Ryanair va a crecer «rápidamente» en España y eso, casi siempre, acaba traduciéndose en más rutas y vuelos más baratos.
Lo ha dicho su consejero delegado, Michael O'Leary, en declaraciones a Expansión: «Vamos a crecer rápidamente en los grandes aeropuertos, en Madrid, Barcelona, Palma y Málaga». Y lo ha dicho justo después de conseguir algo que llevaba meses persiguiendo: que el Gobierno frenara la subida de tasas que había anunciado Aena.
Traducción rápida para quien solo quiere saber si su próximo vuelo saldrá más barato. Más aviones en un aeropuerto significa más asientos disponibles, y con más asientos las aerolíneas se pelean por llenarlos. Esa pelea se llama competencia y suele terminar en tarifas low cost (de bajo coste) algo más ajustadas.
Más aviones para Madrid, Barcelona, Palma y Málaga
El detalle que lo cambia todo son las tasas: Aena había pedido una subida del 22% acumulada en el quinquenio y el Ejecutivo aprobó un 1,6%. Con eso, las tasas aeroportuarias quedan prácticamente estables en los próximos cinco años, según celebra el propio O'Leary. Para el viajero, la lectura es sencilla: aterrizar en España no se encarece y las aerolíneas pierden su excusa favorita para recortar vuelos.
Además, el directivo irlandés ha adelantado que «probablemente» asignen más aviones a nuestro país. No es un detalle menor. Llegó a amenazar con no destinar a España ni uno solo de los aparatos nuevos que va a recibir, y Ryanair tiene comprometida la incorporación de hasta 300 Boeing 737 Max 10, el modelo más grande de su familia de aviones.
El frenazo a las tasas ha sido, en la práctica, el argumento que faltaba. Con los costes estables, los grandes aeropuertos españoles vuelven a ser un buen sitio para aparcar aviones y abrir rutas.
Cuando una aerolínea aparca más aviones en un aeropuerto, el que gana casi siempre es el viajero que busca un billete barato para el próximo puente.
Lo que todavía no se sabe: rutas, fechas y precios
Aquí toca frenar la euforia. Ryanair no ha detallado ni una ruta nueva, ni fechas, ni tarifas para los aeropuertos citados. Lo que hay sobre la mesa es una intención y un contexto favorable; el resto llegará, si llega, a través de la programación de cada temporada.
También conviene recordar que cada aerolínea tiene sus propias normas de equipaje, con medidas y precios distintos según el billete. Antes de pagar, revisa las condiciones en la web oficial de Ryanair: es ahí donde aparecen las medidas vigentes y los suplementos, y donde te ahorrarás sustos en la puerta de embarque.
Y un aviso clásico: las tarifas fluctúan a diario y las plazas más baratas se agotan rápido. Si aparece un precio que te encaja, tarda poco en decidirte.
Criterio: a quién beneficia esto y a quién deja en tierra
Hay una cara B que conviene contar. O'Leary mantiene su plan con los aeropuertos secundarios: «Aena nos incentiva a crecer en los grandes aeropuertos, pero continuaremos recortando la poca capacidad que tenemos en los aeropuertos regionales», que describe como vacíos y caros. Su diagnóstico es que los aeropuertos regionales van a seguir perdiendo tráfico.
El pulso entre Ryanair y el gestor aeroportuario viene de lejos, y el ejemplo que cita el directivo es Valladolid, de donde la aerolínea se retiró hace dos años y que, según sus datos, ha perdido un 40% del tráfico.
Traducido al bolsillo del viajero: si vives en Madrid, Barcelona, Palma o Málaga, vas a tener más donde elegir y mejores opciones de encontrar un precio ajustado. Si tu aeropuerto es uno de los pequeños, el escenario es el contrario y conviene reservar con más antelación y revisar conexiones.
Nadie firma nada todavía. Los aviones nuevos llegarán de forma escalonada y su reparto entre bases se decide temporada a temporada, así que veremos movimientos ruta a ruta. Eso sí, el momento de cazar un chollo suele ser el arranque de cada programación, cuando las aerolíneas lanzan plazas para llenar los aviones que acaban de colocar.
Apunta el chollo, y ten la maleta lista.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A los grandes aeropuertos españoles donde Ryanair quiere poner más aviones y sumar rutas.
💰 ¿Es caro o barato?: Plan low cost: si sube la competencia, los billetes deberían mantenerse ajustados.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Paciencia y una alerta de precio: las rutas nuevas aún no están anunciadas.
La llaman la Cappadocia española y está a 50 kilómetros de Granada: más de 2.000 casas-cueva para una escapada de otoño. No hace falta coger un avión ni cruzar ninguna frontera: el mayor conjunto troglodítico vivo de Europa está en Guadix, y en un fin de semana lo tienes más que amortizado.
Los datos ayudan a entender la escala del sitio. Guadix reúne más de 2.000 casas-cueva excavadas en la arcilla desde finales del siglo XV, cuando la población morisca buscó refugio en la roca tras la expulsión decretada por los Reyes Católicos en 1489. Aquella arcilla de la Hoya de Guadix se picaba con herramientas manuales sin demasiado esfuerzo y, al endurecerse con el aire, aguantaba sin derrumbarse: el material perfecto.
Por qué Guadix es la Cappadocia española (y cómo llegar desde España)
El paralelismo con la región turca no es un invento de folleto. Igual que en Cappadocia, aquí la roca se convirtió en arquitectura: fachadas encaladas, chimeneas blancas y habitaciones horadadas en el cerro. Guadix está considerada la capital del trogloditismo europeo por reunir el mayor núcleo urbano de viviendas de este tipo del continente, y su casco fue declarado Conjunto Histórico-Artístico.
Llegar es sencillo. Guadix se encuentra a unos 50 kilómetros al noreste de Granada, así que desde la capital granadina se llega en coche en menos de una hora. Si vienes de más lejos, lo práctico es hacer noche en Granada o en el propio Guadix y dedicar el día entero a la comarca. El municipio es además una de las puertas de entrada al Geoparque Mundial de la Unesco de Granada.
La estampa más reconocible llega al atardecer. Entonces las fachadas encaladas del Barrio de las Cuevas se encienden y el paisaje recuerda, salvando las distancias, a los valles de la Cappadocia turca. Ese es el momento de parar, sentarse y mirar.
Qué ver en Guadix: de la Alcazaba al Barrio de las Cuevas
El paseo empieza arriba, en la Alcazaba Árabe del siglo XI, una fortaleza de tapial rojo con dos recintos amurallados y torres rectangulares que domina toda la vega. Muy cerca aparece el teatro romano del siglo I d.C., descubierto en 2008 y una de las evidencias más importantes de la antigua Julia Gemella Acci.
Guadix no se visita con prisa: se recorre a pie, cuesta arriba, con la arcilla bajo los pies y Sierra Nevada vigilando al fondo.
La segunda parada obligatoria es la Plaza de las Palomas, también conocida como Plaza de la Constitución: un recinto porticado de aire renacentista, decorado con escudos de los Reyes Católicos, y de la Casa de Austria. A un paso está el Palacio de Peñaflor, con su balcón corrido de madera, uno de esos rincones que se llevan todas las fotos.
El patrimonio religioso completa la jornada. La Catedral de la Encarnación, proyectada por Diego de Siloé y continuada por Vicente Acero, mezcla gótico, renacimiento y barroco. La Iglesia de Santiago es un referente del mudéjar granadino, y la Iglesia y Convento de San Francisco guarda un artesonado mudéjar impecable.
Cuándo ir a Guadix y qué tener en cuenta antes de reservar
Octubre y noviembre son la estación ideal. Las temperaturas bajan, la luz se vuelve dorada sobre la arcilla y los miradores, el de la Magdalena y el del Padre Poveda, regalan las mejores panorámicas de las chimeneas blancas con Sierra Nevada al fondo. En verano el calor aprieta, aunque dentro de una cueva se está fresco; en invierno ocurre lo contrario.
Aquí está el matiz que conviene saber antes de reservar: las casas-cueva son viviendas reales, no un decorado turístico. Muchas siguen habitadas y otras funcionan como alojamiento rural, así que si quieres dormir dentro de una, reserva con antelación. Para precios, horarios de monumentos y visitas guiadas, tira de la web del Ayuntamiento de Guadix o pregunta en la oficina de turismo: cambian según la temporada.
Y una nota de calendario. El Cascamorras, la batalla de pintura negra que cada 9 de septiembre enfrenta a Guadix con la vecina Baza y que está declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional, ya se celebró este año. La próxima edición llegará en septiembre de 2027, así que quien quiera verla tiene tiempo de sobra para planificarla.
Para un fin de semana, el plan encaja sin apreturas: llegada el viernes por la tarde, sábado de Alcazaba, catedral y Barrio de las Cuevas, y domingo de miradores y Purullena, donde las casas-cueva también son parada obligatoria. Su historia troglodita da contexto a todo lo que vas a ver. Sin salir de España y sin rascarse el bolsillo de más.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: Guadix, en Granada, la capital europea de las casas-cueva y la llamada Cappadocia española.
💰 ¿Es caro o barato?: Escapada low cost; el gasto fuerte es el alojamiento si eliges dormir dentro de una cueva.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado cómodo para las cuestas, una chaqueta ligera para las noches de otoño y la batería del móvil cargada.
Seis siglos después, la tabla central de un retablo gótico vuelve a su sitio. El Museo del Prado ha cedido a Valencia un facsímil de Nuestra Señora de Gracia y los grandes maestres de Montesa, la obra que Antoni Peris pintó hacia 1412 y que hoy forma parte de sus colecciones.
La réplica ocupará el lugar de la pieza original dentro del conjunto. El retablo se conserva en la Sala Gótica del Arzobispado de Valencia, y con esta reproducción recupera la lectura que perdió hace más de un siglo, cuando la tabla principal se separó del resto.
El facsímil que recompone el retablo de Montesa
El retablo nació para el panteón funerario de los caballeros de la Orden de Montesa, instalado en el castillo-convento de Montesa, en tierras valencianas. Allí se honraba la memoria de una orden militar fundada por Jaime II de Aragón, y allí permaneció el conjunto hasta que el terremoto de 1748 obligó a trasladarlo a la iglesia del Temple.
La tabla principal acabó separándose del resto. Pasó por distintas manos hasta ingresar en el Prado en 1920, gracias a la donación del marqués de Laurencín. Desde entonces, la pieza central y las tablas laterales han vivido a varios cientos de kilómetros de distancia.
Qué mirar en la tabla de Antoni Peris
Antoni Peris fue una de las figuras destacadas del gótico internacional valenciano, la corriente que a comienzos del siglo XV combinó la elegancia cortesana europea con la luz y el color del Mediterráneo. En esta tabla representó a la Virgen siguiendo el modelo de la Virgen de la Misericordia: bajo su manto aparecen protegidos los maestres y caballeros de Montesa, acompañados por san Bernardo y san Benito.
Cuando una obra recupera su lugar, deja de ser una pieza suelta y vuelve a contar aquello para lo que fue pintada.
Buena parte de los personajes viste la capa blanca con la cruz roja que identificaba a la orden. El detalle no es menor. Y el que de verdad sorprende está en la indumentaria de María: Peris ideó para ella una túnica blanca cubierta de motivos dorados de inspiración oriental, con aves, animales, e inscripciones de apariencia cúfica.
El repertorio remite a los tejidos de lujo que se producían en las ciudades toscanas durante el siglo XIV. Es la prueba de hasta qué punto las corrientes artísticas y comerciales del Mediterráneo dejaron huella en la pintura valenciana de la época.
Una restauración que cambió la forma de mirarla
El proyecto no parte de cero. En 2022 el Prado acometió una restauración profunda de la tabla: las intervenciones históricas habían alterado notablemente la superficie, con numerosos repintes sobre rostros y vestimentas y con un fondo dorado que ya no correspondía al original. Al retirar esas capas posteriores, los especialistas recuperaron buena parte del color y de la técnica de Peris.
