Oasis ha abierto hoy la primera ventana de entradas de su gira Live '27 y, esta vez, la web no ha explotado. Sorpresa.
Así funcionan las ventanas escalonadas de la venta
La primera tanda ha funcionado de 9:00 a 12:00 hora británica, con dos huecos más: de 13:00 a 15:00 y de 17:00 a 20:00. El esquema se repite tal cual el sábado 26 y el domingo 27 de septiembre, sin una única cola gigante abierta a todo el mundo.
Para entrar hace falta algo más que madrugar: Oasis exige el pre-registro previo para poder comprar. Quien recibió su código tiene asignada una ciudad y una franja horaria, y los códigos siguen repartiéndose todo el fin de semana.
Y ojo con los listos de turno: la banda ha lanzado un aviso contundente contra el fraude. Cualquier código que se ofrezca en venta es falso y no sirve para comprar, así que nada de pagar por uno ni de compartir contraseñas. En redes, eso sí, ya hay quien ha visto anuncios de reventa minutos después de abrirse la primera ventana.
Sin colas eternas: los fans respiran
Los primeros informes apuntan a una experiencia mucho más suave que la de agosto de 2024. En Reddit, un fan eligió a propósito un concierto del domingo para esquivar el pico de demanda y tenía sus entradas a las 9:03. Otro compró pista general para el primer fin de semana de Mánchester en un par de minutos.
Un comprador de Knebworth tuvo aún más margen: entró en las colas de tres conciertos del sábado cuando se abrieron las salas de espera, a las 8:30, y a las 9:10 estaba el primero en las tres.
Que una compra de entradas de Oasis se resuelva en minutos habla del sistema, no de la demanda: sigue habiendo un país entero esperando su código.
No todo ha sido un paseo. Algún fan se encontró con un mapa de asientos que se quedaba en gris, sin forma de elegir butaca, y varios compradores de Mánchester sospechan que parte del aforo se ha guardado para las siguientes tandas.
Del caos de 2024 a la venta tranquila de 2026: por qué el hype sigue intacto
El contraste con la primera venta de la reunión es enorme. En agosto de 2024, cientos de miles de personas pasaron horas en colas virtuales y algunas llegaron al final del proceso con precios mucho más altos de lo que esperaban. Ese regusto amargo es justo lo que se ha corregido con el modelo de acceso previo de la banda de Mánchester.
La gira, además, no ha dejado de crecer. Esta misma semana se han añadido cuatro nuevas fechas por la demanda: dos pases extra en Knebworth, otra cita en el Allianz Arena de Múnich el 6 de julio y una más en Roma el 26 de julio. El interés sigue por las nubes.
Lo que no va a haber es disco nuevo. Noel Gallagher ha cerrado la puerta a música inédita de Oasis: el último álbum de estudio sigue siendo Dig Out Your Soul (2008). Eso sí, ha prometido un directo más relajado que el de la reunión, y Liam Gallagher ha dejado caer que esta podría ser la última vez. Luego lo matizó: no es una gira de despedida, pero podría serlo. Con ese cóctel, los rumores sobre setlists con viejas rarezas están servidos.
Por delante queda el resto del fin de semana, con las tandas repitiéndose y códigos saliendo hasta el domingo. Si tienes uno, revisa la franja horaria y la ciudad asignadas antes de liarte. Y si esta vez no hay suerte, consuelo: comparado con 2024, esto ha sido un trámite.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Cuatro fechas extra en una semana, compras resueltas en minutos y bastantes menos dramas que en 2024. Resta que no habrá música nueva, pero el Live '27 apunta a acontecimiento del año que viene. Ve calentando la voz para las gradas.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: La venta del Live '27 va por códigos y franjas horarias, sin venta general abierta.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Ventanas el 25, 26 y 27 de septiembre; nuevas citas en Knebworth, Múnich y Roma para 2027.
🎵 Una canción para esta noticia:'Live Forever' - Oasis.
Apunta esto: la X Feria de Italia en Sevilla vuelve el primer fin de semana de octubre con pastas, Vespas y pizza.
La cita es el sábado 3 y el domingo 4 de octubre, y el escenario no puede ser más bonito: el Casino de la Exposición, junto al Parque de María Luisa. La entrada al recinto es gratuita hasta completar el aforo, según la organización, mientras que el consumo de comida y bebida o las compras en los puestos se abonan aparte. Son dos jornadas para comerse Italia sin salir de la capital hispalense.
Qué vas a vivir en la X Feria de Italia
Por allí desfilarán productores, artesanos, chefs y artistas italianos en un mismo espacio. Habrá puestos de degustación y venta directa: embutidos regionales, quesos tradicionales como el parmesano, el pecorino o la burrata, pasta fresca, aceites de oliva virgen extra, vinos italianos y, repostería tradicional. Una feria gastronómica de las que se recorren con calma, probando aquí y allá, y de las que se sale con la bolsa llena.
Lo mejor viene en forma de talleres y demostraciones. El programa incluye una masterclass de pizza y talleres artesanales para aprender a elaborar pasta fresca y pizza al estilo napolitano, además de catas guiadas de vinos italianos y cocina en directo. Conviene consultar el programa con tiempo: las actividades más golosas suelen llenarse rápido.
Y no todo es comer. Hay música en vivo con canciones populares italianas, talleres y animaciones infantiles, además de espacios de información sobre el turismo y el idioma del país. Esta edición sube la apuesta y suma la moda y el mundo del motor como parte del ideario Made in Italy.
Hay ferias que se recuerdan por lo que se come, pero esta también por lo que se aprende: masa en las manos y pizza napolitana recién hecha.
Vespas históricas y moda: el otro motor de la feria
La gran atracción de este año es la exposición de Vespas históricas que nadie se quiere perder, que convierte el recinto en una pequeña galería sobre ruedas. Junto a ellas, el apartado de moda y las masterclass de pizza terminan de redondear un fin de semana muy italiano. Ver una Vespa clásica y salir con la receta de una masa perfecta es, ya digo, un planazo.
Para el cuerpo, la organización despliega una zona de restauración donde picar entre horas, con puestos de pasta, pizza y dulces italianos. Los vinos se catan en sesiones guiadas, y los más pequeños tienen su propio circuito de talleres y animación. Vamos, que hay plan para todos los ritmos dentro del mismo recinto.
¿Para quién es? Para familias con niños, parejas curiosas y grupos de amigos que quieran picar un poco de todo. Yo iría con hambre y con paciencia para las horas punta, porque a mediodía los puestos más buscados se llenan. La clave está en alternar: una vuelta al mercado, un taller, algo de música y otra vuelta más.
Cuándo ir, cómo llegar y cuánto cuesta
La feria abre el sábado a partir de las 11:00 y el domingo desde las 10:00, con entrada libre hasta completar aforo. No hay que sacar entradas por adelantado ni pagar por acceder: solo se abona lo que se consume o se compra. Eso sí, si buscas un momento más tranquilo, las primeras horas suelen ser las mejores.
El Casino de la Exposición está junto al Teatro Lope de Vega y los Jardines de San Telmo, así que moverse en transporte público es sencillo. Valen el metro o el tranvía hasta Prado de San Sebastián o Puerta Jerez, y los autobuses de TUSSAM (líneas C1, C2, 1, 3, 5, 21, 34 y 37) tienen paradas muy cerca.
También hay estaciones de Sevici en la Glorieta de San Diego y en la Avenida de María Luisa, y si vas en coche, los aparcamientos de la Avenida de Roma o del Mercado del Delicias son la opción más cómoda.
Hablamos de un clásico del otoño en Sevilla: la décima edición de un certamen que ya se ha ganado su hueco en la agenda de la ciudad. Merece la pena acercarse aunque sea para un paseo entre puestos: se come bien, se aprende algo y se escucha música sin pagar ni un euro por entrar.
Si quieres cerrar la mañana con un plan redondo, el Parque de María Luisa está ahí al lado para el paseo final. Programa, horarios y posibles novedades se confirman en los canales oficiales del evento, así que échales un ojo antes de salir de casa.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Casino de la Exposición, junto al Parque de María Luisa (Sevilla).
🎭 Tipo de ocio: Feria gastronómica y cultural italiana con mercado, talleres y música.
💶 Precio medio: Entrada gratuita hasta completar aforo; consumo y compras aparte.
👥 Para quién es: Familias, parejas y grupos de amigos aficionados a la cocina italiana.
Melilla insiste con los creadores de contenido: ha reunido a varios para venderles la ciudad como base de sus proyectos digitales.
Qué ha pasado exactamente en Melilla
El consejero de Innovación Tecnológica de Melilla, Miguel Marín, ha recibido a un grupo de creadores de contenido y profesionales de la comunicación digital que estos días participan en distintas actividades impulsadas por el Clúster de Emprendimiento Melilla.
La visita no fue una quedada cualquiera. La idea era enseñarles de primera mano qué ofrece Melilla para grabar, producir y publicar desde allí. El propio Marín lo resumió así: quieren que los profesionales perciban en primera persona qué ofrece la ciudad como destino para trabajar y sacar adelante sus podcasts, sus vídeos y sus publicaciones.
Las ventajas que la ciudad pone sobre la mesa
El argumento estrella es fiscal. Según la Agencia Tributaria, existe una deducción del 60% en el IRPF sobre la parte de la cuota correspondiente a determinadas rentas obtenidas en Melilla, eso sí, solo en los supuestos que recoge la normativa. Traducido: si tu actividad puede desarrollarse desde cualquier punto, Melilla quiere que ese punto sea el suyo.
Pero el consejero no lo fía todo al dinero. También vende calidad de vida, buen clima y conexiones aéreas con la península, además de una gastronomía que presume de frontera y una sociedad hospitalaria con quien llega de fuera. El paquete completo.
Atraer creadores no va solo de rebajar impuestos: va de que alguien con audiencia decida contar que vive ahí.
Dónde está el truco y qué se juega la ciudad
Marín ya ha confirmado que algunos creadores han fijado su residencia en Melilla después de conocer la ciudad de cerca. Y ahí aparece el doble efecto que persigue la estrategia: no solo generan economía desde dentro, también colocan a Melilla en comunidades digitales de alcance enorme. Posicionar la ciudad también es parte del plan, aunque no siempre se diga tan claro.
Toquemos tierra. Esto es marketing territorial de manual, con consejero, visita guiada y una palanca fiscal que, eso sí, existe de verdad y está recogida en la normativa. Y ojo: la mayoría de los creadores que dan el paso piensa antes en la fiscalidad que en el clima.
Spoiler: el escaparate es impecable.
El precedente juega a favor y en contra. Melilla lleva tiempo con esta estrategia de captación, no es una visita suelta, y compite con otros territorios que también quieren su trozo de la industria del creador. La ciudad mira igual de cerca al sector gaming, que desde hace años mueve audiencias enormes.
Pero un destino no se convierte en hub por recibir a diez personas con cámara. Se convierte cuando hay comunidad, cuando los que llegan se quedan y cuando los que ya estaban no se van. El dato que falta es justo ese: cuántos de los que se mudan por la fiscalidad siguen ahí dos años después. Eso dirá si Melilla construye un ecosistema de verdad o solo suma direcciones fiscales.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 3,5/10. Aquí no hay beef ni indirectas, solo una administración vendiendo sus ventajas con datos que existen. Sube algo porque cada vez que una ciudad lanza eso de «veníos a currar aquí», medio internet responde —y más de uno se lo piensa de verdad.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Miguel Marín, consejero de Innovación de Melilla, y los creadores invitados por el Clúster.
📲 En qué red social ha pasado: En ninguna en concreto: es un encuentro presencial que rebota en X y YouTube.
🔥 Por qué es viral: Porque la ciudad presume de una deducción del 60% en el IRPF para atraer creadores de contenido.
Ya está aquí el primer avance de Gremlins 3, el regreso de las criaturas más traviesas de los 80. Y llega con una letra pequeña que nadie quería leer: el estreno se va a 2028.
Qué se ve en el avance: Gizmo y muy pocas pistas
El teaser es corto y directo. El adorable mogwai aparece dentro de una bolsa, haciendo ruiditos, mientras sobre la imagen cae la nueva fecha de estreno. Ni trama, ni villano, ni reparto. Cero pistas. Y ojo, porque tampoco hay título oficial: lo de Gremlins 3 es como lo llamamos todos, no como se llamará la película.
Para la legión de fans de la saga ha bastado con eso. En los comentarios del avance se lee de todo: 'Nunca pensé que llegaría el día', 'Bienvenido de nuevo, Gizmo, todos te hemos echado de menos'. Uno incluso lo ha comparado con el lanzamiento más esperado de la década: 'Gremlins 3 es oficialmente mi GTA 6'. El ruido es real.
La letra pequeña: el estreno se va a octubre de 2028
Aquí llega la mala noticia. Warner Bros. ha movido el estreno del 19 de noviembre de 2027 al 6 de octubre de 2028, así que la espera desde hoy se estira más de dos años. Apunta la fecha. La decisión confirma lo que ya se intuía: aquí nadie tiene prisa.
El equipo creativo tampoco ha cambiado desde que todo se anunciara en 2025. Steven Spielberg regresa como productor ejecutivo y Chris Columbus se pone al frente de la dirección en sustitución de Joe Dante, el hombre que firmó las dos primeras entregas. El guion es de Hannah Marks, que parte de un borrador original de Columbus junto a Zach Lipovsky, y Adam Stein.
Cuarenta y dos años después de la primera película, la nostalgia ya no basta: la secuela se sostiene sobre Spielberg y la promesa de recuperar el tono original.
Lo que sigue sin saberse es casi todo lo demás. El estudio no ha confirmado reparto, título oficial ni detalles de la historia, y el avance no aporta pistas en ese sentido. El proyecto salió a la luz en 2025 de la mano de David Zaslav, director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, durante una conferencia con inversores. Desde entonces, silencio y una fecha que se aleja.
Por qué esta secuela puede salir bien (o quedarse en nostalgia)
Hablamos de una saga que lleva parada desde 1990 y que nació en plena fiebre de los 80. La primera entrega funcionó por mezclar terror y comedia navideña; la segunda, por abrazar el absurdo más gamberro.
Ahora Chris Columbus dirige en lugar de Joe Dante y eso lo cambia todo: Columbus firmó el guion de la película original, así que conoce el tono mejor que nadie, pero escribir y dirigir son oficios distintos. Ahí está el riesgo.
El precedente que más se le parece es el de Ghostbusters: otra franquicia de los 80 que tardó décadas en volver y que solo encontró el equilibrio cuando dejó de imitar el original. Con Gremlins pasa algo parecido: la criatura ya no da miedo, pero el caos sigue siendo su mejor baza.
Mi veredicto, sin florituras: el hype está justificado, pero es un hype de largo recorrido. Más de dos años de espera por delante y ni un solo nombre de reparto sobre la mesa. Si dentro de dos años lo único que tenemos sigue siendo Gizmo en una bolsa, el problema no será la nostalgia, será la falta de ideas. Toca esperar.
Medidor de hype
Nivel de hype: 6,5/10. Gizmo ha vuelto y el ruido en redes es enorme, pero el avance no enseña nada y el estreno se va a octubre de 2028. Nostalgia sí, prisa ninguna — nos vemos dentro de dos años.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Warner ya ha presentado el primer avance de Gremlins 3, pero el estreno se va al 6 de octubre de 2028.
⭐ El personaje clave: Gizmo, el mogwai que regresa en un teaser sin trama, reparto ni título confirmados.
📅 Fechas a tener en cuenta: 6 de octubre de 2028, más de un año después de la fecha que estaba prevista.
El último fin de semana de septiembre deja dos estrenos de peso en streaming: Backrooms y Toy Story 5.
A ellos se suman una adaptación literaria en Prime Video, un thriller sobre Unabomber en Netflix y un par de documentales que van a dar que hablar. Los estrenos del fin de semana del 25 al 27 de septiembre vienen cargados.
Backrooms: el creepypasta que ha reventado la taquilla
La película de terror llega por partida doble: está disponible en Filmin y en HBO Max. Detrás está Kane Parsons, que adapta su propio cortometraje y convirtió un creepypasta (esas leyendas que circulan por foros de internet) en uno de los grandes éxitos del año. En el reparto, Renata Reinsve y Chiwetel Ejiofor.
En cines superó los 300 millones en taquilla, una cifra enorme para un título de terror. La historia arranca con una puerta extraña en el sótano de una tienda de muebles: cuando el paciente de una terapeuta desaparece al otro lado, ella se adentra en una dimensión que no responde a las reglas de la realidad. Muchas preguntas y pocas respuestas. El misterio funciona.
Toy Story 5: la quinta entrega que divide al fandom
Toy Story 5 ya está en Disney+ después de su paso por los cines, donde triunfó en todo el mundo aunque no convenció a todos los fans. La quinta entrega de la saga llega con la misión de contentar a los nostálgicos y, de paso, enganchar a quien creció viendo la saga de Toy Story en casa.
El resto de la parrilla también tiene miga. En Prime Video aterriza La hipótesis del amor, la adaptación del best seller de Ali Hazelwood con Lili Reinhart como protagonista. En Netflix, Unabomber llega con Russell Crowe y Shailene Woodley al frente de un thriller sobre Ted Kaczynski que bebe de Mindhunter.
Un fin de semana así no se mide por la cantidad de títulos nuevos, sino por la variedad de públicos que consigue sentar frente a la pantalla a la vez.
En Movistar Plus se pueden ver En tierra de muertos, con Daisy Ridley peleando contra un apocalipsis zombie, y Las catadoras de Hitler, basada en la novela de Rosella Postorino. HBO Max completa el menú con el documental El buen espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei, dirigido por Mònica Terribas.
Por qué Backrooms y Toy Story 5 no juegan en la misma liga
Backrooms es la prueba de que un fenómeno nacido en internet puede acabar llenando salas de cine. Los cortos que Kane Parsons publicó en YouTube construyeron una comunidad enorme alrededor de un espacio imposible, y ese mismo público es el que ahora encuentra la película disponible en dos plataformas a la vez. El hype, aquí, está justificado: hay taquilla, hay autor con voz propia y hay un misterio que va a dar de qué hablar en redes durante semanas.
Dos estrenos, dos públicos.
Con Toy Story 5 la cosa es más matizada. La franquicia arrastra tres décadas de cariño y su llegada a Disney+ era cuestión de tiempo. Sin embargo, las opiniones de los fans han sido dispares desde el estreno en cines, y eso en una saga tan querida pesa. Para la plataforma, el movimiento sigue siendo redondo: recupera uno de sus grandes reclamos familiares justo cuando el catálogo necesita carne fresca.
Queda por ver qué dicen los datos oficiales de audiencia, que las plataformas no publican de inmediato. El próximo hito será el Top 10 de Netflix, donde Unabomber tiene papeletas para colarse, y el pulso de Filmin y HBO Max con Backrooms en las próximas semanas. Ya hay plan de sofá.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Backrooms llega avalada por más de 300 millones en taquilla y por dos plataformas a la vez, y Toy Story 5 es valor seguro para el público familiar. La duda no es si se ven, sino cuál cae primero.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Backrooms llega a Filmin y HBO Max y Toy Story 5 a Disney+ este fin de semana.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Filmin, HBO Max y Disney+ que buscan terror de autor o animación familiar.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de los datos oficiales de audiencia de las plataformas.
Un joven de 20 años ha sido detenido tras matar presuntamente a puñaladas a una mujer en Bormujos (Sevilla). El suceso ocurrió en el interior de un apartamento turístico y fue él mismo quien avisó a los servicios de emergencia, según las fuentes oficiales consultadas por los medios.
El crimen tuvo lugar en la noche del jueves, entre las 22:30 y las 23:00, en una habitación del complejo de apartamentos turísticos. Minutos después de la llamada, la Policía Local detuvo al joven en una calle cercana al inmueble.
Los agentes municipales lo entregaron minutos después a la Guardia Civil. La Guardia Civil lidera ya la investigación del caso y no ha ofrecido por el momento más datos sobre cómo se produjo la muerte, según han confirmado fuentes oficiales.
La víctima no ha sido identificada públicamente. Tampoco se ha confirmado la relación que existía entre ella y el detenido ni el móvil del crimen, dos extremos que siguen bajo investigación.
¿Qué ha pasado en el apartamento turístico de Bormujos?
Los hechos se conocieron a última hora del jueves, cuando el propio joven llamó al servicio de emergencias para informar de que había acabado con la vida de una mujer. Ese aviso resulta determinante: fue el detenido quien puso en conocimiento de las autoridades lo que había ocurrido, tal y como recogen las fuentes consultadas.
Hasta ese momento, nada hacía presagiar un suceso así en Bormujos, un municipio del área metropolitana de Sevilla. La Guardia Civil trabaja ya con la información que aportó el propio detenido y con las primeras diligencias practicadas en el lugar.
El aviso a emergencias y la rápida detención del presunto autor marcan el arranque de una investigación que aún debe aclarar qué ocurrió dentro de ese apartamento.
¿Quién es el detenido y qué se sabe de la víctima?
El detenido es un joven de 20 años, según han confirmado fuentes oficiales. Por ahora no ha trascendido si tenía algún vínculo previo con la mujer ni si ambos se alojaban en el mismo establecimiento. Ni el móvil ni la relación entre ambos han sido confirmados por las autoridades.
Bormujos, en el Aljarafe sevillano, es una localidad de 22.780 habitantes según las cifras oficiales, a pocos kilómetros de Sevilla. Hasta ahora, ninguna fuente oficial ha confirmado que la mujer y el joven detenido se conocieran de antes.
El caso se encuentra en una fase muy inicial. Los investigadores deberán determinar las circunstancias exactas de la muerte, la relación entre las dos personas implicadas y el móvil, extremos que todavía no han sido confirmados. Las fuentes consultadas tampoco han detallado si había otras personas en el inmueble en el momento de la agresión.
Qué viene ahora: una investigación abierta y sin confirmaciones oficiales
Las primeras horas de una investigación por muerte violenta resultan decisivas. Entre las diligencias habituales figuran la toma de declaración del detenido, la inspección del lugar de los hechos y los informes forenses que determinan la causa del fallecimiento. Nada de eso ha trascendido por ahora.
El detenido pasará a disposición judicial en las próximas horas, una vez la Guardia Civil remita el atestado con las diligencias practicadas. La legislación española fija en un máximo de 72 horas el tiempo que una persona puede permanecer detenida antes de comparecer ante el juez, un plazo que empieza a contar desde el momento del arresto.
Si la investigación confirmara que la mujer murió a manos de su pareja o expareja, el caso se incorporaría al recuento oficial de crímenes machistas que elabora la Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género, un listado que solo recoge los episodios verificados como violencia de género. Por el momento, no hay ninguna confirmación en ese sentido.
El teléfono 016 atiende las 24 horas de forma gratuita y confidencial, y no deja rastro en la factura telefónica. En caso de emergencia, el número de referencia en toda España es el 112.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Un joven de 20 años ha sido detenido tras matar presuntamente a una mujer en un apartamento turístico de Bormujos.
👥 Quiénes son los afectados: La mujer fallecida, el joven detenido y los vecinos del municipio donde ocurrieron los hechos.
➡️ Qué consecuencias puede traer: La investigación determinará el móvil y si el caso entra en el recuento oficial de violencia de género.
Autocontrol estrena la versión 2.0 de su certificado de publicidad para influencers con más de 6.700 creadores formados.
Qué cambia en la versión 2.0 del certificado
La cosa viene de junio de 2025, cuando la asociación puso en marcha la primera edición de su certificado de capacitación básica sobre normativa publicitaria. Un curso online con listado público de aprobados que cualquiera puede consultar. Desde entonces, más de 6.700 creadores ya tienen el certificado de Autocontrol, de los 7.433 que se han inscrito, según los datos que maneja la propia entidad.
¿Y por qué debería importarle esto a quien vive de internet? Porque la publi es hoy una de las principales fuentes de ingresos de los creadores, y hacerla bien —con transparencia, con el aviso donde toca— no siempre resulta tan sencillo como parece.
Todo el detalle está en la web oficial de Autocontrol, donde también vive el listado público de influencers certificados.
La gran novedad de esta revisión es que el curso incorpora la doctrina del Jurado de Autocontrol en materia de publicidad de influencers. Traducido: todo lo aprendido en las reclamaciones recibidas desde el lanzamiento pasa ahora a ser material de estudio.
Aprender a decir a tiempo que algo es publicidad se ha convertido en una asignatura obligatoria para quien vive de internet.
El contenido se ha vuelto mucho más práctico. Enseña a identificar correctamente las comunicaciones comerciales, dónde y cómo colocar las advertencias sobre la naturaleza publicitaria del mensaje y qué menciones se quedan cortas para informar bien al consumidor.
También entra en el régimen de responsabilidad de anunciantes e influencers cuando se difunde publicidad ilícita, y en la publicidad de productos sujetos a restricciones legales, un terreno donde más de uno ha metido la pata sin querer.
Nada de teoría vacía.
España lidera el programa europeo AdEthics
El dato que más llama la atención no está en el folleto, sino en la comparativa internacional. Con esos 6.700 certificados, España lidera el programa europeo AdEthics, impulsado por la European Advertising Standards Alliance (EASA).
A ver, no es una cifra menor. España es un mercado más pequeño que otros vecinos europeos y, aun así, encabeza la lista. Detrás hay una comunidad de creadores enorme y muy activa.
Las valoraciones de quienes han hecho el curso tampoco están nada mal: la satisfacción global es de 4,7 sobre 5 y su utilidad práctica sube hasta el 4,75. Muchos reconocen que conocieron normas de publicidad responsable que ya existían sin que ellos lo supieran (4,71) y que ahora entienden mejor el valor de una publi transparente (4,76).
