Armar una lista de cinco películas para un fin de semana obliga a dejar fuera decenas de títulos que merecerían estar. Esta selección no responde a estrenos recientes ni a novedades de catálogo, sino a lo contrario: películas que llevan décadas en pie y que siguen funcionando sin la ayuda de la nostalgia. El recorrido abarca 52 años, de 1942 a 1994, y salta del Hollywood clásico al cine japonés para mezclar el drama de mafiosos con la ciencia ficción, el melodrama de guerra y la épica de samuráis.
Ninguna de las cinco es una rareza de culto: todas ocupan un lugar central en la historia del cine, y ahí está el criterio. Se han elegido por lo que cambiaron —la manera de narrar el crimen, de imaginar el espacio, de filmar una batalla— y por lo que todavía aguantan: volver a verlas no las desgasta, las agranda. El orden no es un ranking, sino un reparto del fin de semana entre cinco formas muy distintas de entender el cine, firmadas por Coppola, Curtiz, Kubrick, Kurosawa y Tarantino.
3: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968)
Pocas películas han transformado un género como esta. Estrenada el 4 de abril de 1968 en formato 70mm Cinerama, un año antes de que Armstrong pisara la Luna, 2001: Una odisea del espacio fue la primera ciencia ficción de autor y sacó al género del territorio de serie B para convertirlo en materia de arte mayor. Kubrick y Arthur C. Clarke partieron del relato El centinela para trazar la evolución humana, del hueso lanzado por el simio al ordenador HAL 9000, con menos de 40 minutos de diálogo y casi media hora inicial sin una sola palabra. Ganó el Oscar a los mejores efectos especiales —el único que Kubrick logró en toda su carrera—, sumó cuatro nominaciones más y se llevó los BAFTA de fotografía, banda sonora y dirección artística.
Su huella la sostiene en cualquier lista de clásicos irrenunciables: el American Film Institute la coronó en 2007 como la mejor película de ciencia ficción de la historia, figura en el Top Ten histórico de Sight & Sound y la Biblioteca del Congreso estadounidense la incluyó en 1991 en el National Film Registry. Martin Scorsese la ha situado entre las mejores de todos los tiempos y generaciones de cineastas, de Spielberg a Cameron, la citan como su despertar cinematográfico. Su lectura de la inteligencia artificial, con un HAL capaz de mentir y de pedir clemencia, resulta hoy menos fantástica que nunca. Para el 50 aniversario, en 2018, Christopher Nolan supervisó una restauración desde el negativo original de 65mm, con nueva copia en 70mm estrenada en Cannes y edición en 4K HDR: la mejor forma de recuperarla como se concibió, en pantalla grande.