Para reconstruir visualmente el fondo desaparecido, el museo recurrió al escaneado en tres dimensiones de las partes originales del retablo que se conservan en Valencia. A partir de ese material, el estudio Factum Arte ha producido una réplica que no se limita a reproducir la imagen plana.
La superficie pictórica se ha recreado con impresión 3D de relieves muy finos, a partir de escáneres de alta resolución y fotografía panorámica. El acabado se completó después a mano, con pan de oro, barnices y otros materiales tradicionales.
La réplica como herramienta de museo tiene siglos de historia. Lo nuevo es el método. Y lo verdaderamente valioso aquí es lo que permite: reunir de nuevo las partes de un conjunto concebido hace más de 600 años, con la pieza principal reproducida y el original a salvo en Madrid.
No es una sustitución, sino una forma de devolver al visitante algo que se había perdido: la posibilidad de entender el retablo entero, en el sitio para el que se pensó. Merece la pena verlo así.
Dónde ver el original y dónde, la réplica
El original permanece en las colecciones del Museo del Prado, en Madrid. La réplica se integrará entre las tablas históricas del Arzobispado de Valencia, en su Sala Gótica. La información difundida no detalla la fecha exacta de esa incorporación, así que conviene consultar la web oficial del museo y la del Arzobispado antes de programar la visita.
Para quien tenga prevista una escapada cultural a Valencia, la cita tiene dos paradas: la sala madrileña donde se expone la tabla original y la Sala Gótica donde el conjunto recupera su forma. Seis siglos después, la historia vuelve a encajar.
Ficha técnica
Título: Nuestra Señora de Gracia y los grandes maestres de Montesa
Autor o autora: Antoni Peris
Qué puedes ver: La tabla central del retablo de Montesa, con la Virgen de la Misericordia y los caballeros de la orden bajo su manto.
Recinto y ciudad: Museo Nacional del Prado (Madrid), original; Sala Gótica del Arzobispado de Valencia, réplica.
El Manchester City es culpable de 114 de los 115 cargos financieros que le imputa la Premier League. Lo cuenta The Athletic con la firma de David Ornstein, y con eso ya está todo dicho: el fútbol inglés mira a una posible sanción sin precedentes.
Qué ha destapado The Athletic y por qué medio país está en vilo
La información del medio deportivo sitúa al club al borde de un castigo histórico. De las 115 infracciones financieras por las que ha sido investigado, 114 quedan ya señaladas como culpables. Solo falta por saber una cosa: qué decide hacer la Premier League con ese paquete encima de la mesa.
Desde el club, la respuesta es corta: el caso sigue abierto y no hay resolución firme. Es la línea que mantienen en sus canales oficiales, prudente y de manual, mientras en Inglaterra se repite la misma pregunta en voz baja: ¿de cuánto va a ser la factura?
La respuesta honesta es que nadie lo sabe todavía. El abanico que la Premier League ha manejado en los últimos años tiene dos vías conocidas: la sanción económica y la deducción de puntos. Con 114 cargos confirmados, la multa suena a la opción más suave de todas.
Y ojo con esto. El historial reciente ayuda a entender la escala del asunto. En los últimos años ha habido deducciones de puntos y multas de mucho peso en la Premier League: varios clubes han arrancado temporadas con puntos ya restados o con cheques firmados que escuecen.
Cuando la conversación va de 114 cargos confirmados, la discusión ya no es la multa: es cuántos años de proyecto acaban por el desagüe.
De una multa a un terremoto: lo que se le viene encima al City
Vamos por partes. El fútbol inglés lleva tiempo con la lupa puesta en las cuentas de sus clubes y las penalizaciones han dejado de ser una amenaza teórica para colarse en el día a día de la competición.
Ahora la pregunta cambia de tamaño. El investigado no es un recién llegado con las cuentas desordenadas, sino el equipo que ha dominado Inglaterra las últimas temporadas. Ahí está el morbo. Y ahí está el problema.
El caso del City no se parece a ningún precedente del fútbol inglés, y eso lo resume la propia información de The Athletic: 114 cargos confirmados de 115, un expediente que no tiene parangón con nada de lo visto antes en la Premier.
En redes ya hay dos bandos montados, como era de esperar. Los aficionados rivales piden mano dura y los del club hablan de filtraciones interesadas. El debate se ha movido del 'si habrá sanción' al 'cuánto pesa la sanción'. Y eso, en Inglaterra, es un cambio de fase.
Por qué este caso puede redefinir la Premier League
El detalle que mucha gente se ha saltado es este: la Premier League no solo juzga a un club, también juzga su propio sistema. Si el expediente más grande de su historia acaba en un castigo blando, el mensaje que le llega al resto de la liga es complicado de defender.
Por el otro lado, un castigo duro abre un melón mayor: qué pasa con las clasificaciones, las plazas europeas, y los trofeos conquistados mientras el expediente seguía abierto. Ahí nadie tiene una respuesta sencilla, y menos una que deje contento a todo el mundo. Nadie se moja.
Y luego está el reloj. El club insiste en que el caso no está cerrado, así que no hay fecha para la resolución. La pelota de la decisión está en el tejado de la Premier League, y ese tejado tiene a medio fútbol europeo mirando hacia arriba.
A partir de aquí, toca seguir cada movimiento con lupa: cualquier comunicado, cualquier paso del proceso y cualquier declaración que llegue desde Inglaterra marcará el camino hacia una sanción que, por volumen de cargos, no tiene precedentes en el fútbol inglés.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: The Athletic sitúa al Manchester City como culpable de 114 de los 115 cargos financieros de la Premier League.
🔥 Por qué arde: La Premier League tiene sobre la mesa el expediente más grande de su historia y el club todavía no tiene resolución firme.
📲 Lo que viene: La decisión sobre el castigo, con multas millonarias y deducciones de puntos sobre la mesa.
Si buscas piso en el sureste de Madrid, apunta: Premier arranca el Residencial Ipanema con 58 viviendas nuevas en Los Berrocales.
La promotora ha iniciado las obras de esta promoción, su primera incursión en uno de los grandes ámbitos de desarrollo urbanístico de la capital. La entrega está prevista para 2028, así que hablamos de una compra a medio plazo, no de una mudanza de hoy para mañana. Toca esperar.
¿Qué es el Residencial Ipanema y cuándo estará listo?
El proyecto se levantará sobre una parcela de casi 4.000 metros cuadrados de suelo y constará de un edificio dividido en dos portales, con planta baja, cuatro alturas y ático. En total, albergará 58 viviendas y un local comercial que dará servicio a la propia urbanización. Ese es el tamaño.
La oferta incluye pisos de 2, 3 y 4 dormitorios, todos con terraza, trastero y, al menos, una plaza de garaje. En obra nueva, contar con garaje y trastero desde el primer día es un detalle que pesa a la hora de decidir. Apunta el detalle.
Además, la promotora mantiene abierto un programa de personalización de calidades: los compradores podrán elegir acabados como pavimentos, alicatados, mobiliario de cocina, pintura y hasta si prefieren bañera o plato de ducha en los baños.
La obra nueva del sureste de Madrid suma vivienda, pero no siempre suma asequibilidad: el precio final marcará si esta promoción resuelve algo o solo amplía el catálogo.
Cómo serán las viviendas y qué servicios tendrá la promoción
Siguiendo la línea de otras promociones de la compañía, el residencial incorporará un sistema de aerotermia —que aprovecha la energía del aire para climatizar y calentar el agua— junto con suelo radiante y refrescante. Según la promotora, eso le permite alcanzar la máxima calificación energética, lo que se traduce en menos consumo y menos emisiones.
Las zonas comunes completan la oferta: piscina, gimnasio, una sala comunitaria de coworking, zona de juegos infantiles y aparcamiento para bicicletas. Son extras que suman atractivo, aunque también suman cuota mensual. Buen reclamo.
Qué significa esta promoción para el mercado de Madrid
Los Berrocales es uno de los motores del sureste de la capital. Premier ya comercializa una segunda promoción en el mismo ámbito, el Residencial Azores, y mantiene presencia en en PAU de Vallecas, El Cañaveral y Valdecarros. Es decir, no llega a un barrio consolidado, sino a una zona en plena construcción.
El director general de la promotora, Vicenç Topas, subraya que el inicio de estas obras supone un hito para Premier por ser su primera promoción en Los Berrocales, y reafirma su apuesta por viviendas 'de calidad, eficientes y adaptadas a las necesidades reales de las familias'.
¿Qué saca en claro quien busca casa? Más oferta de obra nueva en Madrid es una buena noticia de fondo: cada promoción que arranca en el sureste alivia algo la presión sobre un mercado que sigue tenso. Ahora bien, conviene ser realista: la obra nueva en los nuevos desarrollos no suele ser la opción más asequible, y el precio final de estas 58 viviendas todavía no se ha detallado. Ahí está la clave.
Sin ese dato, es difícil saber a qué bolsillo apunta realmente el proyecto. Para presupuestos ajustados, seguirá tocando comparar con el alquiler o con la vivienda protegida de esos mismos ámbitos.
La entrega está fijada para 2028, así que hay margen para consultar precios, plazos y condiciones de reserva. Como en toda promoción en construcción, revisa la letra pequeña antes de mover ficha: pregunta qué incluye cada vivienda y qué gastos de comunidad lleva aparejados una piscina o un gimnasio.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Premier arranca el Residencial Ipanema, con 58 viviendas nuevas en Los Berrocales (Madrid).
💡 Por qué te importa: Suma oferta de obra nueva al sureste de la capital, aunque la entrega no llegará hasta 2028.
📊 Apunta estas cifras: 58 viviendas sobre casi 4.000 m², pisos de 2, 3 y 4 dormitorios y entrega prevista en 2028.
La compraventa de viviendas cayó un 5,1% en julio, aunque las 61.417 operaciones son la mejor cifra desde octubre de 2025. Es la sexta bajada interanual consecutiva del año y deja el acumulado de los siete primeros meses en un -3%.
Los datos los publica el Instituto Nacional de Estadística y conviene tener claro qué miden: operaciones inscritas en en los registros de la propiedad, no precios de cierre ni hipotecas firmadas. Traducido a la vida real, hay menos transmisiones que hace un año, pero más movimiento que en junio.
¿Cuánto cayó la compraventa de viviendas en julio?
En el séptimo mes del año se inscribieron 61.417 compraventas de vivienda, un 5,1% menos que en el mismo mes del año anterior. El dato llega después de un junio en positivo, cuando las operaciones repuntaron un 1,6%, y confirma que el ejercicio va por debajo de 2025 en casi todos los meses.
Pero el matiz importa, y mucho. El volumen de operaciones es el mejor dato desde octubre de 2025, así que no estamos ante un desplome, sino ante un enfriamiento. En los siete primeros meses del año, el acumulado cae un 3%.
También hay que mirar la foto mes a mes. En tasa intermensual, las compraventas subieron un 3,6% respecto a junio: las operaciones sobre vivienda usada crecieron un 3,5% y las de obra nueva, un 4,1%. El mercado pierde fuelle frente a 2025, pero no frente al mes pasado.
Menos operaciones que hace un año, pero más que el mes pasado: el mercado residencial se está enfriando, no apagando.
Nueva, usada, libre y protegida: así se reparte el mercado
Quien compra, tira de segunda mano. El 78,4% de las operaciones fueron de vivienda usada, frente al 21,6% de obra nueva. Las transmisiones de pisos nuevos bajaron un 1,4%, hasta las 13.289, mientras que las de usados cayeron un 6,1%, hasta 48.128. En el acumulado del año, la caída es del 2,6% en obra nueva y del 3,1% en usada.
Por régimen de protección, el 93,8% de las viviendas transmitidas eran libres y el 6,2%, protegidas. Las libres sumaron 57.607 operaciones, un 4,4% menos, pero la vivienda protegida se desplomó un 14,4%, hasta 3.810 transacciones. Ningún otro segmento cae tanto.
