En una charla grabada sobre las tablas del Cartuja Center de Sevilla para LaSexta, el humorista, Manu Sánchez, se ha sentado frente a Jordi Évole para despejar de una vez por todas la eterna duda sobre su carrera. Muchos se preguntan por qué su éxito masivo en el sur no termina de cruzar Despeñaperros con la misma fuerza, y la respuesta que ha dado el andaluz no ha dejado a nadie indiferente.

Lejos de mostrar cualquier tipo de frustración, Manu Sánchez ha planteado una reflexión que funciona como una verdadera proclama de soberanía cultural y personal. Para el cómico, intentar conquistar el mercado nacional bajo ciertas imposiciones de la industria no es una meta vital, sino más bien una cuestión de ego que no está dispuesto a alimentar a estas alturas de su vida.

Manu Sánchez habla sobre el veto en los despachos y las listas negras de la televisión

Uno de los momentos más tensos e interesantes de la entrevista llegó cuando Jordi Évole indagó sobre las relaciones de Manu Sánchez con las altas esferas del medio catódico. Al ser preguntado directamente sobre quién le caía peor dentro de esta industria, el humorista no dudó en apuntar hacia los despachos y los directivos. El sevillano reveló que, durante sus intentos por dar el salto a las cadenas de emisión nacional, se topó de frente con muros de censura que consideró totalmente infranqueables.

Relató cómo las sospechas que muchos espectadores tienen sobre el control de la información en el entretenimiento son una realidad asfixiante que él mismo ha sufrido. Detalló las directrices exactas que recibía antes de salir al aire. “Me han sentado antes y me han dicho que cogiera papel y lápiz: de Juan Carlos I di lo que quieras, de Felipe VI ni nombrarlo; de Rajoy lo que quieras, de Soraya ni una palabra”, confesó ante las cámaras.

El orgullo andaluz frente a las exigencias de la industria

El rechazo a la televisión de ámbito estatal no solo viene motivado por cuestiones políticas, sino también por un fuerte componente de identidad cultural. Manu Sánchez denunció abiertamente que salir de su tierra implica, en la mayoría de las ocasiones, una obligación implícita de modular o esconder el acento para no parecer inapropiado ante el espectador que consume desde Madrid o el resto del país. El verdadero hachazo a esta dinámica centralista llegó al hablar de cómo se percibe la cultura del sur.

El andaluz fue tajante al respecto, dejando claro que prefiere la autenticidad de las costumbres de su tierra, como las almóndigas de su abuela, a la pulcritud impostada que se exige en un plató madrileño. “Cuando se traduce lo andaluz a lo nacional es para hacerlo pasar de culto a vulgar, y yo no pago ese precio”, sentenció el presentador, reiterando la misma idea instantes después para que no quedara ninguna duda de su postura. “Cuando se traducen las cosas de lo nacional al andaluz es para hacerlo pasar de culto a vulgar, y yo no estoy dispuesto a pagar ese precio”, añadió con firmeza.

Para ilustrar su posición de privilegio en una comunidad que roza los nueve millones de habitantes, utilizó una analogía que arrancó más de una sonrisa. “Es como si a Amancio Ortega le tocara el Euromillón; no es que no lo quiera, pero no le hace ninguna falta”, explicó. Además, afeó que la sociedad considere un fracaso no triunfar fuera de la región, comparándolo con la nula preocupación que le supone al propio Évole no ser una estrella de la televisión en Colombia o Portugal.

Los obstáculos en su propia tierra y el sueño de la televisión pública

Durante la charla, Manu Sánchez echó la vista atrás para recordar su etapa más complicada en Canal Sur. Sorprendentemente, relató cómo la directiva de la cadena autonómica en tiempos de Susana Díaz le cerró las puertas de los platós a pesar de la afinidad ideológica que se le presuponía. Fue una etapa de incomprensión que, paradójicamente, solo empezó a cambiar con la llegada de Juanma Moreno al Palacio de San Telmo.

El sevillano recordó que, aunque le han puesto sobre la mesa proyectos muy ambiciosos para liderar formatos como un late night, su negativa a pasar por el aro de silenciar ciertos escándalos políticos suele asustar a los responsables de las cadenas. A los directivos de los medios públicos les resulta incómodo lidiar con un perfil que no se muerde la lengua y que hace de la crítica social su principal herramienta de trabajo.

A pesar de las decepciones pasadas, la conversación sobre su futuro profesional terminó con una puerta abierta a la esperanza. El cómico visualiza un posible retorno a la primera línea nacional, pero bajo sus propias reglas. “Ojalá sea en TVE y ojalá no me hagan renunciar a Andalucía”.

El derecho al lujo y la polémica de los yates en Puerto Banús

La segunda mitad del programa dio un giro radical para abordar un tema que siempre genera ampollas en la sociedad española. Manu Sánchez ha decidido que ya es hora de dejar de pedir perdón por el éxito económico, especialmente cuando uno se declara de izquierdas. Con la plana mayor de la política andaluza sentada en la primera fila del teatro, el humorista no tuvo ningún reparo en presumir de su estatus actual.

La confesión más llamativa llegó sin anestesia cuando el periodista catalán indagaba en los caprichos personales de su invitado. “Tengo un yate en Puerto Banús, con dos cojones; 43 pies, casi 15 metros de eslora”, afirmó. Su discurso buscaba desarmar la hipocresía de aquellos sectores conservadores que se dedican a fiscalizar el bolsillo ajeno basándose en la ideología de quien gasta el dinero.

El argumento del humorista apela directamente al esfuerzo individual dentro del marco legal. “Yo trabajo mucho, pago el máximo de impuestos y con lo que me sobra me compro lo que me da la gana”, explicó.

El tramo final del formato sirvió para profundizar en el clasismo gastronómico y vital que aún impera en muchos sectores. Manu Sánchez, con su habitual tono sarcástico, puso el dedo en la llaga de los prejuicios ideológicos. “¿Por qué le preocupa a la gente de derechas tanto nuestro ácido úrico?”, bromeó ante su interlocutor.

