Pagar con Bizum en comercios ya es posible para 20 millones de usuarios en España. Seis grandes entidades han activado esta función en sus aplicaciones, según han comunicado los propios bancos, y solo falta que se sume Banco Santander.
En la práctica significa que puedes dejar la cartera en casa. El pago se resuelve desde la aplicación del banco, en el momento, y sin necesidad de usar la tarjeta física. Es la vía que han elegido CaixaBank, BBVA, Sabadell, Unicaja, Bankinter y Abanca para ampliar los usos del Bizum, que hasta ahora estaba asociado sobre todo a los envíos de dinero entre particulares.
Qué bancos permiten ya pagar con Bizum en tienda
CaixaBank ha culminado prácticamente el despliegue entre sus clientes: el 100% de ellos puede activar el pago en comercios desde la aplicación. La entidad cuenta con más de 517.000 terminales con el servicio habilitado y, desde que arrancó la fase piloto a mediados de julio, sus usuarios han realizado cerca de 25.000 pagos por un importe acumulado de 400.000 euros, según los datos que ha facilitado el propio banco.
BBVA ha seguido un camino parecido. Más de 368.000 establecimientos ya aceptan pagos presenciales con Bizum a través de sus terminales de punto de venta, los TPV que hay en el mostrador. El despliegue comenzó en mayo y se ha realizado de forma progresiva, sin que los comercios hayan tenido que hacer ningún desarrollo, según ha explicado el director de Medios de Pago de BBVA en España, Roberto Pagán.
En Banco Sabadell la plataforma ya está operativa en más de 340.000 establecimientos, lo que supone prácticamente el 100% de los comercios clientes de la entidad. Su directora de Bizum, Arianna Tregón, destaca que más del 78% de sus clientes lo usan de forma habitual. Bankinter abrió la opción a todos sus clientes el pasado lunes 21 de septiembre, y Abanca la ha integrado en el 100% de sus TPV inteligentes.
Bizum gana terreno como forma de pago en tienda: ya son 20 millones los usuarios que pueden pagar en comercios físicos sin sacar la tarjeta de la cartera.
Cómo activar el pago con Bizum en comercios, paso a paso
Tener Bizum activo no es suficiente. Para pagar en tienda hay que dar un paso más, y el proceso se hace una sola vez. Cada entidad lo explica a su manera, aunque el esqueleto es el mismo en todos los casos.
El procedimiento que detalla Bankinter sirve como ejemplo. Primero, entras en la aplicación del banco y abres la sección de Bizum, que tienes que tener activa. Después, seleccionas la opción de Bizum Pay y descargas la aplicación asociada. Por último, configuras el método de pago si quieres dejarlo como predeterminado. Así de sencillo.
Entre las funciones de Bizum Pay, según la información que facilita Bankinter, están la consulta de movimientos recientes, el almacenamiento de entradas, billetes o pases digitales y la posibilidad de elegir entre varios métodos de pago en cada compra.
Si tu banco no aparece en la lista, no tienes nada roto en la aplicación. La adhesión depende de cada entidad y de su red de comercios, no del usuario. Conviene revisarlo. Puedes consultar el estado del servicio en la web oficial de Bizum o preguntar en tu oficina.
Qué cambia para tu bolsillo y para los comercios
El dato que mejor mide el alcance del cambio es doble. Bizum ha extendido el pago en comercios físicos a 20 millones de sus usuarios, el 60% del total de personas que utilizan la solución. Y en el lado del mostrador, el 75% de los terminales bancarios ya acepta estos pagos, lo que equivale a más de 1,6 millones de comercios. A esa cifra se suman los terminales de más de 25 grandes cadenas.
Traducido al día a día: en cada vez más tiendas vas a poder pagar con el móvil sin depender del plástico. Tú decides cómo pagas. Para el comercio, la ventaja es parecida, porque cobra con el mismo TPV y sin desarrollo añadido, como ha subrayado BBVA.
Eso sí, el despliegue no está cerrado. Falta una parte de las entidades, con Santander a la cabeza, y algunos grandes comercios siguen con sus adaptaciones. El propio BBVA ha señalado que la cobertura llegará a esos establecimientos en los próximos meses.
¿Y si algo va mal en un pago? Aquí entra la parte que más interesa al consumidor. Ante un cobro duplicado, un importe equivocado o una operación que no reconoces, el primer paso es reclamar en el comercio y, si no se resuelve, dirigirte a tu banco.
Si la entidad tampoco responde, puedes presentar la reclamación ante el Banco de España, que atiende las quejas sobre servicios de pago. También cabe acudir a la oficina municipal de consumo o a la Junta Arbitral de Consumo de tu zona. Guarda el justificante de la operación: es la prueba que te van a pedir.
El movimiento encaja en una tendencia más amplia: el pago móvil gana peso frente al efectivo y a la tarjeta física, y los bancos compiten por ofrecer la experiencia más completa desde una sola aplicación. Sabadell lo resume con claridad: su objetivo es que los clientes puedan pagar como quieran, desde un único lugar.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: El pago con Bizum en comercios físicos todavía no está activo en todas las entidades ni en todos los establecimientos.
💸 Posibles consecuencias: Puedes llegar al mostrador sin otra forma de pago y no completar la compra.
✅ Consejos para solucionarlo: Comprueba si tu banco ofrece Bizum Pay y lleva siempre una alternativa encima.
🏁 Resultado final: Si el despliegue continúa, cada vez más usuarios podrán pagar solo con el móvil.
Desde 2027, las familias con hijos menores de 14 no pagarán un suplemento por sentarse juntos en el avión. La Unión Europea ha aprobado una reforma de los derechos de los pasajeros que obliga a las aerolíneas a garantizar que los menores viajen junto a un acompañante sin cobrar por esa asignación.
Es una de esas medidas que parecen de sentido común y que, sin embargo, llevaban años costando dinero a quien viaja con niños. Con el auge de las aerolíneas de bajo coste, elegir asiento se convirtió en un extra más, y sentar a un crío al lado de su padre o su madre pasó a ser un servicio de pago. Bruselas ha decidido cortarlo.
Qué cambia exactamente a partir de 2027
El Parlamento Europeo dio su visto bueno el 7 de julio de 2026 y el Consejo lo hizo seis días después. Entre los cambios aprobados, el que más afecta al bolsillo de las familias es este: ninguna aerolínea podrá cobrar por sentar a un menor de 14 años junto a un acompañante.
Ojo con la letra pequeña, porque aquí está el matiz que cambia todo. Lo que queda prohibido es cobrar por la asignación que garantiza que el menor viaje al lado de un adulto de su grupo. Lo que sigue siendo de pago es elegir un asiento concreto por gusto: ventanilla, pasillo, o más espacio para las piernas.
La reforma trae más cosas. Prohíbe que una aerolínea anule el billete de vuelta si el pasajero no cogió el de ida, y obliga a mostrar con más claridad el precio de las tarifas que ya incluyen equipaje de mano. Así comparar dos vuelos no será un ejercicio de adivinación.
Eso sí, la fecha todavía baila. La norma está aprobada, pero sigue pendiente su publicación en el Diario Oficial de la Unión Europea (el boletín donde la UE publica sus normas y que marca cuándo empiezan a contar los plazos).
La medida llega, pero llega tarde: entre la aprobación y su aplicación real hay más de un año de suplementos que las familias seguirán pagando.
Quién se beneficia y qué tendrás que seguir pagando
El beneficiario directo es cualquiera que vuele con menores de 14 años: padres, madres, abuelos, tutores. Da igual la aerolínea que elijas, porque la norma es europea y se aplica a todos los vuelos que salgan o lleguen a la UE.
A nadie le amarga un dulce, pero conviene tener claro el límite. El derecho cubre que el niño no viaje solo y separado del grupo, no que la familia reserve los mejores asientos del avión. Si lo que quieres es ir todos en una fila concreta, eso se puede seguir cobrando.
Piensa en el gasto real que desaparece. Elegir asiento en una low cost no salía gratis, y una familia entera pagaba ese extra por cada trayecto, ida y vuelta incluidos. Es dinero que vuelve al bolsillo sin trámites, sin solicitudes y sin esperar a que nadie te lo devuelva.
Por qué la fecha no es firme (y qué mirar)
Aquí viene el detalle incómodo. La Comisión Europea apuntó al verano de 2027, pero las nuevas reglas se aplicarán 12 meses y 20 días después de su publicación en el Diario Oficial, que a día de hoy sigue pendiente. Traducción: la fecha exacta no está confirmada, y quien te la dé por cerrada, se la está inventando.
Este patrón no es nuevo. La normativa europea de derechos de los pasajeros se ha ido parcheando durante años, más a golpe de sentencia y de queja que a golpe de calendario. Las reformas se aprueban con aplauso y luego se quedan meses en el limbo administrativo antes de aterrizar en la práctica.
La lectura crítica es sencilla. La medida es buena y responde a un abuso real, pero su diseño deja a las familias pagando un par de temporadas más de lo que deberían. El suplemento por sentarse juntos no desaparece hoy, sino cuando la letra pequeña llegue al Diario Oficial. Hasta entonces, guarda el resguardo de todo lo que te cobren por algo que ya debería ser gratuito.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: sin fecha exacta. Las reglas se aplican 12 meses y 20 días después de su publicación en el Diario Oficial; Bruselas apuntó al verano de 2027.
Quién se beneficia: cualquier familia que vuele con menores de 14 años en vuelos que salgan o lleguen a la UE.
Cuánto: cero euros de suplemento por sentar al menor junto a un acompañante. Elegir asiento por gusto sigue siendo de pago.
Dónde se informa: el texto se publicará en EUR-Lex, la base de datos oficial de la legislación europea.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La UE prohíbe cobrar un extra por sentar juntos a los hijos menores de 14.
👥 ¿A quién afecta? A las familias que vuelan con niños en cualquier aerolínea que opere en la UE.
✅ ¿Qué puedes hacer? Esperar la publicación en el Diario Oficial y reclamar si te cobran antes.
Paramount está a punto de cerrar su acuerdo de 111.000 millones de dólares con Warner y el último obstáculo ya está salvado. El grupo de David Ellison ha sellado un pacto para acabar con la demanda antimonopolio de los fiscales estatales.
El pacto que desatasca la fusión de Paramount y Warner
Según la información publicada por Broadcast International, la compañía que dirige David Ellison necesitaba cerrar la operación cuanto antes. El pacto con los fiscales era la llave que faltaba y ya está sobre la mesa.
Al frente de esa demanda antimonopolio estaba Rob Bonta, fiscal general de California, y sin su visto bueno el proceso habría seguido dirimiéndose en los tribunales. Y eso no era negociable.
La operación mueve 111.000 millones de dólares, una cifra que habla por sí sola: es uno de los movimientos corporativos más grandes que ha vivido la industria del entretenimiento. Cifras de terremoto.
El grupo que dirige David Ellison se haría con el control de un catálogo y de unas marcas que llevaban décadas repartidas entre accionistas. Ahí está la clave.
Las grandes fusiones ya no se deciden solo en los despachos de Los Ángeles: se juegan también en los tribunales y en las fiscalías estatales.
Así se redibuja el mapa de los grandes estudios
Warner Bros. Discovery y Paramount llevan años peleando por el mismo público, por el mismo tipo de franquicias y por el mismo hueco en en las plataformas. Si el cierre se confirma, esa pelea se traslada a casa: pasa a ser una guerra interna.
La actual Warner nació de la unión de WarnerMedia y Discovery, una operación que ya removió el sector, tal y como recoge su ficha en Wikipedia. Ahora le toca el turno a una nueva ronda de movimientos en la cúpula de Hollywood.
Para el espectador de a pie, el cambio no se va a notar mañana: los estrenos ya rodados, las series en marcha y las plataformas seguirán su curso a corto plazo. Donde sí se va a sentir es arriba, en qué se rueda y con cuánto dinero.
Por qué este movimiento cambia las reglas del juego
El sector lleva una década larga de concentración. Disney se quedó con la mayor parte de 21st Century Fox tras un escrutinio regulatorio que se eternizó, y la propia Warner vivió su enésima reorganización cuando WarnerMedia acabó fusionada con Discovery. En todos esos capítulos el obstáculo no fue el dinero: fue convencer a los reguladores.
Con una operación de 111.000 millones de dólares, el hype está más que justificado. Aquí no hablamos de una película que puede pinchar en taquilla, sino de un movimiento que reordena quién manda en el negocio del entretenimiento durante los próximos años. La parte cinematográfica, eso sí, tardará en notarse: los estudios seguirán estrenando sus franquicias con los planes que ya tenían cerrados.
¿Y ahora qué? El siguiente hito es el cierre definitivo de la operación, que según la información disponible está a punto de confirmarse. Después tocará ver cómo se integran las cúpulas, qué pasa con los equipos directivos y si los reguladores europeos piden su propio paquete de condiciones.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. No hay tráiler ni reparto confirmado, pero sí una de las mayores operaciones corporativas de la década en Hollywood: 111.000 millones que cambian quién decide qué se rueda y quién se queda fuera. Si te va el negocio del cine tanto como las películas, esto es tu Super Bowl (y tu drama judicial favorito, todo en uno).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Paramount y Warner están a punto de cerrar su fusión de 111.000 millones tras pactar la paz con los fiscales estatales.
⭐ El personaje clave: David Ellison, al frente del grupo comprador, y Rob Bonta, el fiscal general de California que lideraba la demanda.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente. El cierre definitivo sigue sin fecha oficial confirmada.
Rehan Ahmed ha pasado siete años fabricando vinilos falsos de Taylor Swift, Rihanna y demás fauna del pop. La broma le cuesta ahora tres años y medio de cárcel.
El hombre, de 40 años, acaba de ser sentenciado por lo que la justicia británica considera el mayor alijo de discos falsificados de la historia del Reino Unido. La cifra asusta: 15.000 LPs piratas repartidos entre 108 artistas distintos. Taylor Swift, Drake, Rihanna, Bad Bunny, The Beatles, Ed Sheeran. La lista de éxitos completa, vamos.
Un almacén llamado Phoenix of Vinyl y 2,7 millones de libras
El negocio tenía nombre propio: Phoenix of Vinyl. La policía entró ahí en 2024 y se encontró lo que uno imagina detrás de cualquier imperio del vinilo pirata: un desastre de productos químicos guardados en neveras junto a latas de cerveza y facturas tiradas por el suelo. Lo contó The Guardian en su momento y lo recoge ahora la prensa musical.
Ahmed no era un novato. Arrastraba desde 2017 una orden de cese y desista emitida por las autoridades británicas, y siguió prensando discos como si el papel fuera decorativo. En total, generó unos 2,74 millones de libras, casi 3,6 millones de dólares. Se declaró culpable de dos cargos por vulnerar los derechos de autor de los artistas y por adquirir y usar bienes de origen delictivo.
La sentencia llega, además, en un momento incómodo para la industria. El vinilo lleva años subiendo como formato de culto, y eso ha convertido el mercado del disco físico en un pastel demasiado goloso.
Cuando un formato vuelve a molar, siempre aparece alguien dispuesto a venderte la copia barata mientras el artista cobra cero.
El coleccionismo va bien y eso también lo saben los delincuentes
El vinilo ha dejado de ser cosa de nostálgicos. Las reediciones se agotan, las ediciones limitadas con funda de color se revenden al triple y las giras venden formato físico como si fuera merchandising de estadio. Un chaval de 19 años comprando su primer LP no es una excepción rara, es el retrato de una generación que quiere tocar la música, no solo reproducirla.
Según la BPI, la patronal de la industria discográfica británica, ese resurgir del formato físico ha traído de la mano un mercado paralelo de falsificaciones. Su director de protección de contenidos, Peter Ratcliffe, lo dejó claro: los criminales se lucran a costa de creadores y fans, y el dinero que mueven acaba financiando otras formas de delincuencia. No es solo una historia de discos: es una historia de dinero, de sellos y, de fans que pagaron de más.
Y ahí está el detalle que casi nadie mira. Un vinilo pirata no se nota a simple vista: misma funda, mismo peso, mismo color. La diferencia aparece cuando lo pinchas y suena a radio de coche vieja.
Por qué este caso importa más de lo que parece
Hay un precedente que conviene recordar: cada vez que el mercado físico se calienta, reaparece la misma familia de estafas. Primero fueron las camisetas de gira impresas de madrugada en un polígono, después las entradas revendidas a precio de riñón y ahora los vinilos prensados en un almacén que huele a lejía. Ahmed no es ningún Robin Hood repartiendo música barata al pueblo: su producto era una estafa directa al fan que pagaba precio de original por una copia que nadie autorizó.
Mi lectura es que esto importa menos por la condena y más por la señal. El coleccionismo ya mueve suficiente dinero como para que el crimen organizado le preste atención. Siete años prensando discos sin que nadie le parara los pies, con una orden de cese encima de la mesa, dice bastante de lo fácil que era el negocio y de lo tarde que llegó la redada.
Ahí es nada. La próxima vez que alguien te ofrezca un vinilo de Taylor Swift a mitad de precio en una feria, mira el número de serie y desconfía del envoltorio.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Rehan Ahmed, 40 años, cumple tres años y medio de cárcel por 15.000 vinilos falsos.
🔥 ¿Por qué importa? El boom del coleccionismo ha abierto un mercado negro paralelo con rédito criminal real.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si compras vinilo sin mirar, puedes pagar precio de original por un bootleg.
Alquilar un piso de un dormitorio cuesta de media 984 euros al mes en España, un 132% más que una habitación (425), según el informe de idealista. Son 559 euros de diferencia cada mes por tener una puerta propia.
Los datos salen del informe sobre el mercado de alquiler de larga estancia de idealista, que compara los precios de oferta de habitaciones, estudios y apartamentos de un dormitorio publicados en su plataforma durante junio de 2026. La foto es de precios pedidos, no de rentas firmadas, y conviene tenerlo en la cabeza antes de sacar conclusiones.
Cuánto cuesta cada opción, en números
La habitación sigue siendo la opción más barata: 425 euros al mes de media. A partir de ahí, la escalera se empina rápido. El estudio (un piso de cero habitaciones) se va a 819 euros, un 93% más que compartir y un 17% menos que un apartamento de un dormitorio.
El apartamento de un dormitorio cierra la tabla con 984 euros mensuales. Vivir solo cuesta, por tanto, más del doble que alquilar una habitación en la media del país. Y eso explica por qué compartir piso ha dejado de ser cosa de estudiantes.
Lo que pagas según la ciudad donde vivas
En los grandes mercados, Palma es la capital más cara para un apartamento de un dormitorio (1.292 euros al mes), por delante de Madrid (1.277), Valencia (1.185) y San Sebastián (1.164). En el otro extremo, Sevilla (853) y Alicante (953) son las más asequibles del grupo.
Ojo con el orden, porque las habitaciones cambian el ranking. Barcelona lidera con 600 euros al mes, seguida de Palma y Madrid (550 en ambas), San Sebastián (500) y Bilbao y Málaga (450). Entre los grandes mercados, las más baratas para compartir son Sevilla (370), Alicante (372) y Valencia (380).
Hay una pregunta que resume todo el informe: cuánto estás dispuesto a pagar por una puerta que se cierra solo para ti.
Y aquí salta el dato gordo. Valencia es la ciudad donde más caro sale no compartir: un piso de un dormitorio cuesta un 212% más que una habitación, seguida de Alicante (156%), Palma (135%), Madrid (132%) y Sevilla (131%). La brecha más pequeña entre los grandes mercados se registra en Barcelona, con un 93%.
Fuera de los grandes focos hay otro grupo de capitales que casi nunca sale en los titulares. Ceuta (990 euros), Las Palmas de Gran Canaria (893), y Santa Cruz de Tenerife (887) son las más caras para un piso de un dormitorio, por encima de Vitoria (877) y Girona (867). Las más asequibles son Ciudad Real (563), Teruel (568) y Huesca y Palencia (571 en ambos casos).
Para habitaciones mandan Pamplona (440), Santa Cruz de Tenerife (430) y Vitoria (420). Las más baratas están en Jaén (250), Badajoz (250) y Cáceres (260). Por provincias, Baleares es la más cara en las dos categorías: 1.347 euros por un apartamento de un dormitorio y 582 por una habitación.
La cuenta no engaña.
Lo que este informe dice y lo que deja fuera
Este informe no es una excepción: trimestre tras trimestre, la plataforma pone cifra al mismo fenómeno. Compartir piso ha dejado de ser una etapa de estudiante para convertirse en la solución residencial de adultos que trabajan. Cuando la brecha entre una habitación y un piso de un dormitorio llega al 212% en Valencia o al 132% en Madrid, la decisión deja de ser una preferencia y pasa a ser una cuenta.
La letra pequeña importa, y mucho. Los 984 euros son precios de oferta publicados durante junio de 2026, no rentas cerradas en contrato. En mercados tensionados, la diferencia entre lo que se pide y lo que se firma existe, y leer estas cifras como una factura exacta sería un error. Es un termómetro del pulso, no un recibo.
Hay además un detalle que se cuela entre líneas. El estudio, a 819 euros, funciona como escalón intermedio, pero en Valencia cuesta un 171% más que una habitación. La categoría que debería servir de paso hacia la independencia se está convirtiendo en un lujo en las ciudades donde más gente llega.
Y queda el número que ninguna estadística de precios resuelve: la tasa de esfuerzo (el porcentaje del sueldo que se va al alquiler). Con estas cifras sobre la mesa, la pregunta ya no es dónde quieres vivir, sino cuánto de tu nómina estás dispuesto a dejar ahí cada mes.
Lo que toca mirar ahora es el siguiente informe, con los datos del verano, que si se mantiene el ritmo de publicación llegará ya en otoño. Ahí se verá si la brecha entre compartir y vivir solo se ensancha o se estabiliza. De momento, la certeza es la de siempre: la puerta propia se paga.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El piso de un dormitorio se sitúa en 984 euros al mes y la habitación, en 425.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A quien busca vivir solo o compartir en Madrid, Barcelona, Palma, Valencia y el resto de capitales.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Compara antes de firmar cuánto cuesta un estudio frente a una habitación en tu ciudad.
Vueling conecta Granada y Valencia con una nueva ruta directa que ya está a la venta. El primer vuelo despega el 20 de marzo de 2027 y la compañía ha programado tres frecuencias semanales entre Andalucía y la Comunidad Valenciana.
Tres vuelos semanales y billetes ya disponibles
La conexión se puede reservar desde ya en los canales habituales de la aerolínea, aunque los vuelos no empiecen a operar hasta la próxima primavera. Hasta ahora, quien quería ir de Granada a Valencia tenía que hacer escala o comerse varias horas de carretera. Eso es lo que cambia esta ruta.
El calendario, eso sí, tiene matices. La ruta vuela los martes, viernes y sábados durante buena parte de la temporada; entre el 28 de marzo y el 14 de junio los días pasan a ser martes, jueves y sábado, y entre el 14 de junio y el 15 de septiembre la frecuencia baja a dos vuelos semanales, los martes y los sábados. Son los datos que confirma la propia aerolínea al anunciar la operativa.
Los billetes ya están a la venta en España y sirven tanto para una escapada de ocio como para un viaje de trabajo. Los precios fluctúan según la fecha, la antelación y la ocupación, así que conviene comparar días y revisar las condiciones vigentes en la web oficial de Vueling antes de pagar. Con el equipaje pasa lo mismo: la maleta incluida depende de la tarifa que elijas. Sin sorpresas.
Qué ver en Granada y en Valencia con la nueva conexión
Granada se defiende sola: la Alhambra, el Albaicín y el Sacromonte justifican el viaje, y la ruta de tapas del centro hace el resto. La primavera es su mejor momento, con terrazas llenas y temperaturas amables. Ojo con un detalle: las entradas de la Alhambra vuelan, así que resérvalas antes que el billete de avión. Para llegar sabiendo lo que pisas, la entrada de Wikipedia sobre la Alhambra es un buen punto de partida.
Valencia juega en dos tableros a la vez: ciudad y mar. La Ciudad de las Artes y las Ciencias, el mercado Central, la Malvarrosa, y la Albufera caben en un fin de semana largo. En marzo la ciudad se vuelca con las Fallas, así que quien viaje en esas fechas debería cerrar el alojamiento cuanto antes. Aviso práctico: en verano la ruta reduce frecuencias, de modo que conviene revisar los días disponibles antes de cuadrar las vacaciones.
Una ruta nueva vale a veces más que una oferta: conecta dos ciudades que no tenían vuelo directo y te deja elegir entre la Alhambra y el Mediterráneo.
Lo que dice la letra pequeña (y por qué merece la pena)
Esta conexión encaja en una estrategia más amplia. Vueling, integrada en el grupo IAG, apuesta por reforzar el mercado nacional dentro de su hoja de ruta Rumbo 2035 para la próxima década, y la ruta andaluza-levantina es un buen ejemplo. La compañía también ha anunciado la reanudación de su enlace con Bilbao a partir del 25 de octubre, señal de que el corto y medio radio sigue siendo su terreno.
¿Merece la pena? Para quien busca playa urbana y paella desde Andalucía, o para quien quiera perderse por el Albaicín un fin de semana, sí. Es el tipo de vuelo que convierte un viaje larguísimo en un plan de viernes a domingo. Para el viajero de empresa, tres frecuencias semanales son suficientes, aunque los días cambien según la temporada: toca mirar el calendario antes de fijar la reunión.
El consejo final es el de siempre: reserva con antelación si viajas en Fallas o en puente, compara lo que incluye cada tarifa y comprueba horarios y condiciones en la web oficial antes de pagar. Las rutas nuevas se mueven rápido en las primeras semanas de venta y esta une dos destinos muy demandados, así que no esperes a última hora si tienes fechas claras. Apunta el chollo.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: De Granada a Valencia, y viceversa, en un vuelo directo de Vueling desde el 20 de marzo de 2027.
💰 ¿Es caro o barato?: Precio de compañía de bajo coste, con tarifas que cambian según fecha y antelación; ideal para un fin de semana.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Comprueba qué equipaje entra en tu tarifa antes de pagar y viaja con equipaje de mano ligero.
Hay una ruta aérea nueva que pone la Toscana a tiro de un vuelo directo desde España. Volotea inauguró el lunes sus vuelos de Asturias a Florencia desde 24 euros, con días en los que la tarifa baja hasta los 15, según publicita la propia aerolínea.
Para quien viaja desde el norte, el cambio es enorme. Hasta ahora, volar a la Toscana desde el aeropuerto de Ranón obligaba a hacer escala en Madrid, Barcelona o alguna ciudad europea. Ahora el avión te deja en Florencia y tú solo decides si el primer café lo tomas en la Piazza della Signoria o en un pueblo tranquilo del Chianti.
Qué ofrece la nueva ruta de Asturias a Florencia
La conexión opera dos días a la semana, lunes y viernes, según la información difundida por la aerolínea. Eso permite montar una escapada de fin de semana largo sin reventar el presupuesto: sales un viernes por la mañana y vuelves el lunes por la tarde, con dos noches completas en la capital toscana.
Las tarifas más bajas que publicita la compañía se mueven entre los 15 y los 24 euros por trayecto. Eso sí, como casi siempre en el low cost (aerolíneas de bajo coste), ojo: los precios cambian según el día y la antelación, y las plazas a ese precio se agotan rápido. Merece la pena mirar las fechas con calma en la web oficial de la aerolínea y comprobar qué incluye la tarifa antes de pagar.
