Si estás en Madrid este otoño, hay una cita con el color y la calle que no deberías dejar pasar. Kenny Scharf acaba de aterrizar en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con una exposición que conecta el grafiti neoyorquino con la alta cultura y que podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2027.
No es una operación menor. Hablamos de un creador que empezó pintando en los muros de Nueva York, que llegó a ser detenido por ello y que hoy ocupa las salas de uno de los grandes museos españoles. Él mismo lo resumió en la presentación: Kenny Scharf puede volver a la calle cuando quiera, pero sin correr aquel riesgo.
La propuesta se enmarca en el programa que el museo dedica a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, presentes en la rueda de prensa para respaldar al artista. Una de las piezas del recorrido, Junglematic, pertenece precisamente a su colección: un árbol rodeado de una selva de criaturas imposibles.
Al frente del proyecto está Guillermo Solana, director artístico del Thyssen y comisario de la muestra, es decir, la persona que selecciona las obras y diseña el relato de la exposición. Su tesis es clara: la naturaleza es el hilo conductor de la muestra, con la crisis climática como telón de fondo.
¿Y qué se encuentra el visitante? Cuatro secciones con nombres que anticipan el tono: 'Paisajes alienígenas', 'El árbol como chamán', 'Visiones cósmicas' y 'Un coro de voces'.
En la primera, los escenarios parecen sacados de otro planeta. En la segunda aparece Junglematic con toda su vegetación habitada. La tercera gira en torno a paisajes ingrávidos, casi flotantes. Y la cuarta, un coro de voces reúne mosaicos de rostros y caritas de todas las emociones posibles.
Hay artistas que se quedan en la calle y artistas que la llevan consigo al museo, y Scharf pertenece sin duda a los segundos.
Qué vas a ver en la exposición de Kenny Scharf en el Thyssen
Para quien no lo conozca, Kenny Scharf (Los Ángeles, 1958) es una de las figuras clave del East Village neoyorquino de los años ochenta, el barrio donde una generación mezcló grafiti, televisión, cómic, y cultura popular sin pedir permiso. Su lenguaje es el neopop, esa rama del pop art que sustituye el objeto de consumo por el dibujo animado.
Guillermo Solana lo sitúa como el profeta de los emojis. Scharf desplegó su repertorio de caras con distintas emociones casi dos décadas antes de que existiera el primer código de emojis, un detalle que explica muy bien de dónde viene su lenguaje.
Sus referencias beben de la cultura popular y del surrealismo, combinadas con figuras antropomórficas fantásticas. El comisario apunta a la estética cartoonish, la de 'Los Picapiedra' o 'Los Supersónicos': un medio más fluido y dinámico que el del cómic impreso, más absurdo y más libre.
El propio artista insiste en que en sus cuadros caben todas las emociones. 'Quiero ser feliz, pero si no experimentamos la tristeza, tampoco podemos experimentar la felicidad', explicó durante la presentación. Y añadió un deseo: que su arte ayude a los más jóvenes a conectar con el aquí y ahora, lejos de las pantallas.
Merece el viaje.
De la calle al museo: una tradición con precedentes
No es la primera vez que Scharf expone en España. Ya lo hizo en 1983 en el Palacio de Cristal de Madrid, y recuerda con nitidez la cola larguísima de gente ajena al mundillo del arte esperando para entrar. Aquello le impactó. Poco antes de la pandemia pintó además un mural en Málaga, señal de que su vínculo con la calle nunca se ha roto.
Su caso enlaza con una tradición más amplia, la del arte que sale del estudio y se mide con la ciudad. La diferencia es que él no ha tenido que elegir entre los dos mundos. Su obra se expone ahora en las salas del Thyssen y sigue respondiendo a una lógica de color y energía que nace del espacio público.
Lo interesante aquí es que la muestra no se limita a colgar cuadros: propone un recorrido por cuatro décadas de trabajo y por una manera de mirar que hoy nos resulta familiar, la de las caras que expresan emociones, los colores saturados y las criaturas amables que pueblan pantallas, camisetas y murales. La muestra permanecerá abierta hasta el 17 de enero de 2027, así que hay margen de sobra para organizar la visita.
Cómo y cuándo visitar la exposición
La sede es el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en el paseo del Prado de Madrid, en pleno eje de los grandes museos de la ciudad. La exposición puede visitarse hasta el 17 de enero de 2027. Conviene confirmar horarios y precios en la web oficial del museo, que los actualiza según la temporada.
Si viajas con niños, es una de esas muestras que funcionan bien en familia: color, caras reconocibles y un relato que se entiende sin explicaciones. Blanca Cuesta lo apuntó durante la presentación, convencida de que este tipo de arte mantiene a los más pequeños lejos de las pantallas al menos durante un rato.
Y una última recomendación: ve con tiempo. Cuatro secciones dan para una visita tranquila y para volver sobre las obras que más llamen la atención. El Museo Thyssen acoge la muestra hasta enero, una de las citas más coloristas del otoño madrileño.
Ficha técnica
Título: Exposición de Kenny Scharf en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Autor o autora: Kenny Scharf (Los Ángeles, 1958).
Qué puedes ver: Cuatro secciones con paisajes alienígenas, árboles chamánicos, visiones cósmicas y mosaicos de rostros, entre ellas la obra 'Junglematic'.
Recinto y ciudad: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Giannis Antetokounmpo ha necesitado 14 minutos para incendiar su debut con los Miami Heat. El griego firmó 9 puntos, 4 rebotes y 7 asistencias en la paliza de su equipo a los Toronto Raptors (129-105) en el arranque de la pretemporada NBA.
Lo que Giannis hizo en 14 minutos con los Heat
El ala-pívot griego salió a la cancha, tocó el balón y el partido dejó de ser un trámite de octubre. 3/3 en tiros de campo, 3/4 en tiros libres y siete asistencias en apenas 14 minutos: un balance que en cualquier otra pretemporada no diría nada y que aquí lo dice todo.
Poco ayudaba el escenario, porque el duelo se disputó en Quebec, muy lejos de la cancha de los Heat y con aroma de exhibición. Dio igual. Los Heat ganaron por 24 puntos y el debut de Antetokounmpo se convirtió en el único tema de la noche.
Bam Adebayo, la otra pieza grande del proyecto, sumó 10 puntos y 6 rebotes en 12 minutos. Tim Hardaway Jr., otro de los recién llegados, terminó como máximo anotador de los Heat con 14 puntos y un 3/3 desde la línea de tres.
En frente, unos Raptors que todavía no pueden contar con Kawhi Leonard y que tiraron de RJ Barrett, el ídolo local, con 15 puntos y 3 rebotes. Poco más. La defensa canadiense se quedó sin respuestas en cuanto Miami aceleró.
Una pretemporada no reparte anillos, pero sí instala narrativas, y Miami acaba de instalar la suya en una sola noche.
Por qué medio Miami ya está soñando con junio en octubre
Vamos por partes. Nadie gana anillos en octubre y cualquiera que siga la liga lo sabe de sobra. Pero hay debuts que se celebran y debuts que se convierten en tendencia, y el de Giannis Antetokounmpo ha entrado en la segunda categoría en cuestión de horas. En X y TikTok, el hype se ha desatado sin escala intermedia.
El motivo no son los 9 puntos. Son las 7 asistencias. Un interior que reparte siete pases en 14 minutos obliga al rival a defender cinco metros más arriba, y eso abre espacios que Adebayo y los tiradores agradecen. Esa es la lectura que ha corrido por los timelines de madrugada.
Hay otro detalle que se ha colado en las conversaciones y que a la afición de Miami le interesa más que el resultado: la química. En varias acciones se vio al griego señalando espacios antes de que sus compañeros los ocuparan. Eso, en octubre, no se entrena.
Ojo con esto: el rival tampoco era el más exigente. Sin Leonard, los Raptors jugaron con lo que tenían y aun así encajaron 129 puntos. Lo que sí se vio fue un plan claro desde el primer cuarto: balón al griego, movimiento sin balón, y tiro liberado. Simple, pero ejecutado.
Lo que la pretemporada no te va a contar
La comparación con el Heat de la temporada pasada sale sola. Lo que antes dependía de individualidades aisladas ahora parece tener un eje claro, y ese eje tiene nombre propio.
Aquí toca bajar el volumen. Los debuts explosivos de octubre son una tradición tan vieja como la liga, y la historia está llena de actuaciones de pretemporada que después se quedaron en nada. Las defensas no ajustan, los minutos están limitados y los entrenadores prueban rotaciones que jamás verán en un partido oficial. Traducido: lo de Giannis es una señal, no una sentencia.
Lo que sí cambia es la presión. Miami ha pasado de equipo con dudas a equipo señalado, y esa etiqueta pesa en un vestuario que todavía se está conociendo. Adebayo ya sabe lo que es cargar con un proyecto; Antetokounmpo también. La diferencia es que ahora comparten el mismo lado de la pista, y eso obliga a los rivales a elegir a quién dejar libre.
En el lado de los Raptors, la ausencia de Leonard deja la foto incompleta y conviene no sacar conclusiones. Cuando vuelva, el equipo canadiense tendrá otro aspecto. Barrett, mientras tanto, cumplió con 15 puntos y mantuvo el tipo.
La siguiente parada es seguir mirando la pretemporada NBA con lupa, porque ahí se ven las conexiones que después no se entrenan. Y luego, cuando arranque la temporada regular dentro de unas semanas, tocará comprobar si el hype aguanta o no la primera racha de derrotas, que siempre llega.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Giannis debutó con los Heat con 9 puntos, 4 rebotes y 7 asistencias en 14 minutos.
🔥 Por qué arde: Miami ganó 129-105 a los Raptors y el hype por el nuevo proyecto se ha desatado en redes.
📲 Lo que viene: los próximos amistosos de pretemporada y el arranque de la temporada regular.
El Museo de Bellas Artes de Bilbao estrena una nueva etapa tras la mayor ampliación de su historia. Lo hace, además, con el respaldo de algunas de las pinacotecas más importantes del mundo, del Prado al Guggenheim Bilbao.
La transformación no solo modifica la fisonomía de una de las instituciones de referencia del País Vasco: también le otorga más espacio y nuevas posibilidades expositivas. Eso sí, antes de organizar la visita conviene confirmar horarios, entradas y actividades en la web oficial del museo.
Qué cambia en el Museo de Bellas Artes de Bilbao
Hablamos de un museo que ha crecido y de una ciudad que ha cambiado con él. Miguel Zugaza ha pilotado la mayor ampliación de la historia de la pinacoteca, un proyecto que llega después de años de obras y que abre una etapa nueva para la institución.
La colección del museo reúne una parte esencial del relato artístico vasco, y ese es uno de sus grandes activos. Entre sus fondos hay varias obras de Eduardo Chillida, como Lugar de encuentros IV (1973), una gran escultura de hormigón de más de cuatro metros de longitud que el propio artista donó al museo en 1982. Durante los trabajos de ampliación, la pieza se trasladó de forma temporal a Chillida Leku.
Otro nombre propio de esa historia es el de Jesús Mari Lazkano. En otoño de 2010 el museo le dedicó una gran retrospectiva, De la arquitectura a la naturaleza, con más de 70 obras de mediano y gran formato, veinte de ellas creadas para la ocasión y con el propio edificio de la pinacoteca como tema central. De su producción, el museo conserva Bilbo MMX, un lienzo de más de siete metros sobre la transformación urbanística de la ciudad. Retrato de una ciudad que cambia.
Ampliar un museo no es solo sumar metros: es ganar espacio para contar mejor lo que ya forma parte de nosotros.
Las voces que acompañan la reapertura
El Bellas Artes no reabre solo. Buena parte de los museos con los que mantiene una relación más estrecha se han pronunciado sobre este momento. El vínculo más visible es el que mantiene con el Guggenheim Bilbao: dos instituciones con colecciones, arquitecturas, y modelos de museo diferentes que, sin embargo, conviven en la misma ciudad y forman parte de una oferta cultural que ha convertido a Bilbao en un destino artístico internacional.
De hecho, ambos han estrechado lazos con una entrada conjunta que permite visitar los dos museos aprovechando su cercanía. Para Miren Arzalluz, directora del Guggenheim Bilbao, esas diferencias son la fortaleza, porque permiten construir una propuesta cultural de especial valor para quien visita Bilbao. La reapertura, dice, sitúa al museo ante un panorama tan estimulante como prometedor. Ahí está la diferencia.
Desde Madrid llega otro aval. Miguel Falomir, director del Museo del Prado, ha expresado el respeto de la pinacoteca madrileña hacia el museo bilbaíno, que vive ahora su momento de mayor esplendor. El vínculo viene de lejos: Miguel Zugaza dirigió el Prado durante casi quince años, entre 2002 y diciembre de 2016, después de haber estado al frente del Bellas Artes entre 1996 y 2002. Además, ambos museos han contado con el arquitecto Norman Foster para sus respectivas ampliaciones.
La tercera mirada llega desde Hernani. Chillida Leku representa otra manera de entender la institución museística, ligada a la figura de un solo artista, y su director, Mikel Chillida, recuerda una frase que su abuelo, Eduardo Chillida, repetía al hablar del Bellas Artes: 'moderno como las olas, antiguo como la mar'. Pocas definiciones mejores.
Por qué esta reapertura trasciende los muros del museo
La evolución del museo no se entiende al margen del ecosistema artístico vasco ni de la transformación que Bilbao ha vivido en las últimas décadas. La aparición del Guggenheim, hace casi tres décadas, cambió la posición de Bilbao en el mapa cultural internacional. Chillida Leku consolidó después un relato propio en torno al arte vasco. Y el Prado representa la gran referencia estatal con la que el Bellas Artes comparte una misión esencial: conservar, estudiar y acercar el patrimonio a la sociedad.
En ese mapa cada pieza cuenta. El museo de Hernani aporta una forma distinta de mirar, atada a la obra de un único creador; el Bellas Artes guarda el relato artístico vasco dentro de una colección mucho más amplia. Para quien ya conoce sus salas, esta nueva etapa es una excusa perfecta para volver con otros ojos. Para quien nunca ha entrado, quizá sea el mejor momento. Merece la visita.
Cómo visitarlo y qué tener en cuenta
La mejor noticia para quien esté planeando una escapada es la entrada conjunta con el Guggenheim Bilbao, que permite recorrer los dos museos aprovechando su cercanía. Para todo lo demás —horarios, tarifas, días de cierre y actividades paralelas—, lo prudente es consultar la información actualizada en la web del Guggenheim Bilbao y en la del propio Museo de Bellas Artes.
Ficha técnica
Título: Nueva etapa del Museo de Bellas Artes de Bilbao tras su ampliación.
Autor o autora: Eduardo Chillida, Jesús Mari Lazkano y otros nombres de la colección vasca.
Qué puedes ver: La colección renovada de arte vasco, con la escultura Lugar de encuentros IV (1973) y el lienzo Bilbo MMX entre las piezas destacadas.
Recinto y ciudad: Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.
Sí, todo el mundo tiene hemorroides. Y no, no es ninguna desgracia: forman parte de la anatomía normal y hasta nos ayudan a no escapársenos nada.
La cosa va de cojines. El doctor Daniel Adolfo Melero-Montes, especialista en Cirugía General y Aparato Digestivo en HM Hospitales, lo cuenta en una entrevista con Europa Press Salud Infosalus: las hemorroides o almorranas son pequeños cojines de venas que todos tenemos de forma natural en la zona final del recto y del ano.
Están ahí para controlar la continencia, para que no se nos escape nada sin querer. El problema aparece cuando esas venas se hinchan más de lo normal por un aumento de presión en la zona. Entonces empiezan a dar síntomas y hablamos de enfermedad hemorroidal.
Los síntomas típicos son bastante reconocibles: sangrado al ir al baño (normalmente rojo vivo, en el papel o goteando), picor, molestias o un bulto en la zona y, a veces, dolor si la cosa se complica. Un clásico que arruina mañanas.
El mito que más daño hace: 'si sangro, seguro que son hemorroides'
Aquí está el detalle que sí importa. El sangrado al ir al baño es el síntoma más habitual, pero ese mismo síntoma puede deberse a otros problemas más serios. Por eso el especialista insiste en que cualquier sangrado, dolor persistente o bulto que no mejora en unos días debe pasar por consulta. Darlo por hecho y automedicarse es lo que retrasa la detección de cosas como el cáncer colorrectal.
Y ojo con la idea de que duele, luego son almorranas. Según este coloproctólogo, el dolor no es el primer síntoma que hace pensar en hemorroides: casi siempre va asociado a otra entidad con tratamiento distinto, como una fisura anal o un absceso.
Asumir que un sangrado son 'almorranas' es cómodo, rápido y gratis. Y también la forma más tonta de llegar tarde a un diagnóstico.
¿Y las cremas y los remedios caseros? Ayudan, pero con matices. Alivian el picor, la inflamación y la molestia puntual, y los baños de agua tibia o cambiar la dieta dan alivio en los episodios leves. Lo que no hacen es tocar la causa de fondo: si la hemorroide ya está muy desarrollada o el problema se repite, solo tapan el síntoma un tiempo mientras el asunto de base sigue ahí.
Ni la edad ni la cirugía son un destino escrito
Otra creencia que circula: que con los años esto es inevitable. Falso. En su desarrollo influyen los hábitos mucho más que el simple paso del tiempo. Estreñimiento, embarazo y parto, pasar muchas horas sentado, sedentarismo, sobrepeso, dieta pobre en fibra, beber poca agua... todo lo que aumente la presión en la zona juega en contra. También hay quien tiene predisposición genética, que le viene un poco de familia.
La parte buena es que la prevención es de andar por casa: fibra a diario (fruta, verdura, legumbres), agua suficiente, no instalarse media hora en el baño, no hacer fuerza de más, moverse y no aguantarse las ganas. Suena a consejo de abuela, pero es lo que de verdad reduce el riesgo de que aparezcan y de que vuelvan.
Y no, no todas acaban en quirófano. La mayoría se controlan con cambios de hábitos o tratamientos poco invasivos; la cirugía es la última opción, no la primera. Se plantea cuando las medidas básicas y los tratamientos tópicos no bastan, cuando las hemorroides son grandes, sangran de forma repetida o molestan demasiado. Antes de eso hay técnicas ambulatorias y procedimientos mínimamente invasivos, incluido el láser, con menos dolor postoperatorio y una recuperación más rápida.
Así que ya sabes: llevas hemorroides de serie, como todo el mundo, y casi siempre se quedan tranquilas en su sitio. Lo único que no puedes permitirte es hacer la vista gorda con un sangrado.
🧠 Para soltarlo en la cena
Todos tenemos hemorroides; solo son un problema cuando se inflaman.
Rafa Nadal ha vuelto a coger la raqueta. Lo ha hecho en casa, en la Rafa Nadal Academy, para celebrar el décimo aniversario del centro de alto rendimiento que lleva su nombre, y ha aprovechado para contar cómo se vive dos años después de dejar la competición: mejor de lo que esperaba.
El exnúmero uno del mundo se metió en un torneo de exhibición con viejos conocidos. Capitaneó el Team Nadal junto a Carlos Moyà, David Ferrer, Richard Gasquet, y enfrente estuvo el Team Murray, con Andy Murray, Fabio Fognini, Dominic Thiem y Marat Safin. Sin ranking, sin puntos y sin la tensión de un cuadro oficial: puro reencuentro.
Es el trabajo de mucha gente. Y para mí, tener la oportunidad de jugar delante de gente de mi pueblo me ha hecho mucha ilusión', dijo en una rueda de prensa breve, según recoge Diez Minutos. El detalle no es menor: su vuelta a una pista no responde a una decisión deportiva, sino a un cumpleaños.
La vuelta a la pista que no es una vuelta al tenis
'Hoy saldrá el cero por ciento del Rafa competidor', confesó. Y lo justificó con números de andar por casa: en los dos años anteriores había tocado la raqueta unas cuatro veces, media hora cada una; en las dos últimas semanas, seis. El Rafa competidor no ha vuelto ni tiene intención de hacerlo. 'No nos queremos hacer daño, que algunos no estamos preparados', añadió entre risas.
Ahí está la clave. Después de una carrera entera jugando al límite, el cuerpo pasa factura y la raqueta deja de ser un juguete. 'Coger la raqueta siempre me divertirá, otra cosa es que cierre la puerta a exhibiciones, las jugaré, pero es un proceso lento. Al final acabé mi carrera con muchos problemas físicos, la raqueta me recuerda muchos de los dolores que pasé'.
Ese 'proceso lento' es justo lo que persigue: coger la raqueta sin que le recuerde nada malo.
Nadal no ha vuelto para competir, ha vuelto para comprobar que puede tocar la raqueta sin que el cuerpo le pase la factura.
Cómo se vive sin dolores (y por qué eso lo cambia todo)
La parte buena es que los dolores han desaparecido. 'Puedo vivir mejor de lo que me esperaba, para mí es muy importante después de vivir muchos años de otra cosa', admitió. 'Físicamente vivo mejor de lo que esperaba tras dejar el tenis. Los dolores recurrentes han desaparecido. Si vives con dolor diario no te deja de afectar', explicó. Y ese 'no te deja de afectar' incluye también el humor con el que uno se levanta cada mañana.
La retirada ha sido más un alivio médico que una derrota deportiva. Después de años escuchándole hablar de dolores, tiene todo el sentido del mundo.
Qué hace ahora y por qué no se ve entrenando
Su día a día está repartido entre negocios, academia y familia. En casa le esperan Mery Perelló y dos hijos pequeños, y con ese panorama la pregunta era obligada: ¿entrenar a tenistas profesionales? La respuesta no cierra ninguna puerta del todo.
'Nunca digas nunca, estoy aquí para dar apoyo a los niños de la academia y abierto a echar un cable al que me lo pida. Tengo dos niños pequeños, muchas otras cosas que me ocupan. No creo que mi vida actual me permita ser entrenador en lo que requiere hoy en día. En cinco años nunca se sabe, pero ahora no pasa por mi cabeza'.
Ojo con el 'nunca digas nunca', porque es la frase más repetida del gremio de los retirados.
El precedente que Nadal no quiere repetir
En el tenis hay dos caminos después de colgar la raqueta. Uno es el de Federer: exhibiciones sueltas, negocios y una presencia pública sin calendario. Nadal ha elegido ese camino. El otro es el de los que vuelven por la puerta de atrás, como entrenadores a tiempo completo, con 40 semanas de viaje al año y la misma exigencia que dejaron atrás. Más contexto sobre su carrera en la entrada de Wikipedia dedicada al tenista.
Su academia ayuda a entenderlo: cumple una década funcionando y sigue siendo su gran proyecto. Pasar al banquillo requeriría recuperar la rutina que precisamente le ha costado la salud. La mayoría de los exjugadores que da el salto a entrenar lo hace porque echa de menos la competición; Nadal viene a decir que no la echa de menos lo suficiente.
Tampoco hay que descartar que en cinco años le veamos dirigiendo a alguien desde la silla. Hoy la foto es otra: un cuarentón jugando una exhibición en su propia casa y yéndose a dormir sin dolor de espalda.
Lo próximo pasa más por la academia y los negocios que por el cuadro de un torneo. Y si vuelve a una pista, será con la misma etiqueta: exhibición, sin ranking y con amigos.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Rafa Nadal, su academia de Manacor y una exhibición con Moyà, Ferrer y Murray.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: confirma que los dolores han desaparecido y que vive mejor que antes.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque verle con la raqueta sin sufrir es la mejor noticia posible.
Te lo adelanto: el ejercicio alivia el dolor casi tanto como un analgésico común. Y no, no lo dice un coach de gimnasio.
Lo firma una investigación de la Universidad de Adelaida (Australia) que acaba de publicarse en la revista PAIN Reports. Va justo en contra de lo que te pide el cuerpo cuando algo te duele, que es quedarte quietecito en el sofá. Pues resulta que moverse es, precisamente, lo que ayuda.
Qué han encontrado exactamente (y por qué el dato es enorme)
Esto no es un experimento de laboratorio con veinte voluntarios. Hablamos de 157 revisiones sistemáticas y 2.736 ensayos controlados aleatorios, con 221.279 participantes sumados. Es la síntesis más completa que se ha hecho hasta ahora sobre ejercicio y dolor.
El resultado, en números: el ejercicio redujo el dolor alrededor de 1,1 puntos en una escala del 0 al 10. Suena a poco hasta que lo comparas. Esa bajada es un 60 % mayor que el alivio medio de los analgésicos comunes medido en ensayos aparte sobre dolor crónico. Ahí es nada.
Y funciona en casi todo: dolor musculoesquelético, neurológico, inflamatorio, y el relacionado con el cáncer. Tanto agudo como crónico. Recuerda que el dolor crónico se lleva por delante a uno de cada cinco adultos en el mundo.
Nos han enseñado a aguantar el dolor quietos, cuando el movimiento suave y sostenido es una de las herramientas más baratas que existen.
El detalle que nadie espera: menos es más
Aquí llega la parte que rompe el manual. Los programas de menor duración y menor intensidad fueron los que más redujeron el dolor. Incluso con menos de dos horas de ejercicio a la semana se vieron beneficios claros. O sea: no hace falta matarse.
Y vale casi todo. Aeróbico, resistencia, o movimientos suaves tipo yoga, pilates o tai chi. El doctor Ben Singh, investigador principal, lo explica con una idea sencilla: cuando te mueves, el cuerpo libera sustancias como las endorfinas y la serotonina, que bajan la intensidad del dolor y suben tu tolerancia al mismo. Además se calma la inflamación y cambia la forma en la que el cerebro procesa esa señal.
Traducido a andar por casa: tu cuerpo tiene su propio botiquín y el ejercicio es la llave que lo abre. Solo que ese botiquín hay que activarlo a diario, no una vez al año.
Por qué esto no te lo receta tu médico (todavía)
Aquí está el problema de verdad. Los autores lo dicen sin rodeos: el ejercicio sigue estando infrautilizado como tratamiento del dolor. A quien llega con dolor se le suele decir eso de 'mantente activo' y a casa. Sin pauta, sin tipo de ejercicio concreto, sin intensidad y sin duración. Con un ibuprofeno, en cambio, todo el mundo sabe cuántos y cada cuánto.
Singh pide exactamente eso: programas concretos, adaptados y prescritos con la misma precisión que un fármaco. La profesora Carol Maher, también de la Universidad de Adelaida, apunta en la misma dirección: el movimiento debería ser una pieza fija del tratamiento multimodal del dolor, no un consejo de despedida.
Mi lectura, y aquí me mojo: esto no significa que tires los analgésicos por la ventana ni que dejes de hacer caso a tu médico. Significa que si te duele algo y estás en condiciones de moverte, tienes una herramienta gratis, sin receta y sin efectos secundarios esperándote. Empieza suave. Camina, estira, prueba diez minutos de yoga. Si el dolor es nuevo, intenso o no mejora, al médico igualmente.
La próxima vez que alguien te cuente que se le ha pasado el dolor de espalda, pregúntale qué hizo. Igual la respuesta no fue una pastilla.
🧠 Para soltarlo en la cena
Moverse suave alivia el dolor más que un analgésico común.
Leonardo DiCaprio compró una isla devastada de 42 hectáreas en Belice y hoy funciona como un santuario marino que se estudia fuera del Caribe. Sí, el mismo que ganó el Oscar y al que todo el mundo le sigue preguntando por Titanic.
De cayo moribundo a laboratorio marino: qué ha pasado en Blackadore Caye
El cayo se llama Blackadore Caye, y está frente a la costa de Belice. Cuando el actor lo descubrió y lo adquirió por algo más de un millón y medio de dólares, la foto no tenía nada de postal: deforestación indiscriminada, una erosión que devoraba la línea de costa y una pesca excesiva que había dejado los arrecifes al límite.
El cayo estaba al borde del colapso cuando lo compró, y ese es el detalle que se salta medio internet cada vez que la historia vuelve a circular. Porque lo fácil habría sido levantar una casa enorme con vistas y esperar a que el mar se llevara el resto.
Hizo lo contrario. Se rodeó de biólogos, científicos marinos y expertos en conservación, y puso en marcha lo que el proyecto llama 'ecología restaurativa': frenar el deterioro antes de pensar en la parcela bonita.
La replantación masiva de manglares, barrera natural y pulmón del cayo, fue el primer paso. Después llegaron los arrecifes artificiales para que la fauna marina tuviera donde volver y las zonas de conservación estricta para proteger a las especies locales.
Por el camino hubo años de trabas logísticas y burocráticas. Esto no se levantó en un verano ni con un talón: el proyecto ha ido sorteando obstáculos durante años con una condición que se repite en cada fase, la de no darle la espalda a quien vive allí.
Hay quien compra una isla para no ver a nadie; él la compró para que volvieran los peces, los manglares y hasta los pescadores.