Para el protagonista de la noche, el disfrute de los grandes placeres mundanos no debe ser patrimonio exclusivo de un solo bando. “Todos tenemos que tener derecho a las gambas, porque hay mucha gente de derechas que se creen que son solo para ellos”, sentenció. “Nos están convenciendo para que cada vez tengamos metas más cortitas”, denunció, criticando que se fomente una ciudadanía conformista.

Existe un lugar en el corazón financiero de la capital que se ha convertido en el epicentro de las miradas por albergar a lo más selecto del panorama televisivo. Se trata de una sala que supera los 1.000 metros cuadrados y que ha servido de oficina nocturna para rostros tan potentes como el de Kiko Matamoros y el de la propia hija de Terelu Campos, Alejandra Rubio. En este rincón de la ciudad, el lujo no es una opción, sino el estándar mínimo para quienes buscan una experiencia VIP.

Desde la irrupción de fenómenos como La isla de las tentaciones, el ocio nocturno madrileño ha dado un giro radical. Los empresarios del sector han visto en los concursantes de estos formatos un imán perfecto para atraer clientela. No es extraño ver reservados con botellas de alta gama y zonas blindadas para estas nuevas celebridades que reciben un trato preferente. En este escenario, ciertas discotecas se han posicionado como los puntos de encuentro obligatorios para los protagonistas de Telecinco.

El pasado de Kiko Matamoros en la noche madrileña antes de la televisión

Durante mucho tiempo, el nombre de Kiko Matamoros estuvo indisolublemente ligado a la marca Oh My Club. El veterano colaborador, que actualmente tiene 69 años, desempeñó un papel fundamental para que este local se convirtiera en un punto de peregrinación tanto para turistas como para residentes que buscaban lo más granado de la noche madrileña. Sin embargo, esta relación laboral llegó a su fin en el año 2020. No fue una decisión del propio Kiko, sino que la gerencia del establecimiento optó por prescindir de sus servicios de relaciones públicas.

El motivo detrás de esta ruptura contractual no tuvo nada que ver con el rendimiento, sino con una cuestión meramente económica. El equipo completo de relaciones públicas, que estaba encabezado por los amigos más cercanos de Kiko Matamoros, salió de la empresa debido a que sus emolumentos eran inasumibles para el Grupo Salamandra. Mantener a estas figuras mediáticas suponía un desembolso que la sala de fiestas ya no podía sostener. Las cifras que se manejaban eran considerables: Matamoros percibía un presupuesto mensual de 4.000 euros, una cantidad llamativa pero inferior a los 8.000 euros que cobraba su compañero de equipo, Rafa de Gonzalo.

Publicidad en televisión y el paso de Alejandra Rubio

La labor de Kiko Matamoros no se limitaba a estar presente en la sala. En numerosas ocasiones, el colaborador aprovechó su altavoz en programas de máxima audiencia, como el desaparecido Sálvame, para hacer promoción directa del local. Era una simbiosis donde la discoteca ganaba visibilidad nacional y Kiko reforzaba su estatus como el rey de la noche. A pesar de que desde Oh My Club agradecieron públicamente el trabajo realizado por Kiko y por todo su equipo de publicidad e imagen, la rentabilidad final no justificaba los altos costes salariales del grupo.

Lo que mucha gente desconoce o no recuerda es que, durante esa etapa dorada en la que Kiko Matamoros mandaba en la sala, también trabajó allí Alejandra Rubio. La nieta de María Teresa Campos, que ahora tiene 25 años, formó parte de la plantilla de este local donde los famosos acudían de forma diaria. No se ha confirmado oficialmente si su entrada en la discoteca fue una gestión directa de Matamoros o si simplemente su perfil encajaba con la estética y el ambiente de la sala, pero lo cierto es que ambos compartieron espacio de trabajo en uno de los clubes más exclusivos de España.

Un espacio híbrido de lujo en la zona financiera de Madrid

Si quieres visitar este lugar, debes dirigirte a la calle Rosario Pino, 14. Su ubicación es estratégica: está en pleno distrito de Tetuán, a muy pocos metros de la Plaza de Castilla y del Paseo de la Castellana. Es una zona rodeada de rascacielos y muy cerca del estadio Santiago Bernabéu, lo que facilita enormemente el acceso tanto a quienes se desplazan en su propio coche como a los que prefieren el transporte público. Es, sin duda, una de las discotecas más accesibles para la alta sociedad madrileña.

El local cuenta con una extensión de 1.500 metros cuadrados y tiene capacidad para unas 1.300 personas. Lo que lo hace diferente es su concepto híbrido. Al principio de la noche, el espacio funciona como un restaurante de lujo que ofrece cena con espectáculo. Una vez terminadas las cenas, el recinto se transforma totalmente en una discoteca con diversas salas repartidas en varias plantas. Cada una de estas áreas cuenta con sus propias barras y diferentes estilos musicales, permitiendo que el cliente viva varias experiencias distintas sin tener que salir del mismo establecimiento.

Zonas VIP y precios exclusivos para el público más selecto

La sala se ha vendido siempre bajo una imagen de glamour y elegancia absoluta. No es un sitio para cualquiera; está orientado a un público adulto que busca exclusividad. El código de vestimenta es extremadamente estricto para mantener ese estatus de club de lujo. El acceso está permitido solo a mayores de 18 años, pero el filtro en puerta asegura que el ambiente sea siempre distinguido y acorde a lo que se espera de un lugar frecuentado por figuras de la televisión y el espectáculo.

