pero ese nivel ya supone destinar la mitad del sueldo a la vivienda.
Hay un matiz que conviene mirar con lupa: que una casa esté anunciada no significa que puedas instalarte en ella de forma estable. En Barcelona, el 84% de las viviendas por debajo de 1.000 euros son alquileres temporales y solo el 16% permiten fijar residencia habitual. En Madrid, cerca de tres de cada diez viviendas disponibles en ese límite son de corta estancia.
La distribución de la oferta tampoco ayuda. Madrid reparte las viviendas asequibles entre sus distritos, mientras que en Barcelona una parte importante se concentra en Ciutat Vella. Eso reduce las opciones y empuja a ampliar la búsqueda a otros municipios del área metropolitana.
A las dificultades mensuales se suman los gastos de entrada. La OCU señala que muchos inmuebles exigen fianzas y garantías equivalentes a dos o tres mensualidades, además del mes en curso. En la práctica, alquilar por 1.000 euros puede exigir hasta 4.000 euros antes de recibir las llaves.
Revisar las garantías, la duración y los gastos adicionales antes de firmar es la forma más sencilla de evitar un compromiso económico que después cuesta sostener.
¿A quién afecta y qué puedes hacer si buscas alquiler?
El diagnóstico apunta a los inquilinos, sobre todo a quienes buscan en solitario, y también a los pequeños propietarios que se mueven en un mercado con poca oferta. Cuando falta producto, la organización advierte de que pueden aparecer abusos y conflictividad entre arrendadores y arrendatarios. Conviene leerlo todo antes de firmar.
La propia OCU recomienda analizar cuatro aspectos antes de estampar la firma: las condiciones del alquiler, las garantías exigidas, la duración del acuerdo y los gastos adicionales asociados. Es un paso previo sencillo, y es tu derecho. Evita compromisos difíciles de asumir después.
Cuando el presupuesto va justo, ampliar la búsqueda a municipios del área metropolitana es la vía más realista, sobre todo en Barcelona. En Madrid la oferta está más repartida entre distritos, así que merece la pena comparar zonas antes de descartar barrios enteros. Y ojo con las prisas: firmar el primer anuncio que encaje suele salir caro.
Si ya tienes un contrato en vigor con condiciones que no se corresponden con lo pactado, existen canales de reclamación. Puedes consultar las guías de alquiler en la web de la OCU o acudir a una oficina municipal de consumo y a las Juntas Arbitrales de Consumo para conflictos con arrendadores.
Qué significa esto para tu bolsillo (y qué pide la OCU)
El dato del 35% ayuda a poner el problema en perspectiva. La OCU considera que destinar un tercio del sueldo a la vivienda tensiona cualquier economía doméstica. Con 2.000 euros netos, ese tercio son 700 euros; por encima de ahí, el margen para el resto de gastos se estrecha mes a mes. Y la oferta disponible por debajo de esa línea es hoy casi testimonial.
La organización no se queda en el diagnóstico. Ha reclamado políticas que promuevan un alquiler asequible, más transparencia en el mercado, y refuerzo de la seguridad jurídica. Son peticiones dirigidas a las administraciones, no una respuesta inmediata para quien tiene que firmar un contrato este mes.
Mientras tanto, la utilidad está en el control del presupuesto. Antes de responder a un anuncio, calcula cuánto queda del sueldo tras pagar la renta, la fianza y los suministros. Si el resultado obliga a recortar gastos básicos, el problema es el precio, no la casa: toca ampliar la búsqueda o negociar condiciones.
Para dudas concretas sobre un contrato, lo prudente es acudir a una oficina municipal de consumo, a una asociación de consumidores o a un profesional. La falta de oferta no exime de revisar la letra pequeña: el compromiso se firma por meses y se paga todos los meses. Es la parte que depende de ti.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La oferta de alquiler por menos de 700 euros es casi inexistente en Madrid y Barcelona, según la OCU.
💸 Posibles consecuencias: El inquilino puede destinar más de un tercio del sueldo a la vivienda y afrontar hasta 4.000 euros de entrada.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisa garantías, duración y gastos extra antes de firmar, y amplía la búsqueda al área metropolitana.
🏁 Resultado final: Con la letra pequeña revisada y el presupuesto calculado, se evitan compromisos difíciles de sostener.
Por más de tres décadas, los aficionados al bricolaje y los amantes de las reformas en el hogar han observado cómo el panorama de las herramientas a batería cambia de manera radical. Anteriormente, la compra de un dispositivo nuevo solía estar acompañada del inconveniente de acumular cargadores y acumuladores de energía que no eran compatibles entre sí.
Sin embargo, la firma RYOBI cambió de manera pionera esta dinámica en el sector del bricolaje. Desde sus primeras apuestas por la tecnología a distancia hasta convertirse en un líder para el público doméstico, su trayectoria ha dejado claro cómo el desarrollo técnico se puede orientar hacia la comodidad y continuidad sin obligar al usuario a renovar todo su equipamiento con cada avance.
El nacimiento de un concepto pionero en 1996
A mediados de los 90, la mayoría de los usuarios tenían que utilizar cables o plataformas a batería cerradas que quedaron obsoletas en poco tiempo. En 1996, el lanzamiento del sistema de 18V fue un importante avance tecnológico en la industria al introducir un término que cambiaría el trabajo en el hogar: una sola batería era capaz de alimentar a varias herramientas para proyectos de bricolaje.
Esta decisión estableció las bases de una plataforma modular diseñada para adaptarse a las necesidades cambiantes de los usuarios, permitiendo que la inversión realizada en una fuente de energía fuera de utilidad continuada con los años.
La clave de la eterna compatibilidad entre generaciones
El principal logro del sistema es haber mantenido el mismo acople y voltaje de 18V desde su creación. Cumplir 30 años de compatibilidad quiere decir que las baterías actuales de 18V funcionan de manera confiable en las herramientas adquiridas a finales de los 90, de igual manera que un acumulador de energía antiguo puede alimentar a modelos más recientes.
Con más de 100 millones de baterías vendidas en el mundo desde 1996, este estándar de interoperabilidad ha evitado que los equipos antiguos queden inservibles y hace más sencilla la gestión del taller doméstico.
Evolución tecnológica: El paso del níquel-cadmio al litio de alto rendimiento
Conservar el mismo conector no ha impedido una evolución en la química interna de los acumuladores de energía. En un inicio, el sistema empleaba celdas de níquel-cadmio (NiCd), pero la llegada de la tecnología Lithium+ en 2012 ofreció más autonomía, ligereza y potencia constante.
Posteriormente, la incorporación de la electrónica avanzada IntelliCellTM permitió que la batería pudiera gestionar de manera eficiente su energía, controlando de manera individual cada celda para aumentar la durabilidad y resguardar el rendimiento del motor de acuerdo con las exigencias de cada tarea.
Motores sin escobillas y la serie ONE+ HP
Mientras que las exigencias de los trabajos en casa aumentaban, la plataforma integró motores sin escobillas. La gama ONE+ HP es una muestra de este salto evolutivo al combinar motores de alta velocidad con la gestión electrónica avanzada.
La combinación ofrece más rendimiento por carga, permite diseñar herramientas más compactas y ergonómicas y reduce el calentamiento por fricción. Todo esto se ha conseguido conservando la compatibilidad con el resto del ecosistema de 18V, demostrando que los avances en la ciencia no necesitan romper con el pasado.
Una solución ágil para el hogar, el jardín y mucho más
Lo que una vez comenzó como una gama diseñada para tareas básicas de perforación y corte se ha convertido en un catálogo integral. El sistema ONE+ cubre actualmente más de 200 herramientas diseñadas para trabajo de bricolaje, automoción, jardinería, manualidades, limpieza doméstica y actividades al aire libre. La posibilidad de intercambiar la batería entre un taladro percutor, un cortador de césped, un aspirador de taller o un inflador de neumáticos optimiza los recursos del usuario y hace más sencillo el paso de una tarea a otra.
Más sostenibilidad y eficiencia en el taller doméstico
El mantenimiento de una plataforma única ofrece ventajas prácticas y medioambientales evidentes. Al reutilizar las mismas fuentes de energía en vez de comprar un cargador y una batería nueva por dispositivo renovado, se disminuye la generación de residuos electrónicos y mejora el espacio de almacenamiento en el taller o el garaje.
Esta filosofía de diseño modular garantiza que los usuarios puedan ampliar su colección de herramientas comprando versiones individuales sin batería, lo que hace que el equipamiento progresivo en el hogar sea más accesible y eficiente.
En general, el 30.° aniversario de la compatibilidad del sistema ONE+ es una muestra del valor de una visión enfocada en la durabilidad y utilidad a largo plazo. Durante estas tres décadas, la constante evolución desde la primera celda de níquel-cadmio hasta las modernas baterías de litio y los motores sin escobillas deja claro que la innovación técnica es compatible con el respeto a los usuarios. Conservar un único estándar de 18V para miles de aplicaciones consolida una manera inteligente de trabajar en casa y en el jardín.
Filtración sobre Xbox Helix y PS6: la de Microsoft sacaría un 40% más de cálculo FP32 y 2027 asoma en el calendario.
El responsable del último dato es Kepler_L2, un insider al que media comunidad de hardware sigue el rastro con la misma devoción con la que otros siguen a un streamer de madrugada. Sus números: PS6 con 40 TFLOPS y Xbox Helix con 56, lo que deja a la consola de Microsoft con aproximadamente un 40% más de cálculo FP32 sobre el papel. Y sí, eso es lo que dice la filtración, no lo que hará el juego en tu salón.
El propio Kepler avisa de que comparar TFLOPS entre arquitecturas distintas es un deporte de riesgo. Menos mal, porque llevamos dos generaciones viendo cómo las cifras bonitas se quedan en la puerta del estudio. Si te pierdes con la jerga, en la entrada de Wikipedia sobre FLOPS está bien explicado y sin humo.
Añade otro detalle que sí pesa: los chips de ambas consolas habrían superado ya el proceso de de tape-out. Es decir, el diseño está cerrado y listo para fabricarse. Los apuntes anteriores del mismo insider hablan de 54 CUs RDNA 5 para PS6, con 52 activas y frecuencias entre 2,6 y 3 GHz, frente a los 68 CUs a 2,5 GHz o más de la Helix. Son cifras de arquitectura, no de nota de prensa.
El precio es otro cantar. Kepler sitúa el coste de materiales de PS6 cerca de los 960 dólares y el de Helix por encima de los 1.000. Cuidado con ese matiz, porque medio internet lo está mezclando con la etiqueta de la tienda: el coste de fabricación no es el precio de venta.
Un apunte de Gamegpu coincide en el rango, con un rendimiento tradicional entre 34 y 40 TFLOPS, cifras teóricas de hasta 68-80 vía Dual Issue y mejoras por renderizado neuronal y PSSR 3. Todo encaja más o menos. Todo sigue siendo extraoficial.
Dos consolas potentísimas no sirven de nada si la etiqueta de salida deja fuera a media generación de jugadores.
Y ahora la pregunta incómoda. ¿2027 o 2028?
¿Tiene sentido un lanzamiento en 2027?
Con el tape-out completado, una llegada a finales de 2027 es técnicamente plausible, siempre que la producción arranque ese mismo año. Pero conviven señales que tiran en dirección contraria. Hay estimaciones que colocan PS6 directamente en 2028, y Sony no ha anunciado ni una ventana. Oficialmente, cero. Nada. Cero.
Lo que sí hace ruido es el asunto del formato físico: Sony comunicó que a partir de enero de 2028 dejaría de fabricar discos para sus nuevos videojuegos. Encaja sospechosamente bien con un relevo generacional, aunque también podría ser simplemente una decisión de costes.
Súmale que Gamegpu publicó hace una semana un artículo sobre una supuesta PSP 3 para finales de 2027, con dock al estilo Switch y una IA dedicada a escalar gráficos. Puede ser humo con packaging bonito. Puede ser la primera pieza de un puzle. Spoiler: no hay confirmación de nada de esto.
Lo mejor viene ahora, porque el problema real no es la potencia. Es la factura.
Mi lectura: mucha filtración y ninguna ventana confirmada
Kepler_L2 acierta más que falla, y el detalle del tape-out no es un rumor cualquiera: es un hito industrial que se filtra con cierta facilidad y que suele preceder a un lanzamiento entre 18 y 24 meses después. Ahí es donde nace la ventana de finales de 2027. Históricamente, las especificaciones de PS5 y Xbox Series X se filtraron en términos parecidos bastante antes de su llegada en 2020, y aquello acabó saliendo razonablemente bien. Con la PS5 Pro pasó algo similar: filtraciones pronto, confirmación tarde.
Lo que no me compro es el titular de que una consola sea un 40% mejor que la otra. Un 40% más de cálculo FP32 no se traduce en un 40% más de rendimiento en juegos, y quien haya visto cómo se comportan las arquitecturas de las últimas dos generaciones lo sabe perfectamente. La diferencia existirá, será visible en ciertos escenarios, y dependerá muchísimo de cómo optimice cada estudio. Como siempre.
El hype está justificado en lo técnico, pero la conversación que de verdad importa es la del precio. Con costes de materiales rozando los 1.000 dólares por unidad, y un mercado que ya digiere con dificultad las subidas recientes, cualquier cifra de salida por encima de lo esperado convierte la guerra de potencia en una anécdota. Puedes ver las propuestas actuales de Microsoft en la web oficial de Xbox y hacerte una idea del terreno que pisan. Hmm, y ahí está el nudo: si nadie puede pagarlas, ¿de qué sirven 56 TFLOPS? La respuesta llegará cuando alguna de las dos abra la boca de verdad.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Especificaciones concretas, un hito industrial verificable y una ventana temporal que empieza a cuadrar por varios frentes a la vez. Le quito dos puntos por puro realismo económico: la potencia ya no es el cuello de botella, lo es la cartera de quien va a comprarla.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Kepler_L2 filtra 40 TFLOPS para PS6 y 56 para Xbox Helix, con los chips ya en tape-out.
🔥 ¿Por qué importa? Sería el primer indicio serio de una ventana de lanzamiento compartida a finales de 2027.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afectará cuando salga el precio, que es donde esta generación se juega el partido.
La WWE pidió registrar la marca Vice City, dejó caducar la solicitud y le ha regalado el terreno a Rockstar. No es una metáfora: los papeles están ahí.
Qué dice exactamente el expediente
La solicitud entró el 8 de agosto. Poco más de un mes después, el 21 de septiembre, figuraba como caducada. El trámite se abandonó sin comunicado ni explicación de ningún tipo, y nadie en la compañía ha aclarado por qué se suelta una gestión que se había empezado con abogados de por medio.
Lo raro no es que una empresa renuncie a una marca: pasa todas las semanas. Lo raro es el nombre que quedaba libre justo antes del lanzamiento de GTA 6. Vice City no es un topónimo cualquiera para la industria: es la ciudad donde Rockstar lleva dos décadas construyendo su mito.
Por qué la WWE quería ese nombre (y por qué no lo va a conseguir)
La hipótesis más sensata no tiene nada que ver con videojuegos. En la plantilla principal de la WWE está Lola Vice, luchadora de Miami ascendida hace poco, y todo apunta a que el registro buscaba montarle una temática alrededor. Miami es, literalmente, la ciudad real en la que se inspira Vice City. El nombre artístico, el origen y el momento encajan demasiado bien.
El problema es con quién se cruza. Rockstar usa ese nombre desde GTA Vice City, el clásico de PS2, y ahora lo recicla como escenario del juego más esperado de la década. Que otra compañía grande se quede con el registro no es una molestia menor: es un dolor de cabeza legal en plena campaña de marketing. Y cuando el rival tiene un departamento jurídico con presupuesto de blockbuster, la conversación se termina rápido.
Rockstar no ha necesitado abogados, amenazas ni acuerdos: le ha bastado con que su rival se olvidara de firmar a tiempo.
Mientras el expediente moría, la campaña real seguía su curso. Casi un millón de dólares en carteles repartidos por Miami con un único mensaje: 'Bienvenidos a Vice City'. Vallas, muros, y marquesinas. La ciudad convertida en un anuncio gigante de un juego que todavía no ha salido a la venta.
Esto no va de luchadores: va de quién manda en Miami
Hay precedentes para leerlo así. Cuando un nombre se convierte en parte de la identidad de una franquicia, las compañías defienden su vocabulario como si fuera territorio físico, y el resto del sector lo respeta más por miedo a los tribunales que por educación. La WWE lo intentó igualmente. Se entiende: para una promotora de entretenimiento, tener a un personaje llamado Vice en Miami es una jugada de marketing redonda.
Lo que nadie había calculado es la asimetría. Rockstar no ha tenido que litigar, ni negociar, ni pagar. Solo esperar. Y mientras esperaba, el ruido alrededor del juego crecía: en el avance extendido se ha visto hasta un guiño al 'Attitude Adjustment', el movimiento final de John Cena, dentro de una de las actividades secundarias. Sí, la lucha libre en patios traseros está entre las cosas que se podrán hacer. La ficha del estudio sigue colgada en la web oficial de Rockstar Games.
El hype ya se mide en productividad ajena. Steven Adams ha dicho que espera un bajón de rendimiento en jugadores y entrenadores de toda la NBA cuando el juego salga a la venta el 19 de noviembre. Es medio broma, medio profecía: el último gran lanzamiento del estudio se comió semanas enteras de trabajo ajeno.