En lugar de desplazar a los pescadores de la zona, el equipo del actor optó por formarlos en prácticas sostenibles y contratarlos. Empleo verde en vez de desalojo silencioso, que dicho así suena a eslogan, pero es la parte del proyecto que más se repite cuando alguien la cuenta en redes.
Por qué este cayo no es el capricho de un multimillonario
El objetivo final no es privatizar la naturaleza ni tener un refugio al que no llegue nadie. Es levantar un centro de ecoturismo pionero, diseñado con materiales sostenibles y energía renovable, pensado para sanar el entorno en lugar de exprimirlo.
Ahí está la discusión y conviene no esquivarla: convertir la conservación en un negocio de lujo tiene su contradicción. Volar hasta Belice, dormir en cabañas sostenibles y llamarlo ecoturismo sigue emitiendo CO₂. La diferencia con otros proyectos es que aquí el dinero no va a una urbanización con campos de golf y que buena parte del empleo se queda en la zona.
En redes la historia vuelve cada pocos meses con el mismo asombro y las mismas preguntas: si la isla es suya, si se puede visitar, cuánto costó. Es la cara B de la trayectoria del actor, que lleva media vida en los focos y que, de un tiempo a esta parte, da más titulares por lo que hace fuera del plató que por lo que rueda dentro.
Marlon Brando ya jugó esta carta antes que él
El precedente más claro está en el Pacífico. Marlon Brando compró el atolón de Tetiaroa en los años sesenta y pasó décadas intentando que aquello fuera un laboratorio de sostenibilidad; el lugar acabó convertido en un resort de lujo con el apellido del actor en la puerta. DiCaprio juega la misma partida con dos diferencias: una estructura científica montada desde el primer día y un relato que se cuenta solo en redes.
Y ahí está la lectura incómoda. El ecoturismo de gama alta funciona como escaparate, pero también como coartada: un cayo rescatado por una estrella no arregla la pesca industrial que vacía el Caribe ni el aumento del nivel del mar que amenaza a toda la región. Lo interesante de aquí en adelante es comprobar si el modelo se replica a escala, con presupuestos públicos detrás, o si se queda en un caso bonito con apellido famoso. Toca seguirlo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Leonardo DiCaprio, su cayo de 42 hectáreas en Belice y los pescadores de la zona.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: la isla estaba destrozada y él la compró para reconstruirla, no para lucir mansión.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque un famoso haciendo algo útil sigue siendo noticia, y la historia reaparece cada pocos meses.
La voz y la demencia tienen más relación de la que pensábamos: cómo hablas da pistas sobre cómo envejece tu cerebro. Un estudio con casi 3.000 hispanohablantes de cinco países acaba de demostrar que un algoritmo puede calcular tu edad solo con escucharte. Y lo más jugoso: detecta si tu cerebro va más rápido o más lento de lo que le tocaría.
Lo publica la revista Science Advances y firma un equipo internacional. Casi 3.000 hispanohablantes de cinco países han pasado por el estudio: Argentina, Chile, Colombia, México y Perú. Había adultos sanos y también personas con deterioro cognitivo leve, alzhéimer y distintas formas de demencia frontotemporal. Nada de mirar solo el tono: el modelo analizó cientos de características acústicas y lingüísticas a la vez.
Qué es un reloj del habla (y por qué no es magia)
Se llama reloj del habla. Analiza la velocidad, las pausas, el tono, la carga emocional, el vocabulario, la precisión semántica, y la organización del discurso. Con todo eso estima tu edad cronológica. Después hace una resta: la diferencia entre tu edad real y la que aparenta tu voz es la brecha de edad del habla.
Ahí está la chicha. Una brecha grande no significa que estés mayor, sino que algo va más deprisa de lo que debería. Es como el cuentakilómetros de un coche viejo: el motor va fino o pide una revisión a gritos.
Los investigadores comprobaron que esa brecha se asocia a envejecimiento acelerado en varios sistemas biológicos. También a la edad cerebral medida con neuroimagen y al envejecimiento epigenético calculado con tres relojes de metilación del ADN. Y a un peor rendimiento en cognición global y en memoria. Y no solo en pruebas de lenguaje: también en tareas que nada tienen que ver con hablar.
Lo que tu voz cuenta de tu vida sin que te enteres
Aquí llega la parte que menos esperaba. El reloj del habla distinguió a personas sanas de personas con demencia. Las diferencias de edad del habla eran mínimas en los participantes sanos y fueron creciendo en el alzhéimer y en las demencias frontotemporales. En el alzhéimer, además, la medida se asoció con niveles más altos de p-tau217 en plasma, uno de los biomarcadores sanguíneos clave de esa enfermedad.
Y estaba la señal social, la que más me llamó la atención. Tanto en personas sanas como en pacientes, un habla que aparentaba más años se relacionaba con un exposoma social más adverso: menos educación, peores condiciones económicas, inseguridad alimentaria, difícil acceso a la atención médica y experiencias duras en la infancia. Ahí es nada.
Tu voz no solo dice cuántos años tienes: también delata cómo van tu cerebro, tu ADN y hasta el entorno en el que te has criado.
Antes de alarmarte: esto todavía no diagnostica nada
Los propios autores piden calma. El reloj del habla todavía no es una prueba diagnóstica. El estudio es transversal, así que no puede predecir si alguien con un habla que aparenta más años acabará desarrollando deterioro cognitivo. Hacen falta estudios longitudinales y validación en otros idiomas antes de que esto llegue a una consulta. El autor principal, Agustín Ibáñez, del Trinity College de Dublín, lo resume así: la voz contiene 'mucha más información sobre el envejecimiento de la que habíamos reconocido'.
Eso sí, el potencial es enorme. Una resonancia magnética, un análisis de sangre o una batería de pruebas moleculares cuestan un riñón y no están al alcance de todo el mundo. Una grabación de voz se hace en remoto, se repite cuando haga falta y no molesta a nadie. Por si fuera poco, el trabajo se hizo en cinco países latinoamericanos, una región históricamente poco representada en la investigación sobre demencia.
La próxima vez que alguien te diga que hoy suenas cansado, no lo tomes a broma. Puede que tu voz esté contando más de lo que crees. Todavía no sirve para diagnosticar nada, pero la puerta ya está abierta.
Dulceida le pidió consejos a Laura Escanes antes de debutar como presentadora del Piromusical de la Mercè. Lo ha contado la propia Escanes en plena promoción de su nuevo proyecto en televisión, y el detalle ha volado por redes en cuestión de horas.
A ver, no estamos ante una exclusiva bomba, pero tiene su miga. Preguntada por el estreno de Aida Domènech, Dulceida, delante de las cámaras de la televisión catalana, Escanes reconoció que las dos habían hablado: 'Me ha pedido algunos consejos y nos escribimos. Me alegro mucho porque lo está petando y por mucho más tiempo'. Palabras textuales, recogidas por Diez Minutos.
Eso sí, Laura no vio el Piromusical. Lo dijo sin rodeos: estaba encerrada grabando con todo el equipo de su propio formato y se lo perdió. 'No la vi porque estaba trabajando aquí', confesó. Le pasa a cualquiera.
El doble estreno que explica el consejo
Porque sí, Laura Escanes también está en modo debut. Acaba de presentar una edición VIP de 'La Travessa: expedició Tramuntana', el concurso de travesía de 3Cat que en su tercera temporada se ha pasado a los famosos. Aquí no hay creadores improvisando con una cámara: hay parejas conocidas, mochila y montaña.
Por el formato pasan nombres como Miki Núñez y la periodista Raquel Sans, los comunicadores Jair Domínguez y Neus Rossell, Xavi Coca y Oriol de Ramón —los de The Tyets—, la modelo Jessica Goicoechea junto a la exgimnasta Natàlia García Timofeeva, o los hermanos Sheila y Christian Casas. Casting de altura, ojo.
La dureza de la experiencia sorprendió incluso a los propios concursantes, según contó la presentadora: 'Se han sorprendido mucho de hasta dónde podían llegar'. Y remató con una comparación que entiende cualquiera que haya ido de campamento: el último día fue como cuando se acaban las colonias.
Dos creadoras que viven delante de una cámara y se escriben antes de un estreno: no hay mejor manual que una amiga que ya lo ha vivido.
De creadora de contenido a presentadora: la puerta que ya nadie cierra
Lo de Dulceida no es un caso suelto, y ahí está la gracia. El salto de las redes al plató ya no se discute como hace unos años, cuando cada fichaje de un creador para un formato clásico levantaba el mismo debate de siempre. Ahora el debate no existe: existe el share.
El Piromusical de la Mercè, además, no es un plató cualquiera. Es uno de los escenarios más multitudinarios del calendario catalán, con la ciudad entera pendiente de la pirotecnia y de quien la narra. Presentar ahí no es leer un guion: es aguantar el directo, la música y el ruido.
Y el detalle simpático de todo esto es la dirección del consejo. La que ya ha presentado no da lecciones y la que debuta no finge que va sobrada: preguntó, se lo apuntó y salió. Sin beef, sin indirectas y sin drama. Casi decepcionante para el algoritmo.
Por qué este tipo de saltos ya no sorprenden (y qué mirar ahora)
Hace una década, que una creadora de contenido presentara un acto multitudinario se leía como una anécdota o como un experimento. Hoy es una lógica de mercado: el público sigue a la persona, no al formato, y las televisiones lo saben. El espectador joven no llega a un directo por el nombre del evento, llega por la cara que lo cuenta. Eso explica que la televisión autonómica apueste por perfiles digitales y explica también, que esos perfiles digan sí.
Dicho esto, conviene separar dos cosas. Una es la simpatía del gesto, porque pedir consejos a una compañera antes de estrenarse dice bastante bien de las dos. Otra es el oficio: un directo multitudinario no se sostiene con carisma solo, y ahí se verá si el fichaje era una foto bonita o el arranque de una carrera. Precedentes hay de todos los colores, y el tiempo suele colocar a cada uno en su sitio sin que nadie tenga que opinar.
Lo que parece claro es que la puerta ya está abierta y nadie la va a cerrar. La pregunta interesante para los próximos meses no es si Dulceida repite como presentadora, sino si la televisión española deja de tratarlo como noticia y empieza a tratarlo como lo que es: trabajo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Dulceida, que acaba de presentar el Piromusical de la Mercè, y Laura Escanes, que estrena formato en 3Cat.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: una pidió consejos a la otra y la otra lo cuenta encantada.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque ver a dos de las creadoras más seguidas del país hablar de nervios y guiones es contenido puro.
El pan de los mil agujeros se cocina solo, sin darle la vuelta, y te resuelve el desayuno en 20 minutos.
Su nombre real es baghrir, una tortita de sémola tradicional de la cocina marroquí que aparece recogida en su ficha de Wikipedia como una de las preparaciones más populares del Magreb. Y lo de los mil agujeros no es una exageración: la superficie se llena de orificios hasta parecer un panal. De ahí le viene el apodo.
Qué tiene el baghrir que no tenga una tortita normal
La diferencia está en cómo se cocina. Una crêpe hay que extenderla con el cucharón y darle la vuelta en la sartén. Aquí se vierte la masa en el centro y se extiende sola. Y no se voltea nunca, y ahí está la gracia.
Estará lista cuando la superficie deje de verse húmeda y esté cubierta de agujeros, con la base en un tono ligeramente dorado. Si le das la vuelta, pierdes justo lo que la hace especial, así que resiste la tentación.
Los ingredientes y el truco de la masa fluida
Para unas 12 o 16 unidades pequeñas necesitas lo siguiente, según la receta publicada por Mejor con Salud:
225 g de sémola fina de trigo duro
95 g de harina de trigo
1 cucharada de levadura seca de panadería
2 cucharaditas de levadura química (la que en Latinoamérica llaman polvo de hornear)
1 cucharadita de azúcar
1 cucharadita de sal
750 ml de agua tibia, aproximadamente
Se pone todo en la licuadora o en el vaso de la batidora y se procesa un minuto, hasta obtener una mezcla homogénea y fluida, con la textura de una masa de crêpes. Después se pasa a un bol, se tapa, y se deja reposar hasta que aparezcan burbujitas y la superficie se vea algo espumosa. Como referencia, entre 15 y 30 minutos, aunque el tiempo varía según la levadura y la temperatura de la cocina.
Esta receta no se falla en el fuego, se falla en la masa: si sale espesa, no hay agujeros y el baghrir se queda en una tortita triste.
La sartén: el detalle que decide si salen los agujeros
Sartén antiadherente a fuego medio. Se remueve la masa con un cucharón y se vierte una porción en el centro, sin mover la sartén como harías con una crêpe. En pocos segundos salen las burbujas que se abren y forman los orificios.
Si aparecen muy pocos, hay dos causas casi seguras: el fuego medio y la masa fluida deciden si salen los agujeros, y si algo falla suele ser la consistencia. Una masa demasiado espesa lo impide, así que añade un chorrito de agua y ajusta la temperatura entre pieza y pieza.
Cuando estén hechas, colócalas sobre un paño limpio en una sola capa. No las apiles calientes, porque se pegan entre ellas y luego cuesta separarlas sin romperlas.
Merece la pena o es postureo de redes
Mi conclusión después de probarlo: merece la pena, y mucho. Es una receta barata, con sémola, harina y agua como base, vistosa a la vista y que se resuelve en una sartén. La forma tradicional de comerlo es con mantequilla y miel, incluso calentando las dos juntas para hacer una salsa rápida. Si quieres variar, mermelada, fruta fresca, yogur o frutos secos funcionan igual de bien, aunque se alejen de la versión clásica.
¿El único problema real? Que se come más rápido de lo que se cocina. Con estas cantidades salen 12 o 16 unidades y en una casa de cuatro desaparecen antes de que termines la última tanda. Ahí está el pero.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: unos 20 minutos de cocina más el reposo de la masa (15-30 minutos). Nivel de dificultad: fácil. Consejo extra: si la masa no burbujea al caer en la sartén, baja ligeramente el fuego antes de tirar la tanda, porque el calor excesivo sella la superficie y mata los agujeros.
Taylor Swift ha vuelto a firmar un doblete en Reino Unido: número 1 en álbumes y en singles en la misma semana. La reedición de 'The Life of a Showgirl' con cuatro temas nuevos ha bastado para devolverla a lo más alto, sin apenas ruido promocional.
Del puesto 84 al 1: el doblete que ha roto la lista británica
Los números son de escándalo. El disco ha pasado del puesto 84 al 1 en una sola semana, sumando 29.591 copias. Casi 15.000 han salido en formato físico, sobre todo CD, mientras que los puntos de streaming aportan alrededor de 14.000. En total, van 816.000 unidades, con el triple platino (900.000) ya a la vista. Ahí es nada.
En singles, 'Patient Zero' se ha convertido en su octavo número 1 en las islas, con 47.000 copias en siete días. De esas, 43.000 son puntos de streaming y el resto, descargas. Detalle nada menor: esta vez no ha necesitado CD singles ni vinilos para llegar arriba. Dejémoslo ahí.
Tres temas por disco y un monólogo en SNL
Las listas británicas tienen una regla que a más de uno le va a doler: no permiten más de tres temas por disco en el top 100. Con 'Cleveland' en el número 3, y 'Babylon' en el 4, 'Pink Clouding' se ha quedado fuera. Cosas de las listas.
La segunda parte de la jugada tiene nombre propio: Saturday Night Live. Taylor se ha colado en el monólogo de Dakota Johnson, protagonista del vídeo de 'Patient Zero', durante el programa. También ha estrenado una versión extendida del clip en Apple Music, que puedes seguir desde su web oficial. La promoción no ha sido agresiva: ha sido quirúrgica.
Que un disco suba del 84 al 1 en una semana dice menos del álbum que de la comunidad que lo sostiene.
La estrategia que Swift lleva años perfeccionando
Aquí conviene mirar el precedente. Swift lleva años demostrando que una reedición bien colocada vale más que un lanzamiento entero de la mayoría. Lo hizo con 'Fearless (Taylor's Version)', lo repitió con 'Red (Taylor's Version)' y lo acaba de hacer con cuatro temas extra que, sobre el papel, son casi una excusa. La diferencia es que esta vez no hay nostalgia de por medio: es material nuevo sobre un álbum reciente. Si necesitas contexto de la artista, su ficha de Wikipedia lo resume bien.
¿Está justificado el hype? Yo diría que sí, aunque con matices. El doblete no es un accidente: es el resultado de una base de fans que compra en físico y en digital, algo que casi ningún artista puede decir hoy. La duda está en si esto responde a una explotación del catálogo más que a una necesidad artística. Y ahí, cada uno decide con su cartera.
Lo siguiente: ver si el triple platino cae antes de que acabe el año y si SNL vuelve a tirar de ella para algún sketch. Las listas británicas, mientras tanto, seguirán con su tope de tres temas por disco, mirando de reojo a la única que puede romperlo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Taylor Swift firma doblete en Reino Unido y reaparece en SNL con 'The Life of a Showgirl'.
🔥 ¿Por qué importa? Porque lleva el álbum del puesto 84 al 1 con una reedición y sin apenas promoción.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si sigues las listas o si eres fan; para el resto, es ruido de fondo con muy buen marketing.
Si tu hipoteca es de tipo variable, la cuota mensual lleva meses pesando más en el presupuesto de casa. Y este mes de octubre puede ser un buen momento para darle la vuelta. La OCU calcula que revisar las condiciones del préstamo permite ahorrar en la hipoteca hasta 221 euros al mes.
¿Cuánto puedes ahorrar en la hipoteca y a quién le interesa?
El punto de partida lo marca el euríbor, el índice al que se referencian buena parte de las hipotecas variables en España. Su subida en los últimos meses ha encarecido la cuota de miles de familias, y por eso la OCU ha recordado qué palancas se pueden mover para aliviar el pago. La primera, y la que más efecto tiene, es negociar con el banco una ampliación del plazo.
Los cálculos que publica la Organización de Consumidores y Usuarios ayudan a verlo con números. Imagina una hipoteca con 80.000 euros de capital pendiente y un interés del 2%. Si le quedan 10 años por delante, la cuota mensual ronda los 736,11 euros. Ampliando el plazo cinco años más, se queda en 514,81 euros, de modo que la rebaja alcanza los 221,30 euros al mes.
El resultado es muy distinto cuando el préstamo ya está avanzado. Con esos mismos 80.000 euros y el mismo 2%, si al usuario le quedan 15 años, la cuota ya es de 514,81 euros. Estirar el plazo hasta los 20 años la dejaría en 404,71 euros, así que el alivio se queda en 110,10 euros mensuales, justo la mitad que en el supuesto anterior.
Ahí está la clave que subraya la OCU: ampliar el plazo interesa más cuanto menos tiempo quede por pagar. Conviene mirarlo con calma.
Y hay otra cara de la moneda. Alargar la deuda también significa pagar más intereses al final: en el primer supuesto, los intereses totales aumentan 4.332 euros; en el segundo, unos 4.464 euros. Es decir, se paga menos cada mes, pero durante más tiempo.
Ampliar el plazo de la hipoteca alivia la cuota de hoy, pero alarga la deuda: cuanto menos tiempo quede por pagar, más compensa la operación.
Cómo renegociar la hipoteca con el banco, paso a paso
Antes de llamar a la entidad conviene tener los deberes hechos. La OCU recomienda revisar el diferencial, que es el porcentaje que se suma al euríbor para fijar el tipo de tu préstamo, y la lista de comisiones asociadas. Con esos datos sobre la mesa, se negocia mejor.
Revisa tu última liquidación y anota la cuota actual, el tipo aplicado, y el capital pendiente.
Calcula cuánto bajaría la cuota con distintos plazos y cuánto subirían los intereses totales.
Pide cita con tu banco y plantea la ampliación del plazo por escrito.
Solicita el detalle de comisiones y gastos de la operación antes de rubricar nada.
Conviene ampliar el plazo solo lo imprescindible, hasta que la cuota quede en un nivel que puedas asumir. Estirarlo más de la cuenta encarece el préstamo sin necesidad. Ojo al detalle.
Lo que cuesta ampliar el plazo: comisiones y gastos
Ampliar el plazo no sale gratis, aunque el desembolso es reducido. El banco puede cobrar una comisión por cambiar las condiciones, pero en los casos en los que solo se modifica el plazo esa comisión está limitada por ley. El tope, según detalla la OCU, es del 0,1% del capital pendiente: con 80.000 euros pendientes, el máximo son 80 euros.
A esa cantidad puede sumarse una nueva tasación del inmueble, que ronda los 300 euros. El resto de gastos —notaría, registro, y gestoría— corresponden a la entidad, no al cliente. Si alguien te dice lo contrario, pide la explicación por escrito. Y es tu derecho.
Carencia parcial, carencia total y el Código de Buenas Prácticas
Si alargar el plazo no basta, hay dos fórmulas más que se pueden negociar y que resultan compatibles con la ampliación. La primera es la carencia parcial: durante ese periodo se pagan intereses, pero no se devuelve capital, así que la deuda se mantiene. La segunda es la carencia total, en la que no se paga nada; los intereses que quedan pendientes se suman al capital, con lo que la deuda crece.
En ambos casos, el plazo que queda para devolver el dinero se acorta y la cuota posterior sube, un efecto que se puede compensar combinando la carencia con una ampliación del plazo. La OCU recuerda además que quienes cumplan los requisitos pueden acogerse al Código de Buenas Prácticas para deudores hipotecarios sin recursos, un marco de alivio para las situaciones más delicadas.
Antes de firmar cualquier cambio, pide siempre por escrito las condiciones finales y compáralas con lo que tienes ahora. Si el banco no responde o la propuesta no te encaja, tienes dónde acudir: la OCU, Facua, las oficinas municipales de consumo o una Junta Arbitral de Consumo.
En el caso de los servicios bancarios, el Banco de España también dispone de cauces de consulta y reclamación. Cada situación se estudia por separado, así que conviene apoyarse en una de estas vías antes de dar el paso, con toda la documentación a mano.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La subida del euríbor ha encarecido la cuota de las hipotecas variables.
💸 Posibles consecuencias: Una cuota más alta cada mes reduce el margen del presupuesto familiar.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisa diferencial y comisiones, y negocia con el banco ampliar el plazo.
🏁 Resultado final: La OCU calcula rebajas de hasta 221,30 euros al mes en su ejemplo, a cambio de más intereses.
Turnstile ha hecho algo que no pasaba en Saturday Night Live desde 1981: colar hardcore en horario de máxima audiencia.
La banda de Baltimore fue la invitada musical de el programa de NBC el pasado sábado y eligió dos cortes de Never Enough, su disco del año pasado: la ruidosa 'Birds' y un medley que juntó 'I Care' con 'Dull'. Billboard lo dejó claro: no había una banda de hardcore sobre ese escenario desde 1981.
Cuarenta y cinco años. Casi nada.
Qué tocaron y por qué eligieron justo eso
Conviene medir la cifra, porque suena a titular grandilocuente y no lo es. Saturday Night Live programa música en directo desde 1975, y ese hueco lo han ocupado el pop, el rock de estadio, el hip hop,, y los fenómenos virales de los últimos años. El hardcore, con su público de sótano y sus canciones de dos minutos, no estaba en los planes de nadie.
'Birds' es la carta más áspera del disco y en directo se comporta como un muro: guitarra afilada, ritmo seco y cero concesiones al espectador que llega despistado. El medley de 'I Care' y 'Dull' es la otra cara. Ese tramo melódico es la razón de que Turnstile haya crecido tanto sin renunciar al ruido.
Tres minutos y a otra cosa. Ni discurso, ni agradecimientos eternos, ni ese momento de 'aprovecho para soltar un mensaje'.
El hardcore no ha llamado a la puerta del mainstream: ha entrado sin pedir permiso y se ha sentado en el sofá.
El detalle de las versiones que casi nadie ha mirado
Hay un dato que acompaña a todo esto. Una veintena de artistas ha versionado Never Enough en los últimos meses, y en el circuito independiente eso se lee como respeto, no como operación de marketing. Cuando tus colegas de generación se molestan en reinterpretar tu disco entero, es que algo estás haciendo bien.
Fear en 1981 y la trampa de la nostalgia
El precedente tiene nombre y fecha: Fear, 1981. Aquel pase por el Studio 8H se convirtió en leyenda por lo que pasó fuera del plano, con público subido al escenario y pogo en un plató de televisión. Desde entonces el programa ha invitado a bandas ruidosas, sí, pero nunca a una con la etiqueta hardcore cosida a la solapa.
La trayectoria del grupo ayuda a entender el cambio: llevan tiempo alternando carteles enormes con el sonido de garaje de siempre, y ese equilibrio es justo lo que los hace raros de encajar en una parrilla de prime time.
La pregunta interesante no es si son 'los nuevos Fear', porque no lo son ni falta que hace. La pregunta es qué significa que un formato que vive de la corrección del horario estelar haya decidido que este sonido vende. Mi lectura: no es rebeldía, es cálculo. El hardcore lleva una década llenando festivales y el programa ha tardado una eternidad en enterarse. Llegar tarde también es una forma de llegar.
Queda por ver si esto abre una puerta o se queda en anécdota de una noche. La maquinaria de la nostalgia siempre está lista para reciclar el momento, y ahí es donde el género se la juega: convertirse en estética de camiseta o seguir siendo música incómoda. De momento, Turnstile se mueven en ese filo con bastante elegancia.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Turnstile han sido invitados musicales de SNL y han tocado dos cortes de Never Enough.
🔥 ¿Por qué importa? No había una banda de hardcore en el programa desde Fear, en 1981.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si crees que el ruido bien hecho merece máxima audiencia.
Yōichi Takahashi ha sentenciado este domingo en la Comic-Con de Málaga: Messi es el futbolista más parecido a Oliver Atom.
El creador de 'Oliver y Benji', conocida en Japón como 'Capitán Tsubasa', dio una charla en el evento malagueño y, de paso, repartió etiquetas para el fútbol de verdad. Su veredicto tiene dos nombres: Messi para el mundo y Pedri entre los españoles actuales. Y no es una frase de compromiso para contentar al público.
Qué ha dicho exactamente en Málaga
Durante su charla, el dibujante japonés habló más de futbolistas reales que de personajes. Sobre Oliver Atom reconoció que se inspiró en Zico, que además jugó en Japón, y en Maradona. Sobre Mark Lenders confesó algo bastante más honesto: no tenía una referencia clara. 'Cuando apareció Cristiano Ronaldo era el que más se le parecía en el mundo real', admitió.
El origen de todo está en el Mundial de Argentina de 1978, según recogió EFE. Fue ahí cuando empezó a rondarle la idea de hacer un manga dedicado al fútbol. A Takahashi le gustaba el deporte en general, tenía afición por el béisbol y también por el fútbol, pero en Japón había mucho material dedicado al béisbol, y el fútbol era 'un terreno por explorar. Tiró por ahí. Acertó de pleno.
El detalle de Zico no es casual. El brasileño desarrolló parte de su carrera en Japón, así que el mangaka tenía ahí el molde de un extranjero que aterriza en un fútbol que todavía se estaba construyendo. Maradona aportó lo otro: lo imposible.
Su serie se sostiene sobre dos pilares que repitió en Málaga: mostrar a unos niños que persiguen sus sueños y crecen con ellos y transmitir lo divertido del fútbol. Casi cinco décadas después, siguen aguantando el tipo.
Lo difícil no era dibujar un balón, sino convencer a una generación entera de que ese disparo podía romper la red, la portería y el sentido común.
De la catapulta infernal al casting real
Hay un detalle que suele pasar desapercibido y que Takahashi volvió a contar: buena parte de las jugadas imposibles de la serie no salieron del fútbol, sino de otros deportes. La 'catapulta infernal' de los gemelos Derrick nació después de ver un combate de lucha japonesa. 'Cuando vi la manera de arrojar al luchador, me planteé que hicieran esta técnica en los partidos', explicó.
Con Ed Warner pasó algo parecido: el portero se valía de técnicas de artes marciales, en las que el deportista se apoya en las paredes para propulsarse. Traducido al campo, usaba los palos de la portería para saltar hacia el balón. Magia, sí. Pero con bibliografía.
Un casting que aguanta mejor de lo que parece
La comparación con Messi no es solo cortesía. Oliver Atom no es el delantero que mete todos los goles: es el tipo que decide dónde va el partido y el que aparece cuando el equipo se atasca. Messi, en su versión más creativa, encaja ahí. Pedri, con ese perfil de medio que ordena sin hacer ruido, también tiene un aire razonable al personaje.
El género mutó mucho después: 'Slam Dunk' hizo lo propio con el baloncesto y 'Haikyuu' con el voleibol, series que tomaron el relevo y afinaron el realismo. Pero 'Oliver y Benji' hizo antes algo que nadie había hecho en Japón: convertir un deporte sin tradición editorial en un fenómeno de masas. El resto es historia y tardes de sofá.