Para aquellos que buscan privacidad y no escatiman en gastos, la discoteca dispone de varias zonas VIP. Los precios de las mesas reservadas pueden llegar hasta los 1.500 euros, dependiendo de la ubicación. Hay opciones para todos los gustos: mesas pegadas a la pista para ver y ser visto, zonas chill out en plataformas elevadas para tener una perspectiva general de la fiesta, y salas privadas destinadas a quienes exigen una experiencia premium y total discreción. Aunque Kiko Matamoros ya no ejerza de anfitrión oficial en este local, su paso dejó una huella imborrable en la forma de entender el ocio nocturno vinculado a la pequeña pantalla.

El Auditori Forum CCIB de Barcelona se vistió de largo para celebrar la 40ª edición de los Premios Goya 2026. Luis Tosar y Rigoberta Bandini tomaron las riendas de una velada larguísima que nos mantuvo despiertos hasta pasadas la una y cuarto de la madrugada. Hubo emoción, discursos que hoy inundan las redes sociales y un respaldo brutal del público que destrozó por completo a las cadenas rivales.

TVE sacó la artillería pesada y la jugada le salió redonda. La 1 firmó un espectacular 26% de cuota de pantalla reteniendo a 2.396.000 espectadores. Hacía tiempo que no veíamos un arrastre igual. Hablamos de la gala más competitiva a nivel de share desde el año 2020 y la más vista desde 2023. Si comparamos con la edición anterior, la retransmisión ganó 1,6 puntos y sumó 56.000 televidentes nuevos, un mérito enorme teniendo en cuenta que duró veinte minutos más.

El batacazo monumental de la competencia frente a La 1 con los Premios Goya 2026

A lo largo de las tres horas de espectáculo, más de cinco millones de personas conectaron con el canal público. Con semejante receptividad, las otras cadenas vivieron una noche para el olvido. Antena 3 intentó rascar algo repitiendo 'Atrapa un millón' pero se estrelló con un triste 7,5% y 796.000 fieles. Lo de Telecinco rozó el drama marcando el cuarto peor día de toda su historia. Su recopilatorio de 'Got Talent' se hundió al 6,2%, viéndose superado hasta por la actualidad internacional de 'La Sexta Xplica', que logró un 6,9% informando sobre el ataque de Israel y Estados Unidos a Irán.

El terreno ya venía abonado desde la tarde. La alfombra roja funcionó como un reloj suizo. El equipo formado por Elena S. Sánchez, Carlos del Amor, Miriam Moreno y Rafa Muñoz, arropados por Cristina Villanueva y Sara Rancaño, lideró su franja firmando un 12,1% y reuniendo a más de tres millones de personas en distintos momentos de la previa. Todo esto sirvió para que La 1 dominara el sábado de forma aplastante con un 14,9% de media.

Jóvenes y regiones totalmente volcadas con la ceremonia

Resulta fascinante analizar quiénes estaban detrás de las pantallas. Los Premios Goya 2026 lideraron en absolutamente todas las edades. Los más enganchados fueron los jóvenes de 13 a 24 años, que regalaron un salvaje 37% de cuota. Muy de cerca les siguieron los adultos de 25 a 44 años con un 32,2%. Las cifras más tímidas, aunque estupendas, correspondieron a los mayores de 65 años con un 21,2% y al público infantil con un 23,1%. Las mujeres apoyaron ligeramente más la emisión marcando un 27,8% frente al 23,7% de los hombres.

Dando un paseo por la geografía nacional, la Comunidad Valenciana se colgó la medalla de oro registrando un brutal 35,7%. Murcia y la Comunidad de Madrid demostraron su amor por el cine superando el 32%. En Cataluña, tierra anfitriona del evento, el público local respondió dándole un 31,4% al programa. En la parte de atrás de cola quedaron Navarra y Canarias, que apenas arañaron el 14%.

Un viaje por el histórico de audiencias del certamen

Revisar los datos del pasado nos ayuda a entender la magnitud de lo logrado este año. La trayectoria del certamen refleja épocas doradas y baches notables. En 1993, Imanol Arias congregó a 1.356.000 personas en Antena 3 con un 9,3%. Rosa María Sardá subió el listón al 13,9% en 1994 y alcanzó un espectacular 33,5% en 1999 rozando los 3,7 millones.

Nombres como Verónica Forqué y Javier Gurruchaga firmaron un 23,3% en 1996, mientras que Carmen Maura y Juanjo Puigcorbé rozaron el 30% en 1997. El Gran Wyoming atrapó al 21,5% en 1998 y Antonia San Juan un 30% clavado en el 2000. Los años siguientes mantuvieron el pulso con el 29,9% del grupo coral de 2001, el 30,3% del regreso de la Sardá en 2002 y el bajón al 19,3% de Alberto San Juan y Guillermo Toledo en 2003.

Cayetana Guillén Cuervo y Diego Luna marcaron un 20% en 2004, dando paso al éxito de Maribel Verdú, Antonio Resines y Montserrat Caballé en 2005 con un 24,5%. Resines repitió en 2006 junto a Concha Velasco bajando al 18,8%. José Corbacho estabilizó la balanza con un 20,5% en 2007 y un 18,1% en 2008. Carmen Machi subió al 20,8% en 2009. Luego llegó el huracán Buenafuente, destrozando los audímetros en 2010 con un 26,4% y 4.656.000 espectadores, para repetir éxito en 2011 con un 25,4%.

Eva Hache mantuvo el tipo anotando un 23,3% y un 22,2% en sus dos años. Manel Fuentes firmó un 19,8% en 2014, cediendo el testigo a Dani Rovira, quien se mantuvo imbatible tres años seguidos rondando el 25%. Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla bajaron al 19,9% en 2018.

El dúo Buenafuente y Silvia Abril triunfó en 2019 y 2020 superando el 26%. Antonio Banderas y María Casado sufrieron en 2021 con un 15,6%. La edición sin presentadores de 2022 logró un 22,9%, Antonio de la Torre y Clara Lago un 23,4% en 2023, Ana Belén y Los Javis un 23,5% en 2024, y finalmente Maribel Verdú y Leonor Watling un 24,4% en 2025. Un camino lleno de altibajos que desemboca en el triunfo actual.