¿Y la WWE? Perdió un pulso que ni llegó a disputarse. No hubo golpe ni derrota épica, solo despiste administrativo. Cosas que pasan en 2026. Queda el detalle divertido: la empresa que quiso ser dueña de Vice City depende ahora del mismo calendario que todo el mundo, mirando a noviembre como el resto. Más contexto sobre el juego, en su entrada de Wikipedia.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 9/10. Aquí no puntúa el juego, puntúa la noticia: una empresa renuncia a una marca solo por no pisar el jardín de Rockstar. Marketing que se hace solo, fecha cerca y medio mundo preparándose para no dar palo al agua. (19 de noviembre, apúntalo.)
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La WWE pidió registrar 'Vice City' el 8 de agosto y dejó caducar la solicitud el 21 de septiembre.
🔥 ¿Por qué importa? El nombre queda libre para Rockstar justo antes del lanzamiento de GTA 6.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Meme con consecuencias: ganó el pulso quien ni se presentó a la pelea.
La llegada de Sverre Magnus de Noruega a Lisboa ha dejado una curiosa anécdota relacionada con la infanta Sofía. El hijo de los reyes Haakon y Mette-Marit, de 20 años, acaba de comenzar una nueva etapa universitaria en Portugal, precisamente en el mismo centro donde la hija menor de Felipe VI y Letizia cursó el primer año de sus estudios.
Sverre ha elegido el Forward College para estudiar Business Management, mientras que la infanta Sofía realizó allí el primer curso del grado de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales. Aunque ambos han elegido la misma institución, no llegarán a coincidir en Lisboa, ya que Sofía se encuentra actualmente en París para continuar con el segundo año de su carrera.
Ha sido precisamente al hablar de su nueva vida universitaria cuando el príncipe noruego ha cometido un pequeño lapsus al referirse a la infanta Sofía. En una conversación con el periódico local Dagbladet, Sverre la llamó princesa de España, una denominación que no corresponde al título que ostenta oficialmente la hija menor de los reyes españoles.
El comentario del joven se ha hecho viral porque pone de manifiesto una diferencia entre los títulos utilizados en las distintas monarquías europeas. Mientras Sverre es príncipe de Noruega, Sofía recibe en España el tratamiento de infanta por ser hija del Rey y no ocupar la posición de heredera al trono.
La infanta Sofía y Sverre coinciden en universidad, pero no en Lisboa
El rechazo de la infanta Sofía en París del que toda la prensa está hablando | Fuente: Europa Press
El vínculo entre Sverre de Noruega y la infanta Sofía se encuentra precisamente en el centro universitario elegido por ambos. El Forward College organiza sus estudios de una manera particular, ya que sus alumnos pasan cada curso académico en una ciudad diferente. El primer año se desarrolla en Lisboa, el segundo en París y el tercero en Berlín.
La infanta Sofía ya completó la primera parte de su formación en Lisboa y ahora se encuentra en París para continuar sus estudios. La hija menor de Felipe VI cursa Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales, por lo que su formación universitaria también se desarrolla bajo este sistema de movilidad internacional.
Sverre, en cambio, acaba de incorporarse al centro portugués para estudiar Business Management. Su elección de carrera es diferente a la de la infanta Sofía, aunque ambos han seguido el mismo modelo universitario. El príncipe noruego ya ha comenzado sus clases y se encuentra instalado en Lisboa.
Por este motivo, la posibilidad de que Sverre y la infanta Sofía coincidieran físicamente en el campus portugués no llegará a producirse este curso. Cuando el príncipe noruego ha iniciado su primer año en Lisboa, Sofía ya ha dejado atrás esa etapa y se encuentra en París.
Las palabras de Sverre sobre la infanta Sofía
El príncipe Sverre ha hablado sobre su llegada a Portugal durante una conversación mantenida con Dagbladet. El medio noruego se encontró con él en el Barrio Alto de Lisboa y aprovechó la ocasión para preguntarle por sus primeras impresiones sobre esta nueva etapa. “Sí, tengo muchas ganas de vivir en Lisboa”, ha dicho el hermano de la princesa Ingrid, quien ya ha comenzado sus clases.
La conversación también derivó hacia la presencia de un miembro de una familia real entre los estudiantes del centro. Desde el periódico le plantearon que estaban preguntando a sus compañeros si consideraban positivo tener a un príncipe entre ellos. La respuesta de Sverre hizo que la conversación terminara relacionada con la infanta Sofía. “Sí, no, no creo que piensen eso. Tuvieron aquí a la princesa Sofía de España, así que no es tan extraño. Se respira un ambiente muy relajado”, respondió el príncipe.
Es precisamente esa referencia a “la princesa Sofía de España” la que ha provocado el comentario sobre el lapsus del joven. Oficialmente, Sofía no tiene ese título. En España, su condición es la de infanta, mientras que el título de princesa corresponde a su hermana mayor, Leonor, heredera de la Corona y Princesa de Asturias.
Por qué Sverre llamó princesa a la infanta Sofía
Por qué Sverre llamó princesa a la infanta Sofía - Europa Press
El error de Sverre al referirse a la infanta Sofía se explica por las diferencias existentes entre las distintas monarquías europeas. En países como Noruega no existe una categoría equivalente a la de infante o infanta que se utilice para distinguir a los hijos de los monarcas que no son herederos.
En las monarquías europeas, tanto los hijos destinados a heredar la Corona como los demás descendientes directos de los reyes reciben habitualmente los títulos de príncipe o princesa. Ese es el caso del propio Sverre, que es príncipe de Noruega, aunque la heredera al trono es su hermana Ingrid, dos años mayor que él.
La situación es diferente en España. La dignidad de infante está contemplada en el Real Decreto 1368/1987. Según esta regulación, reciben esta condición los hijos del Rey que no sean el heredero y los hijos del príncipe o princesa de Asturias. Todos ellos cuentan además con tratamiento de Alteza Real.
La infanta Sofía cumple esas condiciones porque es hija de Felipe VI, pero no es la heredera al trono. Esa posición corresponde a su hermana Leonor, que ostenta el título de Princesa de Asturias.
Por tanto, cuando Sverre se refirió a Sofía como princesa, utilizó una denominación habitual dentro de su propia realidad monárquica, pero diferente del título oficial que corresponde a la hija menor de los reyes españoles. El término “infantinne”, equivalente tradicional noruego relacionado con el título español de infanta, es además una palabra poco utilizada en la actualidad. La diferencia entre ambos títulos explica el pequeño lapsus que ha terminado convirtiéndose en una de las anécdotas de la llegada del príncipe a Lisboa.
Sverre, hermano de Ingrid y Marius Borg
Sverre Magnus ocupa una posición concreta dentro de la familia real noruega. Es el segundo hijo de Haakon y Mette-Marit y tiene actualmente 20 años. Su hermana mayor, Ingrid, es la heredera de la Corona y tiene dos años más que él. Además, Sverre es hermano de Marius Borg, hijo que Mette-Marit aportó a su matrimonio con Haakon hace 25 años. Su llegada a Lisboa se produce después de haber participado en el funeral de Estado de su abuelo, el rey Harald.
La nueva etapa universitaria del príncipe coincide además con un momento familiar marcado por recientes acontecimientos en la Casa Real noruega. Sverre ha comenzado sus estudios mientras continúa la actividad oficial de su familia tras el fallecimiento del rey Harald. En este contexto se encuentra también la próxima despedida de su tía abuela, la princesa Astrid, fallecida el pasado 11 de septiembre, quince días después de la muerte de su hermano, el rey Harald, y solamente dos días después de su funeral de Estado.
La incógnita sobre el funeral de la princesa Astrid
La estancia de Sverre en Portugal también ha generado dudas sobre su posible presencia en el funeral de la princesa Astrid, celebrado este miércoles 23 de septiembre. La Casa Real noruega ha confirmado oficialmente la asistencia de los reyes Haakon y Mette-Marit, la princesa Ingrid y la reina Sonia.
Ellos serán los miembros de la familia real que estarán presentes de manera oficial en la ceremonia fúnebre. Sin embargo, también está prevista la presencia de otros familiares de la princesa Astrid, por lo que no se descarta que Sverre pueda encontrarse entre ellos. La situación se produce justo cuando el príncipe se encuentra adaptándose a su nueva vida en Lisboa.
Sverre acaba de incorporarse al Forward College y ya ha comenzado las clases de Business Management, el grado que ha elegido para su formación universitaria. Mientras tanto, la infanta Sofía continúa su propia trayectoria académica en París. Aunque los dos han pasado por el mismo campus y comparten el modelo educativo del Forward College, sus caminos universitarios no coincidirán en Lisboa este curso.
El lapsus protagonizado por Sverre al referirse a la infanta Sofía como “la princesa Sofía de España” ha terminado poniendo el foco en una diferencia de títulos que puede resultar poco conocida fuera de España. Para el príncipe noruego, hablar de una princesa es lo habitual al referirse a los hijos de una familia real, mientras que en España la situación de Sofía está definida por su condición de infanta.
OpenAI ha dejado de disimular: ChatGPT Voice ya conecta con tu correo, tu calendario y tu Slack mientras hablas con él.
La actualización ha llegado a móviles, web y aplicación de escritorio, y unifica en una sola experiencia lo que antes vivía separado: texto, voz y trabajo agéntico. Antes, si querías que el asistente te resumiera un hilo de Slack, había que salir del modo de voz, escribir la petición y esperar respuesta. Esa barrera ya no existe.
El movimiento es más grande de lo que parece. ChatGPT Voice ya corre sobre GPT-6 Astra, Sol y Luna, y las tres voces funcionan en todas las plataformas, según el anuncio oficial de la compañía. Astra llevaba unas semanas activa; Sol y Luna se enchufaron ayer mismo.
Qué puedes hacer ya sin tocar el teclado
Lo jugoso está en los plugins. El modo de voz arrastraba una limitación evidente: hablabas con la IA, pero la IA no tocaba tus herramientas. Ahora sí, y puede mover tu agenda y tu correo mientras hablas. Le pides que te redacte una respuesta, que te reorganice la tarde o que te resuma ese canal de Slack que llevas tres días ignorando, y todo ocurre sin cambiar a texto.
En la misma interfaz aparece ChatGPT Work, el sistema agéntico para tareas largas: documentos, presentaciones, y hojas de cálculo salen de una conversación hablada. Hace lo mismo que Codex en escritorio, pero desde más plataformas, que es donde se decide esta pelea.
Por qué ya no suena a robot de centralita
Todo esto se apoya en GPT-Live-1, el modelo que llegó hace unos meses y que habla y escucha a la vez. Sustituyó el esquema clásico de tres piezas —voz a texto, generación de respuesta y texto a voz— por un sistema único que guarda silencio cuando toca y acumula contexto hasta que se le necesita.
Hablar con una máquina dejó de ser un truco de feria el día en que la máquina aprendió a callarse cuando tocaba.
Atty Eleti, responsable de producto de ChatGPT Voice, contó en la presentación de julio que ese cambio permitió conversaciones de hasta 40 minutos con la IA. Cuarenta minutos hablando con un asistente. Piénsalo un segundo.
La película que nadie deja de citar
La comparación con 'Her' no la ha inventado la prensa. Hace más de una década, Spike Jonze estrenó la película sobre un hombre que se enamora de su asistente de voz, y desde que existe el modo de voz de ChatGPT medio internet mira de reojo esa escena.
Hay además un precedente incómodo que conviene recordar. El modo de voz debutó con una voz que sonaba sospechosamente a la de Scarlett Johansson, la actriz que interpreta a Samantha en el filme. Aquello acabó convertido en polémica y la comparación dejó de ser una broma de internet para pasar a ser una descripción de producto.
Y no es casualidad: la parte técnica ya está resuelta; lo que falta por decidir es todo lo demás. La compañía ha dicho que, con el tiempo, la voz será la interfaz principal para tareas complejas y de larga duración. Traducido: menos teclado y más hablar solo en la cocina.
Mi lectura: el salto es real y esta vez se nota en el uso diario, no solo en el vídeo de presentación. Lo que no tengo tan claro es que queramos hablar en alto con la IA en una oficina abierta, con la mitad del equipo escuchando cómo le pides que te ordene la bandeja de entrada. Ahí está el cuello de botella, y no es de latencia.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Unificar voz, plugins y trabajo agéntico en la misma interfaz es el mayor salto práctico del modo de voz desde que se lanzó, y encima aterriza en todas las plataformas a la vez. Le falta un punto para el 9: saber qué límites de uso trae y si alguien se atreve a montar la presentación del trimestre hablándole al portátil en un vagón de metro.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? ChatGPT Voice se fusiona con texto y trabajo agéntico y ya maneja correo, calendario y Slack mientras hablas.
🔥 ¿Por qué importa? Es el paso más serio hacia la asistente conversacional que prometía 'Her' hace más de una década.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si vives con veinte pestañas abiertas; meme, de momento, si te da vergüenza hablarle al móvil.
El Congreso ha reprobado a la ministra de Educación, Milagros Tolón, por los resultados de España en el informe PISA 2025. La moción, impulsada por el PP, salió adelante este miércoles con el respaldo de Vox y Junts y reclama al presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, que la destituya.
Se trata de una iniciativa no legislativa. Es decir, refleja la posición de la Cámara baja, pero no obliga jurídicamente al Ejecutivo a cumplir lo aprobado. En la práctica, la reprobación no supone la salida de la ministra ni modifica ninguna norma educativa en vigor.
¿Qué ha aprobado el Congreso y con qué apoyos?
El texto aprobado tiene dos partes bien diferenciadas. La primera reprueba a la titular de Educación por el resultado de España en el informe PISA 2025 y pide al presidente del Gobierno que la sustituya al frente del Ministerio. La moción ha salido adelante con el respaldo del PP, Vox y Junts.
La segunda parte se refiere a Ceuta y se votó por puntos. La Cámara respalda requerir al Gobierno que adopte «cuantas medidas sean necesarias para hacer efectivo el retorno o la devolución de quienes entraron ilegalmente» en la ciudad autónoma el pasado mes de julio, incluidos los menores, y el compromiso de «garantizar la seguridad y el bienestar emocional de los alumnos» de Ceuta. Ese apartado salió adelante con los votos de Vox y Junts.
La reprobación llega en pleno debate sobre los resultados educativos. PISA es el estudio que la OCDE realiza cada tres años para medir el rendimiento de estudiantes de 15 años en lectura, matemáticas y ciencias. Cada edición reabre la discusión.
El efecto inmediato de la votación es político. Ninguna familia verá cambios en el colegio de sus hijos por esta moción: los currículos, los horarios y los recursos de los centros siguen igual. Lo que cambia es el escenario en el que se moverá el Ministerio de Educación en las próximas semanas.
Ninguna moción de reprobación cambia por sí sola un sistema educativo: los efectos llegan cuando se traducen en normas, presupuestos o ceses.
¿A quién afecta la reprobación y qué cambia en las aulas?
En el plano práctico, la votación no toca el día a día de los centros. Los contenidos que se imparten, el calendario escolar y la financiación siguen dependiendo de la normativa vigente y de las comunidades autónomas, que gestionan la mayor parte de las competencias del sector. Los cambios en las aulas llegan por vía normativa y presupuestaria, no por una moción parlamentaria. De momento, nada se mueve.
Quienes sí notan el movimiento son los actores del debate educativo. El Ministerio queda en el centro de la discusión parlamentaria y el asunto gana peso en la agenda política de las próximas semanas. Las consejerías autonómicas tienen la última palabra sobre buena parte de las medidas que se adoptan después de un informe como PISA.
Para las familias, la consecuencia más tangible es que el foco vuelve a ponerse sobre la calidad del sistema educativo, con las cifras de PISA como referencia. Eso sí, con matices: el estudio no mide la gestión de un ministerio concreto, sino el rendimiento de estudiantes que han cursado casi toda su escolarización bajo normas y gobiernos anteriores.
Qué dice la OCDE y qué precedentes hay
La OCDE, el organismo que elabora el informe, ha defendido la validez de su trabajo ante la polémica generada. Según las informaciones difundidas este jueves, califica el hallazgo en términos de enfoque y mantiene la metodología aplicada. La entidad publica todos los detalles del programa en su página oficial sobre PISA.
España no es el único país donde los resultados de este estudio saltan al debate político. No es un caso aislado. PISA es una referencia global desde su primera edición y sus datos se usan para comparar sistemas educativos y detectar brechas. En el Congreso, la educación ha sido un asunto recurrente en las sesiones de control.
La clave está en leer el informe con contexto. PISA mide competencias aplicadas, no temarios, y retrata el rendimiento de una generación en un momento concreto. Un solo informe no explica por sí solo la evolución de un sistema educativo.
Con la moción ya aprobada, el siguiente paso está en el Ejecutivo. El Gobierno no está obligado a cumplir lo aprobado, así que la petición de destitución queda en manos del presidente. Queda por ver si el Ministerio de Educación anuncia nuevas medidas y si el asunto vuelve al Congreso en próximos plenos.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: El Congreso ha reprobado a la ministra de Educación por los resultados de España en PISA 2025.
👥 Quiénes son los afectados: Estudiantes, familias y docentes, además del Ministerio y las comunidades autónomas.
➡️ Qué consecuencias puede traer: La moción no obliga al Gobierno, pero refuerza el debate político sobre la educación.
Inés García ha recogido su primer gran premio como creadora de contenido y ha tenido un recuerdo muy claro para Lamine Yamal. La influencer ha dedicado su noche más especial a la persona que, dice, le ha enseñado a creer en ella.
Qué ha pasado en la noche más especial de Inés García
La escena se produjo el martes en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, durante la segunda edición de los premios GEN ¡H!, la gala con la que la revista ¡Hola! pone en valor a las nuevas caras del estilo de vida. Inés subió al escenario con un diseño ajustado de lentejuelas negras, de escote redondo, y tirante ancho, y recogió el galardón New Generation Lifestyle.