Y ojo con el matiz: el veredicto sobre Pedri no es menor. Que el creador del manga de fútbol más famoso señale a un centrocampista de perfil bajo, sin fuegos artificiales, dice bastante de cómo entiende él este deporte.
Lo mejor llega al final. Le preguntaron cómo dibujaría una hipotética final de un Mundial entre España y Japón. Contestó que ojalá se produzca algún día y que, si tuviera que dibujarla, ganaría Japón: 'porque tengo que apoyar a mi país'. Aquí nadie se corta. Y razón no le falta.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Takahashi dice que Messi es el Oliver Atom más parecido y Pedri el español que más se le acerca.
🔥 ¿Por qué importa? El autor del manga de fútbol más influyente valida su propio casting casi 50 años después.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es la opinión simpática de quien dibujó nuestra infancia. El meme lo ponemos nosotros.
El sol en Escorpio llega el 23 de octubre y trae una temporada para mirar hacia dentro sin perder el buen rollo. Te cuento qué significa este tránsito y cómo lo nota cada signo.
Cada año por estas fechas el Sol cambia de casa y deja atrás el aire ligero de Libra. Este 2026 el tránsito se produce el 23 de octubre a las 09:37 h (UTC+0), así que la temporada de Escorpio 2026 arranca ese mismo día y nos acompaña hasta bien entrada la segunda mitad de noviembre.
¿Y qué significa el sol en Escorpio? Que el foco se mueve hacia lo profundo. Escorpio es un signo de agua y de cualidad fija, con Marte como regente tradicional y Plutón como regente moderno (el planeta que le da el tono hoy). Eso se traduce en ganas de investigar, de entender lo que sentimos y de cerrar capítulos que ya no encajan.
Nada de dramas: la clave es la renovación. Donde otros ven crisis, aquí hay una oportunidad de limpiar y empezar de nuevo con más verdad. La temporada de Escorpio invita a la introspección y al renacer, nunca a quedarse atrapado en lo que fue.
Qué significa el sol en Escorpio para tu día a día
En el plano práctico, este tránsito toca tres terrenos. El primero, el emocional: apetece menos charla superficial y más conversaciones honestas. El segundo, el de los vínculos, porque el amor pide profundidad y no prisas. Y el tercero, el de los proyectos personales: toca revisar acuerdos, ordenar cuentas pendientes, y decidir qué quieres conservar.
Ojo con la intensidad, porque Escorpio no entiende de términos medios. Ve paso a paso, date permiso para no tener todas las respuestas y deja que las cosas maduren.
Escorpio no viene a complicarte la vida: viene a invitarte a soltar lo que ya pesaba demasiado.
En el trabajo, la energía favorece investigar y detectar lo que no funciona. Es una temporada estupenda para formarte, revisar tus números con calma y plantear mejoras, sin lanzarte a decisiones precipitadas.
Respira y fluye. La salud, en este contexto, solo pide descanso de calidad y menos ruido mental: escucha a tu cuerpo y regálale pausas.
Así vive cada signo la temporada de Escorpio 2026
Esta energía se siente distinta en cada elemento. Aquí va el mapa rápido para orientarte.
Aries, Leo y Sagitario notan un impulso extra de motivación: quieren avanzar y este tránsito les da fondo para sostener proyectos largos.
Tauro, Virgo y Capricornio viven estos días con los pies en el suelo: les sienta bien ordenar, planificar y poner cifras claras, siempre sin agobios.
Géminis, Libra y Acuario agradecen la pausa: tras un mes muy social, la energía invita a filtrar con quién merece la pena hablar.
Cáncer, Escorpio y Piscis están en su salsa: la intuición sube, los vínculos se estrechan y aparece una limpieza emocional que sienta de maravilla.
En resumen: esta temporada no pide gestas, pide honestidad contigo. Un mes para mirar dentro, renovarse y salir con las ideas más claras.
Escorpio, el signo del agua que transforma
Conviene recordar de dónde viene todo esto. el signo de Escorpio es el octavo del zodiaco, de elemento agua y cualidad fija, y los relatos clásicos lo vinculan al mito de Orión, el cazador que presumía de ser el mejor y que aprendió, gracias a este pequeño animal, que la fuerza no lo es todo. La prudencia y la humildad también ganan batallas.
Las descripciones antiguas cargaban las tintas con este signo; la mirada moderna se queda con lo mejor: intensidad emocional, magnetismo, buceo psicológico y capacidad de regenerarse tras cada crisis. Eso es, justo, lo que propone esta temporada para cualquiera.
Aprovecha estas semanas para revisar lo que quieres cambiar y, cuando el Sol entre en Sagitario ya en la segunda mitad de noviembre, retomarás el impulso con la mochila más ligera.
🔮 El mensaje de los astros
🎯 Tu foco del día: La introspección y los vínculos que de verdad importan.
🍀 Tu aliado cósmico: El color granate y el número 8 para esta temporada.
✨ El consejo astral: Suelta lo que pesa y deja espacio para lo nuevo.
Martin Klima no piensa jugar a GTA VI, pero quiere que su precio suba y arrastre al resto de la industria.
Cuánto cuesta de verdad poner GTA VI en tu estantería
La edición estándar cuesta 70 libras en Reino Unido, un precio ya normal en el mercado británico. En Estados Unidos, en cambio, se va a 80 dólares, diez más de lo habitual en un lanzamiento nuevo, y la Edición Ultimate llega hasta los 100 por incluir contenido que la mayoría de jugadores va a querer sí o sí. Sale el 19 de noviembre en PS5 y Xbox Series, con todos los detalles en la ficha oficial de Rockstar.
Las cifras detrás son de mareo: se estima que Take-Two ha invertido entre 1.000 y 2.000 millones de dólares entre desarrollo y marketing, y los analistas esperan 5.200 millones de dólares solo en la primera semana. Una acción promocional en Miami costó, según los informes, un millón por sí sola. Cuando tu presupuesto de marketing es más grande que el de varios países juntos, el precio deja de ser una cuestión moral y pasa a ser contable.
Klima quiere que Rockstar abra la puerta y no la cierre
El cofundador de Warhorse Studios, el estudio detrás de Kingdom Come: Deliverance II, sostiene que el triple A vive una crisis que nadie quiere mirar de frente: el público se ha estancado, el comercio físico está muerto, y los costes no dejan de subir. En una entrevista con PC Gamer, Klima lo resumió sin anestesia: 'Lo último que se puede hacer es aumentar el precio por unidad. Eso ayudaría mucho, pero todo el mundo está muerto de miedo ante esa posibilidad.'
Su apuesta es que alguien rompa el hielo. 'Ahora, con suerte, GTA abrirá el camino y nos permitirá aumentar los precios', aseguró. Traducido: que Rockstar aguante el chaparrón y el resto de estudios recoja el paraguas.
Nadie en la industria quiere ser el primero en subir el precio; todos esperan que lo haga Rockstar y absorba las críticas.
El detalle incómodo es que Klima tiene razón en el diagnóstico y a la vez forma parte del problema. 'Hemos destruido el comercio físico y nos hemos quedado con todo su dinero', dijo. Un jugador escucha eso y traduce lo obvio: ahora quieren cobrar más por lo mismo.
Lo mejor viene cuando le preguntan por el juego. GTA VI 'no me atrae en absoluto' y no piensa jugarlo 'a menos que de alguna manera me obliguen'. Es decir: pide precios más altos para un juego que no piensa abrir. Honestidad brutal, solidaridad gremial cero.
Por qué 80 dólares probablemente no sea el techo
Strauss Zelnick, CEO de Take-Two, lleva tiempo preparando el terreno con retórica de manual: los consumidores pagan por el valor que reciben, y su trabajo consiste en cobrar bastante menos de lo que el producto vale. Si el juego es el mejor entretenimiento de la historia, el precio deja de discutirse y pasa a defenderse solo. Es una forma elegante de decir que aquí no va a bajar nada.
Hay precedente. La última gran subida del sector llegó con PS5 y Xbox Series, cuando los 60 dólares se convirtieron en 70 en cuestión de meses y las quejas duraron lo que tardó todo el mundo en comprar igual. Nada apunta a que esta vez sea distinto. La diferencia es que GTA VI puede permitírselo y tu estudio favorito, seguramente, no.
Así que la pregunta de aquí a noviembre no es cuánto costará, porque ya lo sabemos, sino cuánto tardará el siguiente gran lanzamiento en seguirle el rastro. Klima ya ha levantado la mano. Lo raro sería que fuera el único.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Es el estreno más caro de la historia del medio, con 5.200 millones esperados en siete días y un marketing que se permite caprichos de un millón por acción. El precio escuece, la expectativa no — compra el 19 de noviembre o espera a que tu cartera te perdone.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Klima (Warhorse) pide que GTA VI normalice precios más altos en el triple A.
🔥 ¿Por qué importa? Si Rockstar abre la puerta, los 80 o 100 euros llegarán al resto del catálogo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: tu próximo juego favorito ya está mirando la etiqueta de precio.
Deadlock ya tiene a Rat King, un héroe con 126 frases de voz dedicadas exclusivamente a lanzarte ratas. No es una exageración.
El MOBA de Valve, que sigue siendo el peor secreto guardado del sector, recibió esta semana una actualización enorme: City Never Sleeps. Seis héroes nuevos, la ciudad entera redecorada y, de propina, un tanque bastante particular. Un roedor humanoide gigante que empezó como concepto de fan y ha acabado en el roster oficial. A Rat King le gustan dos cosas en esta vida: las ratas y lanzarte las ratas a la cara.
Qué hace exactamente Rat King
Su habilidad estrella se llama 'Rat Swarm': el héroe abre la capa, suelta una marea de roedores, estos se enganchan a los enemigos y les hacen daño de espíritu sostenido en el tiempo. Hasta aquí, un kit de MOBA de manual. Lo raro viene en los detalles.
Según el contador de líneas de voz de Deadlock — sí, esa web existe —, Rat King entró en el juego con 1.534 frases distintas, un número parecido al del resto de personajes. De esas, 126 están dedicadas solo a Rat Swarm. Ciento veintiséis formas de decir que te va a lanzar una rata.
No todas son genéricas. Algunas sí, del tipo 'tengo un montón de ratas, nena'. Pero muchas nombran a ratas concretas: le pide a Lou que ataque, avisa de que Widget va a masticarte, y anuncia que Rabies Ronnie trae un regalo (el regalo es la rabia). Otras mencionan bandas enteras que viven bajo la capa: los Pantegana, la banda de los McMullen, el polycule completo de Gumdrop. Hay una sociedad ahí abajo.
Se puede discutir si lanzar ratas es una estrategia, pero no que Valve haya convertido la broma en mecánica oficial con 126 frases detrás.
De concepto de fan a hueco en el roster
Que Rat King exista no es casualidad, es el patrón de Valve. El personaje nació como diseño de la comunidad, sobrevivió a las filtraciones y ahora está dentro del juego. Eso sí, no es el único que habla más: con City Never Sleeps, Valve ha duplicado las líneas de voz de todos los héroes existentes. Traducido: un juego al que solo se entra por invitación acaba de recibir una inyección de personalidad que muchos títulos con lanzamiento mundial no han olido en años.
Qué nos dice esto del silencio de Valve
Aquí está lo interesante. Deadlock lleva tiempo siendo el secreto peor guardado del sector: acceso por invitación, cero campaña de marketing, cero tráilers agresivos. Y mientras medio sector convierte cada parche en un evento mediático, Valve contrata actores de voz para que le pongan nombre a los animales imaginarios de un señor rata. Comparadlo con Riot: para justificar el precio de una skin, añade un puñado de frases nuevas a un campeón y lo vende como lore.
¿Le hace falta a Valve este despliegue? Si algo ha demostrado el estudio es que no tiene ninguna prisa. Team Fortress 2 sigue vivo a base de sombreros, Counter-Strike sostiene un ecosistema entero por sí solo y Steam le paga el alquiler del edificio. Nadie en esa oficina necesita que Deadlock salga antes de estar listo. Puedes ver cómo evoluciona el juego en su ficha de Steam.
Por eso conviene no leer 126 frases sobre ratas como una señal de lanzamiento inminente. Léelo como lo que es: un estudio con recursos infinitos divirtiéndose con un chiste interno que ha acabado siendo contenido jugable. Y si eso no es atención al detalle, que alguien me explique qué lo es.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. No hay fecha, no hay lanzamiento abierto y sigue habiendo invitación para entrar, pero Valve acaba de firmar el meme mejor documentado del año con 1.534 líneas de voz para un solo héroe. City Never Sleeps ha hecho crecer el juego más en una semana de lo que muchos crecen en un año — y sí, quiero ver esa capa en movimiento.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Rat King llega a Deadlock con 126 frases dedicadas solo a su poder de lanzar ratas.
🔥 ¿Por qué importa? City Never Sleeps añade seis héroes y duplica los diálogos de todo el reparto original.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un meme, pero con presupuesto de estudio grande y actores de voz cobrando por ello.
Un Pikachu astronauta con el traje oficial de la ESA ya existe y cuesta 29,99 dólares. Pokémon ha firmado la colaboración espacial más adorable del año y, de paso, la más friki.
La Agencia Espacial Europea y The Pokémon Company han lanzado una colección conjunta con dos peluches del ratón eléctrico por 29,99 dólares cada uno, ambos enfundados en el traje de la agencia. Están a la venta en The Pokémon Center, la tienda oficial de la franquicia.
Qué hay en la colección (y cuánto cuesta lo más caro)
Además de los peluches, la línea incluye camisetas y sudaderas con estampado cósmico, chapas y varios accesorios del juego de cartas coleccionables. Los tres que más van a buscar los jugadores: una carpeta, una caja para mazos y un tapete con el Pikachu astronauta flotando junto a Lunatone, Cosmog y Minior.
La chaqueta bomber de 129,99 dólares es la pieza más cara del lote, con parches individuales de Pokémon y una cremallera con forma de Poké Ball. Cuatro veces el precio de un peluche, para que te hagas una idea.
Queda un objeto en el limbo: una figura de Pikachu con su traje de astronauta, descrita por la compañía como 'encantadora e inspiradora', sigue sin fecha de lanzamiento. Toca esperar.
Vender un peluche con traje espacial es fácil; conseguir que la Agencia Espacial Europea te firme el diseño, bastante menos.
El peluche original ya dio más de 1.000 vueltas a la Tierra
Esto no salió de la nada. La colaboración se puso en marcha el 11 de abril de este año, cuando el peluche original de Pikachu astronauta salió al espacio. El diseño nace del muñeco que la astronauta de la Agencia Espacial Europea Sophie Adenot se llevó a la Estación Espacial Internacional a principios de año: 67 días en órbita dando más de 1.000 vueltas al planeta. Ahí es nada.
La Semana Mundial del Espacio arranca hoy, 4 de octubre, y la colección llega justo para el pistoletazo de salida. Hoy mismo empieza también un evento con temática espacial en Pokémon GO y abren las exposiciones interactivas 'El espacio y Pokémon' repartidas por varios museos europeos.
Para quien esté al otro lado del Atlántico, la parte presencial del asunto le queda lejos. El merchandising, eso sí, viaja en avión como cualquier otro paquete.
Treinta años de Pokémon y la marca sigue acertando con esto
La franquicia cumple 30 años en 2026 y lleva meses encadenando colaboraciones para celebrarlo. Esta es la que mejor encaja de todas, y no solo por el factor ternura. La ESA le ha prestado su imagen a un peluche, no al revés, y eso a una agencia espacial le costaba horrores justificarlo hace una década. Las agencias llevan años buscando captar público joven; Pokémon les pone la audiencia en bandeja y se apunta el tanto de tener un producto que ha estado de verdad en órbita.
Eso sí, la figura del astronauta sigue sin fecha y la décima generación tampoco tiene una. La mayoría de los coleccionistas se lo está pensando antes de soltar 129,99 dólares por la bomber, y con razón. Cuestión de semanas que alguien ponga el peluche en reventa al triple. Ahí lo dejo.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Un peluche de 29,99 dólares con traje de la ESA y respaldo institucional real no se ve todos los meses, y el diseño viene de un objeto que ha estado en la ISS. La bomber de 129,99 dólares ya es otra cosa. Si buscas el peluche, corre: esto vuela antes de que te des cuenta.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Pokémon y la ESA lanzan dos peluches de Pikachu astronauta a 29,99 dólares.
🔥 ¿Por qué importa? El diseño sale del peluche que voló 67 días en la ISS.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a la cartera: hay bomber de 129,99 dólares y figura sin fecha.
Un ladrón enganchó dos remolques con el logo de NVIDIA en un almacén de California y se los llevó sin que nadie se diera cuenta. Dentro esperaba encontrar miles de dólares en tarjetas gráficas.
Spoiler: había arena. Unos 18.000 kilos. La cara que se le quedó al abrir las puertas es el mejor meme tecnológico del mes y no hay ni una foto que lo documente.
Qué se llevó exactamente (y por qué no valía un euro)
Los remolques eran de PlusAI, la transportista que trabaja con NVIDIA en el desarrollo de cabinas con conducción autónoma, según recoge TechSpot. La carga no era un señuelo contra ladrones, sino material de pruebas: PlusAI usa cargas simuladas para sus ensayos de I+D, explicó su portavoz, Lauren Kwan. Y un remolque lleno de arena pesa lo suyo, así que el ensayo va también de eso.
El desenlace fue de comedia. Un directivo de la compañía recibió el aviso de un conocido que había visto dos camiones de la empresa aparcados cerca de su oficina. Estaban a unos 800 metros. Llamada al 911, despliegue policial y remolques de vuelta a la bodega el mismo día. Del autor del golpe, ni rastro.
O sea: no hubo robo de película, hubo una mudanza de arena mal planificada. Y la historia tiene una segunda lectura bastante menos graciosa.
El robo de hardware no crece porque los ladrones sean listos, sino porque el silicio se ha vuelto más caro que el coche que lo transporta.
La fiebre del robo de hardware ya no es anecdótica
Las tarjetas gráficas llevan años siendo objetivo. En noviembre de 2021, EVGA denunció el robo de un envío completo de RTX de la serie 30 camino de uno de sus centros de distribución en Estados Unidos. Cada unidad costaba entre 329 y 2.000 dólares, y el golpe cayó en plena escasez de chips por la pandemia, así que el mercado de segunda mano infló el precio hasta duplicarlo.
Y no es solo NVIDIA. A mediados de 2025 desaparecieron casi 3.000 consolas Switch 2 de un camión que cubría la ruta entre la sede de Nintendo en América y una tienda de GameStop. Más de 2.100 kilómetros de trayecto y ni idea de en qué punto exacto se abrió la puerta. Wired documentó además asaltos con embestidas a los coches de escolta y camiones enteros con botines de millones de dólares.
Lo que este chasco dice del mercado (y de la próxima vez)
Aquí está el detalle que casi nadie subraya: el robo de hardware ha crecido al ritmo de la IA. La demanda de GPU, aceleradores, y memoria para centros de datos ha disparado el valor por kilo de un palé, y con él la tentación de reventar una escolta en una autopista. Hace cinco años el botín se revendía en foros de segunda mano; hoy se coloca en un mercado B2B que no pregunta demasiado.
Lo mejor viene ahora: la arena no era una estrategia antipiratería. Funcionó por accidente. Si NVIDIA y sus transportistas quieren que la próxima vez no acabe en un almacén ajeno, tendrán que meter dinero en logística discreta, seguimiento por GPS y rutas que no se filtren. Nada épico. Nada que salga en una keynote.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. No hay producto que rascar, pero la historia demuestra que el hardware para IA se ha vuelto más codiciado que el efectivo. La comedia del ladrón merece un 10 — y sigue sin haber detenidos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Dos remolques de NVIDIA desaparecieron de un almacén californiano cargados con 18.000 kilos de arena de pruebas.
🔥 ¿Por qué importa? Confirma que el hardware para IA es ya objetivo prioritario para las bandas organizadas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta en la factura: cada robo encarece la logística que acabamos pagando todos.
Una tumba etrusca de Tarquinia esconde un 'efecto catedral' de hace 2.500 años. El visitante bajaba en la oscuridad y llegaba hasta un banquete pintado a tamaño natural. Al lado, un demonio azul parecía a punto de entrar en la sala.
Suena a escena de Indiana Jones, pero es la reconstrucción que ha hecho un equipo de la Universidad de Oxford de la Tomba dei Demoni Azzurri, en la necrópolis italiana de Tarquinia. Aquí no estamos ante un agujero con un sarcófago: la tumba funcionaba como un artefacto sensorial completo, con acústica, imágenes y una atmósfera que hoy llamaríamos inmersiva.
Maurizio Forte y Jacqueline Ortoleva se hicieron una pregunta sencilla: ¿qué se veía, se oía y se sentía al entrar en las más de 6.000 tumbas de la civilización etrusca repartidas por el centro de Italia? Empezaron por dos, y eligieron bien. Porque no se parecen en nada.
La Tomba del Gallo es pequeña y ordenada: guía la mirada paso a paso, casi como una sala de museo. La de los Demonios Azules es grande, reverberante y desorientadora, y empuja toda la atención hacia el bicho pintado en el fondo.
Ahí entra la parte técnica. El equipo midió la respuesta acústica a base de palmadas siguiendo la norma ISO 3382 y tiró de inteligencia artificial para estimar qué zonas se llevaban la atención y cómo se movería una persona por dentro.
Nadie había diseñado una catedral antes que los etruscos; simplemente la escondieron trece metros bajo tierra y le pusieron un demonio en la pared.
Siete segundos y medio de eco: cómo se mide el miedo a palmadas
En la Tomba del Gallo el eco aguanta entre uno y 1,5 segundos en casi todas las frecuencias. En la de los Demonios Azules se estira hasta los 7,5 segundos en los sonidos graves, esos que no se oyen con las orejas sino con el estómago.
Con esos números, la IA propuso un recorrido emocional en tres actos: el visitante entra tranquilo, se topa con el demonio y pega un respingo, y acaba al fondo en una especie de trance. Del susto a la hipnosis sin salir del pasillo.
Ciencia con yuyu.
Por qué importa: de las pinturas al espacio
Todas las tumbas pintadas etruscas fue saqueada, así que lo que creemos saber de sus rituales viene de la iconografía y de objetos sueltos. Mirar el espacio como espacio —el eco, la oscuridad, lo estrecho del corredor— permite estudiar cómo se vivían esas ceremonias sin depender de una pintura medio borrada.
Y no es casualidad que el sonido les importara tanto. Los etruscos tenían un calendario brontoscópico, atado a los truenos, que usaban para intentar leer el futuro. La música es, además, el segundo motivo más frecuente en sus pinturas funerarias. Ya en 2021 Ortoleva publicó que en la Tomba dell'Orco los graves —tambores, cantos— generaban reverberaciones largas asociadas al retumbar del trueno. El sonido era doctrina, no decoración.
A ver: la etiqueta de 'efecto catedral' es nuestra, no del paper, pero describe bien lo que pasa ahí abajo. En una catedral el eco largo hace que el sonido parezca llegar de todas partes a la vez, y eso descoloca a quien escucha. Trece metros bajo tierra y sin luz eléctrica, el truco tenía que funcionar todavía mejor.
El estudio, eso sí, avisa de sus propios límites. Es una hipótesis sólida, no una prueba cerrada: nadie ha medido ondas cerebrales ni ha repetido el experimento en más tumbas, así que la intención deliberada sigue sin demostrarse. Y las palmadas, reconocen los autores, son poco fiables por debajo de 250 o 300 Hz, justo donde vive ese eco de 7,5 segundos que tanto impresiona.
Queda la pregunta de si alguien replicará el método en el resto del catálogo. Si dentro de unos años volvemos a hablar de esta tumba será porque la acústica ha entrado de verdad en la arqueología funeraria, y no porque un paper suelto haya sonado bonito.
Ya veremos.
Eso sí: el demonio azul sigue ahí, y sigue mirando.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un equipo de Oxford reconstruye la experiencia acústica y sensorial de la Tomba dei Demoni Azzurri, en Tarquinia.
🔥 ¿Por qué importa? El eco de 7,5 segundos sugiere que el espacio se diseñó para impresionar, no solo para enterrar.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es una hipótesis con límites claros, pero cambia cómo miramos el arte funerario etrusco.
Francia borró tres pueblos del mapa para que París no volviera a inundarse. Chantecoq, Champaubert-aux-Bois y Nuisement-aux-Bois llevan desde 1974 bajo un lago artificial de 48 kilómetros cuadrados.
La crecida de 1910 dejó el Sena a 8,62 metros en el puente de Austerlitz, con calles convertidas en canales, y vecinos desplazándose en barca por el centro de la ciudad. Tampoco fue un episodio único: en 1924 el río volvió a las andadas y quedó claro que los sacos de arena no iban a bastar.
El problema no era solo el Sena
El Marne desemboca en el Sena justo antes de que el río atraviese París, así que sus crecidas llegaban a la capital ya multiplicadas. Después de las inundaciones de 1910 y 1924, Francia levantó una red de embalses aguas arriba para frenar el exceso antes de que alcanzara la región parisina. El mayor de todos se acabaría construyendo en la Champaña húmeda: el Lac du Der-Chantecoq.
Las obras arrancaron en 1967 y transformaron el paisaje por completo. Cuando el embalse entró en servicio, en 1974, el país había creado una lámina de agua de 48 kilómetros cuadrados, 77 kilómetros de orillas y capacidad para almacenar 350 millones de metros cúbicos. Todo ello gestionado hoy por el organismo público que administra los embalses de la cuenca del Sena.
Una esponja gigante casi 200 kilómetros aguas arriba
El mecanismo se entiende en diez segundos: retiene agua cuando el río viene cargado y la suelta después. Una esponja hidráulica a casi 200 kilómetros de la catedral, con la única misión de que París no repita 1910.
Bonito sobre el plano. El problema es que en ese valle ya vivía gente.
No fue un pueblo tragado por las aguas en una noche de temporal: fue una comunidad desmontada casa por casa antes de que el agua llegara.
Los tres pueblos que se desmontaron antes de inundar el valle
Chantecoq, Champaubert-aux-Bois y Nuisement-aux-Bois ocupaban buena parte del terreno que iba a convertirse en lago. Cientos de habitantes fueron expropiados y se marcharon mientras el paisaje se preparaba para recibir el agua: viviendas derribadas o quemadas, bosques talados y tierras de cultivo arrasadas.
El matiz importa, porque no fueron tres localidades intactas que se hundieran de golpe bajo el agua. Fueron municipios borrados del mapa administrativo antes de inundar el suelo donde habían existido. Interés general, sí. Precio: tres nombres menos.
No desapareció todo. Parte de las construcciones tradicionales de Nuisement-aux-Bois se rescató y se trasladó a un museo que conserva la memoria de las localidades perdidas. El vestigio más llamativo es otro: la iglesia de Saint-Laurent de Champaubert estaba lo bastante elevada para escapar al agua y sigue en pie, sola, rodeada de un pueblo que ya no existe.
Cuando el embalse baja de nivel, el paisaje deja intuir restos y antiguas trazas del territorio. El mapa cambió para siempre.
El giro que nadie vio venir: el embalse se llenó de grullas
Aquí llega la paradoja. Un espacio creado artificialmente para controlar inundaciones desarrolló humedales y zonas poco profundas perfectas para las aves migratorias. Las grullas cenicientas encontraron dormidero protegido frente a los depredadores y campos cercanos donde alimentarse durante el día. De obra de ingeniería a uno de los grandes enclaves ornitológicos de Francia.
El 3 de noviembre de 2019, voluntarios de la Liga para la Protección de las Aves se colocaron alrededor del embalse al amanecer para uno de sus recuentos. Contaron 268.120 grullas cenicientas saliendo del lago en una sola jornada, una concentración excepcional favorecida por las condiciones meteorológicas de aquellos días. El lago recibe hoy alrededor de un millón de visitantes al año, muchos con prismáticos.
La comparación con casa es inevitable: en España hay pueblos sumergidos que reaparecen cada vez que un embalse baja de nivel, y el campanario de Sant Romà de Sau es el ejemplo más famoso. Allí el agua llegó sin avisar. Aquí se decidió antes, con expediente y firmas.
El veredicto incomoda y conviene decirlo: el sistema cumple, retiene parte de las crecidas del Marne y amortigua el golpe aguas abajo, y encima el invento se ha convertido en paraíso para las grullas. Pero medio siglo después seguimos visitando el escenario de un sacrificio que solo se entiende mirando el mapa de 1900. ¿Cuántos valles estamos dispuestos a borrar para que una capital duerma tranquila?
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Francia inundó tres pueblos en 1974 para construir el mayor embalse de la cuenca del Sena.