Qué hay detrás del sexto descenso y qué conviene vigilar
El patrón del año es consistente: tras el leve respiro de junio, julio volvió a caer frente a 2025 y a crecer respecto al mes anterior. Ese doble comportamiento dibuja un mercado que se normaliza, no uno que se rompe. La clave es que el dato interanual se compara siempre con el mismo mes del año previo, y eso hace que el porcentaje oscile más que la actividad real.
Por comunidades, el mapa es muy desigual. Navarra lideró los aumentos con un 26,4%, seguida de Galicia (10,8%) y Castilla y León (9,7%). En el otro extremo, los descensos más severos se registraron en Asturias (-15,2%), Illes Balears (-14,3%) y el País Vasco (-12,4%).
Queda la pregunta que la estadística no responde: si este freno se traduce en precios más bajos. El INE mide número de transmisiones, no importes, así que una caída de operaciones no equivale automáticamente a un abaratamiento de la vivienda. Para eso hay otras referencias, como el índice de precios de vivienda que publica el propio instituto.
Y ojo con la lectura trampa: menos compraventas no obliga al propietario a bajar el precio. Un mercado con menos operaciones también puede reflejar que hay menos oferta disponible.
El próximo dato del INE, el de agosto, llegará en las próximas semanas. Ahí se verá si el mercado confirma el freno o vuelve a crecer en la comparación mensual, que es la que mejor refleja el pulso real del sector.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: La compraventa de viviendas cae un 5,1% interanual en julio, con 61.417 operaciones inscritas.
💡 Por qué te importa: Hay menos compradores cerrando operación que hace un año: cambia tu margen si compras o vendes.
📊 Apunta estas cifras: -5,1% interanual y 61.417 operaciones en julio; -3% acumulado en siete meses; el 78,4% fue vivienda usada.
La bola negra se estrena hoy en los cines españoles con una preventa que ha superado a la de La Odisea. Nolan firmó el fenómeno de taquilla del verano y ahora Los Javis le discuten el trono en España. La cinta llega, además, con el cartel de candidata española al Oscar.
Preventa récord en Barcelona y Madrid: salas al límite
Y no es una impresión de redacción. Hay salas llenas desde principios de septiembre, como anunciaron los propios Cines Embajadores, y las cadenas han respondido ampliando horarios a lo grande. Esto promete.
En Madrid, los Embajadores han programado 16 sesiones solo para el día de hoy y acumulan decenas de pases extra para el primer fin de semana. Los Renoir están en una situación parecida, con varias sesiones de tarde sin apenas localidades libres.
Los cines Verdi de Barcelona han programado siete sesiones para hoy y tres ya tienen las entradas agotadas; el resto de días mantendrán seis pases. Los Girona también han ampliado, igual que Cinesa, Yelmo, y el Phenomena, que la proyecta en Dolby Atmos y 4K.
El dato que mejor mide el fenómeno viene del tracking. Las entradas a la venta para el primer viernes, medidas entre 14 y 21 días antes del estreno, superan en un 40% a las de La Odisea en el mismo tramo, según las cifras de Numero, de Vista Group, que el analista Pau Brunet compartió en redes el 11 de septiembre. Y están solo un 34% por debajo del primer viernes de Torrente presidente, el gran bombazo español del año.
Cuando una película agota salas antes de su primer pase, la taquilla deja de ser una predicción y se convierte en una consecuencia.
El coloquio con Amenábar y la huella de Lorca
Para celebrar el estreno, Los Javis protagonizan un coloquio hoy a las 19.00 horas en los cines Kinépolis Madrid Ciudad de la Imagen, moderado por Alejandro Amenábar y retransmitido en directo a salas de toda España.
La película parte de La piedra oscura, la obra de Alberto Conejero, y de las cuatro páginas conservadas de un texto inacabado de Federico García Lorca. Sigue a tres personajes unidos por las heridas de un país que nunca termina de cerrarlas: un soldado de la Guerra Civil, un joven de Granada que intenta entrar en un casino y un historiador de Madrid que indaga en el pasado de su familia.
En el reparto, Penélope Cruz y Glenn Close comparten cartel con Guitarricadelafuente, un aliciente más para una temporada de premios que se presume larga.
De Cannes a los Oscar: por qué el hype está justificado
El recorrido internacional arrancó en Cannes, donde la cinta se llevó una ovación de 20 minutos y el premio a la mejor dirección, este último ex aequo con el polaco Pawel Pawlikowski por Fatherland. Después llegó el premio del Público en Toronto y la elección de la Academia de Cine como candidata española a los Oscar. El colchón de premios es real, no marketing.
En la sección Perlak del festival de San Sebastián, la película va además en cabeza del ranking de preferencias del público.
El músculo industrial también suma. Movistar Plus produce y Netflix respalda el lanzamiento en Estados Unidos con 47 días de exclusividad en salas, una ventana inusualmente larga antes de su llegada al streaming. La duda ya no es si funcionará, sino cuánto techo tiene, porque el listón de Torrente presidente sigue un 34% por encima en la preventa del primer viernes. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Preventa por encima de Nolan, ovación de 20 minutos en Cannes y una ventana de 47 días en salas: el cóctel no puede ser más prometedor. Falta el boca a boca, que es donde se decide si esto es un fenómeno histórico o solo un gran estreno.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: La bola negra llega hoy a las salas con una preventa récord y el sello de candidata española al Oscar.
⭐ El personaje clave: Los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo, firman su segundo largometraje tras el premio de Cannes.
📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno en cines hoy, 25 de septiembre, y coloquio con Amenábar a las 19.00 horas.
Paramount suelta el primer tráiler de El rescate: un exjinete de rodeo persigue a los secuestradores de su hija.
De qué va El rescate y por qué el perro importa tanto
La película llega firmada por Potsy Ponciroli, el responsable de Old Henry y de la reciente Motor City. Es la cuarta película de su filmografía y se mueve en un terreno que domina: tipos duros, polvo, silencios largos y violencia que estalla cuando menos te lo esperas.
El arranque es de manual. Brandon Sklenar va a por los secuestradores de su hija después de que le exijan un rescate por ella, y en el camino solo tiene una compañía fiel: su perro. El tráiler deja claro que no habrá negociación posible: acción, persecuciones, y un animal que roba cada plano. Sin concesiones. La ficha de la producción ya está en IMDb.
El reparto que acompaña a Brandon Sklenar
Alrededor del protagonista hay un cartel que mezcla caras conocidas y nombres de peso. Josh Lucas, Hassie Harrison, Lorelei Olivia Mote, Nick Searcy, Austin Amelio, Spencer Treat Clark, Tim Blake Nelson y Josh Duhamel completan el reparto de esta película escrita por John Fusco.
Los dos fichajes que más ruido hacen son Josh Duhamel y Tim Blake Nelson. El segundo ya fue el alma de Old Henry, así que su regreso a las órdenes de Ponciroli tiene toda la lógica del mundo.
Hay otra cosa que conviene apuntar: Paramount Skydance estrena 'El rescate' el 29 de enero de 2027, el mismo día en España y en Estados Unidos. Detrás están también Spyglass Media Group y Domain Entertainment, con Hideout Productions en la producción.
El cine de género no necesita 200 millones: le basta un perro, un malo al que odiar y un actor con cara de no tener nada que perder.
Enero es una fecha con truco. Es un mes históricamente flojo para los grandes lanzamientos, pero también el hueco donde un thriller adulto sin franquicia puede rascar mucho más de lo que aparenta. Aquí no hay superhéroes.
Por qué este thriller puede colarse entre lo mejor de 2027
Conviene mirar atrás. Old Henry llegó en 2021 con presupuesto modesto y acabó siendo una de las sorpresas del año para la crítica, con Tim Blake Nelson sosteniendo la función de principio a fin. Ese es el precedente real de esta película, no el de una superproducción de estudio. Ponciroli rueda género con los pies en la tierra y eso, en un mercado saturado de franquicias, es una ventaja competitiva.
El subgénero del padre que arrasa con todo para recuperar a su familia tiene un historial excelso en taquilla. Venganza convirtió a Liam Neeson en héroe de acción y abrió la veda de una fórmula que Hollywood no ha dejado de repetir desde entonces. Aquí el añadido es el perro, que en el tráiler funciona como compañero y no como simple truco de guion.
A mí el material me ha dejado con ganas, aunque con una duda razonable: veremos si la película sostiene el pulso durante todo el metraje sin convertirse en un episodio alargado. El hype está justificado a medias, y eso tampoco es malo. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7/10. El tráiler cumple: perro, venganza y un director con oficio detrás. Lo que frena la nota es que no hay franquicia que empuje y enero sigue siendo enero. Aun así, es una entrada segura para una tarde de invierno.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Paramount ya tiene el primer tráiler de 'El rescate', un thriller de venganza con un perro como aliado.
⭐ El personaje clave: Brandon Sklenar encabeza el reparto como un padre dispuesto a todo por su hija.
📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno en cines el 29 de enero de 2027, el mismo día en España y en Estados Unidos.
Nuria Roca lo tiene claro: si Jacob Elordi la llama, Juan del Val se queda solo en casa. Y lo ha dicho con su marido sentado al lado, en pleno directo.
La confesión que Juan del Val escuchó en directo
Ocurrió anoche en El Hormiguero, delante de un millón y medio de espectadores en directo, con Pablo Motos buscando el momento incómodo de la semana. La pregunta fue directa: si se fugaría con algún famoso que no fuera Juan del Val.
La respuesta llegó sin pausa: 'Si ahora viene Jacob Elordi y me dice ven, allá que voy'.
Del Val estaba a su lado y se lo tomó con humor: 'Y yo te digo, vete'. Motos, que no había soltado la presa, añadió el matiz que lo cambia todo: ¿y si el actor aparece por el plató?
'Yo vengo a verle', contestó ella. 'Esto se dice porque sabes que es imposible. Si ves que es posible, no lo dices'. Su marido remató con un '¿me puedo ir con vosotros?' que dejó la anécdota servida para el resto de la noche.
Toda confesión conyugal aguanta más cuando el elegido vive a 17.000 kilómetros y no piensa coger ese vuelo.
La broma de la altura y la estafa que lo provocó todo
El hilo venía de antes. La tertulia abrió con el desahucio de Mari Carmen en Madrid, pasó por una fiesta en Barcelona, y por una estafa sentimental, pero el tramo que encendió la noche fue otro. El requisito para entrar en esa fiesta era medir más de 1,85 metros, y de ahí salió la pregunta sobre la altura. 'Hay cosas que a ti te atraen de alguien y a mí la altura me atrae', admitió la presentadora.
Aquel comentario sacó a relucir una anécdota de los inicios de la pareja. Cuando Del Val llegó a su familia, en casa lo llamaban 'su novio el bajito'. El hombre que ganó el Premio Planeta 2025 mide 1,85 metros, así que el apodo tenía más de broma que de dato.
Después llegó el tema que abrió la puerta a la confesión grande: una mujer de 63 años que estuvo a punto de dejar a su marido convencida de que Enrique Iglesias estaba enamorado de ella. Los mensajes llegaban de Nigeria. Tamara Falcó, hermana del cantante por parte de madre, contó que había hablado con él y que su reacción fue un 'pobrecita'. Motos remató el asunto con una frase que ya es meme: 'Ahora ni Enrique Iglesias ni yo, tira para Nigeria'.
Y fue justo ahí cuando el presentador disparó la pregunta que acabó llevando a Jacob Elordi al centro de la noche.
Elordi es australiano y mide 1,97 metros, doce centímetros más que Del Val. En su filmografía reciente están Frankenstein y la adaptación de Cumbres borrascosas, y más contexto sobre la trayectoria de Jacob Elordi está a un clic. Que la confesión llegue justo después de una conversación sobre alturas no es casualidad, y ahí está toda la gracia.