Para ella no es un premio cualquiera. La creadora acumula cerca de cinco millones de seguidores entre sus distintas cuentas, un número que empezó a dispararse este verano, cuando se convirtió en la aficionada más visible de Lamine Yamal durante el Mundial de fútbol de 2026. Hay quien, directamente, la compara ya con Georgina Rodríguez.
El mensaje a Lamine Yamal que ha dado la vuelta al clip
Su discurso fue corto, pero dejó titular. 'Quiero ser muy breve porque me da mucha vergüenza hablar en público. Lo mío es grabarme en casa, tranquilamente', confesó antes de mirar atrás: 'Me acuerdo de la Inés de hace unos años, cuando le decía a mi madre que quería salir en la tele y me ponía sus tacones. El destino, si es para ti, es para ti'. Directo al timeline.
Y llegó el momento que ya se comparte en bucle: 'Me ha enseñado a creer en mí misma'. Lo dijo al agradecer a su pareja el apoyo en un año que se le ha puesto de cara, y remató con un 'he llegado aquí y de aquí no me voy' que se ha convertido en el clip de la noche.
No hizo falta decir ningún nombre. Ahí queda eso.
Hay discursos que se olvidan al bajar del escenario y otros que se quedan dando vueltas en el timeline durante semanas. Este va camino de los segundos.
Fuera del escenario, la prensa fue a lo directo: si está muy enamorada. Su respuesta fueron tres palabras, 'Estoy súper feliz'. La relación con el futbolista del Barça, que arrasa también en su perfil oficial de Instagram, viene de la pasada primavera y ella insiste en mantenerla lejos de los focos.
Foco rosa, otra vez, en su punto.
De aficionada viral a premio: lo que dice este galardón de internet
El caso de Inés García no es nuevo: pareja de futbolista, exposición masiva y salto a la primera línea de las creadoras de contenido. El precedente más evidente es Georgina Rodríguez, la comparación que ya se ha instalado en redes. La diferencia está en el punto de partida: ella no se hizo conocida por una relación, sino por plantarse en el Mundial de 2026 como la aficionada más vista del torneo. Primero fue el personaje; después, el vínculo.
Ahí está el mérito y ahí está también la parte de estrategia. Un premio así no se entrega solo por números: sirve para colocar a una creadora en un circuito de marcas y alfombras que no pasa ni por Twitch ni por YouTube. Es la puerta de entrada a la prensa del corazón, y para alguien que vive de su imagen eso vale casi tanto como un contrato gordo.
A mí me parece un acierto de timing: aprovechar el tirón del Mundial, dejarse querer sin sobreactuar y recoger el premio cuando el público todavía se acuerda de tu cara. El riesgo es el de siempre, que el personaje se coma al proyecto y que dentro de un año hablemos solo de la pareja y no de lo que ella hace. Ahí se verá si esto era una carrera de fondo o un verano muy largo.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6,5/10. Sin drama, sin indirectas y sin nada borrado, pero el clip del discurso lleva horas circulando y la comparación con Georgina Rodríguez ya está sobre la mesa. Foco rosa caliente, toxicidad cero — de momento.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Inés García, creadora de contenido y pareja de Lamine Yamal.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram y el resto de sus redes, donde acumula casi cinco millones de seguidores.
🔥 Por qué es viral: Por la frase que dedicó a Lamine Yamal al recoger su primer gran premio.
'Ahsoka' temporada 2 ya tiene fecha de estreno en Disney+: el 20 de enero de 2027. Y el regreso llega con una promesa que dispara el hype de cualquier fan de Star Wars: los dioses de Mortis tendrán por fin peso real en la trama.
Una fecha, ocho episodios y una galaxia muy lejana
La confirmación viene de Dave Filoni, la cabeza creativa de Lucasfilm. Las gigantescas estatuas que aparecieron en Peridea no eran decorado, y los nuevos episodios volverán a contar con ocho entregas, según la ficha oficial de la serie.
La primera entrega terminó con los protagonistas en Peridea, una galaxia desconocida, delante de unas figuras colosales que representaban a los llamados dioses de Mortis. Ese hilo, que parecía un guiño para veteranos, es ahora el corazón del relato.
Peridea lo cambió todo.
El Padre, el Hijo y la Hija tampoco son nuevos. Aparecieron en Star Wars: The Clone Wars, dentro de un arco de tres episodios que exploraba la naturaleza de la Fuerza y el equilibrio entre sus distintas caras. Allí se presentaban como guardianes de la Fuerza y se definían como 'la mitad, el principio y el final'.
Detrás del concepto está George Lucas, que lo ideó como una reflexión sobre el poder: qué significa tenerlo, cómo se usa y qué consecuencias trae. Filoni ha recuperado esa idea para la acción real, y ahí está la gracia.
Star Wars funciona mejor cuando trata la Fuerza como un misterio que cuando intenta explicarla como si fuera un manual de instrucciones.
La gran incógnita es hasta qué punto estas entidades existen de verdad. Filoni lo resumió ante Empire con una frase que ya corre por los foros: los dioses de Mortis son 'definitivamente una cosa'. De ahí salen las preguntas buenas. ¿Y si son reales? ¿Qué haría un Jedi ante algo así?
Quiénes son los dioses de Mortis y por qué lo cambian todo
No son villanos al uso. Son arquetipos, fuerzas con voluntad propia, y eso cambia las reglas para Ahsoka Tano. Su personaje se ha definido siempre por su relación con la Orden Jedi y por su propia lectura de la Fuerza. Ponerla delante de algo que podría estar por encima de los propios Jedi es meter el dedo en la llaga.
La mayoría de los fans espera respuestas, pero también hay quien teme que la mitología se coma la historia. Las dos cosas pueden pasar a la vez, y ese equilibrio es justo lo que hace interesante la apuesta.
El riesgo real de la apuesta
Filoni ya ha demostrado que sabe mover conceptos de la animación al acción real. Ahsoka Tano nació en 'The Clone Wars' y hoy tiene serie propia, con un hueco fijo en el imaginario colectivo. El precedente juega a favor, y su ficha en IMDb recuerda de dónde viene todo esto.
El problema es el otro. Cuando una saga empieza a explicar los misterios que la hacían grande, se expone a romperlos. Los dioses de Mortis son el tipo de concepto que funciona mejor intuido que diseccionado. Si la temporada 2 los convierte en personajes con reglas claras, parte del misterio se irá por el desagüe. Si los mantiene en esa zona gris entre mito y realidad, estamos ante algo muy serio.
Tiene sentido, además. Star Wars necesita ampliar su mitología después de años reciclando el mismo conflicto, y hacerlo desde la esquina más extraña de su canon es más atractivo que otro regreso nostálgico. No es una serie que exija deberes previos, pero tampoco perdona al que mire para otro lado.
El próximo hito está marcado en rojo: el estreno llega el 20 de enero de 2027. Hasta entonces, toca revisar la primera temporada y las estatuas de Peridea con otros ojos.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Fecha confirmada, ocho episodios y un concepto capaz de reventar el canon por la vía más interesante. Solo falta comprobar si el misterio aguanta en pie (y si Ahsoka sale entera del intento).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: 'Ahsoka' temporada 2 llega a Disney+ el 20 de enero de 2027 con los dioses de Mortis como eje.
⭐ El personaje clave: Dave Filoni, responsable creativo de Lucasfilm, confirma el peso de estas entidades en la trama.
📅 Fechas a tener en cuenta: 20 de enero de 2027, estreno en Disney+ con ocho episodios.
El 'veranillo de San Miguel' se ha adelantado y va a dejar calor de pleno verano en casi toda España. La AEMET (Agencia Estatal de Meteorología) prevé hasta 38 grados en los valles del Guadalquivir y del Guadiana y lluvias prácticamente nulas por el dominio de las altas presiones.
El otoño astronómico ya ha comenzado, pero el ambiente sigue anclado en el verano. La agencia atribuye la situación a las altas presiones, que mantienen los cielos poco nubosos o despejados en buena parte del país y dejan las precipitaciones casi a cero. Aemet espera, en sus propias palabras, un tiempo 'de pleno verano' durante lo que resta de semana.
Las temperaturas superan los 30 grados en muchas regiones y en el suroeste peninsular pueden llegar a los 38. Los valles del Guadalquivir y del Guadiana son los puntos más calientes del mapa, según los datos que maneja la agencia estatal.
con el otoño ya en marcha, media España seguirá por encima de los 30 grados este fin de semana
Para este jueves, la previsión apunta a un aumento notable de las temperaturas en el norte y en los interiores de Valencia. En puntos del Atlántico se podrían superar los 35 grados, con ambiente muy cálido también en el Miño gallego, el interior del Cantábrico, las zonas bajas del cuadrante suroeste y Canarias.
Personas con calor en las calles de Sevilla | Fuente: AEMET
El cielo estará poco nuboso o despejado en la mayor parte del país, aunque se esperan intervalos de nubes bajas matinales en Baleares, las costas mediterráneas, Alborán, y el Estrecho, sin descartar alguna llovizna. En el extremo norte peninsular también habrá ratos de nubes. En Canarias, calima en altura y chubascos débiles en las islas occidentales y en Tenerife.
La AEMET habla de hasta cuándo durará el calor
El episodio afecta a prácticamente toda España, aunque con diferencias notables entre el norte y el sur. Los termómetros seguirán altos, al menos, hasta el próximo fin de semana, según ha explicado el portavoz de la AEMET, Rubén del Campo. A partir de ahí es probable que se acerque un frente que descargará lluvias en Galicia y el Cantábrico y que se irá extendiendo con las horas.
Ese frente traerá consigo un descenso térmico moderado, según los pronósticos, aunque los valores seguirán siendo altos para la época. El descenso más claro no llegará hasta el domingo, cuando la entrada de aire más frío podría devolver el otoño a muchas zonas del país. El respiro llegará.
Mientras tanto, los avisos se centran en el calor y en la sequedad ambiental. En el suroeste, con máximas de hasta 38 grados, conviene extremar las precauciones: hidratarse con frecuencia, evitar la exposición al sol en las horas centrales del día y prestar atención a los colectivos más vulnerables, como las personas mayores, los menores y quienes trabajan al aire libre. Conviene estar atento.
La práctica totalidad del país vive bajo el paraguas de las altas presiones, una situación que bloquea la llegada de borrascas atlánticas y mantiene el tiempo estable. No es la primera vez, porque España ya ha encadenado otros finales de septiembre con temperaturas de agosto, porque el veranillo es un fenómeno recurrente en estas fechas.
Hay que decir que el veranillo de San Miguel es un episodio recurrente en el calendario meteorológico español. Suele coincidir con la festividad de San Miguel, que se celebra el 29 de septiembre, y se caracteriza por un tiempo seco y cálido justo después del cambio de estación. Lo singular este 2026 es que el calor se ha instalado antes de lo habitual y con una intensidad propia de pleno verano.
La AEMET insiste en que el ambiente cálido se mantendrá al menos hasta el próximo fin de semana. Para los próximos días, el campo y los embalses notarán la falta de lluvia, mientras los servicios sanitarios y los ayuntamientos mantienen la vigilancia sobre los colectivos más expuestos. La evolución diaria y los avisos por altas temperaturas se pueden consultar en la web oficial de la AEMET.
Sea como fuere, el otoño llegará, pero no de inmediato. El paraguas seguirá guardado unos días más y los termómetros tardarán en volver a los valores propios de la época.
Tras el éxito cosechado en grandes citas musicales como el Festival Vibra Jerez junto a Omar Montes y el Starlite Festival de Marbella, el cantante Juan Peña da un paso decisivo en su evolución artística con el lanzamiento de su proyecto conceptual "Aura", una propuesta de concierto que une la esencia del flamenco tradicional con los ritmos vanguardistas de la música electrónica.
Como carta de presentación de esta nueva etapa, el artista presenta “De Madrid al cielo”, un tema biográfico con el que rinde tributo a la capital española. Escrita por el propio Juan Peña junto a Juan Santos y Juan Diego Santos, y producida musicalmente por el cantante junto a Diego Gallego, la obra combina sensibilidad, identidad y un sonido actual que fusiona ritmos latinos, pop y esencia flamenca. La canción nace como una deuda emocional y un homenaje directo a la ciudad que le abrió sus puertas hace más de 25 años y en la que ha desarrollado gran parte de su carrera profesional.
Fusión vanguardista y fechas confirmadas
En el marco del concepto "Aura", Peña lanza también “Corazón de Acero”, una versión de nueva creación de uno de los grandes éxitos de Chiquetete, llevada a la música electrónica y al Afro House. La producción mantiene el peso emocional y la identidad flamenca de la obra original, incorporando percussión orgánica, guitarra española y un groove 4x4 contemporáneo.
La gira de presentación del artista ya ha confirmado sus primeras citas en la Comunidad de Madrid:
4 de octubre: Boadilla del Monte.
9 de octubre: Leganés.
Un equipo de vanguardia: Manuel2Santos y Alba Dreid
Para dar forma sonora al proyecto, Juan Peña se acompaña en el escenario y en la producción de dos figuras clave en la escena de la música de fusión:
Manuel2Santos: DJ y productor con cerca de dos décadas de experiencia que, desde BPM Lovers, impulsa una línea propia de Afro House flamenco y Afro Latin House. En "Corazón de Acero" firma la producción instrumental, estructura, edición, mezcla, masterización y dirección creativa, sin participar como vocalista.
Alba Dreid: Cantante que aporta su fuerza vocal, identidad visual e interpretación conectada con la copla y la raíz andaluza. Reconocida por sus trabajos junto a Aaron Sevilla en lanzamientos como Amor, Oye mi Canto, El Rey o Viva España, la artista se sitúa en el punto de encuentro entre la voz española y el Afro House.
Una trayectoria consolidada en los escenarios internacionales
Llamado popularmente “El cantante de la Jet Set” o “de las Estrellas”, Juan Peña comenzó su andadura musical desde muy joven. Su descubrimiento llegó tras dar a escuchar una maqueta a su amigo Josele, sobrino del compositor Manuel Alejandro, lo que le llevó a firmar con Sony Music y Peps Records para grabar su primer disco en el año 2007.
A este primer trabajo le siguieron cuatro álbumes más y una sucesión de sencillos que se han posicionado de manera continuada en el top 5 de las emisoras de radio de su género. Su último disco fue lanzado en 2021.
El artista jerezano, que lleva a su tierra y a España por bandera allá donde actúa, ha consolidado una carrera internacional con presentaciones en ciudades como Roma, Punta Cana, Nueva York, Dubái, Cerdeña, Lisboa, Miami o La Habana. A lo largo de sus más de dos décadas de trayectoria, ha actuado para miembros de la Realeza, políticos, deportistas, empresarios y actores de Hollywood de la talla de Denzel Washington, Leonardo DiCaprio, Antonio Banderas, Gary Dourdan, Penélope Cruz, Adam Sandler o Lenny Kravitz. Asimismo, firmas de prestigio internacional como Ferrari, Mercedes-Benz, Maserati, Land Rover, Telefónica, Canal+, Oriflame, Yoigo o PhoneHouse han contratado sus actuaciones.
Atresmedia ha presentado 'Sira' en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La secuela de 'El tiempo entre costuras' llegará a atresplayer con Adriana Ugarte de nuevo como Sira Quiroga.
La ficción adapta la novela homónima de María Dueñas y retoma la historia con la Segunda Guerra Mundial ya terminada. En esta etapa, Sira tendrá que empezar de cero en plena posguerra, así que vuelve la mezcla de drama, romance y espionaje que hizo de su predecesora un título inolvidable.
Atresmedia la define como uno de los mayores éxitos de la ficción española de los últimos años, y con ese aval mueve ficha. El listón está alto.
Es una producción original de Buendía Estudios Bizkaia con la participación de Atresmedia y Netflix. La dirección corre a cargo de Marina Seresesky y Olga Osorio, y María Dueñas firma como productora ejecutiva creativa.
De Madrid a Jerusalén: el mapa de la nueva Sira
La trama mueve a la protagonista por Jerusalén, Londres, Tánger y Madrid, donde se verá implicada en varias misiones y secretos. Según la cadena, Sira aceptará un encargo para infiltrarse como periodista de la BRC durante la gira de Eva Perón por España. Suena a thriller de manual y, con Dueñas detrás, promete más capas de las que parece.
Más de una década después, la costurera más famosa de la ficción española vuelve con pasaporte, misión y la guerra recién terminada.
El rodaje ha pasado por más de 65 localizaciones naturales entre Bizkaia, Marruecos y Madrid, con las que se recrean los escenarios históricos. Producción de las que se notan en pantalla.
Quién vuelve al reparto y quién se suma
Adriana Ugarte no llega sola. Peter Vives y Rubén Cortada recuperan a sus personajes: Marcus Bonnard vuelve como miembro de la nobleza británica y Ramiro Arribas, al que todos creían muerto, reaparece con otra identidad y pasaporte argentino. Junto a ellos repiten Carlos Santos, Carlos Olalla y Francesc Garrido.
En las colaboraciones especiales aparecen Elvira Mínguez como Dolores Quiroga, la madre de Sira, además de Darío Grandinetti y Cecilia Suárez. El reparto internacional lo completan Jeremy Neumark Jones, Borja Luna, Orla O'Leary, Kathleen Gati, Sharon Mann, Melina Matthews, Margarita Garay, y Sue Flack.
Es un casting pensado para viajar: la serie se verá en España y también fuera, con Buendía Estudios encargando la distribución internacional a Atresmedia Sales. En casa, pasará primero por atresplayer, la plataforma de Atresmedia.