El aeropuerto de Ranón lleva años ganando peso entre los viajeros del norte: está a 93 kilómetros de Ribadeo y a unos 55 minutos por la A-8, y cada vez son más los taxistas de la zona que trasladan pasajeros hasta sus puertas. Tiene su entrada en Wikipedia con toda la historia del recinto.
Qué ver en Florencia y en la Toscana en otoño
Florencia se recorre a pie y en dos días se te queda corta. El Duomo, los Uffizi y el Ponte Vecchio son el mínimo imprescindible, y una puesta de sol desde Piazzale Michelangelo merece el paseo. En otoño las colas son más cortas que en verano y la luz sobre la cúpula de Brunelleschi es de las que se recuerdan.
Un vuelo directo cambia el plan por completo: lo que antes era una escala y medio día perdido hoy es un fin de semana entero en la Toscana.
Si te sobra una jornada, la Toscana se abre en todas direcciones. Siena, Pisa y, los pueblos del Chianti quedan a un paso en tren o en autobús, y muchos viajeros añaden Venecia alargando la escapada un día más. Eso sí, si te decides por Venecia, reserva un día completo: el trayecto se come buena parte de la jornada.
La letra pequeña del chollo: cómo aprovecharlo desde España
Antes de reservar, tres comprobaciones. La primera, el equipaje: Volotea aplica sus propias normas de equipaje y la tarifa más barata suele incluir solo un bulto pequeño que viaja bajo el asiento. Medidas, peso y suplementos cambian según la tarifa, así que confírmalos en la web oficial antes de pagar. La segunda, los días: la ruta vuela lunes y viernes, un plan redondo para un puente o para cuatro días de vacaciones.
La tercera es la temporada. Otoño es la mejor época para la Toscana: menos turistas que en julio y agosto, temperaturas suaves y, precios más razonables en alojamiento. Septiembre y octubre son los meses redondos; a partir de noviembre el frío aprieta y algunos pueblos turísticos bajan la persiana.
Y sí, merece la pena: por 24 euros el trayecto, pocas escapadas europeas salen mejor de precio. La ruta acaba de arrancar y las tarifas promocionales suelen acompañar a los primeros meses, pero no hay garantía: cuando el avión se llena, los precios suben. Reserva con antelación y comprueba el precio final en la web oficial antes de darle al botón.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A Florencia y la Toscana, con vuelo directo desde el aeropuerto de Asturias.
💰 ¿Es caro o barato?: Barato: tarifas de lanzamiento de entre 15 y 24 euros por trayecto, más alojamiento y comidas.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado cómodo para caminar, una chaqueta fina para las noches de otoño y la tarjeta de embarque en el móvil.
El artículo 34.8 del Estatuto de los Trabajadores permite pedir teletrabajo o cambio de horario para conciliar, pero no es un derecho automático.
Está en vigor y afecta a cualquier persona que necesite cuadrar su vida laboral con la familiar. Hablamos del Estatuto de los Trabajadores, la ley que fija los derechos mínimos de cualquier asalariado en España. Eso sí: la empresa no está obligada a aceptar todas las peticiones.
Qué puedes pedir exactamente y dónde está el límite
La ley habla de adaptaciones de la duración y la distribución de la jornada, de la ordenación del tiempo de trabajo y de la forma de prestarlo, incluido el trabajo a distancia. Traducido: puedes pedir entrar más tarde, salir antes, cambiar de turno o pasar algunos días a teletrabajo.
El artículo 34.8 pone una condición que lo cambia todo: las adaptaciones deben ser razonables y proporcionadas, tanto con tus necesidades como con las organizativas o productivas de la empresa. No basta con querer; la petición tiene que encajar también en la compañía.
Por eso no vale con presentar la solicitud y dar por hecho que te la van a conceder. Si no encaja o no está bien justificada, puedes quedarte sin ese teletrabajo o sin ese cambio de horario. Cosas de la letra pequeña.
Tener derecho a pedir no es lo mismo que tener derecho a que te lo concedan, y esa distancia es la que decide si tu petición prospera.
Conviene aclarar una cosa: no es un permiso puntual ni un favor de la empresa. Es un derecho a reordenar tu jornada —cuándo y cómo trabajas— para que puedas conciliar.
Quién entra en este derecho y hasta cuándo
Si tienes hijos, puedes solicitar la adaptación hasta que cumplan los doce años. Es el límite de edad que fija el propio Estatuto y conviene tenerlo presente: pasada esa fecha, la vía por hijos menores se cierra.
Más allá de eso, la ley abre la puerta a otras situaciones de cuidado. Entran los hijos mayores de doce años, el cónyuge o la pareja de hecho y los familiares por consanguinidad hasta el segundo grado (padres, hijos, abuelos, nietos y hermanos).
También se incluyen otras personas dependientes que convivan en el mismo domicilio y que, por edad, accidente, o enfermedad, no puedan valerse por sí mismas. En todos estos casos, eso sí, tendrás que justificar las circunstancias en las que basas la petición.
El problema no es la ley, es lo que cuesta hacerla valer
Sobre el papel, la norma cubre bastante terreno. El problema no está en el texto, sino en cómo se aterriza. La frontera entre lo razonable y lo que no lo es queda abierta a interpretación, y en la práctica cada empresa la dibuja a su manera.
Ahí es donde muchos empleados chocan. El trabajador tiene que justificar, proponer y a veces insistir, mientras a la empresa le basta con argumentar que la petición le descoloca la organización. El pulso no sale del todo equilibrado.
¿Qué ayuda entonces? Pedirlo por escrito y con detalle, concretar cómo afectaría al equipo y ofrecer alternativas. Cuanto más cerrada y razonada esté tu solicitud, más complicado es rechazarla sin una excusa sólida. Y si te la niegan sin explicación, siempre puedes apoyarte en el Estatuto para reclamar.
El debate de fondo sigue abierto. La conciliación se vende a menudo como un asunto individual que cada trabajador resuelve como puede, cuando en realidad choca con horarios rígidos, plantillas ajustadas y culturas que premian quedarse hasta tarde. La ley pone el derecho sobre el papel; la práctica lo pone a prueba cada día.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Estatuto confirma tu derecho a pedir teletrabajo o cambio de horario para conciliar.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A quienes cuidan hijos menores de 12 años o familiares dependientes.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Pide por escrito, justifica tu caso y propón alternativas concretas.
A 400 kilómetros sobre el noroeste de Estados Unidos, cuatro manchas de un blanco rotundo rasgan la penumbra de un paisaje invernal. Se alinean de norte a sur, separadas por valles que ese día aparecen velados por la niebla, y contrastan con tal nitidez sobre el terreno oscuro que parecen trazadas a mano. Desde una ventanilla de la Estación Espacial Internacional, un astronauta apuntó su cámara hacia la cordillera de las Cascadas y capturó, en un solo encuadre, la anatomía entera de una cadena volcánica.
La fotografía se tomó el 10 de febrero de 2022 y reúne cuatro de las cumbres más reconocibles de la cordillera: el monte Rainier, el monte St. Helens, el monte Adams y el monte Hood. Ese día, una dorsal de altas presiones apostada frente a la costa había barrido del cielo las nubes medias y altas, y los cuatro conos se mostraban despejados, con la nieve del invierno todavía intacta sobre sus laderas. La imagen, registrada por la tripulación de la Expedición 66, se difundió después como una de las fotografías destacadas del observatorio terrestre de la NASA.
Lo que el objetivo retrató no es solo un paisaje. Es un tramo de una de las cadenas volcánicas más activas del planeta, un rosario de montañas que se levanta sobre la costa oeste de Norteamérica desde hace más de un millón de años y que sigue creciendo, erupción a erupción, sobre una frontera entre placas tectónicas. En la imagen del astronauta, el norte apunta hacia la esquina inferior izquierda, de manera que la cordillera parece correr en diagonal sobre el encuadre. La niebla que asoma por el ángulo inferior derecho ocupa los fondos de valle del lado occidental, en la franja que separa la costa de las cumbres.
Cuatro cumbres, una misma cordillera
La cordillera de las Cascadas se extiende a lo largo de más de mil kilómetros, desde el norte de California, cruzando Oregón y Washington, hasta la Columbia Británica, en Canadá. No es una línea recta, sino un arco que sigue la costa y que agrupa una veintena larga de volcanes, algunos dormidos desde hace siglos y otros capaces de despertar. Los cuatro que aparecen en la fotografía pertenecen a ese mismo sistema y comparten un origen común: todos han crecido gracias al magma que asciende desde las profundidades de la corteza terrestre.
El monte Rainier es el más alto de todos ellos y también de la cordillera entera. Se eleva 4.393 metros, según los datos recogidos por el observatorio terrestre de la NASA, y su silueta domina el horizonte del estado de Washington. No muy lejos, hacia el sur y el oeste, se levanta el monte St. Helens, el más joven y el más inquieto del grupo. El monte Adams, con 3.743 metros, es el segundo en altura de la fotografía, mientras que el monte Hood, ya en territorio de Oregón, cierra el cuarteto por el sur con sus 3.429 metros y su perfil inconfundiblemente puntiagudo.
Más allá del encuadre quedan otras cumbres de la misma familia. El monte Baker, situado unos 210 kilómetros al norte del Rainier, no aparece en la imagen, pero forma parte de la misma cadena; también el Glacier Peak y otros conos menores salpican la cordillera. La fotografía del astronauta, por tanto, no retrata la totalidad del arco volcánico, sino una selección accidental: la que el azar de la órbita y la posición de la cámara dejaron dentro del objetivo.
El día que el cielo se vació
Que los cuatro volcanes se vean a la vez, con semejante nitidez, no es lo habitual. La costa oeste de Norteamérica suele estar cubierta por nubes y por la humedad que llega del océano Pacífico, de modo que las cumbres permanecen ocultas buena parte del año. Aquel 10 de febrero de 2022 se produjo una coincidencia meteorológica que dejó el cielo limpio justo cuando la Estación Espacial pasaba por encima. La responsable fue una dorsal de altas presiones instalada frente a la costa, un sistema que empujó aire seco hacia el interior y despejó el panorama.
El mecanismo es conocido. Cuando una masa de alta presión se asienta sobre una región, el aire de las capas altas desciende. Al bajar, ese aire se comprime, se calienta y pierde capacidad de retener humedad, de manera que las nubes de nivel medio y alto se disuelven. Durante la primera mitad de febrero de 2022, buena parte del oeste de Estados Unidos registró condiciones más secas de lo normal por este motivo. El cielo quedó despejado y la Estación Espacial, que orbita a unos 400 kilómetros de altura, encontró un paisaje sin obstáculos que fotografiar.
Ese mismo día, la cámara registró también un detalle que a menudo pasa desapercibido: la niebla. Aunque la alta presión suele asociarse a cielos limpios, su presencia puede provocar el fenómeno contrario a ras de suelo. Es lo que los meteorólogos llaman una inversión térmica, y explica por qué en la fotografía aparecen bancos de niebla en los valles mientras las cumbres brillan bajo el sol.
La niebla atrapada en los valles
Una inversión térmica ocurre cuando el aire cálido se coloca por encima del aire frío, en lugar de al revés. En condiciones normales, la temperatura desciende con la altura; durante una inversión, esa relación se da la vuelta. El aire tibio de las capas altas actúa entonces como una tapadera que impide que el aire frío y más denso, pegado al suelo, se mezcle y se disperse. Atrapado en el fondo de los valles, ese aire húmedo se enfría durante la noche y condensa su vapor en forma de niebla espesa.
Durante varios días de febrero de 2022, una niebla densa se instaló en las tierras bajas situadas entre la cordillera de las Cascadas y la cordillera de la Costa, tanto en Washington como en Oregón. En la fotografía, parte de esa niebla se distingue en la esquina inferior derecha, donde rellena los valles del flanco occidental de las Cascadas. Es el mismo aire que, valle abajo, cubría de gris los bosques y las carreteras mientras, unos cientos de metros más arriba, la nieve y el hielo recortaban sus siluetas contra un cielo limpio.
La escena resume una paradoja frecuente en las montañas del noroeste. La misma masa de aire que despeja las alturas encierra a las zonas bajas bajo un manto de humedad. El contraste entre la niebla de los fondos y la blancura luminosa de las cumbres es, en realidad, la firma visible de un sistema de altas presiones en pleno apogeo.
El invierno que cargó de nieve las cumbres
La sequía de febrero no llegó de la nada. Según los registros que acompañan a la imagen, el periodo seco sucedió a un otoño y a un comienzo de invierno especialmente húmedos entre 2021 y 2022, que dejaron abundante nieve acumulada en las Cascadas y en sus laderas orientales. Cuando el astronauta tomó la fotografía, la nieve todavía cubría las cotas más altas y los flancos que miran al este, menos expuestos al deshielo temprano.
Esa acumulación invernal no es un detalle menor. El manto de nieve de las Cascadas funciona como un embalse natural que se va liberando poco a poco durante la primavera y el verano, y del que dependen el abastecimiento de agua, la agricultura y la generación hidroeléctrica de amplias zonas de Washington y Oregón. Un invierno generoso en nevadas equivale, en la práctica, a una reserva hídrica guardada en la montaña. Por eso la fotografía no solo documenta un cielo despejado: también retrata el estado de un depósito que se mide, año tras año, con la misma atención que un embalse de hormigón.
La nieve, además, es la materia prima de los glaciares. Cada invierno que deja más nieve de la que el verano logra fundir, los glaciares de la cordillera crecen o, al menos, se mantienen. Cuando sucede lo contrario, el hielo retrocede. La imagen del 10 de febrero de 2022 capta, por tanto, un instante de ese equilibrio nunca del todo estable entre lo que cae del cielo y lo que se derrite al sol.
Rainier, el gran depósito de hielo
Entre las cuatro cumbres, hay una que sobresale por su hielo. El monte Rainier no solo es el pico más alto de la cordillera: también concentra una cantidad de glaciar extraordinaria. Según los datos del Servicio Geológico de Estados Unidos, el área glaciada del Rainier supera en más de cinco veces la de todos los demás volcanes de las Cascadas juntos. Ninguna otra montaña del país, al sur de Alaska, reúne una masa de hielo semejante.
Esa acumulación explica que el Rainier conserve su vestido blanco incluso en pleno verano. A diferencia de otras cumbres que pierden la nieve con el calor, los volcanes emblemáticos de la cordillera mantienen la nieve y el hielo glaciar durante todo el año, según recoge el observatorio terrestre de la NASA. El Rainier, con su veintena de glaciares principales, es el ejemplo más claro. Solo el monte Baker, situado 210 kilómetros al norte y fuera del encuadre, se le acerca en superficie helada.
Ese exceso de hielo tiene consecuencias que van más allá de la postal. Los glaciares del Rainier alimentan algunos de los ríos más caudalosos de la región y son un termómetro del clima de montaña. Cuando se observa su evolución a lo largo de las décadas, lo que se mide no es solo la salud de una montaña, sino la de todo un sistema de agua dulce del que dependen millones de personas.
Las otras tres cumbres del cuarteto tienen perfiles bien distintos. El Adams y el Hood, más secos y menos glaciados, muestran laderas más desnudas; el St. Helens, transformado por la erupción de 1980, aún está rehaciendo su silueta. Cada uno cuenta una historia geológica diferente, pero todos comparten el mismo suelo inestable que los hizo nacer.
La herida de St. Helens
De los cuatro, ninguno ha cambiado tanto en tiempos recientes como el monte St. Helens. El 18 de mayo de 1980, su flanco norte se desmoronó en la erupción volcánica más destructiva de la historia moderna de Estados Unidos. La montaña perdió cerca de 400 metros de altura de golpe, su cumbre pasó de unos 2.950 a unos 2.550 metros, y la explosión lateral arrasó cientos de kilómetros cuadrados de bosque. Murieron 57 personas.
La imagen del astronauta muestra la montaña ya cicatrizada a medias. En el lugar donde antes se alzaba la cima se abre hoy un cráter amplio, que con los años ha ido rellenándose con un domo de lava. El St. Helens se ha convertido desde entonces en un laboratorio natural: geólogos de todo el mundo lo estudian para entender cómo renace un volcán y cómo la vida vuelve a colonizar un territorio arrasado. Su presencia en la fotografía es, en cierto modo, la de un superviviente.
Los otros tres volcanes también guardan memoria de erupciones, aunque más antiguas. El Rainier, el Adams y el Hood han entrado en actividad en repetidas ocasiones a lo largo de los últimos miles de años. Ninguno de ellos está extinguido; dormidos, sí. La cordillera entera es un sistema vivo, y la fotografía de 2022 lo retrata en un momento de calma aparente.
La cordillera que nace bajo el mar
El origen de esa actividad está en el fondo del océano. Frente a la costa del noroeste de Estados Unidos, una pequeña placa tectónica, la de Juan de Fuca, se hunde lentamente bajo la placa norteamericana. Ese proceso, llamado subducción, arrastra hacia las profundidades agua y sedimentos que rebajan el punto de fusión de las rocas del manto. El resultado es magma, que asciende y alimenta los volcanes de la superficie.
La cordillera de las Cascadas forma parte, así, del llamado Anillo de Fuego del Pacifico, la cadena de volcanes y zonas sísmicas que rodea el océano y que concentra buena parte de la actividad geológica del planeta. La particularidad de las Cascadas es la composición de sus magmas, más viscosos y ricos en sílice que los de otros sistemas volcánicos. Esa viscosidad hace que los gases escapen con dificultad y que las erupciones tiendan a ser explosivas, como demostró el St. Helens en 1980.
La placa de Juan de Fuca avanza unos pocos centímetros al año, una velocidad que parece insignificante, pero que, acumulada durante millones de años, ha bastado para levantar una cordillera entera. Cada centímetro que la placa se hunde añade presión al sistema y alimenta, en algún lugar bajo tierra, la próxima erupción. La fotografía del astronauta congela, en una fracción de segundo, un proceso que lleva en marcha desde hace más de un millón de años.
Fotografiar la Tierra desde órbita
La imagen no es obra de un satélite automático, sino de un ser humano con una cámara. Fue tomada por un miembro de la tripulación de la Expedición 66 de la Estación Espacial Internacional, con una cámara digital Nikon D5 y una distancia focal de 130 milímetros. La fotografía, identificada como ISS066-E-140837, se obtuvo el 10 de febrero de 2022 y fue después recortada y mejorada para aumentar el contraste y eliminar las marcas que deja la óptica.
Detrás de gestos como este hay un programa entero. La Estación Espacial cuenta con una instalación dedicada a la observación de la Tierra, coordinada con la unidad de Ciencias de la Tierra y Teledetección del Centro Espacial Johnson, en Houston. Su misión es ayudar a los astronautas a fotografiar el planeta y a poner esas imágenes a disposición de científicos y del público de forma gratuita. El archivo resultante reúne miles de vistas tomadas desde la órbita baja, muchas de ellas imposibles de conseguir con un satélite convencional.
La razón es la perspectiva. Los satélites suelen mirar la Tierra desde arriba, en picado, y registran el terreno como un mapa. El ojo humano, en cambio, capta el paisaje en oblicuo, con sus sombras, sus volúmenes y su profundidad, y elige el encuadre en función de lo que le parece relevante. Esa mirada, más cercana a la de un fotógrafo que a la de un instrumento, permite ver las montañas como las vería un viajero, no como las mediría una máquina. La imagen de los cuatro volcanes es un buen ejemplo: en ella, las cumbres no son datos, sino presencias.
Las fotografías de astronautas se han convertido, con los años, en un complemento valioso de la teledetección. Sirven para documentar fenómenos atmosféricos, seguir el avance de los incendios, observar la nieve y el hielo o estudiar la niebla en los valles. Pero también cumplen otra función, menos científica y más difícil de medir: recordar que la Tierra, vista desde arriba, sigue siendo un lugar reconocible. La imagen forma parte, además, de una serie dedicada a las fotografías invernales del planeta tomadas desde la Estación Espacial.
Un retrato que seguirá cambiando
Vistas desde la órbita, las cuatro cumbres parecen inmutables. Sin embargo, nada en ellas es permanente. La nieve que las cubre se renueva cada invierno y se funde cada verano; los glaciares avanzan o retroceden según el clima; y, bajo la superficie, el magma sigue su lento camino hacia arriba. La fotografía del 10 de febrero de 2022 captura un instante que ya no volverá a repetirse exactamente igual, aunque a simple vista parezca eterno.
Dentro de cien años, un hipotético astronauta que repita el encuadre encontrará un paisaje emparentado, pero no idéntico. El St. Helens habrá cambiado de nuevo, quizá con una nueva erupción; los glaciares del Rainier probablemente ocuparán menos superficie; y la niebla seguirá, como ahora, posándose en los valles. La cordillera de las Cascadas es una obra en curso: la misma que un día, hace más de un millón de años, comenzó a levantarse sobre el Pacífico y que todavía no ha terminado de escribirse.
Por eso conviene mirar estas imágenes con calma. Entre el hielo que corona las cumbres y el fuego que duerme bajo ellas hay una tensión que define a toda la cordillera, y que se aprecia mejor desde lejos, a 400 kilómetros de altura, donde el humo y la niebla se confunden y el agua helada y la roca fundida parecen, por un momento, la misma cosa.
La Sociedad Española de Cardiología (SEC) y la Fundación Española del Corazón (FEC) han reclamado en el Senado de España la necesidad de reforzar la prevención secundaria cardiovascular para reducir el riesgo de nuevos eventos en las personas que ya han sufrido un infarto, un ictus u otro evento cardiovascular.
La jornada, celebrada con la colaboración de Novartis con motivo del Día Mundial del Corazón, que se celebra el 29 de septiembre, ha reunido a expertos sanitarios, senadores y representantes institucionales, que se han realizado mediciones de riesgo cardiovascular a través de un dispositivo móvil.
En España, las enfermedades cardiovasculares causan más de 113.000 fallecimientos cada año, siendo responsables de más del 25% del total de defunciones en el país. Estas patologías plantean un desafío fundamental: proteger a quienes ya han sufrido un primer evento y continúan expuestos a un elevado riesgo cardiovascular.
Superar el episodio agudo no significa que el riesgo haya desaparecido. Uno de cada cuatro pacientes que ha tenido un infarto de miocardio experimenta otro en los dos años siguientes. Por otro lado, los pacientes con antecedentes de ictus o ataque isquémico transitorio presentan un riesgo acumulado cercano al 13% de tener nuevos eventos en los cinco años posteriores.
La prevención secundaria busca evitar que el paciente vuelva a sufrir un nuevo evento. Para ello, es necesario mantener un tratamiento y seguimiento adecuado y actuar de forma sostenida sobre los factores de riesgo cardiovascular, como el colesterol LDL elevado, la hipertensión, la diabetes, la obesidad, el tabaquismo, el sedentarismo o una adherencia insuficiente al tratamiento.
Los expertos han destacado que avanzar en prevención secundaria implica consolidar estrategias de seguimiento capaces de mantener el control del riesgo a largo plazo, promover hábitos de vida saludables y favorecer una actuación precoz cuando sea necesario. El Dr. Andrés Íñiguez, presidente de la FEC, explica que “la prevención secundaria debe entenderse como un proceso continuo y compartido, en el que el paciente cuente con el apoyo de los profesionales sanitarios y con las herramientas necesarias para cuidar de su salud cardiovascular”.
España cuenta desde 2022 con la Estrategia en Salud Cardiovascular del Sistema Nacional de Salud (ESCAV), que establece una hoja de ruta común para mejorar la salud cardiovascular desde un abordaje integral. Entre sus líneas de actuación se encuentran el impulso de la prevención secundaria y la rehabilitación cardiaca, el control de los factores de riesgo y la continuidad asistencial.
El Dr. Ignacio Fernández-Lozano, presidente de la SEC, afirmó que “es esencial reforzar la colaboración entre Atención Primaria y Cardiología para garantizar un seguimiento adecuado y actuar de forma precoz. La Estrategia en Salud Cardiovascular del SNS ofrece una hoja de ruta clara que debemos acelerar, especialmente en la implantación de circuitos asistenciales coordinados y en el refuerzo de la prevención. Asimismo, debemos avanzar hacia modelos de atención más homogéneos en todo el territorio”.
A este marco nacional se suma el ‘Safe Hearts Plan’, aprobado por la Comisión Europea en diciembre de 2025, que articula sus actuaciones en torno a tres grandes pilares: prevención; detección precoz y cribado; y tratamiento y atención. La iniciativa europea representa una oportunidad para seguir impulsando las estrategias nacionales, poner en valor las experiencias que ya se están desarrollando, compartir buenas prácticas y avanzar hacia modelos de seguimiento cada vez más coordinados.
Amaya Echevarría, presidenta de Novartis España, señala que “España y Europa han dado pasos importantes para situar la salud cardiovascular entre sus prioridades. El reto ahora es transformar esas estrategias en avances reales para las personas, especialmente para quienes siguen expuestos a un riesgo elevado tras un primer evento cardiovascular. Para lograrlo, es fundamental reforzar la colaboración entre administraciones, profesionales sanitarios, sociedades científicas, pacientes e industria, y favorecer un acceso ágil y equitativo a la innovación. Desde Novartis queremos seguir contribuyendo a este esfuerzo compartido".
Los despidos en Xbox vuelven esta semana. Microsoft prepara una segunda tanda de 1.600 recortes, según adelanta The Information, y la compañía todavía no ha confirmado nada de forma oficial.
Si el número te suena, es porque no es nuevo. En julio ya cayeron otros 1.600 puestos en toda la división, y la previsión que maneja la fuente es que esa misma cifra se repita antes de que se cierre el año fiscal. El mismo golpe, dos veces, en menos de seis meses.
Lo que se sabe de esta segunda tanda de recortes
El plan no es solo echar gente. Según The Information, sobre la mesa hay fusiones y reestructuraciones internas dentro de las cuatro patas del negocio: Xbox Game Studios, Bethesda, Activision, y Blizzard. Traducido al idioma de los despachos: no se recorta por igual, se reordena el mapa para que algunos estudios dejen de existir como entidad propia.
La primera ola funcionó así. Compulsion Games y Double Fine volvieron a ser estudios independientes, mientras Ninja Theory y Undead Labs iniciaron negociaciones para pasar a manos de nuevos propietarios. En ZeniMax Online, los de The Elder Scrolls Online, cayeron cientos de puestos; en Id Software, los creadores de Doom, alrededor de un centenar.
La parte que chirría es el momento que elige Blizzard. Jason Schreier apunta que los despidos allí son inminentes, y eso llega justo después de una BlizzCon 2026 en la que la casa anunció Starcraft, Diablo IV y WoW: Forever. Anuncias tres proyectos de futuro y a las pocas semanas ajustas plantilla. Cosas que pasan en 2026.
Cuando una división se reorganiza cuatro veces en tres años, lo que está reordenando no es la estructura, es la deuda.
Halo rumbo a Activision Blizzard: rumor, no comunicado
El insider NateTheHate lo dejó caer en ResetEra: como mínimo, Halo pasará a estar bajo el ala de Activision Blizzard King, y otros estudios se moverán a compañías distintas dentro de Xbox y Microsoft. Ni Microsoft ni el equipo que lleva la franquicia han dicho una palabra al respecto, así que conviene bajar el volumen: es un rumor con buena puntería histórica, no un hecho. El portal oficial de Halo sigue, de momento, sin mención alguna.