El juego del 'ven' que funciona porque es imposible
El formato de Motos tiene más años que el plató: coger a un colaborador, sentarle al lado de su pareja y llevarle al límite del 'qué dirías si'. Funciona porque no hay guion, y aquí se nota que no lo había. Nuria Roca contestó rápido, Del Val encajó con gracia y el momento se quedó sin sangre, sin drama y con un chiste que se cuenta solo. El juego solo funciona si el imposible es imposible de verdad.
La diferencia con otras confesiones de plató es que aquí nadie intentó quedar bien. Ella no disimuló el 'me atrae la altura' y él no se puso de víctima. Eso es exactamente lo que ha hecho que el clip circule: no hay resentimiento que rascar, solo una pareja que lleva años haciendo comedia de su propia vida sin que se le note el esfuerzo.
Y lo que queda por delante ya se sabe. La cuenta del programa tiene carnaza para reclamar la visita de Elordi durante semanas y el '¿me puedo ir con vosotros?' va a acabar impreso en camisetas. Si el australiano pisa el plató algún día, aquí estaremos mirando.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Nuria Roca y Juan del Val, con Pablo Motos preguntando y Jacob Elordi como invitado sin invitación.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ella confiesa en directo que dejaría a su marido por el actor y él se lo toma a broma.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el clip es corto, gracioso y no tiene víctima, así que se comparte sin culpa.
Paz Vega ha roto su silencio sobre el divorcio de Orson Salazar entre fogones, cinco meses después de la ruptura.
Nivel de salseo: 8/10. Veinticinco años, tres hijos y una ruptura confirmada en abril. Y ahora, la primera confesión con cámara delante y una pregunta que nadie esperaba.
Qué ha confesado Paz Vega (y por qué no es un titular cualquiera)
El pasado abril se confirmó su ruptura con Orson Salazar después de 25 años de relación y tres hijos en común. Las primeras palabras fueron prudentes: 'Es un momento muy difícil, lo estamos pasando un poquito regular'. Desde entonces, trabajo, fogones y silencio. Antes de eso, la carrera de Paz Vega había ido siempre por delante de su vida privada.
Por si el terreno personal no estuviera ya lo bastante movido, la actriz sigue en la lista de morosos de Hacienda. En los últimos datos del ente público, su deuda con el fisco es de 1,8 millones de euros, cien mil más que el año anterior. Ella lo resumía así este verano: 'Llevo muchas cosas para adelante y a veces el cuerpo pide un descansito'.
En MasterChef ha encontrado algo parecido a un refugio. Cuenta que los nervios la han dejado 'un poquito escuchimizada' y que toca dar un golpe en la mesa: quiere pasar página y lo ha dicho en presente. 'Pero me voy a recuperar ahora', suelta, sin más dramatismo del necesario.
Sobre rehacer su vida, el perfil lo tiene claro. 'Así como tú, fuerte, divertido y con presencia', le confesó a Torito entre risas. Y hay una línea roja que no piensa cruzar: '¡Famosos no! Nada, nada'. Nada de famosos. Ni uno.
Veinticinco años, tres hijos y una confesión entre fogones: el guion de la ruptura más discreta del año se ha escrito en un plató.
La pregunta que ha dejado a Torito fuera de juego
Y llegó el momento incómodo. Su compañero le preguntó directamente si había probado con mujeres. La respuesta fue media sonrisa y una puerta entreabierta: 'No te voy a contestar ahora'. Ni sí, ni no, ni todo lo contrario.
La lectura es sencilla: hay jardines que no apetece pisar y ella los ha esquivado con elegancia. Lo que sí ha dejado claro es que su parcela privada seguirá siendo privada, tanto por su parte como por la de la persona que llegue. Eso, en alguien que lleva media vida delante de los focos, ya es una declaración en sí misma.
Por qué esta confesión llega en el peor y en el mejor momento
Las rupturas largas siguen casi siempre el mismo patrón: silencio los primeros meses, comunicado breve y mucha agenda para no pensar. Lo que cambia aquí es el escaparate. Paz Vega no ha elegido un salón tranquilo con un periodista de confianza, lo ha contado en un plató de cocina, con cámara, compañero, y audiencia. Habrá quien lo llame valentía y quien lo llame estrategia. Las dos cosas pueden ser verdad al mismo tiempo.
El otro frente sigue abierto y no se arregla con fogones. Su deuda con Hacienda, 1,8 millones según los últimos datos publicados, es el tipo de cifra que condiciona decisiones y que no admite titulares amables. Que después de eso se le oiga decir 'me voy a recuperar' tiene su mérito.
Habrá que ver las próximas entregas del programa y, sobre todo, cuánto tarda en volver a hablar de su vida privada. Ahí estará el salseo de verdad.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Paz Vega y Orson Salazar, 25 años de relación, tres hijos y una ruptura confirmada en abril.
🔥 ¿Cuál es el drama? La actriz admite que se ha quedado 'escuchimizada' y anuncia que se va a recuperar.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Por su respuesta esquiva a si ha probado con mujeres y por su 'famosos no'.
La boda de Curro y Ángela continúa acercándose en ‘La Promesa’, pero los preparativos siguen acompañados de conflictos, secretos y decisiones que pueden alterar los planes de los personajes. El capítulo 914, que La 1 emite este viernes 25 de septiembre, pondrá el foco en varias de estas tramas y dejará avances importantes de cara al enlace.
Después de lo ocurrido en el episodio del jueves, la situación dentro del palacio vuelve a complicarse. Mientras Manuel intenta averiguar qué conversación mantenían Ciro y Lorenzo, Máximo y Ángela comprueban que su colaboración puede dar buenos resultados. Al mismo tiempo, la cata del menú elegido para el banquete termina de una manera inesperada para algunos de los personajes, ya que incluso Leocadia termina dando su aprobación.
El episodio también profundizará en la historia de Jacobo y en las dudas que todavía mantienen Adriano y Martina. Además, Manuel y Julieta compartirán un momento especialmente importante mientras preparan las bolsas de semillas. Todo ello ocurrirá mientras la boda de Curro continúa avanzando y Pía comienza a enfrentarse a los nervios propios de su papel como madrina.
‘La Promesa’ prepara una cata decisiva para el banquete
‘La Promesa’ prepara una cata decisiva para el banquete - La Promesa en X
En el capítulo de este viernes, uno de los momentos destacados de ‘La Promesa’estará relacionado con la celebración del enlace. La cata del menú elegido para el banquete se llevará a cabo y el resultado será positivo. La prueba de los platos se convierte así en un éxito y permite que parte de los preparativos continúe adelante sin que aparezca un nuevo problema relacionado con la comida.
La reacción de Leocadia resulta especialmente significativa. A pesar de las tensiones que mantiene con otros personajes del palacio, la señora de Figueroa considera que el menú es “correcto”. Su valoración confirma que la propuesta gastronómica ha conseguido superar una prueba importante antes de la boda.
Este momento llega después de que Tomasa haya planteado sus propios planes para perjudicar el banquete. En el episodio anterior, el personaje pretendía provocar un escándalo que terminara afectando tanto a las cocineras como a Petra. Por eso, el éxito de la cata no significa que la celebración esté completamente fuera de peligro, ya que las intenciones de Tomasa continúan formando parte de la trama de ‘La Promesa’.
Manuel intenta descubrir qué esconden Ciro y Lorenzo
Otra de las tramas que avanzará en ‘La Promesa’ será la relacionada con Manuel, Ciro y Lorenzo. Después de que Ciro y el capitán de la Mata hablaran sobre la posibilidad de ampliar los contratos de licencia, Manuel aparece justo cuando se menciona que el riesgo es demasiado elevado.
El hijo del marqués de Luján quiere saber qué estaban tratando. Sin embargo, Ciro encuentra una manera de desviar la conversación y centra su explicación en la decisión de que Pía sea la madrina de Curro. Manuel no llega a descubrir que, en realidad, los dos hombres estaban hablando sobre las licencias.
La situación mantiene oculto para Manuel un asunto que podría tener consecuencias dentro de ‘La Promesa’. Ciro y Lorenzo habían mantenido una conversación en la que habían puesto sobre la mesa los riesgos de ampliar esos contratos, pero la llegada de Manuel obliga a Ciro a buscar rápidamente otra explicación.
De esta manera, la serie mantiene una información relevante fuera del conocimiento de uno de sus personajes. Manuel continúa preparando la boda mientras desconoce el verdadero contenido de la conversación que acaba de interrumpir.
Máximo y Ángela consiguen avanzar juntos
La relación entre Máximo y Ángela también experimentará un cambio durante el capítulo de ‘La Promesa’. Ambos darán juntos una clase y el resultado será positivo. Después de las tensiones anteriores, esta colaboración supone un nuevo paso en la relación entre los dos personajes.
Ángela había agradecido previamente la mediación de Máximo, quien además se había ofrecido a ayudarla. Ahora esa disposición se traduce en una actividad compartida que termina funcionando. La clase se convierte en un éxito y demuestra que las diferencias entre ambos pueden quedar poco a poco atrás. El acercamiento se produce mientras otras relaciones dentro del palacio atraviesan situaciones mucho más complicadas.
Por eso, la evolución de Ángela y Máximo constituye una de las tramas que avanzan de forma favorable en este episodio de ‘La Promesa’. Mientras tanto, Curro comunica a Pía una decisión relacionada directamente con su papel en la boda. La modista será quien confeccione el vestido que llevará como madrina, una noticia que provoca un importante estado de nervios en la mujer.
Adriano sigue buscando respuestas sobre Jacobo
Adriano sigue buscando respuestas sobre Jacobo | Fuente: La Promesa en X
La historia de Jacobo tampoco quedará resuelta en el capítulo de este viernes. Adriano y Martina continúan teniendo dudas sobre su supuesto cambio de actitud y todavía no saben si la historia que cuenta es realmente cierta. Jacobo intenta propiciar un acercamiento con ambos, pero sus esfuerzos no consiguen eliminar las sospechas. Adriano y Martina siguen sin tener claro qué hay detrás de su comportamiento, aunque toman una decisión importante: descartan ponerse en contacto con la familia de Jacobo.
La investigación, por tanto, continúa sin aportar una respuesta definitiva. En el capítulo anterior, Adriano ya había intentado comprobar la versión de Jacobo sin obtener resultados, dejando la investigación en un punto muerto. Ahora las dudas permanecen y el personaje vuelve a encontrarse con una situación que no termina de aclararse.
Sin embargo, Adriano será testigo de un momento inesperado. Encuentra a Jacobo llorando a solas y, posteriormente, este le comunica que ha tomado una decisión drástica: se marcha de ‘La Promesa’ para siempre. Su salida abre una nueva incógnita sobre lo ocurrido y sobre las verdaderas razones que hay detrás de su comportamiento.
La rebaja fiscal de la gasolina termina el 30 de septiembre: sin medida nueva, las tarifas pueden subir en octubre y ahorrar combustible vuelve a importar.
Qué cambia el 30 de septiembre (y cuánto es en tu depósito)
Los ajustes vienen de antes. El 1 de septiembre, la gasolina pasó de 10 a 5 céntimos por litro, mientras que en el diésel la reducción subió de 10 a 20 céntimos por litro al activarse la cláusula de salvaguarda (el mecanismo que ajusta el descuento según cómo se mueva el precio del carburante). Esa rebaja de 5 céntimos se acaba el 30 de este mes, tal y como recoge Mundo Deportivo.
A efectos prácticos, 5 céntimos por litro son 2,50 euros por cada llenado de 50 litros. Poco. Pero si el descuento desaparece y el precio se mueve, esa diferencia se multiplica en cada repostaje del mes. Si vas a llenar el depósito, comparar antes en el Geoportal de Gasolineras es gratis y lleva un minuto.
Los cinco trucos del mecánico, uno a uno
El mecánico insiste en una idea: no hay ningún aparato milagroso ni ningún aditivo que lo arregle todo. Lo que funciona es mantenimiento y forma de conducir. David Vázquez ha enumerado cinco hábitos en sus redes.