El detalle que casi nadie está mirando
Esto no nace en el vacío. Llega después de un par de años en los que la publi encubierta ha estado en el punto de mira, con las autoridades apretando y los creadores aprendiendo a base de sustos. La autorregulación es la vía que ha elegido el sector para no acabar a base de multas.
Aquí conviene ser honestos. Un certificado no arregla por sí solo los malos hábitos, y habrá quien jamás lo saque porque le da igual esconder el aviso en la letra pequeña. Pero que más de 6.700 personas se hayan formado dice algo del sector: las campañas que se firman en TikTok, Instagram y YouTube ya no se hacen del todo a ciegas.
Cosas que pasan en 2026.
Y hay un matiz que lo cambia todo. Si el listado público sigue creciendo y las marcas empiezan a exigir el certificado para cerrar acuerdos, la presión caerá sola sobre quien no se moleste en formarse. Ese es el poder real de una lista: la visibilidad.
Lo he pensado un par de veces mientras repasaba los números. La versión 2.0 acaba de aterrizar, así que lo lógico es que dentro de un año las cifras se hayan movido otra vez. Si España mantiene el liderato en AdEthics, el mensaje para el resto de Europa será difícil de ignorar.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 3/10. No hay beef ni indirectas, solo papeleo y normativa, pero que 6.700 creadores se formen para no meter la pata con la publi tiene su puntito. Salseo de despacho, no de directo, y eso también hacía falta.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Autocontrol y su certificado de publicidad para influencers.
📲 En qué red social ha pasado: Afecta a la publi que los creadores publican en TikTok, Instagram y YouTube.
🔥 Por qué es viral: Ya son más de 6.700 los creadores certificados y España lidera el programa europeo.
Meta repartió gorras con las siglas 'a/c priv.' al equipo que lanzó las cuentas para adolescentes de Instagram. Sí, en serio.
Las siglas son la abreviatura de 'abogado-cliente privilegiado' (attorney-client privilege), el escudo legal que permite mantener cierta información fuera del ojo público. Y el equipo que las llevaba era nada menos que Project Nido, el nombre interno de las Teen Accounts que aterrizaron en Instagram en 2024. Y no era una gorra cualquiera.
El hallazgo no viene de una filtración anónima ni de un leak en un Discord. Sale de un documento desclasificado en las demandas por la seguridad de menores. Las mismas que acusan a la compañía de dañar la salud mental de los adolescentes que usan la app.
Qué dice exactamente el documento
Los abogados que demandan a Meta sostienen que el privilegio abogado-cliente se ha aplicado de forma demasiado amplia, es decir, que se ha usado esa etiqueta para esconder material que debería ser público. Para demostrarlo señalan las gorras: repartieron gorras con las siglas del privilegio abogado-cliente.
En el escrito, los letrados hablan directamente de una 'cultura del abuso de privilegio' dentro de la empresa. Traducido: no creen que sea un caso aislado, sino una práctica extendida con la que Meta decide qué se ve, qué se tapa, y qué se guarda en un cajón.
La compañía defiende que hay evidencias que deben quedar fuera de la vista pública precisamente por ese privilegio. La discusión de fondo no es menor: qué puede leer el tribunal y, por extensión, qué puede leer el resto del mundo.
El salseo de las gorras esconde una pregunta enorme: hasta dónde puede una empresa decidir qué se cuenta y qué se entierra.
Por qué esto importa a cualquiera que viva en Instagram
Las Teen Accounts son el formato con el que Instagram intenta que los menores tengan cuentas más cerradas por defecto: menos mensajes de desconocidos, límites de tiempo de uso y controles parentales. La función se desplegó en 2024 y desde entonces es la respuesta oficial de la compañía cada vez que le preguntan por la seguridad de los chavales. Los detalles están en la ayuda oficial de Instagram.
Para el ecosistema de creadores, el asunto tiene miga. Instagram vive de audiencias adolescentes y cualquier cambio en cómo se comportan esas cuentas mueve el alcance de miles de perfiles. Que la legalidad de esas herramientas acabe discutiéndose en los tribunales con este nivel de detalle es, como mínimo, un recordatorio de que las reglas de la plataforma no las decide la comunidad.
No es la primera vez que Meta se mete en este charco
Meta lleva años en el punto de mira por cómo gestiona su información. En 2021, con los llamados Facebook Papers, ya se enfrentó a la pregunta incómoda de cuánto sabía y cuándo lo contó. Aquello se resolvió a base de comparecencias, titulares y algún que otro documental. Esto es más pequeño, pero mucho más gráfico. La compañía suele publicar su versión sobre seguridad de menores en su propia sala de prensa.
Mi lectura es que el detalle de las gorras es lo más útil de todo el documento, precisamente por lo tonto que parece. Nadie encarga gorras sin pensar antes en el blindaje legal. Que eso sea una práctica normalizada o un chiste interno de mal gusto lo decidirá el tribunal, no X.
Lo que queda por ver es qué más hay en los papeles que aún no se han desclasificado. Las demandas siguen su curso y cada tanda suele traer un titular nuevo. Spoiler: esto no acaba aquí. El resto, probablemente, escueza bastante más.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6,5/10. No hay dos streamers tirándose indirectas, pero un documento judicial con gorras irónicas tiene más recorrido del que parece. Y esto es solo el primer papel de la carpeta (que nadie se olvide de la carpeta).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Meta e Instagram, y su equipo interno de cuentas para adolescentes.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram, con las Teen Accounts como telón de fondo.
🔥 Por qué es viral: Unos documentos judiciales revelan gorras con las siglas del privilegio abogado-cliente.
La Guardia Civil ha desarticulado una red de tráfico de reptiles en Valencia: hay tres personas detenidas y 209 animales intervenidos.
De la investigación se han encargado guardias civiles del Seprona (el Servicio de Protección de la Naturaleza) en Valencia y Castellón, junto a personal del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico. Los registros se hicieron en dos viviendas de la provincia de Castellón.
Dentro, los agentes encontraron incubadoras, terrarios y recipientes de transporte. Todo lo necesario para criar animales, guardarlos y moverlos de un sitio a otro sin dejar rastro. No era una afición.
¿Qué han encontrado los agentes en los registros?
En total, 209 reptiles intervenidos. De ellos, 110 estaban bajo algún grado de protección de la Convención CITES, el acuerdo internacional que controla el comercio de especies amenazadas. Entre todos ellos destaca una iguana endémica de las islas Fiyi, en grave peligro de extinción.
Junto a los animales, la Guardia Civil se incautó de cuatro pistolas sin licencia, casi 200 cartuchos de munición de arma corta, un rifle de aire comprimido, una táser, una defensa extensible, multitud de dispositivos electrónicos y abundante documentación. Ahí está la clave: un criadero clandestino con arsenal no es un negocio de aficionados.
Cuando un animal protegido sale de su hábitat, el daño no se queda en ese ejemplar: se lo lleva por delante toda su especie.
¿Cómo funcionaba la red de tráfico de reptiles?
Según la Guardia Civil, los detenidos usaban una de las viviendas como sede social de una empresa dedicada al envío de animales, en apariencia legal. Desde ahí mantenían contactos en América, África y Asia para conseguir ejemplares salvajes, y criaban otros de forma clandestina sin comunicárselo al Ministerio.
Después, los ejemplares viajaban a varias ferias europeas. Allí, la venta ilegal se camufla entre puestos y compradores que no preguntan demasiado, aprovechando el limbo jurídico que rodea a los documentos de origen. Un agujero difícil de tapar.
La operación se ha saldado con tres detenidos: dos hombres de 48 y 51 años y una mujer de 37. Se les atribuyen delitos contra la fauna, contrabando y blanqueo de capitales, además de pertenencia a organización criminal y tenencia ilícita de armas. Las diligencias se han entregado al al juzgado de Segorbe. Todos son presuntos por ahora.
Qué dice este caso del tráfico de animales exóticos
Ningún caso de tráfico de fauna es una anécdota. Este tipo de redes funciona como cualquier otro negocio criminal: se apoya en la demanda de los países ricos, en contactos internacionales y, cuando hace falta, en armas. La CITES está precisamente para frenar ese comercio, y saltársela no es un simple problema de papeleo.
Cada ejemplar sin papeles suele venir de una captura en plena naturaleza. Y en especies que solo viven en unas pocas islas, como la iguana de Fiyi, cada animal que sale del país cuenta el doble.
Por eso, si algún día te planteas tener un reptil en casa, la primera pregunta no es cuánto cuesta, sino de dónde viene. Nunca compres un ejemplar sin su certificado CITES, desconfía de quien no puede demostrar el origen del animal y ten presente que muchas de estas especies viven muchos años y necesitan instalaciones y cuidados muy concretos. Antes de dar ese paso, infórmate y, si puedes, adopta.
La investigación sigue abierta. Mientras se aclara el alcance de la trama, conviene recordar que estas redes no se sostienen sin compradores: si algún día ves un reptil exótico a la venta sin papeles, desconfía. Puede ser la última pieza de un puzle ilegal.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Cada reptil intervenido deja de ser mercancía: el tráfico de exóticos daña a los animales y a la naturaleza.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Si algún día quieres un reptil en casa, exige siempre la documentación CITES y prioriza la adopción o los criadores legales.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La investigación sigue abierta: el juzgado de Segorbe deberá determinar el alcance real de la trama.
La Embajada de Arabia Saudí en España ha celebrado en Madrid el Día Nacional de Arabia Saudí, en un acto que este año ha tenido lugar en la residencia de la Embajada y que ha reunido a responsables del Gobierno español, embajadores acreditados ante el Reino de España y un selecto grupo de autoridades y representantes de diferentes ámbitos.
La celebración, bajo el lema 'Nuestro orgullo proviene de nuestros valores', puso en relieve la identidad y los principios que caracterizan al país y a su sociedad. Durante su discurso, la embajadora de Arabia Saudí en España, Haifa Al Mogrin, destacó valores como la generosidad, la autenticidad, el valor y la determinación, subrayando que constituyen la base sobre la que Arabia Saudí afronta su proceso de transformación y su apertura al mundo, combinando tradición y modernidad.
La embajadora dedicó parte de su intervención a los avances logrados en el marco de la Visión 2030, la estrategia nacional de desarrollo de Arabia Saudí que afronta su última fase tras una década de transformación económica y social. El informe anual de la estrategia correspondiente a 2025 señala que el 93 % de sus indicadores alcanzaron, superaron o se situaron cerca de sus objetivos anuales, mientras que las actividades no petroleras representan ya más de la mitad de la economía saudí.
En materia turística, Al Mogrin destacó que Arabia Saudí recibió en 2025 alrededor de 123 millones de turistas nacionales e internacionales, con un gasto turístico superior a los 300.000 millones de riyales. Las fuertes cifras registradas han llevado a Arabia Saudí a elevar hasta los 150 millones de visitantes su objetivo para 2030.
RELACIÓN BILATERAL
La relación bilateral con España ocupó también un lugar destacado durante la celebración. La Embajadora puso en valor la cercanía entre ambos países y la voluntad de continuar profundizando su cooperación en ámbitos políticos, económicos, de inversión y culturales.
Entre los principales avances de 2026 figura el establecimiento del Consejo de Asociación Estratégica entre Arabia Saudí y España, acordado durante la visita a Madrid del ministro saudí de Asuntos Exteriores, Faisal bin Farhan Al Saud, el pasado mes de mayo. El Ministerio de Asuntos Exteriores español señaló entonces que el nuevo marco busca elevar y ampliar una relación bilateral basada en históricos vínculos de amistad y cooperación.
A ello se suma el refuerzo de la conectividad entre ambos países con los cuatro vuelos directos semanales entre Riad y Madrid operados por Riyadh Air, una nueva conexión destinada a favorecer los intercambios turísticos, económicos y empresariales entre las dos capitales.
Una turista ha hecho viral su queja por los precios de la cafetería de Auschwitz y las redes han respondido en masa.
Qué ha pasado exactamente
El vídeo lo subió en TikTok una creadora de contenido británica y, según las cifras de la propia plataforma, el vídeo de @freespirit666 ya supera los cuatro millones de reproducciones. En él cuenta que pagó nueve libras —unos diez euros— por un batido de fresa y una botella pequeña de limonada que, según su opinión, sabía 'un poco a Dettol'.
La queja venía con más capítulos. Aseguró que el taxi desde la estación hasta el recinto le costó 1,20 libras (1,40 euros) y lo celebró como 'una ganga', y recomendó a quien vaya que se lleve comida, bebida, y tentempiés de casa para no pagar precios de cafetería. También criticó que no hubiera descafeinado ni leches alternativas a la de vaca.
El encuadre lo cambia todo.
Por qué medio internet ha respondido en masa
En TikTok, la respuesta de la comunidad fue inmediata. Entre los comentarios más replicados hay sentencias como 'esto es un campo de concentración donde murieron miles de personas, no un restaurante de cinco estrellas' o 'no olvidemos dónde estamos'. Otro usuario lo resumía con una idea parecida: que fue a Auschwitz sin comida ni bebida y que no tenía ganas de comer, porque aquello no era un entretenimiento sino un lugar de memoria.
El museo también ha salido al paso. Según explicó un portavoz a The Times, la respuesta oficial del Memorial de Auschwitz-Birkenau pasa por recordar que la cafetería la gestiona un proveedor externo y que los precios están bien señalizados. Para nosotros, lo esencial sigue siendo que la gente venga al Memorial para aprender sobre la historia del campo de concentración y exterminio nazi alemán, para enfrentarse al destino de sus víctimas y para conmemorarlas', señaló el mismo portavoz.
Hay lugares donde el precio de un batido deja de importar en cuanto entiendes por qué estás ahí y qué se está conmemorando.
Lo que dice este rifirrafe de cómo visitamos los lugares de memoria
No es la primera vez que un memorial se vuelve viral. Cada cierto tiempo, un selfi mal colocado o un comentario desafortunado reabren la misma pregunta: dónde está la línea entre visitar y consumir. Y la respuesta, casi siempre, la da el propio espacio con su gestión diaria, no los vídeos que se graban en la puerta.
Y no es lo mismo.
Aquí, el detalle que casi nadie está mirando es que la cafetería la gestiona un proveedor externo. Es decir, la queja sobre el precio del batido y la respuesta del Memorial van por caminos distintos. El museo no está defendiendo un menú: está recordando para qué existe ese espacio. Y ese comunicado es impecable, porque no entra al trapo del precio y devuelve el foco a las víctimas.
Se mire como se mire.
Lo interesante viene ahora. La polémica ha conseguido algo que no esperaba nadie: que miles de personas hablen del Memorial, de su función y de cómo debe recorrerse. El problema es el envoltorio. Convertir un lugar así en escenario de contenido tiene un coste, y no es precisamente el de la limonada.
Ahí está la grieta.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. Cuatro millones de reproducciones y cientos de respuestas han convertido una queja de cafetería en la conversación del día. El ruido mide visitas, no razones: aquí el veredicto lo firma el propio Memorial, que ya ha recordado para qué está (y no era para valorar un batido).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: @freespirit666, una creadora de contenido británica que se ha hecho viral con su queja.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, donde su vídeo supera ya los cuatro millones de reproducciones.
🔥 Por qué es viral: Criticó los precios de la cafetería de Auschwitz y las redes le respondieron recordándole dónde estaba.
El juez de la Audiencia Nacional José Luis Calama ha dejado en libertad al presunto cerebro financiero del 'caso Plus Ultra'.
Simon Lendeert Verhoeven, un financiero neerlandés detenido esta semana en Alemania, no podrá salir de España y deberá comparecer cada dos días en el juzgado.
La comparecencia se celebró este viernes en la Audiencia Nacional. El investigado se acogió a su derecho a no declarar alegando que no había podido leer la causa, aunque se ofreció a declarar próximamente, según fuentes jurídicas.
Qué condiciones le ha impuesto el juez Calama
Además de la prohibición de abandonar el país y de las comparecencias cada 48 horas, el magistrado le ha obligado a fijar un domicilio para estar localizable.
Antes de esa comparecencia, Calama había ordenado su ingreso en el centro penitenciario de Soto del Real (Madrid) en prisión instrumental, una medida cautelar y provisional que no equivale a una condena.
La entrega a las autoridades españolas se produjo este jueves, un día antes de que el financiero pasara por el juzgado.
Primero pasó por prisión provisional; después quedó libre, con la causa todavía sin juicio.
Los 53 millones del rescate y la red que investiga la UDEF
La causa arranca en un rescate público de 53 millones de euros que el Gobierno concedió a la aerolínea Plus Ultra en marzo de 2021, en plena pandemia. El juez indaga en el presunto uso fraudulento de ese dinero con los informes de la Unidad de Delincuencia Económica y Fiscal (UDEF) de la Policía Nacional.
Verhoeven está investigado por indicios racionales de criminalidad de apropiación indebida, tráfico de influencias, blanqueo de capitales y pertenencia a organización criminal. Los investigadores sitúan su entramado empresarial como la vía principal para generar facturas falsas y mover fondos.
Las pesquisas, seguidas en España, Francia y Suiza, apuntan a una organización dedicada al blanqueo de capitales que el financiero habría gestionado junto al empresario Luis Felipe Baca, detenido en la isla caribeña de Aruba.
Los informes señalan también a Rodolfo Reyes, exconsejero de Plus Ultra y en paradero desconocido, como presunto cliente de esa estructura. Parte del dinero habría acabado en cuentas opacas de Gibraltar, Suiza, Montenegro, Reino Unido e Isla Mauricio.
En octubre de 2025, agentes de la UDEF registraron la vivienda del financiero en Mallorca y se incautaron de relojes de lujo, joyas y dos lingotes de oro de cien gramos.
La causa salpica al expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero, imputado en la investigación y señalado por los investigadores como presunto líder de una supuesta red de tráfico de influencias vinculada al rescate. Ninguno de los investigados ha sido juzgado y el procedimiento sigue en fase de instrucción.
Por qué el caso sigue en instrucción y qué viene ahora
La instrucción es la fase en la que el juez reúne pruebas antes de decidir si abre juicio oral. En causas con ramificaciones en varios países ese tramo se alarga, porque depende de la cooperación judicial entre Estados: órdenes internacionales de detención, comisiones rogatorias y entregas como la de Verhoeven desde Alemania.
Aquí chocan dos versiones. Los investigadores de la UDEF sostienen que hay indicios racionales de criminalidad y describen una estructura de facturas falsas y cuentas en el extranjero. La defensa del financiero alega que no ha podido leer el expediente y se ha ofrecido a declarar en los próximos días.
Con la libertad bajo condiciones, el siguiente movimiento está en esa declaración y en las comparecencias cada 48 horas, que mantienen al investigado localizable. Sigue pendiente la localización de Rodolfo Reyes y el avance de las pesquisas en Suiza y Francia. Cualquier paso relevante pasará por la Audiencia Nacional, donde el caso continúa sin fecha de juicio.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El juez José Luis Calama ha dejado en libertad a Simon Lendeert Verhoeven, presunto cerebro financiero del 'caso Plus Ultra', con prohibición de salir de España.
Por qué te importa: La causa investiga el destino de 53 millones de euros públicos entregados a una aerolínea durante la pandemia.
A quién afecta: A los investigados en la causa, entre ellos el expresidente José Luis Rodríguez Zapatero, imputado, y al dinero público del rescate.
Hacia dónde vamos: Verhoeven debe comparecer cada dos días y se ha ofrecido a declarar en los próximos días. Sigue pendiente la localización de Rodolfo Reyes.
El decreto de vivienda que el Gobierno dejó aparcado antes del verano vuelve a la mesa con un interlocutor nuevo: Junts. La formación de Carles Puigdemont ha regresado a la negociación y Sumar se ha abierto a estudiar las rebajas fiscales que reclama para desbloquearlo.
Urtasun, ministro de Cultura y portavoz de Sumar, aseguró este viernes que todavía hay margen para llevar el texto al Consejo de Ministros del próximo martes. 'Tenemos que tratar de construir un decreto donde todo el mundo se sienta reflejado', dijo en una entrevista en la Cadena SER, en la que celebró el regreso de Junts a las conversaciones.
Qué incluye el decreto que el Gobierno quiere aprobar
Un decreto ley es una norma que el Gobierno aprueba por vía urgente, se publica en el Boletín Oficial del Estado y después debe convalidar el Congreso. El borrador que se negoció antes del verano incluía una prórroga de hasta dos años en determinados contratos de alquiler, la regulación de los arrendamientos de temporada y por habitaciones y cambios en la tributación de los pisos turísticos.
Junts fue uno de los principales escollos de aquel intento. Ahora ha trasladado una batería de propuestas que incluye deducciones fiscales para la compra y el alquiler de vivienda, incentivos para los propietarios y medidas para facilitar la recuperación del inmueble en determinados supuestos. La portavoz de la formación en el Congreso, Míriam Nogueras, sostiene que el PSOE ve con buenos ojos estas demandas sobre bonificaciones.
Sumar quiere ir más lejos. Reclama que el paquete incluya la congelación y la prórroga de los alquileres, más regulación de los pisos turísticos y de temporada y más protección frente a los fondos de inversión. Urtasun ha pedido además que se estudie la expropiación de la vivienda de la mujer desalojada esta semana en Madrid, una opción que el PSOE no comparte.
El texto incluiría prórrogas de hasta dos años en algunos alquileres, pero su aprobación depende de que Sumar y Junts pacten incentivos al propietario.
Cómo te afecta: del recibo del alquiler a las deducciones
El desahucio de Maricarmen, una mujer de 87 años que esta semana ha tenido que abandonar el piso en el que vivía desde hacía más de siete décadas, ha devuelto la vivienda al centro del debate. El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, se comprometió a enviar de forma urgente nuevas medidas al Congreso y pidió responsabilidad a los grupos parlamentarios.
Para el inquilino, el detalle que importa es si el texto final mantiene la prórroga y el control de precios. Para el pequeño propietario, la clave está en las deducciones y en las garantías frente a impagos. Podemos ha cuestionado algunas concesiones de borradores anteriores, lo que estrecha todavía más el margen de maniobra del Ejecutivo.
Sobre el terreno político, Urtasun ha vuelto a criticar la respuesta de la presidenta madrileña, Isabel Díaz Ayuso, al caso del desahucio, a quien ya reprochó su actitud esta semana.
Un bloqueo con precedente y una cita clave el martes
No es la primera vez que esta norma se queda a las puertas. En abril, Junts votó junto al PP y a Vox contra una iniciativa que planteaba una prórroga extraordinaria de los contratos de alquiler. Aquello dejó claro que el partido catalán es la pieza que decide la mayoría.
El PSOE ha mantenido hasta ahora una posición prudente: no llevar el decreto al Consejo de Ministros hasta tener encarrilados los votos para convalidarlo en el Congreso de los Diputados. Urtasun sostiene que esta vez el escenario es distinto y apela a la urgencia de la vivienda para cerrar un acuerdo que sigue enganchado a la negociación de los próximos Presupuestos.
La próxima cita es el Consejo de Ministros del martes. Si el texto no llega, la vivienda seguirá siendo el pulso entre Gobierno y socios al menos unas semanas más.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Sumar se ha abierto a negociar las rebajas fiscales que exige Junts para desbloquear el decreto de vivienda, aparcado antes del verano.
Por qué te importa: El texto decidirá si se prorrogan contratos de alquiler, cómo se regulan los pisos turísticos y qué deducciones tendrán los propietarios.
A quién afecta: Inquilinos, pequeños propietarios, arrendadores de temporada y el conjunto del mercado del alquiler.
Hacia dónde vamos: El Gobierno aspira a aprobarlo en el Consejo de Ministros del próximo martes, pero antes necesita cerrar los votos en el Congreso.
La Fiscalía del Supremo ha archivado las tres denuncias contra Ayuso por el ático de 6,3 millones. El caso de Begoña Gómez, en cambio, avanza hacia el jurado popular. Son dos causas nacidas de recortes de prensa con finales opuestos.
El Ministerio Público ante el Alto Tribunal no ha encontrado por dónde investigar. La fiscala María Ángeles Garrido Lorenzo ha firmado el archivo tras concluir que los escritos de tres particulares se apoyaban, únicamente, en información periodística sin el mínimo apoyo probatorio. Faltaban, según su resolución, 'datos objetivos y accesibles de la realidad de lo sucedido'.
Qué ha decidido la Fiscalía del Supremo
Todo arranca en la compra, por parte de la Comunidad de Madrid, de un ático de 400 metros cuadrados por 6,3 millones de euros a través de la empresa pública Planifica Madrid. Los documentos que se han hecho públicos no aclaran quién ordenó la operación ni con qué criterios se eligió ese inmueble concreto.
La decisión de la fiscala no es un detalle menor. Isabel Díaz Ayuso tiene aforamiento: por su cargo, solo puede ser juzgada por el Tribunal Supremo. Y la doctrina del Alto Tribunal es firme: una denuncia no puede sostenerse solo en noticias sin ningún otro indicio de criminalidad. El listón se eleva todavía más cuando el investigado tiene condición de aforado.
Dos casos parecidos con finales opuestos
El contraste con el otro asunto es inevitable. Una denuncia del pseudosindicato Manos Limpias contra Begoña Gómez, también apoyada en recortes de prensa, fue admitida a trámite por el entonces juez de la plaza 41 de Madrid, Juan Carlos Peinado. Su instrucción ha llevado el caso a juicio oral ante un jurado popular.
Hasta el propio líder de Manos Limpias, Miguel Bernad, reconoció que su escrito solo sumaba informaciones de diarios digitales. 'Será ahora el instructor el que tenga que comprobar si son ciertas o no', llegó a señalar. Jueces de instrucción y fiscales consultados coinciden: la actuación de la fiscala es la correcta; la de Peinado, extravagante.