Aun así, tiene su lógica. Halo es la marca más pesada que le queda a Xbox y colocarla dentro del paraguas de Activision Blizzard simplifica la gestión, abarata la estructura y deja la franquicia cerca de quien sabe explotar licencias a escala industrial. Bonito en un PowerPoint, doloroso si eres de los que llevan quince años esperando el próximo buen Halo.
Un annus horribilis que Xbox no consigue cerrar
Asha Sharma ha repetido que la salud actual de Xbox no es la mejor, y los números no la contradicen: en 2025 se registraron 9.000 despidos, y en 2024 y 2023 la dirección de Phil Spencer también recortó plantilla. Este 2026 va camino del tercer año consecutivo con tijera.
Lo que viene ahora es la confirmación. Si The Information acierta, esta semana tendremos nota oficial, fusiones con nombre y apellido y algún estudio que cambie de dueño sin que nadie haya preguntado a quien trabaja allí. Y, de fondo, la pregunta incómoda: ¿cuántas veces más se puede reorganizar una división antes de admitir que el problema no era la estructura, sino el modelo de negocio? El precedente de la primera ola no invita al optimismo, y esta vez las quinielas apuntan a Halo.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 2/10. Aquí no hay lanzamiento que puntuar, hay gente perdiendo el sueldo, y el único hype posible es que la confirmación llegue con nombres y no con la nota de tres líneas de siempre. Si buscabas emoción, esta semana no es la tuya.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? The Information sitúa otros 1.600 despidos en Xbox esta semana y fusiones entre sus cuatro sellos.
🔥 ¿Por qué importa? Es la segunda tanda del año con la misma cifra y Halo apunta a Activision Blizzard.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a quien juega: menos estudios, menos riesgo y menos juegos raros.
La patente de Microsoft sobre publicidad en videojuegos ya está registrada: una IA decide cuándo interrumpir tu partida. El documento tiene número, fecha y una vibra bastante distópica.
Se llama US 2026/0260258 A1, se publicó el 3 de septiembre de 2026 y su título oficial, 'Contextually Aware Management of Interactive Software Application Access', no disimula nada: gestión contextual del acceso a software interactivo. Traducido a español de barra de bar, meter anuncios justo donde menos duelen.
Qué hace exactamente esta IA (y no, no es un temporizador)
Aquí está el detalle que separa esta patente de todo lo que ya conocemos. No funciona con un simple cronómetro, como buena parte de los juegos gratuitos de móvil, donde la mayoría de los jugadores ya tiene asumido que un anuncio cae cada dos pantallas. Microsoft va por otro lado: usa aprendizaje automático para leer el motor del juego en tiempo real.
Con esos datos identifica lo que la propia patente llama 'pausas naturales': el final de un nivel, una pantalla de carga, un menú de inventario, el desenlace de una pelea contra un jefe o el cierre de una cinemática. Según recoge también Tom's Hardware, la idea es aprovechar los descansos que el jugador ya se tomaría solo.
Al detectar uno de esos puntos, el juego se congela y entra el anuncio. Ni combate a medias, ni cinemática partida, ni una curva decisiva en un juego de carreras. Sobre el papel, el anuncio ocupa un hueco que iba a quedar vacío de todas formas.
No es publicidad mejor colocada; es publicidad con mejor coartada, porque no interrumpe la partida, la aparca hasta que ya no molesta.
El crédito: ves un anuncio y te devuelven cinco rondas
El pago al jugador no es dinero, es tiempo. Tras cada visualización se otorga un crédito sin publicidad que el documento ejemplifica sin cortarse: cinco rondas de juego, un nivel completo, tres partidas en línea o derrotar a un rival concreto. El arranque limpio, antes del primer anuncio, también puede fijarse por reloj (treinta minutos) o por progreso (completar un nivel entero).
Falta lo de siempre en estos papeles: el texto no menciona ningún juego, servicio ni producto concreto de Microsoft. Es una patente, no un lanzamiento. Y conviene repetirlo, porque el titular fácil ya lleva días circulando por media internet.
Por qué esto no cae de un cielo vacío
Xbox lleva meses tanteando el terreno. La compañía ya probó en julio una versión gratuita de Xbox Cloud Gaming con publicidad, y a mediados de septiembre trascendió la posible existencia de una modalidad de Xbox Game Pass con anuncios que Microsoft no ha desmentido en ningún momento.
Los números explican el interés. Según datos de Playio recogidos por Dealroom, la publicidad 'rewarded' (ves el anuncio a cambio de algo) se cobra a un CPM medio de 19,63 dólares en iOS, casi el doble que los 9,64 de los intersticiales de toda la vida. El doble. Ahí está la respuesta a por qué alguien se molesta en patentar una IA que decide cuándo cortarte el juego.
Análisis: el problema no es el anuncio, es quién decide cuándo
Los anuncios recompensados llevan años funcionando en móvil sin dramas: el jugador elige, ve el vídeo y sigue. El precedente del streaming de pago con publicidad, de Netflix a Disney+, demuestra que el público traga cuando el descuento compensa. La tecnología, sinceramente, está bien pensada. Lo que chirría es el marco: si el crédito se convierte en la moneda habitual, quien paga la suscripción completa acabará viendo anuncios igual. Y ese día el cabreo no se gestiona con un menú de inventario.
Suma el contexto de la división: recortes, rumores de fusión de estudios y una búsqueda de ingresos bajo la dirección de Asha Sharma, su CEO. Una patente así no se registra por casualidad, se registra porque alguien necesita justificar que el dinero salga de algún sitio. Queda la pregunta: ¿cambiarías cinco rondas por veinte segundos de anuncio? Según el juego, yo hasta lo firmo.
Cosas que uno no esperaba decir en 2026.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 5,5/10. La ingeniería mola y el dato del CPM justifica el movimiento, pero es una patente sin producto, sin fecha y sin juego al que aplicarla. Le doy medio punto extra por la elegancia de congelar la partida en lugar de cortarla a hachazos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Microsoft patenta una IA que detecta pausas naturales y mete ahí el anuncio.
🔥 ¿Por qué importa? Encaja con su Cloud Gaming con anuncios y el posible Game Pass con publicidad.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Sin fecha ni producto todavía, pero el día que llegue lo vas a notar.
Starlink V3 es la apuesta de Elon Musk para dejar de ser internet rural y pasar a transportar la mayor parte del tráfico mundial.
Lo soltó sin guion y sin diapositiva épica: en la presentación de resultados de SpaceX de agosto, Musk vino a decir que no le parecía descabellado que su constelación acabe moviendo la mayoría del internet global. No en un futuro difuso, sino en menos de una década vista desde hoy. Y no en el campo olvidado por la fibra, sino en los países donde ya tiene licencia para operar.
Diez veces más capacidad por satélite (y sí, eso es mucho)
La clave tiene nombre propio: V3. La nueva generación multiplica por diez la capacidad de cada satélite respecto a los V2, y cuando eso se junta con más unidades en órbita, el ancho de banda total de la constelación se dispara hasta unas 100 veces. Ahí está el salto que Musk necesita, y ahí está también el motivo por el que la web oficial de Starlink lleva meses vendiendo cobertura como producto de ciudad y no como parche de emergencia.
El otro ingrediente es Starship. No hay otro cohete con tamaño suficiente para subir ese volumen de capacidad en cada lanzamiento, así que el futuro de Starlink va pegado al futuro del lanzador. Si Starship va, los V3 van.
100.000 satélites y una solicitud que la FCC todavía mira
SpaceX ha pedido permiso a la FCC para desplegar 100.000 satélites en los próximos años. La cifra deja en ridículo lo que hay ahora mismo en el cielo. Cuidado con esto: el regulador estadounidense, de momento, solo ha aceptado la solicitud para su revisión. Puede recibir alegaciones y la evaluación final sigue pendiente.
La deriva encaja con lo que es la compañía hoy: menos dependencia de tendidos de cobre, cobertura donde la orografía manda, y una red que no se cae porque un operario corte un cable en una zanja. El argumento se sostiene. Otra cosa es el calendario.
De fechas de lanzamiento cerradas y de precios, cero. Todo lo demás, como siempre con Musk, es pronóstico con buena prensa. El detalle que casi nadie subraya es que su previsión se apoya en dos patas y las dos son permisos: el de la FCC y el de cada país donde quiera operar.
Convertir un parche para zonas sin cobertura en la columna vertebral del internet mundial no es un cambio de producto: es un cambio de quién reparte el poder en la red.
Por qué aquí el hype sí tiene números detrás
No es la primera vez que alguien promete internet desde el cielo. Iridium se estrelló comercialmente a finales de los noventa con una idea parecida y un mercado que no existía, OneWeb sigue en su propia carrera y Project Kuiper, de Amazon, es lo más parecido a competencia real que tiene Starlink hoy. La diferencia, esta vez, es que Musk ya tiene la infraestructura legal, el lanzador propio y clientes pagando la factura. Eso no lo tenía nadie antes. Si quieres el contexto largo de la constelación, su entrada de Wikipedia resume bien las generaciones previas y los países con licencia.
Aun así, hay tres frenos que no son técnicos. El primero es la astronomía: más satélites brillando al amanecer no le hace ninguna gracia a quien observa el cielo para trabajar. El segundo, la basura orbital, ese problema que todos mencionan en las cumbres y nadie quiere pagar. El tercero es político y es el más duro: ningún regulador nacional va a entregar la mayor parte de su tráfico a una empresa privada extranjera sin pelear antes.
Mi lectura: la parte de capacidad es creíble y está atada a un cohete que ya vuela. La de 100.000 satélites es donde el discurso se vuelve mitin. Starlink puede ganarle la partida a la fibra en zonas hostiles y ser un operador global de primer nivel. Decir que moverá la mayoría del internet del planeta es otra frase, bastante más grande y con bastante menos papeleo resuelto.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. El salto de capacidad de los V3 es real, el Starship que los tiene que subir también, y las 100 veces más ancho de banda no salen de la nada. Lo que no compro es la mayoría del tráfico global: el techo no lo pone la ingeniería, lo pone el regulador de cada país. Apunta la fecha en el calendario y réstale tres años por cortesía.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Musk afirma que Starlink, con los V3, moverá la mayor parte del internet mundial en menos de una década.
🔥 ¿Por qué importa? Los V3 multiplican por diez la capacidad por satélite y SpaceX ha pedido 100.000 unidades a la FCC.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes fibra decente, poco; si tu operadora vive del cable, bastante.
Un chatbot se inventó que un barco chino cargaba material nuclear y Estados Unidos estuvo a minutos de abordarlo. Así se cuece una IA casi guerra: un analista con prisa, un informe con formato oficial y nadie preguntando de dónde salía el dato.
Los hechos, resumidos. Durante la guerra con Irán empezó a circular por el aparato militar estadounidense un documento que atribuía al buque componentes vinculados a un programa de armas nucleares. Personal armado se preparaba para abordarlo y varios aviones ya habían despegado para cubrir la operación. Fue minutos antes de lanzarla cuando alguien revisó el origen del dato y encontró el agujero.
De dónde salió el informe que casi lo cambia todo
Los datos de partida venían del manifiesto de carga recogido por el U.S. Special Operations Command Pacific. Un analista metió ese material en un chatbot para ordenarlo. La herramienta hizo lo previsible: combinó fuentes abiertas con inteligencia de señales clasificada almacenada por el Gobierno y devolvió una conclusión explosiva.
La identificación de la carga era completamente falsa, según una de las fuentes que cita CNN. Nadie ha podido determinar qué llevaba de verdad el barco ni qué componente confundió al sistema.
El segundo error fue el que lo puso todo en circulación
Aquí está el detalle que se está pasando por alto. El analista volvió a tirar de IA, esta vez para convertir los resultados en un informe con el formato estándar de los servicios de inteligencia. El error dejó de ser un error al pasar a formato oficial: se convirtió en un producto con apariencia de documento serio, listo para circular entre gente acostumbrada a fiarse de ese formato.
No fue una IA autónoma ordenando una operación militar. Fue una cadena de humanos decidiendo sobre un texto que una máquina había generado sin que el fallo se detectara a tiempo. Una de las fuentes lo clava: la IA permite 'llegar más rápido a una mala idea'.
El problema no es que la máquina decida por nosotros, sino que acierta el formato mientras se equivoca en el fondo.
Por qué este caso es más incómodo que un chat inventándose una fecha
Las alucinaciones son un defecto conocido de los grandes modelos de lenguaje: respuestas convincentes con información inventada dentro. En un chatbot de sobremesa eso te cuesta una cita falsa. En inteligencia militar te cuesta preparar el abordaje de un buque de otra potencia. El mecanismo es el mismo; la escala, no.
Y hay precedente sin salir de la realidad. Los tribunales llevan un par de años lidiando con abogados que presentaron sentencias inventadas por un modelo, y el patrón se repite: la herramienta suena segura, el humano tiene prisa y la verificación llega tarde. Aquí la prisa se paga en otra moneda.
El Departamento de Defensa acelera mientras tanto. En enero, el secretario Pete Hegseth presentó una estrategia para extender estas herramientas entre los aproximadamente tres millones de empleados civiles y militares del Pentágono. El argumento es sencillo y en el papel imbatible: el Pentágono quiere decidir más rápido que China. El reverso es exactamente este barco, equivocarse también mucho más rápido.
Lo de la cadena humana de mando suena muy bien en los comunicados. Las fuentes describen otra cosa: organismos con herramientas distintas, normas distintas, y verificaciones distintas, mientras la IA entra justo donde un error no se deshace, que es la selección de objetivos.
Mantener a un humano en el circuito no elimina el riesgo por sí solo. Si trabaja con presión por producir rápido o recibe el fallo dentro de un documento aparentemente fiable, la supervisión se queda en un eslabón más de la misma cadena.
Queda una pregunta incómoda: si el informe hubiera pasado la revisión dos horas más tarde, ¿quién firma? Ninguna máquina se rebeló. Le bastó con equivocarse y sonar convincente.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Aquí no hay gadget ni keynote: hay despliegue real en el ciclo de inteligencia de la primera potencia militar del planeta, y el primer susto gordo lo ha dado un manifiesto de carga mal leído. El hype no es ilusión, es velocidad — y la velocidad sin verificación es una mala idea servida en formato oficial.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Una IA inventó material nuclear en un barco chino y EE.UU. casi lo aborda.
🔥 ¿Por qué importa? El informe falso circuló con formato oficial y nadie lo cazó a tiempo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: la IA militar decide más rápido y se equivoca igual de rápido.
El robot humanoide Iron de XPeng ha salido andando de la cadena de montaje por su propio pie. Ya tiene hasta credencial de empleado.
El vídeo lo deja claro: el bicho se ensambla, arranca, camina solo hasta la salida y recoge su acreditación como quien ficha un lunes cualquiera. Lo ha enseñado la propia compañía china, y el gesto tiene más miga de la que parece. Si un robot abandona solo la línea en la que ha nacido, la producción en serie deja de ser ciencia ficción.
Cómo está hecho el Iron (y qué no cuentan)
La ficha técnica que ha soltado XPeng es de las que hacen levantar una ceja: 76 grados de libertad repartidos por todo el cuerpo y 21 en cada mano. Traducido, el trasto puede desplazarse y manejar objetos en un entorno pensado para humanos, no para él. Ese detalle es el que separa un juguete caro de una herramienta.
Debajo lleva tres chips Turing AI propios, con una potencia declarada de 2.250 TOPS. El número suena a ficha de gimnasio, pero es lo que le permite ejecutar su modelo de IA a bordo sin un operador remoto detrás de una cortina. Procesar en local reduce la latencia; eso sí, mucha potencia de cálculo no garantiza que responda a un cliente imprevisible.
En la web oficial de la compañía presumen de que más del 80% de los procesos centrales de la nueva línea están automatizados y de que han reciclado los sistemas de calidad de sus coches para aplicarlos a los robots. En el anuncio del 7 de septiembre, el presidente y consejero delegado, He Xiaopeng, lo resumió así: el paso de hoy es pequeño, pero se están levantando las líneas de producción de una categoría de producto completamente nueva. Suena a nota de prensa. Y tiene razón.
Que un robot salga andando de la fábrica mola. Que aguante ocho horas de trabajo es otro negocio, y ese no se rueda en veinte segundos.
XPeng no es un recién llegado: viene de fabricar coches eléctricos y ahora quiere ser otra cosa. Ahí está la trampa de todo esto. El vídeo enseña una capacidad real, no un montaje, pero también es la pieza de comunicación más barata que se puede grabar para vender una promesa industrial enorme.
Caminar no es trabajar
Aquí llega el matiz que el vídeo, por diseño, no te va a dar. XPeng no ha publicado la producción actual de la línea ni cuántas pruebas se hicieron antes del paseíllo, y la producción en masa sigue siendo un objetivo para finales de año. Titular bonito por un lado, dato duro por otro. Cosas que pasan en 2026.
Los primeros trabajos de Iron no van a ser heroicos. La compañía ha hablado de recepción, visitas guiadas, y apoyo a la venta en sus propias tiendas y campus, con entregas en China y en el extranjero previstas para 2027. Ni precio confirmado ni fecha para Estados Unidos. O sea: tu primer Iron probablemente te salude en un concesionario, no te cambie una rueda.
Tesla tiene compañía, pero la meta está lejos
El paralelismo con Tesla es tan obvio que casi no hace falta escribirlo: dos fabricantes de coches convencidos de que su músculo industrial y su IA sirven igual para hacer robots. Tesla ya ha anunciado que convertirá líneas de los Model S y X para el Optimus. Declarar un ganador hoy es de broma.
Otros llevan ventaja en volumen. Figure dijo en abril que había fabricado más de 350 unidades del Figure 03, con un ciclo de un robot por hora. Eso sí, aquellos bichos se destinaron a desarrollo interno y recogida de datos, no a clientes. La comparación honesta es lo que logran una vez fuera de la fábrica: BMW asegura que el Figure 02 colocaba piezas de chapa para soldadura en su planta de Spartanburg, una tarea concreta y repetitiva que durante diez meses acompañó la producción de más de 30.000 BMW X3.
Ahí está la vara de medir. No el paseo triunfal, sino la jornada completa. Iron tiene articulaciones, chips y una credencial que dice que ya es uno más. Falta saber si aguanta una mañana de clientes preguntando tonterías y a un comprador que se sale del guion. Cuando eso ocurra, y no será en un vídeo de veinte segundos, hablamos.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. El vídeo mola y el 80% de automatización de la línea no es marketing barato. Pero sin cifras de producción, sin precio y sin una evaluación de seguridad independiente, esto es una promesa muy bien iluminada. Vuelve en 2027, cuando haya robots saludando en una tienda de verdad.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El robot humanoide Iron de XPeng salió caminando solo de la línea de montaje y hasta fichó.
🔥 ¿Por qué importa? Acelera la carrera por fabricar humanoides en serie, con Tesla y Figure mirando de reojo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento es un vídeo; tu primer robot de tienda no llega antes de 2027.
Un vídeo de la cuenta japonesa de Pokémon ha bastado para que medio internet ya vea Rubí y Zafiro en Switch.
La publicación es, sobre el papel, una tontería entrañable: un homenaje a un NPC de hace dos décadas que en japonés se conoce como el anciano Hagi, colgado el 21 de septiembre de 2026 por la cuenta oficial japonesa de Pokémon con motivo del Día del Respeto a los Mayores. El homenajeado es el Sr. Briney, el marinero que te cruza en barco por media región de Hoenn. Nada polémico. Y, sin embargo, aquí estamos.
El detonante no ha sido el texto, sino las imágenes. Los sprites se ven sospechosamente nítidos, sospechosamente coloridos, con un acabado que no termina de casar con una captura de Game Boy Advance emulada. La lectura de parte de la comunidad es directa: esto no parece un guiño nostálgico, parece una build nueva.
Conviene frenar un segundo. Ni Nintendo ni The Pokémon Company han confirmado un relanzamiento, y la cuenta oficial no ha insinuado en ningún momento que el vídeo sea algo más que un homenaje. El ruido se multiplica solo.
El precedente que hace que esto no suene a locura
La comparación tampoco es gratuita. Rojo Fuego y Verde Hoja aterrizaron en Switch el año pasado con exactamente esa clase de lavado de cara: el mismo juego de siempre, resolución moderna y poco más. Antes de su llegada ya se habían detectado pistas en el código antes del lanzamiento que apuntaban a Rubí y Zafiro, tal y como recogió IGN España. Los originales, tercera generación y ambientados en Hoenn, tienen su propia entrada en Wikipedia por si alguien necesita recordar de dónde salen Mudkip, Treecko y Torchic.
Los números invitan a repetir la jugada. Cuatro millones de copias vendidas en seis semanas, a 20 euros por entrega, para un port que apenas añadió eventos desbloqueados y un filtro de palabrotas. Es la definición técnica de dinero fácil.
Veinte euros por un cartucho de 2002 con la resolución subida suena a broma. También es lo que medio internet está pidiendo a gritos.
El calendario, además, encaja demasiado bien. La compatibilidad de Rojo Fuego y Verde Hoja con Pokémon Home sigue pendiente para algún punto de octubre y los siguientes títulos grandes de la saga, Viento y Oleaje, todavía tardarán alrededor de un año. Con la campaña navideña a la vuelta de la esquina, colocar Rubí y Zafiro ahí sería el movimiento más rentable que tiene la compañía sobre la mesa.
El problema real no es el precio, es la excepción
Aquí el asunto se pone interesante. Otros títulos de Game Boy Advance ya entran en la suscripción a Nintendo Switch Online sin coste adicional, pero Rubí y Zafiro se venderían por separado a 20 euros cada uno, igual que hicieron Rojo Fuego y Verde Hoja. La comunidad protestó entonces, compró igual y ahora se enfrenta a su propia contradicción: el port a precio de juego nuevo funciona.
Mi lectura es que el hype está justificado por el motivo equivocado. No hay detrás un proyecto ambicioso, hay un cálculo comercial sencillo, y bien ejecutado sobre una franquicia que nunca ha necesitado más para mover cifras. Y eso es justo lo que debería darnos algo de vértigo: mientras un cartucho de 2002 relanzado siga siendo rentable, complicarse con el siguiente juego numerado no sale a cuenta.
Queda una pregunta de calendario en el aire. ¿Anuncio antes de Navidad o anuncio en el próximo gran directo de la compañía? Si Rubí y Zafiro vuelven, lo sabremos pronto. Y si no vuelven, alguien tendrá que explicar por qué se ha pasado tres días analizando píxeles de un vídeo sobre un abuelo marinero.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. No es un remake, es un port con la resolución subida, y aun así hay ganas reales de volver a Hoenn. La nota baja a 5 si Nintendo vuelve a cobrar 20 euros por entrega y sube a 9 si confirman la compatibilidad con Pokémon Home desde el primer día.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La cuenta oficial japonesa de Pokémon publicó un vídeo con sprites sospechosamente nítidos de Rubí y Zafiro.
🔥 ¿Por qué importa? Sería el segundo relanzamiento de la era GBA tras los cuatro millones de Rojo Fuego y Verde Hoja.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Importa si tienes 20 euros y nostalgia; es un meme si esperabas un remake de verdad.
Morad ha vuelto a ser detenido en Barcelona. Esta vez, según la información de Metrópoli, por propinar un golpe en el brazo a un agente de la Guardia Urbana de Tráfico que regulaba la circulación en el centro de la ciudad.
Un domingo por la tarde, un agente y un golpe en el brazo
Los hechos ocurrieron el pasado domingo, alrededor de las seis de la tarde. El agente estaba haciendo maniobras de tráfico en el centro de Barcelona cuando, según el relato policial, el cantante le golpeó el brazo. La respuesta fue inmediata: arresto por un delito de atentado contra la autoridad.
Conviene repetir lo evidente, porque en estos casos se olvida deprisa: lo que hay es una detención, un atestado y una versión policial. Ni condena, ni sentencia, ni juicio. Todavía.
Otra vez. Y ya van unas cuantas.
Los antecedentes que ya estaban ahí
El pasado mes de junio, Morad vivió un episodio parecido, pero con los papeles cambiados. Un hombre lo increpó al grito de 'moro de mierda' y el rapero, presuntamente, lo empujó. Cuando llegaron los Mossos d'Esquadra para identificarlo, se negó a identificarse ante los agentes, y eso le costó una sanción extra por desobediencia.
Un poco más atrás, en 2024, cumplió seis meses de prisión por conducción temeraria. Antes de eso había alcanzado un acuerdo de conformidad con la Fiscalía: aceptó dos años de cárcel por desórdenes públicos y atentado contra la autoridad, y la pena le quedó suspendida. Traducido al castellano de a pie, el mismo tipo de delito que ahora se le atribuye ya figuraba en su expediente.
Los antecedentes no convierten a nadie en culpable, pero explican por qué esta detención se ha leído como un capítulo más y no como una sorpresa.
Qué dice esto de su carrera (y qué no)
Morad es una de las voces más reconocibles del rap en español salido de L'Hospitalet de Llobregat, con una carrera llena de capítulos, y su biografía lleva años yendo por delante de su música en los titulares. Eso tiene una parte de mérito y otra de lastre. La fama no le ha servido como escudo, más bien al contrario.
En el plano artístico, un episodio así no cancela automáticamente conciertos, festivales, ni colaboraciones. Pero la pregunta que se hace cualquier promotor es siempre la misma: ¿cuántas veces más? La respuesta, hoy, depende de un juzgado.
Y no, no es lo mismo una denuncia que una detención, ni un empujón que un golpe a un agente. El matiz importa, también cuando el personaje cae mal.
El calendario tampoco ayuda: la detención llega pocos meses después de dejar atrás aquella condena. Y el patrón se repite: un roce en junio, otro este domingo y un historial que ya incluye prisión y varios avisos policiales. Ninguna pieza decide el caso por sí sola, pero juntas dibujan una relación bastante tensa con la autoridad.
Lo que viene ahora es lo de siempre: declaración, juzgado y, si la cosa avanza, una causa nueva por atentado. Mientras tanto, sus canciones seguirán sonando exactamente en el mismo sitio. Cosas que pasan en 2026.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Morad fue detenido el domingo en el centro de Barcelona por golpear el brazo a un agente de tráfico.
🔥 ¿Por qué importa? Es otro capítulo policial en pocos meses y ya tenía un antecedente por atentado contra la autoridad.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a su agenda judicial y a su carrera, porque el patrón ya no parece una anécdota aislada.
'La bola negra' llega este viernes a los cines con 'La nieve', la canción de Guitarricadelafuente que apunta directa al Goya.
El recorrido hasta aquí no ha sido precisamente discreto. Los Javis —Javier Calvo y Javier Ambrossi— se llevaron el premio a Mejor Dirección en Cannes, y hace unos días sumaron el premio del público en Toronto. La película entra además en la conversación de los Oscar, así que no es un estreno cualquiera, es la puesta de largo de una candidata. El hype, esta vez, viene con premios.
Qué hace 'La nieve' dentro de 'La bola negra'
La película se cuenta en tres historias que se entrelazan, y Guitarricadelafuente —Álvaro Lafuente— es el protagonista absoluto de una de ellas. También firma el tema principal, candidato firme al Goya a Mejor Canción. Aquí no hay single de promoción pegado con celo: es una pieza escrita desde dentro del propio guion, porque el artista la compuso después de habitar el papel de Sebastián, su personaje.