La gloria para Alauda Ruiz de Azúa y la técnica de Sirât

Las quinielas no fallaron ni un milímetro. La película 'Los domingos' se coronó reina de la noche sin discusión. Alauda Ruiz de Azúa subió al estrado para llevarse el triplete soñado ganando Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original. El talento de su reparto también encontró recompensa. Patricia López Arnaiz se alzó como Mejor Actriz Protagonista y Nagore Aranburu completó el doblete llevándose Mejor Actriz de Reparto.

Si buscamos la cinta con más estatuillas en los Premios Goya 2026, tenemos que mirar a 'Sirât'. La propuesta de Oliver Laxe arrasó en los apartados técnicos embolsándose seis premios. Dominó en Montaje, Música Original, Sonido, Dirección de Fotografía, Dirección Artística y Dirección de Producción.

El talento masculino estuvo liderado por Jose Ramon Soroiz, ganador a Mejor Actor Protagonista por 'Maspalomas', y Álvaro Cervantes, que triunfó como Mejor Actor de Reparto por 'Sorda'. Precisamente 'Sorda' fue la gran cuna de nuevos talentos, dándole la Mejor Dirección Novel a Eva Libertad y la Mejor Actriz Revelación a Miriam Garlo. En el terreno de la realidad, 'Tardes de soledad' se impuso como Mejor Película Documental.

La gala nos regaló momentos imborrables. Susan Sarandon levantó el Goya Internacional soltando un discurso que paralizó el auditorio. La estatuilla de Honor fue directa a las manos de Gonzalo Suárez. La Academia quiso aplaudir una vida entera dedicada al cine, la literatura y el periodismo, ensalzando una trayectoria verdaderamente “sorprendente” y “pionera”. La nota triste la pusieron producciones fantásticas como 'Romería', 'Un fantasma en la batalla' y 'Gaua', que se marcharon a casa con las manos vacías.

Lista completa de ganadores de los Premios Goya 2026

A continuación, detallamos los ganadores en las categorías principales de esta histórica edición:

• Mejor película: 'Los domingos'
• Mejor director: Alauda Ruiz de Azúa ('Los domingos')
• Mejor actriz protagonista: Patricia Lopez Arnaiz ('Los domingos')
• Mejor actor protagonista: Jose Ramon Soroiz ('Maspalomas')
• Mejor actriz de reparto: Nagore Aramburu ('Los domingos')
• Mejor actor de reparto: Álvaro Cervantes ('Sorda')
• Mejor actriz revelación: Miriam Garlo ('Sorda')
• Mejor actor revelación: Antonio Fernández Gabarre ('Ciudad sin sueño')
• Mejor dirección novel: Eva Libertad ('Sorda')
• Mejor guion original: Alauda Ruiz de Azúa ('Los domingos')
• Mejor guion adaptado: Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano ('La cena')
• Mejor película documental: 'Tardes de soledad'
• Mejor película de animación: 'Decorado'
• Mejor película europea: 'Valor sentimental' (Noruega)
• Mejor película iberoamericana: 'Belén' (Argentina)

Mención aparte merecen los premios honoríficos. El Goya Internacional fue entregado a Susan Sarandon, quien protagonizó uno de los discursos más virales de la velada. Por su parte, el Goya de Honor recayó en Gonzalo Suárez, reconociendo una trayectoria que abarca cine, literatura y periodismo, calificada por la Academia como «sorprendente» y «pionera».

Si estás buscando renovar tu lista de pendientes, los estrenos de Netflix para este mes prometen cubrir prácticamente todos los gustos. Desde el esperado regreso de iconos del cine británico hasta documentales que hielan la sangre, la variedad es la nota dominante. Tendremos a Rachel Weisz en un drama psicológico que dará que hablar, el retorno de los piratas más famosos del anime en su versión de carne y hueso, y una apuesta nacional con reparto de lujo que nos trasladará al Caribe en un thriller asfixiante.

Además de las series, el apartado cinematográfico viene cargado con la vuelta de Tommy Shelby y una propuesta de acción que aspira a ser la producción más ambiciosa de la compañía hasta la fecha. Si quieres saber en qué invertir tus horas de sofá este mes, aquí te desglosamos lo más relevante de Netflix.

'Vladimir' y el regreso triunfal de Rachel Weisz entre los estrenos de Netflix para marzo 2026

El 5 de marzo es la fecha marcada para el desembarco de 'Vladimir', una miniserie de ocho episodios que adapta la novela de Julia May Jonas. La trama nos presenta a M, una profesora universitaria y escritora cuya vida está estancada: su carrera no avanza, sus clases pierden interés y la relación con su hija se deteriora. Todo cambia con la llegada de Vladimir (Leo Woodall), un joven compañero de trabajo que despierta en ella una obsesión peligrosa.

Rachel Weisz vuelve a la televisión con un papel complejo que va más allá del simple romance. Según explicó la propia actriz en TUDUM, "La serie explora temas relacionados con el deseo, la obsesión, la sexualidad y la lujuria. También se adentra en el mundo de las políticas de género en el campus y la cultura de la cancelación. Es una propuesta ideal para quienes buscan dramas psicológicos con trasfondo social y actuaciones de primer nivel.

'El asesino de TikTok' y la crónica de un caso real

Apenas un día después, el 6 de marzo, llega una de las apuestas más inquietantes de los estrenos de Netflix: 'El asesino de TikTok'. Esta serie documental reconstruye la desaparición de Esther Estepa en Gandía durante el año 2023. La investigación se centra en José Jurado Montilla, un creador de contenido de viajes que resultó ser un asesino en serie con un pasado criminal aterrador, habiendo cumplido previamente casi 30 años de cárcel.