El Supremo archiva lo que nace solo de recortes de prensa; otro juzgado admitió un escrito idéntico y ya va camino del banquillo.
Lo que revela el goteo de denuncias contra aforados
La Sala de lo Penal del Supremo recibió en 2024 más de 1.700 denuncias y querellas contra aforados, una cifra que crece cada año. La magistrada Ana Ferrer lo describió en un informe como un 'incesante ingreso' de escritos de actores políticos y grupos de presión con el afán de instrumentalizar la justicia.
No es un fenómeno nuevo. El Supremo ya rechazó en 2016 una querella de Manos Limpias contra dirigentes de Podemos por el llamado Informe Pisa, y en 2021 tumbó otra contra varios magistrados del Constitucional. En ambos casos pesó el mismo argumento: la mera publicación en medios no abre una causa penal.
Cuando el investigado es aforado, el camino es otro. La causa suele subir al Supremo mediante una exposición razonada, la vía por la que un juez inferior eleva un caso con aforados. Con Ábalos, el tribunal envió el suplicatorio al Congreso y abrió una causa que terminó con su condena a 24 años de cárcel el pasado 22 de junio.
En el caso de Ayuso, la pelota sigue en otro tejado. La jueza de instrucción número 8 de Madrid, Rosario Espinosa Merlo, recibió el pasado 10 de agosto las denuncias de tres particulares y del PSOE contra el consejo de administración de Planifica Madrid. Ahora ha pedido un informe a la Fiscalía para decidir si es competente para investigar la compra.
Ese dictamen, y no el de la fiscala del Supremo, marcará el próximo movimiento. Si el Ministerio Público aprecia indicios de criminalidad, la causa podría abrirse en Madrid. Si no, el archivo quedará como la palabra final sobre las denuncias contra Ayuso.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La Fiscalía del Supremo ha archivado las tres denuncias de particulares contra Ayuso por la compra de un ático de 6,3 millones al ver solo recortes de prensa.
Por qué te importa: Marca el listón de pruebas que exige el Supremo a las denuncias contra aforados y aviva el debate sobre si la justicia actúa igual para todos.
A quién afecta: A la presidenta madrileña, a la empresa pública Planifica Madrid y a cualquier cargo aforado denunciado sin más pruebas que una noticia.
Hacia dónde vamos: La jueza de Madrid espera un informe de la Fiscalía para decidir si investiga la compra. Ese dictamen definirá el siguiente paso del caso.
La inversión inmobiliaria en España vuelve a mirarse con lupa desde el capital internacional: The District 2026 ha cerrado con 17.589 directivos, un 21% más que en su edición anterior. El evento europeo de referencia en Real Estate deja una idea que también te toca de cerca: la falta de vivienda es hoy una de las grandes oportunidades de negocio del sector.
¿Qué ha pasado en The District 2026 y por qué debería importarte?
Durante tres jornadas, más de 450 expertos internacionales han analizado en Madrid las macrotendencias que marcarán el nuevo ciclo del ladrillo. La quinta edición del encuentro se despide con 17.589 directivos inscritos y un 21% más de asistencia. Son cifras de un foro pensado para el capital, sí, pero que anticipan hacia dónde se moverá el mercado en los próximos meses.
El escenario que se dibuja no es el de la última década. Los tipos de interés se quedan en niveles más altos que en los últimos diez años, lo que quiere decir que pedir dinero prestado es más caro y eso frena la compra. El resultado es una inversión más selectiva y centrada en gestionar activos, donde el beneficio ya no sale de comprar barato y vender caro, sino de transformar bien cada inmueble.
La escasez de vivienda, el gran reclamo del próximo ciclo
Juan Velayos, presidente de The District, resumió las conclusiones apuntando dónde está el dinero. Y el foco mira al residencial: el déficit de vivienda sigue siendo uno de los grandes retos del mercado y, a la vez, un imán para el inversor. Junto a él, el sector pone la lupa en el living (vivienda flexible en alquiler), el alojamiento para estudiantes o el senior living.
La segunda palanca es adaptar lo que ya existe. En hospitality (hoteles y alojamientos), el valor vendrá de mejorar la gestión; en oficinas, de reposicionar edificios de calidad; y en retail, de las ubicaciones consolidadas. A todo ello se suma la inteligencia artificial como herramienta para ganar eficiencia en la gestión de los inmuebles.
Por qué la falta de vivienda es negocio (y qué significa para tu alquiler)
Aquí está la clave que te afecta. Cuando el sector llama oportunidad al déficit de vivienda, está reconociendo algo que tú vives cada mes: sobran compradores e inquilinos y falta producto. Esa tensión empuja los precios al alza y deja una oferta que no termina de llegar. España, además, se consolida como uno de los mercados preferidos por el capital internacional.
Que la falta de vivienda sea una oportunidad de negocio dice mucho: el problema no es de demanda, es de oferta que no llega.
No todos los mensajes fueron entusiastas. Ricardo Martínez Rico, de Equipo Económico, avisó de que la geopolítica y las expectativas de inflación seguirán condicionando la actividad. Daniel Lacalle, de Tressis, puso el acento en la inflación, el endeudamiento y el coste del dinero como reglas del juego. Samir Amichi, de Blackstone, apuntó que el mercado ha mejorado respecto a 2022 y 2023, con una recuperación progresiva de las transacciones.
Michael Abel, de Greykite, insistió en generar valor más allá de comprar activos; y Donato Saponara, de PIMCO Prime Real Estate, recordó que la incertidumbre ya es estructural y que la demanda de los inquilinos pesa cada vez más. El cierre llegó con el reconocimiento a la trayectoria de Ismael Clemente, fundador de MERLIN Properties.
¿Y ahora qué? La mayoría de los operadores apunta a un ciclo más pausado y selectivo, donde cada operación tendrá que justificarse con gestión y no solo con deuda barata. Para quien busca piso, la lectura de fondo es incómoda: mientras el déficit de vivienda se mire como negocio, los precios no bajarán por sí solos. El tiempo dirá si ese capital acaba construyendo vivienda o solo recolocando lo que ya existe. Un asunto que también está sobre la mesa del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: The District 2026 cierra con 17.589 directivos y señala el sur de Europa como polo de inversión.
💡 Por qué te importa: El sector ve en el déficit de vivienda una oportunidad, y eso presiona los precios del alquiler y la compra.
📊 Apunta estas cifras: 17.589 directivos (un 21% más), más de 450 expertos internacionales y tres jornadas de análisis en Madrid.
Las oposiciones de bombero 2026 en Cataluña ya tienen convocatoria: la Generalitat ha publicado 300 plazas para reforzar el cuerpo de emergencias.
El Departament d'Interior ha llevado la convocatoria al Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya, y las plazas son para la categoría de bombero o bombera de primera, dentro de la escala técnica. El 40% de las plazas está reservado para mujeres, una medida que ya se venía aplicando en las tres convocatorias anteriores.
300 plazas de bombero con un 40% reservado para mujeres
Las 300 plazas forman parte del Pla Bombers 2030, el plan con el que el Govern quiere llegar a una plantilla de 4.000 bomberos y bomberas. El objetivo no es solo tener más efectivos, sino responder a emergencias cada vez más diversas y complejas.
La reserva del 40% no es nueva y ha coincidido con un crecimiento claro de la presencia femenina. En el periodo analizado, las solicitudes de mujeres han pasado del 4,76% al 21,13% del total. Ellas ya representan el 8,9% de la plantilla, frente al 3% de años anteriores.
Lo importante viene ahora: el número de plazas es solo la puerta de entrada. Por delante hay un proceso selectivo de varias fases, con pruebas eliminatorias, formación obligatoria y un periodo de prácticas antes de incorporarse con plaza al cuerpo.
Entrar en Bombers no se decide en un examen: pesan la oposición, los méritos, la formación y las prácticas, y todo suma.
Cómo es el proceso selectivo: oposición, concurso y prácticas
La primera fase es la oposición y consta de cinco pruebas: conocimientos, física, oficios, evaluación psicológica y médica. En esta parte se pueden sumar hasta 40 puntos como máximo.
El proceso cambia respecto a las convocatorias anteriores. La prueba física ahora simula tres escenarios reales de intervención: incendios de vegetación, incendios estructurales y rescate acuático. La prueba de conocimientos baja de 95 a 70 preguntas, la de oficios aumenta su puntuación máxima y permite que más aspirantes la superen, y la evaluación psicológica pasa a tener carácter eliminatorio.
Después llega la fase de concurso, que reparte un máximo de 20 puntos. Aquí se valoran las titulaciones de Ciclos Formativos de Grado Medio que detallan las bases y también el trabajo desarrollado en categorías relacionadas con el puesto.
Quien supere las dos fases tendrá que hacer un curso de formación en l'Institut de Seguretat Pública de Catalunya (ISPC). Después llegan hasta 700 horas de prácticas antes del nombramiento oficial, en un parque de bomberos o en instalaciones de la Generalitat.
Qué cambia respecto a las convocatorias anteriores y qué conviene vigilar
El cambio de fondo está en cómo se evalúa a los aspirantes. La nueva estructura de la prueba física quiere que la preparación se parezca a lo que un bombero o una bombera se encuentra en un incendio de vegetación, en un incendio estructural o en un rescate acuático. Se mide en escenarios, no en ejercicios sueltos.
La evaluación psicológica, ahora eliminatoria, es el otro giro que conviene tener en cuenta: quien no la supere queda fuera aunque haya ido bien en el resto de pruebas. Y el concurso gana peso con las titulaciones de Grado Medio, un detalle que puede inclinar la balanza entre dos aspirantes con notas parecidas.
El contexto ayuda a leer la convocatoria. Las 300 plazas no son un hecho aislado, sino un paso más hacia las 4.000 que marca el Pla Bombers 2030. La reserva para mujeres parece estar dando resultados en la captación: hay muchas más solicitudes femeninas que hace unos años. En la plantilla, en cambio, la presencia de mujeres es del 8,9%, aún lejos de ese 40%.
Antes de inscribirte, revisa las bases oficiales y comprueba los requisitos de titulación y de experiencia. Como en cualquier oposición, conviene confirmar lo que se aplica a tu caso con la administración o con un profesional, y no fiarte de fechas que no vengan de la convocatoria.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Las personas que cumplan los requisitos que fijan las bases publicadas en el DOGC.
¿Cuántas plazas hay? 300, de la categoría de bombero o bombera de primera (escala técnica), con un 40% reservado a mujeres.
¿Hasta cuándo hay plazo? El plazo de inscripción se detalla en las bases de la convocatoria publicadas en el DOGC.
¿Dónde se solicita? Por los canales oficiales que indique la propia convocatoria de la Generalitat.
Requisito o letra pequeña clave: la evaluación psicológica es eliminatoria y el proceso incluye curso en el ISPC y hasta 700 horas de prácticas antes del nombramiento.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La Generalitat convoca 300 plazas de bombero o bombera de primera.
💶 ¿A quién le interesa? A opositores de Cataluña, con un 40% de plazas reservado a mujeres.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar las bases en el DOGC y los canales oficiales antes de inscribirte.
La olla con forma de calabaza de Lidl está de vuelta en las tiendas y con el mismo precio: 24,99 euros. El año pasado no duró ni una semana en la web, y todo apunta a que este otoño el menaje más buscado de la cadena alemana va a volver a volar de las estanterías.
Así es la cocotte de hierro fundido que Lidl repone por 24,99 euros
Hablamos de una cocotte (la olla de hierro fundido con tapa que se usa para cocinar a fuego lento) que imita a la perfección el diseño de una calabaza. La forma, el relieve y ese pomo de acero inoxidable en forma de tallo plateado que remata la tapa son los responsables de que más de uno la confunda con una calabaza de verdad. Las asas laterales, además, permiten manejarla sin sustos, incluso recién salida del horno.
La pieza mide 24 centímetros y tiene una capacidad total de 2,9 litros, suficiente para un guiso de cuatro comensales o para un arroz de los que se comen con cuchara. Al ser hierro fundido esmaltado, el calor se reparte de manera uniforme y se mantiene durante mucho rato, así que no hace falta un fuego alto para que todo salga bien.
Donde más brilla es en los platos de cuchara. Una crema de calabaza, unas lentejas con chorizo o un estofado de ternera salen redondos porque mantiene el calor, de forma constante. Es, en el fondo, cocina sin prisa para gente con prisa.
La tapa encaja bien y devuelve la condensación al guiso, así que los alimentos se cocinan en su propio jugo sin quedarse secos. Es la misma lógica de las ollas de toda la vida, solo que aquí con un acabado tan bonito que apetece llevarla directamente a la mesa.
El esmalte de la superficie es otro de sus puntos fuertes: evita que la olla se oxide, impide que los alimentos se peguen y deja la limpieza casi resuelta. Se puede meter en el lavavajillas, aunque si quieres conservar el brillo intacto, mejor lavarla a mano con agua caliente y un jabón suave.
Una olla bonita no cocina mejor, pero apetece más encender el fuego: y por 24,99 euros, el capricho sale casi barato.
Por qué se agotó en menos de una semana el otoño pasado
El tirón de este lanzamiento tiene poco que ver con la cocina y mucho con las redes sociales. El diseño de calabaza convierte cualquier guiso en un objeto de deseo y encaja como un guante con las mesas de otoño y con Halloween, que está a la vuelta de la esquina.
Y no es solo bonita. Es apta para todo tipo de cocinas (gas, vitrocerámica e inducción) y también para el horno, donde soporta hasta 240 ºC con la tapa puesta. Eso la convierte en una gran aliada para guisos de cocción lenta, para asar verduras o para hornear pan en casa.
Eso sí, conviene no dormirse. El otoño pasado desapareció de la web en cuestión de días y este tipo de lanzamientos de temporada suelen tener unidades limitadas. Merece la pena consultar disponibilidad y precio en tu tienda Lidl o en la web de la cadena, porque pueden variar según el centro y la fecha.
Otras cocottes con forma de calabaza y cuánto cuesta el capricho
La comparación con Le Creuset es inevitable, porque el diseño bebe directamente de esa escuela francesa. La diferencia está en el precio final: el modelo de Lidl se queda en 24,99 euros, mientras que otras cocottes con forma de calabaza que se venden en grandes plataformas se mueven entre los 40 y los 150 euros, siempre según la tienda y la temporada.
¿Merece la pena? Por menos de 25 euros es difícil pedirle más a una olla de hierro fundido esmaltado, con tapa de acero y un acabado tan resultón. Si buscas un utensilio para toda la vida y no te importa invertir, las firmas especializadas siguen siendo la opción más duradera; si lo que quieres es una pieza otoñal que luzca en la mesa sin arruinarte, esta cumple con nota.
Y si al final se agota antes de que te decidas (bastante probable, visto el historial del año pasado), toca esperar a la próxima temporada. Los productos de menaje de Lidl funcionan así: aparecen, arrasan y desaparecen. Cuando vuelven, eso sí, lo hacen con precios parecidos y con la misma expectación.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Lidl.
📍 Ubicación: Web y tiendas de la cadena en España; consulta disponibilidad en tu centro.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Menaje de cocina: cocotte de hierro fundido con forma de calabaza.
💰 Precio medio: 24,99 euros; el precio puede variar según tienda y fecha.
El nuevo convenio del metal de Córdoba sube los salarios casi un 11% en tres años y afecta a unas 25.000 personas. La subida ya no es una promesa: el acuerdo está firmado.
La Federación de Industria, Construcción y Agroalimentación de UGT (UGT FICA) en Córdoba ha firmado el nuevo convenio colectivo después de nueve meses de negociación, con el respaldo unánime de más de cien delegados en asamblea. El sindicato roza el 70% de representatividad en el metal de la provincia.
¿Cuánto sube el salario y cuándo se nota en la nómina?
El primer tramo es el que más se va a notar. El convenio fija una subida del 4% en 2026, retroactiva desde el 1 de enero y aplicable a todos los conceptos económicos. A ese incremento se le suman un 3,5% en 2027 y un 3% en 2028. Como son acumulativos, el alza global ronda el 11%.
Eso sí, hay condiciones. Si la suma del IPC —el índice que mide cuánto suben los precios— de 2027 y 2028 supera el 6,5%, se aplica un punto extra que queda consolidado en las tablas. También se actualizan el plus de transporte, las dietas, el kilometraje y el seguro de invalidez.
Menos horas de trabajo y nuevos pluses
El otro gran cambio afecta al tiempo de trabajo. La jornada anual baja hasta las 1.750 horas en 2028, de forma progresiva durante la vigencia. En la práctica, son menos horas de presencia al año, repartidas según el calendario de cada empresa.
Vamos con los complementos. El convenio crea un plus de 3,5 euros al día para mantenimiento sanitario, unos 70 euros al mes, para quien trabaja en hospitales y centros de salud. Se amplía el plus de turnicidad a quien trabaje a dos turnos durante la jornada intensiva de verano y se regula el plus de guardia o retén. La hora nocturna tiene su propia fórmula de cálculo.
Una subida acumulada de casi el 11% no se ve el primer día: se nota tramo a tramo, con la cláusula del IPC como red de seguridad.
Permisos, bajas y el protocolo de alcohol y drogas
El texto amplía los permisos ligados a la familia. Se podrá acompañar al médico a hijos e hijas menores, con una bolsa de horas o como permiso no retribuido, y el permiso para hijos con discapacidad grave ya no tendrá límite de edad. Se mantienen los 17 días por matrimonio o pareja de hecho y los cinco días por enfermedad grave de familiares y convivientes.
En salud y bajas hay más novedades. El convenio añade garantías ante patologías graves durante una incapacidad temporal y abre la puerta a adaptar el puesto o reubicar a quien tenga una incapacidad permanente total. Las plantillas podrán proponer sistemas de productividad, algo que antes no estaba recogido.
El convenio mantiene, además, la ultraactividad —sigue vigente hasta que se firme otro— y prevé acudir al Sercla si la negociación se bloquea. También se refuerzan las comisiones Paritaria, de Formación y Técnica.
Ojo con este punto. El protocolo de alcohol y drogas es lo que más ruido ha generado. UGT FICA insiste en que el protocolo no crea una nueva causa de despido, porque el Estatuto de los Trabajadores ya contempla la embriaguez habitual como posible falta disciplinaria cuando repercute en el trabajo. Su fin, según el sindicato, es preventivo y asistencial: detectar el problema, facilitar tratamiento y favorecer la vuelta al puesto.
Antonio Lopera, responsable de Acción Sindical de UGT FICA Córdoba, defiende que el acuerdo 'trata la adicción como lo que es, un problema de salud'. La Comisión Paritaria resolverá las dudas de aplicación.
Qué cambia de verdad y qué conviene vigilar
Aquí está la clave. Lo que importa es el efecto acumulado: los atrasos desde enero deben regularizarse, y lo habitual es que ese ajuste llegue a la nómina con las tablas definitivas. La cláusula del IPC solo se activa si la inflación de 2027 y 2028 supera el 6,5% en conjunto, y ese punto extra quedaría consolidado, así que no se recupera después.
El convenio es provincial y sectorial: cubre a las plantillas del metal de Córdoba, no a otros sectores, ni a otras provincias. La ultraactividad juega a favor, porque las condiciones actuales siguen aplicándose aunque la próxima negociación se atasque. La pelota está ahora en la publicación de las tablas y en cómo cada empresa aplica los pluses.
La ficha práctica
¿A quién afecta? A las plantillas del metal de Córdoba, unas 25.000 personas según UGT FICA.
¿Cuánto sube? Un 4% en 2026, un 3,5% en 2027 y un 3% en 2028: casi un 11% acumulado.
¿Desde cuándo? El alza de 2026 es retroactiva desde el 1 de enero; la jornada baja a 1.750 horas en 2028.
¿Dónde se consulta? En el texto oficial del convenio y con tu representación sindical o la empresa.
La letra pequeña: el punto extra por IPC solo se activa si la inflación de 2027 y 2028 supera el 6,5% en conjunto.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? UGT FICA firma el convenio del metal de Córdoba con casi un 11% de subida acumulada.
💶 ¿A quién le interesa? A las 25.000 personas del metal de Córdoba y a sus nóminas.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa tablas y atrasos con tu representación: el 4% de 2026 cuenta desde enero.
Hay una serie sobre Ferran Adrià y su restaurante que se ha cocinado, literalmente, plato a plato. Para que lo que se ve en pantalla resultara creíble se prepararon más de 170 elaboraciones reales.
Detrás está el propio cocinero, que ha asesorado toda la parte gastronómica de 'Gènesi', la ficción sobre elBulli dirigida por David Pujol y protagonizada por Miquel Fernández y Carlos Cuevas. Lo ha contado él mismo en una entrevista en el marco del Festival de San Sebastián, donde ha desvelado algunos secretos del rodaje. Nada menos.
Más de 170 platos reales para que la cocina pareciera de verdad
La cifra la suelta Adrià sin darle mayor importancia: 'creo que hay más de 170 platos'. Detrás de ese número hay jornadas que arrancaban a las cinco de la mañana para tener la comida lista antes de encender las cámaras, y un equipo en el que participaron antiguos miembros de su plantilla, gente que conocía elBulli desde dentro, y sabía cómo se monta cada plato.
Para el actor Miquel Fernández, la comida no es atrezzo: los platos son un personaje más de la historia. Y tiene su lógica, porque en una ficción sobre alta cocina los primeros planos, las miradas y el ritmo de un pase acaban pesando tanto como un diálogo.
Además, el asesoramiento fue más allá de los fogones. Adrià colaboró también en los diálogos vinculados a la cocina con una prioridad clara: que lo que apareciera en pantalla resultara reconocible para los profesionales del sector.
Por qué quería que la cocina pareciera un documental
Antes de meterse en el proyecto, Adrià revisó series y películas que habían retratado la gastronomía y sacó una conclusión: el escollo no era el guion, sino la verosimilitud. 'Lo más difícil es que parezca real', señala. De ahí nació su condición: 'Esto yo me marqué que se tiene que parecer a un documental. Si se parece a un documental, me lo creo'.
El segundo frente eran los gestos. Los actores no solo tenían que decir bien sus frases: tenían que moverse como quien lleva años entre fogones. 'La labor de ellos es que parecieran cocineros', resume el chef, que contó con parte de su equipo para entrenar ese lenguaje corporal antes del rodaje. Puro oficio.
Convencer a un espectador cualquiera es complicado; convencer a quien ha trabajado en elBulli ya es otra historia, y ahí es donde una serie se gana el respeto.
La prueba de fuego llegó con la presentación en Barcelona ante cocineros catalanes. La respuesta fue buena, algo que para Adrià no era un detalle menor: 'Si no te lo compran los profesionales, es un fracaso 99%'.
Al otro lado de la cámara, Miquel Fernández se lo tomó en serio: dedicó unos tres meses a preparar el personaje, que pasa de fregar platos a liderar una transformación gastronómica de alcance internacional. Revisó entrevistas, se reunió con Adrià y grabó una conversación de una hora con él que después usó como referencia durante su preparación.
Carlos Cuevas, por su parte, encontró paralelismos entre cocinar e interpretar: preparación, rigor, concentración y trabajo coordinado, con una idea que atraviesa distintas fases hasta llegar al público. Dos oficios que, vistos así, tienen más en común de lo que parece.
27 años de elBulli en seis capítulos
La serie condensa 27 años de historia en seis capítulos, y eso obliga a comprimir tiempos, situaciones y decisiones para que el relato funcione en formato audiovisual. En ese camino aparece también la enfermedad de Juli Soler, socio de elBulli, cuya inclusión se consultó con su familia, y las controversias que rodearon a la cocina española y su relación con Francia en los años de mayor repercusión internacional del restaurante.
A mí me llama la atención un detalle que cuenta Adrià y que dice mucho de las intenciones del proyecto: la cocina tradicional catalana, el producto y el territorio también ocupan su espacio en el relato. La ficción se convierte así en una herramienta para divulgar conceptos gastronómicos mientras avanza la historia, algo que no siempre ocurre cuando una serie se acerca a los fogones.
Las ficciones gastronómicas suelen fallar en lo pequeño: el plato mal montado, la salsa que no se sostiene, el cuchillo que se coge al revés. Aquí el esfuerzo se ha puesto en el otro lado, en que un profesional del sector pueda mirar la pantalla sin llevarse las manos a la cabeza. Si el reto era que pareciera un documental, el camino elegido pinta bien.
Así que ya sabes: si eres de los que se quedan mirando la comida en las series, esta te va a dar material de sobra. Y ojo con el hambre, porque con más de 170 platos de por medio, lo raro será no acabar pidiendo un menú degustación. Para chuparse los dedos.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: elBulli, el restaurante que inspira la serie 'Gènesi'.
📍 Ubicación: Cala Montjoi, Roses (Girona), sede histórica del restaurante.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Alta cocina de vanguardia y cocina tradicional catalana.
💰 Precio medio: No aplica: es una serie; consulta la plataforma de emisión.
Avintia Inmobiliaria levantará 156 viviendas de alquiler asequible para jóvenes en Las Rozas. El desarrollo se ubicará en la calle Aristóteles y se enmarca en el Plan de Vivienda Joven del Ayuntamiento, reservado a menores de 35 años empadronados en el municipio.
El proyecto se divide en 28 pisos de un dormitorio, 88 de dos y 40 de tres. Todas las viviendas contarán con trastero y el complejo sumará 178 plazas de garaje, según los datos facilitados por la promotora. La mayoría de los pisos se orientarán al sur para aprovechar mejor la luz natural y el confort térmico.
¿Qué espacios comunes tendrá esta promoción de Avintia?
La oferta compartida es amplia: zonas verdes, gimnasio, pista de pádel, área de calistenia, salas polivalentes, espacios de coworking, y piscina. Son servicios pensados para un perfil joven que quiere tenerlo todo a mano sin depender del coche. Sale a cuenta.