Empieza por los neumáticos. Circular con la presión baja aumenta el consumo, porque el coche rueda con más resistencia. Su consejo es comprobar la presión de los neumáticos cada dos o tres semanas y ajustarla a los valores del manual, no a los que uno suponga a ojo.
La rebaja fiscal caduca el 30 de septiembre, pero estos cinco gestos no dependen de ningún decreto ni de ninguna prórroga.
Segundo: el peso. Cuanto más vacío vaya el maletero, menos energía hace falta para mover el coche. La caja de herramientas que no usas desde hace años, los libros del último traslado o el equipaje de la última escapada pesan, y se notan en cada depósito.
Tercero: no exigirle al motor en frío. Acelerar a fondo nada más arrancar se paga en el surtidor. El mecánico recomienda dejar unos minutos para que el motor alcance su temperatura óptima antes de pisar con fuerza.
Cuarto: el mantenimiento. Aceite, filtros, y neumáticos en buen estado evitan que el motor y el resto de componentes trabajen con sobreesfuerzo. Un coche al día consume menos y se avería menos.
Quinto: la forma de conducir. Anticipar las frenadas y evitar los frenazos bruscos ayuda a reducir las aceleraciones posteriores. Si aceleras menos, también frenas menos, y hace falta menos carburante para recuperar la velocidad.
Lo que la rebaja no arregla (y lo que sí depende de ti)
Los carburantes llevan años encadenando cambios de fiscalidad y ajustes de última hora, y cada vez que se acerca una fecha límite el conductor se queda con la misma duda: hasta cuándo. Un descuento de 5 céntimos por litro son 2,50 euros por depósito, unos 5 al mes para quien llene el tanque dos veces. No es una fortuna, y no arregla el problema de fondo: el precio final depende de factores que no se deciden en Madrid.
Lo que sí está en tu mano son los cinco gestos del mecánico. Ninguno depende de un decreto, de una prórroga ni de la cláusula de salvaguarda de turno. La presión de los neumáticos, el peso del maletero, el trato al motor en frío, el mantenimiento y la forma de conducir siguen ahí cuando la rebaja desaparezca. El descuento caduca el 30 de septiembre; los hábitos, no.
La fecha a vigilar es esa: el 30 de septiembre. Si no se anuncia una medida nueva, el precio de la gasolina que veas en octubre será el de mercado, sin el colchón de los 5 céntimos. En el diésel, la rebaja subió a 20 céntimos por litro el 1 de septiembre, así que ese es el otro frente a seguir. Mientras tanto, revisar la presión y vaciar el maletero es lo único que no depende de nadie más.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: la rebaja de 5 céntimos por litro en gasolina se mantiene hasta el 30/09/2026.
Quién puede pedirlo: no hay solicitud; se aplica sola a cualquier conductor que reposte gasolina.
Cuánto: 5 céntimos por litro en gasolina (2,50 euros en un depósito de 50 litros); en el diésel son 20 céntimos por litro desde el 1 de septiembre.
Dónde se solicita: en ningún sitio, el descuento ya está aplicado en el precio del surtidor.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La rebaja de 5 céntimos por litro en gasolina termina el 30 de septiembre.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier conductor que reposte: a partir de octubre el precio puede subir.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar la presión, vaciar el maletero y conducir anticipando las frenadas.
El artículo 34.8 del Estatuto te permite pedir teletrabajo o cambiar tu horario para conciliar: basta con avisar por escrito 15 días antes.
Qué puedes pedir exactamente (y quién tiene derecho)
La norma no es nueva, pero mucha gente sigue sin saber que existe. El artículo 34.8 del Estatuto de los Trabajadores reconoce el derecho a redistribuir tu jornada para adaptarla a tus necesidades, siempre que sigas cumpliendo el mismo número de horas semanales. Traducido: no trabajas menos, trabajas distinto.
Las opciones son amplias. Puedes pedir un cambio de horario o flexibilidad a la entrada y la salida, modificar tus turnos o intercambiarlos con otra persona, pasar a jornada intensiva (meter las mismas horas en menos días o sin la pausa del mediodía) o tirar directamente de teletrabajo. Todo esto se puede solicitar de forma total o parcial.
¿Quién puede pedirlo? Hombres y mujeres, sin distinción. Aquí está la letra pequeña que más se malinterpreta: el derecho no está limitado a los hijos menores de 12 años. También cubre a familiares dependientes hasta segundo grado de consanguinidad (padres, abuelos, hermanos y nietos), al cónyuge, a la pareja de hecho y a las personas convivientes que necesiten cuidado.
Cómo se solicita: plazos, silencio y letra pequeña
El procedimiento tiene tres datos que conviene memorizar. Primero: la petición va por escrito y con 15 días de antelación a la fecha en que quieres empezar. Segundo: la empresa tiene un máximo de 15 días para negociar y contestarte, también por escrito. Tercero, y esto es lo importante: si no responde en ese plazo, la solicitud se entiende aprobada.
Ese último punto es el que cambia la partida. Eso sí, si la empresa dice que no, no puede dar un 'no' a secas: está obligada a justificar las causas y ofrecer alternativas.
El plazo juega a favor del trabajador: si la empresa deja pasar los quince días sin contestar, la ley convierte su silencio en un sí.
Y hay más margen. Si en algún momento cambia tu situación (tus hijos se hacen mayores, la persona a tu cargo ya no necesita apoyo o simplemente ya no te interesa seguir con ese horario), puedes pedir volver al de antes. La empresa estudiará la petición y solo podrá denegarla por razones objetivas y justificadas, por escrito.
Lo que la ley no te garantiza (y cómo jugar tus cartas)
El apartado 34.8 llegó al Estatuto de los Trabajadores en 2019, con la norma de igualdad de trato y oportunidades entre mujeres y hombres en el empleo. Desde entonces el marco no se ha movido, y ahí está la paradoja: la herramienta existe, pero solo se activa cuando el trabajador la conoce y la usa.
El punto débil está en la palabra 'razonable'. La ley exige que la adaptación sea proporcionada y razonable tanto para ti como para la empresa, y ese adjetivo es la puerta por la que entra casi cualquier negativa. Un 'no' argumentado sigue siendo un 'no' legal, aunque la compañía tenga que mojarse por escrito.
Por eso la parte práctica pesa tanto como la legal. Manda la solicitud por escrito —correo con acuse de recibo, sede electrónica o registro de entrada— y guarda el justificante con la fecha de de entrega. El plazo corre desde que tu solicitud queda registrada, no desde la conversación que hayas tenido con tu jefe en el pasillo. Y si la respuesta es una negativa, pide por escrito las causas y las alternativas: es tu derecho, no un favor.
Lo que viene: la pelota está en el tejado de cada empresa. El teletrabajo y la flexibilidad siguen dependiendo de la negociación colectiva y de lo que fije cada convenio, así que la próxima vez que mires tu calendario laboral, mira también lo que dice tu acuerdo de empresa.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La ley ya te reconoce el derecho a pedir cambio de horario o teletrabajo sin perder sueldo.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier trabajador que cuide de hijos, cónyuge o familiares hasta segundo grado, sin límite de edad del menor.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Pide por escrito con 15 días de antelación y guarda el acuse: sin respuesta en plazo, se aprueba.
Las fechas de tus vacaciones se pactan entre empresa y trabajador y, sin acuerdo, las fija el juez. Lo dice el artículo 38 del Estatuto de los Trabajadores, y conviene tenerlo claro antes de que arranque la pelea anual por elegir agosto.
El derecho está reconocido. Lo que la ley no fija es cuándo lo disfrutas. Y ahí es donde se lía todo.
Qué dice exactamente el Estatuto sobre tus vacaciones
El mínimo legal son 30 días naturales retribuidos al año, el equivalente a cuatro semanas completas. Si tu empresa hace el cómputo en días hábiles, son 22 laborables. Ese es el suelo, no el techo: tu convenio colectivo puede mejorar esa cifra y muchos lo hacen.
Lo que el Estatuto no toca es el calendario. El texto es explícito: los días 'se fijarán de común acuerdo entre el empresario y el trabajador, de conformidad con lo establecido en su caso en los convenios colectivos sobre planificación anual de las vacaciones'. Puedes consultar el texto consolidado del Estatuto de los Trabajadores en el BOE.
Traducción rápida: no es una decisión unilateral. Ni tuya ni de tu jefe.
El Estatuto te da el derecho y los días, pero deja la fecha en manos de un acuerdo que muchas empresas siguen tratando como un trámite.
De ahí que la primera parada sea siempre la misma: leer el convenio. Ahí suelen estar los turnos, los criterios de antigüedad y las reglas para repartir los meses de verano cuando hay más gente que plazas.
Cómo se pide y qué pasa si te imponen las fechas
A ver, el procedimiento real es sencillo. Solicitas tus días, la empresa responde y, si hay margen, se negocia. El problema aparece cuando la compañía impone un calendario y te niega los días que ya habías pedido. Eso no cierra la vía: la ley exige negociación previa antes de cualquier imposición.
Si el pulso se atasca, el Estatuto es claro: 'la jurisdicción social fijará la fecha que para el disfrute corresponda y su decisión será irrecurrible'. Traducido: la jurisdicción social son los juzgados de lo social, la vía específica para los conflictos laborales, y lo que allí se decida no se puede recurrir.
Ojo con el orden, porque importa: primero el convenio, después la negociación y solo al final los tribunales.
Hay un detalle que se repite en estos casos. Llegar al juzgado no es rápido. Mientras se resuelve, el conflicto sigue abierto y la fecha puede acabar fijada por un tercero que no conoce ni tu equipo ni tus planes.
Por qué la ley lleva años igual y las broncas de agosto no paran
El artículo 38 no es nuevo. Lleva décadas en el Estatuto y su redacción básica apenas ha cambiado. Lo que sí ha cambiado es el contexto: plantillas más ajustadas, turnos más rígidos y una presión creciente por concentrar las vacaciones en julio y agosto. El resultado, curso tras curso, es el mismo cuello de botella.
Hay una comparación útil. Con la jornada y los descansos, la ley marca mínimos cerrados y las empresas los aplican casi sin discusión. Con las vacaciones, en cambio, el legislador optó por un modelo de acuerdo y dejó el detalle al convenio. Eso funciona cuando las dos partes negocian de verdad. Cuando no, el trabajador acaba con un derecho reconocido y una fecha impuesta.
¿Es suficiente? El artículo 38 apenas ha cambiado en décadas, y el marco protege más de lo que parece: si no hay pacto, hay juez, y eso es un límite real al poder del jefe. El problema es el tiempo y el desgaste de llegar hasta ahí. Por eso lo que de verdad mueve la aguja es el convenio de tu sector: ahí se decide si el reparto de agosto se hace por antigüedad, por sorteo, o por lo que diga quien manda.
Si tienes dudas, dos pasos concretos. Mira el capítulo de vacaciones de tu convenio y procura guardar por escrito cada solicitud y cada respuesta. En un conflicto real, ese rastro es lo que sostiene tu posición.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Nada en la ley: el Estatuto ya exige pactar las fechas y, sin acuerdo, lo decide la justicia.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier asalariado, sobre todo en plantillas grandes con turnos y verano concentrado.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar tu convenio, pedir por escrito y no aceptar un calendario impuesto sin negociación.
La Confederación Sindical Independiente Fetico ha participado en el UN Global Compact Leaders Summit 2026, celebrado en Nueva York esta semana, un encuentro internacional que ha reunido a líderes empresariales, institucionales y sociales para avanzar en la construcción de modelos de desarrollo más sostenibles y responsables.
La delegación del sindicato, encabezada por su secretario general, Antonio Pérez Rodríguez, ha formado parte de este espacio de diálogo global con el objetivo de aportar una perspectiva esencial en el debate sobre sostenibilidad y la IA en las personas trabajadoras.