Por qué el hype está justificado (y qué puede jugarle en contra)
El precedente juega a favor. Aquella primera Sira Quiroga se instaló en la conversación semanal y convirtió a su protagonista en un nombre reconocible para varias generaciones. Repetir ese efecto más de una década después es complicado, pero el material de partida es el mejor posible: María Dueñas escribió la continuación, la novela 'Sira', y aquí ejerce de productora ejecutiva creativa.
Hay más argumentos. César Benito repite como compositor de la banda sonora original y Netflix entra en la producción, lo que garantiza alcance más allá de nuestras fronteras. En España, el estreno en exclusiva será en atresplayer antes de dar el salto al prime time de Antena 3.
¿Y lo que puede jugarle en contra? Que la posguerra y el espionaje son territorios muy trillados en la ficción nacional y que las expectativas, después de tanto tiempo, son altísimas. Comprobar si aguanta la comparación es, en realidad, parte del atractivo.
Lo que todavía no hay es fecha. Atresmedia no ha anunciado cuándo llegará al catálogo, así que toca esperar al comunicado oficial.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Vuelve un personaje querido, con la autora implicada, reparto original y un rodaje de más de 65 localizaciones. Solo le falta la fecha de estreno para subir a la zona noble de la tabla.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: 'Sira', la secuela de 'El tiempo entre costuras', ya se ha presentado en San Sebastián y llegará a atresplayer.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de atresplayer fans del drama histórico con romance y espionaje.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial de la fecha de estreno.
Monstruo: La historia de Lizzie Borden ya está disponible en Netflix y las primeras críticas han llegado con ganas de debatir.
True crime, melodrama y terror gótico: así es la nueva Monstruo
La cuarta temporada de la antología firmada por Ryan Murphy e Ian Brennan ya se puede ver al completo en la plataforma. La ficción se mete esta vez en uno de los crímenes más famosos de la historia de Estados Unidos, el de Lizzie Borden, un caso que arrastra más de un siglo de fascinación y que puedes repasar en su entrada de Wikipedia.
Al frente del reparto está Ella Beatty como protagonista absoluta, acompañada por Vicky Krieps, Rebecca Hall, Charlie Hunnam y Sarah Paulson. Murphy no ha venido a hacer un documental, y eso se nota en cada plano.
La temporada mezcla true crime, melodrama, terror gótico, y ese exceso visual que ya es marca de la casa, con la relación entre Lizzie y Bridget como uno de los ejes emocionales. También aparece Aileen Wuornos, otra figura femenina a la que la ficción mira desde un lugar incómodo.
Las críticas señalan la decisión más polémica de Ryan Murphy
Las primeras reseñas sin spoilers coinciden en algo: las interpretaciones sostienen el conjunto y el tono camp funciona mejor de lo que cabría esperar. Ryan Murphy vuelve a dividir a la crítica, como en cada entrega de la antología.
Aquí está el detalle que más se está comentando. Esta temporada convierte a Lizzie Borden en una figura mucho más fácil de comprender y de justificar, y ahí se enciende el debate: ¿es una lectura valiente o simplifica demasiado una historia que sigue fascinando por todo lo que nunca llegamos a saber?
Hacer comprensible a Lizzie Borden es la apuesta más arriesgada de la temporada y, casi seguro, la que más conversación va a generar.
Por qué esta temporada compite contra su propio historial
La antología lleva cuatro entregas y ha cambiado de piel en cada una. La primera, centrada en Jeffrey Dahmer, se convirtió en uno de los títulos más comentados de la plataforma; después llegó el caso de los hermanos Menéndez. Ese es el contexto real: la antología compite contra su propio historial.
¿Está justificado el hype? Depende de lo que esperes. Si te enganchó la mezcla de true crime y espectáculo de las entregas anteriores, esta va en la misma línea y con un caso que arrastra más morbo que ninguno.
Si buscas una reflexión seria sobre por qué matan las mujeres, es la pregunta que el propio proyecto dice querer explorar; la crítica especializada, eso sí, avisa de que se queda más cerca del drama que del análisis. Las cifras oficiales de audiencia de Netflix todavía no se han publicado.
Lo próximo es ver si repite el efecto de las anteriores y se cuela en el Top 10 mundial en su primer fin de semana. Ahí tendremos el primer dato objetivo. Hasta entonces, la conversación ya está servida.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Murphy en su salsa, un caso que no pasa de moda y un reparto que promete. La duda no es si se verá, sino si aguantará el listón de Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer. Apúntala y el maratón de finde está servido.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix ya tiene disponible la cuarta temporada de Monstruo, centrada en Lizzie Borden.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix enganchados al true crime y al estilo de Ryan Murphy.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de las cifras oficiales de audiencia y del Top 10 de la plataforma.
Las Llaves Michelin 2026 ya tienen reparto y, una vez más, Barcelona se lleva la palma. Cuatro hoteles de la ciudad estrenan su primera Llave y refuerzan a la capital catalana como el destino español con más alojamientos distinguidos.
El reconocimiento nació en 2024 y funciona como las estrellas, pero para camas: una, dos o tres Llaves en función de la experiencia que ofrece el hotel. Los inspectores valoran su historia, su arquitectura o su diseño, la calidad de los servicios y esos detalles que convierten una estancia en algo irrepetible. Y sí, el Neri, el METT, el Miramar y el Sofitel Skipper estrenan Llave Michelin en Barcelona.
Para hacerse una idea de la magnitud: Barcelona ya suma 18 hoteles con Llave Michelin, y solo el Mandarin Oriental Barcelona atesora dos. Los demás, una. Aquí está la gracia de esta edición: cada uno juega a algo distinto.
Y ojo, porque la ciudad no solo lidera en camas: también es la española con más estrellas Michelin, 41 repartidas entre 29 restaurantes. Aquí se duerme bien y se come mejor.
Cuatro estrenos muy dispares en la ciudad condal
Quien haya paseado por Barcelona sabe que un palacete del Gòtic y un hotel junto al mar no comparten ni el aire. Los inspectores, que evalúan siempre de forma anónima, han tirado de esa diversidad y han premiado propuestas que no se parecen en nada: desde un alojamiento de 22 habitaciones hasta otro de 225.
Los cuatro recién llegados se suman a una lista en la que siguen ABaC Restaurant & Hotel, Alma Barcelona, Almanac Barcelona, Antiga Casa Buenavista, Hotel Arts Barcelona, Mirlo Barcelona, Mercer Barcelona, Monument Hotel, Serras Barcelona, Seventy Barcelona, Soho House Barcelona, The One Barcelona y Wittmore Hotel. Trece clásicos que mantienen su Llave. Casi nada.
Una Llave Michelin no premia la habitación más grande, sino la experiencia que recuerdas cuando ya has cerrado la puerta.
Del palacio medieval del Gòtic a las vistas de Montjuïc
Empezamos por el más antiguo de todos. El Hotel Neri Relais & Châteaux es pura historia del Gòtic: ocupa un palacio medieval del siglo XII, tiene cinco estrellas, solo 22 habitaciones y la cocina del chef Alain Guiard en A Restaurant, además de la terraza Roba Estesa. Dormir entre muros del siglo XII y bajar a desayunar a un patio escondido tiene su punto.
En las antípodas está el Sofitel Barcelona Skipper, a pocos pasos del mar y con 225 habitaciones recién reformadas. Es el más grande de los cuatro y su ubicación lo pone perfecto para una escapada de playa y ciudad.
El METT Barcelona ha vuelto por todo lo alto. Ocupa el histórico edificio del Tibidabo que hasta hace poco fue el el Gran Hotel La Florida, se ha relanzado con éxito a principios de año y ahora luce su primera Llave. Vistas de ciudad desde la montaña, para entendernos.
Y cerramos con el Miramar Barcelona: el Miramar mira a Montjuïc desde un edificio de 1929 que albergó los estudios de RTVE en Catalunya durante más de dos décadas. Hoy son 75 habitaciones, terraza y piscina encajada en la propia montaña. Apunta el nombre.
El mapa español de las Llaves: 122 hoteles y un caso único
Más allá de Barcelona, las Llaves Michelin ya distinguen 122 hoteles en España, frente a los 1.338 de Europa y los 2.832 de todo el mundo. La selección global supera los 9.400 establecimientos, así que aparecer en ella tiene su mérito. Y entre todos hay un caso que no se repite: un único alojamiento español acumula seis galardones si sumamos Llaves y Estrellas.
¿Y qué se premia exactamente? Carácter, diseño, servicio y experiencia. La propia Guía Michelin subraya que las incorporaciones de este año «ponen de relieve la diversidad del panorama hotelero», con establecimientos «de todos los tamaños, estilos, entornos y niveles de precio». Una buena noticia para quien viaja: la excelencia hotelera no se mide solo por la altura del edificio.
Para quien viaja con el estómago como brújula hay un extra: muchos de estos alojamientos funcionan también como destino gastronómico en sí mismos, con restaurantes y terrazas dentro de casa. El Neri lo demuestra con A Restaurant, y la ciudad tiene 29 restaurantes con estrella para completar el plan.
Eso sí, conviene reservar con tiempo: la lista de Llaves es larga, pero los buenos hoteles de Barcelona vuelan en puentes y festivos. Consulta tarifas y disponibilidad en cada establecimiento antes de lanzarte, porque cambian según la temporada.
Si estás pensando en una escapada, apunta estos cuatro nombres para tu próxima visita a Barcelona. Dormir bien, bonito y con historia es un planazo de fin de semana.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Hotel Neri, METT Barcelona, Miramar Barcelona y Sofitel Barcelona Skipper.
📍 Ubicación: Barcelona: barrio Gòtic, Tibidabo, Montjuïc y frente al mar.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Hoteles con Llave Michelin 2026; el Neri cuenta con A Restaurant, del chef Alain Guiard.
💰 Precio medio: Consulta tarifas en cada hotel; varían según temporada y disponibilidad.
Isack Hadjar seguirá en Red Bull en 2027. La escudería austriaca ha confirmado la renovación del piloto francés justo antes de su regreso este fin de semana en el Gran Premio de Azerbaiyán, después de tres carreras fuera por una lesión en la muñeca.
Qué ha firmado Hadjar y por qué lo anuncian justo ahora
El comunicado de Oracle Red Bull Racing no deja lugar a dudas. El francés, de 21 años, se ha ganado el sitio a base de velocidad y trabajo, y la escudería recuerda en su nota que se convirtió en el undécimo piloto salido de su cantera en llegar al equipo principal. No es un detalle menor.
Los números acompañan la decisión. Hadjar, cuya trayectoria se puede repasar en su ficha de Wikipedia, debutó con un tercer puesto en la calificación del Gran Premio de Australia y, desde el GP de Canadá, suma siete carreras dentro del top 6. Su segundo podio en la categoría llegó en Mónaco. Después, la muñeca dijo basta: Países Bajos, Italia, y España los vio desde el otro lado del muro.
"Desde que se unió a nosotros a principios de año, ha estado magnífico tanto dentro como fuera de la pista, sobre todo teniendo en cuenta que esta es solo su segunda temporada en la Fórmula 1, lo que hizo que la decisión de prorrogar su contrato fuera fácil", ha explicado Laurent Mekies, director ejecutivo y jefe de equipo.
El propio piloto también ha soltado su parte. Hadjar se declara "muy ilusionado" con la continuidad y deja una frase que resume su rol: "Uno es consciente del privilegio que supone pilotar para un equipo tan increíble junto a un cuatro veces campeón del mundo como Max".
Asegurar el segundo asiento antes de que el titular vuelva a pista es la manera más elegante que tiene Red Bull de decir que no quiere sorpresas.
Así, con Verstappen ya atado hasta 2030, la escudería cierra su pareja de pilotos para 2027 sin filtraciones ni giros de última hora. Y lo hace en la semana del regreso: Hadjar volverá a subirse al monoplaza en Bakú, un circuito poco amable con los nervios y perfecto para medir si la muñeca aguanta y la cabeza también.
Por qué el paddock lo veía venir y las redes hablan de otra cosa
El segundo coche de Red Bull ha sido durante años uno de los puestos más inestables de la parrilla. Por ahí han pasado pilotos con vitola de futuro que salieron por la puerta de atrás antes de lo previsto. Que la escudería renueve a Hadjar antes de verlo correr tras la lesión rompe ese patrón, y en el paddock nadie lo ha leído como una sorpresa.
En X y en TikTok la conversación ha derivado rápido hacia otro sitio. La pregunta que más circula no es si Hadjar merece el sitio, sino qué significa su continuidad para el mercado de 2027: con los dos asientos de Red Bull cerrados, el principal comodín del mercado de pilotos desaparece y varios nombres que sonaban para Milton Keynes tendrán que buscarse garaje en otro sitio.
Mekies ha subrayado la parte humana, esa que no sale en los tiempos por vuelta: "El periodo transcurrido desde su lesión ha sido difícil para Isack, pero esta renovación es una prueba de lo mucho que creemos en él". Traducido: cero dudas internas y mensaje de estabilidad hacia fuera.
Quedan metas por cumplir esta temporada, eso sí. El jefe de equipo lo dejó caer en el mismo comunicado: "Es una sensación fantástica saber que los pilotos, los ingenieros y todo el mundo en la fábrica remamos en la misma dirección".
Lo que esta renovación dice del Red Bull que viene
Hay un precedente que explica esto mejor que cualquier nota de prensa. Las escuderías punteras suelen dejar el segundo asiento abierto hasta el final, como herramienta de presión sobre su piloto joven y como moneda de cambio en el mercado. Red Bull ha hecho justo lo contrario: ha blindado a Hadjar con la temporada en marcha y con su titular atado a largo plazo. El mensaje hacia dentro es que el proyecto se ordena alrededor de Verstappen y que el francés no está de paso.
Para quien sigue esto por el drama, la lectura es sencilla. Hadjar vuelve con el contrato firmado y eso le cambia la presión de sitio: ya no juega por su futuro, juega por el papel que quiere ocupar dentro del equipo. En un paddock donde el segundo piloto vive siempre al filo, pasar de candidato a confirmado se nota en cada radio.
El resto, ya se verá.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Red Bull confirma que Isack Hadjar seguirá siendo piloto del equipo en 2027.
🔥 Por qué arde: El anuncio llega con Verstappen atado hasta 2030 y a días del regreso de Hadjar tras tres carreras de baja.
📲 Lo que viene: Bakú este fin de semana, su primera prueba real desde la lesión de muñeca.
Fernando Alonso ha cargado contra la F1 2026 en Bakú: «Se han asesinado circuitos». La frase, soltada en el Media Day del GP de Azerbaiyán, ha incendiado el paddock en cuestión de horas y Max Verstappen ya le ha dado la razón.
Qué ha dicho Alonso y por qué Verstappen ha entrado al trapo
El asturiano no se ha andado con rodeos. Alonso ha dejado claro que la normativa actual ha ido apagando lo que a él le ponía al volante: circuitos que se defienden a base de muñeca, coches que se pelean y esa sensación de ir al límite. Su diagnóstico cabe en una frase que ya circula como meme: «Se han asesinado circuitos». No es un calentón aislado, sino la enésima piedra contra la generación de coches que aterrizó con el nuevo ciclo técnico.
Y ahí ha aparecido Max. El neerlandés, que hace unos meses se planteó en serio dejar el Gran Circo para probar otras disciplinas y acabó quedándose, no ha escondido que comparte el diagnóstico del español nada más llegar a Bakú. Verstappen pide grandes cambios para que la F1 vuelva a sentirse normal, y lo dice con la tranquilidad de quien lleva tiempo avisando de que el rumbo no le gusta.
El parche al reglamento que no convence a nadie
Para entender el enfado toca mirar el detalle técnico que regula la FIA. El paquete de reglas que viene da más peso al motor de combustión, y recorta la potencia eléctrica: el reparto se queda en 58:42 frente al 53:47 de referencia. Como nadie quiere abrir el melón del depósito, la solución ha sido recortar los kilómetros que dura una carrera. Menos vueltas, mismo cabreo.
Verstappen no cree que tocar la batería arregle nada por sí solo. «Reducir ahora la potencia de la batería seguramente haría que pareciera un poco más normal. En general sería una reducción importante de potencia, así que tampoco se sentiría bien. Quizás sería un poco más natural, pero hacen falta grandes cambios para que esto vuelva a sentirse normal», recogió Motorsport.com desde Bakú.
Y suelta la frase que mejor resume su postura: «Yo no diseñé el reglamento en primer lugar. Si eso significa que tenemos que correr tres vueltas menos, yo correría un 50% menos si eso me diera un motor más agradable de conducir». Antes carreras cortas y divertidas que carreras eternas de gestión. Lo cierra con que, si el recorte llega por consumo pero la experiencia mejora, «todo el mundo lo aceptará».
Cuando los dos pilotos que se pelean en la pista coinciden fuera de ella, el problema no es de ellos: es del reglamento.
Otra señal de por dónde van los tiros. La temporada 2027 del Gran Circo no coincide con las 24 horas de Le Mans, así que estaba sobre la mesa la opción de compaginar la F1 con la resistencia. Verstappen lo ha cortado en seco: «Seguramente iré a las 24h de Nürburgring y a las de Spa, pero no Le Mans. No está en mi lista ahora mismo».
Por qué esta queja pesa más que las de siempre
Críticas al reglamento hay todos los años, y el aficionado ya distingue el postureo del dato. La diferencia es quién lo firma y cuándo. Alonso y Verstappen son las dos voces con más peso del paddock, y cuando coinciden en público el ruido trasciende la rueda de prensa. Y no es casualidad que el dardo caiga en Bakú, un circuito urbano de muros donde la precisión pesa más que la potencia. En la redacción lo tenemos claro: este tipo de alineación acaba moviendo papeles.