🔥 ¿Por qué importa? Es el manual de cómo un país decide qué se sacrifica para proteger su capital.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? España también tiene pueblos bajo el agua y la misma pregunta pendiente.
María Tapia, de Caucasia (Antioquia), va por la semana 30 de un embarazo de cuatrillizos varones que comparten el mismo ADN.
La noticia llegó en una consulta rutinaria y dejó a todos mirando la pantalla. Jonatan Zapa, el padre, cuenta que empezaron a contar embriones en voz alta —'uno, dos, tres y cuatro'— y que la doctora se quedó impresionada mientras ellos se quedaban sin palabras.
Cuatro de golpe.
Zapa asegura que no tiene constancia de otro caso igual en Colombia. La familia recibió el diagnóstico en el Hospital César Uribe Piedrahíta, en Caucasia, y desde entonces todo va en modo seguimiento estricto. Los cuatro pequeños tendrían exactamente el mismo material genético, según las ecografías practicadas durante la gestación.
Los cuatrillizos monocigóticos son la variante más extrema del embarazo múltiple: un único óvulo fecundado se divide en las primeras fases del desarrollo y da lugar a más de un embrión. Comparten ADN, son del mismo sexo y, en la práctica, son genéticamente idénticos. La causa exacta de esa división sigue sin estar establecida.
Cuatro, no dos: por qué esto es tan raro
Que un cigoto se parta en dos ya es poco frecuente. Que lo haga en cuatro es otra liga. La probabilidad se desploma con cada división adicional, y de ahí que los especialistas hablen de un caso excepcional y no de una curiosidad estadística más.
La ciencia sabe cómo ocurre esta división, pero no por qué. Ese hueco es justo lo que convierte este embarazo en un caso para estudiar con lupa.
Poco frecuente se queda corto.
Los controles han arrojado el mismo resultado una y otra vez: misma carga genética en los cuatro. Las ecografías han repetido el mismo veredicto en cada revisión, con conteos de embriones, controles, y análisis que no dejaban margen a la duda.
El traslado a Medellín y lo que viene ahora
El embarazo está catalogado de alto riesgo, así que Tapia será trasladada a Medellín, donde el equipo médico decidirá cómo y cuándo se produce el parto. La prioridad es prolongar la gestación sin poner en riesgo a la madre ni a los bebés.
De momento, Tapia se encuentra bien de salud. Su pareja cuenta que casi no ha tenido antojos y que la familia ha acompañado el proceso desde el primer día. No hay fecha fijada para el nacimiento: dependerá de cómo evolucione la gestación en las próximas semanas.
Toca esperar.
Lo que aún no está confirmado (y por qué conviene no correr)
Conviene frenar el hype un momento. Que los cuatro compartan ADN es lo que indican los estudios y lo que sostiene la familia, pero la confirmación médica definitiva llegará con el seguimiento en Medellín y, si toca, con las pruebas posteriores al nacimiento. La medicina no funciona a base de titulares, y menos cuando el caso es lo bastante insólito como para revisarlo tres veces antes de firmarlo.
¿Hay precedentes? En la literatura médica aparecen casos de trillizos y cuatrillizos monocigóticos, siempre contados con cuentagotas y siempre con equipos enteros detrás. Que este llegue a confirmarse como el primero documentado en Colombia no es un detalle menor: el seguimiento del embarazo puede acabar aportando datos útiles para casos futuros.
Lo demás es vida real. Cuatro cunas, cuatro biberones y una casa que va a pasar de la calma al caos logístico en cuestión de horas. ¿Están preparados? Según el padre, sí: asegura que nunca ha sentido miedo por un asunto de familia y que interpreta lo que viene como un regalo. Cada cual con su manera de mirarlo, pero el susto inicial ya lo pasaron en la consulta.
El siguiente hito está claro: el traslado a Medellín y las decisiones que allí se tomen sobre el parto. A partir de ahí, en las próximas semanas o el próximo mes, sabremos algo más.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Una pareja de Antioquia espera cuatrillizos varones que comparten el mismo ADN.
🔥 ¿Por qué importa? Sería el primer caso documentado de cuatrillizos monocigóticos en Colombia.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a cuatro recién nacidos y a la medicina; meme, de momento, ninguno.
El temporal deja doce comarcas de Cataluña sin restricciones de movilidad, mientras ocho siguen con la circulación limitada por las lluvias.
La consellera de Interior, Núria Parlon, ha confirmado este domingo en rueda de prensa que doce de las veinte comarcas en alerta salen de las restricciones. El episodio se ha cobrado ya dos víctimas mortales, en las localidades barcelonesas de Tordera y Montornès del Vallès.
Las doce comarcas que recuperan la movilidad son Alt Penedès, Baix Llobregat, Barcelonès, Garraf, Vallès Occidental, Alt Camp, Baix Camp, Baix Penedès, Tarragonès, Moianès, Osona y Ripollès.
Las ocho que siguen afectadas son Alt Empordà, Baix Empordà, la Garrotxa, Gironès, Maresme, Pla de l'Estany, La Selva y el Vallès Oriental. La Generalitat mantiene ahí la limitación, en principio, hasta las dos del mediodía, según el anuncio de este domingo.
En las primeras horas, el temporal golpeó sobre todo el litoral central, con Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat en el centro de los avisos. Ahí se concentraron las precipitaciones más intensas de la noche.
El metro de Barcelona ya había ajustado su servicio: cerró a medianoche del sábado y no hubo servicio ininterrumpido durante la madrugada.
Barcelona registró en una noche lo que no había visto en 143 años, y esa magnitud explica por qué media Cataluña paró la movilidad.
La noche que batió los récords de lluvia en Barcelona
La directora del Servicio Meteorológico de Cataluña, Meteocat, Sarai Sarroca, ha asegurado que el episodio pasa a la historia de los registros climáticos de Cataluña. En Barcelona se batieron varios récords en distintas estaciones: el Raval midió 193 litros por metro cuadrado y Can Bruixa, en Les Corts, llegó a 213.
Los registros de la ciudad se remontan a 1883 y, según Sarroca, el dato de Can Bruixa es el más alto jamás registrado desde entonces: récord de día más lluvioso. En Granollers cayeron 248 litros por metro cuadrado, con 68 en solo media hora; Mataró sumó 244 y Cabrils, 232.
Sarroca ha descrito el fenómeno como una perturbación de origen tropical (un sistema de lluvias intensas cargado de aire cálido y húmedo) y lo ha enmarcado en un 'cambio de escenario climático' en Cataluña.
Lo que este temporal dice de cómo estamos preparados
Lo que ha ocurrido este domingo encaja en un patrón que ya no se puede tratar como excepcional. La propia Meteocat habla de un cambio de escenario climático y los registros de Barcelona desde 1883 lo respaldan: el día más lluvioso de la serie es este fin de semana. La pregunta útil no es si volverá a llover así, sino si la respuesta estará a la altura cuando pase.
Aquí la letra pequeña importa. Doce comarcas recuperan la normalidad mientras otras ocho siguen paradas, y eso significa que la mayoría de los desplazamientos, turnos de trabajo y planes sigue en el aire. El metro cerró a medianoche y las restricciones llegaron con dos víctimas que recuerdan para qué sirven los avisos: para que la cifra no sea mayor. A la vez, cortar la movilidad cuesta dinero a quien no puede teletrabajar y no cobra igual un día parado.
Traduzco lo que viene. Si vives o trabajas en el Alt Empordà, el Gironès o el Maresme, mira los avisos de Meteocat antes de moverte: el temporal sigue activo y la Generalitat pide precaución en las próximas horas. Y si tu empresa aún no tiene un protocolo para estos episodios, apúntalo en la lista. Con esta serie de récords, no va a ser la última vez que lo necesites.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
🌍 ¿Qué ha cambiado? Doce comarcas de Cataluña recuperan la movilidad y ocho siguen con restricciones hasta el mediodía.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A quien vive o trabaja en el Alt Empordà, Baix Empordà, la Garrotxa, Gironès, Maresme, Pla de l'Estany, La Selva o el Vallès Oriental.
✅ ¿Qué puedes hacer? Consulta los avisos de Meteocat y de Protecció Civil antes de moverte; el temporal sigue activo.
El Congreso ha tumbado los dos decretos de vivienda del Gobierno y miles de inquilinos se quedan sin la protección al alquiler que traían.
La votación fue el pasado viernes, 2 de octubre. Cayeron los dos textos: uno se centraba en frenar la especulación inmobiliaria y el otro en reforzar la protección del alquiler. Ninguno logró su convalidación.
Qué se ha caído exactamente en el Congreso
Fueron dos decretos distintos y los dos necesitaban el visto bueno del Congreso. El primero iba contra la especulación. El segundo tocaba de lleno la protección de quienes alquilan. En la votación del viernes, el primero se apoyó en los votos del PSOE, Sumar, ERC, Bildu, PNV y Podemos; el segundo cayó porque el PNV votó en contra.
Para que se entienda: un decreto ley (una norma que el Gobierno aprueba sin pasar antes por el Parlamento) se convalida o se tumba en la Cámara. Si no consigue esa convalidación (el visto bueno definitivo del Congreso), decae. Y eso es justo lo que ha pasado con los dos.
El detalle que cambia todo es que, sin convalidación, nada de lo que traían esos decretos llega a aplicarse. No hay cambios en tu contrato ni en las reglas que afectan a quien alquila. Quien vive de alquiler sigue, de momento, igual que antes del viernes.
El blindaje al alquiler que traían los decretos se ha quedado en el camino, y ahora es el calendario político quien decide si vuelve.
Qué pasa ahora con tu alquiler
A corto plazo, nada. Tu casero no va a tocar las condiciones de tu contrato este lunes. El rechazo no cambia lo que pagas este mes, pero sí deja sin aplicar las medidas que traían los decretos.
Lo importante para tu bolsillo es esto: el alquiler que pagas hoy no sube por este rechazo, pero tampoco cambia. Y si esperabas nuevas medidas contra la especulación, ese camino se ha frenado de momento.
El presidente Pedro Sánchez maneja varias salidas. Puede aguantar la legislatura y presentar nuevos decretos de vivienda para su convalidación. Puede convocar elecciones anticipadas, que tendrían el 29 de noviembre como fecha más cercana. Y existe una tercera, más técnica. Previsiblemente, este lunes 5 de octubre anuncie por cuál se decide.
Mientras tanto, hay poco que tramitar. No existe un formulario que rellenar ni un plazo que vigilar, porque los decretos no llegaron a desplegar efectos.
El último cartucho de Sánchez: la Diputación Permanente
Hay una vía que casi nadie conoce, pero que recoge el artículo 78 de la Constitución. Se llama Diputación Permanente (el órgano del Congreso que sigue funcionando cuando la Cámara se disuelve). Si Sánchez convocara elecciones, las Cortes se disolverían, pero el nuevo decreto tendría 30 días para convalidarse. Sin Parlamento, lo debatiría esta Diputación.
Su composición es lo que da algo de aire al Gobierno. Son 69 miembros: 27 del PP, 25 del PSOE, 6 de Vox, 6 de Sumar y un representante para ERC, Junts, Bildu, PNV y el Grupo Mixto. Si se repitieran los votos del viernes, solo el primer decreto saldría, con 35 síes frente a 34 noes. El segundo volvería a caer por el no del PNV.
Conviene no lanzar las campanas al vuelo. La información del Congreso aclara que este mecanismo es un recurso de última hora, que en ningún momento se ha puesto sobre la mesa y que los grupos podrían votar distinto a como lo hicieron en en el Congreso. En la redacción lo tenemos claro: la vía existe, pero su viabilidad depende de voluntades que hoy nadie ha confirmado.
Todo apunta, eso sí, al lunes. Previsiblemente, Sánchez concrete ese día si apuesta por aguantar, por nuevas elecciones o por ese último cartucho. Hasta entonces, tu alquiler se queda como está.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Congreso ha rechazado los dos decretos de vivienda y sus medidas no entran en vigor.
👥 ¿A quién afecta? A los miles de inquilinos que esperaban un refuerzo de la protección del alquiler.
✅ ¿Qué puedes hacer? Estar atento al anuncio de Sánchez, previsto para el lunes 5 de octubre.
Hay playas que parecen de otro planeta y están mucho más cerca de lo que crees. En Canarias existe un paraíso de aguas turquesa que en otoño sigue en modo verano, con arena dorada y espacio de sobra para aparcar la camper.
Se llama Morro Jable, en el sur de Fuerteventura, y pertenece al municipio de Pájara. Aquí el otoño se vive en manga corta: mientras medio país saca el abrigo, en esta punta de la isla el agua sigue invitando al baño y la playa mantiene ese azul imposible que uno asocia a Maldivas.
Cómo llegar a Morro Jable desde España (y por qué ir en otoño)
El plan es de turismo nacional y bastante sencillo: se vuela hasta la isla de Fuerteventura, con conexiones desde varios aeropuertos españoles, y desde allí se baja en coche de alquiler o en guagua (el autobús canario) hasta el sur. Otra opción es el ferry, porque el puerto de Morro Jable es una de las puertas marítimas de la isla y el barco atraca prácticamente sobre la arena.
Sobre el calendario, el otoño es una de las mejores ventanas del año. Las temperaturas se suavizan, el viento da tregua más días y los cuatro kilómetros y medio de playa se reparten entre menos gente. Aquí no hay que pelear por un hueco en la toalla.
Qué ver y hacer en Morro Jable: 4,3 kilómetros de playa y un faro de 59 metros
La gran protagonista es la playa de Morro Jable, también llamada El Matorral o de Jandía. Se estira 4,3 kilómetros desde Punta del Matorral hasta el casco urbano, con una anchura media de 60 metros que explica que nunca parezca masificada, ni siquiera en temporada alta. Fina arena dorada, aguas turquesa cristalinas, y dos zonas acotadas para kitesurf, windsurf y submarinismo.
Paseando por la orilla te topas con el faro de Morro Jable, una torre blanca de 59 metros. Y muy cerca queda el Saladar de Jandía, un espacio protegido con mirador equipado con prismáticos y carteles para identificar aves marinas.
La mejor prueba de que un destino es un chollo es que puedas dormir a cien metros de una playa caribeña sin pagar hotel ni resort.
El pueblo se divide en dos: la zona hotelera y el casco originario, que conserva el aire marinero. Ahí están los restaurantes tradicionales, un puerto pesquero, y un puerto deportivo enorme. Callejeando hacia arriba aparece la iglesia de Nuestra Señora del Carmen, el mejor mirador del municipio: entre palmeras se ve la playa entera con el agua lamiendo la arena.
Dormir con la camper, el presupuesto y la letra pequeña del Cabildo
Fuerteventura es la isla canaria con más tirón entre el turismo camper, y Morro Jable funciona como su gran base. La ordenanza municipal de Pájara permite estacionar campers y autocaravanas de día y de noche, incluso con personas dentro del vehículo, siempre que no despliegues toldos, mesas ni sillas que superen el perímetro y sin verter fluidos al exterior. Aquí está el truco: antes de dormir, revisa la señalización y confirma que ese punto no está restringido.
Los camperistas que repiten en la zona suelen apuntar dos aparcamientos. Uno es el de la avenida del Saladar, a 100 metros de la playa y a 300 del centro comercial. El otro es el del muelle, justo donde atraca el ferry: si tienes suerte, las mantarrayas se acercan y las ves desde el propio pantalán.
Eso sí, Fuerteventura apenas tiene áreas de autocaravanas oficiales. La más cercana está en Tarajalejo, a unos 35 minutos por carretera, con vaciado de aguas grises y negras, llenado de agua potable y conexión eléctrica. Merece la pena tenerla localizada para una parada técnica antes de instalarte en el sur.
Lo mejor viene ahora, y también la advertencia. El Cabildo majorero ha anunciado que estudia limitar el acceso a la isla con vehículos recreativos, con opciones sobre la mesa como un cupo anual para campers no residentes o restricciones en épocas de mayor presión turística. Es un debate parecido al que ya vivió Ibiza, y solo hay una forma de adelantarse: ir ahora, con respeto, sin dejar rastro y usando los puntos habilitados.
En cuanto al presupuesto, dormir dentro del vehículo abarata mucho la escapada: el gasto fuerte es el transporte hasta la isla y el alquiler de la camper, y el día a día se contiene si cocinas a bordo. Los precios de vuelos, ferrys y alquiler varían según la fecha y la antelación, así que conviene consultarlos en las webs oficiales de cada compañía antes de cerrar las fechas.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A Morro Jable, en el sur de Fuerteventura, para disfrutar de una playa turquesa de 4,3 kilómetros.
💰 ¿Es caro o barato?: Presupuesto medio: lo caro es llegar y la camper; cocinar a bordo abarata el resto.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Bañador, protección solar y un calzo para nivelar la camper en aparcamientos irregulares.
La tasa de hacinamiento entre los jóvenes europeos sube al 26,9%, y en España el crecimiento va por encima de la media. Aceptar un piso sin salón se ha vuelto habitual para pagar el alquiler.
Alba tiene 20 años y paga 360 euros al mes por una habitación en un piso de Málaga. No hay salón. Ninguno de los pisos que visitó durante la búsqueda lo tenía: 'Al final dejas de darle importancia. Pensé, ya está, yo para qué quiero uno. Y ya me di cuenta de que en verdad sí lo necesito'.
En ese piso viven cuatro personas con un solo baño. Originalmente había tres habitaciones; ahora son cuatro. La reforma es legal si se certifican las condiciones de habitabilidad que exigen los ayuntamientos: luz, ventilación, y seguridad. Nada obliga a conservar un salón. Los propietarios firman contratos individuales por cada cuarto, con precios distintos según los metros.
Cuánto cuesta una habitación sin salón (y qué se pierde por el camino)
Clémentine, 21 años, comparte piso con Alba y paga 410 euros con una beca Erasmus. 'Enseguida me di cuenta de que muchos pisos carecían de salón. Así que, por el estrés de no encontrar un piso barato, elegí este para ir sobre seguro'. Hilal, de 21, llegó desde Austria para estudiar informática automotriz y paga 450 euros por la que en realidad era la sala del piso.
El patrón se repite en Madrid. Lucía, 25 años, buscaba piso con dos amigas y las tres trabajaban. La habitación en Ciudad Universitaria les costaba 650 euros al mes. No tenían terraza: los dueños habían aprovechado parte de ella después de recortar antes el salón. 'Nos dimos cuenta al mirar por mi ventana. Todo el mundo tiene terraza, ¿por qué nosotras no?'.
Los precios explican la elección. El alquiler en España subió un 5,6% interanual hasta los 15,10 euros por metro cuadrado, según Idealista. En Málaga la media está en 16,5 euros; en Madrid y Barcelona se pasa de 20. Cada metro cuadrado de más es una habitación de menos.
El salón dejó de ser un espacio común: ahora se alquila por separado, como un cuarto más.
Qué dicen los datos de Eurostat (y por qué España va en dirección contraria)
La tasa de hacinamiento (cuando un hogar no dispone de habitaciones suficientes para todos sus miembros) entre los 15 y los 29 años se situó en el 26,9% en la Unión Europea en 2025, cuatro décimas más que en 2024. En todos los países, los jóvenes tenían más probabilidades que la población total de vivir en hogares superpoblados: 10,1 puntos más.
España no está entre los países con peor dato —Rumanía llega al 40,4% y Letonia al 38,9%—, pero se mueve en dirección contraria a la media. Mientras el hacinamiento general de la UE baja una décima, hasta el 16,7%, el español sube del 9,1% al 9,5%. Entre los adultos, España también crece más: del 9,8% al 10,2%.
La franja de 16 a 29 años lo deja más claro. La tasa europea subió tres décimas, del 26,3% al 26,6%. La española creció siete décimas, del 15,3% al 16%: más del doble.
Por qué el decreto que iba a regularlo cayó en el Congreso
El alquiler por habitaciones no tiene una regulación explícita en España. La norma que iba a dársela cayó. El Gobierno troceó su plan en dos reales decretos para evitar que el rechazo a medidas concretas tumbara el paquete entero, y el Congreso los rechazó igualmente.
El primero de aquellos textos metía el alquiler por habitaciones en la Ley de Arrendamientos Urbanos (la norma que regula los contratos de alquiler de vivienda) en lugar del Código Civil, tras un acuerdo entre PSOE y Sumar. La suma de las rentas de todas las habitaciones no podría superar el precio de la vivienda completa y, en zonas de mercado tensionado, tendría que respetar los límites legales de precio.
Al no prosperar, sigue sin haber norma específica para los pisos divididos por cuartos ni para los contratos de menos de un año. Esa es otra vía para esquivar la regulación, porque los límites de precio sí se aplican a los alquileres de larga duración.
El detonante de la última oleada de protestas fue el desahucio de Maricarmen Abascal, de 87 años, el pasado 23 de septiembre. La presión social empujó al Gobierno a acelerar la tramitación. El resultado, de momento, es el que hay.
El problema de fondo es de oferta. El Banco de España calcula un déficit cercano al millón de viviendas para 2028, y Tinsa by Accumin sitúa la tasa de esfuerzo (el porcentaje de los ingresos que se va a pagar la casa) en el 36,9%, por encima del 35% que recomiendan los organismos internacionales.
El Consejo de la Juventud de España da dos cifras que explican la falta de alternativas. Alquilar en solitario se come el 98,7% del salario medio de un joven; compartiendo, se supera el 33%. Comprar exige ahorrar el sueldo íntegro durante 15,6 años. Y la edad media de emancipación está en 30,2 años. Por eso los pisos se trocean: no es una preferencia, es lo que queda.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Los pisos se trocean en habitaciones sin salón y España sube en hacinamiento mientras la UE baja.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los menores de 30 que alquilan: el 16% de los jóvenes de 16 a 29 vive en hogares superpoblados.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa si tu contrato es por habitación y si el piso cumple la habitabilidad que exige tu ayuntamiento.
Wizz Air pone España en el centro de su mapa con tres bases operativas propias: Madrid, Valencia y Santiago de Compostela. La aerolínea low cost húngara acelera su crecimiento en nuestro país con más rutas, más aviones y mayor capacidad, justo cuando busca hacerse un hueco entre las grandes del sector a este lado del continente.
El movimiento no es menor. España se consolida así como uno de los mercados estratégicos de la compañía, que este otoño ha desembarcado con una campaña publicitaria en vallas, televisión y redes sociales para darse a conocer entre el viajero español. Y no llega con promesas vagas: la expansión viene con fechas cerradas, y un calendario ya publicado.
Madrid y Valencia: las dos primeras bases, en noviembre
Las primeras en arrancar serán las bases de Wizz Air en Madrid y Valencia. La valenciana tiene prevista su apertura el 2 de noviembre de 2026 y la madrileña, un día después, el 3 de noviembre, según detalla la propia aerolínea. Cada una empezará a operar con dos aviones, lo que permitirá estrenar conexiones nacionales e internacionales y aumentar la frecuencia en varias rutas que ya vuela.
Para el viajero, eso se traduce en algo muy concreto: más opciones para volar barato desde Madrid y Valencia, dos de los aeropuertos con más tráfico del país, gestionados por Aena. Y, sobre todo, más competencia, que en el low cost suele terminar moviendo los precios a la baja de forma directa.
Santiago de Compostela: la tercera base y su salto a diez destinos
La tercera pata llega unas semanas más tarde. La base de Santiago de Compostela abre el 17 de diciembre de 2026, con un avión destinado de forma permanente en el aeropuerto gallego. Ese movimiento añadirá siete rutas —cinco nacionales y dos internacionales— y elevará a diez los destinos que la compañía conecta desde Galicia, con cerca de un millón de plazas al año.
Ojo con un detalle que conviene no perder de vista: por ahora la aerolínea no ha desglosado qué ciudades concretas entrarán en cada base, así que mejor no dar por hecho ningún destino hasta que lo confirme. Los precios, además, fluctúan según la fecha y la demanda, y las plazas a tarifa baja se agotan rápido. Lo más sensato es consultar la web oficial de Wizz Air antes de planear nada.
Una nueva base low cost no siempre es un chollo inmediato, pero casi siempre es una buena noticia: la competencia juega a favor de quien busca volar barato.
Qué cambia para el viajero español (y a quién le conviene)
España lleva años siendo un mercado clave para las aerolíneas de bajo coste, pero abrir una base operativa es otra cosa. Una base implica aviones y tripulaciones asentados en el aeropuerto, lo que abarata la operación, permite abrir más conexiones y sostenerlas con más frecuencia durante todo el año. No es lo mismo que un par de rutas de temporada, ni mucho menos.
Hay un ganador claro: el viajero. Si vives en Madrid, Valencia o Galicia, tienes motivos para seguir de cerca la agenda de Wizz Air, porque la competencia entre low cost en esos aeropuertos suele traducirse en tarifas más ajustadas y en más vuelos directos. Y si estás fuera, las nuevas rutas nacionales amplían las combinaciones para llegar a los tres aeropuertos y enlazar después con el resto de Europa.
Con criterio: una base nueva no garantiza billetes regalados, pero sí mueve el tablero. Mi consejo es activar las alertas de la aerolínea, comparar siempre con antelación y reservar directamente en su web, donde aparecen las tarifas reales y las condiciones de equipaje. El calendario de 2027 promete más movimientos tras las aperturas de Madrid, Valencia y Santiago.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A las nuevas bases de Wizz Air en Madrid, Valencia y Santiago de Compostela, con más rutas low cost desde España.
💰 ¿Es caro o barato?: Low cost de manual: tarifas ajustadas, pero ojo con el equipaje, que suele encarecer el billete.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Una maleta de cabina que cumpla las medidas de la aerolínea y ganas de comparar fechas antes de reservar.
La vegetación ha ido cerrando sobre las cabañas de madera y los cobertizos de lo que fue una comunidad agrícola en plena selva de Guyana. Allí, el 18 de noviembre de 1978, murieron más de 900 personas en uno de los episodios más trágicos y aún mal explicados de la historia contemporánea: el final del proyecto que Jim Jones, pastor del Templo del Pueblo, había levantado a miles de kilómetros de su California natal. Entre los fallecidos hubo un congresista estadounidense, Leo Ryan.
Un operador turístico respaldado por el Gobierno de Guyana ha propuesto abrir ese recinto, invadido por la vegetación, a los visitantes. La idea ha reavivado una discusión que reaparece cada vez que una tragedia se convierte en destino: ¿por qué queremos acercarnos a los lugares donde ocurrieron las peores cosas? ¿Qué aprende alguien delante de la fachada de una casa donde hubo un asesinato? ¿Y quién tiene derecho a decidir cómo se cuenta ese pasado a quienes llegan de fuera?
El fenómeno tiene nombre desde hace décadas: turismo oscuro, también llamado turismo de memoria, o tanatoturismo, del griego Thanatos, la muerte personificada. Los más críticos lo llaman turismo mórbido o turismo del duelo. Bajo la etiqueta caben realidades muy dispares: los campos de batalla donde se decidió el rumbo de una guerra, los memoriales levantados sobre los escombros de un atentado, las cárceles que encerraron a miles de presos, las casas donde falleció un personaje célebre y las direcciones exactas donde alguien fue asesinado.
La frontera entre recordar y consumir, entre rendir homenaje y curiosear, no figura en ningún mapa. Depende de la intención del que viaja, del modo en que se presenta el lugar y, sobretodo, de la relación que la comunidad vecina mantiene con su propia herida.
El nombre que lo abarca todo
Conviene distinguir matices, porque no todo lo que se visita tiene el mismo peso. No es lo mismo recorrer un campo de batalla convertido en parque nacional que detenerse a fotografiar la fachada de una vivienda donde hace pocos años murió alguien de forma violenta. Lo primero suele leerse como una lección de historia; lo segundo, como un acto de curiosidad malsana. En algún punto intermedio discurre esa línea subjetiva alrededor de la cual baila el turismo oscuro, y que cada visitante traza a su manera.
El turismo oscuro es, en cierto sentido, lo contrario de la disneyficación de los lugares. Los parques temáticos disfrazan la realidad; estos sitios la exhiben sin adornos. Son los lugares más infelices del planeta. Y precisamente por eso, se argumenta, son lugares que nunca deberíamos olvidar: ir hasta ellos honra a los muertos, su memoria y su dolor.
El término en inglés, dark tourism, se acuñó para describir esa atracción por los lugares de muerte y catástrofe: atrocidades del pasado, desastres naturales, fallecimientos famosos y recintos de reclusión. La variedad es tal que algunos especialistas prefieren hablar de un espectro, con un extremo más aceptable —el del patrimonio histórico y el duelo colectivo— y otro más incómodo, el del consumo puro de la desgracia ajena. Entre ambos media a menudo una delgada frontera de intenciones.