La banda sonora la firma Refree y va mayormente en piano, con la colaboración de la orquesta de Viena. Sobre ese colchón, 'La nieve' mezcla el lenguaje arcaico y el coloquial que definen a Guitarrica: del 'camafeo' del verso a un estribillo que suelta 'qué tontería'. Puro Guitarrica.
La escena que termina de elevar la canción
El tema no se limita a sonar en los créditos finales. Brilla en una de las escenas más emocionantes del metraje, y eso provoca algo raro: la canción gana cuando la pones en contexto. La película retrata la realidad social de la homosexualidad en los años 30, el valor de la cultura que se pierde por la censura y el fusilamiento de artistas, y lo hace con el imaginario vanguardista de Lorca y sus versos sobre la naturaleza. Aquí, la nieve.
Guitarricadelafuente lo explicó en nota de prensa: 'Quería que La nieve naciera del mismo lugar emocional que los personajes de la película. Me inspiré en la última carta de Federico García Lorca y también en mi personaje, Sebastián'. De ese personaje salen versos como 'Arden las turbias palabras que nunca prendí' o 'Guardo el deseo en un camafeo, reliquia, imperio andaluz'. Memoria, deseo y aquello que queda sin decir: de eso va exactamente la canción, aunque el envoltorio suene a piano de época y a orquesta.
Hay canciones que se escriben para una película y canciones que solo existen porque la película existía antes que ellas. Esta es de las segundas.
Por qué esto importa más de lo que parece
La categoría de Mejor Canción en los Goya lleva años siendo el sitio por donde el indie español se cuela en una gala que, por lo demás, va de otra cosa. Que un artista como Guitarrica llegue con un tema escrito a partir del guion, y con Refree detrás, dice bastante de cómo se está haciendo cine musical en este país. Aquí no. Eso sí, conviene no confundir el mérito: la canción funciona sola, pero su mejor versión vive dentro de la película y dura lo que dura la escena.
Y hay otro dato que explica el momento del artista. 'Spanish Leather' sigue en el Top 40 español después de 70 semanas y ya está certificado como Disco de Platino. La gira de este largo se cierra con un concierto con el cartel de sold out en el Movistar Arena de Madrid el 2 de octubre. Con el estreno en cines este viernes y la carrera hacia los Oscar por delante, la bola (negra) no va a dejar de rodar. Y que dure.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? 'La bola negra' se estrena este viernes y 'La nieve', de Guitarricadelafuente, suena fuerte para el Goya.
🔥 ¿Por qué importa? Llega con premios de Cannes y Toronto y con la carrera de los Oscar ya en marcha.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni meme ni tontería: es la mejor carta del indie español para colarse en una gala.
La temporada de Libra 2026 arranca hoy, 22 de septiembre, y el tarot ya ha repartido una carta para cada signo. Hay mensajes bastante claros: unos signos recuperan confianza y otros descubren que llevan tiempo peleando por algo que ya ni querían.
Durante estas semanas, que duran del 22 de septiembre al 23 de octubre, el foco se pone en los vínculos: qué compartes y cuánto cedes. Y ojo, porque esa paz que tanto cuidas a veces solo evita que alguien se enfade contigo.
Qué es la temporada de Libra 2026 y qué te invita a revisar
Libra es el signo de la balanza y su temporada llega con una pregunta incómoda: ¿esto lo quieres o solo lo sostienes por costumbre? Relaciones sin rumbo, conversaciones aplazadas y decisiones en el limbo entran en juego hasta el 23 de octubre.
Y no todo va a ser revisión seria: también es época de planes bonitos, reencuentros y ganas de quedar. La clave está en mirar con cariño quién está a tu lado y quién solo ocupa sitio. Respira y fluye.
El tarotscopo de la temporada de Libra 2026: qué carta le ha tocado a cada signo
He sacado una carta del tarot para cada signo y hay de todo: mensajes luminosos, algún aviso y unas cuantas que invitan a dejar de gastar energía donde ya no hay respuesta.
La temporada de Libra no viene a que firmes paces incómodas, sino a que elijas con quién quieres repartir tu energía.
Aries
El Cinco de Bastos invertido baja el volumen de tus guerras: rivalidades que se desinflan y discusiones que pierden fuerza. Arregla ese malentendido, sin tragarte nada por evitar el conflicto.
Tauro
Con el Tres de Copas sobre la mesa, vuelven las invitaciones, los reencuentros, y los planes con amigos: sal de casa y deja que te quieran un rato. Ojo con los comités que opinan sobre tu vida amorosa.
Géminis
El Mago te devuelve las herramientas que creías no tener: un proyecto que arranca, una idea que toma forma, una conversación que se desbloquea. Pide, propón y no esperes a sentirte preparado.
Cáncer
Con el Seis de Bastos invertido puede visitarte la sensación de esforzarte mucho y recibir poco aplauso. Pregúntate si estás fallando o si simplemente nadie te lo está celebrando.
Leo
El Colgado te trae una respuesta que tarda, un plan que se retrasa y ese limbo que no soportas. No fuerces: cambia el ángulo. Estar parado no es perder el tiempo.
Virgo
El Ocho de Oros premia la constancia: el esfuerzo silencioso empieza a notarse y alguien se fija por fin en lo que sabes hacer. Invierte tu energía donde haya respuesta.
Libra
Libra recibe El Sol en su temporada y eso se traduce en confianza, ganas de mostrarte y buenas noticias que despejan la niebla. En el amor, luz. Ocupa tu espacio sin pedir perdón.
Escorpio
Los Enamorados invertidos piden coherencia antes de que arranque tu temporada: mucha química y poca estabilidad, o un camino que ya no encaja contigo. Decide desde la calma, no desde el miedo.
Sagitario
El Nueve de Espadas avisa de que tu cabeza fabrica escenarios que la realidad no confirma. Habla con alguien y distingue el miedo de la intuición: que algo te asuste no significa que vaya a pasar.
La energía de la temporada de Libra y lo que viene después
Mientras el Sol recorre Libra, la energía invita al equilibrio, a la belleza y a los acuerdos. Es una temporada perfecta para negociar, pedir lo que necesitas con buenas palabras y escuchar de verdad. Y también tiene su lado dulce: planes, reencuentros y belleza que devuelven las ganas. La balanza no pide que todo esté perfecto, solo que sea honesto.
Mi consejo es sencillo: elige una sola conversación aplazada y tenla, sin guion perfecto y sin buscar ganar. Escucha más de lo que hablas y deja que la otra persona también se explique. Si algo no se resuelve, tampoco pasa nada, porque el 23 de octubre el Sol entra en Escorpio y abre otra puerta. Lo que sueltes con calma ahora pesará mucho menos después.
🔮 El mensaje de los astros
🎯 Tu foco del día: Los vínculos, y mirar qué relación suma de verdad y cuál solo ocupa sitio.
🍀 Tu aliado cósmico: El verde salvia y esa conversación pendiente que llevas aplazando.
✨ El consejo astral: No firmes paces incómodas: elige con quién repartes tu tiempo y tu energía.
Taylor Swift se lleva un premio que MTV estrena con su nombre: el Artist Director Honors, que se entrega el 27 de septiembre en Los Ángeles.
No es un trofeo más en la estantería. CBS y MTV han confirmado la creación de una distinción nueva para los VMA 2026 y han decidido que la primera en recibirla sea ella, por su trabajo detrás de la cámara. Es decir: les da igual que acumule premios a montones, lo que quieren reconocer aquí es la faceta de directora.
Qué es el Artist Director Honors (y en qué no se parece a mejor dirección)
El nombre engaña. Existe una categoría competitiva de mejor dirección de arte que premia el diseño de escenarios, la ambientación y la identidad visual de un clip. Esto va por otro lado. Según el comunicado de CBS y MTV, el galardón distingue a artistas cuyo trabajo detrás de la cámara ha ampliado las posibilidades del videoclip y ha empujado el arte de la narración visual.
Tampoco premia un lanzamiento concreto, sino un cuerpo de trabajo. La organización no ha anunciado votación pública, terna de candidatos ni jurado para esta primera entrega, así que el criterio queda entero en manos de la propia MTV. Es una distinción institucional, no un concurso.
Los números que acompañan la elección: siete nominaciones a la mejor dirección en los VMA y cuatro victorias. El primer video que dirigió en solitario fue 'The Man', en 2020, y se llevó el premio a mejor dirección de aquella edición.
La lista oficial de trabajos incluyen 'cardigan', 'willow', All Too Well: The Short Film, 'Anti-Hero', 'Bejeweled', 'Lavender Haze', 'Karma', 'I Can See You (Taylor's Version) (From The Vault)', 'Fortnight', 'The Fate of Ophelia' y 'Opalite'. Clips cortos, formatos medios y uno largo. MTV y CBS sostienen que esos proyectos comparten símbolos, detalles recurrentes y una continuidad casi de saga, que es justo lo que debería mirar un premio a la dirección. El catálogo al completo se puede repasar en la web oficial de la artista.
Un premio a la dirección en unos galardones que llevan cuatro décadas premiando videoclips tiene algo de corrección tardía y mucho de jugada estratégica.
Cinco días para la gala: Snoop Dogg, dos horas y un horario que en España cae de madrugada
Los MTV VMA 2026 se celebran el domingo 27 de septiembre en Los Ángeles, con Snoop Dogg como maestro de ceremonias y también como productor ejecutivo. Los VMA, una de las citas históricas del calendario musical, se emiten en CBS entre las 19:30 y las 21:30, hora del Este. O sea, de madrugada en España si te lo pones en directo.
MTV la emite en simultáneo y Paramount+ la mete en su plan Premium en Estados Unidos. Fuera de allí, el especial llega al día siguiente por MTV y Paramount+, aunque la organización no ha detallado horarios ni condiciones de acceso por país. La producción corre a cargo de Gunpowder & Sky, con Van Toffler como productor y un equipo de ejecutivos donde también figuran Jesse Ignjatovic, Barb Bialkowski, Bruce Gillmer, Barry Barclay y Floris Bauer.
Lo que sigue sin saberse a cinco días de la ceremonia: la sede concreta dentro de Los Ángeles, el listado de actuaciones y quién entrega qué. Mucha gala para tan poca lista.
Por qué este premio llega justo ahora
El videoclip lleva años perdiendo peso como formato y ganándolo como escaparate de marca personal. Las categorías técnicas de los VMA casi siempre acaban en manos de realizadores profesionales, gente que dirige clips para diez artistas distintos y rara vez sube al escenario. Que MTV cree ahora un premio específico para la autoría del propio músico dice bastante de cómo ha cambiado el negocio: el clip ya es contenido del artista, no un encargo de encargo.
Swift encaja en ese molde porque construyó un universo propio a base de guiños entre videos, reparto recurrente y un cortometraje que funciona como pieza de cine. Hace unos años eso era la excepción; hoy es el manual que copian media docena de artistas por temporada.
Y queda la pregunta incómoda: cuando un premio se estrena con un solo nombre y sin candidatos, ¿es un homenaje o una nota de prensa con trofeo? El 27 de septiembre veremos cuánto espacio real le dedica la gala. Si a partir del año que viene esto es una categoría con reglas, hablaremos de legado. Si no, de marketing bien ejecutado.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? MTV crea el Artist Director Honors y Taylor Swift es la primera artista en recibirlo.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer premio de los VMA que reconoce la autoría del propio músico detrás de la cámara.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta poco, pero deja una duda razonable sobre premios que nacen sin candidatos.
Estampa 2026 llega a Ifema Madrid del 24 al 27 de septiembre con 84 galerías y Esther Ferrer como invitada.
Si andas por Madrid esos días, la cita merece una parada larga. La feria celebra su 34ª edición y vuelve a Ifema Madrid con un giro que arrancó en 2025: más atención a los proyectos comprometidos con el arte contemporáneo y espacio preferente para las galerías jóvenes del contexto español.
Qué vas a ver en Estampa 2026
El Programa General vuelve a reunir a las galerías de referencia del panorama nacional. Son el corazón comercial de la feria y, a la vez, el mejor termómetro de por dónde respira hoy el mercado español.
Lo que se cuelga en estas paredes anticipa con bastante fiabilidad lo que después se verá en museos y bienales. A su lado, la sección comisariada Ensayo Futuro —con curaduría propia, al margen de ese Programa General— se centra en proyectos creados en España en los últimos años y en los espacios que los hacen posibles.
Esa sección se completa con Interferencias, un encuentro de reflexión sobre los nuevos modos de difundir el arte. En él participan comisarios europeos invitados gracias al apoyo de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, según detalla la organización.
Detrás de la selección hay un comité técnico curatorial formado por curadores independientes como Violeta Janeiro, Jesús Alcaide, Sema Dacosta o Alicia Ventura, entre otros nombres. Su trabajo se nota en los montajes, que mantienen un criterio estético coherente durante los cuatro días de feria y evitan que el conjunto se lea como una suma de stands sin relación.
Hay ferias que se recorren en una hora y ferias que piden media tarde: Estampa pertenece claramente a las segundas.
En el patronato y la comisión asesora siguen coleccionistas privados vinculados a colecciones como OTR, Studiolo, Tasman Projects o Aldebarán. Su presencia explica el otro eje de la edición: el impulso a un coleccionismo cercano, que mira primero a las galerías de casa antes que a las grandes plazas internacionales.
Esther Ferrer, la invitada que da sentido a la edición
La artista invitada de Estampa 2026 es Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), figura capital de la performance —la acción artística en vivo, con el cuerpo como material de trabajo— y pionera del accionismo en España. Esther Ferrer presentará una pieza creada para la ocasión, un gesto poco habitual en el formato de una cita comercial.
Su práctica abarca el collage, la fotografía, el dibujo y el arte sonoro, y su trayectoria la sitúa como referente internacional del arte conceptual. Conviene recordar de dónde viene: su obra se asocia al minimalismo de principios de los setenta —la reducción de la forma a lo esencial— y a los movimientos feministas de aquel periodo, dos coordenadas que explican buena parte de lo que sigue haciendo hoy. Más sobre su recorrido, en su entrada de Wikipedia.
Por qué esta edición importa en el mapa del arte español
La feria no empieza de cero. El proceso de renovación se puso en marcha en 2025 y esta 34ª edición lo confirma: sección comisariada, comité curatorial independiente y un patronato de coleccionistas que sostiene el proyecto año tras año. Es un modelo distinto al de las grandes citas de febrero, más volcado en el descubrimiento y en el tejido local que en la acumulación de nombres internacionales.
Lo interesante aquí es la escala. Estampa no compite por récords de visitantes ni por operaciones millonarias; compite por ser el lugar donde una galería joven enseña su primer proyecto serio y donde un aficionado se atreve con su primera compra. Ese coleccionismo de proximidad cumple una función didáctica enorme: acerca el arte contemporáneo a quien todavía lo mira de lejos.
Para quien no conozca el circuito, la visita funciona como una introducción amable. Se ve obra reciente, se conversa con galeristas y, de paso, se entiende cómo se construye el valor de un artista. Si el objetivo es descubrir nombres antes de que suenen en todas partes, estos son buenos días para hacerlo.
Cómo y cuándo visitar Estampa 2026
Ifema Madrid acoge la feria del 24 al 27 de septiembre de 2026. Los horarios varían según la jornada, así que conviene confirmarlos antes de salir de casa: puedes consultar la web oficial de Ifema Madrid para las franjas de apertura y las entradas.
El recinto está bien conectado con el transporte público de la capital, y la propia feria recomienda organizar la visita con tiempo. Entre el Programa General y las secciones comisariadas, cuatro días se quedan cortos: lo prudente es elegir una jornada y volver si el cuerpo aguanta.
Ficha técnica
Título: Estampa 2026, 34ª Feria de Arte Contemporáneo
Autor o autora: Feria colectiva con 84 galerías; artista invitada, Esther Ferrer
Qué puedes ver: Programa General, la sección comisariada Ensayo Futuro, el encuentro Interferencias y una pieza creada para la ocasión por Esther Ferrer
Recinto y ciudad: Ifema Madrid, Madrid (del 24 al 27 de septiembre de 2026)
Diomande ha incendiado TikTok con un vídeo cantando '140 millones, eso pidieron' en plena polémica por la titularidad de Vinicius. El delantero no ha dicho nada directamente, pero el recado se entiende solo.
Qué ha cantado Diomande (y por qué nadie habla de otra cosa)
El futbolista del Real Madrid ha tirado de cuenta personal para publicar un clip en el que aparece cantando el Migbo (Remix) de Sethlo y L'Oiseau Rare. No es un baile ni un reto de los que se apagan en dos días. Se trata de una reivindicación en toda regla, y el fragmento elegido no tiene nada de aleatorio: '140 millones, eso pidieron', suelta primero, y remata con un 'siempre van a venir a criticarnos… Nosotros solo seguimos subiendo'.
La cifra no la ha sacado de la nada. Según recoge Marca, el Real Madrid pagó 125 millones de euros al RB Leipzig, más otros 15 en variables, para cerrar el fichaje. O sea, que los 140 millones que canta son exactamente el techo de lo que costó. El jugador llegó con 19 años y con el cartel de ser el traspaso más caro de la historia del club merengue, una etiqueta que pesa y que él parece haber decidido abrazar en lugar de esconder bajo la alfombra.
Y el timing, hay que reconocerlo, es de manual. El vídeo aterriza justo cuando medio madridismo discute si Vinicius debe seguir siendo intocable en el once. Que un chaval saque a relucir su precio no parece casual. Es su manera de decir, sin decirlo, que él también está aquí y que también vale. Cosas que pasan en 2026.
La reacción: del 'tiene razón' al 'céntrate en jugar'
La respuesta en redes ha sido la de siempre en estos casos: dos bandos, cero matices. Por un lado están los que aplauden que un chaval se reivindique sin pedir permiso y recuerden que el precio no lo puso él. Por otro, los que sostienen que un futbolista debería hablar en el campo y no en TikTok, y que lo de soltar los 140 millones suena a justificarse antes de tiempo. Aquí no hay término medio.
El detalle que casi nadie ha señalado es otro. La canción elegida no es un himno de fútbol ni una pulla directa a nadie. Es un tema que, fuera de contexto, habla de superación y de seguir adelante pese a las críticas. Diomande no ha insultado a nadie ni ha mencionado a Vinicius en ningún momento. Ahí está la jugada: dice mucho sin decir nada que se le pueda reprochar después.
Un precio de 140 millones no se defiende en una canción, pero tampoco se olvida en el primer pito del Bernabéu.
Lo que el gesto dice del nuevo Madrid
Que un fichaje de este calibre use TikTok como altavoz no es un caso aislado. El fútbol lleva años mudándose a las redes, y los jugadores han entendido que un vídeo de quince segundos llega a más gente que una rueda de prensa de veinte minutos. La trampa es que cuando lo hace un veterano se llama carácter, y cuando lo hace un chaval de 19, se llama precipitación. La vara de medir nunca es la misma, y menos en el Bernabéu.
El Real Madrid tiene precedentes de sobra. Futbolistas que respondieron a las críticas desde el móvil han acabado señalados por la grada en cuanto los resultados no llegaron, y otros que se callaron y contestaron a base de goles se ganaron el cariño sin necesidad de un solo verso. El mensaje de Diomande, simpático o no, se juzgará por una única cosa: lo que haga cuando salte al césped.
Lo que toca vigilar ahora es cómo gestiona el vestuario una situación así. Que un suplente reivindique su precio en público mientras sigue abierto el debate por la delantera es gasolina pura. Si el equipo gana, quedará como anécdota graciosa. Si pincha dos partidos seguidos, el vídeo volverá a circular en cada debate de sobremesa. Así funciona esto.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Diomande ha publicado en TikTok un vídeo cantando '140 millones, eso pidieron' y 'siempre van a criticarnos'.
🔥 Por qué arde: Suena a reivindicación en plena polémica por la titularidad de Vinicius y con su precio de fichaje en boca de todos.
📲 Lo que viene: El próximo partido del Madrid medirá si el gesto se queda en anécdota o se le vuelve en contra.
Reconócelo: tú también te has preguntado alguna vez cada cuánto hay que cambiar las sábanas, y has tirado de calendario mental. Es una duda más común de lo que parece, porque la suciedad de la ropa de cama casi nunca se ve ni se huele. La regla general es clara: una vez por semana es el mínimo razonable. Y hay cinco hábitos de lavado y guardado que te están jugando una mala pasada sin avisar.
Ojo, porque el calendario no es el mismo para todo el mundo. Si duermes con mascotas, tienes alergias, sudas por la noche o vives en una zona cálida, el plazo se acorta y toca cambiarlas cada 3 o 4 días. El sudor, la grasa de la piel y las células muertas se acumulan mucho antes de que aparezca la primera mancha.
Cada cuánto toca cambiar cada pieza (y no todas van al mismo ritmo)
Sábanas y fundas de almohada, una vez por semana. El resto de la ropa de cama se mueve en otras frecuencias que casi nadie respeta: fundas nórdicas o de edredón cada 2-4 semanas, edredones y mantas cada 2-3 meses y almohadas lavables cada 4-6 meses. La funda de la almohada no aguanta el mismo ritmo que el edredón, aunque las metas juntas en la colada.
Es la que está en contacto directo con la cara y el pelo, así que su calendario semanal no se negocia. Las mantas y los edredones, en cambio, aguantan más porque pasan menos horas pegados a tu piel.
Los cinco errores que arruinan tus sábanas sin que te enteres
La mayoría de los fallos se comete sin darte cuenta, y no se notan de inmediato: afectan a la piel y acortan la vida de las telas. Estos son los cinco que más se repiten.
El problema casi nunca es la suciedad visible: es todo lo que se acumula mientras tú crees que la cama está impecable.
Esperar a que se vean sucias. El sudor y la grasa se acumulan mucho antes de que aparezca una mancha o un olor.
Sobrecargar la lavadora. Con demasiada ropa dentro, las sábanas no se enjuagan bien y queda residuo de detergente que puede irritar la piel.
Pasarte de detergente o de temperatura. El exceso de producto deja restos en la fibra y el agua muy caliente daña la seda y los sintéticos.
Estrenarlas sin lavarlas antes. Traen residuos del proceso de fabricación y posibles alérgenos que conviene eliminar del primer uso.
Guardarlas húmedas o mal secadas. La humedad es el mejor caldo de cultivo para el moho y para ese olor a cerrado tan reconocible.
Ninguno de los cinco requiere comprar nada raro ni echarle horas. Solo cambiar el orden de las cosas: menos carga, menos producto, más aire y un secado completo antes de doblar.
Lo que de verdad marca la diferencia (y no es una lavada épica)
Aquí va mi opinión, y va con argumento: no merece la pena obsesionarse con lavados a 90 grados ni con productos milagro. La temperatura depende de la tela, y lavar más caliente de lo que recomienda la etiqueta no limpia mejor, solo acelera el desgaste de la fibra.
El algodón tolera agua tibia o caliente; la seda y los sintéticos piden ciclos fríos y suaves. En la ficha del algodón se entiende bien por qué una fibra natural aguanta más tralla que un tejido sintético.
Lo que sí cambia las cosas es aburrido de lo eficaz: tener 2 o 3 juegos de sábanas en rotación, no llenar el tambor hasta el tope, usar la dosis de detergente que marca el envase y no doblar nada hasta que esté completamente seco. Y sí, las sábanas también caducan: si notas que han perdido suavidad o elasticidad después de 2 o 3 años de uso regular, toca renovarlas.
🧠 Para soltarlo en la cena
Las sábanas se ensucian mucho antes de oler a sucio.
Lavar las sábanas una vez no cambia gran cosa; lo que marca la diferencia es mantener la rutina semana tras semana. Elige un día fijo para el cambio, revisa que no estás cayendo en ninguno de estos cinco fallos y el resultado lo vas a notar mucho antes de lo que imaginas.
Leire Martínez responde a La Oreja de Van Gogh con un lema publicitario que suena a dardo y a chiste: 'Bendito momento en el que decidí ir por libre'.
La frase es el eje de la campaña que la cantante protagoniza para los dispositivos de luz pulsada de la firma Braun, y ha tardado exactamente dos días en saltar de los carteles a todas las conversaciones. La campaña se ha merendado todos los titulares de la semana.
El lema que ha hecho saltar todas las alarmas
A ver, lo de ir por libre tiene miga. Ella misma lo explicó durante la presentación en Madrid: 'Ir por libre va muy de la mano de desprenderte de ciertas cosas que a veces sientes que ya no aportan, que ya no suman o que de pronto descubres que hay algo que te suma más'. Traducción libre: quitarse de encima lo que pesa. Y sí, el doble sentido con su exgrupo es más que evidente.
'Sabía que iba a dar que hablar y precisamente creo que es parte del secreto de la campaña', reconocía. 'Es una manera muy divertida de hacerlo, respetuosa 100% porque no va contra nadie. Yo soy la primera que me río de mí misma.'
Lo que dijo Xabi San Martín y por qué ella ya lo sabía
El contexto importa, y mucho. Horas antes de la presentación, Xabi San Martín pasó por el programa de Toni Aguilar en Los 40 Principales y le preguntaron qué le parece que Leire siga cantando las canciones del grupo en sus conciertos.
Su respuesta fue generosa: las canciones son de la gente y de Leire. 'Si alguien puede y debe disfrutar de ellas e interpretarlas, es Leire, que ha estado tantísimos años con nosotros. Ella ha desplegado sus alas totalmente, ya está haciendo su historia.'
El teclista fue más allá y confesó que él y sus compañeros cotillean las redes de la cantante: 'Le va genial y de corazón nos alegramos un montón'.
Han roto el grupo, no la educación: el único beef que sigue vivo es el que se libra en los comentarios.
La reacción de Leire fue la de alguien que ya tenía el guion leído: 'No tenía ninguna duda de que fueran a opinar así'. Y remató con la frase de la semana, que no es la del anuncio: esa guerra está más entre el público que cosa nuestra.
Por qué esta vez el fandom se ha quedado sin munición
Comparar esto con la salida de Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh en 2007 es casi inevitable, y el contraste explica por qué este episodio se ha quedado sin gasolina. Entonces hubo años de silencio, indirectas y un relato incómodo que se alargó más de lo necesario. La despedida de Leire, anunciada el 14 de octubre de 2024, fue por otro camino: comunicado conjunto, agradecimiento y cada uno a lo suyo.
El timing, eso sí, es un regalo. Que el lema salga justo después de que el teclista hable de ella en la radio le viene de perlas a la marca. Leire Martínez responde sin levantar la voz, y eso, en según qué fandom, sienta peor que un zasca a gritos.
Mi lectura es que hay mucho más ruido en X que en la vida real de los dos. Sus mensajes coinciden en en lo mismo, ninguno ha pisado el terreno del ataque y ambos repiten la misma idea: las canciones son de quien las canta y de quien las escucha. Una salida sin drama público es casi un unicornio en la industria española, y aquí lo tenemos.
Queda un detalle en el calendario. La cantante cerrará su 'Aquella Niña Tour' el próximo 17 de abril en el Palacio Vistalegre. Ahí veremos si el público canta el 'bendito momento' o sigue peleándose por un grupo que ya no existe. La pelota está en la grada.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Leire Martínez y Xabi San Martín, excompañeros en La Oreja de Van Gogh.