Hay además un patrón que se repite. Cada vez que la F1 cambia de ciclo técnico, el primer año de convivencia con los coches nuevos llega con el mismo coro de críticas sobre la gestión de energía y el espectáculo perdido. Unas veces se retoca el reglamento; otras, el ruido se apaga solo. Lo que está en juego no es solo el reparto 58:42, sino si la categoría acepta que su producto se parece cada vez más a una carrera de eficiencia que a una pelea. Un repaso a la historia de la Fórmula 1 deja claro que ningún ciclo técnico contentó a todo el mundo.
Este fin de semana en Azerbaiyán toca mirar dos cosas. La primera, si el asunto salta del Media Day a la reunión de pilotos con más firmas en el manifiesto. La segunda, qué se ve en pista, porque un circuito urbano siempre deja imágenes más elocuentes que cualquier comunicado. En Bakú el muro no entiende de baterías.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Alonso ha dicho en Bakú que «se han asesinado circuitos» y Verstappen le ha dado la razón.
🔥 Por qué arde: Son las dos voces más críticas del paddock y coinciden justo antes de la carrera en un circuito urbano.
📲 Lo que viene: La carrera de Azerbaiyán este fin de semana y un reglamento que se retoca con menos kilómetros por gran premio.
El GP de Azerbaiyán abre en Bakú el triplete decisivo del Mundial y adelanta la carrera al sábado 26.
La Fórmula 1 aterriza en el trazado urbano de Bakú para la decimoquinta cita de la temporada con un cartel que engancha: el italiano de Mercedes defiende el liderato con una renta amplia, Fernando Alonso llega con mejores sensaciones que en Madrid y Carlos Sainz regresa a un circuito que ya le sonríe. Y todo, además, un día antes de lo habitual.
Bakú abre el triplete y la carrera se muda al sábado
El calendario sitúa esta prueba como la decimoquinta del año y como la primera parada de un triplete que puede decidir el Mundial. Tres carreras consecutivas, tres oportunidades para recortar o para escaparse y un escenario que no perdona: un circuito urbano donde los muros están a milímetros de la carrocería y donde una frenada larga te deja el alerón en el suelo. Aquí no hay margen.
La novedad de 2026 está en la fecha. La carrera se adelanta al sábado 26 por el Día de la Memoria, una conmemoración que el país celebra ese domingo, así que el fin de semana se comprime y Bakú se queda sin Fórmula 1 el día grande. Para el aficionado español, eso significa un domingo sin carrera.
Arriba manda Antonelli. El piloto de Mercedes ha convertido la temporada en una carrera de fondo por delante del resto y llega como el rival a batir de todos. No es un sitio cómodo para gestionar presión: en Bakú se adelanta con el DRS y se pierde un fin de semana entero con un toque en la primera curva.
En un triplete decisivo, cada carrera pesa doble: la que se gana lanza y la que se pierde deja al equipo un mes entero a contracorriente.
Alonso, con más fe; Sainz, en su circuito talismán
Fernando Alonso afronta la cita con más optimismo que en Madrid, y en su garaje lo necesitan. El asturiano y Aston Martin buscan puntos para no quedarse descolgados en la pelea por la zona noble, y Bakú es de esos trazados donde la experiencia al volante pesa más de lo que dicen los datos de la fábrica.
Carlos Sainz regresa al escenario donde firmó su primer podio con Williams. Aquel resultado sigue siendo su mejor carta desde que defiende el azul del equipo británico, y en Bakú vuelve a tener delante una oportunidad parecida: circuito de manos, muros cerca y una carrera donde la gestión de neumáticos manda. Bakú le sienta bien.
Y ojo con el detalle que se salta medio paddock: en un urbano como este la mayoría de los pilotos reconoce que la clasificación vale casi tanto como la carrera. Salir fuera del top ten aquí es empezar con el muro pisándote los talones.
Lo que se juega el Mundial en tres fines de semana
Los circuitos urbanos tienen la costumbre de romper quinielas. Un toque en la primera curva, un coche de seguridad a destiempo o una parada mal calculada descomponen el orden de la parrilla en dos vueltas, y eso, en un tramo de tres carreras seguidas, pesa más que cualquier simulación de fábrica. Un triplete puede cerrar un Mundial o abrirlo de golpe.
La lectura es sencilla: quien lidera tiene margen y quien persigue no puede permitirse un cero. Bakú es el mejor sitio para dar un golpe sobre la mesa y también el peor para regalar puntos, porque el error aquí se paga contra el muro. La carrera del sábado dirá si el triplete arranca con sorpresa o con el guion previsto, y las dos citas siguientes se encargarán de ponerle precio al resultado. Nadie quiere un cero.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Bakú abre el triplete decisivo del Mundial con Antonelli líder y la carrera adelantada al sábado 26.
🔥 Por qué arde: Alonso llega con más fe que en Madrid, Sainz vuelve a su circuito talismán y el título puede moverse tres fines de semana seguidos.
📲 Lo que viene: La carrera del sábado en Bakú y dos citas más de un triplete que puede apretar o romper la lucha por el título.
Samsung ha convertido cientos de frigoríficos en Corea del Sur en armarios carísimos con pantalla. La culpa no es del hardware: es de una actualización que nunca debería haber salido del servidor.
El firmware que llegó a esos aparatos era una versión de pruebas, todavía en desarrollo, y se coló en el despliegue normal de la plataforma SmartThings. Lo cuentan los propietarios afectados en los foros oficiales de Samsung, y SamMobile lo recogió: salieron de casa con la nevera funcionando y volvieron con un bloque apagado al que no había manera de devolver la vida. Ni reiniciar, ni desvincular el equipo y volver a emparejarlo. Nada.
Los síntomas variaron según el modelo. Unos usuarios describieron que la apertura automática de la puerta había dejado de responder; otros, que la luz interior, ya no encendía. Y de fondo, el mismo desastre silencioso: la comida perdiendo frío dentro del aparato. El Chuseok, la festividad familiar más importante del calendario surcoreano, caía justo en esas fechas, así que el destrozo no fue solo técnico. Nevera llena, plan familiar y cero margen para improvisar.
Qué ha pasado exactamente con los frigoríficos Family Hub
Family Hub es la versión más ambiciosa de nevera conectada que vende Samsung: cámara interior que identifica lo que guardas, avisos cuando algo está a punto de caducar, pantalla táctil desde la que se controla el resto de la casa y comandos de voz con Bixby. También puedes duplicar ahí la pantalla del móvil o del televisor para ver una serie mientras cocinas. Todo eso depende del mismo sistema que decidió apagarse solo.
Samsung reconoció el incidente, detuvo el despliegue del firmware defectuoso y desplazó a sus técnicos para devolver la vida a los equipos afectados. La compañía prometió tenerlos operativos antes de la cena grande, con la festividad ya encima.
Un frigorífico conectado no es más listo: es más frágil. La inteligencia se la pone el software, y el mismo software se la puede quitar sin avisar.
El talón de Aquiles del electrodoméstico que presume de listo
Mantener frío ya no es una función mecánica aislada: es una tarea que gestiona el sistema. Ahí está el problema de fondo, porque el hogar conectado funciona como una cadena de dependencias. Cuantas más funciones cuelgan del software, más formas hay de que algo salga mal.
El escenario que de verdad asusta es el del usuario que se queda con un aparato fuera de soporte. Si el sistema deja de actualizarse y alguna pieza se rompe, debajo de la pantalla no hay una nevera antigua esperando: hay un mueble con puertas. Y la alternativa pasa por comprar otra.
Esto ya lo hemos visto, y no solo con neveras
Que una tele inteligente se quede sin las aplicaciones que sí tenía el día de la compra es casi rutina. Que le pase a un altavoz, a un robot de cocina o a una tostadora con WiFi, también. La industria lleva una década vendiendo la casa conectada sin cerrar esa parte del contrato: qué pasa cuando el fabricante apaga la luz del servidor. Esta vez el fallo era de Samsung y tenía arreglo. Podía haber sido bastante peor.
No dudo de que una nevera con pantalla tiene su gracia. Dudo de que compense que un despliegue mal hecho te deje sin poder conservar la comida. Lo de Corea del Sur es una anécdota con arreglo y responsables con nombre, pero deja una pregunta abierta: cuando el soporte de estos aparatos caduque, ¿alguien seguirá llamando 'inteligente' a algo que solo sabe apagarse?
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 3/10. El electrodoméstico conectado lleva años prometiendo una cocina que se gestiona sola y sigue sin resolver el problema más básico: no morir por una descarga. Si la gracia es mirar el móvil para ver si queda leche, no compensa el riesgo — mejor una nevera tonta y un post-it.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Samsung lanzó por error un firmware de pruebas y dejó apagados cientos de Family Hub en Corea del Sur.
🔥 ¿Por qué importa? Porque demuestra que un electrodoméstico inteligente puede morir por software, con la compra y la comida dentro.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si tu nevera tiene WiFi. La comodidad de la pantalla no compensa quedarte sin frío.
La Tierra no solo es nuestro hogar: para un puñado de científicos en la Antártida, es la pieza clave de su instrumento científico. En 2026, el telescopio IceCube sigue demostrando que el planeta entero puede funcionar como un filtro gigantesco para atrapar señales que ningún otro aparato es capaz de ver.
La idea suena a ciencia ficción, pero es real y funciona desde hace más de una década. En vez de apuntar sus sensores hacia arriba, este observatorio mira hacia abajo, dejando que la masa terrestre bloquee el ruido cósmico y solo dejando pasar a los mensajeros más esquivos del universo: los neutrinos.
Cómo la Tierra se convierte en el filtro perfecto para IceCube
A dos kilómetros y medio bajo el hielo de la Antártida, bajo la estación Amundsen-Scott, cuelgan 5.160 esferas de vidrio distribuidas en 86 cables clavados en la capa helada. No hay lentes ni espejos como en un telescopio convencional: solo un kilómetro cúbico de hielo transformado en detector.
La lógica es tan sencilla como brillante. Casi todas las partículas que bombardean la atmósfera terrestre quedan absorbidas o desviadas antes de llegar al hielo. Los neutrinos, en cambio, apenas interactúan con la materia, así que pueden atravesar el planeta entero de lado a lado sin perder su rumbo original, algo que ningún fotón conseguiría jamás.
Por qué la Tierra es la protagonista silenciosa de este descubrimiento
La Tierra actúa aquí como un escudo natural: bloquea la radiación cósmica de fondo y deja pasar únicamente a las partículas capaces de recorrer miles de kilómetros de roca y núcleo sin desviarse. Cuando una señal llega "desde abajo" del detector, los físicos saben con certeza que esa partícula viajó desde el hemisferio opuesto del planeta, algo que sería imposible de confirmar con cualquier otro método. El propio IceCube fue diseñado precisamente para aprovechar esta ventaja geométrica única en el mundo.
No existe otro lugar en la Tierra con un volumen de material tan transparente y tan profundo como el hielo antártico. Ni el océano más limpio se le acerca en extensión utilizable, y esa combinación de pureza y profundidad es la que permitió construir un detector de estas dimensiones sin necesidad de excavar una mina artificial.
El truco físico detrás de la caza de partículas fantasma
Cuando un neutrino choca por pura casualidad contra un átomo dentro del hielo, genera partículas secundarias —normalmente muones— que viajan más rápido que la luz en ese medio concreto. Esa velocidad extrema produce un destello azulado conocido como radiación de Cherenkov, la misma pista luminosa que los 5.160 sensores registran con precisión de nanosegundos.
A partir de ese destello, los algoritmos reconstruyen la trayectoria exacta de la partícula original. Es un trabajo de arqueología subatómica: no se ve el neutrino en sí, sino la huella de luz que deja tras interactuar, y de ahí se deduce de dónde vino y con cuánta energía llegó hasta la Antártida.
Lo que IceCube ya ha descubierto sobre el universo violento
Desde su puesta en marcha, el observatorio ha rastreado neutrinos hasta galaxias activas situadas a miles de millones de años luz, confirmando que agujeros negros supermasivos y explosiones de rayos gamma son auténticas fábricas de estas partículas. En 2018 logró vincular una señal a un blazar concreto, un hito que abrió lo que muchos físicos llaman la era de la astronomía de mensajeros múltiples.
Más recientemente, el equipo consiguió algo que parecía imposible: trazar el mapa de la propia Vía Láctea usando solo neutrinos, en lugar de luz visible o radiación electromagnética. Es la primera vez que la humanidad "ve" su propia galaxia con un tipo de partícula completamente distinto al fotón.
Entre los grandes hitos del proyecto destacan:
La primera evidencia de neutrinos astrofísicos de alta energía procedentes de fuera del sistema solar.
La identificación de la galaxia activa TXS 0506+056 como fuente confirmada de neutrinos cósmicos.
La primera imagen de la Vía Láctea construida a partir de partículas de materia, no de luz.
La confirmación experimental de la llamada resonancia de Glashow, predicha teóricamente décadas antes.
Lo que viene después: hacia una nueva forma de mirar el cosmos
La comunidad científica ya trabaja en una versión ampliada del detector, pensada para multiplicar la cantidad de neutrinos capturados cada año y afinar aún más la dirección de origen de cada señal. El objetivo es convertir estos hallazgos puntuales en un mapa sistemático del cielo de altísima energía, algo impensable hace apenas una década.
Lo interesante, y aquí está el verdadero cambio de paradigma, es que cada avance depende menos de construir telescopios más grandes y más de aprender a usar el propio planeta como herramienta. Si esa lógica se extiende a otros proyectos futuros, la próxima gran revolución astronómica podría no venir de un espejo más potente, sino de una idea tan simple como mirar hacia abajo en lugar de hacia arriba.
El PP tiene un plan para abaratar la cesta de la compra: dejar el IVA de los alimentos básicos en el 0%. La propuesta incluiría también la carne, el pescado y las conservas, que hoy pagan un 10%.
La medida la ha preparado el equipo económico de Alberto Núñez Feijóo. La firman los vicesecretarios económicos del partido, Juan Bravo y Alberto Nadal, en coordinación con Alma Ezcurra, según ha adelantado El Mundo. El objetivo declarado: eliminar de facto el IVA de los productos imprescindibles de la nevera.
Qué productos se abaratarían con el IVA al 0%
Vamos por partes, porque el detalle importa. Hoy la ley reparte los alimentos en dos tipos de IVA. El tipo superreducido, del 4%, cubre el pan, las harinas panificables, la leche, los quesos, los huevos, las frutas, las verduras, las hortalizas, las legumbres, los tubérculos, los cereales y el aceite de oliva. El tipo reducido, del 10%, se aplica a la carne, el pescado y las conservas.
El PP quiere dejar el primer grupo a cero y llevar el segundo al 0% también. La rebaja tocaría la compra diaria de casi todas las familias, y en especial la de las rentas bajas, que dedican a comer un porcentaje mayor de su presupuesto.
No es una idea que salga de la nada. En enero de 2023, el Gobierno ya bajó el IVA de los alimentos más básicos del 4% al 0% para frenar la escalada de precios. Aquella rebaja se mantuvo durante meses y es el precedente directo de lo que ahora plantea el PP, que además reclama desde hace tiempo una rebaja para el sector de las conservas.
En 2023 una rebaja parecida llegó en gran parte al ticket. La duda ahora es si el plan del PP correría la misma suerte.
Cuánto de esta rebaja llegaría a tu ticket
La pregunta clave es si una bajada del impuesto se nota de verdad en la caja del supermercado. Los datos apuntan a que sí. Cuando se aplicó la rebaja de 2023, el 90% se trasladó a los precios de venta, según el cálculo del Banco de España. Y la CNMC, el regulador de la competencia, no encontró indicios sistemáticos de que la distribución se hubiera quedado con parte del ahorro.
Traducido: si el IVA desaparece, la mayor parte de ese ahorro debería acabar en el precio final que pagas tú. Eso sí, la cadena tiene varios eslabones —producción, distribución y supermercados— y cualquiera de ellos puede retener una parte del margen.
Por qué el PP mueve ficha ahora
El contexto explica el movimiento. El PP maneja un IPC del 4,5% en agosto y un encarecimiento de la comida del 4,5% interanual, que el partido cifra en un 41,8% acumulado desde que gobierna Sánchez. Con ese telón de fondo, los populares colocan la economía doméstica en el centro de su discurso de cara a 2027.
La lectura crítica señala dos flancos. El primero es el coste: bajar el IVA resta ingresos a las arcas públicas, dinero que después hay que recuperar o recortar en otro sitio. El segundo es que una medida así no ataca la causa de la inflación, sino su síntoma. Quienes la defienden responden que son bienes de primera necesidad con demanda rígida: las familias los compran igual, suban o bajen, así que la rebaja llega al consumidor sin alterar sus decisiones.
El sector de las conservas es uno de los grandes interesados. La facturación de las conserveras españolas roza los 2.000 millones de euros, y Galicia concentra casi el 60% de las factorías y hasta el 90% del volumen de negocio, según los datos del partido. No es casualidad que tanto Feijóo como el presidente de la Xunta, Alfonso Rueda, insistan en esta rebaja.
Queda por ver cuándo y cómo aterriza la propuesta. De momento es un plan del partido, no un texto presentado en el Congreso. Habrá que ver si el PP lo convierte en una proposición de ley y con qué apoyos cuenta para sacarla adelante.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El PP ha preparado un plan para dejar el IVA de los alimentos básicos en el 0% e incluir la carne, el pescado y las conservas.
Por qué te importa: La medida abarataría la compra diaria. En 2023, una rebaja parecida llegó casi entera al precio final, según el Banco de España.
A quién afecta: A todas las familias y, en especial, a las rentas bajas, que gastan en comida una parte mayor de su presupuesto. También al sector conservero.