La serie utiliza la "huella digital" (vídeos, mensajes y ritos en redes sociales) para desentrañar los pasos de la víctima y el sospechoso. Es un recordatorio de cómo la vida pública en internet puede ocultar perfiles extremadamente peligrosos. A través de entrevistas con familiares y un exhaustivo rastreo de archivos digitales, este documental saca a la luz un caso que, a pesar de su gravedad, no había tenido el foco mediático que merecía hasta ahora.

La polémica segunda temporada de 'One Piece'

El 9 de marzo los fans del manga de Eiichirô Oda tienen una cita obligada. Luffy y su tripulación regresan en 'One Piece: Rumbo a la Grand Line'. Tras el éxito de la primera entrega, esta nueva tanda de episodios introduce a personajes muy queridos como Tony Tony Chopper (Mikaela Hoover) o Mr. 0 (Joe Manganiello). Sin embargo, el rodaje no ha estado exento de dificultades extremas para sus protagonistas.

El actor Taz Skylar generó un gran revuelo al publicar una imagen con una máscara de oxígeno tras rodar una escena exigente. Según sus propias palabras: "No bebí agua durante casi dos dos días. Y no comí durante tres. La máscara de oxígeno me mantiene despierto para poder seguir activándolo entre tomas. Una de las cosas más extremas que he hecho, con diferencia, para una escena". Skylar explicó que este sacrificio físico fue necesario para lograr el aspecto físico que requería su personaje en momentos clave de la temporada.

Talento español en el Caribe con 'Esa noche'

El 13 de marzo llega 'Esa noche', una serie que adapta la novela de Gillian McAllister con un giro muy interesante: el reparto es íntegramente español. Clara Galle, Paula Usero y Claudia Salas interpretan a tres hermanas de Pamplona que ven cómo sus vacaciones en República Dominicana se convierten en una pesadilla tras un accidente de tráfico mortal. La serie plantea un dilema ético sobre la lealtad familiar y hasta dónde llegaríamos por proteger a un ser querido.

Claudia Salas comentó en una entrevista para Vogue que: "Se adapta el libro a una versión en español. Tres hermanas son de Pamplona y hacen un viaje a República Dominicana. Cada una de ellas tiene que solucionar algo y se pone sobre la mesa los límites hasta dónde los que estarían a llegar para cubrir a una hermana. Es un dilema. Empieza como comedia y luego entra en drama. Es un género diferente". Con directores como Jorge Dorado y el sello del creador de 'Narcos', es uno de los estrenos de Netflix más esperados en nuestro país.

'Algo terrible está a punto de suceder': Terror psicológico bajo la producción de los hermanos Duffer

Para cerrar el mes, el 26 de marzo se estrena 'Algo terrible está a punto de suceder'. Dirigida por Weronika Tofilska (responsable de 'Mi reno de peluche') y producida por los creadores de 'Stranger Things', la serie sigue a una mujer que, al visitar a sus futuros suegros, comienza a experimentar sucesos extraños. Haley Z. Boston, la creadora, afirmó en TUDUM que: "Creo que el terror te permite explorar sentimientos tabú y darles más fuerza a todos estos miedos [...]. Mi enfoque natural se basa en los personajes, los diálogos y el humor, y luego lo infundo con un terror inquietante… Pienso: Quiero sentirme inquieta. Quiero sentirme aterrada".

Cine y más novedades en el catálogo

En cuanto a largometrajes, marzo nos regala tres títulos potentes:

1. Máquina de guerra (6 de marzo): Acción y ciencia ficción con Alan Ritchson. El actor ha sido muy contundente sobre la magnitud del proyecto: "Va a ser probablemente una b... no. No. Probablemente no. Va a ser la película más grande que haya hecho Netflix nunca. Va a ser un monstruo. Es la cosa más molona que han hecho. Garantizado".
2. Peaky Blinders: El hombre inmortal (20 de marzo): Tommy Shelby regresa en plena Segunda Guerra Mundial. Cillian Murphy reconoció para The Sunday Morning Herald el peso de su personaje: "Lo bueno de Peaky es que rodábamos una temporada, y luego tenía un año, dieciocho meses o dos años de descanso. Y es un regalo de personaje. Es implacable. Es agotador interpretarle".
3. 53 domingos (27 de marzo): Comedia familiar de Cesc Gay con Javier Cámara y Carmen Machi. El director destaca el realismo de su guion: "Estamos habituados a películas con protagonistas que dicen cosas superpotentes. Y la vida no va así".

Este mes de marzo los estrenos de Netflix aseguran entretenimiento constante, renovando la cartelera con historias que prometen mantenernos pegados a la pantalla. ¿Ya sabes por cuál vas a empezar?

Daniel y Jesús Oviedo, conocidos artísticamente como ‘Los Gemeliers’, han reaparecido en el programa '¡De Viernes!' para ofrecer un testimonio sobre la agresión que sufrieron hace apenas unos días a las puertas de una discoteca en Madrid. Los hermanos han detallado no solo el horror del ataque, sino las preocupantes secuelas físicas y psicológicas que arrastran, especialmente en lo que respecta a la visión de Jesús.

La agresión, que se produjo de forma súbita y con una violencia desmedida, ha dejado al entorno de los artistas en estado de shock. Tras varios días en los que amigos y familiares fueron dando pinceladas sobre su estado de salud, finalmente han sido ellos mismos quienes han dado la cara para denunciar una situación que califican de preparada y motivada por el odio. De tú a tú con la audiencia, ‘Los Gemeliers’ han compartido cómo el miedo se ha instalado en su rutina, transformando su libertad para moverse por la capital en una constante sensación de inseguridad.

La emboscada a los ‘Los Gemeliers’ a la salida de la discoteca en Madrid

El relato de los hechos comienza a las siete de la mañana, en ese momento en el que la fiesta termina y se busca el transporte para volver a casa. Jesús Oviedo explicó en el plató que la noche había transcurrido de forma fantástica hasta que pusieron un pie fuera del local. Según su percepción, el ataque no fue algo espontáneo: “nosotros salimos de la discoteca, creo que por ahí eran las siete de la mañana. Estábamos terminando una noche que había sido fantástica y por lo que sé, por lo que he visto, esta persona venía detrás, justamente detrás. En este caso, dos personas… Entiendo que podía estar preparado”.