🔥 ¿Cuál es el drama? Un lema publicitario que suena a pulla y una respuesta demasiado elegante.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el público quiere guerra y ellos dos se niegan a dársela.
Blanca Suárez y Martiño Rivas han vuelto a coincidir 16 años después de 'El Internado'. El marco era otro —la 'Closing Party' de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid—, no un plató de televisión, pero internet ha decidido que da exactamente igual.
Dónde y cuándo ha pasado este reencuentro
El escenario fue el Museo Reina Sofía, en Madrid. El Corte Inglés cerró con esa fiesta la edición de septiembre de la semana de la moda, celebrada la noche del 21 de septiembre con más de 600 invitados repartidos entre los jardines del edificio Sabatini y el restaurante NuBel. Nada de alfombra roja improvisada: el evento se pensó como despedida del verano y arranque de temporada.
Entre los asistentes, rostros de la moda nacional como Nieves Álvarez, Esther Cañadas, Blanca Padilla, Carmen Lomana, Cary Lapique y Eugenia Osborne, además de nombres internacionales como Chiara Ferragni, Adriana Lima y Olivia Palermo. La noche arrancó con la entrega de galardones del sector: Álvaro Calafat se llevó el premio NARS Icon, Rolf Schrader el de mejor modelo de El Corte Inglés y Redondo Brand el de mejor colección de Mercedes-Benz. Después llegaron las actuaciones de Israel Fernández y Guitarricadelafuente y una sesión de DJ que se alargó hasta la madrugada.
La complicidad que sigue intacta 16 años después
Lo que ha disparado la nostalgia no es la fiesta en sí, sino verlos otra vez en la misma sala. Según Diez Minutos, ambos aún conservan la complicidad que tuvieron durante el rodaje de la ficción de Antena 3, emitida entre 2007 y 2010. Sí, la misma serie que dejó a media España enganchada a las siete temporadas de 'El Internado' y que convirtió a sus dos protagonistas jóvenes en carne de portada.
Para una generación entera, Julia Medina e Iván Noiret fueron el primer ship televisivo tomado en serio. Y eso no se borra con los años: se acumula. Los dos siguieron caminos distintos en cine, teatro y series, pero cada vez que coinciden en un mismo espacio pasa lo de siempre, que el personal vuelve mentalmente al internado de la sierra y a aquel pasillo con taquillas.
El reencuentro no necesita guion, ni cámara, ni una secuela: basta con que dos excompañeros se crucen en el mismo jardín y sonrían.
Ojo con lo que el relato no concreta. La fuente original no detalla si posaron juntos, si cruzaron palabra o si fue un saludo breve entre canapés. Lo confirmado es que coincidieron y que la complicidad sigue ahí, y a partir de ese punto cada uno decide qué versión de la historia quiere comprar.
Lo que este reencuentro dice (y lo que no)
Reencuentros de reparto de series de los 2000 hay uno cada temporada, y la mayoría se quedan en una foto de grupo y dos titulares de cortesía. Aunque, siendo justos, la mayoría de los reencuentros televisivos se queda en el intento porque siempre hay algo que promocionar detrás. Aquí no. No hay reboot que vender, ni secuela anunciada, ni plataforma empujando el tema. Solo dos personas que trabajaron juntas de jóvenes y que ahora comparten cartel en una fiesta de moda. Ese es el gancho real, y por eso funciona mejor que cualquier campaña pagada.
El cálculo es sencillo: si una coincidencia de una noche en el Reina Sofía ha levantado esta ola, imagina lo que pasaría con un proyecto juntos. Nadie ha anunciado nada y conviene no inventárselo, pero la pregunta va a sobrevolar cada entrevista que den los próximos meses. La nostalgia televisiva es el generador de engagement más rentable que queda y las productoras lo saben mejor que nadie. Mientras tanto, toca conformarse con el recuerdo, con la hemeroteca y con la certeza de que estos dos se seguirán encontrando en saraos de Madrid.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Blanca Suárez y Martiño Rivas, Julia e Iván en 'El Internado' entre 2007 y 2010.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: hay reencuentro, complicidad intacta y 16 años de nostalgia acumulada.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque media generación creció con esa serie y el algoritmo lo tiene clarísimo.
Millie Bobby Brown celebra su segundo aniversario de boda con Jake Bongiovi entre vídeos soñadores desde la Toscana.
El pasado lunes, la actriz de 22 años tiró de su cuenta oficial de Instagram para rememorar los dos años que lleva casada. El carrusel arranca con una foto familiar en el mismo rincón de Italia donde celebraron el enlace; la segunda diapositiva es un vídeo de los dos bailando que ha dejado el timeline bastante blandito.
El texto que acompaña la publicación no tiene desperdicio: 'Dos años casados. Oh, cómo me has cambiado la vida, J. Te quiero, te quiero y te quiero. Por seguir siempre al ritmo de nuestro propio tambor'. Traducido: la declaración más empalagosa y más honesta del mes.
Jake, por su parte, montó su propio vídeo con imágenes de los dos y una elección musical muy suya: Come On Eileen, el clásico de Dexys Midnight Runners. Un guiño ochentero que su padre, Jon Bon Jovi, sabría apreciar mejor que nadie.
Conviene recordar cómo llegaron hasta aquí. Empezaron su relación en 2021 y se casaron en 2024, primero con una ceremonia íntima y secreta, y después con una celebración por todo lo alto en Villa Cetinale, en la Toscana. Ella, con un diseño a medida de Galia Lahav; él, de Tom Ford.
Dos años después, la Toscana sigue siendo el escenario y el tambor sigue marcando el ritmo de una pareja que no juega con las reglas.
La otra novedad de la foto es la familia. La pareja ha sumado dos hijos por la vía de la adopción y el segundo lo confirmaron apenas hace unos días, sin nombres, sin caras y sin más explicaciones. Discreción absoluta en un entorno que suele funcionar justo al contrario.
Quiénes son y por qué su aniversario se ha comido el timeline
Para quien llegue nuevo: Millie Bobby Brown saltó a la fama siendo una niña con Stranger Things y hoy tiene 22 años. Jake Bongiovi, 24, es hijo de Jon Bon Jovi y lleva desde 2021 en su vida. Ninguno de los dos ha convertido su relación en un producto, y ahí está la clave de todo esto.
El post se ha llenado de mensajes de seguidores en pocas horas. Cero drama, cero indirectas y cero comunicado oficial, y aun así la publicación ha circulado como si fuera una exclusiva. Cuando el salseo es la moneda corriente, dos jóvenes contando que están bien resulta casi disruptivo.
Lo que este aniversario dice de las bodas jóvenes en Hollywood
El precedente más obvio es el de Sophie Turner y Joe Jonas: se casaron en 2019 con veintipocos, se divorciaron cuatro años después, y el proceso acabó convertido en un espectáculo público. El patrón se repite cada vez que una estrella se compromete antes de los 25, y las redes lo reciben siempre con la misma ceja levantada.
Aquí, de momento, el guion es otro. Millie y Jake no han montado un reality sobre su convivencia, no han vendido los derechos de su boda a ninguna plataforma y no han usado a sus hijos como escaparate. Lo más aburrido y lo más eficaz: vivir fuera de cámara.
Eso sí, hay un detalle que conviene vigilar. La carrera de ella va a seguir creciendo lejos de Hawkins, y cada nuevo proyecto trae entrevistas, promoción y viajes. La pareja ha demostrado que sabe protegerse cuando el ruido es bajo; la prueba de verdad llega cuando el ruido sube. Septiembre de 2027 dirá si la Toscana sigue siendo refugio o se ha convertido en escenario anual obligatorio.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Millie Bobby Brown, 22 años, estrella de Stranger Things, y Jake Bongiovi, 24, hijo de Jon Bon Jovi.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: celebran dos años de boda con vídeos desde la Toscana y una familia que sigue creciendo.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque son la pareja famosa que no vende su vida privada, y eso hoy es noticia.
Mbappé ha soltado en RFI la frase del otoño: si no gana el Balón de Oro, será una decepción. No se arrepiente de nada. Y lo dice con el mismo tono con el que firma un gol a puerta vacía.
El delantero del Real Madrid ha repasado su carrera por el galardón en una entrevista con la radio pública francesa, sin la prudencia de manual que suelen gastar los candidatos. Ha venido a ganar el Balón de Oro, no a caer bien.
Lo que ha dicho exactamente (y sí, lo ha vuelto a confirmar)
La pregunta era sencilla: ¿es el Balón de Oro una obsesión? Su respuesta, sin anestesia: 'Es un objetivo para cualquier jugador, para cualquier competidor, pero ¿una obsesión? No, no lo creo'. Y la justificación venía detrás: 'He tenido un buen año. He tenido una gran temporada a nivel individual'.
Ahí no hay novedad. Donde sí la hay es cuando le ponen delante su propia frase, la que ya corrió como la pólvora en Francia: 'Siempre he sido el elegido, no hubo nadie mejor que yo la temporada pasada'. ¿Lo dijo de verdad? 'Sí'. Sin matices y sin pasar por el departamento de comunicación.
Añade el marco: 'Cuando un competidor no gana, siempre está decepcionado'. Traducido, que si el trofeo se va a otra casa le va a doler. Lo cual es justo lo que cualquier aficionado quiere escuchar de su delantero estrella.
Un premio que se decide en las urnas, pero se construye a base de titulares durante once meses seguidos.
La batalla, dice, le divierte: 'Es agradable verlo, es agradable participar y creo que también entretiene a la gente. Ahí está la clave. El galardón dejó de ser un premio para ser un espectáculo de temporada completa, con sus favoritos, sus filtraciones, y su política de pasillo.
Sobre su carácter no piensa moverse un milímetro: 'Nunca he querido gustarle a todo el mundo, porque eso no es posible. Pero no puedo ser otra persona'. Y remata: 'Intento ser yo mismo, con mis cualidades y mis defectos, con mis victorias y mis fracasos'.
El 'nadie mejor que yo' que está ardiendo en redes
En Francia las declaraciones han sentado regular. No por el contenido, que al fin y al cabo es lo que piensa cualquier competidor de élite, sino por el tono. Mbappé no vende humildad de escaparate y eso, en un país que lleva años debatiendo su figura, siempre genera tela.
El premio llega, además, con el escenario que él mismo dice disfrutar. Nadie tiene el trofeo atado en las quinielas. En España la mirada se va de forma inevitable hacia Lamine Yamal como principal contrapunto.
Tampoco es la primera vez que un candidato suelta un órdago así. La historia del galardón está llena de futbolistas que convirtieron la campaña en un ejercicio de presión pública. La diferencia es que Mbappé no lo lanza como amenaza, lo lanza como constatación.
Por qué el Balón de Oro se juega también fuera del campo
La entrevista tiene una segunda capa. El delantero habla de la etapa nueva en Francia con Zinédine Zidane al mando, con quien todavía no ha tenido su primer encuentro de trabajo: 'No hay nada mejor que verlo allí y hablar realmente con él sobre lo que quiere'.
Antes quiso reconocer el legado de Didier Deschamps: 'Marcó la historia y devolvió a la selección francesa al lugar que le corresponde'. Y en el Real Madrid le espera Mourinho, al que sitúa entre los mejores técnicos de la era moderna y al que define como 'un líder'. 'Es alguien a quien siempre he querido tener como entrenador', confiesa.
Del Mundial, además, se queda con la imagen que dejó Francia: 'Dimos una buena imagen de nuestro país'.
Todo eso alimenta el relato, y el Balón de Oro se vota con el relato puesto. También con el corazón: reivindica sus raíces argelinas y camerunesas y confiesa que siente 'el cariño de la gente' cada vez que visita África. Si levanta el trofeo, avisa, no será solo suyo: 'De una manera u otra, también podría dedicárselo a ellos'.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Mbappé ha dicho en RFI que sería una decepción no ganar el Balón de Oro y reivindica que nadie fue mejor.
🔥 Por qué arde: Sus palabras han sentado regular en Francia y el debate del galardón está más abierto que nunca.
📲 Lo que viene: La gala del premio, con la carrera por el trofeo como telón de fondo de toda la temporada.
Abres el cajón de las pastillas y te asalta la duda: ¿tanta medicación está pasando factura a tus riñones?
Reconócelo, la escena se repite cada mañana: la pastilla de la tensión, el protector de estómago, algo para el dolor de rodilla y, si aprieta el calor, un antiinflamatorio de más. Y ahí llega la pregunta incómoda: ¿se está vengando tu cuerpo por tantos comprimidos? La respuesta corta es que no, pero tiene letra pequeña.
Lo explica con calma Pedro Zapater, presidente de la Sociedad Española de Farmacología Clínica, en un reportaje de Infosalus. Su mensaje es tranquilizador: tomar varios medicamentos no daña por sí solo estos órganos. Lo que dispara el riesgo son las dosis, el tiempo y el estado previo de cada persona.
Qué hace tu cuerpo con cada pastilla que se toma
Piensa en el hígado como un laboratorio químico y en el riñón como la depuradora del cuerpo. Cuando te tragas una pastilla, el fármaco se absorbe, viaja por la sangre y llega al órgano donde tiene que hacer su trabajo. El hígado lo transforma y el riñón lo filtra para echarlo por la orina.
El detalle que casi nadie te cuenta es que las células de estos dos órganos pasan mucho más tiempo en contacto con los medicamentos que las de cualquier otra parte del cuerpo. Por eso son los primeros en notar el desgaste cuando algo se hace mal.
El riñón no se queja de las pastillas bien pautadas, sino de las que se toman por libre y a dosis dobles.
Los antiinflamatorios y el paracetamol: dónde está el lío de verdad
Aquí conviene prestar atención. Los antiinflamatorios más usados, como el ibuprofeno o el naproxeno, pueden aumentar el riesgo de lesión renal a dosis altas o durante periodos largos. Especialmente en personas mayores o con problemas de riñón previos. El dexketoprofeno va en el mismo saco.
El paracetamol juega en otra liga: no daña el riñón, pero puede castigar el hígado cuando se superan los 4 gramos al día. El riesgo crece en personas desnutridas y en quienes beben alcohol con frecuencia. Y hay más nombres en la lista: ciertos antibióticos, algunos fármacos para la tensión y determinados antifúngicos.
Y luego está el calor. Cuando sudas más de lo normal y no repones líquidos, baja el volumen de sangre que llega al riñón. Si justo entonces te tomas un ibuprofeno, ese filtro recibe menos sangre todavía y el fracaso renal agudo deja de ser una hipótesis remota. Los mayores son los más vulnerables, porque su mecanismo de la sed funciona peor.
Ni histeria con las pastillas ni barra libre
Ninguna de estas advertencias significa dejar lo que te ha recetado el médico. La clave es la contraria: el medicamento pautado por tu médico es seguro, porque él ya ha valorado tu perfil antes de firmar la receta. Si en tu caso el riesgo pesa demasiado, buscará una alternativa o te programará controles.
Lo que puedes hacer es sencillo: no automedicarte, no compartir pastillas con nadie y no saltarte las analíticas. Y avisar al médico de todo lo que tomas, incluidos los productos naturales, porque las hierbas también interaccionan.
Es el mismo error que cometemos con los suplementos de moda: se dan por inocuos porque se compran sin receta. Con los fármacos pasa igual. El mito no está en que las pastillas dañen siempre, sino en creer que da lo mismo tomarlas así o bien pautadas. No da lo mismo.
Hay señales que no admiten espera: orina muy oscura, del color del té o de un refresco de cola; menos cantidad de la habitual en todo el día; tobillos y piernas hinchados; cansancio que no se va; náuseas; o un tono amarillento en ojos y piel. Si aparece alguna, toca cita para revisar qué tratamiento está fallando.
Mi posición tras leerlo es clara: ni alarmismo ni barra libre. La mayoría de tratamientos crónicos funciona años sin tocar el riñón, y quien deja la medicación por su cuenta se expone a más problemas que quien la mantiene controlada.
🧠 Para soltarlo en la cena
Riñón e hígado aguantan las pastillas; la deshidratación los delata.
Las bandejas organizadoras de Lidl llegan este viernes 25 de septiembre por 4,99 €, y tu cajón desastre tiene los días contados.
Reconócelo. Ese cajón del dormitorio donde conviven relojes, pendientes sueltos, una pinza del pelo y tres cargadores que ya no sabes ni de qué aparato son. Lidl pone a la venta esta semana un juego modular de siete piezas fabricado en fieltro, con tres tamaños distintos, y cuesta menos que dos cafés con tostada.
El precio de salida es 4,99 €, aunque la cadena avisa de que puede variar según la tienda, tal y como recoge Trendencias. Es un artículo de bazar, así que lo habitual es encontrarlo en la zona de oportunidades del centro, junto al resto de la colección W5. El folleto semanal con todos los productos de estos días lo tienes en la web oficial de Lidl.
Siete piezas, tres tamaños y un fieltro que no suena
Aquí está la gracia del asunto: el material. Tejido de fieltro, no plástico duro ni metacrilato. Y eso se nota más de lo que parece. Los organizadores rígidos son fríos al tacto y, cada vez que dejas caer un reloj encima, suenan como una mesa de oficina. El fieltro amortigua el golpe y no hace ruido, así que puedes ordenar a las siete de la mañana sin despertar a nadie en casa.
Segundo punto a favor: la protección. Los accesorios delicados no se arañan al apoyarse, algo que con el plástico acaba pasando antes o después.
El reparto de piezas está pensado para un cajón de ropa interior: cuatro cajitas pequeñas para calcetines enrollados, dos medianas para bragas dobladas en tres pliegues, y una bandeja grande donde los sujetadores se mantienen en fila sin que las copas acaben deformadas. Todo encaja entre sí o se separa, según la anchura que tengas libre.
Un cajón ordenado no se consigue con fuerza de voluntad, sino con piezas que encajen de verdad en el hueco que tienes.
Dos colores neutros y una duda razonable antes de pagar
El set llega en beige y gris oscuro, dos tonos que se mimetizan con cualquier estilo decorativo, del nórdico al más contemporáneo.
Ahora la parte incómoda. El fieltro tiene un problema: se mancha y se limpia peor que el plástico. Si lo que quieres es ordenar cajones de cocina, baño o escritorio, ahí gana el material rígido. Un set de ocho organizadores de plástico de la marca Szebisoa se queda en 9,49 € en Amazon: sale más caro, pero se pasa por agua en dos minutos.
Cambio de armario: cuándo se amortizan estos 4,99 €
Los artículos de bazar tienen truco: aparecen una semana, se agotan y no suelen repetirse en catálogo. Si este te encaja, el viernes es el día.
Mi valoración, sin adornos: siete piezas por menos de cinco euros es un precio difícil de discutir. Lo único que puede salir mal es la medida. Antes de ir, coge el metro y apunta el ancho y el fondo de tu cajón; con esas cifras sabrás si te sirve la bandeja grande o si vas a tener que combinarla en dos filas. Si el cajón es muy poco profundo, ahórrate el viaje.
🛒 Directo al grano
Precio: 4,99 €, aunque puede variar según el centro. Fecha de la promo: a la venta desde el viernes 25 de septiembre. Sección donde encontrarlo: zona de bazar de las tiendas Lidl, dentro de la colección W5.
Nos vemos el viernes en el pasillo de bazar. Ya me contarás si tu cajón sobrevive.
España en Eurovisión 2027 seguirá fuera si RTVE mantiene lo anunciado: suspensión tras las bajas de Irlanda y Países Bajos.
El presidente de la corporación pública, José Pablo López, ha confirmado que propondrá al Consejo de Administración mantener la suspensión de la participación española de cara a 2027. Lo ha dicho en su comparecencia ante la comisión de control parlamentario de RTVE, a pregunta de Francisco Sierra, de Sumar, tal y como ha difundido la propia corporación.
López ha recordado que RTVE ha liderado la exigencia de regeneración ética dentro de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), la entidad que organiza el Festival de Eurovisión. También que ha presionado con firmeza para para penalizar cualquier intento de instrumentalización política y para blindar la neutralidad de los patrocinios y del propio certamen.
Lo que José Pablo López llevará al Consejo
El matiz que lo cambia todo está aquí: los cambios adoptados por la UER —por ejemplo, que un país en guerra no pueda organizar Eurovisión aunque gane— no le parecen suficientes. Y avisa: no toca hacer una 'evaluación complaciente', porque aunque reconoce avances técnicos, queda 'una evidente asignatura pendiente en el terreno ético'.
Lo que más duele, según su propio relato, es que la radiotelevisión pública de Israel siga participando en el festival. López lo ha llamado 'profundamente doloroso' y ha avisado de que 'no hay que maquillar la realidad con eufemismos'. Traducido: si el festival no cambia por dentro, España no sube al escenario.
RTVE ha convertido una decisión televisiva en un pulso ético: o el festival cambia por dentro, o España se queda mirando desde el sofá.
Por qué RTVE no da su brazo a torcer
El movimiento no sale de la nada. Irlanda ya ha dicho que no acudirá y Países Bajos se ha ido distanciando del certamen, así que España se queda en una posición incómoda: subirse otra vez al barco o apearse con los que ya han dado el paso. De momento, la balanza se inclina hacia lo segundo.
No es un escenario nuevo. En la votación anterior del Consejo de Administración, la retirada salió adelante con 10 votos a favor, 4 en contra y 1 abstención (PSOE, Sumar, Podemos, ERC y PNV por un lado; Partido Popular en contra y Junts absteniéndose). Con esos números, mantener la suspensión suena menos a sorpresa y más a continuación.
Por qué este pulso va mucho más allá de una canción
Aquí no hablamos de un single ni de un escenario: hablamos de la tele pública de un país que lleva años viviendo Eurovisión como una fiesta propia. España ha tenido noches de todo tipo en el festival, de la fuerza escénica de 'SloMo' de Chanel al discurso de 'Zorra' de Nebulossa, y aun así RTVE ha decidido que volver no le compensa con las reglas actuales.
¿Está justificado el pulso? Depende de qué te interese del festival. Si buscas música y espectáculo, la noticia es un jarro de agua fría: sin España, la edición de 2027 pierde a una de sus aficiones más ruidosas. Si te interesa quién financia, quién organiza y a quién se sienta Europa en la mesa, la propuesta tiene todo el sentido: le exige coherencia a una organización que ha movido ficha a medias.
El siguiente hito es la votación del Consejo de Administración, cuya fecha todavía no se ha anunciado. Hasta entonces, la pelota sigue en el aire y los eurofans españoles, con el calendario en la mano. Si la suspensión se confirma, 2027 se verá desde el sofá.
Medidor de hype
Nivel de hype: 6,5/10. No hay canciones ni escenarios, pero sí un pulso político que toca de lleno a uno de los festivales más vistos de Europa. La nota sube porque la decisión sigue abierta: ojo a la votación del Consejo.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: RTVE propondrá al Consejo mantener la suspensión de España en Eurovisión 2027.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: José Pablo López, la UER y una votación del Consejo todavía sin fecha anunciada.
🎵 Una canción para esta noticia:'Zorra' - Nebulossa.
Jalen Duren ha dicho no a 200 millones de dólares y los Detroit Pistons ya no saben cómo sujetarlo. El pívot de 22 años rechazó la última oferta de renovación a solo una semana del arranque de la pretemporada NBA.
El pulso que Duren ha decidido llevar hasta el final
Según ESPN y The Athletic, la franquicia de Michigan volvió a la carga con un contrato de 200 millones de dólares repartidos en cinco temporadas, unos 40 millones de media por año, totalmente garantizados y sin opciones de equipo ni de jugador. Nada de trampas ni de letra pequeña en la estructura. Y aun así, dijo no.
El detalle interesante está en el salto respecto a la propuesta anterior. Los Pistons subieron la cifra en 10 millones y se toparon con el mismo muro. Durante toda la offseason, la oferta de los Detroit Pistons se había movido en el rango de los 180 a los 190 millones por cinco años, con incentivos y condiciones varias que se colaron en en el paquete. Ese paquete es lo que ha hecho saltar todo por los aires.
Shams Charania lo resumió en ESPN sin adornos: 'Los Pistons y Jalen Duren están en un punto muerto y todavía está por ver si se va a presentar o no en el Media Day dentro de siete días'. Traducido del periodista al castellano: ni acuerdo, ni fecha, ni certeza de que el pívot aparezca en la foto oficial del equipo.
La cláusula que le sentó como una bofetada
Aquí viene lo jugoso del asunto. Entre las condiciones que Detroit ha ido colando en sus propuestas hay una cláusula de control de peso como condición del contrato, y según lo que se ha filtrado, Duren se habría sentido 'faltado al respeto' por ella. El problema no es la cifra: es lo que la cifra lleva pegado.
Un contrato no se firma solo con ceros: se firma con la sensación de que la franquicia confía en ti.
Para un pívot de 22 años que acaba de firmar su mejor temporada como profesional, que le pongan por escrito que su rendimiento depende de una báscula suena a desconfianza. Y en un vestuario eso pesa. Pesa mucho más que cualquier decimal en la hoja de cálculo.
Porque el contexto ayuda a entender el mosqueo. En la temporada regular, Duren promedió 19,5 puntos, 10,5 rebotes y 2,0 tapones por partido en 70 encuentros, con un 65,2% en tiros de campo. Eso disparó el cálculo de su extensión hasta los 287 millones en cinco años, después de ser All-Star y entrar en el tercer mejor quinteto All-NBA. Detroit nunca ha estado dispuesto a llegar tan lejos.
Y después llegaron los playoffs. Ante Orlando y Cleveland sus registros cayeron a 10,2 puntos, 8,5 rebotes y 2,1 asistencias por choque, con minutos de banquillo en los momentos calientes. Ahí está la grieta. La franquicia paga por lo que vio en abril; el jugador cobra por lo que hizo de octubre a marzo.
El calendario aprieta y no hay salida buena
El escenario que se dibuja ahora mismo es el de la qualifying offer: 9,6 millones para la temporada 2026-27 si firma antes del 1 de octubre. Aceptarla le convertiría en agente libre sin restricciones el próximo verano, con libertad total para elegir destino. A cambio, renuncia a unos 40 millones anuales y se juega el físico en un año de contrato.
El mecanismo existe precisamente para esto: es la vía del jugador que prefiere un año barato antes que comprometer cinco a un precio que considera injusto. La letra pequeña importa, y aquí está en juego. Porque el máximo que podría firmar en el mercado abierto el próximo verano sería de 198,8 millones en cinco temporadas, algo por debajo de lo que Detroit pone hoy encima de la mesa. O sea: si Duren se marcha, se marcha cobrando menos.
Los equipos que más interés han mostrado son los propios Pistons y los Milwaukee Bucks, según lo que ha circulado. Que el pretendiente más insistente sea el que ya le tiene en nómina dice bastante del mercado que le espera. Y ojo, porque eso también es una señal.
Para Detroit, el pulso tiene dos finales y ninguno es cómodo. O paga de más, o pierde gratis a un All-Star de 22 años que ya sabe lo que es codearse con la élite. Con el Media Day a la vuelta de la esquina y el 1 de octubre marcado en rojo, la próxima semana dirá si esto se arregla o si se rompe del todo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Jalen Duren ha rechazado 200 millones en cinco años y la renovación con Detroit sigue en punto muerto.