Durante dos jornadas, el Leaders Summit 2026 ha puesto el foco en cómo transformar los compromisos de sostenibilidad en acciones concretas, abordando cuestiones como el liderazgo basado en valores, la colaboración entre organizaciones, los derechos humanos, la igualdad de oportunidades y el impacto de la transformación tecnológica.
Para Fetico, estos desafíos requieren una visión amplia de la sostenibilidad, en la que la dimensión social tenga un papel central. La evolución del empleo, las nuevas necesidades de las personas trabajadoras y los cambios derivados de la digitalización hacen necesario impulsar modelos laborales capaces de adaptarse desde el diálogo, la colaboración y la búsqueda de soluciones compartidas.
“Participar en un espacio como el Leaders Summit supone la oportunidad de trasladar una idea fundamental en la que creemos, y es que la sostenibilidad no puede construirse sin contar con las personas. Los grandes objetivos globales deben conectar con la realidad diaria de los trabajadores y con los espacios donde se toman decisiones que afectan al futuro del empleo”, ha señalado Antonio Pérez Rodríguez.
El sindicato explicó que su participación en el encuentro da continuidad a la colaboración que la organización mantiene con el Pacto Mundial de Naciones Unidas España, iniciada con el objetivo de avanzar en la integración de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) dentro de su actividad y reforzar su compromiso con un modelo sindical alineado con los retos sociales y económicos actuales.
Durante el encuentro, la delegación del sindicato pudo conocer las reflexiones de destacados ponentes internacionales sobre los retos que marcarán los próximos años. Entre ellas, la intervención de la activista por el medio ambiente, Erin Brockovich, que puso el foco en la necesidad de prestar atención al impacto de los grandes procesos de transformación tecnológica y al papel que deben asumir las organizaciones en la gestión responsable de estos cambios.
Asimismo, Sanda Ojiambo, CEO del Pacto Mundial de Naciones Unidas, destacó la importancia de un liderazgo capaz de impulsar transformaciones con impacto positivo, subrayando el papel de la toma de decisiones responsables para avanzar hacia sociedades más sostenibles e inclusivas.
Según Fetico, estas reflexiones conectan con la visión del sindicato sobre el futuro del trabajo, la transformación tecnológica, la inteligencia artificial y los nuevos modelos productivos, que deben desarrollarse con una perspectiva social que garantice que las personas trabajadoras formen parte del cambio y que la innovación avance de forma equilibrada junto con la protección de los derechos laborales.
“El liderazgo también implica escuchar, generar alianzas y transformar los compromisos en avances concretos para las personas. Ese es el camino que queremos seguir impulsando desde Fetico”, ha concluido Antonio Pérez Rodríguez.
Hay hombres que, en la duodécima semana de embarazo de su pareja, despiertan con náuseas. Otros arrastran una fatiga que no guarda relación con las horas de trabajo, notan un entumecimento extraño en los brazos, sienten la piel del pecho y de los brazos más sensible al roce o cargan con un malestar difuso, difícil de nombrar, que atribuyen al estrés. Ninguno de ellos está embarazado. Ninguno va a estarlo. Y, sin embargo, presentan uno por uno los síntomas que cualquier manual de obstetricia asocia a la gestación: náuseas, cansancio extremo, dolor de espalda, molestias dentales, cambios de humor, antojos y aumento de peso.
La lista no describe únicamente a una mujer embarazada. Describe también a su pareja: a la persona que duerme a su lado, que la acompaña a las ecografías, que sostiene la bolsa de agua caliente y que, sin gestar nada, empieza a comportarse y a sentirse como si gestara. El fenómeno tiene nombre desde hace más de siglo y medio —síndrome de Couvade— aunque apenas haya cruzado las puertas de las consultas. «La mejor manera de describirlo es embarazo por empatía», dice Catherine Caponero, obstetra-ginecóloga de la Clínica Cleveland, en Ohio. «Básicamente, se da cuando uno de los miembros de la pareja experimenta síntomas de embarazo a pesar de no estar biológicamente en cinta».
Embarazo por empatía
Caponero ha visto casos en su práctica y los describe con la cautela de quien sabe que la literatura científica disponible es escasa. El cuadro afecta a futuros padres, a parejas del mismo sexo y también a futuras abuelas que conviven con la persona embarazada y participan de forma activa en sus cuidados. Los síntomas abarcan desde las náuseas y la fatiga hasta los dolores de espalda y los dentales, pasando por los cambios de humor, los antojos y el aumento de peso. Su calendario imita al de un embarazo físico: arrancan casi al mismo tiempo, alcanzan su punto máximo durante el primer y el tercer trimestre y se apagan en el posparto, cuando el bebé ya está fuera y la atención de la casa entera se vuelca en él.
La expresión «embarazo por empatía» resume bien la intuición, pero deja fuera una parte incómoda del asunto. No todos los que lo padecen son padres, no todos conviven con la gestante y no todos los síntomas se parecen a los del embarazo que tienen delante. Hay quien desarrolla molestias dentales sin haber pisado el dentista en años, quien engorda sin cambiar de dieta y quien se levanta cada mañana con un malestar que ninguna analítica explica. El cuerpo, sencillamente, se comporta como si tuviera una tarea que no le corresponde.
Una prevalencia que nadie sabe medir
Cuando una afección tiene una definición imprecisa, las cifras se dispersan. Es lo que ocurre con el síndrome de Couvade, cuyas estimaciones de prevalencia varían de forma drástica según dónde se pregunte y cómo se formule la pregunta. En un estudio realizado en Estados Unidos, hasta el 52% de los padres afirmaron haber experimentado algunos de sus síntomas durante el embarazo de sus parejas. Las cifras recogidas en Jordania (59%) y Tailandia (61%) resultaron similares. En Polonia y en China, siete de cada diez futuros padres declararon haber notado alguno de esos mismos síntomas. En el otro extremo, la prevalencia podría rondar el 20% en Suecia y el 35% en Rusia.
La horquilla, que va de uno de cada cinco a siete de cada diez, no dice tanto del fenómeno como del instrumento con el que se mide. Los cuestionarios preguntan a los hombres por su propia experiencia, sin criterios clínicos unificados ni exploraciones que confirmen lo que describen. Nadie ha establecido cuántas náuseas hacen falta para hablar de Couvade, ni si un dolor de espalda aislado cuenta igual que un cuadro completo con antojos, insomnio y cambios de humor. Sin umbral, cualquier recuento es una aproximación. Y sin embargo, incluso la estimación más conservadora deja el fenómeno muy por encima de lo que sugiere su ausencia en los libros.
Un síndrome sin casilla en los manuales
A pesar de esas cifras, el síndrome de Couvade no está clasificado oficialmente como un trastorno médico. Ni la Clasificación Internacional de Enfermedades ni el Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales, las dos herramientas de referencia que manejan los clínicos de medio mundo, le reservan una entrada. Pocos libros de texto de medicina lo mencionan. «Creo que aprendí una frase al respecto en la facultad de medicina», reconoce Caponero. «Incluso entre nuestros recursos como clínicos, no hay mucha información».
Ronald Levant, profesor emérito de psicología de la Universidad de Akron, en Ohio, constata la paradoja: un cuadro sorprendentemente frecuente y, al mismo tiempo, apenas estudiado. La ausencia de clasificación tiene consecuencias prácticas. Sin un código que lo nombre, el fenómeno no entra en las estadísticas hospitalarias, no genera protocolos de derivación y rara vez aparece en la formación de quienes atienden a las parejas embarazadas. Un hombre que llega a la consulta con náuseas y fatiga mientras su pareja espera un bebé puede salir de allí con un diagnóstico de estrés, con un ansiolítico o con nada. El síntoma existe; la casilla, no.
«Su mecanismo no se comprende bien», admite Daniel Singley, psicólogo y director del Centro para la Excelencia Masculina, en San Diego. «Quizás sea una forma de intentar sublimar y lidiar con problemas emocionales, quizás haya una base neurobiológica. No creo que se sepa». Levant apunta en la misma dirección y subraya que la mayoría de los investigadores coincide en calificarlo de multifactorial: una mezcla de componentes biológicos y psicológicos que se activan a la vez y en la que resulta difícil separar la causa del efecto.
De Tylor a los rituales vascos
La palabra «couvade» procede del verbo francés couver, que significa incubar o criar. El antropólogo inglés Edward Burnett Tylor popularizó el término en 1865 para describir una escena peculiar que presenció durante un viaje por el País Vasco: campesinos acostados en la cama junto a sus recién nacidos. La expresión, según Richard Powis, antropólogo médico de la Universidad del Sur de Florida, tenía entonces un propósito burlón: ridiculizar a unos hombres que se comportaban como mujeres. «Se trata de la idea generalizada de que los hombres se comportan como mujeres», explica Powis.
La práctica, sin embargo, es muy anterior al término. Se remonta al año 50 a. C., cuando los futuros padres de Córcega, Chipre e Iberia se acostaban en el lecho y expresaban dolores de parto o imitaban aspectos del alumbramiento, a veces vistiendo la ropa de su pareja. Después, los antropólogos describieron rituales semejantes entre grupos de las Indias Occidentales, Sudamérica y Asia Oriental. Tylor los interpretó en 1889 como ceremonias de adopción: «entre ciertas tribus, la couvade es la forma legal mediante la cual el padre reconoce a un hijo como suyo», escribió. En otros casos, se creía que el padre desviaba hacia sí la atención de los espíritus malignos que acechaban a la madre.
Para los académicos victorianos, en su mayoría hombres adinerados que observaban costumbres ajenas, la couvade era un conjunto intencionado de rituales con los que los padres primerizos de lugares exóticos protegían a su pareja y al feto. Cuando la mirada se giró hacia las sociedades industrializadas de mediados y finales del siglo XX, el matiz cambió por completo: lo que había sido un rito pasó a leerse como una patología psicológica, una experiencia involuntaria con bases biológicas y psicosomáticas. Sigmund Freud, la antropóloga Mary Douglas y otros autores propusieron entonces teorías psicoanalíticas diversas. Una de ellas sostenía que los hombres imitaban el embarazo a propósito para robarle atención a su pareja; otra atribuía los síntomas a una envidia subconsciente en la que el feto aparecía como un rival que competía por el afecto de la madre.
El estrés de convertirse en padre
La lectura psicoanalítica ha dejado paso a una explicación menos tortuosa y más pegada al suelo. Convertirse en padre es, para quien no gesta, una sacudida de identidad de primer orden. «Tener un bebé es uno de los hitos más importantes del desarrollo en la vida adulta», señala el psicólogo clínico Kevin Gruenberg, fundador de la organización sin ánimo de lucro Love, Dad, en California. «A veces puede resultar muy estresante y abrumador, por lo que el síndrome de Couvade podría ser una forma de reflejar esta gran transformación».
Los números acompañan esa idea. Alrededor de uno de cada diez padres primerizos desarrolla depresión prenatal o posparto; hasta un 18% de los hombres refiere niveles altos de ansiedad durante ese periodo y un 7% presenta síntomas compatibles con el trastorno de estrés postraumático. Los estudios muestran además un efecto de contagio: cuando una madre primeriza sufre depresión posparto, su pareja tiene al menos el doble de probabilidades de desarrollarla también. El posparto añade sus propias tensiones —la falta de sueño, la exigencia continua del cuidado de un recién nacido— y obliga a reordenar cuestiones que nadie había puesto sobre la mesa hasta entonces.
«También hay diferentes aspectos relacionados con la identidad sexual, la intimidad física o la logística familiar», añade Singley, que atiende en consulta a hombres en plena transición. «Veo a muchos padres que acuden y hablan de aspectos de su experiencia, como los celos hacia un recién nacido, el duelo por la vida que tenían antes o tener que compartir a su pareja».