La indefensión de los jóvenes quedó patente cuando Jesús subrayó que ellos jamás buscan el conflicto. “Yo no salgo con gas pimienta de casa, y muchísimo menos busco una movida de unas personas que no han hecho absolutamente nada para que esa pelea se produzca”, defendió el cantante. Mientras intentaban llegar a su Uber y sus amigos hacían lo propio con un taxi, la violencia estalló de repente. Alguien sacó a uno de sus acompañantes del taxi por la fuerza y comenzaron los insultos homófobos. Lo que Jesús escuchó fue un ataque directo hacia su identidad: “‘vamos a por esos maricones. Maricones de mierda’”.

A pesar de que el artista asegura que “por desgracia estamos acostumbrados a recibir ese tipo de insultos, que no es un insulto, además”, la situación escaló en segundos. Un amigo intentó protegerle poniéndose delante, pero la superioridad numérica de los agresores —un grupo de seis chicos— hizo que Jesús saliera despedido: “yo de repente vuelo dos o tres metros hacia atrás, me quedo así y ya veo que están persiguiéndonos”. La escena que describió a continuación fue todavía más severa, viendo cómo a su amigo “lo tiran al suelo, le pegan patadas, le pisan la cabeza”.

El ataque a su pareja y el uso indiscriminado de gas pimienta

Uno de los puntos más dramáticos para Jesús es recordar cómo su novia se vio envuelta en la paliza al intentar actuar como escudo humano para proteger al amigo que estaba siendo pateado en el suelo. Ella pensó que, al ser mujer, los agresores se frenarían, pero la respuesta fue más violencia y vejaciones verbales. “Ella intenta ponerse encima de mi amigo para evitar que le golpeen, como escudo. Ella entiende que al ser mujer no se iban a atrever a tocarla. Y no fue así”, lamentó un integrante de ‘Los Gemeliers’ visiblemente afectado por el sufrimiento de su pareja.

La joven recibió golpes en el abdomen y fue increpada con insultos como “zorra, te vamos a matar”. El nivel de terror fue tal que Jesús confesó que su novia, a pesar de ser muy fuerte, “se asustó tanto que incluso se orinó encima”. En ese caos de golpes e insultos, el uso de un spray químico agravó la situación. Jesús intentó mediar preguntando qué estaba pasando, y la respuesta fue un ataque a quemarropa con gas pimienta: “ese chico, a quemarropa, me echó el gas pimienta, sin mediar palabra… El spray de pimienta no lo había visto en mi vida, no lo había experimentado en mi vida, y es uno de los dolores más intensos que he vivido nunca”.

El papel de Daniel Oviedo y la nube tóxica en la calle

Daniel Oviedo no estaba presente en el momento exacto en que comenzó el altercado a los ‘Los Gemeliers’, ya que salió de la discoteca apenas un minuto y medio después que su hermano. Al recibir el aviso de que Jesús había sido gaseado, salió corriendo en su búsqueda presa del pánico. “Tú imagíname a mí. Tú imagínate mi situación. Yo volaba, yo no andaba, yo volaba”, recordó Daniel en su intervención. Lo que se encontró al cruzar el umbral de la puerta fue una escena dantesca, con una nube de gas que afectaba a todo el que se encontraba a diez metros a la redonda.

La imagen de su hermano fue, en sus palabras, “horrible”. Jesús se encontraba en un estado de asfixia y ceguera temporal, incapaz de entender qué estaba ocurriendo. Daniel también resultó afectado por el químico simplemente por el contacto físico al socorrer a su hermano. Jesús relató que, en medio de la confusión, se aferró a Daniel con todas sus fuerzas: “yo en cuanto salgo de la discoteca, yo me agarro así a mi hermano, ni a la policía ni nadie. O sea, yo era mi hermano conmigo. Y de ese contacto directo que yo tengo con mi hermano, él también tuvo que asistir al Gregorio Marañón, no podía abrir los ojos”.

Las graves secuelas físicas de ‘Los Gemeliers’ tras el ataque

La preocupación principal ahora mismo es la salud ocular de Jesús. El cantante ha tenido que visitar a múltiples especialistas y pasar por el quirófano en Madrid. Sus palabras en el programa no fueron precisamente optimistas, aunque mantiene una pizca de esperanza en el tratamiento actual. “Es verdad que no he recibido la noticia que me gustaría recibir. Es verdad que no veo igual, no veo igual que antes, está claro. Y espero que tenga ese tratamiento que me da esperanza. Yo tengo un tratamiento y pues dentro de dos semanas, según cómo reaccione a este tratamiento, pues evaluarán la vista”, confesó.

Más allá de lo físico, las secuelas psicológicas están haciendo mella en ‘Los Gemeliers’. El miedo a las represalias tras haber denunciado los hechos les impide llevar una vida normal. Jesús admitió que llevan días sin dormir y sufriendo pesadillas constantes: “estoy teniendo unas pesadillas que hace mucho tiempo que no las tenía”.

Lo que empezó como una actualización sobre la nueva denuncia contra Íñigo Errejón ha acabado en un enfrentamiento en directo entre Elisa Mouliáa y el periodista Nacho Abad. El choque ha sido frontal, repartido entre 'Código 10' y 'En boca de todos', y ha dejado claro que la relación entre la actriz y el presentador está totalmente rota.

El pasado martes 24 de febrero, Mouliáa conectó con el programa de Cuatro y, lejos de andarse con rodeos, señaló directamente a Nacho Abad por el trato que está recibiendo el caso. La intérprete, realizó acusaciones 2024 por unos hechos de 2021: “Después de lo que me habéis hecho a mí, y digo habéis porque Nacho Abad te lo digo a ti, ninguna víctima puede, desde luego, juntar las fuerzas suficientes como para salir adelante y salir a la palestra. Esta ha tenido el coraje de ir a personarse de forma anónima”.