En eficiencia energética, el edificio combinará protección solar pasiva, climatización mediante aerotermia y una envolvente de altas prestaciones. Con esas soluciones, la promotora aspira a la certificación BREEAM Very Good, un sello internacional que mide el impacto ambiental de un edificio durante toda su vida útil.
¿Quién podrá alquilar estas viviendas y cuándo se solicita?
Aspirar a uno de los pisos exige cumplir dos condiciones que marca el plan municipal: tener menos de 35 años y estar empadronado en Las Rozas. El precio del alquiler y los límites de ingresos se concretarán en las bases del Plan de Vivienda Joven que publique el Ayuntamiento, así que todavía no hay una cuantía confirmada.
Los tiempos van por partes. La promotora prevé pedir la licencia de obra en los próximos días, antes de que termine septiembre, y después arrancará la tramitación municipal. Luego llegará la construcción y, con los pisos ya terminados, el procedimiento para que los jóvenes presenten su solicitud. En la presentación del proyecto aparecen Raúl García Martín, director de promociones de Avintia Inmobiliaria, y Alberto Sánchez Fraguas, concejal de Vivienda y Transportes de Las Rozas.
Una promoción no cambia el mercado por sí sola, pero cada bloque de alquiler protegido que arranca suma oferta donde más falta hace.
¿Qué supone para el alquiler asequible de la Comunidad de Madrid?
Madrid es una de las regiones donde el alquiler aprieta más el bolsillo, según los índices oficiales de precios. En ese contexto, cada promoción protegida suma, pero también conviene mirar el tamaño de la respuesta: 156 viviendas son un paso, pero un volumen pequeño frente a la demanda de alquiler barato que acumula el noroeste de la región.
El modelo de Las Rozas tiene una particularidad que se repite en el área metropolitana: ata la promoción al empadronamiento municipal. Eso prioriza a los vecinos de casa y deja fuera a quien vive a diez minutos, aunque trabaje en el municipio. Es una forma de proteger el parque local, sí, pero también fragmenta la respuesta a un problema que es regional.
Quedan además dos incógnitas que deciden si estas viviendas llegan a quien de verdad las necesita: el precio del alquiler y el tope de ingresos de los solicitantes. Si el listón económico queda alto, la palabra asequible se quedará en la etiqueta y en el folleto.
Aquí está la clave.
Ojo con el calendario. Entre la licencia de obra, la construcción y la selección de inquilinos quedan varios pasos por delante, así que estos pisos no resuelven la urgencia de quien busca alquiler para el mes que viene. Son una solución a medio plazo, y eso conviene tenerlo claro.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Avintia levantará 156 viviendas de alquiler asequible para jóvenes en la calle Aristóteles de Las Rozas.
💡 Por qué te importa: Si tienes menos de 35 años y estás empadronado en el municipio, podrías optar a uno de esos pisos cuando se abra el procedimiento.
📊 Apunta estas cifras: 156 viviendas (28 de un dormitorio, 88 de dos y 40 de tres), 178 plazas de garaje y licencia de obra prevista antes de que acabe septiembre. El precio del alquiler aún no está fijado.
La bola negra de Los Javis, representante de España para los Oscar 2027
El gran estreno de la semana en los cines españoles es La bola negra, cuya historia procede de una obra que Federico García Lorca dejó inacabada y de la que apenas se conservan cuatro páginas. En ese esbozo, un joven llamado Carlos aspira a ingresar en un casino de Granada y su admisión se decide con una votación de bolas blancas y negras, en la que los rumores sobre su homosexualidad acaban pesando más que su apellido. La bola negra es, así, la metáfora exacta del rechazo, del veto y del estigma. Los Javis llegaron hasta ella a través de 'La piedra oscura', el texto teatral de Alberto Conejero —coguionista del filme— en el que Rafael Rodríguez Rapún confía una de esas bolas a un soldado, y decidieron cruzar ambos materiales para imaginar lo que Lorca no pudo escribir: su primera obra con un protagonista explícitamente gay.
El resultado conecta tres historias de hombres separadas por décadas, situadas en 1932, 1937 y 2017, interpretadas por Guitarricadelafuente en su debut en el cine, Miguel Bernardeau, Carlos González y Milo Quifes, con Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close en papeles secundarios. A ese armazón se le suma un recorrido de premios poco habitual para una producción española: el galardón a la mejor dirección en el Festival de Cannes, compartido con Pawel Pawlikowski, y el premio del público en Toronto, el primero para una película no rodada en inglés desde 2011. La Academia de Cine la eligió el 16 de septiembre para representar a España en los Oscar 2027, y su preventa de entradas superaba en un 40% a la de 'La Odisea' a igual plazo. Llega a las salas este viernes y después pasará a Movistar Plus.
En el corazón de la bestia
De los seis estrenos de este viernes, ninguno tiene un título que suene tanto a novela como En el corazón de la bestia, la versión española de Heart of the Beast. Es una película estadounidense de suspense y supervivencia dirigida por David Ayer y escrita por Cameron Alexander, cuyo guion figuró en la Black List de 2017 de los libretos no producidos más celebrados del año. Brad Pitt protagoniza y produce —también a través de su sello Plan B— a James Belmont, oficial de las Fuerzas Especiales que, tras un accidente aéreo, queda atrapado en la naturaleza indómita de Alaska junto a Odín, su perro de combate retirado. Completan el reparto J.K. Simmons y Anna Lambe, la fotografía es de Mauro Fiore y la música, de Jared Michael Fry. Dura 101 minutos, está calificada para mayores de 12 años y la distribuye Paramount.
Su presencia en la lista se sostiene en varios argumentos. Es el único título de la semana con una superestrella internacional y sin franquicia detrás: una historia original de presupuesto medio, con Pitt, de 62 años, como gran reclamo. Ayer vuelve a dirigirlo doce años después de Corazones de acero (2014), y el filme se presentó el 23 de septiembre fuera de concurso en la sección oficial del Festival de San Sebastián, 17 años después de la última visita del actor al certamen con Malditos bastardos. El estreno mundial había tenido lugar unos días antes en el FirstBank Amphitheater de Franklin (Tennessee). La crítica se ha dividido: se elogia la química entre Pitt y el pastor alemán Uber, que roba escenas, y se reprocha al relato resultar formulario y subrayado; alguna reseña lo tacha de panfleto patriótico, mientras otras destacan el debate ético que abre sobre el uso de perros en la guerra.
Fall 2: Deadpoint
Es la única secuela de la jornada y la única franquicia con recorrido previo entre los estrenos del viernes. Fall 2: Deadpoint recoge el testigo de Fall (2022), el thriller de supervivencia que se rodó con unos tres millones de dólares, acabó ingresando cerca de 17 millones en todo el mundo y se ganó un elogio inesperado de Stephen King, que llegó a decir que le habría gustado escribirla. Lionsgate y Capstone Studios dieron luz verde a dos continuaciones a la vez, y ahora los hermanos Michael y Peter Spierig (Predestination, Daybreakers) ocupan la silla de dirección que Scott Mann ocupó en la primera entrega. Mann sigue vinculado al proyecto como coguionista junto a Jonathan Frank y como productor, y volverá a dirigir Fall 3. El reparto lo encabezan Harriet Slater y Arsema Thomas, con Tom Brittney como guía de montaña y el regreso en flashbacks de Virginia Gardner y Grace Caroline Currey.
Su gran baza es la fórmula que ya funcionó: medir con la cámara la distancia hasta el suelo. Esta vez el escenario es la pasarela de tablones del ficticio monte Kwan, en Tailandia, donde Jax y Luce quedan varadas a 1.500 metros tras un desprendimiento de rocas, según la sinopsis oficial. El estreno español, el viernes 25 de septiembre con distribución de Youplanet y no recomendada para menores de 16 años, llega después de un paso discreto por Estados Unidos: debutó el 2 de septiembre con 2,3 millones de dólares en 1.704 salas y acumula unos 10,8 millones en todo el mundo, aunque fue número uno en Oriente Medio a los cinco días. La crítica anda dividida —en torno al 55-57% en Rotten Tomatoes y un B- de CinemaScore—, lo que convierte su asalto al primer puesto de la taquilla española en una pelea abierta con La bola negra.
La isla olvidada
Ahora vamos con una película de animación de DreamWorks que Universal estrena en España este viernes 25 de septiembre. La dirigen Joel Crawford y Januel P. Mercado, el tándem responsable de El gato con botas: El último deseo, con Mark Swift en la producción. La trama arranca en el Manila de los años noventa y sigue a Jo y Raissa, amigas desde el colegio que, en su última noche juntas antes de tomar caminos separados, cruzan un portal hacia Nakali, una isla poblada por criaturas del folclore filipino. En las voces originales figuran H.E.R. y Liza Soberano como protagonistas, junto a Dave Franco, Dolly de León, Jo Koy, Ronny Chieng y Lea Salonga.
El gancho que sostiene la propuesta es el peaje de esa isla: para volver a casa, las protagonistas deben entregar los recuerdos de toda su amistad. La amenaza no es un monstruo al uso, sino el olvido, encarnado en una criatura vampírica —la Manananggal, con la voz de Salonga— capaz de separar su cuerpo en dos para perseguir a sus víctimas. Esa carga psicológica, poco habitual en la animación del estudio, ha disparado su recepción: debutó con un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes sobre 21 reseñas, el mejor arranque de la historia de DreamWorks, y es la primera gran producción de Hollywood inspirada en la mitología filipina. Además, se convirtió en la primera película que se proyecta en el nuevo Lucas Museum de Los Ángeles.
Rise Up (Levántate)
Rise Up (Levántate) es el estreno que llega a las salas con doble título, el original en inglés y su versión en español, y con una ficha que la distingue del resto de la cartelera: drama español de 78 minutos dirigido a cuatro manos por Pablo Moreno —responsable de títulos como Pastoris, Claret o Un Dios prohibido— y Luis C. Lagos, con guion de Benjamín Lorenzo. El arranque es deportivo: MK 'Old man' (Javier Lorenzo), campeón retirado de artes marciales mixtas, vuelve al ring para medirse a un rival diez años más joven en lo que la sinopsis oficial describe como el combate del siglo. Minutos antes de la pelea reaparecen su viejo entrenador Jero (Juan Rueda) y Ana (Cristina González), enfermera y antigua pareja, dos regresos que empujan al protagonista a afrontar una situación vital que ni el dinero ni la fama resuelven. La película parte de ese envoltorio de lujo y éxito para desplazarse hacia el terreno íntimo.
El rasgo que la separa del resto de la lista es su condición de cine confesional: se presenta como una producción de carácter apostólico y su guion adapta SEVEN: Milagro de Amor, un libro del propio codirector Luis C. Lagos que traslada a la ficción su experiencia de conversión y sanación física. En la trama asoma incluso otro título real, Jesús está vivo, del sacerdote Emiliano Tardif, y el intento de suicidio de MK funciona como punto de giro hacia una segunda oportunidad marcada por la fe. Armageddon 2020 AIE produce y European Dreams Factory distribuye este largometraje rodado entre el 16 de junio y el 14 de agosto de 2025, no recomendado para menores de 16 años, que busca alargar su recorrido más allá del primer fin de semana con presencia en más de una veintena de localidades, pases para grupos desde 20 personas y sesiones especiales los días 3 y 4 de octubre.
La familia Dino
La familia Dino es la única propuesta de animación del lote de estrenos del 25 de septiembre y el título llamado a ocupar la sesión familiar. Se trata de una producción rusa —título original Doktor Dinozavrov, conocida también como The Dino Family— dirigida por Maya Turkina y Maksim Volkov, con guion de Volkov junto a Anton Grechko, que ya se estrenó en su país en 2025 y que llega a las salas españolas de la mano de Paycom Multimedia. La ficha de la distribuidora le asigna alrededor de 80 minutos de metraje y la calificación de apta para todos los públicos, lo que la convierte en la opción más accesible para ir con niños. Además, podrá verse doblada al catalán y al euskara, dentro de los programas de impulso al doblaje de ambas comunidades.
El relato sigue a Phil Dinosaurio, un adolescente al que sus compañeros ridiculizan y cuya vocación de veterinario choca con la tradición paleontológica de su familia. Un portal abierto por accidente lo traslada a la era mesozoica, donde deberá sobrevivir en una selva prehistórica y, sobre todo, entenderse con su padre para frenar a la Titanoboa, una serpiente gigante que arrastra un odio heredado contra el linaje Dino. La película mezcla humor, aventura, ciencia ficción y viajes en el tiempo, y aborda de paso el acoso escolar, la autoestima y el derecho a elegir el propio camino. Ese trabajo con la empatía y los vínculos entre padres e hijos es lo que la sitúa como la cita de la semana para ir con niños frente al resto de estrenos, de perfil más adulto.
Hay un Lorca inacabado, tres líneas temporales y una Mejor dirección en Cannes: así se resume 'La bola negra'. Los Javis la estrenan hoy y medio país lleva semanas hablando de ella.
Javier Calvo y Javier Ambrossi vienen de llenar el hall del Teatro Lara con 'La llamada' y de inventarse a Paquita Salas en Flooxer cuando casi nadie miraba. Resumen rápido: han crecido hasta firmar la película española más esperada del año. Sin plantillas, sin test de audiencia y sin pedir permiso.
Qué cuenta 'La bola negra' y por qué nadie se atreve a resumirla
1932, 1937 y 2017. Tres épocas y un mismo hilo. La película se atreve a desarrollar la ficción inacabada de Federico García Lorca, esa que el poeta dejó apuntada y nunca llegó a rodar, y lo hace con una coda final que hizo llorar a medio Cannes. La crítica estadounidense salió del teatro Lumiere con cara de haber visto algo que no se fabrica en una sala de montaje.
Lo que más se comenta es la mezcla de líneas temporales. No hay nostalgia de la Guerra Civil aquí: hay dos Españas que se miran desde muy lejos y sin ponerse de acuerdo. El reparto joven lo resumió con una frase que ya se ha repetido mil veces: quienes hablan del conflicto con nostalgia lo hacen, básicamente, por ignorancia.
El día que Cannes se les puso de perfil
Ganaron la Mejor dirección con su segundo largometraje, algo que casi nunca ocurre en el Festival de Cannes. Ambrossi lo cuenta con una calma que no encaja con el momento: cuando recogió el premio sintió paz, porque el galardón no compensaba ninguna otra cosa, simplemente hablaba la película. Calvo estaba a lo suyo: se pasó la proyección del estreno escribiendo al proyeccionista por WhatsApp porque el sonido estaba puesto al siete y a él le parecía altísimo.
El resto lo pasó agarrado al asiento, oyendo mocos, silencio y gente concentrada como si les fuera la vida en ello. Hasta que Lola Dueñas, que no había visto nada, se puso a llorar a su lado y todo encajó. Cosas del directo.
El cine que gana en Cannes se negocia entre contenedores de basura y un ron cola al que se le derrite el hielo.
El negocio: 47 días de sala antes de Netflix
La negociación no ocurrió en una oficina con vistas al puerto. Ocurrió en una callejuela de Cannes, al lado de unos contenedores, con el camión de la basura pasando de fondo y un ron cola perdiendo el hielo por momentos. Ambrossi pidió mes y medio de ventana en cines y respeto al formato en el que está rodada. No se habló de dinero, se habló de cómo se ve una película. La respuesta fue 47 días de pantalla grande antes de caer en el catálogo. Ahí es nada.
En un contexto en el que las ventanas de exhibición se van diluyendo, el pacto obliga a la plataforma a algo poco habitual: estreno en cines en Estados Unidos con una producción propia. Lo pidieron ellos. Es la diferencia entre una película que se ve mientras se hace la comida y otra que te saca de casa y te devuelve distinto. El detalle no es menor.
Lo que se juega aquí: los Oscar y algo más
Está en en todas las quinielas de los Oscar y ellos lo llevan con escepticismo de manual. Calvo recuerda un bot que, durante Cannes, calculaba en un 0% las opciones de que la película se llevara algo. Ahora esa estadística se ha dado la vuelta a base de emoción genuina. Ambrossi insiste en que 'La bola negra' tiene un propósito mayor que sus autores, y que eso es justo lo que el público estadounidense está leyendo en pantalla.
Hay un detalle incómodo que conecta 1937 con el presente. La última frase del filme es 'mira que nos acechan todavía', y el propio Calvo admite que el extremismo y el odio son una sombra que sigue rondando, cada vez más cerca. Una película de 2026 que se lee como un aviso del presente. Desde Netflix lo tienen claro: la responsable de premios de la plataforma, Lisa Taback, les dijo que su apuesta era 'el futuro. Traducción: un equipo que no responde a test de audiencia sigue siendo un activo.
Queda la carrera de premios, las proyecciones para académicos y una duda que no se resuelve con alfombra: si esto se puede repetir sin que alguien meta la mano. De momento, 47 días de sala y una coda que deja al personal en silencio.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Los Javis estrenan 'La bola negra', premiada en Cannes, y medio país va detrás.
🔥 ¿Por qué importa? Netflix ha aceptado 47 días de cine antes del catálogo, algo casi inédito.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni meme ni obra menor: la película interpela al presente sin ponerse solemne.
El calendario aprieta y las ganas de organizar una escapada durante el próximo festivo se disparan entre miles de viajeros. Salir desde el aeropuerto de Barajas suele parecer sinónimo de precios elevados en fechas de alta demanda, pero la realidad operativa de las aerolíneas demuestra que existen rendijas por las que se cuelan tarifas muy competitivas si sabes exactamente dónde y cuándo buscar.
Conseguir volar a un precio razonable durante un puente festivo requiere desterrar viejos mitos y entender la lógica de los algoritmos de precios. Quien espera a la oferta de última hora termina pagando el triple; quien aplica una estrategia fundamentada de búsqueda logra volar por mucho menos que la media.
Cómo buscar vuelos económicos desde Barajas
El mercado aéreo actual no premia la improvisación. La fluctuación del coste del asiento responde a un sistema de gestión de ingresos dinámico que ajusta las tarifas segundo a segundo según la demanda acumulada. Si tu punto de partida es la capital, la enorme conectividad juega a tu favor si sabes utilizar las alertas tempranas y la flexibilidad.
Para maximizar tus opciones desde el aeródromo madrileño, debes rastrear la oferta con al menos seis a ocho semanas de antelación. Los días centrales de los puentes son los primeros en saturarse, pero ajustar el momento del viaje solo unas horas puede marcar una diferencia económica sustancial en la tarifa final.
Estrategias de reserva desde Madrid
La preparación estratégica al buscar billetes en Barajas exige mirar más allá del destino primario que tienes en mente. Las conexiones operadas desde el hub de Madrid ofrecen alternativas muy variadas si abres tu abanico de posibilidades.
Utilizar los buscadores sin fijar un destino concreto te revelará ciudades europeas donde la demanda no se ha disparado al mismo ritmo. Esta simple variación en el proceso de búsqueda permite acceder a tarifas marcadamente inferiores para las mismas fechas del calendario.
Factores clave para abaratar tu billete
Volar a contracorriente: Adelantar la salida al jueves por la noche o despegar el sábado a primera hora reduce notablemente el coste medio de la reserva.
Evitar el equipaje facturado: Viajar ligero con equipaje de mano autorizado te libra de los suplementos más agresivos de las compañías de bajo coste.
Probar aeropuertos secundarios: Seleccionar terminales alternativas en el lugar de destino facilita encontrar combinaciones mucho más ajustadas.
Revisar tarifas de ida y vuelta por separado: Combinar dos aerolíneas distintas para la ida y el regreso suele generar un ahorro directo frente al billete cerrado.
Hábitos de compra que marcan la diferencia
Revisar las métricas históricas de precios confirma que los vuelos con horarios intempestivos —primeras horas de la mañana o madrugadas— registran una ocupación inicial más lenta. Esta circunstancia mantiene los precios en rangos asequibles durante más tiempo antes del lleno definitivo.
Asimismo, la flexibilidad de regresar durante las primeras horas del último día festivo en lugar de esperar al domingo por la tarde libera asientos a costes competitivos. Sacrificar unas pocas horas de estancia se traduce inmediatamente en un alivio sustancial para el presupuesto del viaje.
Tendencias del sector aéreo y recomendación editorial
Las perspectivas de la aviación comercial apuntan a una personalización cada vez mayor de las tarifas dynamic pricing. Las compañías continuarán ajustando el valor del billete en tiempo real en función de la inmediatez de la búsqueda y los picos de tráfico web, por lo que la preparación preventiva seguirá siendo la mejor herramienta del viajero.
El consejo fundamental para asegurar tu billete en el próximo festivo es fijar un presupuesto máximo realista y actuar en cuanto la cifra encaje con tu previsión. Buscar el billete perfecto e inexistente suele terminar en subidas de precio evitables; la clave del éxito reside siempre en la rapidez de decisión tras una búsqueda bien ejecutada.
El fallo de implantación repetido y el aborto espontáneo recurrente se encuentran entre las situaciones clínicas más complejas de la medicina reproductiva. No responden a una causa única ni a un protocolo de estudio uniforme.
Su diagnóstico exige identificar qué factores están implicados en cada paciente concreta, descartando sistemáticamente variables embrionarias, uterinas, inmunológicas y endometriales antes de proponer un nuevo intento de transferencia. La frecuencia de las alteraciones cromosómicas como causa subyacente varía en función de la edad materna y de los antecedentes reproductivos, lo que hace inviable aplicar un porcentaje estándar al conjunto de las pacientes que consultan por esta causa.
Ante este escenario, la comunidad científica ha establecido un criterio clínico de actuación: iniciar el estudio genético a partir de dos pérdidas gestacionales. “Haber tenido dos abortos no significa necesariamente que exista un problema que vaya a repetirse, pero sí justifica estudiar posibles causas que podamos identificar antes de intentar un nuevo embarazo”, explicó la doctora Cristina Gibert, directora de IVI Baleares. Este umbral permite equilibrar la necesidad diagnóstica, evitando estudios prematuros en pacientes cuya situación no los requiere.
ESTUDIO GENÉTICO
El diagnóstico genético preimplantacional de aneuploidías (PGT-A) permite analizar la dotación cromosómica de los embriones antes de la transferencia y seleccionar aquellos cromosómicamente normales, aumentando la probabilidad de implantación por ciclo. Su aplicación está especialmente indicada en pacientes con edad materna avanzada, antecedentes de abortos de repetición o varias transferencias fallidas previas, así como en casos donde uno de los progenitores presenta alteraciones cromosómicas conocidas o existe una enfermedad genética que se quiere evitar transmitir.
Sin embargo, el PGT-A no constituye una prueba necesaria para todas las pacientes que realizan una FIV. En mujeres jóvenes sin antecedentes reproductivos ni genéticos que incrementen el riesgo de aneuploidías, el beneficio adicional puede ser limitado. La indicación debe evaluarse de forma individualizada, considerando el perfil clínico completo de la paciente y no únicamente el número de intentos previos.
Cuando el origen cromosómico del embrión queda descartado o resulta insuficiente para explicar los fallos repetidos, el estudio se amplía hacia otros factores. La evaluación incluye posibles alteraciones anatómicas de la cavidad uterina, el estado del endometrio, el microbioma endometrial y el factor masculino, que forma parte del análisis desde la revisión inicial de la historia clínica. En determinados casos, los antecedentes de la paciente pueden justificar ampliar el estudio al perfil inmunológico, endocrino o hematológico.
La clave del abordaje diferencial no reside en el volumen de pruebas realizadas, sino en su pertinencia. “El objetivo no es realizar el mayor número posible de pruebas, sino identificar cuáles aportan valor en cada caso y, con ello, evitar pruebas o tratamientos innecesarios”, señala la Dra. Gibert. Este enfoque multidisciplinar e individualizado parte siempre de una revisión exhaustiva de los antecedentes y de los ciclos previos, lo que permite orientar el diagnóstico antes de proponer cualquier intervención adicional.
Taylor Swift ha convertido 'The Encore' en un álbum nuevo: cuatro canciones más y un videoclip con Colin Farrell.
Cuatro canciones y dos socios de siempre
El miércoles, la artista anunció que 'Patient Zero' llegaría a medianoche tal y como estaba previsto, pero con tres temas extra dentro del mismo paquete. Los cuatro —'Patient Zero', 'Cleveland!', 'Pink Clouding' y 'Babylon'— se suman a The Life of a Showgirl bajo el nombre de The Life of a Showgirl: The Encore. Traducción rápida: otra expansión más de un disco que ya iba por su tercera vida.
Los temas nuevos los escribió con Max Martin y Shellback, sus colaboradores de cabecera desde hace más de una década. El origen tiene su gracia: Swift se fue a Suecia a visitarlos para celebrar el éxito del disco original y volvió con cuatro canciones bajo el brazo.
La letra pequeña es que una de esas cuatro, 'Patient Zero', ya estaba anunciada como single; las otras tres son el regalo real. Nada de ruedas de prensa: todo el movimiento ha vivido en la web oficial de la artista y en las redes de sus fans.
El disco original tampoco nació virgen: ya había tenido dos reediciones con nombres de aupa, So Glamorous Cabaret Version y So Punk on the Internet Version. Así que esto no es una anomalía, ni un capricho de última hora, ni una sorpresa: es la enésima vuelta de tuerca de un disco que no quiere morir.
El modelo funciona.
El videoclip que ha visto menos gente que el fin del mundo
Ayer, jueves, cayó el teaser del videoclip de 'Patient Zero': unos segundos con Swift, Colin Farrell, y Dakota Johnson repartiendo miradas a cámara. El metraje completo no se ve hasta este domingo, cuando los MTV VMAs lo emitan. Spoiler: medio internet lleva desde entonces analizando un plano de tres segundos.