Los investigadores que se han acercado al fenómeno coinciden en señalar que la etiqueta es tan amplia que casi cualquier viaje con carga histórica o emocional puede caber en ella. Y que eso, más que un defecto, es una pista: revela que la frontera no está en los lugares, sino en las personas que los miran. Hay quien añade un matiz psicológico: lo que atrae no es el dolor ajeno en sí, sino la posibilidad de asomarse a un abismo controlado, de rozar la muerte sin correr peligro. El viaje al horror se hace siempre con billete de vuelta, y esa seguridad es la que separa al visitante de la víctima.
De Gettysburg a las playas de Normandía
En un extremo del espectro están los escenarios que la historia ha convertido en patrimonio. Gettysburg fue la batalla más letal de la guerra civil estadounidense: 51.000 personas perdieron allí la vida. Es parque nacional y, según los datos del Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos, recibe alrededor de 1,5 millones de visitantes al año, buena parte de ellos en excursiones escolares. ¿Es eso turismo oscuro?
¿Lo es recorrer las playas francesas donde murieron entre 8.000 y 14.000 soldados durante el desembarco de Normandía, la operación que inclinó la balanza de la Segunda Guerra Mundial? ¿Y visitar los memoriales del World Trade Center o del vuelo 93, dedicados a las más de 3.000 personas que fallecieron el 11 de septiembre de 2001? La lista podría seguir con los campos de batalla de cualquier continente, con los cementerios militares y con las plazas donde se levantaron monumentos a los caídos.
Para muchos viajeros, la respuesta es que sí, que todo eso es turismo oscuro, y que no tiene nada de reprobable. El objetivo de ir a estos lugares es, precisamente, sentirse incómodo: ser testigo, tomar nota y contarlo después. Hay quien sostiene que viajar nos cambia, y a veces lo hace por exposición a lo peor de la naturaleza humana.
También hay quien defiende que el valor educativo de estas visitas es difícil de sustituir. Ver el terreno, calcular distancias, entender la escala de lo ocurrido con los propios ojos proporciona una comprensión que ningún libro entrega. La historia, en el aula, es una abstracción; en el lugar, se vuelve paisaje, clima, olor y silencio.
Conviene recordar que muchos de estos lugares no nacieron como atracciones, sino como obligaciones. Los cementerios militares, los monumentos a los caídos y los museos de la memoria se levantaron para que las generaciones siguientes no olvidaran lo que costó una guerra. Con el tiempo, la visita se ha ido mezclando con el ocio, y esa mezcla es la que genera el desconcierto: el mismo viaje que conmueve a un adulto puede convertirse en una excursión más para un grupo de adolescentes.
El imán de las escenas del crimen
El problema aparece cuando la línea se difumina y el homenaje se parece demasiado a frenar para mirar el resultado de un accidente. La mansión de Los Ángeles donde Lyle y Erik Menéndez asesinaron a sus padres se ha convertido en un punto de peregrinación para curiosos, una parada más del turismo oscuro contemporáneo. Cuesta imaginar qué aprende nadie contemplando la fachada de una casa donde se cometió un doble crimen, por mucho que el caso siga alimentando documentales y series.
Es la misma sensación que produce detenerse ante la dirección exacta donde fue asesinada Nicole Brown Simpson, o intentar localizar la calle Cielo Drive de Los Ángeles, el escenario de los crímenes que la «familia» de Charles Manson cometió en 1969. En Savannah, en Georgia, un recorrido nocturno inspirado en «Medianoche en el jardín del bien y del mal» —el libro y luego la película que recrean un doble asesinato real— arrastra cada noche a decenas de personas por delante de casas cuyos vecinos pueden haber conocido a las víctimas, o incluso haber sido sus amigos.
Y, sin embargo, ¿cuántos grados separan esas paradas de la visita al Teatro Ford de Washington, donde fue tiroteado un presidente, o del museo del sexto piso de Dealey Plaza, en Dallas, desde donde se disparó contra otro? El visitante que se escandaliza ante una escena del crimen reciente quizá no vea nada extraño en recorrer el lugar donde murió un mandatario. La diferencia, otra vez, es el tiempo y la intención.
Algo parecido ocurre con los monumentos que conmemoran batallas antiguas. En el Álamo de San Antonio, en Texas, murieron cerca de 200 personas, entre ellas el que fuera congresista Davy Crockett. Para un viajero, la parada se parece más a una clase de historia que a un acto de morbo. La misma escena, mirada desde otro ángulo, es un lugar donde un puñado de hombres fue masacrado. El envoltorio del relato —histórico o morboso— decide cómo lo percibimos.
La cercanía temporal agrava el problema. Cuando la tragedia es reciente, los vecinos no son anónimos: son personas que recuerdan a las víctimas, que quizá compartieron colegio con ellas. Un turista que pasa una tarde fotografiando una fachada se marcha; quien vive enfrente se queda con el gesto, con la mirada, con la sensación de que su duelo se ha vuelto un espectáculo.
Pompeya, Jack el Destripador y el Titanic
¿Nos insensibiliza el paso de los siglos? Ver a miles de víctimas del Vesubio en Pompeya, petrificadas hace 2.000 años, resulta para muchos un ejercicio de arqueología y no de morbo. Pasear por el Londres de finales del siglo XIX siguiendo los pasos de las víctimas de Jack el Destripador se ha convertido en un entretenimiento turístico de éxito, con guías disfrazados y paradas teatralizadas. Y pagar sumas considerables por descender en un sumergible hasta los restos del Titanic, donde murieron alrededor de 1.500 personas hace poco más de un siglo, pareció durante años una hazaña admirada. Una de esas inmersiones terminó en tragedia: en ella fallecieron los propios visitantes.
La pregunta que queda flotando es si la distancia temporal lava la moralidad de la mirada. Lo que en 1978 era un horror indescriptible, ¿se convierte con el tiempo en una visita escolar más? ¿Hay un número de años a partir del cual mirar deja de ser una falta de respeto? ¿O lo que cambia no es la moral, sino sencillamente nuestra capacidad de olvidar?
El paso del tiempo, sin embargo, no actúa de forma uniforme. Hay heridas que cicatrizan con las generaciones y otras que, lejos de cerrarse, se reabren cada vez que alguien las convierte en negocio. La antigüedad de una tragedia no siempre la vuelve inofensiva: a veces solo la vuelve más fácil de empaquetar.
La industria de los recorridos históricos conoce bien ese resorte. Convertir un crimen en itinerario exige un relato, un narrador y un horario. La teatralización del horror, sin embargo, tiene un límite: cuando el guía se convierte en maestro de ceremonias y la víctima en personaje, el recuerdo empieza a parecerse a la ficción.
La industria responde con un argumento práctico: si el sitio genera ingresos, se conserva; si se conserva, se recuerda. Los gestores de muchos de estos lugares sostienen que la taquilla financia el mantenimiento y la investigación, y que sin visitantes la memoria se apaga. El contraargumento es igual de sencillo: hay memorias que no deberían depender de una entrada.
Testigos de la atrocidad
En el otro extremo, hay lugares que casi nadie discute. Los Campos de la Muerte de Camboya, donde el régimen de los Jemeres Rojos dejó entre 1,5 y 3 millones de asesinados en los cuatro años que siguieron a la tragedia de Jonestown, son un lugar de peregrinación y de duelo. Los antiguos campos de concentración nazis reciben visitantes de todo el mundo. La casa de Ana Frank en Ámsterdam conmueve a quien la recorre tanto como el Museo Nacional de los Derechos Civiles de Memphis, instalado en el viejo motel Lorraine donde fue asesinado Martin Luther King Jr.
Recorrer el barrio del «Domingo Sangriento» en Derry, en Irlanda del Norte, o viajar hasta Hiroshima —donde la bomba atómica causó al menos 66.000 muertos solo en esa ciudad— no se plantea como una curiosidad, sino como un deber. La idea que sostiene estas visitas es sencilla: hay cosas que solo se entienden estando delante, y contarlas después forma parte de la obligación de no repetirlas.
Quienes defienden esta forma de viajar insisten en que la incomodidad es el objetivo, no un efecto secundario. No se va a pasar un buen rato, sino a mirar de frente algo que preferiríamos no haber sabido nunca. De ese malestar nace, sostienen, una forma de respeto: la de quien dedica tiempo y atención a unas víctimas que la mayoría prefiere no ver. El visitante se convierte, en cierto modo, en testigo, y el testimonio, en un acto de reparación simbólica.
No todo el mundo está de acuerdo. Hay quien sostiene que multiplicar los memoriales convierte la memoria en una industria y el dolor en una marca. El turismo oscuro, advierten, corre el riesgo de banalizar aquello que dice honrar, de reducir grandes tragedias a una foto y una anécdota.
Esa lógica, la del deber de memoria, sostiene los memoriales del terror y los museos del horror repartidos por el mundo. No pretenden entretener, sino advertir. Su éxito se mide en visitantes incómodos, no en visitantes satisfechos.
La intención lo es todo
La pregunta decisiva, sostienen quienes estudian el fenómeno, no es adónde se va, sino por qué. En Gloucester, un pueblo pesquero de Massachusetts, el bar Crow's Nest se hizo famoso por un libro de Sebastian Junger y la película que lo siguió, «La tormenta perfecta», que relataron la tempestad de 1991 y los últimos días de seis pescadores de la comunidad. La fama trajo visitantes y, con ellos, un negocio de helados llamado The Perfect Scoop. El juego de palabras, construido sobre una tragedia que dejó seis viudas, resultaba difícil de digerir y dejaba al visitante con la incómoda sensación de haber mirado donde no debía.
Ese es el filo. Antes de planear una visita de este tipo conviene hacerse una pregunta simple: ¿cuál es la intención? ¿Aprender y comprender, o rascar el picor de una curiosidad morbosa? Y, junto a ella, otra que casi nunca se formula en voz alta: ¿la visita honra una memoria o explota una desgracia? Quienes viven al lado de estos lugares, los amigos y familiares de las víctimas, rara vez son consultados sobre lo que se hace a pocos metros de su casa.
La respuesta honesta admite grados. Un mismo viaje puede contener ambos impulsos, el de aprender y el de fisgonear, y la frontera entre uno y otro se cruza sin darse cuenta. Lo que para un visitante es un acto de duelo, para el vecino puede ser una invasión; lo que para uno es curiosidad histórica, para otro es la herida abierta de un familiar muerto.
No hay una respuesta única, y quizá por eso el debate se repite en cada nuevo destino. Lo que para unos es un acto legítimo de duelo, para otros es un espectáculo; lo que para unos es conocimiento, para otros es morbo. La línea la traza cada cual, casi siempre a posteriori, cuando ya ha vuelto a casa.
En el fondo, el turismo oscuro obliga a cada viajero a responder una pregunta que normalmente evitamos: ¿qué buscamos cuando nos acercamos al dolor de otros? La respuesta, admiten incluso sus defensores, rara vez es del todo limpia.
¿Quién decide qué se cuenta?
Detrás de cada recinto abierto o cerrado hay una decisión política. ¿Qué obligaciones tienen los gobiernos a la hora de permitir o negar el acceso? ¿Quién elige cómo se presenta la historia a quien paga la entrada? El caso de Jonestown es elocuente: abrir el lugar a los turistas puede dar a conocer un episodio que muchos prefieren enterrado, pero también puede transformar en espectáculo un dolor que sigue vivo entre quienes sobrevivieron o perdieron a alguien allí.
No es una cuestión menor. Cuando un Estado decide convertir en atracción el escenario de una matanza, está eligiendo una versión del relato: qué se destaca, qué se silencia, a quién se culpa. El modo de presentar un lugar es tan importante como el lugar mismo. Un panel mal redactado, una ruta mal diseñada o una tienda de recuerdos a la salida pueden cambiar por completo el sentido de la visita.
La cercanía añade otra capa de complejidad. Los vecinos de los escenarios trágicos no solo conviven con el pasado, sino con la mirada ajena sobre ese pasado. Para ellos, el lugar no es una atracción ni una lección: es el sitio donde crecieron, donde trabajan, donde murió alguien. La diferencia entre el visitante y el residente no es de distancia física, sino de derecho a olvidar.
Por eso algunos países optan por cerrar, o por abrir solo parcialmente, los espacios más sensibles. Otros los integran en un relato educativo y controlan cada detalle de lo que se puede ver. No hay una fórmula única: cada comunidad negocia con su propia memoria, y esa negociación nunca termina.
Al final, quizá no exista una respuesta universal. Cada cual llega a estos lugares con su propia historia y sale con su propio juicio, y en esa soledad incómoda —la de decidir si lo que ha hecho era recordar o fisgonear— reside buena parte del sentido del turismo oscuro. Caminar entre las ruinas de una comunidad arrasada, delante de los restos de una ciudad sepultada por la ceniza o bajo los muros de un campo de exterminio no ofrece certezas. Ofrece, en cambio, algo más difícil de conseguir y más valioso: la ocasión de medirse con lo peor y decidir, después, qué hacer con lo aprendido.
Los empleos expuestos a la IA no dejan de crecer en España, y ya son más del 30% del total. Lo recoge el último Observatorio Trimestral del Mercado de Trabajo de BBVA Research y Fedea. Lejos de lo que muchos temían, el informe no detecta por ahora una caída del empleo en esas ocupaciones. Justo lo contrario.
Desde 2022, las ocupaciones más expuestas a la IA crecen por encima de la media. Es un dato que invita a pensar, porque rompe el relato de la sustitución masiva. Y abre una pregunta mucho más útil: ¿tú estás dentro o fuera de ese grupo?
Cuántos empleos están expuestos a la IA en España
Los datos son claros: más del 30% del empleo total está expuesto a la IA. La cifra sale del Observatorio Trimestral del Mercado de Trabajo, elaborado por BBVA Research y Fedea. Pero ojo con la palabra exposición: no significa que tu puesto vaya a desaparecer, sino que buena parte de tus tareas se pueden automatizar o complementar con estas herramientas.
El informe, presentado en una rueda de prensa, insiste en que todavía no se observa un desplazamiento claro del empleo por culpa de la tecnología. Es más, las ocupaciones más expuestas llevan creciendo por delante de las demás desde 2022.
Qué perfiles y sectores están más en riesgo
Aquí está la letra pequeña. La exposición no se reparte igual: depende del nivel de estudios, la edad, el sector y la comunidad donde vivas. Por formación, más del 40% de los ocupados con estudios superiores trabaja en puestos muy expuestos, frente al 15% de quienes tienen la ESO o menos.
En el otro extremo, casi la mitad de las personas con menor nivel educativo se concentra en ocupaciones de baja exposición. Entre los profesionales cualificados, esa proporción ni siquiera llega al 10%. Con la edad ocurre algo parecido, aunque con un giro que merece un apartado propio.
El riesgo no está repartido por igual: cambia con tus estudios, tu edad y hasta la comunidad en la que trabajas.
Qué significa esto para tu carrera
Conviene leer el dato con calma. Que las ocupaciones expuestas crezcan no significa que todo el mundo esté a salvo. Los propios autores citan estudios de Estados Unidos y el Reino Unido donde sí aparece un efecto entre los jóvenes que entran en puestos muy expuestos. El golpe se nota en la puerta de entrada, no tanto en quien ya lleva años trabajando.
Por edad, la población ocupada de 25 a 34 años registra la mayor exposición media, con cerca del 35% en puestos muy expuestos. Los de 16 a 24 años, en cambio, muestran los niveles más bajos. A partir de los 35 años, la exposición se modera poco a poco con la edad. Por sectores, tres ramas superan el 80% de empleo expuesto: la Tecnología de la Información y la Comunicación (TIC), las actividades financieras y de seguros, y las inmobiliarias.
El mapa también importa. Madrid lidera con más del 40% de su empleo en el tramo alto, seguida de Cataluña. Los valores más bajos están en Extremadura y Murcia. Hay, además, un matiz que suele pasar desapercibido: la población trabajadora de nacionalidad extranjera se concentra más en ocupaciones de baja exposición.
En la presentación, Rafael Doménech, de BBVA Research, defendió que la IA puede tener un impacto claramente positivo: libera tiempo de las tareas de menos valor para dedicarlo a las de más valor. Florentino Felgueroso, de Fedea, fue más cauto. No ve desplazamiento por ahora, pero sí apunta ese efecto en los recién llegados. La lectura práctica para ti es sencilla: anticípate. Detecta qué parte de tu trabajo ya se puede automatizar y fórmate en lo que la máquina todavía no cubre.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Las ocupaciones más expuestas a la IA crecen en España por encima de la media desde 2022.
💶 ¿A quién le interesa? A quien trabaja en TIC, finanzas o inmobiliario, y a los jóvenes que buscan su primer empleo.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Identifica qué tareas de tu puesto ya se automatizan y fórmate en las que no.
Si vas a las Fiestas del Pilar 2026 con hambre, apunta esto: la feria de food trucks del Parque de San Pablo ya tiene carta, platos y precios. Son 22 puestos y no todos cuestan lo mismo. Hay ternasco, tacos, arepas, porchetta, noodles y tartas para elegir.
Los precios arrancan en los 3,50 euros de los helados artesanos y llegan a los 18,90 euros del costillar de cerdo cocinado a baja temperatura. O sea: se puede picar por menos de cinco euros o darse un homenaje de casi veinte.
Dónde están las food trucks y cuándo puedes ir
La organización ha ido publicando las cartas de los camiones que se instalarán en en el Parque de San Pablo, en Zaragoza, del 8 al 18 de octubre, en plena celebración de las Fiestas del Pilar. Los días grandes son el 11 y el 12, cuando hay más ambiente y también más cola.
Los 22 puestos se reparten en bloques: cocina aragonesa, bocadillos, mexicanos, cocina internacional, sin gluten y postres. Ojo con los símbolos: la V indica alternativas vegetarianas y la SG, opciones sin gluten, pero el distintivo no garantiza todo el menú. Pregunta siempre en el puesto antes de pedir.
Bocadillos y cocina aragonesa: los imprescindibles
La Ternasquería
Su carta tiene un solo protagonista: El Paquito, una focaccia de asado con pierna y paletilla de Ternasco de Aragón IGP, jugo de asado, queso de oveja y aceite de romero y tomillo. Cuesta 12,90 euros y es, seguramente, el bocado más aragonés de toda la feria.
En una feria de food trucks el acierto no está en comerlo todo, sino en elegir bien los tres o cuatro puestos que de verdad merecen la pena.
Foodverzo
Llega con sus patatas bravas premiadas: 8 euros con el corte característico de la casa, salsa brava y alioli de miel. Y con dos creaciones reconocidas en concursos de Aragón. La Zenith se presenta como Mejor Burger de Aragón 2026 y cuesta 12,95 euros, con carne smash y doble queso.
Su Majestad (12,95 euros), anunciada como Mejor Bocata de Aragón 2026, junta pollo crujiente, cremoso de aguacate, torrezno de Soria y salsa César. Dos pesos pesados por menos de trece euros cada uno.
Gala Urban Food
En Gala Urban Food manda la porchetta al horno de leña, servida en cuatro bocadillos a 12 euros: Cabra, Pimientos, Cheesepork y La Trufada, esta última con salsa de yema trufada. Hay cono de patatas chips por 4,50 euros y menú de porchetta con chips por 14.
Smoked Pulled Pork
Smoked Pulled Pork trabaja el cerdo Duroc ahumado a baja temperatura. Su bocadillo de pulled pork en pan de pretzel cuesta 9,90 euros. El costillar BBQ sube a 18,90, el plato más caro de toda la feria, y las papas pulled se quedan en 7,90.
Birolla, Calamares La Illa, El Galeón y Negro Carbón
En este grupo, Birolla juega entre 5,50 y 12 euros, con bocadillo de panceta, pepito de ternera y choripapas. Calamares La Illa clava el clásico de feria: bocadillo o ración de calamares, ambos a 8,50. El Galeón by El Pirata sirve brioches de carne deshilachada a 10, y Negro Carbón firma dos bocadillos de brisket a 12,90.
México, arepas y cocina asiática: el paseo más goloso
Canalla Tacos y Tragos
Es la parada mexicana con distintivo SG: tres tacos al pastor por 7,50 euros, gringa por 8 y torta mexicana por 9, con un suplemento de 2 euros por elegir relleno. Eso sí, el símbolo sin gluten no vuelve aptas las tres preparaciones: pregunta qué tortillas y salsas usan.
La Taquilla Street Food
Burrito de pollo por 12,90 euros, quesadilla por 9,50 y nachos por 12, con guacamole por 15. Lleva distintivos V y SG, pero la carta no detalla qué platos se adaptan a cada uno.
Molarepa
Molarepa triunfa con las arepas: Pelúa y Reina a 10 euros, Mixta a 12,50, bacon y queso a 9,50 y la de queso a 8. Los tequeños, cinco unidades de queso fresco, cuestan 9,50, y las papas locas, 10.
Wok on Fayáh, Yummy!, Cheecks, Dreams y Mak Durum
Wok on Fayáh maneja los noodles: Teriyaki y Pad Thai a 11 euros, con pollo por 2 más. Yummy! Korean Flavours llega con K-bomb (12,50), Seul-wich (12) y patatas con kimchi, queso y bacon (9,50).
Cheecks fríe pollo: burger Stickycrunchy a 12,50 y fingers a 9. Dreams hace perritos desde 8 euros y chips sin gluten a 4,50. Mak Durum sirve el Tako Kebab La Nonna, medio kilo, por 9,90, y Mamma Pizza mantiene sus pizzas a 12 euros, incluida la de Nutella y Lacasitos.
Sabor a Pirineo
La opción para picar en grupo: patatas XL por 5 euros, bravas por 8, nuggets artesanos por 10 y huevos rotos desde 10 euros, con versiones de foie, trufa, jamón, chistorra o gulas. Lleva distintivos V y SG.
El final dulce: tartas, crepes y helados
Las Tartas de Nola
Cinco variedades: la tarta de queso y la de dulce de leche cuestan 6,50 euros, y las gourmet se van a 8,50 (manzana de feria, Unicornio con Petit Suisse y Cookies Cream). The Fabulous Luigi's completa el apartado dulce con crepes, y los helados artesanos marcan el precio más bajo: 3,50 euros.
Cómo comer bien en las food trucks del Pilar sin arruinarte
Hay una estrategia que funciona en una feria así. Primero, divide el presupuesto: con dos o tres puestos bien elegidos se come de sobra. Las patatas, los conos de chips, los tequeños o las papas fritas van entre 4,50 y 8 euros y sirven para compartir mientras decides el plato fuerte.
Segundo, elige el momento: el Parque de San Pablo se llena esos días, y el 11 y el 12 de octubre conviene ir a media tarde antes que plantarse a la hora punta del almuerzo. Tercero, pregunta siempre por los distintivos V y SG: el dato bueno está en el puesto, no en el folleto.
Y cuarto, ten claro que los precios y la disponibilidad pueden variar y que las cartas se van completando, así que conviene confirmar en el propio puesto antes de pedir. Con el recinto abierto hasta el 18 de octubre, hay margen para volver otro día.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Feria de food trucks de las Fiestas del Pilar 2026, con 22 puestos.
📍 Ubicación: Parque de San Pablo, Zaragoza. Del 8 al 18 de octubre.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina callejera: bocadillos, tacos, arepas, porchetta, noodles y postres.
💰 Precio medio: De 3,50 a 18,90 euros según el puesto y el plato.
Los despidos sin indemnización en el período de prueba se han disparado tras la reforma laboral. Entre 2022 y agosto de 2026 se han registrado 3,18 millones de salidas de trabajadores indefinidos que no superaron esa fase inicial, según los datos de la Seguridad Social.
Son unas 2.000 bajas al día. El Gobierno ha aprobado un real decreto que entra en vigor este lunes para poner coto a esta vía, y aquí tienes qué cambia, cuándo puedes reclamar y con qué plazo cuentas.
El dato que lo explica todo: 3,18 millones de salidas sin indemnización
El período de prueba es el tramo inicial de un contrato: la empresa comprueba si encajas y tú si te encaja el puesto. Dura seis meses con carácter general, salvo que un convenio pacte otra cosa, y en ese tiempo el empleador puede romper la relación sin indemnización y sin alegar causa.
Ahí está el agujero. En 2025 se registraron 723.763 salidas por no superar el período de prueba, casi diez veces más que en 2021. Con el contrato por obra y servicio eliminado por la reforma laboral, muchas empresas han tirado de falsos indefinidos para cubrir actividad estacional y los han cortado en ese tramo inicial, a coste cero.
Qué cambia en tu contrato desde este lunes
El real decreto aprobado el 9 de septiembre no prohíbe los períodos de prueba, no reduce su duración y tampoco obliga a indemnizar. Lo que hace es exigir que todo se documente. El período de prueba debe figurar por escrito con su plazo concreto, con las tareas que se van a evaluar y las obligaciones de la empresa.
Un período de prueba mal documentado deja de ser un despido gratis: se convierte en un cese impugnable y con indemnización si un juez lo declara improcedente.
El nuevo modelo de contrato que ha publicado el SEPE ocupa siete páginas y acaba con fórmulas como 'salario según convenio' o 'jornada flexible'. El puesto debe definirse con precisión, el salario se separa en base y complementos, y hay que concretar la periodicidad del pago y el cálculo de las variables.
La jornada tiene su propio bloque: duración, distribución, turnos, trabajo nocturno, horas extra y preavisos. También se detallan las vacaciones, los periodos de actividad e inactividad de los fijos discontinuos y los algoritmos que la empresa use para decidir sobre jornada, tareas, salario, promociones, o despidos. La norma afecta a todos los asalariados, incluidos los funcionarios y las empleadas del hogar.
Cuándo puedes reclamar si te despiden en el período de prueba
Si el período de prueba está bien pactado y no lo has superado, la empresa puede cesarte sin indemnización. Pero hay tres supuestos en los que puedes impugnarlo: si no está por escrito, no existe; si ya lo habías superado, el cese es un despido y necesita causa; y si el motivo real es una discriminación o una represalia por reclamar tus derechos, el despido es nulo.
En esos casos el reloj corre en tu contra. Con carácter general tienes 20 días hábiles para impugnar el despido, y antes hay que presentar la papeleta de conciliación ante el servicio de mediación de tu comunidad autónoma. Si se declara improcedente, la empresa debe indemnizarte según lo que fija la ley. Para tu caso concreto, conviene consultarlo con un graduado social o un abogado laboralista.
Pide siempre la causa del cese por escrito y guarda el contrato y las nóminas. Esa documentación decide muchas reclamaciones.
Qué mirar a partir de ahora y qué pasa con los contratos ya firmados
La norma no toca la indemnización por despido ni elimina el período de prueba: las empresas conservan esa ventana de seis meses. Descripciones vagas como 'tareas propias del puesto' se caen, y la Inspección de Trabajo gana margen para sancionar contratos que no encajen en el modelo.
Hay además una vía para quien ya tiene contrato en vigor: puedes pedir por escrito toda esa información detallada y la empresa tiene 30 días para entregártela desde que la solicitas. Puede dártela en papel o en formato electrónico, y tienes derecho a acceder a ella, guardarla e imprimirla.
La ficha práctica
¿Quién puede reclamar? Cualquier persona con contrato laboral cesada sin período de prueba pactado por escrito, ya superado ese plazo o por un motivo discriminatorio.
¿Cuánto se cobra? Si el despido es improcedente, la indemnización legal que corresponda. Con el período de prueba bien pactado y no superado, no hay indemnización.
¿Hasta cuándo hay plazo? 20 días hábiles para impugnar el despido; 30 días para que la empresa entregue la información del contrato ya en vigor.
¿Dónde se reclama? Papeleta de conciliación ante el servicio de mediación de tu comunidad; después, juzgado de lo social.
La letra pequeña: el período de prueba debe estar pactado por escrito y con un plazo concreto para amparar un cese sin indemnización.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? 3,18 millones de trabajadores han salido sin indemnización en el período de prueba desde 2022.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier asalariado: indefinido, temporal, funcionario o empleada del hogar.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Comprueba que tu período de prueba está por escrito y reclama en 20 días hábiles si te cesan sin causa.
Hay un aceite de oliva rosa que está dando mucho que hablar entre los foodies, y no es ningún truco de edición.
Se llama Aurelia, lo firma la marca española L'AUREA y su propuesta es tan sencilla como rompedora: coger un AOVE ecológico de Jaén y teñirlo de rosa sin renunciar al sabor. Lo primero que piensa cualquiera al ver la botella es que aquello sabrá a algo raro. Y no. Aquí la gracia está justo en lo contrario.
Qué es Aurelia y qué lleva exactamente dentro
En términos legales, el producto es un condimento a base de aceite de oliva virgen extra y concentrado de remolacha. La ficha oficial de la marca declara un 94,9% de AOVE ecológico y un 5% de concentrado de remolacha, que es el responsable de esa tonalidad tirando a frambuesa. Traducido: nada de colorantes artificiales, solo pigmento vegetal.