🔥 Por qué arde: Se sintió faltado al respeto por una cláusula de control de peso y podría firmar la qualifying offer del 1 de octubre.
📲 Lo que viene: El Media Day y la fecha límite del 1 de octubre decidirán si sigue en Michigan o se marcha gratis en verano.
Tres comunidades del PP con la infancia en manos de Vox se niegan a acoger menores migrantes de Ceuta. Aragón, Castilla y León y Extremadura rechazan el traslado pese a tener ocupadas menos de un tercio de las plazas que el Gobierno les atribuye.
Qué han decidido Aragón, Castilla y León y Extremadura
La negativa es directa. Carlos Pollán, vicepresidente primero y consejero de Familia de Castilla y León por Vox, lo dejó claro: 'No podemos aceptar el traslado de menores extranjeros no acompañados procedentes de Ceuta'. Aragón y Extremadura sostienen la misma posición, y las tres han faltado a reuniones de la Conferencia de Infancia, el órgano de coordinación con el Ministerio.
Los números, sin embargo, cuentan otra cosa. El Real Decreto 556/2026 fija la capacidad ordinaria de cada territorio con una fórmula basada en la población, aplicable a los menores migrantes no acompañados. Las tres comunidades solo tienen ocupado el 28,5% de esas plazas, según los datos que han trasladado a infoLibre.
Cuántas plazas quedan libres y cuántos menores esperan en Ceuta
En Castilla y León la norma atribuye 883 plazas y la ocupación real es de 164, un 18,57%. La Junta discrepa: dice que su capacidad real es de solo 130 y que, por tanto, vive una sobreocupación del 26%.
Extremadura, por su parte, tiene una capacidad ordinaria de 364 y 108 menores, un 29,67%. Aragón tiene ocupado el 46,01% de sus plazas, 219 de las 476 previstas. Su Departamento de Bienestar Social sostiene que está 'por encima de su límite', sin concretar en cuánto.
Sumadas, las más de 1.000 plazas que quedan libres en los tres territorios darían para acoger a casi la mitad de los más de 2.600 menores que hay en Ceuta. Son 2.140 ya filiados y entre 500 y 700 en la calle, según estimaciones de la ministra de Infancia, Sira Rego.
Las plazas libres en las tres comunidades bastarían para reubicar a casi la mitad de los menores que hoy siguen en Ceuta.
El detalle que explica la urgencia es que Ceuta tiene una capacidad ordinaria de solo 29 plazas. La ministra lo defendió en una entrevista en la Cadena SER: la mayoría de los menores 'se quieren quedar en España y se van a quedar porque hay una ley que los protege'.
Por qué el pulso se extiende al resto de comunidades del PP
Las tres comunidades más duras no están solas, aunque el resto lo plantea con matices. Galicia y la Comunitat Valenciana, ambas del PP, están en contra pero sostienen que sí acogerán menores. En Valencia, la ocupación ronda las 700 plazas, un 36,8% de su capacidad de 1.903.
Madrid también se opone, pero ha acudido a las reuniones de la Conferencia de Infancia. Su Consejería de Familia no ha dado el número exacto de plazas y alega un 136%. Ha atendido a 1.505 menores desde enero de 2026, por debajo de las 2.471 plazas que le atribuye el decreto.
En Andalucía, Vox rechaza el traslado mientras el presidente popular, Juan Manuel Moreno Bonilla, lo critica pero no se negará a acoger. La comunidad tiene 1.800 plazas ocupadas de 3.009, cerca del 60%. Cataluña (PSC) llega al 72,4% y Baleares (PP), al 211%.
Por qué la acogida depende de un reparto todavía abierto
El pulso no es nuevo. La acogida de menores migrantes no acompañados lleva años tensionando la relación entre el Estado y las comunidades, porque la competencia de infancia está descentralizada. Lo que cambia ahora es el marco: el Real Decreto 556/2026 fija por primera vez una capacidad ordinaria calculada con criterios poblacionales.
Ahí está el nudo. Para el Ministerio de Infancia, ese cálculo es la base objetiva para repartir la reubicación y evitar que Ceuta colapse. Para comunidades como Castilla y León, Aragón o Cataluña, la cifra infla su capacidad y las obliga a asumir más menores de los que dicen poder atender.
Murcia, Galicia, País Vasco, Cantabria y Canarias aún no han dado sus datos, así que el reparto sigue abierto. Lo próximo será ver si el Ministerio mantiene el pulso y activa los traslados desde Ceuta o si busca un acuerdo político antes de forzarlos.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Aragón, Castilla y León y Extremadura, con la infancia en manos de Vox, han rechazado acoger a menores migrantes de Ceuta.
Por qué te importa: Usan menos de un tercio de sus plazas mientras Ceuta, con capacidad para 29, tiene más de 2.600 menores.
A quién afecta: A los menores no acompañados que llegan a Ceuta y al reparto de plazas entre todas las comunidades autónomas.
Hacia dónde vamos: El reparto sigue abierto y aún faltan los datos de Murcia, Galicia, País Vasco, Cantabria y Canarias.
La credencial de prensa de Vito Quiles ya no sirve: el Congreso se la ha retirado de forma definitiva.
La decisión salió adelante con los votos de PSOE y Sumar. La adoptó este martes la Mesa, el órgano de gobierno de la Cámara, tras analizar la propuesta de sanción que habían preparado los letrados, los juristas que asesoran al Congreso. El PP se abstuvo de participar en la votación, según fuentes parlamentarias.
Por qué es la primera sanción definitiva del Congreso
Hasta ahora, todas las suspensiones de acreditaciones en la Cámara habían sido temporales. Nunca antes se había retirado una credencial de forma permanente. Quiles ya sufrió una suspensión cautelar en mayo, mientras se tramitaban los expedientes que ahora se han resuelto.
El Reglamento del Congreso reserva la categoría de muy grave para las faltas más serias. Cada una de las tres acarreaba la retirada definitiva de la acreditación, según las fuentes consultadas.
Las normas de comportamiento de la Cámara contemplan varios niveles de falta, y la retirada definitiva de la credencial es el castigo más severo al que se puede llegar. La Mesa es el órgano que gobierna el día a día del Congreso y el que resuelve sobre las acreditaciones de los informadores.
Perder esa credencial tiene efectos prácticos. Sin acreditación no hay acceso a las zonas reservadas a la prensa, ni a las ruedas de prensa que se convocan en la Cámara. El trabajo informativo dentro del Congreso queda cerrado.
Hasta mayo, las sanciones en el Congreso se quedaban en suspensiones temporales; ahora la retirada es definitiva.
Seis faltas en total: tres graves y tres muy graves
Vito Zoppellari Quiles, que trabaja para EDA TV, suma seis infracciones: tres graves y tres muy graves, según fuentes parlamentarias. Las tres últimas se cometieron en marzo y tienen que ver con la obstrucción de ruedas de prensa y con la difusión en redes de imágenes obtenidas vulnerando las normas de la Cámara. La reincidencia eleva la falta a la categoría de muy grave.
A esos expedientes se suman las reiteradas denuncias públicas de diputados, partidos y asociaciones de prensa, que le acusan de hostigar y de alterar el funcionamiento de las comparecencias.
Qué cambia esto para el resto de acreditados
El precedente inmediato está en la propia suspensión cautelar de mayo, cuando la Mesa retiró temporalmente las credenciales de Quiles y de Bertrand Ndongo mientras se tramitaban los expedientes. Entonces la medida se presentó como provisional. Con la resolución en firme, la sanción deja de ser temporal y pasa a ser definitiva.
Aina Vidal, diputada de Sumar y portavoz de Comunes, ha celebrado la decisión y ha confiado en que sirva de 'aviso a navegantes'. Sostiene que estos agitadores 'no son profesionales de los medios de comunicación' y que su actitud, que califica de 'poco decorosa', dificulta el trabajo de los diputados. La votación no fue unánime: el PP optó por no participar.
El caso abre además una discusión que lleva meses sobre la mesa: dónde está la frontera entre un periodista acreditado y alguien que usa el acceso a la Cámara para difundir contenido en redes. Las asociaciones de prensa figuran entre quienes han denunciado públicamente estos comportamientos. La Cámara, por ahora, responde caso por caso y con el Reglamento en la mano.
En el fondo del asunto está la definición de quién es periodista acreditado. La Cámara entrega credenciales a los profesionales que cubren su actividad y ese acceso conlleva unas normas de comportamiento que ahora se han aplicado por primera vez hasta el final.
La medida afecta a un solo acreditado, pero llega después de meses de tensiones entre diputados, medios y asociaciones de prensa. Es la primera sanción definitiva que aplica la Cámara. Los siguientes movimientos se seguirán en la Mesa del Congreso, que es el órgano que califica las infracciones y resuelve sobre las acreditaciones.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La Mesa del Congreso ha retirado de forma definitiva la acreditación de prensa a Vito Quiles, de EDA TV, por acumular tres faltas graves y tres muy graves.
Por qué te importa: Es la primera vez que la Cámara aplica la sanción máxima y fija un precedente sobre quién puede acceder a cubrir la actividad parlamentaria.
A quién afecta: A Vito Quiles, a su medio y al resto de periodistas acreditados, que ven cómo la Cámara califica las infracciones.
Hacia dónde vamos: El caso de Bertrand Ndongo, suspendido también de forma cautelar en mayo, sigue pendiente de resolución.
Salvador Illa propone prohibir la inteligencia artificial en los colegios de Cataluña hasta los 14 años. El presidente de la Generalitat quiere así combatir la adicción a las pantallas y recuperar el hábito de la lectura entre los más jóvenes.
Lo ha dicho este martes en una entrevista en Rac1, el mismo día en que la Generalitat ha difundido una guía sobre el uso de pantallas en menores. El documento alerta de daños irreversibles y apunta a problemas de salud como la miopía, el sobrepeso o las caries.
¿Qué ha propuesto Illa para las aulas catalanas?
La propuesta se apoya en el concepto de bienestar digital, es decir, hacer un uso razonable de la tecnología y buscar un equilibrio en el que las ventajas superen a los riesgos sin acabar en adicción. Según Illa, el límite se fija en los 14 años siguiendo los criterios de los expertos, y el Govern catalán actuará 'siempre con criterios científicos, evidencia científica'.
En su intervención, el presidente catalán ha vinculado el exceso de pantallas con la pérdida de hábitos lectores. A su juicio, la adicción a los dispositivos aleja a los estudiantes de los libros, y no quiere que eso ocurra con Rodoreda, con Joanot Martorell, con Cervantes o con Llull. 'No puede ser que este uso excesivo haga que los chicos de nuestro país no tengan contacto con la lectura', ha reflexionado.
El anuncio llega en pleno debate sobre el papel de la tecnología en el aula. Illa ha pedido una 'reflexión profunda' sobre cómo se utilizan los móviles y las tabletas en colegios e institutos, y ha apostado por reforzar la lectura como alternativa a las pantallas.
El planteamiento no se queda en una recomendación: el Govern quiere llevar a la ley todo lo que dependa de sus competencias.
Sobre los cambios normativos, el presidente ha señalado que su intención es aprobarlos 'lo antes posible, pero también con serenidad'. En la práctica, la Generalitat quiere convertir la propuesta en ley en todo lo que esté en el ámbito de sus competencias. Eso sí, ha descartado por ahora restricciones para los adultos. Sin calendario.
¿A quién afecta la medida y qué dice la guía?
La guía difundida por el Govern pone el foco en los menores y sostiene que el uso excesivo de pantallas causa daños irreversibles. El documento menciona problemas de visión como la miopía, además del sobrepeso o el aumento de las caries. El dato preocupa.
El impacto directo es para las familias con hijos en edad escolar, para los docentes y para los propios centros, que tendrían que revisar materiales y metodologías si el veto sale adelante. Los estudiantes a partir de los 14 años, en cambio, podrían seguir utilizando estas herramientas según el planteamiento del presidente. Conviene estar atento a cómo se concreta.
Cómo se aplicará el veto en el día a día de las aulas está todavía por definir: ni el presidente ni el Govern han detallado qué herramientas concretas quedarían fuera ni con qué mecanismos se controlaría su uso. El detalle, pendiente.
Qué viene ahora: de las palabras a la ley
El debate no es nuevo. Sobre los móviles y las pantallas en la escuela se lleva hablando tiempo en España, con distintas comunidades autónomas y centros educativos que han ido tomando decisiones en los últimos cursos. La diferencia, esta vez, es el salto que plantea Illa: pasar de las recomendaciones al terreno normativo.
De momento no hay fechas sobre la mesa. La idea del presidente es legislar con consenso y sin prisas, pero sin abandonar el objetivo. Mientras tanto, la guía de la Generalitat ya está sobre la mesa de colegios, pediatras y familias, que son quienes notarán antes cualquier cambio en el día a día de los alumnos. Queda camino.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Illa propone vetar la IA en los colegios hasta los 14 años y llevarlo a la ley.
👥 Quiénes son los afectados: Familias con hijos en edad escolar, docentes y centros educativos de Cataluña.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Cambios en el uso de pantallas y tecnología en las aulas si la norma sale adelante.
Toy Story 5 llega a Disney+ el 23 de septiembre después de firmar una de las taquillas más altas del año.
La fecha ya es oficial: 23 de septiembre en Disney+
La plataforma ha confirmado que Toy Story 5 se estrena en Disney+ el 23 de septiembre, apenas tres meses después de su llegada a las salas. La película se suma así al catálogo de Disney+, donde ya viven las cuatro entregas anteriores y donde la saga funciona como puerta de entrada para los más pequeños de la casa.
El paso por cines ha sido de los que hacen historia. Las estimaciones de taquilla apuntan a más de 1.140 millones de dólares recaudados, una cifra que la coloca entre las películas más vistas de 2026 y que supone un récord para Pixar. Ojo con el detalle.
De qué va: Bonnie, una tableta y unos juguetes que se sienten fuera de juego
Toy Story 5 pone a Jessie al frente del grupo tras la marcha de Woody, y el conflicto llega en forma de pantalla. Bonnie, nueve años, recibe de sus padres una tableta llamada Lilypad pensada para ayudarla a relacionarse con otros niños, y los juguetes interpretan ese aparato como una amenaza directa a su papel en la vida de la niña. Puro Toy Story.
Ahí es donde entra Woody otra vez. Jessie pide ayuda a su antiguo compañero y las peripecias que vienen después separan al grupo, lo vuelven a juntar, y les ponen delante obstáculos de los buenos. Entre medias, una horda de Buzz Lightyear firma varios de los pasajes más imaginativos de la película. Memorable.
La lectura de fondo es muy de 2026: unos muñecos que se sienten obsoletos en una era en la que parecen haber perdido su función. Nostalgia, incertidumbre y alguna escena con pañuelo. Y un dato que conecta con medio mundo: la franquicia cumple ya más de 30 años desde aquella primera Toy Story que cambió la animación para siempre. Maratón asegurado.
Tres décadas después, la saga sigue hablando de aprender a soltar lo que queremos y de encontrar sitio en un mundo que cambia sin avisar.
Por qué este estreno dice mucho de la estrategia de Disney+
Pixar y Disney llevan tiempo afinando la ventana entre el cine y el streaming, y este caso es casi un manual. Disney reserva la sala durante meses y después coloca la película en su plataforma como gran reclamo de catálogo. Pasó con Del revés 2, que también encadenó taquilla enorme y aterrizaje posterior en Disney+, y la jugada se repite ahora con la entrega más ambiciosa de la saga.
¿Está justificado el hype? Aquí sí, y con argumento. No hablamos de un título de catálogo cualquiera, sino de una de las películas más taquilleras de 2026. Para el suscriptor, significa ver en casa, sin mover un dedo, un estreno que hace unos meses exigía pasar por taquilla. Para la plataforma, un empujón de conversación en un mes de septiembre cargado de novedades. La jugada funciona.
El siguiente hito ya tiene fecha: mañana mismo la película queda disponible para todos los suscriptores. Queda por ver si el público de casa responde como el de las salas y si la franquicia, con más de tres décadas a las espaldas, tiene cuerda para rato. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Una taquilla estimada de más de 1.140 millones de dólares, la franquicia de animación más querida de las últimas décadas y un salto al streaming que muchos llevaban semanas esperando. Prepara la manta y avisa en el grupo de la familia.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Toy Story 5 llega a Disney+ el 23 de septiembre tras su paso millonario por los cines.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Disney+ que crecieron con la saga y a las familias con niños en casa.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Mañana mismo, cuando la película aterrice en el catálogo de la plataforma.
La colaboración de Lisa con PlayStation ya tiene fecha: mando personalizado, merch gaming y fans listos para arrasar la tienda.
Un mando con la cara de Lisa (y con sus flequillos)
Sony ha presentado el DualSense inalámbrico en edición limitada de Lisa, un mando de PS5 diseñado codo con codo con la integrante de BLACKPINK. No es un accesorio cualquiera con un logo pegado: la marca ha puesto su nombre en el centro de todo el proyecto.
Las reservas se abren el 2 de octubre a las 10:00 (hora del Reino Unido) y el mando llega a las tiendas el 30 de octubre por 74,99 libras, tanto en la tienda oficial de PlayStation como en comercios seleccionados. Eso sí, Sony avisa de que se venderá en cantidades muy limitadas. Ansia máxima.
Ahí no acaba la cosa: La línea de merch abarca ropa, gorras y bolsos de tela, además de llaveros, pegatinas, y una funda para el propio DualSense, todo con diseños firmados por la propia Lisa. Traducción rápida: quien quiera el pack completo va a tener que rascarse el bolsillo.
Y los detalles no son casuales. La marca ha explicado que el flequillo y los ojos de la artista ocupan el centro del touchpad, acompañados de sus estrellas características y del lettering 'LL', todo sobre un acabado Chroma Pearl, que resulta ser su color favorito. Menudo detallazo.
En el K-pop actual, un mando de consola dice más del poder de una artista que cualquier portada de revista.
La noticia llega unos días antes de otro movimiento gordo: el EP 'Press Play' se publica el 23 de octubre, apenas una semana antes de que el mando aterrice en las tiendas. Y no, no es la primera vez que la artista y la marca juegan juntas.
El año pasado Lisa protagonizó un anuncio de PlayStation en el que se la veía dándolo todo con 'Astro Bot', con su tema 'Lifestyle' de fondo. Aquello fue un guiño simpático. Esto es otra cosa: una colección entera con su firma y su nombre en cada detalle.
Lo que este fichaje dice del momento de Lisa
Hay una razón para no leer esto como un simple pelotazo de marketing. Lisa lleva años construyendo una marca personal que va mucho más allá de la música, con su álbum debut en solitario, 'Alter Ego', como punto de inflexión en 2025. Su regreso con 'Press Play' se presenta desde su entorno como un trabajo más personal, con sus raíces tailandesas como bandera.
Sobre el papel, el hype está justificado: no hablamos de un logo pegado a un mando, sino de una colección diseñada con criterio y con detalles que solo su fandom va a pillar a la primera. Ahí está la clave del negocio. Ojo con esto. Sony no ha publicado cifras de unidades ni de reservas, así que cualquier promesa de agotado es especulación hasta que la tienda abra.
El próximo hito es claro. El 2 de octubre se sabrá si el ansia se traduce en sold out, y el 23 de octubre llegará el EP. Dos fechas, un mismo objetivo.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Un mando con identidad propia, una línea de merch que va a volar y un EP a la vuelta de la esquina. Las unidades serán limitadas, pero el ruido en redes ya es ensordecedor. Si lo tienes claro, pon la alarma para el 2 de octubre.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Lisa ha diseñado un mando DualSense de edición limitada y una línea de merch gaming para PlayStation.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Reservas el 2 de octubre, lanzamiento del mando el 30 de octubre y EP 'Press Play' el 23 de octubre.
🎵 Una canción para esta noticia:'Lifestyle' - Lisa.
La reforma de pensiones vuelve al Congreso con un aviso: la pensión pesará cada vez menos frente al último salario.
Un estudio de Fedea, la Fundación de Estudios de Economía Aplicada, sitúa a España como la gran economía europea donde más caerá la tasa de reemplazo, el porcentaje del último sueldo que representa la nómina de jubilación. La pensión pasará del 77,2% al 64,6% del último salario, según sus proyecciones hasta 2050.
Traducido a dinero: un trabajador que se jubile con un sueldo de 2.500 euros al mes pasaría de cobrar una pensión equivalente a 1.930 euros a percibir 1.615, unos 315 euros menos cada mes, según el informe.
La diferencia se nota cada mes.
Qué dice el informe sobre la pensión y el último salario
El documento lo firman José Enrique Devesa, del Instituto Valenciano de Investigaciones Económicas (IVIE) y la Universidad de Valencia; Robert Meneu, de la misma universidad, y Borja Encinas e Inmaculada Domínguez, de la Universidad de Extremadura. El informe parte de los datos oficiales del Ageing Report 2024, el estudio trienal sobre envejecimiento demográfico que elabora la Comisión Europea.
El envejecimiento de la población y la jubilación de la generación del baby boom elevarán el déficit del sistema en 2,5 puntos de PIB entre 2022 y 2050, el sexto mayor aumento de la Unión Europea. Los autores comparan el valor de las pensiones con las cotizaciones de toda una vida laboral, y no solo los ingresos con los gastos.
El ajuste no llegará de golpe, pero cada generación que se jubile en las próximas décadas cobrará una nómina pública menos generosa respecto a su sueldo.
Sin embargo, el nuevo indicador de sostenibilidad que proponen apunta a una mejora estructural: España pasaría de 1,34 en 2022 a 0,90 en 2050, por debajo del umbral que marca la sostenibilidad. El índice español es el que más mejora de la UE, con 0,44 puntos de caída, frente a 0,20 de Suecia, 0,07 de Países Bajos, 0,06 de Francia y 0,02 de Alemania.
¿A quién afecta y cuánto dinero está en juego?
El informe señala a los trabajadores que se jubilarán en las próximas dos décadas como el grupo más expuesto, con la generación del baby boom en primera línea. Cuanto más se retrase la salida del mercado laboral, más años de cotización se acumulan y mayor peso tienen esas aportaciones en el cálculo de la pensión final.
La otra cara aparece en los ingresos. España es el segundo país de la UE donde más crecen los recursos del sistema, con 1,7 puntos de PIB, gracias a figuras como el Mecanismo de Equidad Intergeneracional (MEI), la cuota de solidaridad o la subida de las bases máximas de cotización. El Estado recaudará más para afrontar las obligaciones futuras, aunque los autores avisan de que eso no elimina los problemas financieros del sistema.
En el caso de Canarias, los cálculos difundidos durante el debate apuntan a que alrededor de 40.000 personas se beneficiarían de los cambios en el sistema.
El calendario no se detiene.
Qué viene ahora y qué conviene vigilar en el Congreso
El punto de partida no es nuevo. Las reformas diseñadas entre 2021 y 2023 por el entonces ministro de Seguridad Social y hoy gobernador del Banco de España, José Luis Escrivá, están recogidas en el Boletín Oficial del Estado, y se centraron en reforzar los ingresos y elevar la edad efectiva de jubilación. Para los investigadores, ese diseño explica buena parte de la mejora del indicador de sostenibilidad.
Eso sí, los propios autores piden interpretar los resultados con mucha cautela. Los supuestos del Gobierno para las proyecciones son excesivamente optimistas, sostienen, sobre todo por el aumento previsto de la tasa de actividad de los mayores de 55 años y por una caída drástica de la tasa de reemplazo que consideran sobrevalorada en el informe europeo.
El debate sigue abierto.
El texto continúa en el Congreso y las próximas semanas serán clave para ver cómo se financian esas obligaciones y qué margen queda para sostener las nóminas de jubilación. Las comunidades autónomas y los agentes sociales seguirán cada paso de cerca, porque de ello depende el poder de compra de millones de personas que hoy siguen trabajando.
La tasa de reemplazo no es una cifra abstracta. Marca el dinero que cada jubilado tendrá disponible a final de mes y su evolución depende de decisiones que se toman ahora mismo.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: España liderará la caída de la pensión frente al último salario entre las grandes economías europeas.
👥 Quiénes son los afectados: Los trabajadores que se jubilen en las próximas décadas, con la generación del baby boom en primera línea.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Nóminas de jubilación menos generosas y un debate en el Congreso sobre cómo financiar el sistema.
El 'influencer piso por stories' ya es el meme del alquiler: dos stories al día a cambio de una casa, hipoteca incluida. La conversación con la agencia inmobiliaria se ha hecho viral y ha puesto sobre la mesa un debate incómodo sobre cuánto vale de verdad el contenido de un creador.
La oferta: dos historias al día durante toda la hipoteca
Todo empezó con una captura de WhatsApp que un agente inmobiliario compartió en redes. En ella, un creador de contenido, sin identificar, proponía una colaboración bastante peculiar: un piso o un dúplex a cambio de publicidad en sus perfiles. Ponía una condición: buscaba una vivienda de hasta dos habitaciones.
Su argumento era el de cualquier propuesta comercial: los más de 170.000 seguidores que dice tener sumando sus tres redes. En concreto, presume de más de 100.000 en Instagram, casi 50.000 en TikTok y más de 20.000 en Facebook. Lo que no se sabe es cuántas de esas cuentas son las mismas personas contadas tres veces.
La oferta textual fue, según esa conversación, publicar dos historias al día en sus redes durante todo el tiempo que dure el crédito hipotecario. Traducido a años: si la hipoteca se estira lo habitual, hablamos de tres décadas de stories ininterrumpidas. Y de una inmobiliaria que tendría que seguir abierta todo ese tiempo para cumplir su parte.
Las cuentas que no salen
El agente, cuenta la captura, contestó primero con un signo de interrogación. Después compartió la conversación sin revelar la identidad del remitente, y el resto ya te lo imaginas: el pantallazo corrió como la pólvora por X, TikTok e Instagram.
Ahí llegaron los memes, pero también las cuentas. Dos stories diarias son unas 730 publicaciones al año y casi 21.900 si el acuerdo se mantiene tres décadas. Aplicando el precio medio nacional, una vivienda de 80 metros saldría por unos 175.520 euros: casi 22.000 historias para pagar una casa. No salen las cuentas, efectivamente.
La gracia del meme está en que propone pagar en visibilidad exactamente lo que media España lleva años sin poder pagar en efectivo.
Entre clip y clip, la comunidad se ha dividido en dos bandos. Unos aplauden la cara dura como forma de vida. Otros ven en la propuesta la prueba definitiva de que la vivienda se ha ido de las manos. Y bastantes han hecho el cálculo de cuántas stories necesitarían para pagar su propio alquiler. Spoiler: demasiadas.
Lo que este meme dice de la vivienda (y del valor del contenido)
El pantallazo es una anécdota, pero el contexto que lo ha convertido en fenómeno no lo es. Según los datos del Consejo General del Notariado, los jóvenes compraron apenas el 9,6% de las viviendas en 2025. En 2007, con el ladrillo en máximos, ese mismo grupo concentraba el 22,5% de las operaciones. Ahí está la trampa.
Los precios han acompañado. La vivienda plurifamiliar subió un 10% en 2025 hasta los 2.194 euros por metro cuadrado, por encima de los niveles de la burbuja inmobiliaria en términos nominales. A eso se suma el desajuste entre hogares, obra nueva, y precios: entre 2022 y 2024 se crearon 720.000 hogares y se terminaron 274.000 viviendas.