Swift no necesita un disco nuevo para volver a la portada; le basta con abrir el cajón donde guarda las canciones que ya había escrito.
Y ese mismo domingo recibirá el inaugural 'Artist Director Honors', un premio que los VMAs estrenan este año. Pitchfork lo deja caer con retranca: parece una categoría creada a medida para justificar su presencia en la gala. Puede ser. Aunque también es verdad que los VMAs necesitaban a Swift más que Swift a los VMAs.
El troleo es de manual.
Por qué este disco no deja de crecer
Desde que Showgirl llegó al número uno en octubre de 2025, la cantante ha entrado en el Songwriters Hall of Fame y en el National Recording Registry, y ha cedido una canción a Toy Story 5, 'I Knew It, I Knew You'.
O sea: el álbum no es solo un álbum, es la columna vertebral de dos años en los que ha ido sumando reconocimientos con la misma calma con la que otra gente renueva el DNI.
La comparación inevitable es con el debate que la industria arrastra desde hace años: la multiplicación de variantes para sostener el número uno y estirar el ciclo comercial de un lanzamiento. Swift no inventó la fórmula, pero la ejecuta como un arte marcial.
La jugada es vieja y funciona.
Y el dato que lo explica todo es que ninguna de estas expansiones suena a descarte de estudio: hay canciones escritas, producidas y publicadas con la ambición del material original. En un mercado donde medio mundo recicla demos con portada nueva, eso es otra liga.
Queda por ver si el videoclip del domingo está a la altura del circo. Y queda una pregunta honesta: ¿cuántas versiones más caben en un disco antes de que alguien levante la mano y diga basta? Swift, de momento, no tiene la menor intención de responder.
Cosas que pasan cuando vendes millones.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Swift ha ampliado 'The Life of a Showgirl' con cuatro canciones nuevas en 'The Encore'.
🔥 ¿Por qué importa? Porque el videoclip de 'Patient Zero' llega este domingo a los VMAs.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta al oído: escucha las cuatro y decide después si hacía falta.
El fondo AEW ha comprado una plataforma logística de 10.737 m² en Lliçà d'Amunt, en la primera corona de Barcelona. La operación se ha cerrado por cuenta de un inversor institucional francés y refuerza la apuesta por los activos industriales del área metropolitana.
Qué ha comprado AEW y quién está detrás
AEW es una gestora de inversión inmobiliaria con presencia en toda Europa, y actúa aquí por cuenta de un inversor institucional francés: un fondo profesional que persigue rentas estables y de largo plazo. Una plataforma logística es, en esencia, una gran nave pensada para almacenar, preparar y distribuir mercancía, y cuanto mejor es su ubicación, más valor tiene para quien la ocupa.
El activo se llama Project Moncau y es una plataforma logística de clase A, la etiqueta reservada para naves nuevas, bien ubicadas y con los estándares técnicos más exigentes. Se desarrolló en 2025 y ocupa 10.737 m² en el polígono Can Moncau.
Quien vende es la joint venture —una alianza temporal entre empresas— que forman Tristan Capital Partners y Kefren Capital Real Estate, dos firmas de inversión inmobiliaria.
La nave ya está alquilada a un operador logístico internacional especializado en mobiliario. El activo suma un WAULB de 5,5 años, el indicador que mide la vida media que aún les queda a los contratos de alquiler firmados. Cuanto más alto, más ingresos tiene asegurados el propietario.
Una nave logística no vive de inquilinos de paso, sino de contratos largos que garanticen rentas estables desde el primer día.
Cómo es la nave: ubicación, energía y sostenibilidad
Project Moncau se construyó con altos estándares de sostenibilidad y eficiencia energética. Presume de certificación BREEAM 'Excellent' —un sello internacional que puntúa el impacto ambiental de un edificio—, paneles solares de 100 kWp e iluminación LED en toda la instalación. En el segmento logístico, los certificados de sostenibilidad se han vuelto un argumento comercial más.
La ubicación juega a su favor. El polígono Can Moncau tiene conexión directa con la C-17 y buenos accesos al área metropolitana, algo decisivo en un negocio donde el reparto de mercancías y la distribución de última milla marcan la diferencia. La primera corona —el anillo de municipios que rodea Barcelona— permite repartir sin entrar en el centro y sin pagar los precios del suelo urbano.
Qué dice esta operación del mercado logístico de Barcelona
Carsten Czarnetzki, responsable de AEW para Iberia, ha explicado que la compra respalda el objetivo del cliente de diversificar su cartera en un hub logístico europeo estratégico, donde la demanda de espacio de almacenamiento de alta calidad es elevada y la oferta, muy limitada.
Su lectura resume bien lo que ocurre en la primera y la segunda corona de Barcelona. Hay interés inversor, pero el suelo disponible para naves prime es escaso. Muy escaso. Los activos de clase A, ya construidos y alquilados, suelen colocarse rápido. Ahí es donde encaja Project Moncau.
El contexto ayuda a entenderlo. Barcelona es uno de los principales nudos logísticos del sur de Europa: su puerto, sus conexiones por carretera y su cercanía a Francia la convierten en un punto de paso obligado para buena parte del comercio que entra y sale de la península. Esa posición sostiene la demanda de naves bien situadas.
La operación se ha cerrado con un equipo de asesores a cada lado. AEW contó con Fabregat Perulles Sales, Cushman & Wakefield, EY, Dokei y Ramboll; Tristan Capital Partners y Kefren Capital Real Estate trabajaron con Knight Frank. Un despliegue que da idea del tamaño y el cuidado con que se mueve este segmento.
Para el inversor institucional francés, la jugada es clara: entrar en un mercado tensionado con un activo que ya genera rentas. Para el resto del sector logístico barcelonés, la señal es que el espacio de calidad sigue siendo el más disputado. Toca seguir de cerca qué operaciones llegan después.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: AEW compra un activo logístico de 10.737 m² en la primera corona de Barcelona.
💡 Por qué te importa: Confirma el apetito inversor por las naves prime del área metropolitana.
📊 Apunta estas cifras: 10.737 m², BREEAM 'Excellent', 100 kWp solares y un WAULB de 5,5 años.
A veces el universo nos envía una pista que descoloca años de consensos científicos en cuestión de minutos. Eso es exactamente lo que acaba de ocurrir con Cariclo, un pequeño objeto helado que vaga en las frías profundidades entre Saturno y Urano. Lo que parecía ser un discreto asteroide rodeado de dos finos cinturones de polvo se ha convertido en el mayor quebradero de cabeza para los astrofísicos moleculares.
Las últimas mediciones obtenidas por el telescopio espacial James Webb revelan una evolución estructural tan rápida que nadie sabe explicarla del todo. Lejos de ser estructuras estáticas y eternas, los anillos de este cuerpo celeste se mueven, cambian de densidad y se transforman a una velocidad deslumbrante a escala humana.
El descubrimiento del asteroide Cariclo que descolocó a la ciencia
Cuando los astrónomos descubrieron en 2013 que Cariclo poseía un sistema de dos anillos, la noticia cayó como una bomba informativa. Hasta ese momento, la comunidad daba por sentado que solo los gigantes gaseosos como Júpiter o Saturno tenían la fuerza de gravedad necesaria para retener este tipo de discos. Hallar algo semejante en un cuerpo de apenas 250 kilómetros de diámetro obligó a reescribir los manuales básicos de geología planetaria.
Aquel hallazgo demostró que los anillos no eran patrimonio exclusivo de los gigantes del Sistema Solar. Sin embargo, la auténtica sorpresa ha llegado ahora, más de una década después, cuando los espejos infrarrojos del James Webb han vuelto a enfocar su pequeña silueta aprovechando una alineación estelar casi perfecta.
La insólita naturaleza de Cariclo y su comportamiento
El seguimiento detallado del objeto Cariclo ha revelado que pertenece a la peculiar familia astronómica de los objetos clasificados como Centauro. Estos cuerpos celestes comparten características híbridas entre los asteroides rocosos tradicionales y los cometas helados, manteniendo órbitas instables que cruzan los dominios de los planetas exteriores.
El análisis liderado por el Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC) muestra que, mientras el anillo interior de Cariclo se ha vuelto sensiblemente más opaco y denso, el cinturón exterior se ha debilitado. Este comportamiento contrapuesto en menos de una década rompe con todas las simulaciones informáticas previas sobre la durabilidad y cohesión de la materia cósmica.
La precisión del James Webb desvela el misterio
Para captar esta metamorfosis, el observatorio espacial utilizó una maniobra conocida como ocultación estelar. La nave aprovechó el preciso instante en que el cuerpo se cruzaba por delante de una estrella lejana, midiendo los minúsculos parpadeos de luz filtrados entre los fragmentos de hielo. A una velocidad relativa de solo 2,5 kilómetros por segundo respecto al telescopio, la definición conseguida no tiene precedentes.
Los astrofísicos barajan actualmente varias hipótesis para explicar este cambio tan vertiginoso. Podríamos estar presenciando las secuelas de un choque reciente con un micrometeorito, la lenta desintegración de una minúscula luna pastora invisible o una redistribución dinámica del material helado provocada por resonancias gravitatorias.
Claves del hallazgo en el asteroide Cariclo
Para comprender la magnitud de este hito astrofísico y lo que supone para nuestra visión del espacio profundo, conviene desglosar sus puntos más determinantes:
Evolución a corto plazo: Los sistemas de anillos no son fósiles estáticos; pueden cambiar de forma drástica en plazos de tiempo tan breves como una década.
Diferencia de comportamiento: El cinturón interior ha aumentado su densidad óptica mientras que el exterior se ha vuelto mucho más transparente.
Velocidad de observación excepcional: El lento desplazamiento relativo entre la nave y el objeto facilitó un nivel de detalle imposible de lograr desde la Tierra.
Nuevos interrogantes teóricos: Pone en duda las teorías actuales sobre cómo se mantienen agrupadas las partículas de hielo sin dispersarse por el espacio.
Reescribiendo la física del Sistema Solar
El reto que afronta la astronomía moderna consiste en descifrar si esta metamorfosis acelerada es un fenómeno habitual en los confines del Sistema Solar o si nos encontramos ante un evento verdaderamente excepcional. Si pequeños cuerpos rocosos son capaces de regenerar o alterar sus estructuras de anillos en cuestión de años, los modelos de formación planetaria necesitarán una profunda revisión teórica.
Los investigadores ya están coordinando nuevas campañas de observación internacional para monitorizar las próximas ocultaciones de este objeto singular. Seguir la pista a estos cambios no solo nos enseñará cómo evoluciona la materia en el espacio profundo, sino que nos aportará claves fundamentales sobre el origen primigenio de nuestro propio vecindario cósmico.
La nueva garantía de productos aterriza en las tiendas el próximo 27 de septiembre. Si vas a comprar un móvil, una lavadora o unos auriculares, el comercio tendrá que mostrarte de forma clara qué protección tienes antes de pagar: las tiendas deberán informar con una etiqueta común en toda la Unión Europea.
Detrás de este cambio está el Reglamento de Ejecución (UE) 2025/1960 de la Comisión, que concreta cómo deben ser esos distintivos y qué información tienen que incluir. Se apoya, además, en la Directiva (UE) 2024/825, la norma europea que busca mejorar los datos que recibe el comprador sobre la durabilidad y la reparación de lo que adquiere.
Los países debían haber trasladado esas reglas a su legislación nacional antes del 27 de marzo de 2026, un plazo ya vencido. Ahora toca aplicarlas: a partir del 27 de septiembre, la información sobre la garantía deja de ser un texto escondido entre las condiciones generales de venta.
Qué cambia en la tienda a partir del 27 de septiembre
El nuevo aviso tendrá el mismo diseño en todos los países de la Unión Europea. La etiqueta indicará que existe una protección mínima de dos años e incluirá un código QR para ampliar la información sobre la garantía legal. Eso sí, cada establecimiento tendrá que colocarlo en un lugar bien visible.
En las compras por internet, el aviso deberá aparecer de forma destacada dentro de la propia página o interfaz de venta. La idea es que conozcas tus derechos antes de pagar, sin tener que buscarlos en un documento aparte. El cambio afecta tanto a las tiendas físicas como al comercio electrónico, según detalla la normativa europea.
Conviene despejar una duda habitual: el nuevo distintivo no amplía el plazo de garantía en España. La etiqueta habla de dos años porque ese es el mínimo europeo, pero aquí España mantiene los tres años de garantía legal para los bienes nuevos, recogidos en el Real Decreto Legislativo 1/2007 y vigentes desde el 1 de enero de 2022.
La etiqueta no amplía tus derechos, pero sí te ayuda a reconocerlos: en España un producto nuevo sigue protegido tres años frente al vendedor.
Tus derechos cuando el producto sale defectuoso
La garantía legal entra en juego cuando el producto presenta una falta de conformidad: no funciona bien, tiene un defecto, o no reúne las características que se anunciaban. En ese caso puedes reclamar al vendedor y, con carácter general, pedir que el artículo se repare o se sustituya sin coste.
Si ninguna de esas dos opciones es posible o no resuelve el problema, se abren otras salidas: una reducción del precio o la resolución del contrato con su reembolso. El responsable ante el comprador es siempre el vendedor, así que no puede derivarte sin más al fabricante cuando se trata de una falta de conformidad cubierta por la garantía.
Ojo con los gastos. El transporte, el envío, la mano de obra y los materiales corren por cuenta del vendedor, nunca del consumidor. Y es tu derecho. No deberías pagar nada por tramitar una reparación amparada por la garantía legal.
Qué es la etiqueta EU GARAN y en qué se diferencia
Junto al aviso obligatorio puede aparecer otro distintivo: la etiqueta EU GARAN. Es voluntaria y está pensada para los fabricantes que ofrezcan una garantía comercial gratuita de durabilidad superior a los dos años mínimos que fija la Unión Europea.
Ese sello indica durante cuántos años el fabricante se compromete a que el producto funcione en condiciones normales de uso. Si el artículo deja de cumplir lo prometido en ese periodo, el productor tendrá que repararlo o sustituirlo sin coste. Para poder usarla, la garantía debe cubrir el producto completo, ser gratuita y superar los dos años.
Lo importante viene ahora: esa garantía comercial no puede recortar tus derechos frente al vendedor. Si un fabricante promete cinco años de durabilidad para un electrodoméstico, la promesa es vinculante en los términos anunciados, pero la garantía legal sigue intacta.
Tampoco conviene confundirla con el derecho de desistimiento. Son cosas distintas: el desistimiento permite devolver determinadas compras hechas por internet dentro de los 14 días naturales, sin alegar ningún defecto; la garantía se activa cuando el producto falla o no es lo que se anunciaba.
En los productos de segunda mano vendidos por profesionales, el plazo puede pactarse entre comprador y vendedor, aunque la ley fija un suelo: nunca menos de un año. Es un dato útil si compras en tiendas de reacondicionados.
Si el producto falla, reclama al vendedor por escrito y conserva la factura o el justificante. Con ese documento en la mano, el proceso es más rápido y queda constancia de la fecha de la compra.
Las organizaciones de consumidores, como la OCU y Facua, ofrecen orientación gratuita, y también puedes acudir a la oficina municipal de consumo de tu localidad. La reclamación puede llegar a la Junta Arbitral de Consumo si la empresa está adherida; para tu caso concreto, lo prudente es consultar con un profesional o con esa oficina.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Desde el 27 de septiembre, las tiendas deben informar de la garantía con una etiqueta común en la UE.
💸 Posibles consecuencias: Si el aviso no llega, el comprador desconoce que tiene tres años de protección en España.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisa la etiqueta y el código QR, conserva la factura y reclama por escrito al vendedor.
🏁 Resultado final: Con la reclamación documentada, la reparación o sustitución debe ser gratuita para el consumidor.
Canal Sur vuelve a convocar oposiciones después de 20 años y lo hace con 228 plazas sobre la mesa. El Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA) ya ha publicado las bases de ese proceso.
La Radio y Televisión de Andalucía (RTVA) no sacaba una convocatoria así desde hacía dos décadas. Hablamos de un proceso poco habitual en la empresa pública andaluza.
¿Cuántas plazas son y de dónde salen?
El paquete son 228 plazas en Canal Sur Radio y Televisión, la mayor oferta de empleo de la historia reciente de la RTVA. La mayoría corresponden a bajas producidas durante varios ejercicios anteriores, según detalla la propia convocatoria.
A esas se suman 38 plazas asociadas a bajas futuras que el proceso quiere anticipar, para que la cobertura no se quede a medias conforme se produzcan las salidas. El texto completo está en el anuncio del BOJA. Apunta este detalle.
Las cuatro fases: no todas las plazas son de acceso libre
El procedimiento se desarrolla de forma sucesiva en cuatro fases, tal y como recoge el convenio colectivo: el reingreso de las personas en excedencia, el concurso de traslados definitivos, la promoción interna y, por último, el concurso-oposición libre.
En este proceso, la puerta de entrada para quien nunca ha trabajado en la RTVA es la última fase: la del concurso-oposición libre.
Traducido: quien no tiene relación con la casa compite en esa cuarta fase. Las tres anteriores están pensadas para recolocar al personal, dar fijeza a la plantilla y facilitar el retorno de quien está en excedencia. Ahí está la clave.
Qué cambia en la RTVA y qué conviene vigilar
Dos décadas sin un proceso así dejan huella. La plantilla de Canal Sur ha ido acumulando temporalidad durante años y esta convocatoria nace con la idea de dar estabilidad y fijeza a las 228 plazas, además de ordenar los traslados del personal fijo y de abrir la puerta a quien espera volver.
El director general de la RTVA, Juande Mellado, ha enmarcado el proceso como un paso para seguir avanzando en el futuro de Canal Sur y ha subrayado que nace del consenso con los sindicatos. El consejero Antonio Sanz también lo ha calificado de histórico y ha destacado que refuerza el servicio público que presta la casa.
La letra pequeña importa.
Hay un detalle que conviene no perder de vista: el proceso también servirá para generar nuevas bolsas de trabajo. Para quien no consiga plaza, entrar en una bolsa suele ser la vía habitual para cubrir contratos temporales en la empresa pública, así que merece la pena revisar los requisitos de cada fase antes de descartarse.
Ojo con esto: las cuatro fases son sucesivas, no simultáneas. El concurso-oposición libre se activará cuando se resuelvan las tres anteriores, de modo que los plazos que más interesan al público general dependerán de cómo avancen esas primeras fases. Las fechas concretas y los requisitos están en las bases publicadas en el BOJA, y conviene revisarlas o consultar con un profesional antes de dar cualquier paso.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Depende de la fase: personal en excedencia, fijos que piden traslado, plantilla que promociona y aspirantes externos en el concurso-oposición libre.
¿Cuánto? 228 plazas, de las que 38 se asocian a bajas futuras ya previstas.
¿Hasta cuándo hay plazo? Las bases publicadas en el BOJA fijan los plazos de cada fase; hay que consultarlas para no quedarse fuera.
¿Dónde se solicita? Por los cauces que indique la RTVA, con la información oficial del BOJA (número 186) y del espacio de transparencia de Canal Sur.
Requisito o letra pequeña clave: las tres primeras fases se resuelven con personal propio, así que el acceso libre se decide en la cuarta.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El BOJA publica las bases de 228 plazas en Canal Sur, las primeras oposiciones en 20 años.
💶 ¿A quién le interesa? A quien busca empleo público en Andalucía y al personal de la RTVA.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Leer las bases en el BOJA y seguir el calendario de las cuatro fases.
Nueve años después, U2 vuelve con 'Carnaval de Luz', su decimosexto álbum de estudio, que se publica el 13 de noviembre.
La noticia se venía rumoreando desde hacía meses, pero el detalle que la ha convertido en fenómeno global no está en la portada. Está en la última pista: 'Torn' es la última grabación de Dolly Parton, un dueto con Bono que cierra los doce cortes del álbum. El material de prensa la define como 'una tierna canción country sobre lazos familiares rotos, con resonancias más amplias'. Traducción libre: prepárate para llorar en el metro.
Parton murió el 25 de agosto a los 80 años. Que su último paso por un estudio acabe dentro del disco de uno de los nombres fundamentales del country dice bastante de la clase de artista que era, y bastante también de la clase de álbum que quiere ser este.
Qué hay dentro de 'Carnaval de Luz'
Doce cortes confirmados en la web oficial del grupo, decimosexto álbum de estudio, y un sonido que The Edge ha descrito como 'una colección desordenada, provocadora y sagrada de canciones'. La frase es suya, no del departamento de marketing, y ahí está lo interesante: cuando dice 'desordenada' no está pidiendo perdón, está avisando.
Al reparto se suma Rosalía, acreditada en el disco. El anuncio no ha concretado en qué corte aparece ni en qué formato colabora, así que toca esperar al tracklist completo o a los primeros adelantos. Lo que sí sabemos es que la combinación no es tan rara como parece: U2 lleva una década buscando sonidos fuera de su propio jardín.
Hay discos que se anuncian y discos que se despiden. Este hace las dos cosas a la vez, y no parece casualidad.
Dolly Parton cierra el disco desde el otro lado
El cierre de un álbum no suele ser noticia, salvo cuando funciona como doble despedida: la de Parton y, muy probablemente, la de una manera de grabar que ya casi no existe. Un dueto de country sobrio cantado con Bono, sin orquesta ni coros gigantes, en un disco titulado 'Carnaval de Luz'. La ironía se escribe sola.
No es la primera vez que un artista publica material póstumo dentro del disco de otros, pero sí es de las pocas en que la propia voluntad del registro decide quedarse en un segundo plano. En una industria que convierte cualquier última grabación en un evento comercial, ese gesto tiene mérito.
Nueve años, un sinfín de rumores y la misma pregunta
Desde 'Songs of Experience' (2017) no había disco nuevo. En medio, la banda ha girado, ha reeditado catálogo y ha visto cómo cada aparición suya generaba un debate distinto. La pregunta que se repite desde entonces es incómoda: ¿queda algo que decir después de medio siglo de carrera?
La respuesta corta es que sí, y no por nostalgia. Es una banda de rock intentando sonar relevante en 2026 con dos invitadas que no suenan a 1985. Eso es lo que hace que 'Carnaval de Luz' merezca atención más allá del fan de manual.
Hay precedentes que invitan al optimismo. 'Blackstar' de Bowie cerraba una carrera con la muerte ya escrita por dentro y nadie discute hoy que sea uno de sus mejores discos. La diferencia aquí es de orden: no es el último disco de Parton, sino su última grabación, y va dentro del disco de otros. Ese matiz cambia por completo el peso emocional de 'Torn'.
El riesgo, eso sí, es el de siempre: que el envoltorio sea mejor que las canciones. U2 ha convertido en costumbre anunciar discos con una narrativa impecable y entregar discos irregulares, cuando no directamente innecesarios. 'Songs of Experience' no pasó a la historia, y el desembarco automático de 'Songs of Innocence' en los iTunes de medio mundo sigue siendo el manual de cómo no tomar decisiones.
Con 'Carnaval de Luz' hay motivos para pensar que esta vez es distinto. Los motivos son 'Torn' y, en menor medida, la curiosidad de ver qué hace Rosalía en un contexto así. El resto se sabrá el 13 de noviembre.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? U2 anuncia 'Carnaval de Luz', su primer disco en nueve años, con doce cortes y salida el 13 de noviembre.
🔥 ¿Por qué importa? Lo cierra 'Torn', la última grabación de Dolly Parton, a dueto con Bono, y suma una colaboración de Rosalía.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni meme ni milagro: es el regreso mejor planteado de U2 en una década y el más difícil de juzgar hasta que suene.
El Ayuntamiento de Madrid ha aprobado su mayor oferta de empleo público: 2.557 plazas para 2026, con 439 para la Policía Municipal. Es la cifra más alta de su historia y abarca perfiles muy distintos, desde personal de oficios hasta médicos, bomberos o informáticos.
¿Cuántas plazas hay y para qué puestos?
La oferta se divide en dos bloques. El primero es la OEP general, la del conjunto del Consistorio, con un total de 1.583 plazas: 1.077 de turno libre, para quien aún no trabaja en el Ayuntamiento, y 506 de promoción interna, para empleados municipales que quieren subir de categoría. El segundo bloque es el ámbito de Seguridad y Emergencias, con 974 plazas, de las que 759 son de turno libre.
Los puestos que más gente atraen están en la Policía Municipal: 439 plazas de turno libre. Le siguen los 185 de Bombero Especialista y los 143 de Trabajador Social. También hay hueco para 124 técnicos auxiliares de actividades deportivas, 119 auxiliares administrativos o 57 educadores sociales, entre muchos otros perfiles.
La oferta se aprobó en dos tandas durante julio de 2026 y después se publicó en el BOAM, el boletín oficial del Ayuntamiento de Madrid. La parte de Seguridad y Emergencias vio la luz el 20 de julio; la general, el 27 de julio. La negociación se cerró en la Mesa General de Empleo con el respaldo de UGT y CCOO.
¿Quién puede apuntarse y cómo se hace la inscripción?
El requisito de partida es común a casi cualquier oposición: tener la titulación que pida cada plaza y cumplir las condiciones generales de acceso al empleo público. El detalle fino depende de cada convocatoria, que es donde se concretan el temario, las pruebas y los requisitos específicos.
La inscripción se hace siempre por vía electrónica, a través del Registro Electrónico General del Ayuntamiento. Necesitarás un certificado digital o el DNIe, o bien Cl@ve Pin o Cl@ve Permanente. El sistema permite pagar las tasas y registrar la solicitud en el mismo trámite.
La oferta es solo la autorización para cubrir las plazas: hasta que no salga cada convocatoria, el plazo de inscripción no se abre.