La base es una Picual de cosecha temprana, filtrada y extraída en frío, y el aceite procede de la Sierra de Larva, en Jaén. Detrás del proyecto está Enrique Onieva, quinta generación de una familia ligada al cultivo del olivo en Baena, Córdoba, aunque la materia prima no sale de esas explotaciones familiares: llega de un productor seleccionado en Jaén.
Conseguir ese rosa no fue cuestión de echar un chorrito de pigmento y ya. L'AUREA estuvo cerca de un año de investigación y desarrollo junto a Tecnalia, y para dar con el tono contó con una investigación vinculada a la Universidad Politécnica de Madrid. Buscaban un color que siguiera perteneciendo al universo de la comida, ni decorativo ni ajeno a lo que esperamos ver en un plato. De ahí que tirara a frambuesa.
A qué sabe el aceite de oliva rosa (y por qué el color no le roba protagonismo)
Aquí está el punto interesante. El color condiciona antes de probar: un líquido rosa hace que la cabeza anticipe dulzor, fruta o acidez. Después llega la cata y aparece una Picual de manual, con aromas de aceituna verde, hierba, tomate y alcachofa, un amargor ligero y un picante que va creciendo poco a poco. Esa pequeña contradicción entre lo que ven los ojos y lo que encuentra la boca es, en realidad, toda la gracia del invento.
El rosa llama la atención una vez; lo que hace que un aceite se quede en la cocina es lo que sucede después de la sorpresa inicial.
Donde el producto se luce de verdad es en crudo, y eso no es casualidad. Si el aceite acaba dentro de un guiso, el rosa se diluye y buena parte de su singularidad se va al garete. Las gotas de aceite se ven y participan del emplatado, sobre todo encima de una burrata, un queso fresco, un hummus clarito, una ensalada o una tostada. Ahí está el truco.
Para la marca, el terreno natural son las elaboraciones en las que el aceite se ve: aperitivos, verduras, quesos frescos, o cócteles de restaurante. En restauración, catering y eventos, esa posibilidad puede convertirse en una herramienta creativa muy reconocible en en el emplatado final. Ojo, porque el color no debería tapar la calidad: el reto real es demostrar que el efecto visual tiene sentido gastronómico más allá de la primera foto.
Por qué triunfa el AOVE rosa y qué mirar antes de comprarlo
El aceite de oliva español vive un momento dulce en innovación. Excelencias Gourmet ha recogido cómo el AOVE ha saltado a territorios inesperados, como una cerveza elaborada con extracto de aceite de oliva virgen extra, y Castillo de Canena fue pionero en aplicar tecnología de foodpairing, es decir, el estudio de combinaciones entre alimentos, a sus aceites. Por si fuera poco, siete referencias españolas se situaron entre las diez mejores del mundo en la Guía EVOOLEUM 2025. La excelencia ya estaba ahí; lo nuevo es el relato.
Conviene, eso sí, tener claro un matiz de etiquetado. Aurelia no se comercializa jurídicamente como AOVE a secas, sino como condimento a base de aceite de oliva virgen extra y concentrado de remolacha. No existe una aceituna capaz de dar un aceite rosa por sí sola. La marca ha articulado el lanzamiento con dos referencias que parten del mismo origen: Julia, la versión clásica, y Aurelia, la más visual. Tradición y transformación, en la misma estantería.
¿Merece la pena? Si te gusta cocinar y te va el juego en el plato, sí, al menos para probarlo una vez. El precio y la disponibilidad pueden variar según el punto de venta, así que conviene consultar el precio en la web de la marca o en tu tienda gourmet de confianza antes de lanzarte. Si cae en tus manos, apunta esta idea: un chorrito sobre una burrata templada con tomate y albahaca. Para chuparse los dedos.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: L'AUREA, marca española de aceite de oliva virgen extra (referencia Aurelia).
📍 Ubicación: Aceite de la Sierra de Larva (Jaén); consulta puntos de venta en la web de la marca.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Condimento de AOVE ecológico Picual con un 5% de concentrado de remolacha.
💰 Precio medio: No confirmado en la información consultada; consulta el precio en la web de la marca o en tiendas gourmet.
La relación entre Andrea Janeiro y Jesulín de Ubrique atraviesa un nuevo periodo de distanciamiento. Así lo ha explicado Belén Esteban durante su entrevista en ‘¡De Viernes!’, donde ha contado detalles hasta ahora desconocidos sobre la comunicación entre su hija y el torero. Según el relato de la colaboradora, Andrea ha llegado a bloquear nuevamente a su padre después de una conversación privada cuyo contenido Belén Esteban ha preferido no revelar.
La situación familiar también afecta a otros miembros del entorno de Jesulín. La colaboradora ha explicado que Andrea mantiene bloqueados tanto a su padre como a su hermana y a María José Campanario. En el caso de esta última, el bloqueo sería recíproco y se remontaría a 2015.
La intervención de Belén Estebanha servido además para aclarar una cuestión que, según ha denunciado, se ha interpretado de manera equivocada durante los últimos días. La colaboradora niega haber demandado a Jesulín por la retirada de una cantidad económica y sostiene que el conflicto entre padre e hija no está relacionado con el dinero, sino con otros acontecimientos que habrían provocado decepción en Andrea.
Belén Esteban explica por qué Andrea bloqueó a su padre
Fuente: Telecinco
Durante su entrevista, Belén Esteban ha detallado cuál sería el motivo que llevó a Andrea Janeiro a cortar nuevamente la comunicación con Jesulín de Ubrique. La colaboradora sostiene que no se trata de un único episodio, sino de una serie de situaciones que se han acumulado a lo largo del tiempo.
Uno de los aspectos que más habría afectado a Andrea está relacionado con las felicitaciones de cumpleaños. Según la versión ofrecida por Belén Esteban, su hija habría vivido en varias ocasiones la ausencia de su padre durante una fecha especialmente significativa para ella.
“Hay años en los que no la felicita por su cumpleaños y eso a ella le duele mucho”, ha asegurado la colaboradora. Para respaldar su explicación, Belén Esteban mostró durante el programa una conversación que mantuvo con Jesulín el 20 de julio de 2024, cuando comprobó que había transcurrido buena parte del día sin que el torero se pusiera en contacto con Andrea.
“El 20 de julio de 2024, a las 20:26, le escribí y le puse: ‘Se te ha olvidado el día que es hoy. Qué vergüenza’”, ha relatado. Según explicó Belén Esteban, Jesulín leyó aquel mensaje, pero no respondió. La colaboradora añadió que posteriormente tomó una decisión respecto a su propia comunicación con el torero. “Él lo leyó y no me contestó. Yo lo bloqueé el 29 de julio de 2024”, ha añadido.
La cronología que ha ofrecido durante la entrevista también incluye varios cambios en la relación entre Andrea y su padre. La joven habría bloqueado inicialmente a Jesulín el 21 de julio del año pasado, aunque más tarde decidió desbloquearlo después de recibir Belén Esteban un burofax enviado por el torero.
Andrea desbloqueó a Jesulín antes de volver a cortar el contacto
El envío de aquel burofax provocó que Andrea volviera a ponerse en contacto con su padre. Belén Esteban ha explicado que recibió el documento el 19 de marzo y que, después de informarle de la situación a su hija, esta tomó la decisión de desbloquear a Jesulín.
“Cuando Jesús me mandó el burofax el 19 de marzo, llamé a mi hija para decírselo. Mi hija lo desbloqueó y lo llamó para hablar con su padre”, ha explicado Belén. La conversación entre ambos no habría tenido como finalidad reclamar una cantidad económica. De hecho, según Belén Esteban, Andrea llamó a Jesulín para transmitirle precisamente que no tenía inconveniente en que dejara de recibir ese dinero.
“Mi hija le dijo: ‘Papá, no tengo ningún problema con que no me des el dinero’”, ha relatado. Después de aquella llamada se produjo una conversación privada entre padre e hija. Belén Esteban ha decidido no entrar en los detalles de ese diálogo, aunque sí ha contado cuál fue la consecuencia posterior.
“Mantienen una conversación entre padre e hija en la que no voy a entrar. Después de eso, mi hija decide bloquearlo de nuevo, no porque no le dé dinero”. La colaboradora ha añadido que Jesulín habría dado una explicación a su hija durante aquella conversación, pero que Andrea no quedó convencida con sus argumentos.
“Su padre le dio una razón que ella no se creyó”, ha asegurado. La secuencia, según el relato de Belén Esteban, terminó nuevamente con el bloqueo de Jesulín por parte de Andrea. La colaboradora ha explicado que inicialmente su hija no respondió a una llamada y que posteriormente ambos llegaron a hablar antes de que Andrea decidiera cortar otra vez el contacto.
Belén Esteban aclara el conflicto por el dinero
La brecha financiera que aleja a Belén Esteban del acuerdo final | Fuente: Telecinco
Otro de los puntos que Belén Esteban quiso aclarar durante su intervención en ‘¡De Viernes!’ fue la supuesta demanda contra Jesulín de Ubrique. La colaboradora ha negado de manera tajante haber iniciado acciones legales contra el padre de su hija por la retirada de la pensión.
“Quiero aclarar que yo no he demandado a Jesús. Lo digo muy claro porque estos días se ha dicho que yo lo había demandado por quitarle la pensión. Es mentira”, ha sentenciado. La versión ofrecida por Belén Esteban es que tanto ella como Andrea estuvieron de acuerdo con la decisión de no continuar recibiendo esa cantidad. Por este motivo, insiste en que el malestar de su hija no procede de una cuestión económica.
“Hablé con Andrea y las dos estuvimos de acuerdo en que no le pasara ni un duro. Él le quitó el dinero. Mucha gente ha dicho que estoy enfadada porque se lo quitó. No estoy enfadada por eso”, ha aclarado. La colaboradora también ha señalado que ambas podrían haber recurrido a la vía judicial, pero decidieron no hacerlo porque no querían seguir recibiendo dinero de Jesulín.
“Es más, podríamos haber denunciado y no lo hemos hecho, porque ni mi hija ni yo queremos que le dé el dinero”, ha afirmado. De esta manera, Belén Esteban ha querido separar el conflicto económico de las razones que habrían llevado a Andrea a bloquear nuevamente a su padre. Según su relato, la cuestión económica no explica el actual distanciamiento entre ambos.
Belén Esteban reconoce sus propios errores
A pesar de las críticas dirigidas hacia Jesulín de Ubrique, Belén Esteban también aprovechó la entrevista para hacer autocrítica. La colaboradora ha reconocido que no siempre ha actuado de la manera que considera correcta durante los años de conflicto familiar. “Sé que algunas veces he estado bien y otras no. Soy muy crítica conmigo porque me han enseñado a serlo. La gente que me rodea no me come la oreja ni me halaga: cuando he hecho algo mal, me lo han dicho. Muchas veces no he hecho las cosas bien”, ha comenzado.
Esta reflexión llevó a Belén Esteban a señalar cuál considera que ha sido uno de sus principales errores en la relación con Jesulín. La colaboradora ha lamentado no haber conseguido construir una relación suficientemente cordial con el padre de Andrea para afrontar juntos las cuestiones relacionadas con su hija.
“¿Sabéis qué me da pena? No haber tenido un buen entendimiento entre el padre, Jesús Janeiro Bazán, y Belén Esteban”, ha expresado. En esta ocasión, la colaboradora no ha atribuido toda la responsabilidad al torero. Por el contrario, ha reconocido que ambos tuvieron dificultades para gestionar correctamente la relación familiar. “Creo que ninguno de los dos hemos sido capaces de hacerlo bien por nuestra hija. No lo hemos hecho bien, ni él ni yo”, ha concluido.
La llegada de la princesa Leonora la universidad supone un cambio importante en su vida personal y académica. El pasado 7 de septiembre, la hija de los Reyes Felipe VI y Letizia acudió por primera vez al campus de la Universidad Carlos III de Madridpara comenzar el Grado en Ciencias Políticas. Con 20 años, inicia así una etapa marcada por las nuevas amistades, la independencia y la necesidad de desenvolverse en un entorno universitario alejado de la formación militar que ha protagonizado los últimos años.
La princesa Leonor cuenta con el respaldo de sus padres en este nuevo periodo, pero existe una diferencia respecto a otras etapas de su vida: la ausencia cotidiana de la infanta Sofía. Las hermanas han mantenido durante años una relación muy cercana y, según la psicóloga Lara Ferreiro, la separación puede tener una influencia relevante en la manera en que Leonor afronte su experiencia universitaria.
"Leonor afronta esta etapa sin Sofía a su lado en el día a día. Durante años, su hermana ha sido algo más que compañía", asegura Lara Ferreiro, psicóloga, a SEMANA.
La princesa Leonor comienza la universidad sin Sofía a su lado
La relación entre la princesa Leonor y la infanta Sofía ha estado marcada por la cercanía desde su infancia. La diferencia de edad entre ambas es de un año y cinco meses, pero ese margen no ha impedido que hayan construido un vínculo especialmente estrecho. Para Lara Ferreiro, Sofía ha tenido un papel importante en la vida cotidiana de su hermana.
La especialista establece además un paralelismo entre la relación de las dos hijas de los Reyes y el vínculo que mantuvieron la reina Sofía y su hermana, la princesa Irene de Grecia. En ambos casos, destaca la existencia de una relación basada en la complicidad y el apoyo entre hermanas.
"Ha sido una aliada natural, una persona con la que compartir miradas, códigos familiares y situaciones que muy pocos de su edad pueden entender", destaca la especialista a esta revista.
Ahora, sin embargo, la princesa Leonor comienza una etapa universitaria en la que tendrá compañeros, profesores y nuevas relaciones sociales, pero sin contar con Sofía en su entorno diario. La psicóloga considera que esta circunstancia puede hacer que determinados momentos sean diferentes para ella.
"Al mismo tiempo, puede sentirse más sola que nunca en determinados momento", señala Ferreiro.
La también autora del libro '¡Ni un capullo más!: El método definitivo para quererte y encontrar a tu pareja perfecta' diferencia entre estar rodeada de personas y contar con alguien que comprende unas circunstancias familiares muy concretas.
Una cosa es tener gente alrededor y otra muy distinta tener cerca a alguien que conoce exactamente el peso del apellido, la exposición mediática y las reglas no escritas de pertenecer a la Familia Real.
Leonor y Sofía toman caminos universitarios diferentes
La separación entre la princesa Leonor y la infanta Sofía no se ha producido de manera repentina. Sus caminos comenzaron a diferenciarse cuando la heredera inició su formación militar castrense. Ahora, la distancia también está relacionada con sus estudios universitarios.
Mientras la princesa Leonor desarrollará toda su formación universitaria en Madrid, Sofía estudia Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales en Forward College. La hija menor de los Reyes ya pasó por Lisboa, Portugal, y actualmente se encuentra en París. Su próximo destino dentro de este modelo educativo será Berlín, Alemania.
Esta diferencia de recorridos implica que las hermanas dejarán de compartir una parte importante de su rutina. Durante años, Sofía había acompañado a Leonor en numerosos actos y situaciones familiares, ocupando un papel discreto pero constante.
"Sofía ha ocupado un papel discretísimo pero importante: el de acompañante natural de su hermana en muchos actos y momentos familiares".
Para la psicóloga, este cambio no tiene por qué traducirse en un distanciamiento afectivo. La relación puede evolucionar precisamente porque ambas comienzan a desarrollar experiencias propias y a construir sus respectivos círculos sociales.
"Muchas veces la separación transforma la relación entre hermanos y la vuelve más adulta".
La universidad puede cambiar la relación entre las hermanas
La nueva rutina de la princesa Leonor también implica que muchas situaciones que antes compartía con Sofía dejarán de formar parte de su día a día. Ya no tendrá a su hermana cerca para comentar determinados acontecimientos o reaccionar conjuntamente ante situaciones relacionadas con su exposición pública.
"Ahora esa complicidad deja de ser cotidiana. Ya no está ahí para cruzar una mirada después de una situación incómoda, comentar en privado una aparición pública o relativizar algo que se haya dicho sobre ellas", continúa diciendo la profesional a esta revista.
Precisamente por ello, Lara Ferreiro identifica en la universidad una oportunidad para que la princesa Leonor desarrolle una identidad social propia. La heredera tendrá que conocer a personas que no forman parte de su entorno familiar y establecer vínculos en un contexto diferente al de sus anteriores etapas formativas.
"La universidad puede ser también el primer espacio en el que Leonor tenga que construir una identidad social completamente propia, sin su hermana como escudo emocional inmediato".
La especialista plantea además algunas cuestiones sobre el nuevo círculo de confianza que puede formar Leonor en Madrid.
"¿A quién contará ahora determinadas cosas? ¿Quién se convertirá en su círculo de verdadera confianza? No hace falta pensar en rivalidades ni distancias dramáticas. Al contrario: muchas veces la separación transforma la relación entre hermanos y la vuelve más adulta".
El cambio también permitirá que cada hermana acumule experiencias que la otra no vivirá directamente. Una circunstancia especialmente relevante teniendo en cuenta el nivel de atención que despierta cualquier paso de la Familia Real.
"También introduce algo nuevo: cada una empieza a tener una vida que la otra ya no presencia en directo. Y eso, en una familia tan observada, siempre despierta curiosidad".
El gran reto de la princesa Leonor está fuera de las aulas
Para Lara Ferreiro, la etapa que acaba de comenzar la princesa Leonor combina circunstancias propias de su edad con una exposición pública que puede condicionar su experiencia universitaria. La especialista considera que se encuentra ante un periodo vital que, aunque tiene elementos particulares por su posición, también forma parte del proceso habitual de una joven de 20 años.
"Leonor entra ahora en una etapa vital especialmente delicada y, al mismo tiempo, absolutamente normal para una joven de 20 años".
La universidad representa para cualquier estudiante un momento de nuevas relaciones, independencia y primeras decisiones importantes. En el caso de la princesa Leonor, esas experiencias estarán condicionadas por el interés que existe alrededor de su figura.
"La universidad, un periodo asociado a nuevas amistades, fiestas, independencia, primeras decisiones adultas".
Ferreiro considera que esta exposición puede generar en Leonor una preocupación adicional por la manera en que son interpretados sus comportamientos. Desde el punto de vista psicológico, habla de una posible "autocensura anticipatoria y un estado de hipervigilancia".
La princesa Leonor podría preguntarse "cómo será interpretado cualquier gesto o momento si se hace público". Esa preocupación puede afectar incluso a situaciones cotidianas, como "de hablar, bromear, acercarse a alguien o mostrar una emoción", según explica la especialista.
El riesgo, añade Ferreiro, estaría en que la heredera termine sintiendo que debe controlar constantemente su comportamiento debido a la atención pública.
"El peligro es que Leonor termine sintiendo que siempre está representando un papel y nunca puede comportarse con total naturalidad. Esa vigilancia constante puede aumentar la ansiedad social, el miedo al error, la necesidad de controlar excesivamente la propia imagen y la sensación de no disponer de un espacio verdaderamente privado".
Las mejores hipotecas de octubre de 2026 se eligen con el euríbor en máximos del año, en torno al 3,25%. La subida del índice ha devuelto el protagonismo al debate entre tipo fijo, variable y mixto.
Si vas a comprar vivienda o a renovar tu préstamo, la pregunta ya no es solo qué banco tiene el interés más bajo. La clave está en qué modalidad encaja con tu capacidad de asumir subidas, y eso depende del momento del euríbor.
El euríbor vuelve a subir: qué significa para tu cuota
El euríbor, el índice de referencia de la mayoría de las hipotecas variables en España, cerró septiembre con una media provisional cercana al 3,25%. Es la más alta de 2026, por encima del 2,172% de septiembre de 2025.
Detrás de ese repunte está Fráncfort. El 10 de septiembre, el Banco Central Europeo subió los tipos por segunda vez en el año y dejó la facilidad de depósito en el 2,50%. En la práctica, las revisiones de las hipotecas variables van a notar el golpe.
Las entidades ya han reaccionado. Ibercaja ha pasado del 2,30% al 2,55% TIN en su fija y Pibank, del 1,75% al 1,99% en el tramo fijo de su mixta. Los diferenciales de las variables, eso sí, siguen bajos: hay ofertas desde euríbor + 0,49%.
Con el euríbor cerca del 3,25%, la elección entre fija, variable y mixta pesa más que rascar una décima en el TIN: la cuota se paga durante décadas.
Ese contexto ha devuelto protagonismo a las fijas, que blindan la cuota frente a nuevas subidas. Conviene revisarlo antes de firmar.
Antes de comparar, dos siglas. El TIN es el tipo nominal que se aplica al capital; la TAE añade comisiones y productos vinculados, así que refleja mejor el coste real. Un TIN bajo con muchas ataduras puede salir más caro que uno algo mayor sin vinculaciones.
Las mejores hipotecas fijas de octubre de 2026, entidad por entidad
Los datos proceden de los los ejemplos representativos que publican las propias entidades. Las condiciones cambian según el importe y la vinculación final.
Ibercaja mantiene el TIN fijo más bajo con su Hipoteca Fija Vamos: 2,55% TIN y 3,49% TAE con todas las bonificaciones. El precio es una vinculación exigente: nómina de 2.500 euros, doce operaciones al semestre con tarjeta, tres recibos, seguros de hogar y vida y 75 euros al mes a un fondo. Sin bonificaciones, el tipo sube al 3,55% desde el segundo año, y el plazo máximo es de 25 años.
Banca March ofrece la TAE fija más baja de la comparativa, 3,01% con la máxima bonificación (2,65% TIN), pero con barrera de entrada: préstamos desde 200.000 euros e ingresos netos de 4.000 euros al mes. Financia hasta el 80% de la tasación y no cobra comisión de apertura. La barrera de entrada es alta.
Sabadell se queda en el 2,75% TIN (3,58% TAE) si se domicilia la nómina y se contratan sus seguros; sin ellos, sube al 3,75%. Openbank mueve su Hipoteca Open Fija entre el 2,80% y el 2,90% TIN bonificado, y BBVA parte del 2,85% a 15 años. MyInvestor ofrece su fija al 3,40% TIN sin productos vinculados.
Las hipotecas variables y mixtas más competitivas del mes
En variable, Kutxabank tiene el diferencial más bajo del mercado: euríbor + 0,49% desde el segundo año, tras un primer año al 2,07% TIN. Pide nómina de 3.000 euros, 2.400 euros al año en aportaciones a su EPSV y su seguro de hogar; sin la vinculación completa, el diferencial sube a euríbor + 1,49%.
Coinc, la marca de Bankinter, ofrece variable al 2,30% el primer año y euríbor + 0,50% después con un solo producto vinculado, y sin comisiones de apertura ni de amortización anticipada. Ahí está la diferencia. En fija, Bankinter llega a 1,30 puntos de separación entre contratar productos (3,20% TIN) o no hacerlo (4,50%).
En mixtas, Pibank destaca con un 1,99% fijo los cuatro primeros años y euríbor + 0,68% después, sin comisión de apertura, estudio ni amortización anticipada, y plazos de hasta 35 años.
La letra pequeña: vinculaciones, ahorro previo y dónde consultar
El coste real no está solo en el tipo. Los seguros que bonifican el préstamo también cuestan: en el ejemplo de Ibercaja, la TAE bonificada incluye 242,33 euros al año de seguro de hogar y 400 del de vida. A eso se suman la tasación, que suele pagar el cliente, y posibles comisiones por amortización anticipada. Sumar las vinculaciones al ahorro en el tipo es el paso que más se olvida.
Antes de firmar, conviene saber cuánto hace falta. Como referencia general, el ahorro previo se sitúa entre el 30% y el 35% del valor del inmueble: un 20% para la entrada, porque la mayoría de bancos financia hasta el 80% de la tasación, y entre un 10% y un 12% para impuestos y gastos. Desde la Ley 5/2019, el banco asume la notaría, el registro y la gestoría.
Para jóvenes de hasta 35 años y familias con menores existe la Línea de Avales del ICO, vigente hasta el 31 de diciembre de 2027, que permite financiar hasta el 100% en los bancos adheridos. Ojo al requisito: desde el 19 de junio de 2026, los límites de renta dependen de la provincia y el patrimonio neto máximo es de 150.000 euros.
Y un último consejo útil para cualquier perfil: los tipos cambian con frecuencia, así que confirmar la oferta actualizada en el simulador del banco evita sorpresas. Para dudas sobre tu caso concreto, puedes acudir a una oficina municipal de consumo, a la OCU o a Facua, o consultar la información general del portal del cliente bancario del Banco de España.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: El euríbor ha vuelto a subir y varias entidades han encarecido sus hipotecas en los últimos meses.
💸 Posibles consecuencias: Una elección precipitada entre fija, variable o mixta puede encarecer la cuota durante años.
✅ Consejos para solucionarlo: Compara TIN, TAE y vinculaciones, y confirma la oferta en el simulador del banco antes de firmar.
🏁 Resultado final: Con las cifras sobre la mesa, cada perfil puede elegir la modalidad que mejor encaja con su economía.
El lirio, la cica o la adelfa son plantas tóxicas para gatos y perros y están en muchos salones. Los veterinarios avisan de que algunas pueden dañar los riñones, el hígado y el corazón, y de que la intoxicación puede llegar a ser mortal.
Qué plantas de interior son tóxicas para gatos y perros
Ese aviso se repite en las consultas veterinarias y apunta a algo que casi nadie revisa: la vegetación natural de casa. Estas son las especies que más problemas dan.
El lirio es la peor noticia si tienes un gato. Su toxicidad no se queda en las hojas: alcanza también el polen y el agua del recipiente donde vive la planta. Un gato puede intoxicarse sin morder nada, solo por acercarse a beber o por lamerse el pelo. Los primeros síntomas son vómitos, salivación excesiva, apatía y pérdida de apetito.
En los cuadros graves aparece insuficiencia renal. Ahí el margen de actuación es corto y toca ir al veterinario de inmediato. Nada de esperar a ver cómo evoluciona el animal.
La cica, conocida también como palmera del sagú, es la otra gran señal de alarma. Sus semillas contienen cicasina, una sustancia que ataca al hígado. Antes de que lleguen las complicaciones hepáticas suelen aparecer vómitos y diarrea, así que el primer aviso casi siempre es digestivo.
En la adelfa, el riesgo está en el corazón: contiene compuestos que alteran el ritmo cardíaco, y un animal intoxicado puede mostrar vómitos, salivación, debilidad y latidos irregulares. Las azaleas completan el grupo de especies que conviene mirar con lupa.
Con las plantas pasa como con los productos de limpieza: el peligro no es tenerlos, sino dejarlos al alcance de quien muerde todo.
Ojo con esto: la lista no es exhaustiva. Si dudas de una especie que ya tienes en casa, pregunta a tu veterinario antes de decidir si la mueves, la regalas o la colocas en un sitio inalcanzable.
Cómo decorar con plantas si tienes mascota
No hace falta renunciar al verde. La medida más eficaz es también la más barata: poner las especies peligrosas fuera del alcance de perros y gatos. Macetas colgantes, estanterías altas y habitaciones cerradas resuelven buena parte del problema. Si el animal es trepador, toca cambiar de sitio la planta o buscar una sustituta.
Y sí, hay plantas de interior que no suponen un riesgo conocido para perros y gatos, pero la información fiable cambia según la especie y la fuente. Antes de comprar, apunta el nombre científico y consúltalo con tu veterinario. Con ese dato, la duda se resuelve en una consulta.
Qué hacer si tu mascota ha mordido una planta tóxica
Ante cualquier cambio de comportamiento después de morder una planta, la recomendación de los especialistas es clara: acudir al veterinario cuanto antes. No conviene esperar a ver si se le pasa.
Lleva una foto o una muestra de la planta: ayuda a identificar la sustancia tóxica y orienta el tratamiento. Si no sabes qué especie es, la imagen sirve igual. Y si hay más animales en casa, revisa también si alguno ha tenido contacto con la misma maceta.
Por qué este detalle de decoración se nos escapa
La escena se repite: llegas al vivero, ves una planta bonita, la colocas junto al sofá y nadie te avisa de lo que puede pasar si tu gato la muerde. Rara vez la maceta llega con una advertencia clara sobre su toxicidad, y eso deja la información en manos de quien la busca por su cuenta.
El problema es que la mayoría de los dueños desconoce qué tiene plantado en el salón. El nombre común engaña: dos especies con nombres parecidos pueden tener toxicidades muy distintas. El lirio es el caso extremo, porque en los gatos basta un contacto mínimo con la planta, el polen o el agua del jarrón.
La conclusión práctica cabe en una frase: mover una maceta cuesta menos que una urgencia veterinaria. Si el verde es irrenunciable, elige especies que no estén en esta lista y colócalas donde tu mascota no llegue.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: El lirio encabeza la lista de plantas peligrosas, sobre todo para los gatos.
