By Invitation Barcelona vuelve al Círculo Ecuestre del 5 al 8 de noviembre con su séptima edición, la más ambiciosa hasta la fecha.
Serán 23 galerías y 90 artistas los que ocupen durante cuatro días el palacete modernista de la calle Balmes. La cita mantiene su vocación de salón boutique: pocas firmas, una selección muy cuidada y un relato curatorial que se recorre de una sola vez. En total, veintitrés galerías y noventa artistas en el Círculo Ecuestre.
El título elegido este año es Tramas abiertas. Detrás hay una idea sencilla de explicar y difícil de ejecutar: entender el arte como un espacio donde se cruzan generaciones, lenguajes y relatos del presente.
Cuatro días dan para mucho.
Qué vas a ver en la séptima edición
El recorrido se organiza en tres programas. Palacete es el núcleo central y ocupa las estancias principales del edificio, donde los grandes nombres de la historia del arte conviven con artistas consolidados y voces nuevas. Vértigo abre la puerta al arte emergente internacional. Espuela, presente desde los orígenes, recupera el legado del arte moderno y de posguerra.
En Palacete participa Senda, referente del galerismo barcelonés, que presenta al artista multimedia italiano Andrea Mastrovito. Su trabajo llega con un aval reciente: este mismo año inauguró la escultura Agnus Dei en el interior de la cruz que corona la Torre de Jesucristo de la Sagrada Família. Para el salón propone piezas site-specific —creadas para un lugar concreto— en una de las bibliotecas del palacete; en este caso, Andrea Mastrovito interviene una de las bibliotecas del palacete.
Una feria no se mide por sus metros cuadrados, sino por la calidad de las obras que caben en ellos.
La madrileña Guillermo de Osma reúne obra de Tàpies, Óscar Domínguez, Olga Sacharoff, Joaquín Torres-García y Dis Berlin. Se suman ADN, AWL, Fuga, Palmadotze y Zielinsky, con piezas de Antoni Muntadas, Sergio Prego y Joan Hernández Pijuan, entre otros. Uno de los momentos más personales es el proyecto de Agnes Essonti, representada por Bombon Projects: un homenaje al arte textil de creadoras de varias generaciones, de Aurelia Muñoz y Magda Bolumar a Sandra Monterroso y Guadalupe Salgado.
Vértigo concentra la parte más joven. Malpaís, Arma Gallery, Shankay (con presencia en Oporto y Dubái) y las italianas Shazar Gallery y The Flat-Massimo Carasi traen obra de Wycliffe Mundopa, Slim Safont, Chavis Mármol, Hiva Alizadeh e Inma Femenía. Los tres últimos presentan piezas concebidas expresamente para la ocasión, así que Vértigo reúne a las voces más jóvenes del salón.
Espuela mira atrás sin nostalgia. Silvia Sennacheribbo expone una litografía de Joan Miró fechada en 1979, Mesa II, del Equipo Crónica, una cerámica pintada y esgrafiada de Javier Mariscal y obra de Josep Guinovart, Jaume Plensa y Josep M.ª Riera i Aragó. Carlos Teixidó y Dolors Junyent completan con Picasso, Tàpies, Andy Warhol, Miró, Chagall, y Manolo Valdés.
Hay mucho que mirar.
Tramas abiertas: el arte como tejido de relaciones
Mariella Franzoni, doctora y comisaria, asume la dirección artística por tercer año. Su concepto parte de una imagen textil: el arte como una trama que se teje entre personas, historias e imaginarios de futuro. De ahí el título de esta edición.
Conviene fijarse en cómo se colocan las obras. En las primeras ediciones se levantaban paredes blancas; hoy las piezas dialogan con la decoración y la arquitectura del palacete. El resultado se aleja del cubo blanco —el espacio neutro e industrial de las ferias convencionales— y se acerca a la experiencia de visitar una casa habitada por arte, algo que en esta edición se nota especialmente: las obras dialogan con la arquitectura del palacete.
Aquí no hay prisa.
Hay otro dato que dice mucho de esta convocatoria: cerca de la mitad de los artistas participantes son mujeres. Y el diálogo intergeneracional no funciona como eslogan, sino como estructura misma del recorrido, que empuja al visitante a mirar igual a un consagrado que a una promesa.
De un proyecto de 2020 a un salón único en el mundo
La historia empieza antes de lo que parece. Enrique Lacalle, empresario y coleccionista, quiso a principios de los años 2000 una feria a la altura de ARCO en la ciudad. No encontró el apoyo de las administraciones. Dos décadas después, ya como presidente del Círculo Ecuestre, retomó la idea en 2020 con una quincena de galerías y un centenar de obras de Miró, Tàpies, Picasso y Clavé. Al fin y al cabo, Enrique Lacalle soñó con una feria a la altura de ARCO en Barcelona.
El salto cualitativo llegó en 2024, con la incorporación de Franzoni y una línea curatorial más definida, más galerías internacionales y apertura al público: el salto cualitativo llegó en 2024 con Mariella Franzoni. El diagnóstico del sector ayuda a entender el rumbo. La propia directora artística habla del art fair fatigue, el cansancio ante ferias enormes y de carácter industrial, y del interés creciente por formatos íntimos, fáciles de asimilar y de descubrir a escala humana.
Ese es, en definitiva, el argumento del salón: no competir en tamaño, sino en atención. Por eso el Círculo Ecuestre se piensa como un museo efímero de cuatro días, con las estancias, paredes y escaleras convertidas en punto de encuentro para artistas, galeristas, coleccionistas y público. Quien busque una feria distinta, de las que se recorren sin mapa y sin agobios, la encontrará aquí.
Cómo y cuándo visitarla
Las fechas son del 5 al 8 de noviembre en el Círculo Ecuestre, en la calle Balmes de Barcelona, y la feria puede visitarse en Barcelona del 5 al 8 de noviembre. La organización espera alcanzar los 11.000 visitantes de la última convocatoria. Los horarios, las entradas y las condiciones de acceso conviene consultarlos en la web oficial del Círculo Ecuestre antes de desplazarse, porque pueden variar según el día.
Como cada año, el salón impulsa un ciclo de tertulias abiertas al público. El jueves 5, a las 18.15, Stefano Palumbo, patrono de la Fundación Nando y Elsa Peretti, conversará con Sergio Vila-Sanjuán, redactor jefe del suplemento Cultura/s, sobre la obra y el legado de la diseñadora de joyas Elsa Peretti. Hasta el domingo pasarán Mikel Chillida, Luis Laplace, Ricard Planas Camps y Josep Miàs para hablar de arte, coleccionismo y arquitectura.
Merece el viaje.
Ficha técnica
- Título: By Invitation Barcelona 2026, séptima edición, bajo el lema 'Tramas abiertas'.
- Autor o autora: 90 artistas representados por 23 galerías, con dirección artística de Mariella Franzoni.
- Qué puedes ver: Pintura, escultura, obra sobre papel y arte textil de creadores modernos y contemporáneos, repartidos en los programas Palacete, Vértigo y Espuela.
- Recinto y ciudad: Círculo Ecuestre, Barcelona.