Quien esté exento de pagar la tasa debe hacer igualmente el trámite, aunque el importe sea 0 euros. Es el caso de las personas demandantes de empleo, las víctimas de violencia de género, las personas con discapacidad y las familias monoparentales. Sin ese paso no tendrás el justificante que hay que adjuntar a la solicitud.
Sobre los plazos: una vez publicadas las bases de cada convocatoria, el plazo de inscripción es de 20 días hábiles, es decir, sin contar sábados, domingos ni festivos. Después, en un plazo de dos meses, se publica la lista de admitidos y excluidos, y quien aparezca fuera o no figure tendrá 10 días hábiles para subsanar el error.
La letra pequeña: aprobar la oferta no es convocar los exámenes
Aquí está la clave que más se pasa por alto. Aprobar una oferta de empleo público solo autoriza a cubrir esas plazas; no arranca los procesos selectivos. Cada cuerpo, escala o categoría necesita su propia convocatoria, y es ahí donde se fijan las bases, el temario y el calendario de pruebas.
En la práctica, esto significa que los exámenes de estas 2.557 plazas no llegan de golpe, sino que se irán publicando por tandas en los próximos meses. Conviene suscribirse a las oposiciones que interesen en la web municipal para recibir un aviso cuando salgan los anuncios. Entre el final de un ejercicio y el inicio del siguiente deben pasar como mínimo 7 días naturales y como máximo 45.
El Ayuntamiento ha renovado además el espacio de oposiciones de su web, con un buscador de listas de espera y un diccionario para entender la terminología de los procesos. Puedes consultarlo en la web oficial del Ayuntamiento de Madrid.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Quien cumpla los requisitos generales de acceso al empleo público y la titulación que pida cada plaza.
¿Cuántas plazas hay? 2.557 en total: 1.583 de la oferta general y 974 de Seguridad y Emergencias.
¿Hasta cuándo hay plazo? Aún no hay plazo abierto: se abre con cada convocatoria, y entonces son 20 días hábiles.
¿Dónde se solicita? Por vía electrónica, en el Registro Electrónico General del Ayuntamiento de Madrid.
Requisito o letra pequeña clave: los exentos de tasa deben hacer igualmente el trámite, aunque paguen 0 euros.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Ayuntamiento de Madrid ha aprobado 2.557 plazas de empleo público, la mayor oferta de su historia.
💶 ¿A quién le interesa? A quien busque una plaza fija, desde personal de oficios hasta médicos o policías.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Vigilar la web municipal y tener lista la titulación; el plazo se abre con cada convocatoria.
Las ventas de los centros comerciales españoles suben un 6% en el primer semestre de 2026, con el ocio como gran motor. Lo confirma el último Observatorio de PwC y Apresco, que vuelve a dar una buena noticia a un sector que encadena trimestres en positivo.
Entre abril y junio, las ventas de los centros y parques comerciales crecieron un 4,6% más que en el mismo trimestre de 2025. Con ese empujón, el acumulado del primer semestre se coloca en el 6% interanual. El dato procede del Observatorio del sector de centros y parques comerciales, elaborado por la consultora PwC y la asociación Apresco, y presentado este trimestre.
¿Cuánto han subido y qué hay detrás?
Vamos por partes. La estabilidad de la inflación y unos datos macroeconómicos sólidos han sostenido el consumo. En la práctica, esto significa que la gente sigue visitando y gastando en estos espacios, aunque el ritmo se modera respecto a trimestres anteriores.
La afluencia, es decir, las visitas a los centros, subió un 2% interanual. Ese dato es importante porque acerca la evolución de las visitas a la de las ventas, que durante meses caminaron a distinta velocidad.
El ocio tira del carro y el tamaño del centro importa
El sector de ocio y entretenimiento volvió a liderar el crecimiento, con un incremento interanual del 13,0%. Restauración, cines y actividades de ocio son el gran imán de visitantes. Todas las categorías moderaron su ritmo respecto al trimestre anterior, pero ninguna se quedó en negativo.
Por tipo de activo, los centros grandes y muy grandes, de más de 40.000 m² de SBA (la superficie bruta alquilable), crecieron un 5,3% interanual. Los medianos y pequeños, entre 5.000 y 39.999 m², se quedaron en el 2,4%. Traducido: cuanto más grande es el centro, más capacidad tiene de captar el gasto.
El 6% acumulado confirma que el comercio físico no está en retirada: se ha reconvertido hacia el ocio y la experiencia para seguir atrayendo gente.
La tasa media de ocupación se situó en una ocupación del 96,3%, su nivel más alto de los últimos años. Es decir, apenas quedan locales vacíos. La mayoría de los centros mantiene su atractivo para las marcas, y eso explica que la fotografía del sector sea tan distinta a la de hace una década.
Qué significa este 6% para el sector y para tu bolsillo
El acumulado del 6% no llega de la nada. El sector lleva varios trimestres encadenando crecimiento y, aunque ahora los ritmos son más suaves, la tendencia se mantiene firme. Los datos de PwC y Apresco recogen la lectura de Miren Tellería, socia responsable del sector inmobiliario en PwC España, que habla de una 'progresiva normalización de los ritmos'. Luis Marañón, director general de Apresco, subraya que sostener ocupaciones por encima del 96% refleja la capacidad del sector para conservar su vigor.
Ojo con la lectura fácil. Que las ventas suban no significa que todo el comercio físico vaya igual de bien. Estos datos se refieren a centros y parques comerciales, un formato que ha sabido reconvertirse hacia el ocio y la experiencia. El pequeño comercio de calle no aparece en este informe, y su realidad es otra.
Las cifras de afluencia y ocupación apuntan a lo mismo: estos espacios se han consolidado como parte de la rutina de consumo y de ocio de los españoles. No es un pico de un solo trimestre, sino una tendencia que suma ya varios periodos en positivo.
Aquí está la clave de lo que viene. La moderación del crecimiento dibuja un escenario más estable que explosivo. El reto ya no es crecer a doble dígito, sino sostener la ocupación y mantener al visitante dentro del centro el mayor tiempo posible.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Las ventas de los centros y parques comerciales suben un 6% en el primer semestre de 2026.
💡 Por qué te importa: El ocio y la restauración ganan peso en unos espacios que no dejan de reconvertirse.
📊 Apunta estas cifras: 4,6% en el segundo trimestre, 13,0% en ocio y entretenimiento y una ocupación del 96,3%.
Decathlon retira patinetes eléctricos de la marca Btwin por un defecto de seguridad: conviene revisar si el tuyo está entre los afectados.
La alerta la lanzó Facua-Consumidores en Acción el miércoles 23 de septiembre. Según la organización, la compañía ha sacado del mercado dos modelos de estos vehículos de movilidad personal tras detectar un problema de seguridad en el producto.
Qué patinetes ha retirado Decathlon y qué dice Facua
El aviso se refiere a dos modelos de patinetes eléctricos de la marca Btwin, la enseña propia de Decathlon para bicicletas y vehículos de este tipo. El motivo, según Facua, es un 'defecto de seguridad' detectado en el producto.
La retirada afecta a productos que ya están en manos de los consumidores, no solo a las unidades que siguen en las estanterías. El aviso, por tanto, va dirigido a cualquiera que tenga un patinete Btwin comprado en Decathlon.
Una retirada de este tipo no es una simple devolución comercial. Cuando un producto ya vendido presenta un riesgo, el aviso sirve para que quien lo tiene en casa deje de utilizarlo y pida una solución sin coste. Ese es el punto de partida que marca Facua.
Esto te interesa si compraste un patinete en Decathlon y aún lo conservas. También si lo regalaste: la persona que lo usa puede no haberse enterado del aviso, y el riesgo sigue ahí.
Ante una retirada de producto, el paso que marca la diferencia es comprobar tu modelo y guardar la prueba de compra: sin ella, reclamar se complica.
Facua no ha detallado en su aviso el número de unidades afectadas ni cuál es el defecto concreto. Así que la información fiable es la que publica la propia organización y la que facilita la compañía en tienda o en su servicio de atención al cliente.
Cómo saber si tu patinete está afectado y qué puedes hacer
El primer paso es mirar la etiqueta del vehículo, donde figuran la marca, el modelo y, en muchos casos, el número de serie. Con esos datos puedes comparar con los dos modelos retirados que recoge la alerta publicada por Facua.
Después, toca reunir la prueba de compra: el ticket, la factura, el resguardo de la tarjeta, y el correo de confirmación si lo compraste online. En España, la normativa de consumo reconoce una garantía legal de tres años desde la entrega del producto.
Si tu modelo está entre los que se han retirado, Facua recomienda devolverlo o reclamar. Y conviene saber que, según la normativa de consumo, puedes exigir la reparación, la sustitución o la devolución del dinero, además de una rebaja del precio si prefieres quedarte con el producto.
Los pasos, en orden, son estos:
Comprobar la marca, el modelo y el número de serie del patinete en la etiqueta.
Revisar si coincide con alguno de los dos modelos retirados que aparecen en la alerta de Facua.
Reunir el ticket, la factura o el extracto bancario que acredite la compra.
Contactar con la tienda o con el servicio de atención al cliente y pedir por escrito la solución.
Qué implica la retirada para tu bolsillo y para tus derechos
Las retiradas de producto no son algo excepcional. Cuando aparece un riesgo para la seguridad, el fabricante debe informar a las autoridades de consumo y a los compradores, y ofrecer una solución sin coste para quien ya ha pagado por el artículo.
En la práctica, esto significa que los gastos de un producto defectuoso corresponden al vendedor. No deberías asumir el envío, la gestión ni la mano de obra de una reparación derivada del fallo que ha motivado la retirada.
Tampoco pierdes tu derecho a reclamar por haber perdido el ticket. La factura ayuda, pero sirve cualquier prueba de la compra: el extracto de la tarjeta, el correo de confirmación del pedido o el propio historial de la tienda.
Si la empresa no responde o su propuesta no te encaja, tienes varias vías: la hoja de reclamaciones, una oficina municipal de consumo, la Junta Arbitral de Consumo (un sistema de arbitraje gratuito) o asociaciones como Facua, que atienden consultas. Son vías generales; para tu caso concreto, lo mejor es consultar con la organización de consumidores o con un profesional.
Mientras no confirmes si tu patinete está afectado, lo prudente es no usarlo. Y si aparece en la lista, no lo dejes pasar: recuperar el dinero o recibir un producto seguro es tu derecho.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Decathlon retira dos modelos de patinetes eléctricos Btwin por un defecto de seguridad, según Facua.
💸 Posibles consecuencias: El usuario puede seguir usando un vehículo con un problema de seguridad y quedarse sin solución.
✅ Consejos para solucionarlo: Comprobar el modelo y el número de serie, guardar la prueba de compra y devolverlo o reclamar por escrito.
🏁 Resultado final: Lo esperable es que la empresa ofrezca una solución sin coste: reparación, sustitución o devolución del dinero.
Jensen Huang ha encontrado el argumento definitivo para dormir tranquilo: la IA arreglará el clima, pero antes tiene que romper unas cuantas cosas por el camino.
Qué dijo exactamente y por qué suena a villano de película
El CEO de Nvidia lo ha soltado sin despeinarse en el último episodio de The Ezra Klein Show, según recoge The Verge. Su tesis: la inteligencia artificial puede ayudar a combatir el cambio climático, sí, pero solo si antes inflige una enorme cantidad de dolor y sufrimiento al planeta y a quien lo habita.
La frase no es un lapsus de madrugada ni una respuesta arrancada de contexto. Huang venía a hablar del futuro de la energía y del impacto de la IA en el planeta, y acabó dibujando el guion clásico del supervillano: destrozo un par de cosas y luego arreglo el mundo con mi invento.
El matiz no es menor: el orden importa. Primero el daño, después la recompensa. Y esa recompensa, asegura, será tan enorme que cualquier destrozo intermedio quedará justificado. Traducido: los centros de datos que entrenan estos modelos funcionan en buena parte con energía sucia, pero tranquilos, que ya lo arreglaremos sobre la marcha.
El relato accelerationist de siempre, ahora con más GPUs
Huang no ha inventado nada. Es el mismo discurso que llevan años repitiendo Sam Altman, Elon Musk y buena parte de Silicon Valley, y que en la Casa Blanca de Donald Trump tiene su mejor altavoz. El patrón se repite: prometer un futuro tan brillante que cualquier coste presente parezca una ganga.
Lo llaman aceleracionismo y tiene su propia entrada en enciclopedia y todo. La lógica es sencilla de resumir: cuanto más rápido vayamos, antes llegaremos al paraíso tecnológico. El problema, claro, es quién paga el peaje mientras se llega.
El peaje del que habla Huang no lo paga quien firma el cheque de las GPUs: lo paga quien vive cerca del centro de datos, o simplemente vive.
Y ahí está el detalle incómodo. Las mismas compañías que prometen salvar el clima firman acuerdos para comprar energía nuclear y reactivar plantas que llevaban años apagadas. Google lo hizo con Kairos Power. Microsoft, con Three Mile Island. La narrativa verde avanza en paralelo a un consumo eléctrico que no deja de subir, y nadie del sector quiere ponerle cifras al elefante.
El nivel de privilegio de Huang en esa entrevista, como señalaba el propio medio, es difícil de disimular. Es muy fácil hablar de peajes históricos y de sacrificios temporales cuando tu empresa es una de las más valiosas del planeta y factura precisamente con las máquinas que consumen esa energía. Sequía de matices.
Lo que queda cuando se apaga el micro
Mi lectura: el hype aquí está justificado solo a medias. La IA sí puede ayudar en materiales, predicción meteorológica, o redes eléctricas más eficientes. Eso es real y hay investigación detrás. Lo que no me creo es el marco moral: presentar el destrozo como peaje inevitable y llamarlo visión.
Nvidia, mientras tanto, sigue vendiendo las palas de esta fiebre del oro. Su web corporativa no menciona dolor ni sufrimiento, obviamente. Menciona soluciones, partners y hojas de ruta. Cada cual elige el vocabulario que le conviene.
La conversación completa está en el podcast, y merece la pena escucharla entera para pillar el tono exacto. Porque leída en frío, la idea suena a alguien diciendo que su cura para el resfriado es maravillosa, solo que primero hay que pillar una neumonía. Cosas que pasan en 2026.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. El tema energético es el gran cuello de botella real del sector y eso le da peso a la conversación, pero no hay ningún anuncio detrás: ni chip, ni cifra, ni fecha. Es una entrevista, no un lanzamiento — y el papel de villano ya lo hemos visto en otras cinco temporadas.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Jensen Huang dice que la IA salvará el clima tras causar 'dolor y sufrimiento'.
🔥 ¿Por qué importa? Es el relato accelerationist de siempre, ahora firmado por el hombre de las GPUs.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Importa: la factura energética de la IA la acabamos pagando todos.
Insider Gaming destapa que Ubisoft Milan desarrolló un spin-off de Zelda protagonizado por Ganondorf y que Nintendo lo enterró antes de que nadie pudiera verlo. El nombre interno era 'Goliath' y el prototipo murió a finales de 2023.
La información, publicada el 24 de septiembre, matiza algo importante. El proyecto no nació con el Rey de los Gerudo como protagonista: al principio había un personaje nuevo, pero en las primeras fases del desarrollo el equipo cambió de idea y puso a Ganondorf al mando de la aventura. Cosas de las primeras fases.
Suena a fanfic y tiene toda la pinta de haber existido de verdad. Detrás estaba Ubisoft Milan, la casa de Mario + Rabbids, con Davide Soliani como director. No era un experimento random: era el estudio de Mario + Rabbids.
Qué era 'Goliath' y por qué suena tan raro
Fuera de Super Smash Bros., no hay un Zelda en el que juegues como el villano. Sería la primera vez que Ganondorf carga con el peso de una campaña completa, y eso abre preguntas que la franquicia nunca ha querido contestar en voz alta: ¿qué pasa cuando el malo tiene un motivo decente? Toda la cronología de la saga, con sus líneas temporales imposibles, está en su entrada de Wikipedia.
Nintendo rechazó el prototipo en el tramo final de 2023. Ubisoft ofreció otra IP a cambio y tampoco coló: sobre la mesa aparecieron Star Fox e incluso Mario, pero el no fue definitivo.
Un Zelda con Ganondorf jugable no era un capricho de foros: era un estudio con créditos propios pidiendo permiso para arriesgar.
Lo que vino después es la parte amarga. Soliani y buena parte del equipo dejaron Ubisoft, montaron su propio estudio —Day 4 Night— y ahora andan metidos en en el desarrollo de 'Bradley the Badger'. Cosas que pasan.
Nintendo dijo no y el equipo se fue por la puerta
Y no, no es la primera vez que se entierra un spin-off. Se ha contado en otras ocasiones que Retro Studios tuvo entre manos 'Project X', un proyecto centrado en Sheik que se cayó durante la era de la Wii. Nintendo protege su saga madre con un celo casi religioso.
Eso sí, el calendario no está seco. El remake de Ocarina of Time para Switch 2 llega el 5 de noviembre y le da a toda una generación la excusa perfecta para descubrir el que muchos consideran el mejor juego de la saga. Nadie discute eso.
Por qué este cancelado dice más de Nintendo que de Ubisoft
Aquí toca mojarse. Mario + Rabbids funcionó porque Nintendo dejó que otro estudio tocara su juguete con una mano distinta, y le salió redondo: vendió lo suficiente como para tener secuela. Con 'Goliath' el cálculo fue otro, porque un Zelda con Ganondorf jugable toca la línea argumental más sensible de la franquicia.
Lo entiendo desde el lado empresarial y me parece un desperdicio desde el lado creativo. Hay un motivo por el que este rumor ha reventado foros y redes en 24 horas: la gente lleva años pidiendo un Zelda incómodo, no otro mapa enorme con torres. Menudo desperdicio.
Que el equipo acabara fundando Day 4 Night tampoco es una tragedia. Es una pérdida para Ubisoft y una ganancia para el resto del sector. Y quién sabe: si el remake de Ocarina of Time revienta ventas en Switch 2, quizá alguien en Kioto se acuerde de aquel prototipo al que dijo no.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 5,5/10. El juego no existe, no se puede jugar y no va a salir nunca, así que hablamos de hype arqueológico en estado puro. Aun así, la idea de un Zelda con Ganondorf de protagonista tienta más que media lista de lanzamientos confirmados —y ese es el problema de Nintendo, no el mío—.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Insider Gaming revela que Ubisoft Milan desarrolló un spin-off de Zelda con Ganondorf que Nintendo rechazó en 2023.
🔥 ¿Por qué importa? Sería el primer Zelda con el villano como protagonista jugable fuera de Smash.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Importa: el equipo fundó Day 4 Night y Nintendo se quedó sin arriesgar.
Valve ha metido gallinas como mascota en Counter-Strike 2 y no lo ha dicho en las notas del parche.
El hallazgo llegó el 22 de septiembre, cuando los jugadores empezaron a encontrarse huevos entre sus recompensas. Los dataminers ya habían filtrado un sistema de mascotas, pero nadie esperaba que la compañía lo activara en silencio, y mucho menos con el animal más random posible. Counter-Strike 2 sigue siendo gratuito en Steam, pero el gallinero es nuevo.
Qué hace exactamente una gallina en el menú principal
El huevo aparece como recompensa en los Drops Semanales, esos que llegan cada semana para los usuarios con estatus Prime. Al reclamarlo, se coloca en el menú principal junto al personaje, en un nido pequeño con un temporizador que marca cuánto falta para que eclosione. De ahí sale un polluelo. El polluelo crece. Y termina siendo una gallina que puedes mirar bien de cerca y acariciar todo lo que quieras.
El apartado cosmético no se queda ahí: hay 35 variantes de gallina con razas, patrones y colores distintos. También existe un álbum para guardar fotos de la mascota y, según lo que se ha visto en el cliente, la opción de darle de comer para mantenerla sana y acompañarla en su crecimiento. Nadie lo pidió. Todos lo quieren.
El huevo no es gratis: te cuesta las dos recompensas de la semana
Aquí llega el detalle que casi nadie cuenta. Reclamar el huevo consume las dos ranuras de recompensa semanales de golpe, así que esa semana te quedas sin drops. Y el huevo no se puede comerciar: no hay mercado, no hay reventa, no hay atajo. Si te toca una gallina que no te gusta, la miras y callas.
Valve no ha documentado el cambio en ninguna parte, y eso ya es una declaración de intenciones: prefiere que lo descubra la comunidad antes que aprobarlo en un parche.
Lo mejor viene ahora, porque el resto de la actualización sí venía en las notas. Introduce Rush, un modo rápido ambientado en arenas pequeñas elegidas al azar, con objetivo de eliminar al equipo rival o capturar la torre contraria con tiempo y presupuesto limitados. Añade una recarga lenta pero silenciosa manteniendo pulsado el botón, sube el volumen de las salpicaduras de sangre, deja ajustar más los punteros, y devuelve las Clan Tags para lucir el grupo de Steam en el perfil. Todo eso estaba anunciado. Las gallinas, no.
Lo que este parche dice de Valve (y del resto del FPS)
Hay que reconocerle una cosa a la compañía: nunca sobreexplica. Y esta vez ha mezclado dos jugadas en el mismo movimiento. Por un lado, el guiño absurdo que no cambia nada del gameplay y que se convierte en meme en cuestión de horas. Por otro, un sistema de coleccionismo con temporizadores y variantes que engancha al jugador que ya juega todos los días. No altera el equilibrio competitivo y genera conversación gratis, que es exactamente lo que busca cualquier estudio con un shooter vivo.
Los FPS competitivos llevan años coqueteando con lo cosmético y lo adorable como contrapeso a la tensión de una partida. Las mascotas son el siguiente paso lógico, y llegados a este punto sorprende más el animal elegido que la mecánica en sí. Un grupo de dataminers filtraron el sistema antes de que existiera, así que la sorpresa era relativa. La sorpresa era que fuera una gallina.
¿Es un problema? Para quien juega por los drops, un poco: dos ranuras semanales por un huevo no comerciable es un precio real, y más si el bicho que te sale no te convence. Para el resto, es justo el tipo de tontería que mantiene con alma a un juego competitivo después de una década. Valve ha convertido su FPS más serio en un criadero.
Cosas de Valve.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6,5/10. Un easter egg que la comunidad ha convertido en meme en tres días, con 35 variantes y un sistema de crecimiento que da hasta ternura. El problema es el precio: dos recompensas semanales por algo que no puedes vender ni cambiar. Divertido, sí; barato, no.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Valve ha metido huevos de gallina como mascota en Counter-Strike 2 sin decirlo en las notas del parche.
🔥 ¿Por qué importa? Confirma el sistema de mascotas que los dataminers ya habían filtrado y se sale de lo esperable en un FPS competitivo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si juegas por los drops te cuesta dos ranuras semanales, así que tú decides.
Quake Champions ha dejado de ser gratis: la actualización 1.31 lo convierte en un juego de pago de 10 euros en Steam.
Qué cambia exactamente la actualización 1.31
El giro lo confirmó Bethesda en las notas del parche y llega después de casi una década en la que el shooter de id Software pasó de un acceso anticipado de pago en 2017 a ser free-to-play con compras internas en 2018. Ahora recorre el camino inverso, y lo hace con la puerta cerrada.
La actualización no se limita a poner precio. Incluye todo el contenido de las 30 temporadas anteriores, desbloquea a todos los Champions, elimina los pases de batalla y borra la tienda interna, las monedas de pago, las cajas de botín, las microtransacciones y las recompensas por iniciar sesión. El desarrollo activo también se apaga con este parche: no habrá más mapas, más armas ni más personajes.
Los números que explican una retirada silenciosa
Los que ya tenían el juego se lo quedan gratis. La cosa se complica para quienes jugaban desde la Microsoft Store: si lo hicieron antes del 23 de septiembre y vincularon sus cuentas de Bethesda y Steam, recibirán una copia en Steam; si no, tienen hasta el 7 de octubre para completar el trámite. Después de esa fecha, a pagar como todo el mundo.
Nadie ha dado una explicación oficial, y tampoco hace falta. El pico histórico en Steam fue de 17.476 jugadores simultáneos y hoy ronda los los 600 diarios, según los datos públicos de SteamDB. Casi treinta veces menos gente que en su mejor día. Eso ya no es una comunidad, es una quedada de barrio.
En Steam las reseñas siguen en terreno mixto y en los foros el tono va del funeral al cabreo. Hay quien defiende que 10 euros por 30 temporadas y cero microtransacciones es una ganga; hay quien recuerda que llevaba años esperando que el juego despegara y lo que ha recibido es un certificado de defunción con parche incluido.
Convertir un free-to-play en un juego de pago suena a suicidio comercial, pero aquí se parece bastante más a una jubilación con honores y todo el contenido dentro.
Esto no es una traición, es una jubilación
id Software ya reconvirtió un multijugador moribundo antes: algo parecido pasó con Quake Live en 2014, cuando el experimento de navegador acabó vendiéndose en Steam. La jugada de ahora repite la fórmula con otras cifras. En lugar de apagar servidores, se cierra el juego con todo dentro y se cobra una entrada simbólica, más cerca de una edición definitiva que de un producto vivo. Puedes consultar la ficha del juego en Wikipedia para ver el recorrido completo de la franquicia.
La parte incómoda es el mensaje que se manda a quien llevaba años soltando dinero en cosméticos: tu tienda ya no existe, tus monedas tampoco. A cambio, nadie te va a vender nada más. Preferimos un juego cerrado y terminado a un juego gratis al que ya no juega nadie, aunque ese consuelo llegue ocho años tarde.