Hacia dónde vamos: Es una propuesta de partido, no una ley. Habrá que ver si se presenta en el Congreso y si reúne apoyos suficientes.
Bertín Osborne ha desvelado en El Hormiguero el motivo de su vasectomía: tiene hijos de todas las generaciones.
El motivo de su vasectomía que soltó sin filtro
El cantante se sentó en el plató de Pablo Motos en la noche del miércoles 23 de septiembre y, entre anécdotas del verano, explicó por qué decidió pasar por quirófano. La razón tiene poco que ver con la salud: su descendencia abarca ya a milenials, generación X y Z. O lo que es lo mismo, que ya no daba abasto.
'Pensé que iba a tener un hijo de generaciones muy distintas: milenials, generación X, Z… Los tengo todos. Dije: tengo que parar, con esto no puedo vivir', contó el invitado, según recoge Diez Minutos.
En la charla también hubo hueco para los detalles más terrenales de la intervención. Motos le preguntó si ese tipo de operaciones molestan y él respondió con la lógica de quien no quiere sorpresas: 'A mí me durmieron. Dije que si me van a tocar ahí, a mí tengo que estar dormido. Además, eran todos tíos. Esas experiencias prefiero no tenerlas'.
El remate llegó con el postoperatorio. El cantante aseguró que salió caminando como si montara a caballo porque, según su relato, aquello había crecido mucho. Motos, dubitativo, quiso precisar qué había crecido exactamente. 'Todo en general', zanjó. Y de ahí salió la comparación que ya circula por redes: 'Como una mortadela sin cortar'.
El efecto secundario más comentado fue otro. Confesó que durante un tiempo iba al baño apuntando a la izquierda y salía hacia el lado contrario. Lo dijo con la misma cara con la que se cuenta una travesura de crío, y ahí está exactamente la gracia del asunto.
Se puede contar una vasectomía con pudor de consulta o se puede contar como anécdota de sobremesa. Él eligió lo segundo y el plató lo agradeció.
De la neumonía a la sidra en Oviedo
Antes de entrar en materia quirúrgica, Osborne repasó cómo ha sido su año. Reconoció que viene de un bache serio: 'Me dio una neumonía y me quedé un poquito mejor que muerto. Me asfixiaba. Estuve meses sin hacer nada, pero ya estoy bien'.
También recordó su última visita a Oviedo, donde lo que mejor recuerda no fue precisamente el escenario: 'Me puse de sidra… No podía cantar casi. Esos son litros y litros de sidra. Qué maravilla es Asturias'. La frase le valió el aplauso del público y del propio presentador.
Por qué estas confesiones funcionan y otras no
El Hormiguero lleva años siendo el confesionario favorito de los famosos españoles, y ahí está el riesgo: cuando alguien cuenta algo íntimo sin gracia, el momento se cae solo. La mayoría de los invitados que se sientan ahí acaba soltando algo que no había contado antes. La diferencia con Bertín es que aquí no hay víctima, no hay tercero señalado. El chiste siempre va contra él mismo, y ese es el filtro que separa la anécdota del bochorno.
Hay precedente de sobra. Cada vez que alguien ha contado en directo un detalle médico sin red, las redes se han dividido entre los que aplauden la naturalidad y los que piden un poco de pudor. Aquí ha ganado la primera opción, porque el protagonista se ríe antes que nadie. Su trayectoria lleva décadas construida sobre esa mezcla de señorío y desfachatez, y a estas alturas no parece dispuesto a cambiar el guion.
Queda por ver si en la próxima visita repite repertorio o si alguien le sugiere cambiar de tema. De momento, el corte ya corre por redes y el aplauso está garantizado.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Bertín Osborne y Pablo Motos, cara a cara en el plató de El Hormiguero.
🔥 ¿Cuál es el drama? Confesó que se hizo la vasectomía porque ya tenía hijos de todas las generaciones.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Por la comparación con una mortadela y el detalle del baño.
Reconócelo: usas bicarbonato para todo y ahí empiezan los errores que estropean tu limpieza. Lo hemos hecho todos.
El bicarbonato no es un superlimpiador (aunque la espuma diga lo contrario)
Ese polvo blanco del armario es un abrasivo suave. Suave, sí, pero abrasivo. Y eso lo convierte en mala idea para acabados pulidos, lacados o barnizados, donde puede dejar marcas que después no hay quien disimule. El bicarbonato de sodio no distingue entre superficies resistentes y delicadas: eso lo tienes que decidir tú.
El segundo error es el más popular: mezclarlo con vinagre y esperar un superlimpiador. La espuma es espectacular, no lo niego. Esas burbujas son dióxido de carbono saliendo de una reacción química entre un ácido y una base, no una señal de que estés limpiando más y mejor.
Para la grasa de verdad, un desengrasante o un detergente compatible con el material hacen más trabajo en menos tiempo. Y cuidado con esto: mezclar productos de limpieza por tu cuenta puede acabar en algo bastante peor que una mancha.
Tejidos, pantallas y ese exceso que deja película blanca
Tercer fallo: espolvorearlo sobre cualquier textil, tapicería o alfombra y dar por hecho que la mancha y el olor se van solos. No todos los tejidos admiten el mismo procedimiento y los residuos se quedan atrapados entre las fibras si no se retiran bien. Con prendas delicadas o piezas que te importan, mira la etiqueta antes de improvisar.
La espuma del vinagre con bicarbonato no limpia más: solo hace ruido, y el ruido nunca ha quitado la grasa de una encimera.
Cuarto fallo, y este duele: usar una pasta húmeda en el móvil, la tablet, el teclado o el mando de la tele. Aquí se junta todo, porque la abrasión y la humedad no perdonan un aparato electrónico. Se limpian con lo que indique el fabricante y apagados si el manual lo pide.
Quinto: creer que más cantidad es más limpieza. Una capa gruesa no limpia mejor, solo cuesta más retirarla y deja una película blanca o restos acumulados en las esquinas. Si tienes que repetir el proceso cada dos por tres, igual lo que necesitas no es bicarbonato.
Y sexto, el que más confusión genera: pensar que el bicarbonato desinfecta. Limpiar y desinfectar no son lo mismo, y una superficie no queda libre de gérmenes por haberle puesto un poco de polvo blanco. Si toca desinfectar, se usa un producto indicado para eso y se respeta el tiempo de contacto que marque la etiqueta.
Por qué seguimos cayendo en el truco del bicarbonato
Aquí va mi opinión después de años probando inventos de internet: el bicarbonato tiene su sitio y merece la pena tenerlo en casa. Neutraliza olores en la nevera, ayuda con ciertas superficies, cuesta cuatro perras y no ensucia. El problema no es el producto. El problema es haberlo convertido en solución universal.
Es el mismo patrón que vimos con el vinagre de limpieza o con las pastas milagro de agua y jabón: un truco que funciona en un caso concreto se copia y se aplica a todo, y luego llegan las superficies rayadas y las pantallas muertas. Antes de probar el siguiente vídeo que te salga en el móvil, hazte dos preguntas. Qué material tienes delante y qué necesitas conseguir de verdad.
🧠 Para soltarlo en la cena
Bicarbonato: limpia cosas concretas, no desinfecta, no sirve para todo.
Yo he tardado años en dejar de espolvorearlo por inercia. Ya me contarás tú.
Si quieres preparar la casa para el frío sin obras, las cortinas aislantes son uno de los trucos más baratos que existen. En octubre los días se acortan, bajan las temperaturas y los tejidos ligeros del verano se quedan cortos en cualquier salón o dormitorio.
El Mueble ha seleccionado seis modelos de La Redoute, Leroy Merlin, Maisons du Monde e IKEA para empezar la temporada con una casa más abrigada, tanto en lo visual como en lo funcional. La gracia está en cambiar solo las cortinas, no toda la habitación.
Por qué una cortina puede ayudarte a ahorrar calefacción
Cualquier ventana es un punto por el que se escapa el calor y, en pisos con grandes acristalamientos, la sensación de frío se multiplica. Las cortinas térmicas y algunos modelos opacos incorporan tejidos o revestimientos que reducen ese intercambio de temperatura entre el interior y el exterior.
La elección del tejido también cuenta. Terciopelo, opacos, jacquard y mezclas de algodón y lino son las opciones más otoñales, pero no hace falta oscurecer la casa para abrigarla: los tonos crudos, beige y tierra, permiten telas más densas sin perder luz. Ojo con esto: una cortina no sustituye a un buen aislamiento. Es un complemento, no un milagro.
Las seis cortinas aislantes, una por una
Estas son las seis propuestas, con su tejido, sus medidas y la estancia en la que mejor encajan.
Cortina térmica Cortes, de La Redoute: térmica y opaca, con revestimiento técnico metalizado para limitar el intercambio de temperatura en la ventana. Acabado liso, fácil de integrar en salón o dormitorio.
Cortinas térmicas beige, de Leroy Merlin: juego de dos paneles opacos de 100 x 130 cm con triple tejido, que protege del frío y del calor y bloquea la luz exterior. Poliéster, con ojales para colgarlas en la barra.
Cortina Velvet, de La Redoute: terciopelo con confección pensada para aislar, disponible en varios colores y con alturas de hasta 350 cm. En crudo, resulta muy versátil.
Avola, de Maisons du Monde: mezcla de algodón y lino con rayas beige y blancas, de 140 x 250 cm y trabillas ocultas. Deja pasar luz suave, así que abriga más en lo visual que en lo térmico.
BENGTA, de IKEA: opaca, beige y de 210 x 300 cm, con al menos un 90 % de poliéster reciclado. Se puede cortar a la altura que necesites sin dobladillo y colgar desde el techo.
LÖNNSTÄVMAL, de IKEA: jacquard con más cuerpo y una caída más elegante, pensada para dormitorios en tonos crudos o salones con madera oscura.
Antes de comprar, mide la ventana y la barra. Los 210 x 300 cm de tela de la BENGTA se pueden recortar sin dobladillo, pero si el ancho se queda corto no hay arreglo que valga.
Una cortina no enciende la calefacción ni la apaga: lo que hace es que el calor que ya tienes dentro se quede donde debe.
Lo que estas cortinas sí resuelven y lo que no
El textil es el primer gesto de la casa cuando la temporada de frío arranca en octubre. Cambiar las cortinas cuesta una fracción de lo que cuesta cambiar una ventana y no exige obra, permiso ni instalador: se cuelgan en la barra que ya tienes. La contrapartida es la de siempre. Si el problema está en el marco, en una cámara mal resuelta o en una ventana que no cierra bien, la cortina ayuda, pero no arregla nada.
También el precio juega a favor, aunque conviene no confundirse: no todas las cortinas térmicas cuestan lo mismo ni todas aíslan igual. El grosor del tejido, el forro y el tipo de revestimiento importan más que la etiqueta. Y si compras online, revisa bien las medidas y los plazos de entrega, porque devolver una cortina larga es un engorro.
Con eso claro, el objetivo realista es ganar confort y retrasar el encendido de la calefacción, no recortar la factura a la mitad. Aun así, pocas decisiones de decoración dan tanto por tan poco.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Cambiar las cortinas por modelos aislantes abriga la casa sin obras y sin una gran inversión.
💡 Por qué te importa: Reduce la sensación de frío junto a la ventana y retrasa el encendido de la calefacción.
📊 Apunta estas cifras: Paneles de 100 x 130 cm en Leroy Merlin, 140 x 250 cm la Avola de Maisons du Monde y 210 x 300 cm la BENGTA de IKEA; la Velvet de La Redoute llega a 350 cm de alto.
BrandFor, compañía especializada en consultoría estratégica centrada en el branding, alcanzó en los últimos tres años todos los objetivos marcados en su plan de consolidación y crecimiento. Con ello, en sus primeros ocho años de vida la compañía se ha consolidado como una de las compañías Top 3 en el mercado de consultoría de branding en España, un liderazgo entendido en términos de facturación en el mercado español, tipología de proyecto, y construcción de relaciones de confianza duraderas con sus clientes.
Patricia Arias e Ismael Merlo (socios fundadores de BrandFor) afirmaron que ahora la compañía inicia una nueva etapa en la que buscará afianzarse como el líder del mercado de consultoría de branding por tamaño de negocio y por tipología de proyectos y clientes.
Arias y Merlo destacan que su liderazgo y el futuro crecimiento de BrandFor “están relacionados con el desarrollo de nuestro modelo diferencial, que se basa en consultoría estratégica y creativa para concebir estrategias e identidades corporativas que impulsan marcas para generar valor tangible en empresas e instituciones líderes, a través de un equipo referente en estrategia de marca y creatividad, y el impulso de capacidades y herramientas digitales y de Inteligencia Artificial”.
Añadieron que “todo ello para seguir descubriendo nuevas maneras de hacer para convertir la marca en un verdadero activo estratégico y transformar la excelencia en branding en el gran aliado para empresas e instituciones, desarrollando marcas sólidas orientadas a resultados, que impulsan el crecimiento de las empresas de una forma sostenible y orgánica”.
CONSOLIDACIÓN
BrandFor multiplicó por dos en 2025 su mercado respecto al nivel de 2022. Con lo que consiguió un año antes de lo previsto alcanzar todos los objetivos de crecimiento marcados para 2026. Y después de lograr un año récord en 2024, ha duplicado su número de clientes, habiendo realizado proyectos para más de 200 empresas e instituciones. Y ha pasado de gestionar 20 proyectos al año, a tener en la actualidad un ritmo de cerca de 40 proyectos anuales.
Entre los proyectos ejecutados en estos años por BrandFor destacan los ejecutados para empresas, organizaciones e instituciones de sectores clave como la tecnología, la defensa, aeroespacio, salud, educación, distribución y gran consumo. Algunos ejemplos son Indra Group, Cabify, Ifema Madrid, Naturgy, Ramón Bilbao, ITP Aero, SpainCap, Santander, Universidad Pontificia Comillas, Pelayo, Cofares, EAE Business School, Iskaypet (Kiwoko y Tiendanimal), Familia Martínez Zabala (Grupo Faustino), UNICEF, Ginos, Ibercaja, Dialprix o Urbaser.
Algunos de los últimos proyectos más recientes son IndraMind, iniciativa tecnológica de Indra Group; la creación de Comillas ONEXED, la nueva marca que abandera la propuesta de ‘executive education & lifelong learning’ de la Universidad Pontificia Comillas; el rebranding 360 de Ibercaja, un banco lleno de propósito; la creación de AIVORIQ, grupo de laboratorios protésicos dentales consolidados junto con Alantra Private Equity; Truliving, nueva marca del grupo GMP de alojamiento flexible y temporal en Madrid; y proyectos de transformación ligados a sostenibilidad y ESG para Urbaser y Sodexo.
Además, las soluciones de BrandFor han ayudado a potenciar áreas clave de las compañías más allá de lo que puede ser considerado como el branding tradicional. De este modo, ha desarrollado proyectos que han ayudado a potenciar el posicionamiento de las empresas en áreas como la sostenibilidad, la acción social, la cultura corporativa y el impulso de la marca empleadora o employer branding – ámbitos donde la marca juega un rol esencial.
Los resultados tangibles alcanzados a través de las soluciones de BrandFor hacen que la compañía alcance altos grados de fidelización de sus clientes. Asi, entre el “top10” de los clientes de BrandFor se encuentran compañías con las que ha desarrollado proyectos durante más de cuatro años. Estos son los casos de Indra Group, Urbaser, Cabify, Seguros Pelayo, Cofares y Grupo Iskaypet, entre otros.
BrandFor indicó que basa su éxito en un modelo diferencial que se sustenta en la consultoría estratégica y creativa que permite concebir nuevas estrategias e identidades corporativas que impulsan marcas que crean valor tangible en empresas e instituciones lideres. Todo ello unido a un equipo de consultoría y creativo líder, y en el desarrollo de capacidades y herramientas digitales y de IA que llevan aún más lejos la aportación de valor de BrandFor a través de las marcas.
Javier Calvo, de Los Javis, ha recordado en La Script lo que un brujo le dijo sobre su futuro con Javier Ambrossi. La predicción se ha convertido en el momento más comentado de la promoción de 'La bola negra'.
La escena ocurrió hace años, en una casa. Calvo ha contado que allí se encontraron con con un señor francés, maravilloso e increíble, que no sabía quiénes eran. El hombre le miró y le soltó la frase: 'Te va a ir muy bien, pero tu suerte es con él'.
Después llegó el matiz, y ahí está la gracia: 'Separad todo lo personal. Todo, pero en el trabajo, your luck is with him'. Traducido a castellano de barra de bar: separar lo personal y blindar lo profesional.
Y esa es la foto de 2026. Calvo y Ambrossi anunciaron su ruptura sentimental en noviembre de 2025, en pleno rodaje de la película, y desde entonces no han movido ni una pieza de su sociedad creativa. Nunca han trabajado por separado, insisten cada vez que les preguntan.
Ambrossi lo explicó sin rodeos: 'Como siempre hemos trabajado juntos y nuestro universo es la suma del de los dos, pues supongo que si trabajáramos separados, habría que empezar de cero'.
Una ruptura sentimental no reescribe una sociedad creativa: lo que la gente conecta en pantalla es la suma de dos cabezas que llevan una década pensando juntas.
Calvo llevó la respuesta a un terreno más personal. 'Yo tengo la suerte de haberle conocido y que forme parte de mi vida. Eso es así', dijo. Y remató: 'Si no, probablemente no estaría aquí hablando de una película de cine'.
Los dos dejan la puerta abierta a separarse algún día. 'No quiere decir que no lo vayamos a hacer o que no vayamos a probar en algún momento, pero ahora mismo estoy muy enganchado a seguir escribiendo', reconoció Calvo. 'Me apetece mucho ver hasta dónde nos puede llevar nuestro universo común'.