Elisa Mouliáa y Nacho Abad: Una encerrona y el papel de "verdugo"

La actriz no tuvo reparos en cuestionar la ética de Abad. Le soltó a la cara que la estaba tratando “como si fuera verdugo”, algo que, según ella, es un mensaje nefasto para cualquier mujer que esté pensando en denunciar. Mouliáa insistió en que, desde que alguien da el paso y alza la voz, empieza una maquinaria donde “se la infantiliza, ridiculiza de una manera tal que, desde luego, no sé cómo no te da vergüenza después de lo que te has enterado hoy”.

Elisa recordó con mucha ira una entrevista de días antes que calificó como una “encerrona tremenda”. Según contó, le vendieron que hablaría con su abogado sobre por qué cerró su Instagram, pero al final la cosa fue por otro lado. Hablaron del caso con “unos titulares que me dejaban a la altura del suelo como si yo fuera una mentirosa”. Ella se defiende diciendo que si el juez ha mandado a Errejón al banquillo es porque hay pruebas y que estas “están cotejadas”, algo que siente que Nacho Abad intenta minimizar a base de tecnicismos legales.

El escudo de la Fiscalía y el choque por Pedro Sánchez

El periodista, por su parte, se defendió diciendo que él solo cuenta la verdad técnica, la de los juzgados. Cuando intentó explicar que él se fía de la Fiscalía como “garante de la legalidad”, Mouliáa le cortó en seco. Ella tiene claro que “la Fiscalía es del Gobierno, y recordemos que se ha contradicho a sí misma. Al principio le acusaba, luego se puso neutra y después decidió defenderle”.

Ahí fue cuando la conversación se volvió casi una pelea. Nacho Abad le lanzó un órdago: “¿Qué quieres decir, que Pedro Sánchez ha llamado a la Fiscalía? Si acusas, señala”. Pero Elisa no reludió. Recordó que tras su retirada temporal por temas de salud —que luego rectificó para seguir con la pelea judicial—, la Fiscalía cambió de bando para defender al expolítico. “¡Esto es muy fuerte!”, gritaba la actriz antes de que el programa cortara para irse a publicidad.

Al volver de los anuncios, Nacho Abad quiso poner orden con los papeles en la mano. Citó directamente el escrito de sobreseimiento donde se dice que “La Fiscalía dice: 'Los hechos relatados en tu denuncia no son constitutivos de delito'”. Para el presentador, su trabajo es informar de lo que dicen los jueces, no juzgar él mismo.

“Lo que quiero que tú entiendas, con todo el cariño, es que, por mucho que te manden al banquillo, en un juicio te juzgan y te pueden declarar inocente. Que mandes al banquillo a alguien no significa que sea culpable”, le soltó a una Mouliáa que no daba crédito. El periodista insistió en que Errejón todavía está “pendiente de un proceso” y que no es seguro que acabe sentado frente a un juez porque hay un recurso en la Audiencia Provincial.

Segundo round en 'En boca de todos'

La historia no acabó ahí porque este jueves 26 de febrero volvieron a verse las caras en 'En boca de todos'. Mouliáa le echó en cara a Nacho Abad que la había “desacreditado” en su canal de YouTube diciendo “mentiras”. El periodista, en un intento de calmar el ambiente: “Va a parecer que tengo algo en contra tuya, y a mí me caes bien”.

Pero la paz no llegó. Mientras ella defendía que se ridiculiza a las víctimas para que se callen, él le pedía que mirase los “autos de la Fiscalía”. Al final, lo que quedó claro es que hay una brecha amplia entre la verdad que siente la víctima y la verdad que buscan los periodistas en los folios de un sumario.

Parece que la estabilidad en las parrillas de programación no dura demasiado en los despachos de Prado del Rey, y como suele pasar, los platos rotos los acaban pagando generalmente los promisers. Esta semana del 23 al 27 de febrero venía cargada de tensión, pero lo que nadie se esperaba era que RTVE decidiera fragmentar uno de los capítulos. El malestar es total: se ha confirmado que ‘La Promesa’ pierde un episodio completo en el cómputo semanal, una maniobra que castiga siempre a la misma ficción.

La jugada de la cadena pública ha sido sibilina. A través del avance de estos días, se ha visto que el capítulo 784 no se ha emitido como mandan los cánones. En lugar de ofrecer el episodio entero el pasado jueves 26 de febrero, la dirección optó por fragmentarlo. Esto significa que ayer, jueves, solo pudimos ver una versión reducida a la mitad, dejando las tramas en lo más alto y obligando a la audiencia a una espera innecesaria. Así, hoy viernes 27 de febrero nos toca asistir a la continuación de ese mismo capítulo, una segunda parte que llega con cuentagotas y que ha roto por completo el ritmo de la serie.

El baloncesto contra las cuerdas de ‘La Promesa’

¿Por qué este lío de horarios y recortes? La respuesta, aunque RTVE no la haya gritado a los cuatro vientos, parece estar en la pista de baloncesto. La prioridad de la actualidad manda, y este viernes 27 de febrero la Selección Española se juega su clasificación para el Mundial contra Ucrania. Aparentemente, así queda la parrilla de La 1 de RTVE en la tarde de este viernes:

• 20:25 horas - 'Aquí la tierra'
• 17:45 horas - 'Valle Salvaje'
• 19:05 horas - 'La Promesa'
• 19:30 horas - 'Malas Lenguas'

El encuentro arranca a las 18:00 horas, lo que ha provocado que ‘La Promesa’ vea reducido su espacio y, posiblemente, alterado su horario habitual para encajar el deporte en La 1 y RTVE Play. No es la primera vez que pasa, pero la fragmentación del episodio 784 ha incomodado a los seguidores de la diaria, especialmente porque no se sabe si este caos afectará también a otras apuestas como 'Valle Salvaje'.