Queda por ver si la comunidad convierte la despedida en fiesta de reencuentro y los servidores reviven un fin de semana, o si el telón cae con unos cientos de valientes disparando en arenas vacías. Las dos cosas pueden ser verdad a la vez, y ahí está lo triste del asunto. Toda la información del editor sigue disponible en la web oficial de Bethesda.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 5/10. Como lanzamiento no hay nada que celebrar: el juego se despide, no debuta. Como cierre de etapa, en cambio, la propuesta es honesta y generosa — 30 temporadas, todos los Champions y cero cajas de botín por 10 euros. Hype de nostalgia, no de novedad (y el precio de una entrada de cine, para que nos entendamos).
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Quake Champions deja el free-to-play tras ocho años y pasa a costar 10 euros en Steam.
🔥 ¿Por qué importa? Es el cierre definitivo de un shooter que nunca llenó sus propias arenas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si ya jugabas, es gratis; si no, tienes hasta el 7 de octubre para decidir.
El decreto de vivienda llega el martes al Consejo de Ministros y el Gobierno negocia contrarreloj con Junts para sacarlo adelante. Si alquilas, si tienes un piso en alquiler o si tienes un desahucio encima de la mesa, lo que salga de esa reunión cambia las reglas.
Las negociaciones llevaban meses bloqueadas y el desahucio de Maricarmen las ha reactivado. La ministra de Vivienda, Isabel Rodríguez, sostiene que el caso ha 'aproximado posiciones que venían más distanciadas'. La interlocución la lleva la propia ministra, con Míriam Nogueras (Junts) e Ione Belarra (Podemos) al otro lado.
Qué cambia en los desahucios y en los impuestos
El Ministerio de Vivienda trabaja en dos bloques: desahucios e impuestos. La norma vigente concede cuatro meses desde la primera orden de lanzamiento, el documento judicial que fija la fecha del desalojo. En ese plazo, el desalojo queda suspendido mientras la administración busca una alternativa habitacional. Si se agota el tiempo sin solución, el desahucio se reactiva.
Sobre la mesa hay una solución intermedia: la paralización seguiría más allá de los cuatro meses hasta que el inquilino vulnerable tenga una alternativa. Los gastos del proceso los asumiría la administración competente —comunidad autónoma o ayuntamiento— y no el propietario.
La segunda pata es fiscal y la empuja Junts. Los de Puigdemont piden deducciones para quien compra una vivienda o ahorra para comprarla y una exención en el IRPF para los inquilinos que ingresen menos de 33.000 euros al año.
En su lista también hay un IVA del 0% para los menores de 35 años que compren su primera casa y la cesión a la Generalitat de los inmuebles de la Sareb en Catalunya. El borrador que el Ministerio les envió en julio se quedaba corto para ellos.
El Consejo de Ministros del martes es solo el primer paso: quedará cerca de un mes de negociación antes de la votación en el Congreso.
A quién le afecta de verdad
Para el inquilino, el cambio es tiempo: más meses sin poder ser desalojado si está en situación de vulnerabilidad. Para el pequeño propietario hipotecado, la promesa es cobrar aunque su inquilino no pague, porque la fórmula que defiende Junts pasa por que el Estado le abone la renta que deja de ingresar.
Sumar aprieta por el otro lado y exige al PSOE llevar al próximo Consejo de Ministros la expropiación del piso de Maricarmen. Podemos mantiene su línea roja: no votará un decreto que incluya la reforma de la ley del suelo para relajar las reglas de construcción, una medida que empujaban el PSOE y el PNV.
EH Bildu se ha mostrado dispuesta a asumir concesiones, aunque rechaza las bonificaciones fiscales generalizadas que no discriminen por nivel de renta, según su portavoz adjunto en el Congreso, Oskar Matute. Y ERC considera un error negociar primero con Junts: su portavoz, Gabriel Rufián, sostiene que Puigdemont no debe marcar los límites al resto.
El precedente: moratorias y zonas tensionadas
No es la primera vez que una medida de vivienda nace como respuesta urgente a un caso mediático. Durante la pandemia, las moratorias de desahucios se prorrogaron durante meses para hogares vulnerables. Y la ley de vivienda de 2023 dio a las comunidades la llave para declarar zonas tensionadas y limitar precios, con aplicaciones muy distintas según el territorio.
Aquí el nudo es aritmético. El Gobierno necesita los votos de Junts, al que ofrece rebajas fiscales, y los de Podemos, EH Bildu o ERC, que rechazan parte de esas rebajas. El acuerdo exige concesiones que unos y otros ven incompatibles. Tras el martes quedará alrededor de un mes de negociación antes de la convalidación.
Junts, que lleva meses actuando en la práctica como oposición junto al PP y Vox, admite que intercambia documentos con el Ministerio de Vivienda. La formación de Puigdemont entregó hace dos semanas a Pedro Sánchez un paquete de medidas sobre vivienda ya presentado en el Congreso.
El PSOE da por hecho que habrá una nueva votación del real decreto y reclama altura de miras al resto de grupos, según Europa Press. Por delante quedan unos días de contactos intensos antes de la reunión del martes.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Gobierno quiere aprobar el martes en el Consejo de Ministros un real decreto de vivienda sobre alquileres y desahucios.
Por qué te importa: Cambia cuánto tiempo puedes quedarte en casa antes de un desalojo y qué impuestos pagas si alquilas o compras.
A quién afecta: Inquilinos en situación vulnerable, arrendadores y pequeños propietarios, y compradores de vivienda habitual.
Hacia dónde vamos: Tras el martes, el Gobierno tendrá cerca de un mes para pactar con Junts, Podemos y ERC antes de la votación.
La URSS empezó a perforar el pozo de Kola en mayo de 1970 con una meta de 15 kilómetros. Veintidós años después, las máquinas se pararon a 12.262 metros.
No buscaban petróleo. No era una mina. Era, más bien, un ejercicio de ego científico con nombre de matrícula: SG-3. Querían atravesar la corteza continental y mirar directamente lo que hasta entonces solo conocíamos por señales medidas desde la superficie.
Qué era el SG-3 y por qué nadie había bajado tan abajo
El emplazamiento no era casual. La península de Kola permite atravesar la secuencia proterozoica de Pechenga y adentrarse en el basamento arcaico del escudo Báltico, uno de los bloques de corteza más antiguos del planeta. A mediados de los setenta entró en servicio la Uralmash-15000, una instalación coronada por una torre de 74 metros.
La broca no giraba desde arriba. Un turbodrill colocado en profundidad aprovechaba el fluido de perforación para moverse, porque hacer rotar kilómetros de tubería desde la superficie era una fantasía. Y a 12 kilómetros, la sarta superaba las 200 toneladas: sacarla del pozo y volver a meterla podía llevar hasta 18 horas.
Cuando el equipo alcanzó los 10.000 metros, aquello fue un acontecimiento. La torre dominaba el paisaje del extremo noroeste soviético como un monumento a la terquedad, y también a un sistema que necesitaba demostrar superioridad técnica en algo, aunque fuera en agujeros.
En septiembre de 1984, con 12.066 metros ya conquistados, la sarta se rompió durante una maniobra y dejó atrapados en en el pozo un turbodrill y unos cinco kilómetros de tubería sin rescate posible. Los ingenieros abandonaron esa trayectoria y abrieron otra rama desde unos 7.000 metros. Perder años de trabajo en un solo turno.
Kola no fracasó por falta de dinero ni por una roca imposible: fracasó porque, a esas profundidades, el terreno se niega a quedarse quieto.
El problema no era la roca, era el calor
Los datos que salieron de ahí abajo desmontaron varias suposiciones. Una discontinuidad que los sismógrafos asociaban a un cambio limpio entre rocas graníticas y basálticas no apareció así cuando pudieron tocar las muestras. Encontraron fracturas con fluidos en rocas que se creían impermeables y restos fósiles de plancton a unos seis kilómetros de profundidad.
Pero la discrepancia gorda era térmica. Las mediciones dieron unos 180 °C a diez kilómetros y cerca de 212 °C a doce. A esa presión y esa temperatura, algunas rocas no se fracturan, se deforman como plastilina y cierran poco a poco el agujero que acabas de abrir. Difícil de explicar en una rueda de prensa. Imposible de arreglar con una broca.
Por qué nadie ha repetido el experimento
SG-3 se quedó en 12.262 metros y el intento de seguir bajando se abandonó en 1992. El pozo sobrevivió un tiempo como geolaboratorio hasta que, en 2008, empezó el desmontaje de la torre y de las instalaciones. Hoy sigue figurando como el sondeo vertical más profundo jamás realizado, y esa palabra, vertical, hace mucho trabajo en la frase.
La comparación honesta no es con otro pozo, es con la exploración espacial. Mandamos sondas a millones de kilómetros y sabemos poquísimo de lo que hay diez kilómetros bajo nuestros pies. Kola demostró que el límite no era el músculo industrial soviético, sino la física: un agujero que se cierra solo mientras luchas por mantenerlo abierto. No fue el dinero. No fue la roca. Fue el planeta recordándonos quién manda aquí abajo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La URSS perforó el pozo de Kola entre 1970 y 1992 y se quedó en 12.262 metros.
🔥 ¿Por qué importa? No lo frenó el dinero ni la roca, sino el calor y un terreno que se deforma.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Sigue siendo el agujero vertical más profundo y nadie ha vuelto a intentarlo.
Google manda cuatro chips de IA al espacio el 1 de octubre. No es un data center al uso ni mucho menos: es una maqueta minúscula para comprobar si la electrónica sobrevive al vacío, a la radiación y a los caprichos de la órbita baja terrestre.
El invento responde al nombre de Proyecto Suncatcher, un experimento de la división de investigación de Google, y viaja dentro de un satélite bautizado como MVP. Lo sube un Falcon 9 de SpaceX. De fondo, la idea de siempre: poner la infraestructura de IA en órbita y alimentarla con el sol, sin depender de la red de nadie.
Cuatro chips, un kilovatio y un secador de pelo
Dentro del satélite no hay racks ni pasillos ni ventiladores. Hay cuatro unidades de procesamiento tensorial, las mismas TPU que Google usa para entrenar sus modelos, y juntas suman la potencia de un solo servidor de data center. Nada heroico, pero suficiente para el experimento.
La energía llega de unos paneles solares que generan un kilovatio. Para hacerse una idea: es lo mismo que consume un secador de pelo doméstico. Con esa migaja, Google quiere que el cacharro responda consultas sencillas de IA durante un año entero.
Después, silencio. El satélite orbitará seis años hasta desintegrarse en la reentrada. Ahí acaba la primera piedra de los data centers orbitales.
Lanzar hardware al espacio es fácil de anunciar y carísimo de sostener: la gracia no está en subirlo, sino en que siga funcionando cuando nadie puede arreglarlo.
El espacio no es un sitio amable para un chip
Antes de lanzarlo, los chips pasaron por el Crocker Nuclear Laboratory, donde les metieron dosis bestiales de radiación para simular el entorno. El enemigo número uno tiene nombre: bit flip, el fenómeno por el que un rayo cósmico puede cambiar un uno por un cero y destrozarte el cálculo.
¿La solución de Google? Reiniciar los chips cuando empiecen a hacer cosas raras. Sí, la misma que aplicas tú con el router de casa. A eso le suman un sistema de refrigeración propio, con capas de material conductor que expulsan el calor hacia el espacio.
El problema es que ese sistema aguanta unos quince minutos. Luego hay que apagar los chips y dejarlos enfriar. Y hablamos de cuatro procesadores generando calor residual, no de miles. En el vacío no hay convección, así que disipar calor es un dolor de cabeza de ingeniería.
Luego está la factura. Un solo lanzamiento del Falcon 9 ronda los 74 millones de dólares. Multiplícalo por ochenta satélites y empieza a reírte del precio del megavatio en cualquier polígono industrial.
Ochenta satélites y un aviso que nadie quiere leer
El plan declarado es escalar: dos satélites similares el año que viene y, como meta final, ochenta volando en formación cerrada para procesar consultas de IA en conjunto. También se estudia un artefacto del tamaño de un campo de fútbol.
Quien se esté frotando las manos, que se siente. James Manyika, vicepresidente sénior de Investigación de Google, ya avisó de que no esperan tener nada realmente operativo en los próximos años. Brandon Lucia, profesor en Carnegie Mellon, añadió que pasar de un satélite a una red enorme llevará años y muchísimo dinero.
A ver, precedentes para el escepticismo hay. Elon Musk y varios fundadores de la nueva carrera espacial llevan tiempo diciendo que poner data centers en órbita es fácil. Hasta ahora nadie ha enseñado un rack funcionando en el vacío. Lo de Google tiene, al menos, una virtud: es un experimento pequeño, medible y con fecha de caducidad.
Y ahí está la lectura honesta. Cuatro chips no son un data center, igual que una freidora de aire no es un restaurante. Pero tampoco es humo: es la prueba mínima para saber si la idea aguanta la radiación. Si el MVP responde bien durante un año, la conversación cambia.
Si no, será otro de esos proyectos que se quedan en nota de prensa bonita. La próxima ventana de lanzamiento llega el 1 de octubre, con permiso de la meteorología.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6,5/10. El experimento mola y es genuinamente nuevo: cuatro chips, un kilovatio y una lección de ingeniería en directo. Pero el propio Google admite que no habrá nada útil en años y que cada lanzamiento cuesta 74 millones. Hype contenido — los data centers orbitales todavía no pagan el alquiler.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Google lanza el 1 de octubre un satélite con cuatro chips de IA.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer test real de los data centers en órbita.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni te enterarás hasta 2030, si llega.
El Constitucional ya tiene una ponencia que corrige al Supremo y abre la puerta a amnistiar la malversación del procés. La decisión sobre la amnistía se debatirá en el Pleno del próximo 6 de octubre.
Qué dice la ponencia que se vota el 6 de octubre
La firma el magistrado José María Macías y responde al recurso de amparo de Jordi Turull, exconsejero de la Generalitat y hoy secretario general de Junts. El borrador concluye que al dirigente independentista se le han vulnerado sus derechos fundamentales, en concreto la tutela judicial efectiva, la representación y participación política y la legalidad penal.
Traducido a la práctica: el Supremo le impuso una pena de inhabilitación absoluta por malversación, el uso de dinero público para fines distintos de los previstos, y le negó la amnistía y mantuvo esa condena. La ponencia considera que esa decisión no encaja con lo que manda la ley y propone anularla y dictar resoluciones nuevas.
El argumento de fondo es que la interpretación del Supremo se apartó de la finalidad de la norma. Así lo recoge la propuesta, que aún necesita el respaldo de la mayoría del Pleno.
Y aquí viene el detalle que casi nadie cuenta. La primera ponencia de Macías decía justo lo contrario: pedía desestimar el recurso porque las resoluciones del Supremo no eran arbitrarias ni caprichosas. El magistrado, del sector conservador del tribunal, comprobó en el Pleno de esta semana que su criterio no tenía mayoría entre sus compañeros y preparó un texto nuevo, alineado con el bloque progresista.
Mientras el Pleno no lo avale, la ponencia es solo un borrador; si sale adelante el 6 de octubre, el Supremo tendrá que revisar sus resoluciones.
De Turull a Puigdemont: a quién alcanza la decisión
La respuesta al caso de Turull marcará el resto. Sobre la mesa hay recursos de amparo muy parecidos: el del expresidente de la Generalitat y líder de Junts, Carles Puigdemont, el del exvicepresidente Oriol Junqueras y los de los exconsejeros Raül Romeva, Dolors Bassa, Toni Comín y Lluís Puig.
Pero el Constitucional no aplica la amnistía por sí mismo. Es el Supremo quien tendrá que ejecutar el fallo: si el borrador sale adelante, deberá dejar sin efecto las resoluciones que negaron el perdón a estos dirigentes y dictar otras nuevas.
Lo que está en juego no es la cárcel, sino la inhabilitación. La malversación es el delito que arrastra esa pena, de modo que amnistiarla devuelve a los afectados sus derechos de participación política y la posibilidad de volver a ser candidatos.
El precedente de Luxemburgo y la última palabra del Pleno
El precedente más reciente está en Luxemburgo. El Tribunal de Justicia de la Unión Europea respaldó la medida de gracia y descartó una de las premisas que el Supremo esgrimió para negar el perdón definitivo: que la amnistía perjudicaba a los intereses financieros de la UE por el referéndum ilegal. El TJUE, eso sí, no se pronunció sobre la otra razón del alto tribunal, el supuesto beneficio personal de los dirigentes.
Esa falta de pronunciamiento dejó el debate en Madrid. El texto que se vota en octubre no discute la existencia del delito: sostiene que el Supremo leyó la ley de amnistía de una forma que desvirtúa su finalidad. Y ahí está el nudo, porque esa lectura decide entre seguir inhabilitado o recuperar la elegibilidad. Para Junts, la aplicación de la norma es además una de sus condiciones para sostener al Gobierno en el Congreso.
Los siguientes pasos son claros. El Pleno del tribunal de garantías debatirá y votará la ponencia el 6 de octubre. Si sale adelante, el Supremo tendrá que aplicar el criterio a Turull y, previsiblemente, al resto de recursos pendientes. Si no, el tribunal seguiría dividido y el pulso con el alto tribunal se prolongaría unas semanas más.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Una ponencia del Constitucional concluye que el Supremo se apartó de la ley de amnistía al negar el perdón de la malversación a Jordi Turull.
Por qué te importa: El fallo decide si dirigentes inhabilitados vuelven a la política y condiciona el apoyo de Junts al Gobierno en el Congreso.
A quién afecta: A Turull, Puigdemont, Junqueras, Romeva, Bassa, Comín y Puig, cuyos recursos de amparo siguen pendientes.
Hacia dónde vamos: El Pleno vota el 6 de octubre; si avala el texto, el Supremo deberá dictar nuevas resoluciones.
Revolut quiere que pagues con la cara y ya lo prueba en tres cafeterías de Londres. Sin tarjeta, sin móvil, sin excusas.
La fintech británica ha bautizado el invento como Pay with Smile y lo vende como el primer sistema de reconocimiento facial en tienda física del Reino Unido. De momento solo está activo en tres locales de Kiss the Hippo —Bloomsbury, Chelsea y Soho— y solo hasta mañana, 26 de septiembre, según el anuncio oficial de la compañía.
El funcionamiento tiene esa sencillez que da un poco de vértigo. Te das de alta, registras tu selfi y, a partir de ahí, la cámara de la caja te identifica y cobra. Ni código, ni acercar el móvil, ni firma. Miras, confirmas y te llevas el café.
Qué es Revolut Register y por qué le interesa tanto al comercio
El sistema no va solo. Corre sobre Revolut Register, el nuevo hardware de punto de venta de la compañía: una caja de dos pantallas pensada para hostelería que junta pagos, banca, y gestión de sala en un mismo aparato.
Ahí está el gancho de verdad para el negocio. Revolut asegura que no cobrará comisiones de procesamiento a los comercios que usen Pay with Smile. En un sector donde cada décima de punto se pelea a cuchillo, semejante detalle no es cosmética: es la puerta de entrada al mostrador.
El argumento oficial es el de siempre, menos fricción y menos ventas perdidas. Alex Codina, de Revolut, lo resume en sustituir las cajas anticuadas y fragmentadas por una experiencia de cobro hipereficiente. Suena bien. Suena, también, a frase de nota de prensa.
Que la caja de una cafetería sepa quién eres antes de que saques la cartera es comodidad para unos y vigilancia para otros.
Dónde acaban tus datos y qué se borra al pagar
Revolut insiste en que todo el tratamiento de datos personales se queda dentro de su propio entorno de aplicación propietario y que no comparte nada con terceros. Sobre las embeddings faciales —la representación matemática de tu cara, no tu foto— dice que se eliminan en cuanto se confirma la venta y que el comercio no se las queda.
La teoría suena limpia. La práctica choca con un dato incómodo: la desconfianza general hacia el reconocimiento facial sigue siendo alta, y no hace falta irse a un caso concreto para notarlo. Más contexto sobre cómo funciona esta tecnología ayuda a entender por qué a tanta gente le chirría.
Alipay ya lo intentó en 2017 y no salió de China
El reconocimiento facial para pagar no es nuevo. Alipay, la división de pagos de Alibaba, lanzó en 2017 su sistema Smile to Pay en varios KFC de Hong Kong, y Tencent presentó Frog Pro en 2019. Ninguno de los dos cruzó la frontera china. La tecnología funcionaba; el mercado, fuera de allí, no la compró.
Por eso esta prueba de Revolut es menos un alarde técnico y más un movimiento comercial. Lo que se juega la compañía no es demostrar que la cámara reconoce caras —eso ya está resuelto—, sino ganar terreno en el mostrador de bares y cafeterías con un cebo difícil de rechazar: cero comisiones para el local.
Aun así, mi sensación es que aquí el freno no será técnico. Pagar con la cara es cómodo una vez, y raro las diez siguientes. Y quien paga con la cara entrega algo que no se puede cambiar de contraseña si algún día se filtra. El detalle no es menor.
El próximo hito es inmediato: el piloto cierra mañana en los tres Kiss the Hippo. Si el balance convence, la pregunta no será si Revolut expande el sistema, sino cuántas cajas de este país están dispuestas a poner una cámara donde antes había un datáfono.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6,5/10. La jugada es lista y el reclamo de cero comisiones puede mover a más de un hostelero. Pero es un piloto minúsculo, tres locales y unos días, y la barrera de la privacidad biométrica sigue intacta —o eso o dentro de dos años pagamos el cortado guiñando un ojo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Revolut prueba en tres cafeterías de Londres un pago que se hace mirando, sin tarjeta ni móvil.
🔥 ¿Por qué importa? Es la primera prueba de reconocimiento facial en tienda física del Reino Unido y no cobra comisiones al comercio.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento es un test de unos días, pero reabre el debate de ceder la cara a un datáfono.
Más de 850.000 pacientes esperan una operación en la sanidad pública española. La demora media se sitúa en 122 días, según el último informe del Ministerio de Sanidad sobre las listas de espera quirúrgica.
El documento, con datos de cierre de 2025, eleva la cifra exacta a 853.740 personas pendientes de una intervención no urgente. La estadística recoge solo operaciones programadas, no las urgentes. Es un 0,84% más que un año antes, aunque la espera media bajó de 126 a 122 días.
Qué dicen los datos oficiales sobre las listas de espera quirúrgica
La tasa nacional se coloca en 17,7 pacientes por cada 1.000 habitantes. Ese indicador mide cuántas personas aguardan una operación en relación con la población de su comunidad. El informe se revisó tras la rectificación de datos remitida por Castilla-La Mancha, cuya demora pasó de 92 a 117 días.
Por especialidades, Cirugía Plástica encabeza la demora con 268 días, seguida de Neurocirugía (172) y Otorrinolaringología (142). Entre las intervenciones más habituales, la operación de juanetes acumula 146 días y la extirpación de amígdalas, 129.
En el otro extremo aparecen Dermatología (64 días) y Cirugía Cardíaca (88), las áreas menos congestionadas. Un 21,6% de las personas en espera lleva más de seis meses aguardando su intervención: son 184.748 casos, 1,3 puntos menos que en 2024.
El dato preocupa.
La espera media baja cuatro días, pero el número de personas pendientes de una operación crece un 0,84% respecto al año anterior.
¿A quién afecta y cómo cambia la espera según la comunidad?
La demora varía mucho según el territorio. Andalucía alcanza los 173 días y Catalunya los 142, mientras Madrid se queda en 50, Euskadi en 64 y Galicia en 73. Aragón se sitúa en 135. La brecha es amplia.
Por porcentaje de pacientes que superan los seis meses de espera, Andalucía (32,2%), Catalunya (32%) y Cantabria (26,2%) quedan muy por encima de la media. En Madrid ese porcentaje cae al 0,8%, en Euskadi al 2,3% y en Galicia al 5,7%.
Las tasas más altas por habitantes se registran en Cantabria (24,92 por cada 1.000), Catalunya (24,84) y La Rioja (23,8). Las más bajas, en la Comunitat Valenciana (9,91), Castilla y León (10,57) y Euskadi (10,81).
El impacto no se queda en el quirófano. La demora para una consulta con el especialista bajó de 105 a 102 días, pero la tasa de pacientes pendientes de cita subió 1,2 puntos, hasta 84,42 por cada 1.000 habitantes. El 61,3% esperó más de 60 días. No es un caso aislado.
Para el paciente, 122 días significan unos cuatro meses de incertidumbre sobre cuándo llegarán la operación, y la recuperación. La diferencia entre territorios es notable: alguien que espera en Andalucía aguanta más del triple que quien lo hace en Madrid.
Qué ha cambiado desde el informe anterior y qué toca vigilar
La comparación con 2024 deja una foto mixta. La demora media para operarse se redujo cuatro días y el porcentaje de pacientes que superan los seis meses bajó 1,3 puntos, pero el número de personas en lista creció un 0,84%. La espera para la consulta externa sigue siendo de más de tres meses en especialidades como Traumatología (132 días) y Dermatología (127).
En atención especializada, Canarias (162 días) y Navarra (152) lideran la espera para el especialista, seguidas de Aragón (138) y Andalucía (136). En el lado opuesto están La Rioja (32), Euskadi (49) y Cantabria (61).
El Ministerio de Sanidad publica este tipo de balances de forma periódica. Las comunidades autónomas son las que gestionan las listas y las responsables de los planes de reducción de demoras. El próximo balance permitirá comprobar si la bajada de cuatro días se consolida o se queda en un ajuste puntual. Conviene estar atento.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: 853.740 personas esperan una operación con una demora media de 122 días, cuatro menos que en 2024.
👥 Quiénes son los afectados: Pacientes pendientes de cirugía no urgente y quienes aguardan una consulta con el especialista.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Una espera de unos cuatro meses de media y diferencias de más de 120 días entre comunidades.
