El rock urbano es un término clave para entender el género en España. Es un estilo alrededor del que se han construido ídolos como Extremoduro, Marea o La Fuga. Por eso, que aparezca una banda como Cobardes es una buena noticia para todo el género, sobre todo por su sonido, tan cercano a las calles y lejos del indie que ha definido el rock en los últimos años.
El grupo está por lanzar su tercer disco de estudio, Balance de daños, del que ya hay tres sencillos en la calle. Pero, antes del lanzamiento del álbum, se han sentado a hablar con el Diario Qué de sus influencias, de sus planes y de la importancia de su lanzamiento en físico.
Pregunta: Tienen un sonido de rock muy clásico, no es realmente indie. ¿Por qué ir a eso? No es indie, es un rock muy clásico, muy de calle. ¿Cómo llegan ahí? ¿Cómo empiezan con ese sonido? ¿Quién es el responsable?
Cordobés: Yo soy Cordobés. Venimos de ahí porque hemos mamado ese sonido desde críos. Nuestras influencias son claras: Marea, Barricada y La Fuga. No hemos intentado inventar nada; simplemente hemos sido fieles a lo que llevamos escuchando desde pequeños y eso lo transmitimos en nuestras canciones.
Pregunta: Te vuelvo a preguntar a ti sobre la parte lírica. Por un lado es muy de barrio, pero también juegas mucho con el tema de mantener la poesía, ¿no?
Cordobés: No sé si diría poesía, porque los poetas se me lanzan al cuello si defino mis letras así. Desde pequeño me ha gustado escribir y siempre digo que me sirve de terapia cuando estoy pasando por una mala temporada o una más tensa. Me gusta pararme a escribir porque es donde busco mi momento de paz, donde estoy yo solo. Al final escribo canciones de mi día a día y de la gente que me rodea; creo que son canciones con las que cualquiera se puede sentir perfectamente reflejado.
Pregunta: Quiero abrir un poco el tema porque es ya su tercer disco. Hay un poco más de presión y más gente escuchándolos que antes, después de diez años. ¿Se sienten más libres o más cómodos con el sonido? Que conteste alguien que no sea el Cordobés, para variar.
Iván: Cómodos, por supuesto, porque al final es la evolución la que te lleva. Nos vamos conociendo más todos, tenemos más claro el sonido y la dirección que queremos llevar como grupo; eso hace que el trabajo sea más fluido y seamos más precisos a la hora de trabajar. Creo que somos nosotros los primeros que nos ponemos esa presión. Viene más de forma interna que por la presión que podamos sentir de fuera. Hasta que no creemos que algo está bien, que nos gusta a los cuatro y suena bonito, no lo enseñamos. Nunca nadie, una vez llegado a ese punto, nos ha echado para atrás nada. Siempre nos han dicho: "¡Joder, qué bien!". Creo que es por esa autocrítica que nos autoimponemos.
Pregunta: ¿Cuál es la principal diferencia entre este disco y los anteriores?
Integrante: Es la evolución de la banda. Nos han ido formando las horas de ensayo, los conciertos y todo lo que llevas a la espalda. En este último disco se refleja todo el aprendizaje a nivel personal, con nuestro instrumento y a nivel de banda al conocernos más. Es un disco muy continuista. Siempre hemos ido un pasito más allá, evolucionando poquito a poco, pero sin querer perder la esencia y el sonido de Cobardes.
Pregunta: Hablemos de la puesta en escena. Salen de gira ahora en abril y el primer concierto es en Madrid. ¿Tienen algo especial planeado o diferente a las giras anteriores? Eñi: Empezamos la gira el 17 de abril en el Teatro Joy Eslava. Para nosotros es otro sueño cumplido por haber visto a nuestras bandas favoritas tocar ahí. El poder ser nosotros quienes están llenando —ya llevamos el 50 % del aforo vendido y falta más de un mes— es una gozada. Vamos a darlo todo. Estamos preparando un directo extenso con un repertorio que abarca la historia de Cobardes. Haremos énfasis en este nuevo disco porque queremos exponerlo; creemos que es un gran trabajo y vamos a defenderlo lo mejor que sabemos.
Pregunta: Una pregunta que me salté antes: han lanzado tres sencillos de este tercer disco ("Estado de coma", "Mejor carnaval" y otro más). ¿Cómo escogen los sencillos promocionales y cómo arman un setlist con diez años y tres discos de carrera?
Eñi: Como dice Javi: "¿Cómo no vamos a querer a nuestras canciones si son como hijos?". Las queremos a todas por igual y es muy difícil elegirlas. Al final "morimos al palo" de buscar algo que sea un poco más directo y que conecte rápidamente con la gente, que es lo que se demanda en estos tiempos. A veces, si un vídeo de TikTok dura cinco segundos ya parece demasiado largo para el ritmo que llevamos. Son canciones contundentes, aunque las otras son igual de buenas o mejores.
Pregunta: Para terminar, me gusta darle el micrófono al artista para que hable de lo que quiera en los próximos minutos, quizá algo de la promoción que no hayamos tocado.
Cordobés: Decirle a la gente que el disco completo sale el 10 de abril, una semana antes de empezar la gira en Madrid. Ahora está en preventa en formato físico (CD y vinilo); ha quedado una edición muy bonita. En la tienda de Dromedario Records, comprándolo en preventa —que dura hasta el 16 de abril—, entrarán en el sorteo de dos entradas para el concierto que elijan. Para los amantes de los discos, los más románticos, hemos hecho una edición muy cuidada.
Pregunta: Ya que mencionas el vinilo, ¿cuidan mucho la edición física?
Cordobés: Sí, somos de los románticos a los que les gusta quitar el precinto y sentir ese olor a imprenta. El vinilo permite dejar de lado las prisas de cambiar la canción y recuperar el ritual de poner el disco, sentarse y escucharlo sin pasarlas. En estos tiempos parece que todo tiene mucha prisa y hay que escuchar las canciones a la mitad. Es una pena porque un disco es un proyecto completo de principio a fin, no una sucesión de fascículos. Es una obra que hay que escuchar entera.
Pregunta: Las canciones también están en su contexto, ¿no?
Cordobés: Sí, son diez heridas, diez cicatrices. Muchas están basadas en hechos reales y hablan de nuestro día a día o de lo que vemos que le pasa a la gente de alrededor. Son canciones superhonestas, con pocas florituras, pero con trasfondo y varias lecturas.