Qué es 'La bola negra' y por qué España la manda a los Oscar
La película llega a los cines el 25 de septiembre con una vitola difícil de mejorar: la Academia de Cine la manda a los Oscar, ganó el premio a mejor dirección en Cannes y ha pasado por festivales clave como Toronto. De fondo, la web oficial de la Academia de Cine y una campaña que arranca con viento a favor.
Ojo, que no es un biopic de Lorca. Los Javis lo repiten cada vez que pueden: el proyecto nace de su fascinación por 'La piedra oscura', de Alberto Conejero, y de una obra inacabada de Federico que apenas tenía cuatro páginas. De ese hueco salieron tres tramas, tres hombres gays y tres momentos distintos de la historia de España, unidos por eso que ellos llaman 'una bola negra de vergüenza atávica en el pecho'.
Ellos la venden como 'una peli divertida, de misterio, de entretenimiento, de guerra, una peli de amor, un Titanic a la española', con números musicales y Penélope Cruz en en el reparto. Ahí es nada.
El otro frente es la polémica. Parte de la izquierda más ortodoxa les reprochó haber señalado que a Lorca lo mataron por gay, frente a quienes sostienen que lo mataron por rojo. Su respuesta: 'nadie que haya investigado a Lorca diez minutos puede negarlo'. Y añadieron: 'Por rojo, por homosexual. Incluso por masón'.
Un tándem que aprende a sobrevivir a la ruptura
Aquí hay una lección de industria que conviene no perder de vista. las duplas creativas se rompen por ego, no por amor: se caen por dinero, por un contrato mal firmado o por una discusión tonta en una sala de montaje. Los Javis han hecho justo lo contrario, y el resultado es que estrenan su película más ambiciosa en el mismo año en que el titular más fácil habría sido el de la separación. La trayectoria completa del dúo está resumida en la entrada de Wikipedia de Los Javis.
El precedente lo tienen en su propia casa. 'La llamada' nació en un teatro pequeño, 'Paquita Salas' los convirtió en fenómeno de internet, 'Veneno' les dio prestigio y 'La Mesías' demostró que podían sostener una serie incómoda sin red de seguridad. Cada salto ha sido una suma, nunca una resta. Y el debate sobre los motivos del asesinato de Lorca, que lleva décadas sobre la mesa, funciona como recordatorio: cuando tocas un símbolo nacional, el ruido viene incluido en el precio.
¿Aguantará el invento? La prueba de verdad es el viernes en taquilla, no las declaraciones en un estudio de radio. Si el público responde y la carrera hacia los Oscar, con gala prevista para la próxima primavera, se pone seria, el brujo francés habrá tenido razón por segunda vez. Lo que toca mirar ahora: las cifras del fin de semana y si esta pareja creativa sigue sin dar síntomas de querer escribir por separado.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Javier Calvo y Javier Ambrossi, Los Javis, ex pareja y sociedad creativa.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: siguen juntos en lo profesional tras la ruptura de noviembre de 2025.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque un brujo francés les avisó hace años de que su suerte era compartida.
Canarias ha empezado el curso 2026/2027 con 29.254 docentes, 763 más que el curso anterior. La Consejería de Educación del Gobierno de Canarias ha cerrado el arranque con 12.838 nombramientos de interinos hasta el pasado 18 de septiembre.
El dato interesa a maestros, profesores y opositores de las islas: es una de las mayores incorporaciones de empleo público educativo del curso. Lo primero que tienes que saber es de dónde salen esos 763 docentes de más.
Cuántos docentes hay este curso en Canarias
La plantilla educativa canaria ha pasado de los 28.491 profesionales con los que arrancó el curso anterior a 29.254 docentes en el inicio del 2026/2027. El salto son esos 763 puestos, según los datos de la propia Consejería.
El grueso de las contrataciones se ha hecho por la vía de las listas de empleo. Hasta el viernes 18 de septiembre se habían firmado 12.838 nombramientos de personal interino. De ellos, 10.529 son a jornada completa para todo el curso; 204, a jornada completa solo hasta el 30 de junio, y 1.014, parciales hasta esa misma fecha.
A esos hay que sumar otros 1.051 nombramientos para cubrir sustituciones a jornada completa, para atender las necesidades sobrevenidas de los centros ya con el curso en marcha.
El refuerzo se concentra en la atención a la diversidad
Donde más se nota el aumento es en el apoyo al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo. Ahí llegan 274 profesionales nuevos para la atención a la diversidad: 183 maestros de Pedagogía Terapéutica, 65 profesores de Orientación Educativa y 26 maestros de Audición y Lenguaje.
El refuerzo docente de este curso tiene un destino claro: el alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo.
La Consejería sitúa esta línea entre sus prioridades de la legislatura, con el objetivo de avanzar hacia una educación más inclusiva. En la práctica, eso se traduce en más apoyos dentro del aula ordinaria.
Cómo se accede a estas plazas docentes en Canarias
Para llegar a un aula canaria sin plaza fija, la vía mayoritaria son las listas de empleo de la Consejería de Educación, de donde salen los nombramientos de interinos. Para entrar hay que acreditar la titulación y la habilitación del cuerpo, y después escalar en la bolsa según experiencia y formación.
La otra puerta es la oposición. Las convocatorias de ingreso en los cuerpos docentes las publica la Consejería, y en ellas se detallan las plazas, el reparto por islas y las especialidades de cada proceso.
Qué cambia respecto al curso pasado
El precedente inmediato son los 28.491 docentes con los que arrancó el curso 2025/2026. Ahora hay 763 más, y el incremento se ha ejecutado con muy pocos ajustes: menos del 1% de las contrataciones ha necesitado rectificación.
Las correcciones registradas, 40 en el Cuerpo de Maestros y 35 en Secundaria dentro de un proceso de 3.759 nombramientos, se debieron sobre todo a los plazos de las notificaciones de bajas médicas o a duplicidades resueltas casi al momento.
Ojo con este detalle: durante septiembre se han hecho 3.759 nombramientos ligados a vacantes posteriores a la adjudicación de julio, permisos, licencias y bajas. Unas 400 corresponden a funcionarios de carrera autorizados en agosto para volver a sus comunidades de origen, lo que ha liberado huecos que han cubierto integrantes de las listas canarias. La Consejería ha lanzado además cerca de 400 ofertas web en Secundaria y más de medio centenar en Maestros.
El responsable del departamento, Poli Suárez, ha destacado que este refuerzo de recursos humanos busca atender las necesidades de los centros educativos del archipiélago. Con el curso en marcha, el foco está ahora en las sustituciones del día a día y en las próximas convocatorias de la Consejería.
La ficha práctica
¿Quién puede optar a estas plazas? Maestros y profesores con la titulación y la habilitación del cuerpo que estén en las listas de empleo de la Consejería.
¿Cuántas hay? 763 docentes más que el curso anterior, hasta los 29.254 profesionales en plantilla.
¿Hasta cuándo hay plazo? No hay un plazo único abierto: los nombramientos se hacen según las listas de empleo y las necesidades de cada centro.
¿Dónde se solicita? A través de las listas de empleo de la Consejería de Educación; la información oficial está en su sede electrónica.
La letra pequeña: buena parte son interinidades; las plazas de jornada completa solo hasta el 30 de junio o de jornada parcial no cubren todo el curso.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Canarias arranca el curso 2026/2027 con 763 docentes más, hasta los 29.254.
💶 ¿A quién le interesa? A maestros, profesores y opositores de Educación en las islas.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Consulta las listas de empleo y las convocatorias de la Consejería si buscas plaza.
Correos Express mantiene abiertas 11 becas de 600 euros brutos al mes para universitarios y estudiantes de máster en Madrid. El plazo de inscripción termina el 30 de septiembre, así que quedan apenas unos días para presentar la candidatura.
Es una de las pocas convocatorias de prácticas remuneradas de gran empresa que siguen vivas esta semana. Las plazas pertenecen al Programa Jóvenes Talentos y el centro de trabajo está en Coslada, en la Comunidad de Madrid.
Cada beca dura seis meses y la ayuda se queda en 600 euros brutos mensuales. El horario indicado va de 09:00 a 15:00, con la opción de empezar antes, por ejemplo a las 08:00, e incluye mentoring con tutores del área.
Cuánto se cobra, cuánto dura y qué áreas cubren
Los números se calculan rápido. Seis meses a 600 euros brutos suponen 3.600 euros. Si la beca se renueva otros seis meses, el acumulado puede llegar a los 7.200 euros brutos en un año.
La renovación por otros seis meses no está garantizada: queda ligada a que pueda formalizarse de nuevo el convenio académico, el acuerdo entre la empresa y la universidad que da cobertura a las prácticas. Las fichas describen una experiencia formativa y no incluyen ninguna promesa de incorporación a la plantilla.
El listado no se concentra en un solo perfil. Hay plazas en logística, análisis de datos, inteligencia artificial, finanzas, compras, área comercial, jurídica, prevención, y desarrollo de producto. Las funciones abarcan desde el seguimiento de rutas hasta la gestión de proveedores.
En una beca universitaria lo que pesa no es solo el expediente: cuenta tener el convenio listo y presentar la solicitud dentro de plazo.
La mayoría de las ofertas valora un nivel B2 de inglés y manejo de herramientas digitales. Según el área aparecen Excel, Power BI, SQL, Python, Java o SAP. La plaza tecnológica pide además conocimientos de machine learning y deep learning —las técnicas de aprendizaje automático— y de procesamiento de lenguaje natural.
¿Quién puede solicitarlas y cómo se apunta?
Se dirigen sobre todo a estudiantes de los últimos cursos de grado y a determinados perfiles de máster. La beca de Seguridad, Salud y Bienestar pide el Máster en Prevención de Riesgos Laborales; en el resto encajan titulaciones como ADE, Economía, Marketing, Logística, Ingeniería Industrial, Derecho, Informática, Ciencia de Datos o Matemáticas. Cada anuncio detalla qué titulación valora.
El convenio con la universidad o el centro académico es un requisito previo: si tu centro no puede firmarlo, la beca no sale adelante aunque el perfil encaje. Conviene confirmarlo antes de rellenar el formulario.
La inscripción se hace desde la oferta concreta que aparece publicada, en la opción de inscripción habilitada en cada anuncio. Quien avance tendrá que pasar por distintas pruebas y entrevistas selectivas.
La letra pequeña que conviene revisar antes del 30 de septiembre
Una beca de 600 euros al mes no es un salario, y conviene tenerlo claro antes de enviar la candidatura. Se trata de una ayuda económica ligada a un convenio de prácticas, no de un contrato laboral: no genera cotización por desempleo ni antigüedad, y su continuidad depende de que la universidad mantenga el acuerdo.
El calendario aprieta. Diez de las ofertas se publicaron el 5 de septiembre y una más el 29 de agosto, y todas sitúan el cierre el 30 de septiembre. En la de Desarrollo de Producto la inscripción arrancó el 30 de julio, un detalle que recuerda que la fecha de publicación del anuncio no siempre coincide con el periodo real de solicitud.
Estas plazas no tienen nada que ver con el portal de empleo operativo de Correos, que cubre otros procesos de contratación. Quien no encaje en estos perfiles puede revisar otras oportunidades del grupo o consultar ayudas de formación para jóvenes, siempre que cumpla sus requisitos.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Estudiantes de últimos cursos de grado y algunos perfiles de máster, con el convenio académico disponible.
¿Cuánto? 600 euros brutos al mes durante seis meses, prorrogables otros seis hasta un máximo de 7.200 euros brutos.
¿Hasta cuándo hay plazo? El 30 de septiembre de 2026.
¿Dónde se solicita? Desde cada oferta publicada en el Programa Jóvenes Talentos de Correos Express.
Requisito o letra pequeña clave: El convenio con la universidad, el nivel B2 de inglés en buena parte de las áreas y una renovación que no está asegurada.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Correos Express mantiene 11 becas de 600 euros brutos al mes en Coslada con plazo hasta el 30 de septiembre.
💶 ¿A quién le interesa? A estudiantes de últimos cursos de grado y máster que puedan firmar convenio con su centro.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Comprueba titulación, inglés y convenio, y presenta la solicitud antes de que cierre el plazo.
El capítulo 913 de ‘La Promesa’, que se emitirá el jueves 24 de septiembre, llevará a varios de sus personajes a situaciones especialmente complicadas. Carlo y María se enfrentarán a la desaparición de Janita y acabarán encontrando al bebé junto a Leocadia, mientras que el conflicto alrededor de la boda de Curro y Ángela volverá a provocar un enfrentamiento entre Leocadia y Pía.
La celebración también quedará amenazada por otro frente. Tomasa continuará adelante con su plan para sabotear el banquete y buscará provocar un escándalo que pueda perjudicar directamente a las cocineras y a Petra. El problema será que cualquier error podría poner en peligro su estrategia, especialmente porque el duque no deberá descubrir lo que está ocurriendo.
Mientras tanto, otras tramas avanzarán dentro de ‘La Promesa’. Ciro y Lorenzo hablarán sobre la posibilidad de ampliar los contratos de licencia, pero una advertencia sobre los riesgos hará que la conversación cambie de rumbo justo cuando Manuel aparezca. Además, Adriano continuará intentando descubrir la verdad sobre Jacobo sin conseguir avances, mientras Ángela y Máximo comenzarán a acercar posturas a través de las clases.
'La Promesa' tendrá a Janita en el centro de la preocupación
‘La Promesa’ vivirá una nueva desaparición de Jana - La Promesa en X
La desaparición de Janita hará que Carlo y María emprendan una búsqueda desesperada. Ambos tratarán de localizar al bebé hasta descubrir finalmente que se encuentra con Leocadia. El hallazgo no pondrá fin al problema, ya que la presencia de Janita junto a ella abrirá un nuevo conflicto relacionado con la posición que ocupa la niña dentro de la casa.
Leocadia mostrará su malestar por una circunstancia concreta: una hija de criados está compartiendo niñera con los nietos del marqués. Esta situación volverá a poner de manifiesto las diferencias que existen dentro de ‘La Promesa’ y servirá para aumentar todavía más la tensión entre Leocadia y Pía.
El descubrimiento de Carlo y María, por tanto, tendrá consecuencias más allá de encontrar a Janita. La reacción de Leocadia trasladará el problema directamente al entorno de la boda, que ya se encuentra rodeado de conflictos y desacuerdos. La situación volverá a poner a Pía en el punto de mira. Leocadia descargará contra ella su enfado y la respuesta de Pía será contundente. La disputa entre ambas terminará afectando a uno de los acontecimientos más importantes que se preparan en ‘La Promesa’.
Leocadia y Pía chocarán por la boda de Curro
La relación entre Leocadia y Pía volverá a deteriorarse cuando ambas se enfrenten a raíz de lo ocurrido con Janita. Leocadia dirigirá su enfado contra Pía, pero la respuesta no será la de alguien dispuesto a aceptar las acusaciones sin responder. Pía cuestionará directamente a Leocadia y llegará a defender que tampoco considera que sea digna de acompañar a Curro al altar. De esta manera, el enfrentamiento irá mucho más allá del problema relacionado con Janita y terminará entrando de lleno en la preparación de la boda.
La boda de Curro continuará siendo uno de los principales ejes de ‘La Promesa’, pero los acontecimientos de este capítulo demostrarán que la celebración no estará exenta de problemas. La tensión entre las dos mujeres añadirá un nuevo conflicto al entorno de la ceremonia y complicará todavía más la situación. Mientras los preparativos continúan, las diferencias entre los personajes seguirán creciendo. El enfrentamiento entre Leocadia y Pía tendrá además como telón de fondo una celebración que ya está condicionando buena parte de las relaciones dentro de ‘La Promesa’.
Tomasa prepara su golpe contra el banquete
Tomasa prepara su golpe contra el banquete - La Promesa en X
El banquete será otro de los grandes focos de tensión del capítulo 913. Tomasa seguirá adelante con una estrategia cuyo objetivo será provocar un escándalo durante la celebración. Su intención será que las consecuencias terminen afectando a las cocineras y a Petra.
El plan implicará un riesgo considerable. Tomasa tendrá que actuar con cuidado porque el duque no puede descubrir lo que está preparando. Si la maniobra queda al descubierto, las consecuencias podrían cambiar el rumbo de los acontecimientos en ‘La Promesa’.
La estrategia de Tomasa estará directamente relacionada con el banquete de la boda. Su propósito será utilizar la celebración para generar un problema suficientemente grave como para perjudicar a quienes pretende señalar. La operación, sin embargo, exigirá que consiga mantener oculto su papel.
El riesgo aumentará precisamente porque habrá muchas personas implicadas en los preparativos. Cualquier detalle que despierte sospechas podría poner en peligro el plan. Tomasa avanzará así con una maniobra que podría tener consecuencias para las cocineras y para Petra si consigue llevarla hasta el final.
Manuel podría descubrir el secreto de Ciro y Lorenzo
Mientras los preparativos de la boda siguen generando problemas, Ciro y Lorenzo mantendrán una conversación relacionada con la ampliación de los contratos de licencia. El asunto adquirirá una mayor tensión cuando Ciro advierta de que la operación supone demasiado riesgo. La llegada de Manuel se producirá justo en ese momento. Ciro mencionará que el riesgo es demasiado alto cuando Manuel aparezca, por lo que quedará abierta la posibilidad de que haya escuchado parte de una conversación que ambos preferían mantener bajo control.
Esta situación introducirá una nueva incógnita en ‘La Promesa’. No quedará claro hasta qué punto Manuel habrá podido conocer lo que estaban hablando Ciro y Lorenzo ni qué consecuencias podría tener para ellos. La conversación sobre los contratos de licencia quedará, por tanto, marcada por la presencia inesperada de Manuel. La llegada del personaje en el momento más delicado convertirá una cuestión que parecía limitada a Ciro y Lorenzo en un posible nuevo problema.