La empatía como explicación
Frente al relato de la rivalidad y los celos, otra hipótesis gana peso: la de un cuerpo que se adelanta a prestar ayuda. Algunos expertos sugieren que los futuros padres experimentan de forma involuntaria síntomas parecidos a los del embarazo como una manifestación profunda y subconsciente de empatía hacia quien sí lo está viviendo en carne propia. Sería el reflejo de «la profunda implicación emocional y la identificación con la pareja embarazada», en palabras de Levant. Y, con frecuencia, va acompañado de gestos deliberados de apoyo. Si la futura madre desarrolla una aversión repentina a la vista y al olor de la carne, su pareja puede optar por hacerse vegetariana. Si ella reduce su actividad física para descansar más en el sofá, él hace lo mismo para hacerle compañía.
Powis lleva esa lógica hasta el límite y propone una definición deliberadamente amplia: la couvade es cualquier cosa que alguien hace durante el embarazo o el posparto para contribuir al cuidado de la mujer embarazada. Bajo ese prisma, el fenómeno pierde su condición de rareza clínica y se convierte en la materia ordinaria de la convivencia.
«Cuando lo llamamos síndrome, lo patologizamos. Pero no tiene nada de malo ni de particularmente único. Es simplemente empatía humana».
Hormonas y materia gris
Que la empatía explique parte del cuadro no significa que el cuerpo no tenga nada que decir. En una de las investigaciones más extensas realizadas hasta la fecha, Robin Edelstein, psicóloga de la Universidad de Michigan, siguió los cambios hormonales de parejas primerizas, tanto heterosexuales como homosexuales, a lo largo del embarazo. Las mujeres embarazadas mostraban grandes aumentos prenatales de cortisol, progesterona, estradiol y testosterona. Los hombres, en cambio, registraban descensos notables en las dos últimas.
«. Al ser encuestados a los tres y a los seis meses del parto, los padres que habían mostrado mayores descensos prenatales declararon contribuir más a las tareas domésticas y al cuidado del bebé, algo que sus parejas confirmaron por separado. «Los cambios hormonales parecen ser lo primero, lo que predice una mayor inversión», sostiene la investigadora.
Ese descenso hormonal podría explicar algunos síntomas de la couvade. Los niveles bajos de testosterona y de estradiol se asocian al aumento de peso en los hombres, y el segundo se ha relacionado también con la depresión. Lo que sigue sin conocerse es el desencadenante: qué señal, qué gesto, qué momento del embarazo pone en marcha el mecanismo. La investigación neurológica apunta en la misma dirección. Un estudio publicado en 2024 reveló que el volumen de materia gris se reduce en los padres después del parto, igual que en las madres, en un proceso de poda sináptica que potencia las áreas cerebrales dedicadas a interpretar las señales del bebé, al vínculo afectivo y al cuidado. Los hombres con mayores reducciones dijeron pasar más tiempo con sus recién nacidos y sentir un vínculo más fuerte, lo que sugiere una adaptación lograda.
El padre no es un espejo
Con todos esos factores sobre la mesa, Singley rechaza la idea más extendida: que el síndrome de Couvade sea un simple reflejo, consciente o no, de los síntomas de la pareja embarazada. «Es una forma bastante tradicional de ver la experiencia de la paternidad», advierte. Quien espera un hijo sin gestarlo, argumenta, no se limita a imitar lo que ve: atraviesa sus propios ajustes psicológicos, sociales, neurológicos, endocrinos e interpersonales. «Porque es una persona independiente», remata.
Esa frase reordena todo lo anterior. El hombre con náuseas en el tercer mes no es un actor secundario copiando el papel de la protagonista, ni un enfermo con una patología sin clasificar, ni un rito antropológico mal interpretado por un viajero victoriano. Es alguien cuyo cuerpo y cuya cabeza han decidido, a su manera y sin pedir permiso, que el embarazo también va con él. La ciencia aún no sabe medirlo con precisión, no ha encontrado su casilla en los manuales y discute si el origen está en las hormonas, en el estrés o en una mezcla de ambos. Mientras tanto, los síntomas siguen apareciendo en silencio, cada mañana, en hombres que no esperaban sentirse embarazados.
«En definitiva, de lo que hablamos es de cómo las personas se cuidan entre ellas y qué sucede cuando lo hacen», concluye Powis. Puede que ahí, en ese gesto cotidiano y sin nombre clínico, esté la explicación más antigua y la más difícil de medir.
El Supremo confirma que un infarto mientras teletrabajas cuenta como accidente laboral si la empresa no puede demostrar que estabas de descanso. La sentencia STS 444/2026, de 23 de abril, cambia quién debe probar qué cuando el susto llega en tu propia casa.
El caso que ha fijado doctrina se resume rápido. Un empleado teletrabajaba con horario flexible, de 9:00 a 19:00, sin una franja fija para comer. Lo encontraron sin vida en su domicilio a última hora de la tarde y la autopsia situó la muerte en torno a las 15:00. El dato que inclinó la balanza fue médico: el estómago vacío fue el indicio que decidió el caso, porque confirmaba que aún no había comido y, por tanto, seguía en plena jornada.
Qué dice exactamente la sentencia STS 444/2026
A partir de ahí entra en juego la presunción de laboralidad (la ley da por hecho que una lesión sufrida en tiempo y lugar de trabajo es laboral, salvo prueba en contra), recogida en la Ley General de la Seguridad Social. Traducción: la empresa es quien debe demostrar que no estabas trabajando, y no tú quien tenga que pelear lo contrario.
Para tumbar esa presunción hacen falta pruebas y, sobre todo, un registro horario fiable con el inicio las pausas y el final de tu jornada, tal y como exigen el Estatuto de los Trabajadores y la Ley de Trabajo a Distancia. Sin ese control detallado, la compañía no puede demostrar que el infarto ocurrió durante tu descanso. Y si no puede demostrarlo, la justicia da por hecho que estabas en tu puesto. Sin registro horario, la empresa se queda sin defensa.
Aquí va el matiz que conviene tener claro. El Supremo no dice que cualquier infarto teletrabajando sea automáticamente accidente laboral. Dice que, si la empresa no puede probar lo contrario con datos, se presume que lo es. La flexibilidad propia del teletrabajo no exime de llevar la cuenta: la carga de la prueba se queda del lado de quien tiene los medios para cumplirla.
Y ojo con el reloj. Un sistema que solo marque la entrada y la salida no sirve si no refleja las pausas. Ese fue, precisamente, el agujero por el que se coló esta sentencia.
La sentencia no inventa un derecho nuevo: reparte la carga de la prueba y deja a la empresa sin excusa si no controla tu jornada.
Qué cambia en tu baja, tu pensión y la indemnización
Que un suceso así se califique como accidente laboral y no como enfermedad común no es un detalle administrativo. Cambia el importe de la pensión, el derecho a un pago único y hasta quién puede cobrar después. Estas son las diferencias que recoge la sentencia y que afectan a las prestaciones que gestiona el Instituto Nacional de la Seguridad Social:
Pensión: en accidente laboral se calcula sobre tu salario real. En enfermedad común, sobre la base de cotización (el sueldo por el que cotizas, que suele ser inferior).
Indemnización a tanto alzado (un pago único): solo la genera el accidente laboral, y se suma a la pensión correspondiente.
Requisitos de acceso: el accidente laboral no exige periodo previo de cotización. La enfermedad común sí: 500 días cotizados en los últimos cinco años para trabajadores en activo.
Beneficiarios: la vía laboral amplía la cobertura y flexibiliza los requisitos de duración del matrimonio en la prestación de viudedad.
Para que se entienda: la misma muerte, con las mismas circunstancias, puede acabar en una pensión más alta y con un pago único, o en una prestación más ajustada y sin indemnización.
El registro horario deja de ser un trámite
El teletrabajo dejó de ser una excepción hace años, pero las reglas que lo rodean siguen ajustándose a golpe de sentencia. La Ley de Trabajo a Distancia y el Estatuto de los Trabajadores ya obligaban a las empresas a llevar un control de jornada. Esta sentencia no crea una obligación nueva: convierte la que ya existía en la única prueba capaz de salvar a una compañía de pagar la factura de un accidente laboral en teletrabajo. Quien no registra las pausas asume el riesgo de que la Justicia las dé por trabajadas. El registro horario deja de ser un papel para cumplir.
Para el trabajador, el efecto es sobre todo práctico. Si teletrabajas y tu empresa no tiene un sistema fiable de control horario, tienes un argumento más si llega un susto grave: la presunción juega a tu favor y es la otra parte la que debe aportar pruebas. Guardar tus propios registros (correos con horas, mensajes del equipo, capturas de la herramienta interna) no sustituye al sistema de la empresa, pero ayuda a reconstruir tu jornada.
Queda por ver cómo aterrizan esta doctrina las mutuas y el Instituto Nacional de la Seguridad Social en los próximos casos, porque de esa interpretación depende que la baja se tramite por contingencia profesional o por enfermedad común. Mientras tanto, el criterio que fija el Supremo es difícil de esquivar: quien tiene los datos tiene la defensa.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Supremo confirma que un infarto teletrabajando se presume accidente laboral si la empresa no aporta un registro horario fiable.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A quien teletrabaja con horario flexible y sin franja fija de descanso, y a sus familias.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Guarda tus propios registros de jornada y pide por escrito a Recursos Humanos el sistema de control horario que usan.
Lisboa acaba de coronarse como el destino vacacional más feliz del mundo. Y lo mejor es que lo tienes a un vuelo corto desde España, perfecto para una escapada de fin de semana.
Qué dice el informe que corona a Lisboa como la ciudad más feliz
No es una opinión de barra de bar: el Holiday Happiness Index de BookRetreats, elaborado junto a la psicóloga de Harvard Natalie Dattilo-Ryan, ha analizado 47 ciudades de todo el planeta y ha colocado a la capital portuguesa en lo más alto de la clasificación.
El estudio no mide monumentos ni lujo, mide bienestar: los factores que estimulan de forma natural las hormonas de la felicidad, de la serotonina a la oxitocina. Hablamos de horas de sol, calidad del sueño, alimentación saludable, zonas verdes, y facilidad para caminar.
Y ahí Lisboa arrasa a base de luz y de calles para andar. Suma 2.828 horas de sol al año, tiene una infraestructura peatonal envidiable y cuenta con una gastronomía en la que casi el 10% de sus restaurantes ofrecen opciones catalogadas como altamente saludables, según el informe.
La conclusión de los autores es que la psicología del viaje ha cambiado. Ya no buscamos solo lujo o grandes monumentos, buscamos volver a casa con la cabeza despejada. Y para eso, dormir bien, comer mejor y caminar pesa más que cualquier museo.
Lisboa no gana por sus monumentos, gana por su luz: casi tres mil horas de sol al año y una ciudad que se recorre andando.
Qué hace feliz a Lisboa (y quién más entra en el top 5)
En Alfama, la Baixa y el Chiado se encadenan sin coger el metro, y el tranvía 28 sube a las colinas con las piernas descansadas. Miradores, azulejos y una pastelería cada cien metros.
El informe pone en valor justo eso, la facilidad para moverse a pie, y su top 5 mundial lo forman ciudades donde la naturaleza manda.
Lisboa (Portugal): la número uno, por su accesibilidad a pie y su oferta culinaria.
Helsinki (Finlandia): los índices más bajos de contaminación acústica y lumínica, con 126 m² de zonas verdes por habitante.
Orlando (Estados Unidos): 258 m² de espacios verdes por persona y 2.930 horas de sol al año.
Atenas (Grecia): la ciudad más caminable del mundo, con sus monumentos principales a 30 minutos a pie.
Edimburgo (Escocia): 144 parques y espacios abiertos que cubren casi la mitad de la superficie urbana.
Y ojo, que Madrid se cuela en el sexto puesto: España no lo hace nada mal en esto del bienestar urbano.
Si lo que buscas es sol puro y duro, el informe tiene su propio ranking: Dubái es el destino más radiante del planeta, con 3.577 horas de sol al año y temperaturas invernales medias de 24 grados. Le siguen El Cairo y Doha.
Cómo aprovechar la escapada desde España
La mejor noticia es que Lisboa está a tiro de piedra de España: poco más de una hora de vuelo desde Madrid, algo más desde Barcelona, y varias frecuencias diarias con TAP Air Portugal, Iberia y otras compañías. Es una de las escapadas internacionales más cómodas de montar.