El Tribunal Constitucional ha avalado la ley estatal de vivienda y ha desestimado el recurso que presentó la Xunta de Galicia. La Xunta, por su parte, sigue reteniendo los cinco millones de euros que correspondían a A Coruña y Santiago por estar declaradas zonas tensionadas.
El Constitucional avala la ley de vivienda de 2023
El recurso de inconstitucionalidad (una impugnación ante el Constitucional por una supuesta vulneración de la Carta Magna) de la Xunta contra la Ley 12/2023, de 24 de mayo, por el derecho a la vivienda ha sido rechazado. El tribunal aún no ha hecho pública la sentencia completa, pero ha difundido un comunicado con las líneas principales del fallo.
Según ese comunicado, el Constitucional ha aplicado los mismos argumentos que ya empleó para rechazar los recursos de otras comunidades gobernadas por el PP. Era el octavo y último recurso contra la norma estatal.
Una de las alegaciones de Galicia se refería al procedimiento para suspender los desahucios de inquilinos vulnerables que viven en pisos de grandes propietarios. El Constitucional responde que el Estado podía introducirlo porque supone una modificación de la Ley de Enjuiciamiento Civil, y dictar la legislación procesal es competencia estatal.
El tribunal también descarta que la norma vulnere la igualdad, la tutela judicial efectiva o la propiedad privada. Sostiene que la ley persigue fines constitucionalmente legítimos, como atender a las personas en situación de vulnerabilidad económica.
La sentencia cierra los ocho recursos del PP contra la ley y mantiene en pie las herramientas para limitar el alquiler en zonas tensionadas.
En la misma línea, el Constitucional recuerda que la Constitución permite al Estado limitar el derecho a la propiedad privada cuando media una causa justificada de utilidad pública o interés social. El estatus de gran tenedor justifica un régimen más riguroso, añade el fallo.
Qué pasa con los cinco millones de A Coruña y Santiago
El fallo llega en pleno pulso entre la Xunta y el Gobierno central por la aplicación de la ley. La Xunta decidió no entregar a los ayuntamientos de A Coruña y Santiago los cinco millones de euros procedentes del Ejecutivo por tener esas ciudades declaradas zonas tensionadas, y gestionarlos ella misma.
Las zonas tensionadas son áreas donde el precio del alquiler sube muy por encima de la media, lo que permite activar medidas como la limitación de precios. Esa figura es una de las que más críticas ha recibido por parte del PP. La ley de vivienda permite topar el alquiler en esos barrios.
Para un inquilino, el aval del Constitucional significa que esas herramientas de control de precios siguen vigentes. El fallo no obliga a la Xunta a cambiar su decisión sobre los fondos, pero refuerza la posición del Estado en el pulso.
Un aval con precedentes y con votos particulares
No es la primera vez que el Constitucional respalda la ley de vivienda. Los ocho recursos de comunidades del PP han seguido un camino parecido, y el de Galicia cierra la serie. La sentencia reitera que el Estado puede fijar las condiciones básicas del derecho a la vivienda.
El fallo no es unánime: cinco de los doce magistrados han anunciado votos particulares. Quienes defienden la ley subrayan que refuerza la protección de los inquilinos vulnerables; quienes la critican sostienen que invade competencias autonómicas.
Lo que conviene seguir ahora es si la Xunta mantiene su negativa a transferir los cinco millones y si la sentencia completa, aún pendiente de publicación, añade matices sobre el reparto de competencias entre el Estado y las autonomías.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Constitucional ha desestimado el recurso de la Xunta contra la ley estatal de vivienda de 2023, el último de los ocho presentados por comunidades del PP.
Por qué te importa: El aval mantiene en pie las herramientas para limitar el alquiler en zonas tensionadas, donde los precios suben muy por encima de la media.
A quién afecta: A los inquilinos de zonas tensionadas y a los ayuntamientos de A Coruña y Santiago, que esperan los cinco millones retenidos por la Xunta.
Hacia dónde vamos: La sentencia completa aún no se ha publicado. Queda por ver si la Xunta entrega los fondos o mantiene su pulso con el Estado.
Warner Bros. suelta el tráiler final de 'Clayface': terror puro con el villano de Batman y estreno el 23 de octubre.
Y aquí no hay capa ni justiciero que salve el día. La película narra el aterrador descenso de un hombre, de estrella en ascenso de Hollywood a monstruo sediento de venganza, y lo hace explorando la pérdida de la identidad, el amor corrosivo y el lado oscuro de la ambición científica.
De qué va 'Clayface' y por qué no verás aquí a Batman
Al frente del reparto está Tom Rhys Harries, el hombre que acaba convertido en monstruo. Le acompañan Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella, Eddie Marsan, Nancy Carroll y Joshua James, así que el nivel interpretativo viene bien cubierto.
Para quien ande perdido: el villano es Cara de Barro, uno de los antagonistas clásicos del catálogo de Batman. Aquí, eso sí, se pasa al terror sin concesiones, con el foco puesto en el viaje mental del protagonista más que en las escenas de acción.
Poca broma con el tono. El corazón de la función es esa caída: alguien con futuro que termina convertido en amenaza. Es el tipo de arco que el cine de terror exprime mejor que ningún otro género, y esta película se juega todo a esa carta.
Un villano no necesita una capa ni un tráiler de tres minutos: le basta con dar miedo de verdad.
James Gunn, Matt Reeves y un sello que juega en otra liga
James Gunn y Peter Safran producen la película a través de DC Studios, mientras que Matt Reeves y Lynn Harris hacen lo propio desde 6th & Idaho Productions. Todo bajo el paraguas de DC Elseworlds, la etiqueta que agrupa las películas y series de DC que se desarrollan al margen del universo principal.
El guion original lo firmó Mike Flanagan antes de que Hossein Amini lo revisara. Amini escribió 'Drive', así que el aroma a thriller oscuro viene de fábrica.
En la dirección está James Watkins, y el equipo técnico no es menor: el director de fotografía Rob Hardy, el diseñador de producción James Price, el montador Jon Harris, el supervisor de efectos visuales Angus Bickerton y el diseñador de vestuario Keith Madden.
Apunta la fecha.
Por qué 'Clayface' puede ser la sorpresa del otoño
El precedente anima. Cuando DC ha sacado a sus villanos del universo compartido y les ha dado un tratamiento de autor, la jugada le ha salido bien: ahí está 'Joker', que se llevó el León de Oro en Venecia y acabó siendo un fenómeno global. 'Clayface' va por otro camino, el del terror puro, pero comparte la lógica: historia cerrada y libertad creativa.
Eso sí, el reto es doble. El público de superhéroes anda saturado de estrenos y el de terror es exigente: si el tráiler promete más de lo que entrega la película, la caída puede ser sonora. A favor juega el equipo técnico, y el estreno queda fijado para el 23 de octubre con el tráiler final como último empujón.
La mayoría de los seguidores de DC espera que esta apuesta salga bien.
¿Estamos ante el próximo fenómeno de taquilla de DC o ante una rareza de culto llamada a crecer con los años? El 23 de octubre, en cines y salas IMAX de España y Estados Unidos, saldremos de dudas.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. El tráiler final confirma que Warner Bros. va en serio con el terror y que la fecha está a la vuelta de la esquina. El único pero: seguimos sin ver demasiado del monstruo, y ahí es donde se gana o se pierde la apuesta (reserva la entrada y no vayas solo).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Warner Bros. lanza el tráiler final de 'Clayface', un thriller de terror sobre el villano de Batman.
⭐ El personaje clave: Tom Rhys Harries encarna al hombre que se transforma en monstruo, bajo la dirección de James Watkins.
📅 Fechas a tener en cuenta: El estreno en cines y salas IMAX de España y Estados Unidos llega el 23 de octubre.
Durante 2025 se cometieron en España 23.668 delitos sexuales, la cifra más alta desde 2018. Y casi un tercio de las violaciones registradas tuvieron como víctima a un menor de edad, según el balance anual del Ministerio del Interior.
¿Qué dice el informe del Ministerio del Interior?
El informe se hizo público el jueves 24 de septiembre y recoge los datos del año pasado, los últimos disponibles. Los números son los siguientes: cada día de 2025 se registraron 64 delitos contra la libertad sexual. Casi tres cada hora.
Es el máximo de una serie estadística que arranca en 2018. El 85% de las víctimas fueron mujeres, 19.673 de los 23.668 casos. Ocho de cada diez delitos se clasificaron como agresiones sexuales: con penetración en el 21,1% de los casos y sin penetración en el 61,2%. Son cifras oficiales.
Los datos son del balance que publica el Ministerio del Interior, un documento que ordena los hechos por tipo de delito, sexo de la víctima y lugar de comisión.
Hay un dato que llama especialmente la atención. Casi la mitad de los delitos sexuales, 11.484, se cometieron en viviendas. Ocurre en casa.
El informe no detalla cada caso, pero el patrón que dibuja apunta a que buena parte de la violencia sexual se produce en el entorno más cercano a la persona agredida. No es un caso aislado.
Casi la mitad de los 23.668 delitos sexuales de 2025 ocurrieron en una vivienda, un dato que coloca el hogar entre los principales escenarios de estas agresiones.
¿A quién afecta y cómo?
El impacto se concentra en dos grupos. Por un lado, las mujeres, que representan el 85% de las víctimas. Por otro, los menores de edad, presentes en una de cada tres violaciones contabilizadas. El informe habla de delitos contra la libertad sexual, la categoría legal que agrupa las agresiones con y sin penetración.
Una de cada tres violaciones registradas tiene a un menor como víctima. Es un grupo que, por su edad, cuenta con menos herramientas para pedir ayuda por sí solo.
Son cifras que miden lo que llega a comisaría, a los juzgados o a los servicios de atención. Detrás hay personas que buscan ayuda y que, en muchos casos, no saben a quién acudir.
Para eso está el 016, el teléfono de atención a las víctimas de violencia contra la mujer, dependiente de la Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género. Funciona las 24 horas, es gratuito y no deja rastro en la factura. En caso de emergencia, el número es el 112.
Ese recurso está disponible para las víctimas, para sus familiares y para cualquier persona que conozca un caso, incluidos los menores que puedan estar sufriéndolo en su propio entorno. Conviene saberlo.
Qué ha cambiado desde 2018 y qué viene ahora
Este balance anual lo elabora el Ministerio del Interior desde 2018 y la cifra de 2025 es la más alta de todo el periodo. La serie sirve para medir la dimensión del problema y también para calcular cuántos recursos públicos hacen falta para atender a las víctimas.
Los datos de 2025 son los últimos disponibles y llegan con meses de distancia respecto al año que describen. Eso significa que cualquier medida que se adopte a partir de ahora tardará en aparecer reflejada en las estadísticas oficiales.
El documento se limita, de momento, a ordenar los datos por tipo de delito, sexo de la víctima y lugar de los hechos.
Lo que viene ahora depende de las administraciones. Comunidades autónomas, ayuntamientos y servicios sociales son quienes atienden el día a día de las víctimas. La cifra de 2025 vuelve a poner el foco en la prevención y en la respuesta pública.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: En 2025 se registraron 23.668 delitos sexuales en España, el máximo desde 2018.
👥 Quiénes son los afectados: El 85% de las víctimas son mujeres y una de cada tres violaciones tiene como víctima a un menor.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Los datos presionan a las administraciones para reforzar la prevención y la atención a las víctimas.
Tadeo Jones y la lámpara maravillosa supera el millón de espectadores y este fin de semana rebasará los 7 millones de euros.
La cifra la maneja la propia producción y llega en el mejor momento posible: la película ya se ha estrenado en cines de Francia, Turquía, Italia y Alemania y todavía le queda la parte más ambiciosa del calendario.
En octubre llega a las salas de Estados Unidos de la mano de Paramount Pictures, un movimiento que coloca la cinta en el mercado más competitivo del mundo. En las próximas semanas se estrenará en México, Australia, Brasil y Reino Unido.
Y esto no ha hecho más que empezar.
Un millón de butacas y una barrera a punto de caer
Más de un millón de espectadores en España es la primera meta cumplida, según los datos de taquilla que maneja la producción. Traducido a butacas: la película se ha colado entre los fenómenos de animación del año en nuestro país, codazo a codazo con los grandes estrenos familiares.
Cuando una película española cruza el millón de espectadores, deja de ser un éxito aislado y se convierte en un fenómeno de masas.
Los 7 millones de euros que se rebasarán este fin de semana confirman que el boca a boca funciona y que el público familiar ha respondido sin que la taquilla dependa de una sola semana buena.
Ahí está el mérito: mantenerse arriba con el curso ya en marcha y sin depender de una única ola de público. Cine familiar de manual.
De Paititi a la cueva de Ali Babá: la nueva aventura
¿De qué va esta cuarta entrega? Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia, Oli, una niña de dos años tan adorable como intrépida. Y Momia no lleva nada bien eso de haber dejado de ser el centro de atención.
Durante unas vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían.
Tadeo y Sara tendrán que unir fuerzas, para evitar que ese deseo cambie el curso de la historia y para traer de vuelta a casa al grupo al completo, con Jeff, Belzoni y Ramona incluidos.
El viaje cruza el Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la mismísima cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.
Por qué este taquillazo importa más de lo que parece
La animación española lleva años buscándose la vida fuera de nuestras fronteras y Tadeo Jones se ha convertido en su mejor embajador. Aquí no hay presupuesto de superproducción americana ni un estudio gigante detrás, y aun así la cinta compite en las carteleras de medio mundo con la misma pegatina que los grandes.
Eso es lo que hace que el hype esté justificado. No hablamos de un fenómeno de marketing: hablamos de butacas. La cosa se pone seria.
El reto de verdad está en Estados Unidos, donde la animación familiar se juega cada dólar contra gigantes con presupuestos de vértigo. Tadeo llega con una ventaja: nadie espera gran cosa de él, y cuando una película funciona en esas condiciones, el recorrido se multiplica.
La siguiente cita está fechada: octubre, Estados Unidos, con Paramount repartiendo las copias. Si la cinta aguanta el tipo en el mercado más competitivo del planeta, el techo de la franquicia cambia de golpe. Hay Tadeo para rato.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Un millón de espectadores y 7 millones de euros no admiten discusión, y el desembarco americano le da a la saga una dimensión que no tenía. Le falta el asalto a Estados Unidos para el 9 (octubre lo dirá).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Supera el millón de espectadores en España y este fin de semana pasará de los 7 millones de euros.
⭐ El personaje clave: Tadeo Jones, el explorador de animación convertido en embajador del cine español fuera de casa.
📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno en Estados Unidos en octubre, de la mano de Paramount Pictures.
Netflix ya tiene en su catálogo El hombre en el castillo, la distopía de ciencia ficción que solo residía en Prime Video.
Una serie de ciencia ficción con cuatro temporadas y 40 episodios
La ficción llega con su historial completo: cuatro temporadas y 40 episodios emitidos entre 2015 y 2019. Detrás está Frank Spotnitz, el showrunner de Expediente X, que firmó como creador y guionista de una serie que se ganó críticas magníficas temporada tras temporada.
Eso sí, su recorrido en premios fue discreto: nunca aspiró a un Emmy ni a un Globo de Oro y no convirtió en premio ninguna de sus pocas candidaturas. Para repasar quién es quién, su ficha en IMDb guarda el reparto al completo.
Una distopía con el mapa de Estados Unidos partido en tres
La premisa engancha desde el primer minuto: el Eje ganó la Segunda Guerra Mundial y Estados Unidos quedó fracturado en tres territorios bajo el control de las potencias vencedoras. Desde la Nueva York ocupada por los alemanes, Joe Blake se suma a la resistencia clandestina y acepta una misión de riesgo: llevar un cargamento envuelto en misterio hasta la zona neutral de Colorado, el único territorio que escapa del dominio del Eje.
Al otro lado del país, en el San Francisco controlado por Japón, Juliana Crane recibe de su hermana unas grabaciones que muestran un mundo distinto: uno en el que los Aliados ganaron la guerra. Ese hallazgo le rompe el esquema y la empuja a cuestionar todo el orden establecido. Ahí arranca el conflicto.
El término técnico para esto es ucronía, la fabulación de una historia que nunca ocurrió. Es el mismo juego que hace Quentin Tarantino en Malditos bastardos o Érase una vez en Hollywood, y el mismo que convirtió a Philip K. Dick en uno de los grandes nombres de la ciencia ficción: su obra está detrás de Blade Runner, Minority Report, y Desafío total. Quien quiera tirar del hilo tiene su entrada de Wikipedia como punto de partida.
Una serie cerrada, con final y sin secuelas pendientes, es hoy el mejor reclamo posible para una plataforma: se ve entera y se comenta entera.
Por qué esta llegada al catálogo importa más de lo que parece
Netflix apuesta por recuperar títulos que ya funcionaron en otras plataformas, y aquí la lógica es clara: en el fondo, el valor de un catálogo no está solo en lo que estrena, sino en en lo que consigue recuperar. El hombre en el castillo es justo eso: una serie que en su día se quedó a las puertas de ser fenómeno masivo y que ahora puede encontrar a su público en una casa nueva. Cuarenta episodios dan para mucho.
¿Está justificado el hype? A medias. No es un estreno bomba ni una serie de la que todo el mundo hable a la vez, pero su ADN es de los que envejecen bien: autor de culto, tono adulto y una premisa que se recuerda años después. Para quien se la perdió en Prime Video, es un descubrimiento; para quien ya la vio, un reencuentro.
El precedente ayuda: las adaptaciones de Philip K. Dick suelen dividir al público entre quien adora el concepto y quien pide más acción. Aquí la crítica fue muy generosa y el palmarés, casi inexistente, así que el boca a boca decidirá si la serie vuelve a colarse en la conversación. Las cifras oficiales de audiencia aún no se han publicado, así que habrá que ver si asoma al Top 10 semanal de la plataforma. Paciencia.
Medidor de hype
Nivel de hype: 6,5/10. No es el estreno del año ni aspira a serlo, pero reúne los ingredientes que hacen que una serie crezca sola: 40 episodios, una premisa que se explica en una frase y un autor de culto detrás. Si te va la distopía, es el maratón perfecto para el próximo finde de lluvia.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix incorpora a su catálogo El hombre en el castillo, la distopía de 40 episodios que hasta ahora solo residía en Prime Video.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix aficionados a la ciencia ficción, las ucronías y las historias con trasfondo histórico.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre las cifras de audiencia de la serie.
Yuri ha soltado la frase que tiene a medio internet eligiendo bando: 'nunca van a cantar como yo'. Y no lo ha dicho en un tuit, sino en pleno concierto, con el micro abierto y su público delante.
Qué ha dicho exactamente Yuri (y delante de quién)
Los destinatarios son Belinda y Danna Paola, dos de las cabezas de cartel de Mentiras: All Stars, el montaje que fusiona los elencos históricos del musical en un solo espectáculo. La primera función en el Auditorio Nacional de Ciudad de México agotó las entradas y convirtió cada canción en un clip que circula por TikTok.
Yuri, que construyó su carrera en los ochenta, contó en un concierto reciente qué piensa de que las 'chavas jóvenes' canten las canciones ochenteras de la obra. El remate es el que se ha hecho viral: '¿Lo hacen bien o mal? Claro que lo hacen bien, lo hacen bonito, pero nunca van a cantar como yo'.
En el mismo discurso dejó caer el otro lado: cómo a las artistas de su generación se las despacha con eso de 'las viejitas', 'las que ya no llegan'. Yuri sabe perfectamente lo que es que te midan por la edad. Y aun así eligió medir a las demás por la voz.
Dentro del recinto, aplausos. Fuera, otra historia.
Aquí no se discute el talento: lo que se discute es quién reparte los carnés de leyenda.
Por qué medio internet ha elegido bando
La declaración no cayó bien en redes sociales, y ahí arrancó el salseo de verdad. El clip se movió por X y por TikTok y los fandoms de Belinda y Danna Paola salieron a responder en bloque, entre defensas a sus artistas y recados para Yuri.
El contraste lo puso otra voz de la música mexicana. Lupita D'Alessio eligió el camino contrario y subió un vídeo a TikTok para hablar de Danna: 'una enorme cantante', con 'un fraseo impecable'. Danna le respondió con un 'Lupita querida, qué honor recibir estas palabras viniendo de ti'.
El detalle que casi nadie está mirando
Y aquí llega la parte buena. Yuri es, literalmente, un personaje del musical: su nombre inspiró uno de los roles de la obra, y el pasado 12 de septiembre Danna Paola cantó 'La gata bajo la lluvia' en ese papel, con el público cantando por encima de ella. O sea, que el 'nunca van a cantar como yo' va dirigido a alguien que se pone su piel cada noche.
Mentiras nació como musical en Ciudad de México en 2009, creado por José Manuel López Velarde, y con los años se convirtió en franquicia: temporadas, elencos alternantes, y hasta una versión drag bautizada como Mentidrags. En 2025 llegó la serie de Prime Video, estrenada el 13 de junio y colada entre lo más visto de varios países de América Latina.
Ahí está la clave: 'Pobre Secretaria' acumula seis millones de reproducciones en Spotify, el tema que Mariana Treviño canta en la serie y que llegó al puesto 48 del Top 50 México. La nostalgia ochentera vende, y vende muchísimo.
Mi lectura: esto es humo, pero humo rentable. Yuri no ha dicho ninguna barbaridad irreparable —reconoce que lo hacen bonito— y el montaje ya había agotado entradas antes de soltar la frase. La polémica no le hacía falta al show; le ha llegado de regalo.
Por si fuera poco, la producción arrastra su propio culebrón: el periodista Jorge Carbajal aseguró en su programa que Mariana Treviño había cacheteado a una vestuarista, versión que el productor Alejandro Gou desmintió y redujo a un desacuerdo por una peluca.
Con o sin zasca, Mentiras: All Stars tiene tres funciones por delante: el 2 de octubre de 2026 en Monterrey, el 9 de octubre en Guadalajara y el 8 de noviembre en Ciudad de México. Queda la duda: ¿acabará Yuri subida a ese escenario cantando con ellas o se quedará en la grada dando su veredicto?
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7,5/10. Dos generaciones de la música mexicana, un musical que agotó entradas y fandoms respondiendo en bloque en TikTok y X. No hay guerra abierta —Yuri reconoce que lo hacen bonito—, pero el clip va a seguir girando hasta la cita de Monterrey (preparad palomitas).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Yuri, Belinda, Danna Paola y Lupita D'Alessio, con 'Mentiras: All Stars' de fondo.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok y X, donde se viralizó el clip del concierto de Yuri.
🔥 Por qué es viral: Yuri dijo que Belinda y Danna 'nunca van a cantar como yo' y medio internet eligió bando.
El remake de Dragon Ball Super: Beerus ya tiene fecha de estreno y llega al streaming con Prime Video como escaparate internacional.
Fecha, plataforma y un debut por todo lo alto en Japón
Toei Animation pone fecha al primer capítulo: el debut televisivo en Japón llega el domingo 11 de octubre, y desde entonces la emisión será regular todos los domingos. Antes, el 8 de octubre, el episodio piloto tendrá su puesta de largo en la New York Comic-Con 2026, dentro del panel oficial de la franquicia. Apunta la fecha.
Para el mercado internacional y América Latina, la distribución en streaming arranca un día después: Prime Video albergará la serie desde el lunes 12 de octubre. También Crunchyroll se sumará más tarde con los episodios en idioma original y subtítulos. El anuncio ha disparado el hype entre los aficionados españoles, pendientes de la vuelta de la saga de Bills. Maratón asegurado.
Qué abarca el remake y qué cambia en el dibujo
La historia vuelve al punto de partida: la llegada de Beerus, el Dios de la Destrucción del Universo 7, y de su asistente Whis, con la mitología de las 12 entidades divinas como telón de fondo. Goku y Vegeta persiguen la transformación del Super Saiyajin Dios, y el relato abarca también la resurrección de Freezer y el Torneo de Champa.
El plato fuerte está en lo técnico. Toei Animation reconstruye el proyecto con motores de renderizado modernos y correcciones anatómicas en el dibujo a mano. El productor ejecutivo de la franquicia, Akio Iyoku, confirmó metraje inédito en las secuencias de combate para eliminar los baches de calidad que lastraron la versión emitida en 2015. Ahí está la clave.
Rehacer un arco que ya vimos es la apuesta más segura de Toei: la nostalgia empuja de salida y, esta vez, el dibujo aguanta el primer plano.
El precedente que juega a favor (y el riesgo que nadie menciona)
No es la primera vez que la franquicia revisa su propio material: Dragon Ball Z Kai ya demostró el potencial del formato con un remontaje más ajustado. Aquí el movimiento va un paso más allá, porque no se limita a cortar y pegar: se redibuja. Y eso cambia las reglas. La saga creada por Akira Toriyama sigue alimentando uno de los universos más reconocibles del catálogo, repasable en su entrada de Wikipedia.
El hype, en este caso, tiene argumentos. Prime Video se coloca en el centro del estreno internacional mientras Crunchyroll conserva a los aficionados más fieles, y el nombre de Beerus sigue siendo uno de los más reconocibles de la franquicia.
La duda es otra: si la mayoría de los veteranos que ya vieron este arco en 2015 acepta volver a empezar con un dibujo nuevo. El reloj corre para Dragon Ball Super: Beerus: la respuesta llega el 11 de octubre en Japón y, 24 horas después, al streaming internacional.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Remake de un arco icónico, fecha cerrada, plataforma confirmada y metraje inédito sobre la mesa. La única pega es que el listón lo puso la nostalgia. Reserva la tarde del 12 de octubre.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: El remake del arco de Beerus en Dragon Ball Super llega con fecha de estreno confirmada en Japón y en streaming.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video y Crunchyroll fans del anime y de la saga de Akira Toriyama.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El panel del 8 de octubre en la New York Comic-Con y el estreno japonés del 11.