Ángela y Máximo avanzarán juntos
Ángela y Máximo avanzarán juntos - La Promesa en X
La situación de Ángela también evolucionará en este capítulo. Después de los problemas surgidos con sus clases, la joven agradecerá a Máximo la mediación que ha realizado. El gesto permitirá que ambos comiencen a dejar atrás parte de las diferencias que habían mantenido hasta ahora.
Máximo no se limitará a aceptar el agradecimiento de Ángela. También le ofrecerá su ayuda para preparar la siguiente clase. Los dos trabajarán juntos en esa preparación y la relación entre ellos comenzará a mostrar una evolución. El acercamiento llegará hasta el punto de que Ángela y Máximo darán la clase juntos.
Este cambio supondrá una nueva etapa después de las dificultades que habían marcado sus anteriores encuentros. La evolución entre ambos será otra de las tramas que avanzarán en ‘La Promesa’ durante el jueves. Mientras Tomasa prepara su sabotaje y Leocadia vuelve a enfrentarse con Pía, Ángela encontrará en Máximo un apoyo para continuar con sus clases.
Adriano no consigue avanzar con la historia de Jacobo
Adriano continuará investigando el pasado de Jacobo con la intención de encontrar información que permita aclarar las dudas que existen sobre su historia. Sin embargo, sus averiguaciones no proporcionarán el resultado esperado. La investigación terminará dejando a Adriano sin nuevas pistas y en una situación complicada.
No conseguirá encontrar una respuesta que permita avanzar en la búsqueda de información sobre Jacobo, por lo que la trama seguirá sin una solución inmediata. Adriano y quienes esperan descubrir la verdad se encontrarán así ante un callejón sin salida. La falta de resultados mantendrá abiertas las dudas alrededor de Jacobo y permitirá que esta historia continúe desarrollándose en próximos capítulos de ‘La Promesa’.
Un creador de rage-bait grabó con gafas inteligentes de Meta en India a una persona trans durante una protesta en Delhi. El vídeo acumula millones de views y ha desatado una ola de abusos.
La historia la publicó MIT Technology Review este 23 de septiembre. Shubnam tiene 38 años, es diseñadora gráfica y docente, y usa un único nombre elegido. Llevaba un sari verde.
El creador, famoso por buscar la bronca a cámara, se acercó a preguntarle por su ropa. Shubnam le dijo que se apartara. No vio nada raro: la charla quedó grabada en unas gafas de Meta camufladas como unas Wayfarer.
Qué pasó en Delhi (y por qué el vídeo sigue vivo)
El material acabó en un reel burlesco y, en cuestión de días, el clip saltó de Instagram a X y a YouTube, arrastró vídeos de reacción, memes hechos con IA, y sigue vivo. Copias del original continúan online.
«Todo lo que hizo falta fue un vídeo sin consentimiento para retroceder dos décadas de progreso que construí yo sola», contó Shubnam a MIT Technology Review. Shubnam no ha vuelto a ponerse un sari fuera de su barrio.
El escenario importa: la grabación ocurrió en una protesta en Delhi contra un proyecto de ley que recortaba el reconocimiento legal de las personas trans. Y donde grabarlo todo es la norma, la cámara ya no se ve.
Nadie firmó para salir en ese vídeo, pero da igual: en internet la versión de ti que circula la elige otro.
El problema no es el creador, es la cámara invisible
Meta sostiene que su salvaguarda funciona: cada montura lleva un LED que parpadea al grabar, no se puede apagar y, si alguien lo tapa, la cámara se desactiva, según explica la compañía en su página oficial. Quien las lleva debe cumplir la ley.
Suena razonable hasta que ves los tutoriales. Ya hay vídeos que enseñan a tapar ese LED sin dejar de grabar, y en marzo de este año se documentó un mercado de modificaciones en stealth mode que anulan la luz por completo.
Janusz Świerczyński, de la Oxford Saïd Business School, lo resume así: cada vez se espera más que sea el de al lado quien se proteja. O sea, que detectes tú el pilotito del otro. Y el daño no se reparte por igual.
Las mujeres y los colectivos marginados cargan con la peor parte. Sameer Parmar, de la línea de ayuda Meri Trustline, lo confirma: en India el concepto del consentimiento va muy por detrás del hardware.
El caso tampoco es aislado. En junio, la policía de Delhi usó gafas de Meta para grabar a miles de jóvenes que protestaban por el sistema educativo; una denuncia ante el Alto Tribunal asegura que los filmaron durante semanas y que amenazaron con enviar el material a sus padres y a sus facultades.
Más gafas, menos avisos y una ley que llega tarde
Ya vivimos algo parecido con las Ray-Ban Stories de 2021, que levantaron el mismo runrún con un LED que entonces parecía blindaje suficiente y que hoy se esquiva con cinta aislante.
La diferencia es la escala. Según IDC, las gafas inteligentes crecen sin freno en el mercado indio, y Reliance Jio prepara para lo que queda de año un rival por debajo de los 105 dólares. Más baratas, más gafas, más gente grabando.
La ley no va a ese ritmo. El abogado Apar Gupta, del Internet Freedom Foundation, señala que la normativa india contra el voyeurismo se diseñó para abusos muy concretos y protege poco a quien es grabado en una plaza. Las plataformas tienen hasta 36 horas para retirar ciertos contenidos denunciados.
Y lo que viene no tranquiliza. Según el Financial Times, los prototipos con IA graban y escuchan sin encender el LED. El profesor Woodrow Hartzog avisa de que estos dispositivos salen mucho más rápido de lo que la sociedad puede asimilarlos. Más contexto del fenómeno, en la entrada sobre gafas inteligentes.
Para Shubnam, el peligro no es acostumbrarse a que te graben. Es acostumbrarse a ver versiones de ti que nunca elegiste. Y eso ya está pasando.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 8/10. Aquí el fuego no es un beef de broma, sino un vídeo que ha marcado la vida de una persona y ha reabierto el debate sobre privacidad en India. Y esto no se apaga con un post borrado (ni con 36 horas de margen).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Shubnam, diseñadora trans grabada sin consentimiento con gafas de Meta en Delhi.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram, con el clip saltando después a X y a YouTube.
🔥 Por qué es viral: Millones de views y una oleada de abusos que reabren el debate sobre grabar a desconocidos.
Leire Martínez pasa de esquivar preguntas a reírse de ellas: su anuncio recrea una portada de La Oreja de Van Gogh.
Una portada inconfundible y un eslogan con doble fondo
El nuevo anuncio de Leire Martínez la coloca tumbada en una cama rodeada de flores, igual que la mítica portada de Lo que te conté mientras te hacías la dormida. La escenografía y hasta la postura son un guiño directo a uno de los discos más recordados de La Oreja. Sutil, no es.
Y luego viene el eslogan. «Cuando empiezas a ir por libre, todo mejora». Ahí ya no hay guiño posible: es un mensaje en toda regla sobre su nueva etapa en solitario, porque en el propio spot cuenta lo bien que le ha sentado eso. Ojo con esto.
Para poner en contexto: el single de su nueva etapa, Tu nombre, ya iba por ahí. Aquella canción hablaba de cerrar capítulos con una metáfora bien clara, aunque dejaba margen a la interpretación. Esto es otra cosa.
La parte divertida (o incómoda, según a quién preguntes) es el timing. La Oreja ha estado tocando esta semana en Madrid con Amaia Montero al frente, y varios asistentes han contado que en el show se repartieron abanicos promocionales de Braun y de Leire. Sí, abanicos. En el concierto de La Oreja.
Hay campañas que pasan desapercibidas y hay campañas que se convierten en el segundo acto de una guerra que nadie quiere reconocer.
Amaia mueve ficha (y cambia de letra) en Madrid
Por si faltaba algo, Amaia Montero se salió del guion durante el concierto. Añadió un final improvisado a El último vals en el que venía a pedir que toda esta historia se acabe de una vez. Muchos leyeron ahí un recado directo a Leire. Ella no ha confirmado que fuera por ella, así que conviene no dar por hecho más de lo que hay.
Las reacciones están divididas. Hay quien respeta a Amaia como artista pero le afea la actitud. Otros señalan el elefante en la sala: dos mujeres que son las caras visibles del grupo discutiendo en público mientras los cuatro hombres de La Oreja, Haritz, Pablo, Xabi, y Álvaro, guardan un silencio que ya es un personaje más.
La propia Leire ya intentó apagar el fuego esta semana. Preguntada por el regreso de Amaia a los escenarios con el grupo, dijo que no se pronunciaba por respeto y se preguntó por qué sigue la insistencia con temas que, a su juicio, ya no dan para más. Con un spot así en el aire, esa respuesta se sostiene regular.
¿Hype justificado o guerra de algoritmo?
Aquí conviene pararse. La Oreja lleva más de dos décadas como una de las bandas más populares del pop español, y su historia con las voces —de Amaia a Leire y ahora el regreso de Amaia a los directos— genera titulares cada vez que alguien insinúa algo. Puedes repasar su recorrido en su ficha de Wikipedia. Nadie confirma nada, pero todo se lee en clave interna.
Mi lectura: el anuncio funciona como pieza de comunicación. Es un golpe de efecto bien medido y, en visibilidad, le va a salir rentable. Ahora bien, si la intención era cerrar el capítulo de La Oreja, ha conseguido justo lo contrario: vuelve a poner el foco en la comparación entre las dos voces.
Y ojo, porque de momento no hay ningún anuncio oficial de nuevos proyectos ni fechas confirmadas por parte de Leire. Todo lo que suena a respuesta, a pulla o a réplica es interpretación del público. En este tipo de broncas, la interpretación del público vale doble.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Un anuncio que se comenta más que muchos lanzamientos, abanicos en pleno concierto y un añadido en directo que ha dado la vuelta a las redes. La música tendrá que hablar por sí sola, pero la conversación ya está servida.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: El anuncio de Braun de Leire Martínez recrea la portada de Lo que te conté mientras te hacías la dormida.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Los conciertos de La Oreja con Amaia en Madrid, en septiembre de 2026, y el anuncio, ya en emisión.
🎵 Una canción para esta noticia:Tu nombre - Leire Martínez.
Ari Aster ya tiene a Jude Law para 'Scapegoat', su quinta película, que reunirá también a Scarlett Johansson y Jacob Elordi.
El fichaje lo ha adelantado el portal especializado El Séptimo Arte y encaja con lo que se venía rumoreando desde hace semanas: Aster quiere estrellas de primer nivel para su próximo proyecto. De momento no hay comunicado oficial con fechas ni detalles de la trama, así que conviene separar lo confirmado de lo que todavía suena a rumor.
Qué se sabe de 'Scapegoat' (y qué no)
Jude Law protagonizará 'Scapegoat', un largometraje escrito y dirigido por Ari Aster que además lo produce junto a su socio habitual, Lars Knudsen, a través de Square Peg. Eso significa control creativo absoluto: guion, dirección y producción en las mismas manos.
Lo que no existe, al menos por ahora, es sinopsis oficial. Se especula con que la historia siga a un médico que opera a una personalidad de internet, o con que se trate de un relato romántico de ciencia ficción. Ambas opciones suenan a rumor y como rumor hay que tratarlas. Nada de eso está confirmado por el estudio.
Un reparto que ya dispara las expectativas
Law no llega solo. Scarlett Johansson y Jacob Elordi ya estaban anunciados antes que él, de modo que la película reúne tres generaciones distintas de Hollywood en un mismo cartel. Johansson es garantía de taquilla, Elordi es el nombre que más suena entre el público joven y Law aporta el peso de una carrera larguísima.
El británico viene además de un tramo de trabajo intenso: en los últimos meses lo hemos visto en 'The Order (La hermandad silenciosa)', 'Edén', y 'El mago del Kremlin'. Encadenar proyectos así, y de registros tan distintos, dice bastante de su momento actual.
Un reparto de estrellas no salva una película, pero cuando firma el director de 'Hereditary' la apuesta deja de ser un capricho.
Por qué este movimiento importa tanto
Aster lleva cuatro largometrajes construyendo una carrera rarísima dentro del sistema: 'Hereditary', 'Midsommar', 'Beau tiene miedo' y 'Eddington'. Ninguna es una franquicia, ninguna juega con fórmulas seguras y todas han generado conversación. El patrón se repite: presupuestos moderados, libertad creativa total y un público fiel que suele responder en la primera semana. La trayectoria completa del cineasta está en su entrada de Wikipedia.
Ari Aster y A24 vuelven a ir de la mano: 'Scapegoat' será su quinta colaboración, y el estudio ha respaldado también títulos como 'Dream Scenario' o 'La muerte del unicornio'. Es una relación poco habitual en Hollywood y explica por qué el cineasta puede permitirse proyectos que no encajan en el molde del blockbuster.
Toda la actividad del sello se anuncia en la web oficial de A24. Eso sí, el hype tiene un límite: sin sinopsis, sin fecha de rodaje y sin tráiler, cualquier detalle sobre la trama es especulación.
El siguiente hito será la confirmación oficial del estudio, con fechas de rodaje y reparto cerrado. Hasta entonces, el nombre de Jude Law ya ha metido a 'Scapegoat' en el radar de medio Hollywood.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Un director de culto con tres estrellas de primer nivel y A24 detrás justifica la expectación, pero la ausencia total de sinopsis y de fechas frena la euforia. Cuando salga el primer tráiler, revisamos la nota (y probablemente suba).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Jude Law se suma a 'Scapegoat', la quinta película de Ari Aster, junto a Scarlett Johansson y Jacob Elordi.
⭐ El personaje clave: Ari Aster, responsable de 'Hereditary' y 'Midsommar' y cerebro total del proyecto.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente. Todavía no hay fecha oficial de rodaje ni de estreno.
Te apuesto lo que quieras a que nunca habías pensado en el vómito como un rasgo evolutivo de éxito. Pues los plesiosaurios del Jurásico lo convirtieron en su mejor truco para sobrevivir.
Un equipo de la Universidad de Cambridge ha identificado restos fosilizados de vómito de estos reptiles marinos en lo que fueron aguas poco profundas, a 50 kilómetros de la costa noruega. Sí, has leído bien: vómito de hace millones de años, conservado y catalogado.
Qué comían estos reptiles de cuello largo (y qué no podían tragar)
Los investigadores analizaron más de 20 regurgitalitas, bolas de vómito fosilizado cuyo tamaño va del de una nuez al de un mando de la tele. Dentro aparecieron conchas de bivalvos, conchas de serpúlidos, crinoideos, y belemnitas: el menú de un animal especializado en caparazones duros.
El detalle que lo cambia todo es que no podían triturar nada de eso. Sus dientes no estaban hechos para romper conchas, así que el estómago hacía el trabajo sucio: unía los restos en pequeñas bolas y el animal las devolvía al mar. Exactamente igual que hacen hoy los búhos con las egagrópilas.
Según el paleontólogo Dirk Knaust, autor principal del trabajo publicado en Geological Magazine, el vómito formaba parte de su biología y servía para separar lo no digerible de las partes blandas que sí aprovechaban. La eficiencia de la nutrición bajaba, sí, pero seguían sacando una porción jugosa.
Vomitar no era un accidente en la vida de un plesiosaurio: era una rutina de mantenimiento tan necesaria como cazar.
Por qué vomitaban en la orilla y no en alta mar
Aquí está lo raro del hallazgo. El marisco que apareció en los restos necesita mucha sal para vivir, la que hay en mar abierto. Y sin embargo, el vómito se depositó en el delta de un río, donde el agua dulce cambia la salinidad cada dos por tres. Imposible que esas criaturas vivieran allí.
La explicación más probable: los plesiosaurios cazaban en profundidad y luego se acercaban a la costa a descansar o dormir después de cazar. Era entonces cuando vomitaban. Las focas peludas y los cocodrilos marinos hacen algo parecido, aunque ellos salen a tierra y estos bichos, por peso y tamaño corporal, se quedaban sumergidos.
El yacimiento se estudió durante tres décadas: es un emplazamiento submarino de almacenamiento de CO₂ junto al campo de gas y petróleo de Troll. A pocos centímetros del vómito aparecieron un hueso y heces fosilizadas. El hueso era de un ictiosaurio, no de un dinosaurio, y eso complicó el puzzle.
Eran más duros de lo que pensábamos (y esto es solo el principio)
Estamos hablando de reptiles marinos que midieron entre 2 y 13 metros y que aguantaron más de 140 millones de años sobre el planeta, con varias extinciones masivas de por medio. Los criptoclídidos, los principales sospechosos del vómito, iban de los 4 a los 8 metros y vivieron entre el Jurásico Medio y el Cretácico Temprano, hace entre 174 y 100,5 millones de años.
Aviso para navegantes: los plesiosaurios no eran dinosaurios, eran reptiles marinos de cuello largo. Puedes echar un ojo a su ficha en Wikipedia para situarte, porque la confusión es la mar de común.
Knaust lo tiene claro: 'esto no es más que el principio. Hay mucho más que podemos aprender al examinar lo que los animales extintos vomitaban después de alimentarse'. Y ahí le doy la razón, porque casi nunca miramos lo que el animal escupía.
Lo mejor de todo es que hay paralelismos que se entienden en dos segundos. Un búho devolviendo una egagrópila, una foca rascándose en la playa después de comer. La naturaleza lleva repitiendo la misma solución desde bastante antes de que existiera el primer móvil.
🧠 Para soltarlo en la cena
Los plesiosaurios vomitaban conchas en la orilla para no digerirlas.