💡 Por qué te importa: Un mordisco o un lametón cerca del polen del lirio puede acabar en una urgencia veterinaria.
📊 Apunta estas cifras: Cuatro especies encabezan el aviso: lirio, cica o sago, adelfa y azaleas.
El precio de los alimentos según la OCU repunta: la cesta de la compra sube un 0,3% en septiembre. El observatorio de precios de la organización sitúa el conjunto en 317,87 euros, tras la ligera bajada de agosto, y sigue cada mes 100 productos en ocho grandes cadenas de supermercados.
Ese dato medio, sin embargo, esconde lo que de verdad importa en el día a día. Detrás de ese 0,3% hay frescos que se han encarecido de golpe en apenas cuatro semanas y otros que, al contrario, se han abaratado. Saber cuáles son unos y otros es lo que permite ajustar la compra sin renunciar a nada.
¿Qué ha subido de precio en septiembre?
El tomate de ensalada lidera las subidas con un 15,88% en un solo mes, según el observatorio de la OCU. Le sigue muy de cerca la ensalada envasada, que se ha encarecido un 15,17%. Los dos son casos de productos frescos que han tirado de los precios hacia arriba.
Las bebidas también han presionado. La OCU sitúa entre los mayores incrementos los refrescos de cola y el agua mineral, junto a otros alimentos como la panceta, las naranjas y las peras. La categoría de bebidas sube un 2,53% respecto a agosto, en parte porque han terminado las ofertas habituales del verano. Las frutas, las verduras, las carnes, y los pescados también se han encarecido.
El comportamiento no ha sido igual en toda la cesta: 47 productos han bajado de precio y 32 han subido. El problema es que las subidas han sido lo bastante fuertes como para que el conjunto se encarezca ese 0,3%. Entre los descensos destacan las patatas, más baratas con la llegada de los meses fríos, y el chocolate, que cae un 8,34%.
Cómo ajustar la cesta de la compra con estos datos
La primera pista la da el propio observatorio: los mismos 100 productos se rastrean en ocho cadenas distintas, entre ellas Alcampo, Carrefour, Dia, Mas, Ahorramás, Lidl, Mercadona y Supermercados El Corte Inglés. Eso significa que un mismo artículo puede tener precios diferentes según la enseña, y comparar antes de salir de casa sigue siendo la vía más rápida para rascar euros a la factura.
Conocer qué se encarece y qué baja de precio es la forma más rápida de estirar el presupuesto del supermercado sin cambiar de menú.
El calendario marca la segunda clave. Cuando un fresco sube más de un 15% en un mes, tiene sentido mirar alternativas de temporada con precios más estables y dejar el capricho para cuando la escalada se modere. Y ojo con las promociones estacionales: si las ofertas de verano en bebidas ya han terminado, el precio que ves ahora es el que se va a mantener.
Con la lista de la compra escrita y una idea clara de qué está caro, el gasto se contiene por dos vías: menos compras impulsivas y mejor aprovechamiento de lo que ya hay en casa. No es magia doméstica, es organización. Y hay un detalle que se pasa por alto: mirar el precio por kilo o por litro dice mucho más que el precio del envase.
Y conviene revisar el ticket. Si el precio marcado en el estante no coincide con el que te cobran, puedes reclamar en el propio establecimiento pidiendo la hoja de reclamaciones. Eso sí: que un producto suba de precio no es reclamable, porque los precios son libres; puedes exigir que te cobren lo que marca el estante.
Por qué la subida no se queda en septiembre
El observatorio de la OCU arrancó sus mediciones en junio de 2024, y desde entonces la foto cambia bastante. Las frutas y verduras acumulan una subida del 16,81%, mientras que la carne y la charcutería se han encarecido un 12,54%. Son los dos grupos que más han tensionado el presupuesto doméstico en este periodo, muy por encima de ese 0,3% mensual que ahora llama la atención.
A eso se añade un aviso de la organización: el encarecimiento de la energía y los carburantes puede acabar trasladándose a otros productos de la cesta. La OCU considera que estos costes hacen prever un otoño complicado en precios y pide mantener reducido el IVA de los alimentos, el impuesto que se suma al precio final, además de aplicar el tipo superreducido a la carne y el pescado.
En la práctica, esto te afecta cada semana en la caja y también a la hora de reclamar:
Reclamar por escrito en el propio establecimiento y pedir la hoja de reclamaciones.
Guardar el ticket y una foto del precio del estante: es la prueba del cobro.
Si no hay respuesta, acudir a una oficina municipal de consumo, a la OCU o a Facua, o plantear el caso ante la Junta Arbitral de Consumo.
La Junta Arbitral de Consumo es un sistema gratuito y voluntario para resolver disputas entre el consumidor y la empresa, siempre que ambas partes se sometan a él. Cuanto antes reclames y mejor guardes las pruebas, más fácil será que el caso se resuelva a tu favor. El observatorio de precios de la OCU se actualiza cada mes, así que puedes consultar la información de la organización en su web antes de la próxima compra.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La cesta de la compra sube un 0,3% en septiembre y el tomate de ensalada se encarece un 15,88%.
💸 Posibles consecuencias: La misma compra cuesta más y tensiona el presupuesto, sobre todo en frutas y verduras, que acumulan un 16,81%.
✅ Consejos para solucionarlo: Comparar precios entre cadenas, tirar de producto de temporada y revisar el ticket al salir.
🏁 Resultado final: Con la lista planificada, el gasto se contiene; si te cobran más de lo marcado, puedes reclamar.
Si al llegar a casa notas que la luz no te ayuda a desconectar, el problema casi nunca es la lámpara: falta iluminación indirecta. Es el recurso que más repiten los interioristas para que un salón gane calidez, y no hace falta obra ni focos nuevos.
La clave está en dónde nace la luz. Cuando la fuente queda a la vista, el ojo la busca y se cansa. Cuando se esconde y rebota en la pared o en el techo, la estancia gana profundidad y ese ambiente uniforme que invita a quedarse.
Qué es la iluminación indirecta y qué efecto consigue
Se trata de la luz que no te llega de frente. Se proyecta contra una superficie y vuelve rebotada: es más suave, más uniforme y no genera sombras duras. La casa se percibe más cuidada sin que sepas exactamente por qué.
Desde el equipo de Emmme Interiorismo lo resumen en una idea: una casa bien iluminada no debería depender de una única luz en el centro del espacio. Debería poder pasar de una luz general, más neutra, a otra más cálida para la noche.
Ese cambio de escena separa un salón que se usa de día de uno que apetece a las once de la noche. Y se consigue con muy poco.
La buena luz indirecta no se ve: se nota en cómo se percibe la habitación y en las ganas que dan de quedarse en ella.
Los tipos que funcionan y dónde colocarlos
Las opciones son muchas, y no todas cuestan lo mismo. Las tiras LED y los cortineros se colocan sin obra; los foseados perimetrales y las líneas de luz ocultas en la junta entre la pared y el techo sí piden intervención. En medio quedan el wall washing —la luz que baña la pared en vertical— y la iluminación integrada en muebles a medida o estanterías.
Desde Düem Studio apuntan que los foseados permiten trabajar la percepción del techo y generan una luz ambiental muy envolvente. Dentro de una estantería o un nicho, la luz deja de percibirse como un elemento añadido y pasa a formar parte del diseño.
¿Dónde se instala? En la zona de día, salón, cocina, recibidor, y aseos de cortesía. En la de noche, el cabecero, una hornacina de ducha o un panelado, puntos que iluminan sin dejar ver la fuente.
El truco, paso a paso y sin gastar de más
La receta que repiten los estudios consultados es iluminar por capas para no depender de un solo punto: una luz general, una ambiental y varios puntos focales según lo que se haga en cada zona. No hace falta la misma luz para leer, cocinar o estar en el sofá al final del día.
Fácil de replicar.
El paso siguiente es ocultar bien la fuente. Si ves el LED y no el efecto, el truco se ha quedado a medias. Deja la tira escondida detrás de un perfil o de de un listón y que la luz rebote en la pared o el techo, nunca que te apunte.
Ni un cable a la vista.
Y el último, cuidar la temperatura de color. En las zonas de descanso conviene evitar las luces excesivamente frías, esas que dan aspecto de oficina. Cuanto más cálida sea la luz de la noche, más fácil es bajar el ritmo.
Lo que avisan los interioristas y el error que se repite
Durante años, la iluminación de un salón se resolvía con una lámpara en el centro y poco más. El cambio no viene de una moda estética, sino de algo más práctico: una sola fuente genera contrastes duros y deja media estancia en penumbra.
Las profesionales consultadas coinciden en dos avisos. El primero: el peor error es diseñar la iluminación demasiado tarde o llenar la casa de puntos de luz sin saber para qué sirve cada uno. El segundo llega desde Düem Studio: creer que cuanta más luz indirecta, mejor. Si se iluminan todos los perímetros, los muebles y las paredes, desaparecen el contraste y la jerarquía, y con ellos buena parte del efecto.
La conclusión es sencilla. La luz debe proyectarse desde el principio y sin llamar la atención sobre sí misma, para que el espacio se perciba mejor sin que sepamos decir por qué.
Empieza por una pared.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: La iluminación indirecta esconde la fuente y reparte el ambiente por capas, sin focos ni lámpara de techo.
💡 Por qué te importa: Es uno de los cambios más baratos y reversibles para que el salón parezca más amplio, más cálido y mejor pensado.
📊 Apunta estas cifras: Tres capas de luz (general, ambiental y focal); una sola fuente central es el error de partida; las tiras LED no piden obra.
Un usuario de Reddit compró una CPU de segunda mano y se llevó de regalo el ban de Valorant del dueño anterior. Lo cuenta After-Cartoonist-196 en el subreddit alemán PCBaumeister, y la historia ha corrido como la pólvora hasta llegar al mismísimo jefe de anticheat de Riot.
Los datos que da: compró el procesador el 21 de septiembre y el ban del dueño original estaba registrado el 12 de agosto. Hasta ahí, todo cuadra. El problema viene justo después.
Y ahí empieza el lío.
Qué dice exactamente el jugador afectado
Según su versión, el soporte de Riot le respondió que el bloqueo ya estaba asociado a todos los componentes de su PC y que la compañía no podía hacer nada para levantarlo. Traducido: heredas la condena del anterior propietario como si fuera una hipoteca.
El post lo recogió primero PC World y después se replicó en redes. La duración del castigo tampoco es eterna: si el ban arrancó el 12 de agosto, toca techo a mediados de diciembre. Cuatro meses de bloqueo por un pecado que nunca cometiste.
El hardware no tiene memoria, pero el anticheat sí: basta con que una pieza haya pasado por manos marcadas para que tu PC entre en su lista negra.
La versión de Riot: cuatro meses y sin contagio
Phillip Koskinas, responsable de anticheat de la compañía, salió al paso en X. Dice que no encuentra ningún ticket que cuadre con los detalles del usuario y que la historia le parece bastante poco probable. Y añade dos matices que desmontan la parte más alarmante.
Primero: los bans de hardware de Riot duran cuatro meses como máximo y el soporte está obligado a decir cuánto queda cuando respondes a un ticket. Segundo, y esto es lo gordo: un componente baneado no infecta al resto del sistema cuando lo metes en otro PC. Lo negó en dos publicaciones distintas, sin dejar margen.
Queda en pie, eso sí, el núcleo del asunto: puede heredar el ban de otro por comprar su procesador. Eso no lo desmiente nadie, y ahí está el jugo del caso.
Anticheat con permisos de kernel y una pregunta incómoda
El caso encaja en un debate que lleva años caliente: hasta dónde puede llegar un anticheat. Vanguard es el anticheat de Riot que corre a nivel de kernel, o sea, con permisos que en la práctica le dejan ver casi todo lo que pasa en tu máquina. Es la razón por la que Valorant va tan limpio y por la que más de uno se lo piensa dos veces antes de instalarlo.
La teoría más razonable la apuntó PC Gamer: un operador de soporte con prisa, un mensaje mal redactado, y un susto convertido en historia viral. Riot es enorme y tiene subcontratas; la respuesta de alguien con el piloto automático ya ha aterrorizado a más de un cliente.
Mi lectura: si el relato del usuario es cierto, no estamos ante un fallo catastrófico del sistema, sino ante una comunicación desastrosa. El daño reputacional no lo provoca el ban de cuatro meses, lo provoca la sensación de que a nadie le importa tu caso.
Lo que sí queda claro es que segunda mano y anticheat agresivo son malos compañeros de piso. Comprar una GPU o una CPU usada es de lo más normal y ahora hay que asumir que la pieza arrastra un historial invisible. Nadie te lo avisa en el anuncio.
Ahora bien, el mercado de segunda mano no va a desaparecer. La pregunta que queda en el aire es sencilla: ¿debería Riot avisar de que una pieza arrastra historial antes de que la compres? Nadie lo hace. Y todos sabemos por qué. El juego, mientras tanto, sigue donde siempre: descarga y reglas en la web oficial de Valorant.
Cosas que pasan en 2026.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. No hay tráiler ni lanzamiento, pero el caso toca un nervio real: cualquiera que compre hardware usado puede acabar en el mismo lío. Interesa más por lo que dice de los anticheat que por el drama en sí. (Y sí, ahora vas a mirar el historial del vendedor antes de pagar.)
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un alemán compró una CPU usada y arrastra el ban de Valorant del vendedor.
🔥 ¿Por qué importa? Riot admite bans de cuatro meses, pero niega que un componente contamine el resto.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si compras hardware usado, tu historial invisible puede jugarte una mala pasada.
El remaster de The Witcher 3 acaba de firmar 123.359 jugadores simultáneos en Steam, su récord absoluto.
SteamDB registró el pico hace apenas unas horas y la curva ya empieza a bajar, pero la cifra deja a Geralt de Rivia en un territorio que no había pisado nunca en la plataforma. Ni en 2015, ni en los años de las expansiones, ni con las rebajas más agresivas.
Para ponerlo en contexto: en agosto el techo rondaba los 30.000 jugadores simultáneos, así que hablamos de multiplicar por cuatro la marca en cuestión de semanas. Nada mal para un RPG que ya ha cumplido más de una década.
123.359 y subiendo
Quien sigue estas métricas sabe que un pico simultáneo vale más que cualquier nota de prensa. La diferencia respecto a las últimas semanas no es un empujón de fin de semana: es un cambio de escala.
A esto ayuda que la actualización sea gratuita si ya tenías el juego base, y que estos días el paquete completo esté a mitad de precio en Steam. Puedes ver ediciones y requisitos en la ficha oficial del juego. Combinación letal para el bolsillo y para las estadísticas de Valve.
Un remaster bien hecho no resucita un juego: le recuerda a todo el mundo por qué nunca llegó a morir del todo.
Y no es un fenómeno exclusivo de Steam. La versión para Switch 2 ha aterrizado con una mejora colosal en resolución y framerate, según el análisis técnico que publicó Nintenderos. El propio estudio, CD Projekt Red, mantiene en su página oficial la información de la actualización.
Por qué medio mundo vuelve al Continente
Hay una razón evidente y otra que no lo es tanto. La evidente es el precio: gratis para quien ya tenía el original, rebajado para quien llega nuevo. La otra es que The Witcher 3 ha envejecido bastante mejor que la mayoría de los mundos abiertos que llegaron después.
Su combate nunca fue su fuerte y el sistema de niveles tiene sus trampas, nadie lo discute. Pero la escritura de las misiones secundarias sigue siendo una clase que casi nadie ha igualado en once años, y eso no lo arregla ninguna textura en 4K.
Hay además un factor que se pasa por alto: la comunidad lleva meses mirando al próximo The Witcher, el que protagoniza Ciri. La mayoría de los jugadores que ha vuelto al Continente esta semana no lo hace solo por nostalgia, lo hace para calentar motores. Para más contexto sobre la saga, ahí va su entrada de Wikipedia.
Lo que este pico dice de los remasters que salieron mal
La comparación es obligada. Mass Effect Legendary Edition consiguió algo parecido a base de respeto por el original; la trilogía de GTA firmó el ejemplo contrario y todavía se recuerda por lo que les hizo a sus personajes. La diferencia casi nunca está en el motor gráfico, está en entender qué demonios hacía bueno al juego original.
The Witcher 3 Remastered entra, por ahora, en la primera categoría. El pico no es solo nostalgia: es gente rejugando con mods ya actualizados, y gente nueva que entra por primera vez.
Mi lectura: el hype está justificado mientras la actualización siga siendo gratuita. Si CD Projekt decide cobrar por el siguiente parche, la comunidad se gira en dos días. La fidelidad de esta gente es enorme, pero no es infinita.
Queda ver cuánto aguanta el pico. Las cifras de Steam suelen desinflarse en dos o tres semanas, y ahí se sabrá si esto es un fogonazo de otoño o una segunda vida de verdad. Lo primero está garantizado. Lo segundo se decide en noviembre.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Cuadruplicar el pico histórico de un juego de 2015 sin cobrar un euro extra a quien ya lo tenía es una jugada difícil de discutir. Baja del 9 porque la curva se desinflará en semanas y porque el combate sigue siendo exactamente el mismo de siempre (y eso no lo arregla ninguna textura).
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El remaster de The Witcher 3 marca 123.359 jugadores simultáneos en Steam, récord absoluto del juego.
🔥 ¿Por qué importa? Cuadruplica su pico de agosto y confirma que los remasters bien hechos siguen siendo negocio seguro.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a tu backlog: si tenías el juego base, la actualización ya te está esperando gratis.
El PSOE debate si Pedro Sánchez adelanta las elecciones generales o alarga la legislatura hasta 2027. La decisión depende de la calle, del calendario judicial y de la aritmética del Congreso.
El detonante: dos decretos de vivienda tumbados en el Congreso
Todo arranca con un dato concreto. El Congreso de los Diputados rechazó los dos decretos de vivienda del Gobierno, y esa derrota abrió la pregunta que nadie en el PSOE responde igual. Sánchez ha consultado a cargos, dirigentes y ministros desde el pasado jueves, según las fuentes socialistas citadas por la prensa. En La Moncloa se sopesan, dicen, todos los escenarios.
La calle añadió presión el fin de semana. La protesta de Madrid reunió a 70.000 personas, según la Delegación del Gobierno, y a medio millón según los convocantes. Desde el entorno del presidente evitan valorar el alcance de las marchas: insisten en que el volumen de asistentes es solo uno de los indicadores que manejan. Por ahora no hay fecha confirmada ni convocatoria oficial.
Las fechas que se barajan y por qué no todas valen
En el PSOE conviven dos estrategias. Un sector quiere elecciones cuanto antes, convencido de que el desgaste por la vivienda pasa factura a quien tumbó las medidas. Otro bloque prefiere aguantar y calentar más la calle, preparar un nuevo paquete de vivienda y, si vuelve a caer, convocar en el primer trimestre de 2027.
Quienes empujan hacia las urnas sostienen que no habrá un momento mejor que este y que esperar solo desgasta al Gobierno. Los partidarios de esperar responden que falta movilización suficiente, que la calle por la vivienda aún puede crecer y que conviene dar tiempo a que la izquierda se reorganice antes de arriesgar. Es la tensión entre el reloj y el ambiente.
En el entorno presidencial hay una expresión para medir el tiempo: contar domingos. Hay 52 al año y no todos sirven. No vale lo mismo el 29 de noviembre que el 6 de diciembre, en pleno puente. La fecha que se elija condiciona campañas, pactos y hasta el calendario de investidura, así que unas se descartan y otras se miran con lupa.
La convocatoria no depende de una sola variable: pesan el coste de la vida, la calle, los tribunales y el hueco que dejen los socios parlamentarios.
Sobre la mesa hay más factores. En el calendario judicial pesan el juicio a Begoña Gómez y las causas abiertas contra el partido. En el internacional, las elecciones de medio mandato en Estados Unidos del 3 de noviembre. Y bajo el radar sigue la crisis de Ceuta, que puede volver a primer plano en cualquier momento. Moncloa presume de recibir informes diarios de sondeos y redes para afinar el olfato político.
Los precedentes: Sánchez ya adelantó las elecciones en 2019 y 2023
No sería la primera vez. En 2019, Sánchez adelantó la convocatoria tras no lograr sacar los Presupuestos. En 2023 lo hizo después del batacazo del PSOE en las municipales y autonómicas. En ambos casos rompió su propia promesa de que las legislaturas duran cuatro años también cuando gobierna la izquierda. En 2019 se quedó sin Presupuestos; en 2023, sin margen tras el varapalo de las urnas locales. Añadir esos dos precedentes ayuda a entender la lógica del PSOE: se convoca cuando el Parlamento deja de servir a la agenda del Gobierno.
Las lecturas son distintas. Para los partidarios del adelanto, llevar el pulso a las urnas legitima la respuesta a un Congreso sin mayoría suficiente, y el desgaste por la vivienda lo pagarían también los votantes del PP y de Junts. Para los críticos, incluidos sectores del propio PSOE, precipitar la cita puede convertir un desgaste puntual en un problema mayor y dejar la campaña en manos de los tribunales.
La próxima cita a seguir es la respuesta del Gobierno al bloqueo parlamentario en las próximas semanas. De ella depende que el adelanto se concrete a finales de 2026 o se aparque al primer trimestre de 2027. Entre medias, cada domingo cuenta.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Congreso tumbó los decretos de vivienda del Gobierno y el PSOE debate si Sánchez adelanta las elecciones o espera a 2027.
Por qué te importa: La fecha fija cuándo se decide sobre vivienda, impuestos y ayudas que afectan a tu día a día.
A quién afecta: A votantes, inquilinos y colectivos pendientes de las medidas de vivienda, y a los partidos que negocian en el Congreso.
Hacia dónde vamos: O convocatoria a finales de 2026, o un nuevo paquete de vivienda que, si cae, llevaría a las urnas en el primer trimestre de 2027.
David Robinson escribía los informes de seguridad que acompañaban a cada gran lanzamiento de modelos de OpenAI. Esta semana ha dimitido y ha pedido algo que la industria lleva años esquivando: regular los modelos frontera con el mismo rigor con el que se regula una central nuclear.
Lo cuenta en un editorial publicado en The Atlantic y recogido por The Verge, y el detalle importante no es el timing. El detalle es quién lo dice: no es un tuitero alarmista ni un filósofo de campus, es el tipo que firmaba los documentos de seguridad que permitían a OpenAI dormir tranquila antes de soltar un modelo nuevo.
Qué ha dicho exactamente el hombre que firmaba los informes
Robinson ocupaba una de esas sillas que nadie mira hasta que algo sale mal: era el responsable de redactar los informes de seguridad que acompañan a los lanzamientos de la compañía. Una pieza fija del proceso antes de publicar, según la documentación oficial de OpenAI. Él la redactaba desde dentro.
Su diagnóstico es incómodo y nada diplomático: la cultura de la industria está rota de raíz. No habla de un formulario que falta ni de reglas mal puestas, habla de un problema estructural que no se corrige añadiendo capítulos a un manual de procedimiento.
Y sí, ya sé lo que estás pensando. Otra vez el mismo guion: alguien ayuda a construir la máquina, cobra su sueldo y, cuando se va, descubre que la máquina da miedo. The Verge lo señala con retranca en su propia cobertura: es comprensible sentir cinismo cuando los que hicieron el estropicio salen ahora a avisar del estropicio.
Pero eso no invalida el aviso. Al contrario, lo hace más difícil de descartar.
El problema no es que un empleado se marche, sino que haga falta irse para poder decir en voz alta lo que dentro no se podía discutir.
Por qué la comparación con las nucleares no es una exageración
La propuesta es fácil de enunciar y complicadísima de ejecutar: tratar los modelos frontera, los más grandes y capaces, esos que nadie termina de entender del todo, como se trató en su día la energía nuclear. Licencias, inspecciones organismos que pueden decir que no. El sector lleva años respondiendo a esto con la misma cantinela: que la regulación ahoga la innovación y que Europa se queda atrás.
El detalle que todo el mundo está pasando por alto es de dónde viene la crítica. No llega de un regulador que no entiende el producto ni de un competidor con interés comercial. Llega de alguien que trabajaba dentro de la empresa que mejor vende la fantasía. Eso le da un peso que ningún paper académico tiene.
El arrepentido útil y la pregunta incómoda: a quién le creemos
La historia tiene precedentes. Cada vez que una tecnología grande aterriza en la vida de la gente aparece su arrepentido: el ingeniero que se va y avisa, el exempleado que cuenta lo que vio por dentro. Unos suenan a ajuste de cuentas, otros a conciencia tardía. Con Robinson pasa algo distinto, porque su trabajo era medir el riesgo antes de que llegara a la calle.
Aun así, conviene no convertirlo en santo. Una dimisión no es un argumento, es un gesto. Lo que importa es si su diagnóstico aguanta el escrutinio: que las evaluaciones de seguridad son muchas veces un trámite de cara a la galería, que los equipos de seguridad pierden las discusiones internas frente a los que quieren lanzar ya y que el incentivo real de una empresa es publicar antes que la competencia. Nada de eso es nuevo. Escucharlo desde dentro, sí.
Ojo con lo que viene. Si la industria responde a cada aviso con marketing y una tarjeta de seguridad de tres párrafos, la próxima vez el que dimita no pedirá una ley, pedirá que le creamos a toro pasado. Y entonces ya no habrá regulación que valga.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. No hay gadget ni keynote, pero un exjefe de seguridad pidiendo licencias nucleares para la IA es la clase de titular que mueve despachos. Le falta la parte difícil: que alguien pase de la tribuna de opinión a la ley — y que el resto de la industria no lo archive como el berrinche de un ex.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El exresponsable de seguridad de OpenAI dimite y pide regular los modelos frontera como las nucleares.
🔥 ¿Por qué importa? Porque el aviso llega desde dentro de la empresa que mejor vende el discurso del todo va bien.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta si alguien convierte la tribuna en ley. De momento, es una dimisión con altavoz.
Venris tardó casi diez años en construir SFO Grimhammer 3 y un rato en romperlo a propósito. El destinatario del sabotaje: las copias de su mod que otros generan con IA y resuben al Workshop como si fueran suyas.
SFO Grimhammer 3 es uno de los overhauls totales más conocidos de Total War: Warhammer 3, el juego de estrategia de Creative Assembly. Ahora mismo no es compatible con la versión 9.0, la que llegó junto a la expansión Lords of the End Times, y su equipo lleva semanas peleándose con la actualización. Lo que no esperaban era pelearse además con quien usa la IA para apropiarse del trabajo ajeno.
Un mod roto a propósito para putear a la IA
La jugada fue quirúrgica y bastante elegante: Venris metió código corrupto en la versión pública para que dejara de funcionar en cuanto alguien la reempaquetara con IA y la volviera a subir. Lo contó él mismo en su Patreon, sin rodeos: si la cosa seguía escalando, haría privado SFO Grimhammer III entero.
En el mismo mensaje dejó claro el marco: 'Support modders, not AI'. Y un recordatorio que no admite interpretación: los mods de SFO fueron, son y serán gratis mientras él siga ahí. Sin muro de pago. Ni uno.
Diez años de trabajo voluntario sostenidos a base de donaciones y cariño por el universo Warhammer no se defienden con un comunicado tibio. Se defienden rompiendo el archivo.
La respuesta más eficaz contra una IA que copia sin permiso no fue una denuncia, sino un mod que fallaba solo en las manos equivocadas.
El efecto fue el buscado. El asunto saltó de los foros al radar generalista, y Venris acabó restaurando una versión funcional de SFO Grimhammer III para la versión 8.1.1 del juego en Steam. El sabotaje se desactivó, la conversación se quedó.
El Workshop lleva meses con aroma a granja de contenido
Cualquiera que se haya dado una vuelta por el Workshop de Steam este último año sabe de qué hablamos. Mods nuevos con arte generado por IA, descripciones prometedoras y una sección de comentarios que es un rosario de quejas: no funciona, no arranca, me ha roto la partida.
Lo que en internet se llama vibe coding es exactamente eso: pedirle a un modelo que parchee código ajeno hasta que compile, sin entender qué hace. Vale para un script de dos líneas. No vale para un overhaul que ha reescrito media campaña.
Y pasa en todas partes. Skyrim, Project Zomboid, Total War. El patrón se repite con una fidelidad que da un poco de grimilla.
Esto no arregla nada y Venris lo sabe
Él mismo lo dijo en un segundo mensaje en Patreon: no van a detener a quien se apropia del trabajo ajeno, pero al menos han servido para señalar un problema que lleva semanas inundando el Workshop del juego. Ahí está el matiz importante.
El precedente más cercano no es un estudio grande con abogados, es la propia comunidad. Cuando un modder se cansa, no hay comunicado de prensa: hay un perfil que deja de actualizar. Y eso, en un juego que vive de su catálogo de mods, se nota. La lección que queda es incómoda para todos: la IA como herramienta de apoyo puede acelerar mil cosas, pero como sustituta del criterio solo fabrica basura bien presentada.