Curro y Leocadia en el ojo del huracán este viernes

En lo que respecta a lo que veremos hoy en esa segunda mitad del capítulo, las cosas en el palacio están bajo tensión. Curro y Ángela están pasando por un conflicto importante, y ya sabemos que Leocadia no desperdicia una oportunidad así para meter cizaña. Lo curioso es que Cristóbal, que ahora conoce toda la verdad sobre el vínculo que le une a la joven, se ha puesto de su lado y no para de darle consejos para que busque su felicidad de una vez por todas.

Mientras tanto, Curro se va a encontrar con una hostilidad que no esperaba por parte de Ciro. El sobrino del marqués parece haberle cogido una rabia tremenda, un odio que también salpica a Leocadia. Lo peor es que Ciro no sabe gestionar su mala uva y acaba pagándola con Julieta, su propia mujer, que no tiene culpa de nada. Pero ojo, que a Leocadia todo este drama familiar le resbala bastante; ella está obsesionada con otra cosa: cazar a Jacobo en su gran mentira.

Abajo, en el servicio de 'La Promesa', la situación no es mucho mejor. Vera no levanta cabeza después de lo que le hizo Lope. A Teresa le pasa algo parecido con Cristóbal; el desencanto es total ahora que ha descubierto quién era realmente el hombre que la tenía encandilada.

Pero si hay algo que puede hacer que el palacio salte por los aires de forma definitiva, es el pasado de Samuel y María. Hay un vínculo previo a su llegada a ‘La Promesa’ que nadie conoce, y si Carlo llega a descubrir de qué se trata, la revolución será total. El misterio está servido y la tarde de hoy promete ser de infarto, siempre que el baloncesto y los cambios de TVE nos dejen disfrutar de la resolución de estas tramas. Toca armarse de paciencia y ver si, finalmente, los Luján logran sobrevivir a otra semana de recortes y desprecio por parte de la cadena.

A estas alturas tenemos el estreno de 'Supervivientes 2026' encima, por tal razón la dirección de 'GH Dúo' necesitaba un golpe de efecto y lo ha conseguido de la forma más cruel posible. La introducción de los jefes de anticampaña solo fue el envoltorio de una trampa que ha terminado por romper la lista de finalistas. Sandra Barrios en uno de sus arrebatos decidió pulsar el botón rojo. Y ahí se acabó su permanencia en Guadalix de la Sierra.

Al retar a Carlos Lozano a un duelo a vida o muerte, el proceso de nominación normal se bloqueó. El resto de la casa se convirtió en finalista por la cara, mientras Sandra y Carlos se lo jugaban todo al veredicto del público. Jorge Javier Vázquez lo dejó claro al abrir el sobre: la audiencia decidió que Carlos Lozano fuera el cuarto finalista oficial. Sandra no se lo podía creer. Se fue eliminada a una semana de la final, pagando el precio de intentar tumbar al "gigante" de la edición.

El error de cálculo de Sandra y la redención de Carlos en 'GH Dúo'

Sandra Barrios salió del plató con la cabeza alta, de eso no hay duda. Sabe perfectamente que "quien se enfrenta a Carlos, sale", pero ha dicho que volvería a pulsar ese botón rojo mil veces más. Es de valorar la valentía, pero el resultado es el que es: ella está fuera y Carlos Lozano llega a la última semana más blindado que nunca. El exconductor de Operación Triunfo ha aguantado de todo en Guadalix, desde insultos hasta una convivencia interesante con Cristina Piaget, y este apoyo del público le sabe a gloria, de nuevo.

Con Barrios fuera de la ecuación, la foto definitiva para el maletín ya tiene nombres propios: Carlos, Gloria, Juanpi y Anita. El madrileño ha pasado de ser el centro de todas las críticas a convertirse en el mártir que la audiencia rescata gala tras gala. Surviviendo a la anticampaña y a los ataques directos.

El espectáculo de Jorge Javier arrodillado ante Cristina Piaget

Pero si lo de la casa fue intenso, lo que pasó en el plató de Telecinco con Cristina Piaget fue de otro planeta. Mediaset sabe que Piaget es el motor de los audímetros y no quiere soltarla ni de broma. El plan era que los exconcursantes volvieran a la casa para dar guerra, pero la modelo se plantó. No quería quedarse a dormir en Tres Cantos y ahí empezaron los sudores fríos en la dirección del programa.

Vimos a un Jorge Javier Vázquez fuera de sí, haciendo una súplica que ya es historia del reality. Se arrodilló, literalmente, para que la que él llama "personaje revelación" no se fuera. "Sé que no te quieres quedar a dormir, pero, ¿puedes quedarte en la casa? Quédate aunque sea un poquito", le soltó. Piaget, que maneja los tiempos mejor que nadie, no dio el brazo a torcer del todo y dejó la puerta abierta a un milagro de última hora.

El ataque de Antonio Canales que terminó coronando a su enemigo

El evento final llegó con Antonio Canales y sus polémicas. El bailaor entró en modo ejecución contra Carlos Lozano, tildándolo de "persona despreciable", "violento" e "injusto". Se pasó con sus comentarios, lo que hizo que el público le regalara un abucheo ensordecedor: "¡Carlos, ganador!" Canales estaba desatado, acusando a la cadena de lavar la imagen de Lozano y rematando con un "está muy acabado" que le dolió hasta a Jorge Javier.

Ante tales acusaciones, el presentador del programa espetó: "No me gusta que entre profesionales se diga que uno está acabado. Esta es una carrera muy dura". Esa frase hundió la estrategia del bailaor. En lugar de quemar a Carlos, lo que hizo fue convertirlo en la víctima total de la noche. La anticampaña de Canales se convirtió en la mejor estrategia publicitaria para que Lozano se acerque un poco más al maletín de 'GH Dúo'.