Hay una segunda capa que internet ha pillado rápido: el meme también mide el valor real del contenido. Es el famoso 'te pago en visibilidad' de ilustradores y fotógrafos, ahora aplicado a una hipoteca. Las stories de Instagram desaparecen a las 24 horas, como recuerda la ayuda oficial de Instagram, así que pagar 30 años de deuda con algo que se borra en un día es un salto de fe.
Mi lectura: el personaje da igual. Puede ser un visionario o alguien con más cara que seguidores, pero ha puesto precio, en lenguaje de redes, a un problema que ninguna campaña arregla. La pregunta que queda en el aire es si dentro de un año seguiremos riéndonos del mismo pantallazo o hablando de un mercado que por fin cuadre las cuentas.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Un creador sin identificar que ofreció pagar su casa con stories.
📲 En qué red social ha pasado: El pantallazo salió de WhatsApp y se viralizó en X, TikTok e Instagram.
🔥 Por qué es viral: Es el meme perfecto de la crisis del alquiler y del pago en visibilidad.
Brad Pitt y David Ayer estrenan En el corazón de la bestia en los cines este viernes 25 de septiembre.
La cinta llega de la mano de Paramount Pictures, que la distribuye en España, con un guion firmado por Cameron Alexander. El estreno está fijado para el viernes 25 de septiembre, así que la espera es cuestión de días. La propuesta es un thriller de aventuras construido sobre la lealtad, el coraje, y el vínculo con la naturaleza.
Un thriller de aventuras para abrir la cartelera del otoño
Ojo con esto: aquí no hay universo compartido ni una década de secuelas a la espalda. Es un thriller de aventuras con vocación de taquillazo clásico, de los que se apoyan en una estrella enorme y en un director que no se anda con rodeos. Una historia, un actor con tirón y una fecha marcada en rojo.
Y la estrella es Pitt. Brad Pitt encabeza el reparto después de F1: La película, el blockbuster con el que el año pasado volvió a demostrar que sigue siendo uno de los nombres que llena salas en medio mundo.
Apunta la fecha.
Una estrella de primera fila y un director con oficio bastan para convertir un thriller de aventuras en el plan perfecto para un viernes de septiembre.
El sello de David Ayer: acción seca y cero contemplaciones
David Ayer se hizo un nombre con thrillers de acción secos, rodados con la cámara pegada a los personajes. Firmó Escuadrón Suicida y, más recientemente, The Beekeeper, el thriller de acción con Jason Statham. Ayer se mueve como pocos en ese registro, y este proyecto le da algo que no siempre tiene: una estrella de primera fila y una historia con corazón.
Cine de acción sin rodeos.
Del lado de Pitt, el tirón comercial está más que probado. Es uno de los pocos actores de su generación capaz de arrastrar público a una sala sin una franquicia detrás, y eso es justo lo que Paramount necesita para un estreno de septiembre: una cara conocida y una promesa clara. La mayoría de los seguidores de Pitt espera verle otra vez en modo estrella.
Por qué el hype está justificado (con matices)
Los precedentes ayudan a calibrar. David Ayer dividió a la crítica con Escuadrón Suicida, aunque la película encontró a su público. Con The Beekeeper llegó algo parecido: un thriller de acción directo, sin ínfulas de premios, que entendió perfectamente a qué público iba.
Pitt aporta lo contrario. Su carrera combina prestigio y taquilla, y sigue eligiendo proyectos grandes cuando ya podría vivir de lo hecho. Esa mezcla, oficio detrás de la cámara y magnetismo delante, es lo que convierte En el corazón de la bestia en algo más que una fecha de la cartelera. El resto lo dirá la taquilla.
Mi lectura: el hype está justificado, pero conviene medirlo. No esperes la película del año; espera un thriller de aventuras sólido, con un actor enorme y un director que sabe lo que hace. Y eso, en septiembre, apetece. El próximo hito es el viernes 25 de septiembre, cuando la taquilla y la reacción del público dirán si Paramount ha acertado con la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Brad Pitt, David Ayer y un thriller de aventuras con fecha ya confirmada: la combinación funciona sobre el papel y el estreno está a tres días. Le falta el empujón de una campaña que rompa internet para subir al 9 (yo ya tengo hueco para el viernes).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Brad Pitt protagoniza En el corazón de la bestia, en cines el 25 de septiembre.
⭐ El personaje clave: Brad Pitt, la estrella que sostiene el estreno, con David Ayer detrás de la cámara.
📅 Fechas a tener en cuenta: El viernes 25 de septiembre llega a los cines españoles.
El alimento gratuito para mascotas de familias vulnerables en Madrid ya es una realidad en cuatro comedores sociales de la región.
FAADA ha firmado un convenio con la Comunidad de Madrid, Purina España, y la Fundación Alicia Alcocer Koplowitz para reforzar Mejores Amigos, su programa de ámbito estatal para proteger el vínculo entre las personas y sus animales cuando la vida se complica. Desde 2023, la iniciativa cuenta también con el apoyo del Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.
Qué incluye el acuerdo y quién está detrás
La parte más tangible llega en forma de pienso. Purina España aportará donaciones trimestrales de alimento para los perros y los gatos de las personas usuarias de cuatro comedores sociales de la Comunidad de Madrid: Calle Canarias, Plaza Elíptica, San José y Santa Isabel.
Además, la Fundación Alicia Alcocer Koplowitz financiará las urgencias veterinarias y otras actuaciones que hoy quedan sin cubrir por falta de recursos. Cuando el presupuesto no llega, una factura inesperada de veterinario puede ser la gota que colme el vaso.
Los primeros datos son esperanzadores: ya se ha atendido a 51 familias con animales a su cargo y más de 20 animales han accedido a una alimentación equilibrada. El trabajo se hace codo con codo con los equipos de servicios sociales, que son quienes detectan los casos. No es poca cosa.
Y esto es solo el principio.
Proteger el vínculo entre una persona y su animal no es un lujo: es una forma de proteger a esa persona.
El convenio contempla además la elaboración de un censo, es decir, un registro detallado para saber cuántas personas en situación de pobreza o exclusión social conviven con animales. Ese mapa permitirá diseñar recursos y políticas públicas ajustadas a una realidad que casi nunca aparece en las estadísticas.
Cómo llega la ayuda a las familias que la necesitan
La puerta de entrada son los propios comedores sociales. Sus equipos trabajan junto a los servicios sociales para que el acceso sea sencillo y para que nadie tenga que renunciar a su animal por no poder pagarle el pienso. Así funciona.
Y conviene recordar algo básico: los perros y los gatos son parte de la familia. Lo son en lo emocional y también en lo cotidiano, porque muchas de estas personas viven solas y su animal es su compañía diaria. El programa lo asume y trabaja para que una mala racha económica no acabe en una separación. Así de simple.
Por qué proteger el vínculo evita abandonos
Detrás de cada donación hay una historia que se repite demasiado. Un despido, una enfermedad, una mudanza a un piso compartido. Cuando la economía de una casa se tambalea, el animal entra en la ecuación de las renuncias, aunque sea lo último que esa persona quiera perder. Duele solo de pensarlo.
La normativa estatal de bienestar animal ya reconoce a los animales como seres sintientes, y el enfoque de Mejores Amigos va en esa dirección: atender a la familia es también atender al animal. No se trata solo de llenar un comedero, sino de sostener un vínculo que para mucha gente es lo único firme que le queda.
¿Y qué puedes hacer tú? Si conoces a alguien en esta situación, los servicios sociales de su zona son el primer sitio al que llamar. Si quieres aportar, puedes empezar por la web de FAADA: las entidades de protección animal necesitan donaciones, voluntariado y, sobre todo, adopciones responsables. Y si tu animal enferma o le ves algo raro, no lo dejes pasar: ante cualquier síntoma, lo mejor es acudir a tu veterinario.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque demuestra que proteger a un animal y cuidar de una familia son la misma cosa.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ya hay cuatro comedores de Madrid con pienso para los perros y los gatos de estas familias.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: El censo que se elaborará ayudará a diseñar políticas más justas, y ante cualquier duda de salud, tu veterinario es la referencia.
Boehringer Ingelheim impulsa 'Más allá del pulmón', una iniciativa enmarcada en el Mes de la Fibrosis Pulmonar que, a través de una serie de videopódcasts protagonizados por una paciente y profesionales sanitarios, busca acercar esta afección a la sociedad, favorecer un mayor conocimiento de sus síntomas y visibilizar el impacto físico, emocional y social que supone convivir con ella.
La fibrosis pulmonar es una afección poco frecuente en la que el tejido pulmonar, que normalmente es elástico y permite que el oxígeno pase a la sangre, se sustituye por tejido cicatricial, dificultando la capacidad para respirar.Aunque su evolución es heterogénea, la supervivencia media de la fibrosis pulmonar idiopática (FPI), la forma más frecuente de fibrosis pulmonar, es de entre 2 y 5 años desde el inicio de los síntomas.
Uno de los principales desafíos de la fibrosis pulmonar es que, en sus fases iniciales, algunos pacientes no presentan síntomas evidentes. A medida que progresa, los síntomas pueden incluir falta de aire, tos seca, cansancio extremo, pérdida de peso involuntaria, dolor muscular o articular y acropaquía (puntas dilatadas y redondeadas de los dedos de las manos y los pies), aunque su evolución y gravedad pueden variar considerablemente entre pacientes. Esta inespecificidad de los síntomas dificulta el reconocimiento precoz y puede retrasar la consulta al médico8.
“El problema principal de esta enfermedad es que los síntomas son muy inespecíficos. Además, suelen ir apareciendo muy poquito a poco. Entonces el paciente muchas veces los acaba normalizando en su día a día”, destacó la doctora Alba Mulet, neumóloga de la Unidad de Intersticio Pulmonar y del Servicio de Neumología del Hospital Clínico Universitario de Valencia, e investigadora del Grupo de Enfermedades Respiratorias en el Instituto de Investigación Sanitaria INCLIVA.
Reconocer estos primeros signos resulta fundamental para favorecer un abordaje temprano y un seguimiento adecuado de los pacientes. En este sentido, los especialistas que aportan su experiencia en los videopódcasts coinciden en que mejorar el conocimiento de la fibrosis pulmonar, tanto entre la población como entre los profesionales sanitarios, constituye uno de los pasos necesarios para mejorar su reconocimiento.
En algunos pacientes, el origen de la fibrosis pulmonar puede encontrarse fuera del propio pulmón. Este es el caso de las enfermedades autoinmunes sistémicas, como la esclerosis sistémica o la artritis reumatoide, en las que una alteración del sistema inmunitario provoca que el organismo ataque por error sus propios tejidos, pudiendo afectar también al pulmón. De hecho, la fibrosis pulmonar es la principal causa de mortalidad en la población con esclerosis sistémica.
“Es necesario seguir avanzando en estrategias de cribado y de diagnóstico mucho más acertadas que las que tenemos actualmente. Sabemos que existen muchos factores de riesgo en torno a la fibrosis pulmonar, pero no tenemos ningún biomarcador con el que podemos medir de forma objetiva la probabilidad que tiene un paciente con enfermedad autoinmune de padecerla”, indicó el doctor Víctor Ruiz del Valle, reumatólogo en el Hospital Santa Ana de Motril. En el vídeo, el especialista subraya la importancia de continuar impulsando la investigación para comprender mejor los mecanismos que intervienen en la progresión de la enfermedad y desarrollar nuevas estrategias terapéuticas capaces de frenar su evolución en el futuro.
Más allá de sus implicaciones clínicas, la fibrosis pulmonar influye de forma significativa en el día a día de quienes conviven con ella, afectando a entre 7 y 8 personas por cada 100.000 habitantes al año en España. Actividades tan habituales como caminar, dormir, trabajar o viajar se ven condicionadas por la fibrosis pulmonar y requieren un ritmo más pausado y más planificación, condicionando no solo la capacidad física, sino también el bienestar emocional, la autonomía personal y las relaciones sociales.
ESCUCHAR, COMPRENDER Y ACOMPAÑAR
En este contexto, 'Más allá del pulmón' nace con el propósito de acercar a la ciudadanía la realidad de las personas que viven con fibrosis pulmonar y pone de manifiesto la importancia de contar con una red de apoyo. "Cuando una enfermedad no se puede curar, se puede cuidar, y cuando no se puede cuidar, se puede acompañar. Y eso es lo que hacemos nosotros con los pacientes con fibrosis pulmonar”, destacó María Torres, enfermera de práctica avanzada en el Hospital Universitario La Paz, de Madrid.
La enfermería desempeña un papel esencial. Además de contribuir al seguimiento clínico, acompaña a los pacientes en la comprensión de la enfermedad, resuelve dudas, enseña técnicas respiratorias, ayuda a manejar síntomas como la fatiga y facilita la adaptación a las nuevas necesidades que pueden surgir a lo largo del proceso.
La importancia de ese acompañamiento también queda reflejada en la experiencia de quienes conviven con la enfermedad. “Mis médicos y seguir sus instrucciones es lo que más me ha ayudado; también mi familia, mi entrenadora personal, los osteópatas que me ayudan con la actividad física y las asociaciones de pacientes. Al final, es una red, no de herramientas, sino de personas que te ayudan a llevar esta enfermedad mucho mejor”, señaló Clara Isabel Bedate, quien padece fibrosis pulmonar y artritis reumatoide desde hace ocho años.
'Más allá del pulmón' ofrece una visión transversal de la fibrosis pulmonar, mostrando no solo los retos clínicos que plantea la enfermedad, sino también el impacto físico, emocional y social que supone convivir con ella.
Zaragoza tiene un planazo nuevo para este otoño: el Water Lantern Festival llega por primera vez a la ciudad. Y el escenario no puede ser más bonito, porque todo pasa sobre el agua.
El festival aterriza el 25 y 26 de septiembre en el lago del Centro Comercial Puerto Venecia, un rincón que esa noche se convertirá en una alfombra de luz dorada. Las entradas ya están a la venta con un 20% de descuento y aforo limitado, según la organización.
Qué es el Water Lantern Festival y cuándo enciende el lago de Puerto Venecia
La propuesta se inspira en la tradición milenaria de Tailandia, donde los farolillos se confían al agua con un deseo dentro. Aquí funciona igual de bonito: cada asistente recibe un farolillo para personalizarlo con un mensaje o un dibujo.
Al caer la noche, todos esos farolillos se depositan sobre el lago y el paisaje cambia por completo. Es el momento central de la cita, pero no el único: la tarde se alarga mucho más de lo que parece y el ambiente va in crescendo hasta ese instante.
Puedes escribir un deseo, un nombre, una broma privada o un dibujo improvisado. Ahí está la gracia de este plan, que cada farolillo cuenta algo distinto y el conjunto se vea desde la orilla como un cielo invertido.
Es la primera vez que el festival se celebra en Zaragoza, y la elección del enclave tiene su lógica. El lago del centro comercial se transforma en uno de los escenarios más fotografiados del otoño zaragozano.
Farolillos LED, música en directo y 'food trucks': así se vive la tarde
Conviene llegar con tiempo, porque esto no es solo un encendido. Se disfruta desde la tarde con música y actuaciones en directo repartidas en distintos momentos. El ambiente crece poco a poco, entre la puesta de sol y la espera hasta el gran instante.
Habrá zona de food trucks y barra con diferentes opciones, así que la cena queda resuelta sin mover el coche. El plan funciona igual de bien en pareja, en familia, o con la cuadrilla al completo.
El apartado sostenible también suma. Los farolillos no llevan fuego real, sino velas LED, así que no hay riesgo de incendio. Están fabricados con papel de arroz biodegradable y base de madera, y al terminar la noche el equipo organizador retira todas las linternas del agua para dejar el entorno como estaba.
A veces el mejor plan de otoño no necesita artificios: solo un lago en calma, miles de luces y la compañía adecuada.
Ojo con las entradas, porque el aforo es limitado y estas citas se aprietan en las últimas horas. Ya están a la venta en el canal oficial, con ese 20% de descuento para quien no lo deje todo para el final.
Tres razones para vivir la primera edición zaragozana
La primera es que es estreno absoluto: nunca antes se ha visto algo parecido en la ciudad. La segunda, que la mezcla de música, comida y luz encaja con cualquier grupo, desde una cita hasta una salida familiar con niños. Y la tercera, las fotos: un manto de farolillos sobre el agua al atardecer es de esas imágenes que no necesitan filtro.
Hay más. Al celebrarse en un centro comercial, la tarde se puede alargar con una cena o un paseo por la zona, así que el plan se convierte en jornada completa sin desplazamientos largos. Eso sí, conviene reservar con antelación porque la capacidad es limitada.
Cuándo ir, cómo llegar y dónde conseguir las entradas
Sobre el mejor momento: el encendido llega al caer la noche, con la luz del atardecer como telón de fondo, y las dos jornadas, la del 25 y la del 26, comparten programa. El lago está dentro del Centro Comercial Puerto Venecia, así que puedes consultar los accesos y el aparcamiento en los canales oficiales del recinto antes de salir de casa.
Los horarios exactos de apertura de puertas y las tandas de encendido se confirman en el canal oficial de venta, donde también se resuelven las dudas de acceso. Y como el aforo es limitado, mejor no dormirse. Puedes seguir las novedades y los avisos de última hora en el perfil oficial del Water Lantern Festival.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Lago del Centro Comercial Puerto Venecia, Zaragoza.
🎭 Tipo de ocio: Experiencia nocturna con farolillos flotantes, música en directo y food trucks.
💶 Precio medio: Entradas a la venta con un 20% de descuento y aforo limitado; consulta la tarifa en el canal oficial.
👥 Para quién es: Parejas, familias y grupos de amigos; plan apto para todas las edades.
El Tribunal Constitucional tiene ya sobre la mesa los recursos de amparo que pueden desbloquear la amnistía de Puigdemont.
Los firmaron el expresidente catalán huido y otros condenados y procesados del procés contra la negativa del Tribunal Supremo a aplicarles la ley. El tribunal de garantías aborda estos días los primeros de esos recursos de amparo, la vía con la que cualquier persona pide protección cuando cree que se han vulnerado sus derechos fundamentales. Si los estima, obligará al Supremo a amnistiarlos.
Qué decide el Constitucional y a quién desbloquea
La ley de amnistía se aprobó el 10 de junio de 2024. Veinte días después, la Sala de lo Penal del Supremo se negó a aplicarla a los principales organizadores del 1-O. Su argumento: los condenados por malversación habrían buscado un beneficio personal de carácter patrimonial, una de las excepciones que el propio texto dejaba fuera del perdón.
El resultado está a la vista. Los condenados siguen inhabilitados y los procesados siguen fuera de España, con una orden de busca y captura vigente. La norma está publicada en el BOE, pero para ellos no ha cambiado nada en dos años.
Dentro de la propia Sala la decisión no fue unánime. Seis de los siete magistrados la respaldaron; la única progresista, Ana Ferrer, firmó un voto particular muy duro. Sostenía que la interpretación razonable de la ley obligaba a amnistiar ese beneficio ligado al proyecto independentista, y que un juez no puede impedir con su lectura la vigencia de una norma.
El Constitucional ya avaló la ley y el Tribunal de Luxemburgo descartó que una secesión afecte a los fondos europeos.
El segundo atajo del Supremo para esquivar la ley
La Sala no se quedó ahí. El artículo 2 e) de la ley excluía del perdón los actos que afectaran a los intereses financieros de la Unión Europea. Ninguno de los fondos malversados venía de Bruselas, pero los magistrados sostuvieron que una hipotética secesión de Cataluña reduciría la aportación española a las arcas comunitarias. El Tribunal de Justicia de la Unión Europeadesmontó ese razonamiento el pasado mes de julio.
Luxemburgo concluyó que los intereses financieros europeos no se ven afectados por una simple caída de la renta nacional bruta derivada de una secesión, y validó el objetivo de la ley: rebajar la tensión institucional. El Constitucional, por su parte, ha rechazado ya la cuestión de inconstitucionalidad del Supremo y el recurso del PP, y avaló la norma salvo en detalles mínimos.
Fuentes del Constitucional citadas por infoLibre subrayan que su tarea no es aplicar la ley al caso concreto, sino decidir si es constitucional, y que acumulan 19 sentencias sobre la amnistía en un año. Las resoluciones previas apuntan a que los amparos saldrán adelante. El pulso sigue vivo: el instructor del procés, Pablo Llarena, ha vuelto a negarse hace unos días a levantar las órdenes de detención contra Puigdemont y otros procesados.
El precedente que anticipa el final
Este pulso no empezó con la decisión del Supremo. El Consejo General del Poder Judicial, caducado y prorrogado desde hacía cinco años, aprobó el 6 de noviembre de 2023 una declaración contra la ley cuando el Parlamento aún no había cerrado su contenido.
Ocho días después, decenas de jueces se concentraron con la toga puesta a las puertas de sus juzgados. Lo hicieron como jueces, no como ciudadanos, y la asociación progresista Jueces y Juezas para la Democracia lo consideró contrario a la apariencia de imparcialidad que exige la ley.
Las lecturas siguen enfrentadas. Los críticos sostienen que la amnistía es una excepción difícil de encajar en el ordenamiento y que borra delitos de malversación. Los defensores del texto, y buena parte de la doctrina, responden que la ley salió del Parlamento, que el Constitucional ya la avaló y que un juez no puede dejar de aplicar una ley vigente porque no le guste.
Lo que decida el Constitucional en las próximas semanas cerrará el capítulo. Si estima los amparos, el Supremo tendrá que amnistiar a los condenados y retirar las órdenes de detención. Si los rechaza, la ley seguirá sin efecto para Puigdemont y el resto de procesados.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Tribunal Constitucional estudia los primeros recursos de amparo de Puigdemont y otros procesados contra el Supremo por no aplicarles la amnistía.
Por qué te importa: Su decisión fija si una ley aprobada en el Parlamento se cumple y hasta dónde puede un tribunal reinterpretarla.
A quién afecta: A los condenados y procesados del procés, que siguen inhabilitados o fuera de España, y al conjunto del Poder Judicial.
Hacia dónde vamos: Se espera un fallo en las próximas semanas; si se estiman los amparos, el Supremo quedará obligado a amnistiarlos.
Amazon Prime sube el precio de su suscripción por primera vez en una década. Y lo hace con la publicidad ya instalada en su plan básico y la guerra del streaming como telón de fondo.
El anuncio llegó a los suscriptores el 21 de septiembre y la compañía lo justificó con el aumento de los costes operativos y con las inversiones continuas en entregas más rápidas, contenido original y beneficios para los miembros, según el comunicado enviado a los clientes. El nuevo importe ya está en vigor para quien se suscriba desde ahora; a las renovaciones les llegará con el próximo ciclo de facturación.
Cuánto sube y a quién le toca pagarlo
Es la primera actualización de precio desde que Prime aterrizó en México en 2016. Allí, la membresía anual pasa de 899 a 945 pesos, mientras que la membresía mensual salta de 99 a 129 pesos: 30 pesos más al mes. Las cifras salen del propio comunicado remitido a los suscriptores.
Apunta el dato.
Ojo con esto: esas cifras son las del mercado mexicano, el único en el que Amazon ha detallado importes por ahora. Para España no hay cifras oficiales publicadas, así que toca esperar al comunicado específico para saber cuánto se encarece aquí la membresía.
Conviene recordar qué lleva el paquete más allá de Prime Video: envíos ilimitados sin mínimo de compra, entregas en 15 minutos con Amazon Now, ofertas exclusivas para miembros, Amazon Music, juegos gratis con Amazon Luna, y reparto a domicilio con Rappi. La lista completa de ventajas está en la web oficial de Prime.
Amazon no vende series: vende conveniencia. Y esa mezcla le da un margen de maniobra que ninguna plataforma de streaming puede igualar hoy.
La publicidad ya paga la fiesta
La publicidad llegó a Prime Video en enero de 2024, activada por defecto y con la opción de pagar un extra para esquivarla. Desde entonces, el streaming con anuncios es el formato más rentable de Prime Video, según la propia compañía, y esa vía de ingresos sostiene buena parte del modelo.
La subida tampoco pilla a nadie por sorpresa. Desde la pandemia, los márgenes del negocio de comercio electrónico se han estrechado entre combustible, salarios y logística, y la compañía lleva tiempo buscando cómo sacar más partido a cada miembro sin tocar la cuota.
Ahí está el negocio.
Por qué Prime tiene más margen que Netflix o Disney+
El movimiento llega con la competencia apretando en la misma dirección: Netflix ha subido precios en varias ocasiones desde 2022, Disney+ hizo lo propio en 2023 y 2024, y HBO Max también ha ajustado sus tarifas.
Todos han pasado por caja.
La diferencia es que Prime no se juega todo al catálogo. Amazon ha invertido miles de millones en títulos como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder y The Boys, además de en derechos deportivos como la NFL y, más recientemente, la NBA. El gancho real, sin embargo, sigue siendo la logística.
Quien paga Prime por los envíos, la música o los juegos tiene menos incentivos para darse de baja que quien solo buscaba una serie. Eso le da a Amazon un colchón que ninguna otra plataforma del sector tiene hoy.
Ese es el detalle.
La duda que queda en el aire es cuándo y cuánto llega el ajuste al mercado español, porque de momento la única cifra confirmada es la mexicana. A la espera de confirmación oficial de la plataforma, toca mirar la próxima renovación con lupa.
Medidor de hype
Nivel de hype: 6/10. Sin tráiler ni alfombra roja, pero una subida de precio del servicio más transversal del streaming siempre genera conversación. El hype aquí se mide en euros y los de España aún no sabemos cuántos son.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Amazon Prime sube el precio de su membresía por primera vez en diez años.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Prime Video y Amazon Prime en España pendientes de su próxima renovación.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial del precio para el mercado español.
Las tendencias de decoración otoño 2026 traen una buena noticia para tu bolsillo: no hace falta reformar para sumarte a ellas. El repaso de tendencias que ha publicado Noveno Ce deja siete ideas sencillas, de la lámpara portátil a la pieza heredada.
¿Qué se lleva este otoño? Maderas oscuras, colores profundos y luz cálida
Después de años dominados por el roble claro, la temporada recupera los tonos oscuros. El nogal, el wengué, el roble ahumado y los acabados color tabaco vuelven para dar contraste. La clave está en una sola pieza de madera oscura como protagonista: una mesa auxiliar, unas sillas de comedor o un aparador. Compensa su peso con materiales ligeros —piedra clara, lino, cristal— y con paredes de tonos cálidos. Si la estancia es pequeña, nunca dos muebles oscuros a la vez.
En color pasa algo parecido. Los neutros no desaparecen, pero dejan de ser los únicos. El marrón chocolate, el verde bosque, el burdeos y los tonos vino aportan calidez sin recurrir al beige de siempre. No hace falta pintar la casa entera: con cojines, pantallas de lámpara, cerámica, o una butaca tapizada ya se nota el cambio. Combínalos con algo luminoso para que el conjunto no quede demasiado otoñal.
Y cuando los días se acortan, la luz manda. La recomendación es repartir tres puntos de luz por estancia en lugar de depender solo de la lámpara del techo: una junto al sofá, otra sobre un aparador y una puntual en la librería. Bombillas de luz cálida y de intensidad baja. Las lámparas portátiles se trasladan del salón al dormitorio en dos segundos.