Queda por ver si Valve mueve ficha en el Workshop o si, como casi siempre, deja que el problema lo resuelva alguien gratis. Venris ya ha hecho su parte y ha devuelto el mod a circulación. Sin drama, sin paywall. El siguiente movimiento no es suyo.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. No hay tráiler ni lanzamiento, pero una movida de comunidad con diez años de trabajo detrás y un sabotaje quirúrgico merece más atención que la mitad de los anuncios de temporada. Si juegas con mods, esto te toca directamente (y si no, deberías mirar el Workshop con otros ojos).
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El creador de SFO Grimhammer 3 corrompió su mod a propósito para reventar las versiones hechas con IA.
🔥 ¿Por qué importa? El Workshop de Steam lleva meses inundado de mods generados con IA que no funcionan.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si juegas con mods, te afecta; si no, es la mejor clase de drama comunitario.
El expresidente José Luis Rodríguez Zapatero medió con la cúpula de Junts para intentar salvar los decretos de vivienda del Gobierno. Lo hizo por WhatsApp, en coordinación con el Ejecutivo de Sánchez, según ha desvelado El Mundo. La respuesta fue clara: la decisión ya estaba tomada.
La jugada no funcionó. La formación de Carles Puigdemont se mantuvo firme en su 'no' a las dos normas, que ratificó en la ejecutiva del jueves por la tarde. Su rechazo deja en el aire medidas pensadas para miles de inquilinos, como el alargamiento de los contratos que terminan antes del 30 de junio de 2028.
La intervención que llegó cuando todo estaba decidido
Zapatero entró en escena cuando Junts ya había transmitido que su decisión era irrevocable. No participó en las reuniones previas entre ambas formaciones. Las fuentes que cita El Mundo describen su papel como una toma de temperatura: una aproximación para ver dónde estaban los temas insalvables. Preguntó si quedaba margen para reconducir el 'no'.
La vía que eligió no es nueva. Zapatero ya había ejercido de interlocutor del Ejecutivo ante Junts durante la negociación de la Ley de Amnistía, la norma que acabó borrando los delitos del procés. Recurrió al WhatsApp, el canal que suele usar con el equipo de Puigdemont. Sus dirigentes lo llamaban 'el bombero que aparece cuando hay un incendio que el resto no puede solucionar'.
Qué cambia para los inquilinos con los decretos en el aire
Las dos normas del Gobierno incluían medidas dirigidas al mercado del alquiler. Entre ellas, el alargamiento de los contratos de arrendamiento que terminan antes del 30 de junio de 2028. Junts no solo rechazaba ese texto: su portavoz, Míriam Nogueras, puso sobre la mesa una alternativa propia que convertía esa prórroga en voluntaria.
La propuesta añadía bonificaciones fiscales, como una deducción en el IRPF por la compra de vivienda habitual. Son dos formas distintas de atacar el mismo problema: el Ejecutivo apostaba por alargar los contratos y el partido independentista, por la fiscalidad y por hacer voluntaria esa prórroga.
La mediación llegó cuando la ruptura entre Junts y el Gobierno ya era un hecho, y no cambió el sentido del voto anunciado.
Los dirigentes de Junts insistieron en que no era 'una ocurrencia' y que el asunto estaba 'decidido'. El Gobierno negó que los decretos incorporaran cuestiones nuevas, como sostenían desde el partido. El cruce de reproches desembocó en la ejecutiva del jueves.
De la amnistía a la vivienda: el mismo intermediario y otro incendio
El papel de Zapatero como puente con Junts tiene antecedentes. Durante la negociación de la amnistía, el expresidente se ganó la confianza de la cúpula independentista hasta convertirse en su interlocutor ante La Moncloa. Esa relación se enfrió tras la ruptura con el Ejecutivo y solo se retomó con mensajes sueltos, después de que el Tribunal de Justicia de la Unión Europea respaldara la ley de amnistía.
Sobre el proceso planea ahora una cita pendiente: el pronunciamiento del Tribunal Constitucional sobre la amnistía a Puigdemont. El Tribunal Supremo ya decidió que la norma no cubre la malversación que se le atribuye. Junts siempre exigió al PSOE que resolviera esa cuestión.
Con el 'no' de Junts sobre la mesa, el Ejecutivo afronta una votación decisiva sin uno de los socios que sostuvieron la investidura. Queda por ver si el Gobierno renegocia el texto, busca otros apoyos o deja caer las normas. La próxima cita en el Congreso marcará el rumbo de la legislatura.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El expresidente Zapatero medió con Junts en coordinación con el Gobierno para intentar salvar los decretos de vivienda, pero la formación independentista mantuvo su 'no'.
Por qué te importa: Los decretos incluían medidas de alquiler, como alargar los contratos que vencen antes del 30 de junio de 2028. Si no salen adelante, decaen.
A quién afecta: A los inquilinos que esperaban más protección en sus contratos y al conjunto de la política de vivienda del Ejecutivo.
Hacia dónde vamos: El Gobierno tendrá que renegociar los textos, buscar nuevos apoyos o dejar caer las normas. El Tribunal Constitucional tiene pendiente su decisión sobre Puigdemont.
Microsoft ha vuelto a hacerlo: la actualización 26H2 de Windows 11 llega con más inteligencia artificial y con menos botones para apagarla. Sí, otra vez.
Qué hace exactamente el nuevo agente de Configuración
El cambio más cantoso está en los ajustes del sistema. La búsqueda clásica ha dejado paso a un agente que entiende lenguaje natural: le pides que active el modo oscuro o que silencie las notificaciones y lo hace por ti. Para quien acaba de estrenar portátil, es cómodo. Para quien lleva quince años navegando los menús de memoria, es un portero que nadie ha contratado.
Lo interesante está debajo. Existe una directiva llamada DisableSettingsAgent que elimina al agente y devuelve la búsqueda indexada y semántica de siempre, pero solo está disponible en Windows 11 Enterprise, IoT Enterprise y Educación. Los equipos domésticos se venden con Home y Pro, así que la mayoría de los usuarios se queda sin acceso a esa directiva.
El Editor de directivas de grupo, esa herramienta que Microsoft diseñó para administradores de sistemas, sigue siendo la única puerta trasera. Los entusiastas de Windows 11 Pro la usan desde hace años para apagar lo que no trae interruptor. Aquí no cuela: la directiva no aparece por ningún lado. Y tocar el registro a mano tampoco garantiza nada, porque nada obliga a Microsoft a respetar esa entrada.
Por si fuera poco, están los conectores MCP, el protocolo que deja que un agente de IA hable con tu equipo. En el Explorador de archivos puede leer, crear y modificar archivos locales siempre que tenga permiso explícito. En Home y Pro, apagarlos del todo no es una casilla que puedas marcar.
Windows deja de ser un sistema que se configura y empieza a ser un sistema que se pide por favor.
Hay un matiz que conviene no perder de vista: parte de estas directivas siguen atadas a compilaciones Insider, así que Microsoft todavía puede mover ficha antes del despliegue general. O puede no hacerlo.
Lo que sí puedes apagar y lo que prometió Microsoft
No todo es un muro. Recall, la memoria fotográfica que montó el pollo hace un par de años, sí trae interruptor. Click to Do, esa herramienta de acciones rápidas sobre lo que hay en pantalla, también. Y si tu ordenador no es un Copilot+ PC, Copilot es una app corriente que se desinstala desde Configuración sin dramas.
El problema es el patrón. Microsoft prometió un Windows 11 con menos IA y la 26H2 ha hecho justo lo contrario: más agentes, más conectores y menos control. Es la misma película que vimos con la polémica de Recall, solo que entonces la presión pública sirvió para algo. Ahora las funciones llegan por defecto y el botón de apagar vive en ediciones que nadie compra para casa.
Por qué esto no es un accidente sino una hoja de ruta
Windows 11 lleva tres años construyéndose alrededor de la misma idea: que el sistema anticipe lo que quieres. Mi lectura es que cada función no desactivable normaliza que el sistema decida por ti, y cada decisión automática alimenta el relato de que la IA te facilita la vida.
Cuando la mayoría tenga un agente con acceso a sus archivos y sin interruptor a la vista, la conversación ya no irá de productividad, sino de quién controla qué. Y ahí no habrá Editor de directivas que valga.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 3/10. Nadie ha pedido un agente en Configuración y nadie puede apagarlo en Home ni en Pro, así que el entusiasmo se queda en el departamento de marketing. Si la idea era convencer, han empezado por el botón equivocado.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La actualización 26H2 de Windows 11 añade un agente de IA en Configuración sin interruptor para Home y Pro.
🔥 ¿Por qué importa? Los conectores MCP permiten a los agentes leer y modificar archivos, y tampoco se apagan en ediciones domésticas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: si tienes un portátil con Home o Pro, las decisiones sobre tu escritorio ya no son tuyas.
Micron gana 133.188 millones de dólares en un año y su CEO avisa: la escasez de RAM irá a peor. No en 2026, que ya está sentenciado, sino en 2027 y 2028.
Micron acaba de presentar los resultados de su ejercicio fiscal 2026 y la cifra da vértigo: 133.188 millones de dólares de ingresos anuales frente a los 37.378 millones del ejercicio anterior.
El cuarto trimestre, para que se entienda la escala: 54.230 millones facturados, 37.700 millones de beneficio neto y un margen bruto consolidado del 87%. El negocio de DRAM creció un 343% interanual. Se dice pronto.
El año dorado de Micron: márgenes del 87% y la producción de 2027 ya vendida
Sanjay Mehrotra, presidente y consejero delegado, lo explicó a sus inversores sin rodeos: la escasez del sector será mayor en 2027 y 2028 que en 2026, y no hay fecha a la vista para el equilibrio. La mayor parte de la producción de 2027 ya está comprometida, así que más que una negociación esto va a parecer una subasta.
Lo que sí tiene claro es que los clientes van a pagar, y no un poco más: precios mucho más altos que este año, en palabras del propio Mehrotra ante los analistas.
Micron no dice cuándo se normalizará el precio de la memoria. Dice, con un margen del 87% en la mano, que tardará más de lo que te gustaría.
Por qué el culpable es la IA (y lo que acabará pagando tu móvil)
Aquí no falta silicio ni se ha quemado ninguna fábrica. El problema es que los fabricantes han redirigido su capacidad hacia la HBM, la memoria de alto ancho de banda que se apila junto a las GPU que entrenan y sirven modelos de IA. Menos obleas para todo lo demás, y lo demás se paga a precio de subasta.
A eso se suma que los grandes proveedores de nube firman compras anticipadas a medio plazo, lo que tensa todavía más la cuerda. En el primer trimestre de 2026, TrendForce proyectó subidas del 90% al 95% para la DRAM convencional. Números de ese calibre ya no se leen como una anécdota.
Las consecuencias se ven en las tiendas. Los móviles chollo están en vías de extinción: hay fabricantes que han matado el modelo base para empujarte al escalón siguiente, catálogos más cortos y terminales que dan un paso atrás con memorias antiguas como la LPDDR4X. Vuelven los teléfonos con 4 GB de RAM, y no como chiste.
Las consolas, que históricamente se abarataban con los años, también se han encarecido. Los coches, ni te cuento. Micron, mientras, planea nuevas fábricas que llegarán en 2028, con un gasto de capital de 25.000 millones de dólares previsto solo para el primer semestre de su nuevo ejercicio.
Dos años son un mundo: la letra pequeña del aviso
Conviene poner el aviso en su sitio. En la crisis de chips de 2021 se prometieron fábricas a mansalva y la normalidad tardó bastante más que lo que decían los calendarios oficiales. Y el ciclo de la memoria tiene su propio guion: sube el precio, todos amplían capacidad, y entonces baja. Añade un detalle incómodo: Micron gana si el mercado cree que la escasez va a durar, porque el miedo empuja a comprar hoy y a comprar más.
Del otro lado, Samsung, SK hynix, o los fabricantes chinos pueden soltar capacidad antes de lo previsto, y la demanda de IA puede moderarse. Nada de eso está garantizado, pero 2028 queda lo bastante lejos como para no firmarlo con sangre.
Mientras tanto, un consejo de barra de bar: si tenías pensado renovar móvil, esto no pinta como el año de esperar a que baje. Pon una velita.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6,5/10. No es un lanzamiento, es un aviso con intereses: márgenes del 87%, DRAM creciendo un 343% y un CEO diciendo que 2027 y 2028 serán peores. El dato justifica el ruido, y la parte incómoda es que la compañía gana si te entra el miedo y compras antes de tiempo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Micron cierra 2026 con márgenes récord y avisa de que la escasez de RAM irá a peor en 2027 y 2028.
🔥 ¿Por qué importa? La IA se come la producción de memoria y eso encarece móviles, consolas y coches.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta, y bastante: o preparas la cartera o aguantas el móvil que ya tienes.
La última encuesta suma al PP y a Vox una mayoría absoluta con casi 15 puntos de ventaja sobre la izquierda. El sondeo de Ateneo del Dato para elDiario.es da a los de Feijóo un 33,2% de estimación de voto, casi seis puntos más que el PSOE, que se queda en el 27,5%.
El dato clave no es solo quién gana, sino con quién. PP y Vox llegarían juntos al 52,4% de los apoyos, según la estimación de voto de octubre de 2026. PSOE, Sumar y Podemos se quedan en el 37,8%. Traducido: casi quince puntos de diferencia entre los dos bloques.
Qué dice el sondeo: el PP repite el 33% de 2023 y Vox sube casi siete puntos
La tercera plaza sería para Vox, que pasaría del 12,4% al 19,2%, casi siete puntos más. La izquierda confederal, en cambio, llega dividida a la cita: Sumar obtendría un 7% y Podemos un 3,3% por separado, frente al 12,3% que ambos lograron juntos en las generales de hace tres años.
El PP repite casi su resultado de 2023. Con ese 33,2% se queda a una décima del 33,1% que Feijóo logró en las generales de julio de 2023, cuando ganó las elecciones sin poder gobernar. El PSOE, por su parte, cae 4,2 puntos respecto a aquellos comicios: pasa del 31,7% al 27,5%.
Hay un matiz que cambia la lectura del conjunto: el trabajo de campo es anterior a la caída de los decretos de vivienda en el Congreso de los Diputados. Es decir, la encuesta no recoge el efecto de la derrota parlamentaria del Gobierno, con la protección frente a los desahucios y las prórrogas del alquiler en el centro del debate.
La foto se tomó antes de una votación clave en el Congreso, así que puede llegar al lector ya desactualizada.
Qué hay detrás del sondeo: alquileres, desahucios y una votación perdida
Los decretos que decayeron no eran una norma menor. Incluían la protección frente a los desahucios y las prórrogas en los contratos de alquiler. Con su rechazo, esas medidas no salen adelante por ahora, y el Ejecutivo confiaba en aprobarlas tras días de negociación con Junts, que anunció su no a última hora.
El escenario deja dos movimientos pendientes. Por un lado, los partidos que componen Sumar (Movimiento Sumar, IU, Más Madrid y Comuns) siguen sin resolver su candidato ni su marca. Por otro, Pedro Sánchez baraja un adelanto electoral, aunque por ahora no ha anunciado ninguna decisión definitiva.
En el Gobierno leen las protestas por la vivienda como un incentivo para llamar a las urnas. La encuesta no mide ese efecto, ni el que pueda tener una campaña centrada en los desahucios y el alquiler por habitaciones. La movilización en la calle y el desgaste de la coalición quedan fuera de la foto.
El precedente de 2023 y lo que esta encuesta todavía no mide
Ya ocurrió en 2023. Feijóo ganó las generales con el 33,1% de los votos y, aun así, no logró la investidura: la suma con Vox no bastó para gobernar y el PSOE reeditó la coalición con Sumar. La diferencia entre porcentaje de voto y reparto de escaños es la clave para leer cualquier sondeo: los sondeos estiman papeletas, no escaños, y las circunscripciones pequeñas pueden alterar la traducción final.
Quienes defienden al Gobierno leen el dato como un aviso más tras la derrota parlamentaria y sostienen que el castigo en las urnas dependerá de si el electorado identifica a los partidos que votaron en contra de los decretos. Quienes respaldan al PP y a Vox subrayan que la caída del PSOE refleja el desgaste del Ejecutivo. Los próximos pasos son la respuesta política del Gobierno a esa derrota y la decisión, todavía sin tomar, sobre el adelanto electoral.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Un sondeo de Ateneo del Dato da al PP un 33,2% y a Vox un 19,2%: juntos superan la mayoría absoluta del Congreso.
Por qué te importa: Las prórrogas del alquiler y la protección frente a los desahucios no salen adelante, y unas elecciones anticipadas decidirían si vuelven.
A quién afecta: A inquilinos, a personas en riesgo de desahucio y a todo el electorado si finalmente se adelantan los comicios.
Hacia dónde vamos: El Gobierno prepara su respuesta a la derrota parlamentaria y Sánchez aún no ha decidido si convoca elecciones.
LaLiga ha pedido a Bruselas que meta a las VPN en su lista de piratería. Proton VPN ha respondido con sorna. El debate sobre quién manda en internet vuelve a encenderse.
Qué le ha pedido LaLiga exactamente a Bruselas
La petición, conocida esta semana, busca que ExpressVPN, NordVPN, Surfshark y Proton VPN entren en la lista europea de vigilancia de la piratería. El listado se llama Counterfeit and Piracy Watch List e incluye webs, blogs, y servicios que, según Bruselas, participan o facilitan la piratería. Estar dentro no equivale a ser ilegal, aunque el daño reputacional ya esté hecho.
La lista se revisa en 2027, así que la pelota está en el tejado de la Comisión. Hasta entonces, LaLiga seguirá con lo suyo.
El argumento de la patronal del fútbol es que las VPN no son intermediarios neutrales y que sus programas de afiliados les permiten ganar dinero mientras otros explican cómo saltarse los geobloqueos para ver el partido más barato desde otro país, o directamente gratis. Eso rompe la división de derechos por territorios sobre la que se sostiene todo el negocio. Para LaLiga, la tubería sí tiene la culpa de lo que pasa por dentro.
La respuesta de Proton VPN: tres pasos y una colleja
Desde Proton VPN contestaron en redes con su propia versión de la estrategia ajena en tres actos. Uno: los bloqueos, aquel episodio en el que LaLiga cortó el acceso a Cloudflare y medio millón de sitios sin relación alguna, incluidas apps bancarias, se fueron al suelo. Dos: la lista, meterles ahí por blogs que, aseguran, no escribieron ni ellos ni sus filiales. Tres: el remate, "lo siguiente será prohibir el WiFi porque los bares lo usan para poner el partido".
Bloquear por lo que otros escriben sobre una herramienta es la vía rápida a que media internet pague el pato.
El tono es de guasa. El fondo, no tanto.
La defensa técnica de cualquier VPN es siempre la misma: una VPN es una tubería, no un guardia de tráfico. Cifra la conexión y cambia tu ubicación aparente; lo que hagas con eso ya es cosa tuya, como explica cualquier manual básico sobre redes privadas virtuales. Bajo ese prisma, señalar a la empresa por lo que publique un blog afiliado es como multar a Correos porque alguien metió una multa en un sobre. Funciona como argumento de redes, no como base jurídica.
Dónde acaba la protección del partido y empieza el control de la red
LaLiga lleva meses moviéndose en esta dirección: bloqueos de emisiones, denuncias a bares por pinchar el partido y ahora un intento de tocar a los proveedores de acceso. Cada paso suena razonable por separado y preocupante en conjunto. Porque el problema de fondo no es el fútbol, es el método: si para perseguir una web que emite en abierto se tumba de paso a medio internet, el remedio sale más caro que la enfermedad. Y eso ya pasó, no es una hipótesis.
Aquí no hay malos de película. LaLiga defiende un producto que paga —y paga caro— y las VPN defienden un servicio legal en la Unión Europea que ahora queda señalado en un documento oficial. Lo que se discute de verdad es si una herramienta de privacidad puede cargar con lo que hacen algunos de sus usuarios, o con lo que escriben terceros que cobran comisiones por recomendarles.
La próxima parada es 2027, cuando toque revisar la lista. Ahí veremos si Bruselas compra el argumento o si esto queda en un titular más de la guerra contra la piratería.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. No hay gadget ni modelo nuevo, pero la jugada merece atención: si Bruselas mete a cuatro VPN en su lista en 2027, el precedente salpica a cualquiera que use una. Ojo al expediente — el fútbol es solo la excusa.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? LaLiga quiere que la UE señale a ExpressVPN, NordVPN, Surfshark y Proton VPN como facilitadoras de piratería.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer intento serio de cargar contra la herramienta y no contra quien la usa.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Hoy es un listado simbólico; en 2027 puede tocar precios, bloqueos y accesos.
Marvel ha movido ficha: 'Vengadores: Doomsday' se estrena en España el 17 de diciembre, un día antes de lo que estaba anunciado.
El estudio ha elegido la Comic-Con de Málaga para soltar la bomba, y lo ha hecho con tres de sus protagonistas sobre el escenario. El estreno en España queda fijado para el 17 de diciembre y la preventa de entradas arranca el 6 de octubre.
La noticia la dieron Anthony Mackie (Sam Wilson, el Capitán América), David Harbour (Alexei, el Guardián Rojo) y Winston Duke (M'Baku), justo después de que el público viera un vídeo pregrabado de los hermanos Russo. El periodista Ali Plumb ejerció de maestro de ceremonias y los tres respondieron preguntas sin soltar ninguna exclusiva gorda: mucha destrucción, la tradicional lotería sobre a quién le toca morir esta vez y el vínculo emocional de los fans con cada héroe de la cinta.
España gana un día en el calendario
En otros mercados el adelanto ya estaba fijado, pero aquí no, y eso cambia los planes de cualquiera que tenga pensado ir el primer día. Disney lo ha confirmado además a través de su portal de prensa: las localidades se pondrán a la venta el 6 de octubre, así que la cuenta atrás es de apenas 48 horas.
Y ojo, porque si el apetito del público se parece al de otras entregas de la saga, las sesiones del primer fin de semana van a volar, y la mayoría de los aficionados espera pillar sitio. La recomendación es sencilla: localizar la web de tu cadena de cines y estar pendiente de la hora exacta a la que se habilita la compra.
Que nadie se despiste.
Adelantar un día el estreno parece poca cosa, pero en una Navidad con dos titanes repartiéndose las butacas cada hora cuenta mucho.
Navidades de pelea: 'Dune: Parte Tres' aprieta el acelerador
El calendario navideño viene cargado. 'Dune: Parte Tres' apunta a esa misma semana de diciembre, y en algunos cines ya se anuncia para el 15, así que las dos superproducciones van a competir por el mismo público. Un día de ventaja, en una ventana tan apretada, es más de lo que parece.
Marvel, eso sí, se ha asegurado de no competir consigo misma: no hay ningún estreno intermedio de la casa entre 'Spider-Man: Brand New Day' y esta entrega. Lo que sí llega es el reestreno de 'Vengadores: Endgame Encore', con cuatro escenas post-créditos nuevas que conectan con las Navidades y una de ellas reservada a los pases con IMAX Infinity Vision. En Disney+ el hueco lo cubre 'Visionquest' desde el 14 de octubre y, ya en enero de 2027, llegará la segunda temporada de 'Tu amigo y vecino Spider-Man'.
La cosa se pone seria.
Por qué este adelanto importa más de lo que parece
Los que vivieron el estreno de 'Vengadores: Endgame' en abril de 2019 recuerdan la que se lió: la película llegó a 1.412 pantallas en España y más del 40% de las salas del país, con presencia en más de 400 cines. Traducido a la vida real, pases cada hora o cada dos horas en prácticamente cualquier ciudad.
Cine de blockbuster en estado puro.
Con esos antecedentes, el hype del nuevo estreno está justificado. Marvel no vende humo: coloca su producto en la mejor ventana posible y juega la carta de la nostalgia con bastante honestidad. Basta con repasar el material oficial del estudio para comprobarlo. El riesgo real es el de siempre, que una Navidad con dos blockbusters gigantes reparta demasiado el pastel y las cifras se queden a medias.
El termómetro lo tendremos pronto. Si el 6 de octubre la preventa revienta en las primeras horas, nadie podrá decir que la jugada le ha salido mal al estudio. Y si no lo hace, sabremos que el adelanto era solo una maniobra de calendario. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Un día de ventaja en plena batalla navideña vale oro, y la preventa del 6 de octubre va a ser el primer test real de cuánta hambre hay. Si en tu ciudad hay pases cada hora, ya sabes lo que toca.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: 'Vengadores: Doomsday' se estrena en España el 17 de diciembre, un día antes de lo previsto.
⭐ El personaje clave: Anthony Mackie, David Harbour y Winston Duke presentaron el adelanto en la Comic-Con de Málaga.
📅 Fechas a tener en cuenta: Entradas a la venta el 6 de octubre; estreno en cines el 17 de diciembre.
España atrasará los relojes una hora en la madrugada del 25 de octubre y dará la bienvenida al horario de invierno. El cambio de hora de 2026 llega, como cada año, el último domingo de octubre: a las 03:00 serán las 02:00, así que esa noche se duerme sesenta minutos más.
¿Cuándo se cambia la hora en España en 2026?
La cita es la madrugada del sábado 24 al domingo 25 de octubre. A esa hora, los relojes se atrasarán sesenta minutos en toda España y el país quedará instalado en el horario de invierno hasta la llegada de la primavera. El Boletín Oficial del Estado ya recoge esa fecha como la del próximo ajuste horario, según el calendario oficial publicado en el BOE.
Se trata de una práctica común a los países de la Unión Europea. El cambio horario se aplica dos veces al año, en marzo y en octubre. Desde 1981 es obligatorio para los territorios de la eurozona y su objetivo declarado es aprovechar mejor las horas de luz para reducir el consumo eléctrico. La norma que lo regula es la Directiva 2000/84/CE, todavía vigente.
¿A quién afecta el cambio de hora y qué consecuencias tiene?
El ajuste alcanza a toda la población, aunque no todos lo notan igual. Los grupos más sensibles son los niños, las personas mayores y quienes trabajan a turnos o de noche. En la práctica, el cuerpo necesita varios días para adaptarse. Los especialistas hablan de ritmo circadiano, el reloj interno que regula el sueño, el hambre y el estado de ánimo.
La Sociedad Española del Sueño ha advertido en numerosas ocasiones de los efectos del cambio sobre el descanso. La entidad advierte de que algunas personas sufren insomnio e irritabilidad en los días posteriores, además de falta de concentración, bajo rendimiento laboral,, y otros trastornos del sueño. También lo ha relacionado con enfermedades como la obesidad, la diabetes, los infartos, los ictus, la depresión o la ansiedad.
Un cambio de apenas sesenta minutos en el reloj puede alterar durante días el descanso de millones de personas.
El impacto va más allá del sueño. El transporte público ajusta sus horarios, los trenes y los vuelos nocturnos revisan sus programaciones y el consumo eléctrico se reparte de otra forma a lo largo de la jornada. En los hogares, las tardes se acortan de golpe: la puesta de sol se adelanta y la luz artificial gana peso en el día a día.
Un debate abierto desde hace años y sin fecha de caducidad
El fin del cambio de hora se discute desde hace casi una década. En septiembre de 2018, la Comisión Europea planteó la posibilidad de eliminarlo, con 2019 como primera fecha y 2021 como segunda. La propuesta nunca llegó a aplicarse por el desacuerdo entre los estados miembros. En marzo de 2019, el Gobierno español creó una comisión de expertos que concluyó que no existía un consenso compartido para decidir sobre el asunto.
El debate se reavivó en octubre de 2025, cuando el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anunció que España pediría a la Unión Europea eliminar el ajuste a partir de 2026. El Ejecutivo sostiene que el mecanismo apenas ayuda a ahorrar energía y que tiene un impacto negativo en la salud y en la vida de la gente. Bruselas, por ahora, no ha modificado la normativa y ambos cambios siguen recogidos en la directiva europea.
Hay expertos que consideran que el ahorro energético es ínfimo y otros sectores defienden que mantener un horario común con el resto de Europa facilita los intercambios comerciales. En cualquier caso, el domingo 25 de octubre los relojes se atrasarán en toda España. El siguiente ajuste llegará a finales de marzo de 2027, salvo que la normativa europea cambie antes.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: España atrasa los relojes una hora la madrugada del 25 de octubre y entra en el horario de invierno.
👥 Quiénes son los afectados: Toda la ciudadanía, con especial incidencia en niños, mayores y trabajadores a turnos.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Más oscuridad por la tarde, ajustes en el transporte y efectos sobre el sueño durante unos días.