El paso a paso: textiles, metales y acabados que transforman sin obra
El segundo bloque de las tendencias de decoración otoño 2026 va de texturas. Flecos, relieves, bordados, bouclé (tejido de rizo con relieve), terciopelo y superficies irregulares dan profundidad a una decoración sencilla. Vuelven las rayas, los cuadros y los motivos florales, pero mezclados con menos rigidez. Escoge uno o dos elementos capaces de romper la monotonía y deja el resto en calma.
Cambiar de estación no debería costar una reforma: casi siempre basta con rescatar lo que ya tienes, moverlo de sitio y darle otra luz.
En metal conviven dos acabados opuestos y no hay que elegir. Por un lado, cromo y acero pulido, que reflejan la luz. Por otro, el latón envejecido, el bronce y las pátinas cálidas —el acabado que deja el paso del tiempo—, que aportan un punto de vejez elegante. Mezclarlos funciona si algo los relaciona: unas líneas sencillas o una gama de color coherente. La vía más asequible son tiradores, bandejas, candelabros o espejos.
La estética de bistró se cuela en casa con mesas redondas, bancos tapizados, azulejos brillantes y detalles retro. Y llega la tendencia más interesante: la casa vivida e imperfecta. Un mueble heredado, cerámica artesanal, un espejo con con el marco ligeramente desgastado o una silla distinta al resto aportan más carácter que un conjunto nuevo y coordinado.
La casa imperfecta: qué dice esta tendencia sobre cómo vivimos
Llevábamos una década de interiores neutros, casi de catálogo, con el roble claro como denominador común. Este otoño el discurso se invierte y lo imperfecto pasa a ser un valor. Conviene leerlo con calma: el sector vive de vender novedad cada temporada, así que que ahora recomiende rescatar lo que ya tienes dice bastante del momento.
También hay que ser honesta con el coste. Mover una lámpara, cambiar un cojín o pintar el interior de una vitrina son gestos baratos que puedes hacer hoy mismo. Comprar una alfombra artesanal, retapizar una butaca o renovar los tiradores de la cocina ya exige presupuesto y algo de maña: mezclar estampados sin que la estancia parezca un mercadillo no sale a la primera.
Ninguna de las siete ideas es una obligación. El consejo que repiten los interioristas es el más útil: antes de comprar, cambia de sitio lo que ya tienes. Con el otoño arrancando esta misma semana, una luz cálida y una manta con textura hacen más por el ambiente que cualquier reforma.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Siete ideas deco del otoño de 2026 que se aplican sin obra y sin comprar muebles nuevos.
💡 Por qué te importa: Maderas oscuras, colores profundos, textiles con relieve y piezas recuperadas actualizan la casa con presupuesto bajo.
📊 Apunta estas cifras: 7 tendencias, 3 puntos de luz por estancia en lugar de una sola lámpara y 0 euros en obra.
Amazon eleva a 200.000 los empleos que su actividad ha generado en España desde 2011, quince años después de abrir su tienda. El dato sale del informe de impacto de la compañía, y conviene leerlo con lupa: bajo esa cifra conviven tipos de empleo muy distintos. Vamos por partes.
Qué dice el informe y cuántos empleos son de plantilla propia
El documento se titula Amazon en España: 15 años de impacto, lo ha elaborado IE University y se presentó en el evento del 15º aniversario de la compañía en el país. Según sus datos, la empresa emplea de forma permanente a más de 30.000 personas en España, repartidas en más de 400 puestos de trabajo diferentes.
En el acto participaron representantes institucionales y el ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López. La directora general de Amazon para España y Portugal, Ruth Díaz, defendió la apuesta de la compañía por seguir creciendo en el país.
A esa plantilla se suman más de 50.000 personas que dan soporte a la multinacional en sus instalaciones logísticas y oficinas corporativas: consultoría, seguridad o servicios de restauración, entre otros perfiles. Son trabajadores de proveedores.
El informe añade más de 53.000 empleos indirectos en sectores como la logística, la construcción y los servicios profesionales, además de cerca de 20.000 empleos inducidos en el conjunto de la economía. A ese bloque se suman las más de 45.000 personas que gestionan negocios online en la plataforma y las miles de pymes que venden en sus tiendas.
Ahí está la clave para no llevarse a engaño: no son 200.000 contratos de Amazon. La compañía distingue entre plantilla propia, personal de proveedores, puestos indirectos en otros sectores y empleo inducido, el que depende del gasto que generan los anteriores. El matiz importa.
En estos informes el titular es siempre el total, pero lo que de verdad cambia la situación de una persona es el empleo directo y estable.
Dónde se concentra el empleo y cuánto pesa en el mercado laboral
La empresa asegura que desde 2011 ha invertido más de 25.000 millones de euros en España, donde tiene alrededor de 40 instalaciones logísticas, dos sedes corporativas, dos centros de innovación y una región de infraestructura de nube de AWS. Este tipo de datos se recogen en su página corporativa en España.
De cara a los próximos meses, el informe apunta a la apertura prevista para este año de su primer centro de distribución en España, en Zaragoza, y de una estación logística en Paterna, en la Comunidad Valenciana. Las dos instalaciones ampliarán la capacidad logística de la compañía en Aragón y en el este del país.
Dentro de esas instalaciones conviven perfiles muy distintos: la empresa habla de más de 400 puestos de trabajo diferentes, y el informe menciona consultoría, seguridad o restauración entre quienes trabajan para su cadena de suministro. No todo es almacén.
El caso de Illescas y lo que queda por llegar hasta 2035
El informe pone el foco en Illescas (Toledo), donde los dos centros logísticos de la compañía emplean hoy a más de 3.000 personas. Desde su llegada, el paro registrado en el municipio ha caído un 46%, y el estudio atribuye a Amazon más de un tercio de ese descenso. La población ha crecido un 28% desde 2018 y el número de empresas instaladas, un 16%, hasta convertir la comarca de la Sagra en uno de los mayores polos de distribución de España.
Conviene leer estas cifras con perspectiva: son estimaciones de impacto económico, no un recuento de contratos firmados. Un municipio puede ganar población y empresas por el tirón de una gran plataforma logística y, al mismo tiempo, perder empleo en otros sectores por motivos que nada tienen que ver con ella. Ojo con eso.
El tramo más largo del informe mira a 2035. Una inversión prevista de 33.700 millones de euros en los centros de datos de AWS en España sostendrá el equivalente a 29.900 empleos a tiempo completo de media anual en empresas locales, sumando directos, indirectos e inducidos. A eso se añaden las instalaciones de cadena de suministro previstas en Aragón, dedicadas a fabricar, almacenar y reparar servidores, que generarán alrededor de 1.800 empleos adicionales cuando estén a pleno rendimiento.
Para quien se mueve en el mercado laboral, la lectura útil es esta: el grueso del empleo que arrastra la compañía está en la logística y en los servicios que la rodean, y las nuevas instalaciones marcan dónde mirar en los próximos años. Eso sí, cada proceso de selección y cada requisito dependen de la oferta concreta que publique la empresa. Mira bien cada oferta.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Amazon eleva a 200.000 los empleos generados por su actividad en España desde 2011.
💶 ¿A quién le interesa? A quien busca empleo en logística y servicios y a los municipios donde se instala.
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Taylor Wimpey España invertirá 10 millones de euros en 18 viviendas sostenibles en Mallorca. La promotora de origen británico ya ha puesto nombre a su nueva promoción residencial: Las Palmeras, en Font de Sa Cala, con entrega prevista para octubre de 2028.
El residencial se levanta en el municipio de Capdepera y combina eficiencia energética con un precio de gama alta, según la información recogida por El Inmobiliario mes a mes. Los apartamentos salen al mercado desde 598.000 euros más IVA, con tipologías de dos y tres dormitorios, terraza privada, plaza de aparcamiento exterior y trastero incluidos.
¿Cuánto cuestan y cuándo se entregan?
Vamos por partes, porque aquí está el dato que más pesa. Esos 598.000 euros son el precio de salida y van antes de impuestos: con el 10% de IVA que grava la vivienda nueva, la unidad más económica se queda por encima de los 657.000 euros. La horquilla se abre a partir de ahí según el modelo, la planta y los acabados.
Las llaves no llegan pronto. La entrega está prevista para octubre de 2028, es decir, más de dos años de espera desde hoy. Ese calendario es lo habitual en la obra nueva, pero conviene tenerlo presente al ordenar plazos y ahorros.
La ubicación también suma. Capdepera y Cala Ratjada quedan a unos ocho minutos en coche, hay cuatro campos de golf de 18 hoyos a entre cinco y quince minutos y el aeropuerto de Palma está a aproximadamente una hora.
En un mercado tan tensionado como el balear, una promoción de 18 viviendas no mueve la aguja: lo que la mueve es el precio.
Qué hace sostenible a esta promoción
Aquí la clave está en cómo se genera el calor. Taylor Wimpey España apuesta por la aerotermia para el agua caliente sanitaria, un sistema que aprovecha la energía del aire exterior y que figura entre las soluciones de climatización eficiente que promueve el IDAE, el organismo público de la eficiencia energética. Para la climatización se instalan bombas de calor aire-aire con tecnología inverter.
El resto del paquete eficiente se apoya en la envolvente: carpinterías con rotura de puente térmico, que evitan fugas de calor, y doble acristalamiento aislante. En los aparcamientos, la promotora deja preinstalada la recarga para vehículos eléctricos.
Todas las viviendas cuentan con terrazas amplias, y los bajos añaden jardín privado. Completan el conjunto una piscina, zonas ajardinadas y la calificación energética A, la nota máxima del certificado de eficiencia.
Lo que dice esta promoción del mercado balear
No es la primera vez que la promotora mira hacia la isla: Taylor Wimpey ya opera en Mallorca y este lanzamiento amplía su actividad allí. El movimiento encaja con un patrón repetido en Baleares, donde la obra nueva se concentra en el segmento alto y en zonas con tirón turístico. Una inversión de 10 millones de euros repartida entre 18 unidades dibuja a un comprador de renta alta, no el perfil de quien busca su primer piso.
Y ahí está la letra pequeña. La eficiencia energética se ha convertido en argumento de venta, y no es un adorno: aerotermia y calificación A se traducen en facturas de luz y agua caliente más contenidas para quien viva allí. Eso sí, el ahorro en el recibo no compensa la barrera de entrada.
La aerotermia ha dejado de ser un extra exótico: se ha generalizado en la obra nueva de gama alta, y esta promoción lo confirma. Para el sector, el mensaje es que la mayoría de los compradores de precio alto ya da por hechas estas instalaciones y las pone en la balanza junto al metro cuadrado, las vistas y la ubicación.
Tampoco es menor el calendario. La promotora ya tiene la promoción en el mercado, pero las llaves no llegarán hasta octubre de 2028, así que quien firme tendrá que sostener la financiación durante dos años largos. Antes de dar una señal, conviene leer la nota informativa y revisar el contrato con calma.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Taylor Wimpey invertirá 10 millones en 18 viviendas con aerotermia en Font de Sa Cala, en Mallorca.
💡 Por qué te importa: Es obra nueva de gama alta con calificación A; útil si buscas eficiencia, pero lejos del presupuesto medio.
📊 Apunta estas cifras: 10 millones de euros de inversión, 18 apartamentos desde 598.000 euros más IVA y entrega en octubre de 2028.
Los primeros alumnos de esta FP llegaron a sus aulas hace ya cuatro años. Desde entonces han participado 36 centros educativos, 102 docentes y 296 alumnos. De ellos, 163 ya trabajan actualmente en empresas contratistas de Endesa, mientras que otros han optado por continuar su formación o desarrollar su carrera profesional en otras compañías del sector.
Estos resultados reflejan el éxito de esta iniciativa, diseñada para atraer y formar talento joven en un sector estratégico para la transición energética y cuya quinta edición ha comenzado estos días con las primeras acciones dirigidas a la formación del profesorado. El programa cuenta con la colaboración de las consejerías de Educación de Andalucía, Aragón, Canarias, Cataluña, Extremadura e Islas Baleares así como de las empresas contratistas de e-distribución, la filial de redes de distribución de Endesa.
El objetivo de esta PF Dual es responder a uno de los principales retos del sector: disponer de profesionales cualificados para afrontar la transformación del sistema eléctrico. Según la última actualización del Plan Nacional Integrado de Energía y Clima (PNIEC), las redes eléctricas requerirán inversiones de 53.000 millones de euros hasta 2030, lo que incrementará la demanda de perfiles técnicos especializados.
Además, el programa mantiene un foco especial en la incorporación de talento femenino y en la generación de oportunidades laborales en los territorios donde opera la red de distribución de Endesa.
Formación técnica, seguridad y empleabilidad
Esta FP Dual combina 2.000 horas de formación teórica y práctica distribuidas en dos cursos académicos. Entre sus elementos diferenciales destaca la formación específica en seguridad, con alrededor de 100 horas dedicadas a esta materia, así como su orientación directa a la empleabilidad.
A través de las prácticas en empresas, los estudiantes tienen la oportunidad de conocer de primera mano el trabajo de campo vinculado al mantenimiento, modernización y desarrollo de las redes eléctricas, infraestructuras esenciales para garantizar el suministro y facilitar la electrificación de la economía.
De esta forma, el programa contribuye tanto a mejorar la inserción laboral juvenil como a dar respuesta a las crecientes necesidades de personal cualificado derivadas del aumento de las inversiones en redes de distribución.
Empresas y alumnos destacan el valor de la experiencia práctica
Profesional al sector eléctrico. Fuente: Endesa
Las empresas colaboradoras coinciden en señalar la necesidad urgente de incorporar nuevos profesionales al sector eléctrico y destacan el papel fundamental de los centros educativos y del profesorado para despertar vocaciones técnicas entre los jóvenes.
Una de ellas es AMETEL. El responsable de su División de Media y Baja Tensión en Sevilla, Juan Manuel Gutiérrez Daneri, ha subrayado el impacto positivo de la iniciativa: “Con el proyecto de FP Dual que desarrollamos junto con Endesa conseguimos acompañar a los jóvenes en su primera toma de contacto con la realidad del trabajo. No es solo enseñar, es invertir en el futuro de nuestro equipo. Cuando ves su rápida evolución en campo, te das cuenta de que el esfuerzo de tutorizarlos merece totalmente la pena”.
La experiencia también es valorada muy positivamente por los propios alumnos. Es el caso de Jennifer Rodríguez Domínguez, incorporada a la Delegación de Las Palmas de AMETEL tras finalizar sus prácticas: “La incorporación a la empresa me ha permitido poner en práctica todos los conocimientos adquiridos durante mi formación, viviendo la realidad de los trabajos en campo”. Por su parte, Pablo Lama Muñoz, contratado en la Delegación de Utrera (Sevilla) después de completar su periodo formativo, destaca que “esta FP Dual te permite incorporarte al mundo laboral y sentir que no empiezas desde cero, sino que todo te resulta familiar y encaja. Esa es la verdadera ventaja”.
Nuevas iniciativas para ampliar el talento disponible
Como complemento formativo a la FP Dual, Endesa está ya impulsando nuevas iniciativas para reforzar la disponibilidad de profesionales especializados en redes de distribución eléctrica. La compañía está trabajando en un programa orientado a identificar perfiles operativos básicos con alta demanda y escasez de candidatos, ofreciendo formación intensiva que facilite una rápida incorporación al mercado laboral.
Esta iniciativa está dirigida especialmente a personas en búsqueda activa de empleo y contribuye tanto a mejorar la empleabilidad local como a cubrir las necesidades de personal de las empresas colaboradoras.
Anna Ferrer y Mario Cristóbal ya han celebrado uno de los días más importantes de su relación. Después de varios años juntos, la pareja ha festejado su boda rodeada de familiares y amigos en El Palmar de Vejer, en Vejer de la Frontera (Cádiz). La celebración, de carácter íntimo, estuvo marcada por la emoción, los discursos, la música y numerosos detalles elegidos por los novios.
Después de la boda, y antes de poner rumbo a su luna de miel, Anna Ferrer ha compartido con sus seguidores algunas de las imágenes más especiales de la jornada. La influencer y empresaria ha querido mostrar varios momentos de la ceremonia, entre ellos su llegada al altar y la secuencia en la que se comprometió con Mario Cristóbal para siempre.
La publicación con la que Anna Ferrer ha resumido sus sentimientos después del enlace no deja lugar a dudas sobre la importancia que tiene Mario Cristóbal en su vida. “Me he casado con mi mejor amigo en el banco de mi abuela”, escribió junto a tres fotografías que recogen uno de los momentos más significativos de la celebración.
Anna Ferrer comparte su emoción tras la boda
Anna Ferrer comparte su emoción tras la boda - Instagram
Anna Ferrer también ha publicado una segunda imagen relacionada con la ceremonia. En ella aparece entrando al altar del brazo de su madre, Paz Padilla, mientras mantiene la mirada puesta en Mario Cristóbal. La novia aparece sonriente durante el recorrido que la llevó hasta quien, minutos después, se convertiría en su marido. La propia Anna Ferrer acompañó otra de sus publicaciones con una reflexión vinculada directamente al día de su boda. “Qué suerte estar hoy en tu boda y que no sea como invitado. 19.09.26 el día más bonito de mi vida”, apunta a modo de reflexión.
Las dos publicaciones han recibido numerosos mensajes de felicitación de amigos y seguidores. Entre las personas que acompañaron a Anna Ferrer y Mario Cristóbal durante la celebración se encontraban rostros conocidos como Anita Matamoros, Marta Lozano, Mery Turiel y Marta Riumbau, amigas de la novia que no quisieron perderse la jornada.
La celebración tuvo lugar después de la preboda que la pareja disfrutó el viernes. Aunque la ceremonia se celebró este sábado 19 de septiembre, Anna Ferrer había explicado previamente que todavía tenían pendiente formalizar legalmente su unión. Por ese motivo, el acto celebrado junto a sus seres queridos tenía una particularidad. “Sé que lo normal en las bodas civiles es casarse en el momento o antes de la boda, pero nosotros no vamos a poder y nos casaremos después legalmente”, confesó la joven antes del evento.
Anna Ferrer quería una boda reducida y rodeada de los suyos
Uno de los aspectos que Anna Ferrer y Mario Cristóbal tenían más claros era el tipo de celebración que querían organizar. La pareja apostó por una boda íntima, con un número reducido de invitados y sin convertir el enlace en una celebración multitudinaria.
Anna Ferrer había explicado que su intención era compartir ese momento únicamente con las personas que realmente forman parte de su vida. “Tienes que invitar a la gente que tú de verdad quieras, sin compromisos. Quiero que sea la menor gente posible, en el sentido de que quiero estar con todo el mundo; no quiero hacer una boda gigante”, había confesado.
La entrada de la novia fue uno de los momentos más emotivos de la ceremonia. Anna Ferrer llegó acompañada por su madre, Paz Padilla, una de las personas más importantes para ella. El recorrido hasta el altar estuvo acompañado por la melodía de piano de ‘My way’, el conocido tema de Frank Sinatra.
Mario Cristóbal no pudo contener las lágrimas al ver aparecer a Anna Ferrer. La emoción del novio quedó reflejada durante ese instante de la ceremonia, mientras amigos y familiares también tuvieron un papel destacado. Algunos de ellos pronunciaron discursos dedicados a la pareja y les trasladaron sus mejores deseos en esta nueva etapa.
La celebración contó además con diferentes propuestas para los invitados. Hubo un bingo y una charanga, entre otros momentos preparados para el convite, en una jornada en la que Anna Ferrer y Mario Cristóbal buscaron combinar la parte más emotiva de la boda con actividades para compartir con sus amigos.
El menú y la decoración también tuvieron protagonismo
El menú y la decoración también tuvieron protagonismo - Instagram
La comida fue otro de los elementos que la pareja cuidó durante los preparativos. En febrero realizaron la prueba del menú y llegaron a degustar 24 propuestas diferentes antes de decidir cuáles formarían parte del cóctel. Finalmente, Anna Ferrer y Mario Cristóbal escogieron 18 aperitivos para el largo cóctel. La propuesta se completó con diferentes platos principales presentados en una vajilla de inspiración andaluza, decorada con estampados en tonos azules y tierra.
Entre las elaboraciones que convencieron a los novios durante las pruebas se encontraba un solomillo acompañado de patatas rústicas. La gastronomía formó así parte de una celebración que también prestó atención a la decoración de las mesas. Los novios eligieron velas con forma de raspa de pescado, pimientos utilizados como portavelas y guirnaldas de patatas para decorar el espacio del convite, celebrado en los jardines del Trafalgar Polo Club.
Cuando llegó la noche, Anna Ferrer y Mario Cristóbal salieron a las puertas del recinto para posar ante la prensa y ofrecer un aperitivo a los periodistas que se encontraban allí. También hubo un brindis por los recién casados, aunque uno de los momentos más comentados llegó durante la intervención de Paz Padilla.
La madre de Anna Ferrer había recibido la petición de su hija de no convertirse en la protagonista de la celebración. Sin embargo, durante la cena ofreció un monólogo que provocó las risas de los asistentes. Su intervención también tuvo un momento especialmente emotivo. “Yo soy feliz porque quieres a Mario, estáis plenamente enamorados y todo lo que esté en tu corazón tiene un hueco en el mío. Solo deseo que seas muy feliz y como dice nuestra canción: sé que me vas a cuidar estés donde estés, igual que yo a ti, siempre”, expresó.
Anna Ferrer sorprendió con dos vestidos de novia
Otro de los detalles que se mantuvieron en secreto hasta la celebración fueron los vestidos elegidos por Anna Ferrer. La influencer había adelantado que quería recurrir a diseñadores españoles y finalmente contó con Inuñez para su primer diseño y Claudia Llagostera para el segundo.
Anna Ferrer tampoco buscaba una imagen de novia excesivamente tradicional. Su intención era vestir diseños que encajaran con su personalidad y que le permitieran sentirse cómoda durante una jornada tan importante. “No quiero ir muy clásica, pero sí de novia”, había explicado.
Para la ceremonia, Anna Ferrer eligió un diseño de líneas asimétricas confeccionado en muselina de seda bambula y crêpe de chine de seda con acabado bambula. El vestido incorporaba además una cola de tres pañuelos al bies elaborada en muselina de seda. La elección de los estilismos formaba parte de los preparativos que la novia había ido compartiendo antes del enlace, mientras mantenía en reserva algunos de los detalles que finalmente se pudieron ver durante la celebración.
Paz Padilla vivió la boda junto a su hija
Paz Padilla tuvo un papel especialmente importante durante la boda de Anna Ferrer. Además de acompañarla hasta el altar, la presentadora estuvo junto a su hija durante buena parte de los preparativos previos al enlace.
Madre e hija realizaron juntas la última prueba del vestido poco antes de la ceremonia. Anna Ferrer compartió entonces la emoción que ambas estaban viviendo. “Hoy hemos hecho la última prueba juntas y estamos emocionadísimas”. La emoción también estuvo presente en los momentos previos a la ceremonia, cuando ambas se preparaban juntas, entre el maquillaje y la peluquería. Paz Padilla incluso bromeó en sus stories de Instagram sobre la posibilidad de no poder contener las lágrimas.
“¿Me habrás puesto rímel waterproof? Porque nada más que de pensar, ya estoy llorando”. La presentadora también fue una de las protagonistas de la celebración por su discurso durante la cena. Su intervención combinó humor y emoción y permitió a los invitados conocer la importancia que tiene para ella la relación entre Anna Ferrer y Mario Cristóbal.
Para Anna Ferrer, el 19 de septiembre quedará vinculado a la celebración de su unión con Mario Cristóbal. Antes de la ceremonia, la influencer había resumido sus sentimientos con una frase que también reflejaba el significado que daba a ese momento: “Hoy me caso con mi mejor amigo”.
Geraldo Vidigal, profesor de Derecho Internacional de la Universidad de Ámsterdam, ha emitido un dictamen jurídico en el que concluye que la reforma del Reglamento de Ciberseguridad de la UE (CSA2), propuesta por la Comisión Europea, podría ser incompatible con varias obligaciones fundamentales de la Organización Mundial del Comercio (OMC). A su juicio, el mecanismo previsto en la reforma establece un trato discriminatorio hacia los proveedores tecnológicos de terceros países frente a las empresas europeas.
El dictamen, emitido el 8 de septiembre y solicitado por el bufete internacional VVGB Advocaten, analiza el mecanismo de “seguridad de las cadenas de suministro” incluido en la propuesta presentada por Bruselas en enero. Este permitiría a la Comisión designar empresas extracomunitarias como “proveedores de alto riesgo” e incluso considerar países enteros como un riesgo para las cadenas de suministro TIC.
Esta calificación implicaría restricciones de amplio alcance, como excluir determinados componentes de redes móviles, fijas y por satélite y retirar los ya instalados; impedir la participación en contratación pública o proyectos financiados por la UE; y retirar certificados europeos de ciberseguridad. Las medidas podrían extenderse además a activos TIC esenciales de los 18 sectores considerados críticos por la legislación comunitaria.
Vidigal sitúa el principal problema jurídico en que el mecanismo no se aplicaría a empresas establecidas y controladas íntegramente en la UE. “En lugar de reforzar los controles sobre todos los productos tecnológicos, el enfoque propuesto por la Comisión excluye a los proveedores de terceros países de los mercados clave de la UE”, sostiene.
Según el dictamen, este trato diferenciado podría vulnerar los principios de nación más favorecida y trato nacional previstos por el GATT, además de compromisos relativos al comercio de servicios, la inversión, el acceso al mercado y los procedimientos de certificación y normalización. Asimismo, Vidigal advierte de una creciente “securitización” de las relaciones económicas internacionales que, en su opinión, puede poner en cuestión el marco jurídico que ha sustentado el comercio mundial durante las últimas décadas.
REFORMA
Las conclusiones de Vidigal se suman a otras críticas a distintos aspectos de la CSA2 desde los ámbitos empresarial y jurídico. Desde el sector, GSMA y Connect Europe han advertido recientemente de que una sustitución a gran escala de equipos de proveedores considerados de riesgo podría elevar los costes y afectar a la calidad y disponibilidad de las redes. En una declaración firmada por 17 CEOs de operadores europeos, las compañías han reclamado un enfoque proporcional y basado en riesgos, al considerar que las obligaciones generales de retirada de equipos podrían reducir la capacidad de inversión del sector en infraestructuras como fibra, 5G y 6G.
Connect Europe estima que los operadores más afectados podrían necesitar entre siete y diez años para completar la sustitución, mientras que su informe recoge una estimación de GSMA de entre 30.000 y 40.000 millones de euros para reemplazar todos los equipos de proveedores chinos en las redes europeas. El análisis apunta además a posibles efectos sobre precios, capacidad de negociación e innovación.
En el ámbito jurídico, José Luís da Cruz Vilaça, expresidente del Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE), ha cuestionado la base jurídica utilizada por la Comisión al considerar que la reforma afecta a cuestiones vinculadas con la seguridad nacional, una competencia reservada a los Estados miembros. Por su parte, Santiago González-Varas Ibáñez, catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad de Alicante, ha advertido de la “alta discrecionalidad” que podría derivarse del uso de criterios no técnicos para identificar proveedores de alto riesgo.