Ojo con la letra pequeña: cada aerolínea tiene su propia política de equipaje, así que revisa medidas y pesos en su web oficial antes de cerrar la reserva. Los precios fluctúan según la fecha y la antelación, y las tarifas más baratas se agotan rápido.
¿Cuándo ir? El informe aterriza en un momento ideal: el otoño es una de las mejores épocas para visitar la capital portuguesa. Las temperaturas bajan, las colas se acortan y esa luz que la hace especial sigue intacta. Octubre y noviembre son meses redondos para caminar sin agobios.
Criterio honesto: Lisboa no es la ciudad más barata de Europa y su centro histórico está muy turistizado. Merece la pena dormir fuera del casco y perderse por barrios como Graça o Campo de Ourique, donde se come muy bien sin pagar precio de postal.
La factura del gas sube más de un 50% el 1 de octubre si el Gobierno no prorroga la rebaja del IVA. La Tarifa de Último Recurso (la tarifa regulada que fija el precio para más de tres millones de hogares) apunta a un alza superior al 50%, y la asociación de consumidores la cifra en un 54%.
Cuánto sube la factura del gas y desde cuándo
Vamos por partes. El 1 de octubre llega la revisión de la Tarifa de Último Recurso del gas natural, la TUR, que es el precio de referencia para los clientes domésticos que no están en el mercado libre. Y esa revisión apunta a una subida superior al 50%.
¿Por qué? Por el encarecimiento del petróleo internacional después de la guerra de Irán. El golpe se nota sobre todo en los hogares con cocina de gas, agua caliente, y calefacción, que son casi el 40% de todos los consumidores de gas en España.
A eso se suma otro frente. Si el Ejecutivo no prorroga la rebaja del IVA sobre el gas, el impuesto vuelve a su tipo general, el 21%, y encarece todavía más el recibo. Entre una cosa y otra, la factura de octubre puede subir más de la mitad.
A quién le toca pagar más y qué se puede hacer
El perfil afectado es claro: hogares que cocinan con gas, calientan el agua con gas o tiran de caldera. Casi cuatro de cada diez clientes de gas en España. Si estás en el mercado libre, la TUR no te aplica de forma directa, pero suele marcar el paso del resto de tarifas.
La diferencia entre pagar lo de siempre o hasta un 54% más se decide en días, y no la marca el mercado, sino el Consejo de Ministros.
Hay una herramienta para rentas bajas: el bono social de gas se pide a tu comercializadora y rebaja el recibo a los consumidores vulnerables. No borra la subida, pero amortigua el golpe. Y conviene mirar el calendario: la decisión del Gobierno llegaría en el Consejo de Ministros del próximo martes.
Por qué el Gobierno tiene las manos atadas
Aquí está la letra pequeña. Una de las opciones sobre la mesa es recuperar el tope del 5% trimestral que ya se aplicó durante la crisis energética de Ucrania, entre 2021 y 2023. En aquel entonces el Estado asumía la diferencia hasta el precio real del gas, y el consumidor apenas notaba el salto.
Porque no salió gratis. En menos de un año, 1,4 millones de clientes se pasaron a la tarifa regulada para cazar el tope. Más gente en la TUR significa más gasto público cada vez que el Estado cubre la diferencia.
Y ahí aparece el problema de fondo: España no tiene Presupuestos Generales del Estado aprobados, así que el margen del Ejecutivo para asumir ese coste es mucho más estrecho. Puede tirar de decretos y de créditos extraordinarios, pero cada euro pesa el doble sin un presupuesto detrás.
La comparación con 2022 es inevitable. Entonces el Estado asumió la diferencia entre el tope y el precio real para que el recibo no se disparara. Repetir esa jugada hoy es más caro y más discutido, y no solo por el dinero: cada tope anima a más hogares a refugiarse en la tarifa regulada.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: El Gobierno decide el próximo martes si prorroga las medidas de alivio. La revisión y la posible subida entran en vigor el 1 de octubre de 2026.
Quién está afectado: Los hogares en la tarifa regulada (TUR) con cocina, agua caliente o calefacción de gas: más de tres millones de clientes domésticos.
Cuánto: La factura sube más de un 50%, hasta un 54% según la asociación de consumidores.
Dónde informarse: En tu comercializadora para el bono social de gas y en la CNMC para comparar ofertas.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La tarifa regulada del gas apunta a una subida superior al 50% el 1 de octubre.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los hogares con cocina, agua caliente o calefacción de gas, sobre todo en la tarifa regulada.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar tu tarifa, pedir el bono social si te corresponde y estar atento al Consejo de Ministros del martes.
El lunes 28 de septiembre Lidl saca sus botas de senderismo por 15,99 € con una estética muy Columbia. Yo ya he aprendido que cuando esta cadena pone calzado técnico a ese precio, o vas el primer día o te quedas mirando la estantería vacía.
Son las CRIVIT de mujer, en tallas de la 37 a la 41, y llegan en negro o azul marino. Hablamos de unas botas de trekking ligeras, flexibles, repelentes al agua, y con una media caña que protege el tobillo. Estamos ante calzado de campo por menos de lo que cuesta una pizza y dos cañas. El acolchado del borde es blandito y el upper es de malla transpirable, así que el pie respira aunque camines dos horas seguidas.
Qué llevan dentro estas CRIVIT (y por qué no son unas zapatillas más)
La suela exterior es de dibujo perfilado, estilo track, pensada para caminos de tierra, arena o barro. No son rígidas ni pesadas, y eso es justo lo que se agradece cuando el terreno es irregular: apoyas mejor el pie que con unas zapatillas de running, que están diseñadas para otra cosa.
El detalle del repelente al agua es el que más me convence para el otoño. No hablamos de unas botas de alta montaña para cruzar un río, pero sí de calzado que aguanta una mañana de lluvia fina, la hierba mojada o el barro de un sendero sin que acabes con los calcetines empapados.
Y luego está el uso urbano, que nadie lo dice pero pasa. Con unos vaqueros rectos y un jersey de cuello cisne quedan de diez. Es el truco de siempre: se ven más caras de lo que son.
Por 15,99 € no compras unas botas para el Himalaya, compras el calzado que te va a sacar de casa todos los domingos del otoño.
Por qué 15,99 € es una cifra que casi no existe
Una bota de senderismo de marca reconocida se va tranquilamente a los 100 o 120 euros. Las Columbia, sin ir más lejos, juegan en esa liga. Aquí hablamos de casi una octava parte de ese precio. ¿Que la diferencia se nota? Claro que se nota, en los materiales y en la durabilidad. Pero si sales al campo cuatro o cinco veces al año, la cuenta sale a favor de las CRIVIT.
Eso sí, conviene tener claro el formato de estas campañas: el producto llega a tienda física en un lote concreto y, cuando se agota, se agota. Puedes echar un ojo al calendario de ofertas en la web de Lidl, pero la compra toca hacerla en el súper el mismo lunes.
El patrón que se repite temporada tras temporada
No es la primera vez y por eso lo escribo con conocimiento de causa. Lidl lleva varias campañas sacando calzado CRIVIT y textil técnico en fechas muy concretas, y el resultado suele ser idéntico: las tallas más pedidas vuelan en cuestión de días. Ha pasado con las zapatillas de trail y con otras prendas de abrigo de temporadas anteriores. La lógica es sencilla: mucha gente ya sabe que la relación calidad-precio es difícil de igualar y no espera al segundo fin de semana.
Mi recomendación va clara. Si necesitas calzado para caminar por el campo este otoño y no quieres dejarte 100 euros, ve el lunes y pregunta en la sección de textil. Si lo que buscas son unas botas para hacer alta montaña cada fin de semana durante cinco años, ahorra y tírate a una marca técnica. Para todo lo demás, estas 15,99 € son el mejor chollo de la semana en el súper. Como complemento, la misma fuente apunta al chubasquero corto de H&M por 69,99 €, aunque ahí ya hablamos de otro presupuesto.
🛒 Directo al grano
Precio: 15,99 €. Fecha de entrada: lunes 28 de septiembre. Dónde encontrarlo: tienda física Lidl, sección de textil y calzado de temporada. Tallas disponibles: de la 37 a la 41, en negro o azul marino.
Jane Doe firma una declaración de 12 páginas: nunca conoció a Jay-Z y su acusación de violación era falsa. Un año y medio después del titular, la historia se cae.
El documento, adelantado por Rolling Stone, incluye una frase que no deja margen: la mujer afirma bajo pena de perjurio que nunca le conoció. Textual: 'Shawn (Jay-Z) Carter nunca me violó. Nunca le he conocido ni he hablado con él'. Añade que no hay 'ninguna verdad' en sus acusaciones y reconoce el daño causado al rapero y a su familia.
Su nuevo abogado introduce el matiz que lo cambia todo: la mujer mantiene que sufrió una agresión sexual, pero se equivocó al identificar a Jay-Z como su agresor. El relato se sostiene; el nombre, no.
Cómo se llegó hasta aquí
Todo arranca en octubre de 2024. Jane Doe demandó a Sean Combs por violarla cuando tenía 13 años y mencionó, sin dar nombre, a otro famoso que habría estado presente. Dos meses después, ese segundo acusado resultó ser el rapero Jay-Z, y el caso pasó de escándalo a terremoto.
A principios de 2025 retiró la demanda contra ambos a principios de 2025, valga la redundancia. Ya entonces reconoció que había inconsistencias en su relato, un detalle que buena parte de la prensa trató como nota a pie de página y no como lo que era: el aviso de que el edificio entero se estaba moviendo.
Una acusación se desmonta en un juzgado en cuestión de meses; el nombre que arrastra por el barro no vuelve nunca del todo a su sitio.
La guerra contra Buzbee sigue viva
Mientras la acusación se desmorona, la otra batalla sigue en los tribunales. Jay-Z mantiene su demanda contra el abogado Tony Buzbee y su bufete, a los que acusa de haberle presionado para conseguir dinero a cambio de no hacer públicas las acusaciones. Buzbee responde que no había visto esta nueva declaración y sostiene que su equipo creyó en su momento que las acusaciones eran ciertas.
Hay más: este mismo mes de septiembre, un tribunal de apelaciones de California rechazó otra demanda de Jay-Z contra Buzbee. Y la mujer ha quedado fuera de esa causa. O sea, que la pieza que más daño hacía al rapero ya no forma parte de ningún relato judicial activo.
Por qué esta retractación no cierra nada
Conviene frenar y no mezclar dos cosas. Una: según su propia acusadora, la acusación contra Jay-Z era falsa. Dos: que una demanda se caiga no arregla el sistema que la hizo posible, ni garantiza que la próxima vez alguien se lo piense dos veces antes de publicar un nombre.
Mi lectura es que Jay-Z gana en el juzgado y pierde en internet, porque la corrección nunca corre a la misma velocidad que el primer titular.
Tampoco es la primera vez que una acusación de altísimo voltaje se desinfla, explosión mediática, retirada silenciosa y nadie dando explicaciones. Buzbee construyó buena parte de su oleada de demandas contra famosos en 2024 sobre relatos que jamás llegaron a juicio. Ese es el detalle que casi nadie subraya: el daño ya estaba hecho mucho antes del juicio.
Queda abierto el final de la demanda contra Buzbee, que sobrevive solo en parte, y una pregunta incómoda que nadie ha respondido todavía: cómo se sostiene durante meses una acusación contra alguien a quien, dice ahora, jamás llegaste a conocer.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Jane Doe firma una declaración de 12 páginas: nunca conoció a Jay-Z y su acusación era falsa.
🔥 ¿Por qué importa? La retractación llega cuando el titular ya había hecho todo el daño posible.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni meme ni justicia poética: es el manual de cómo se construye y se desmonta un escándalo.
El horóscopo fin de semana del 25 al 27 de septiembre llega con Libra de fondo y una luna llena que remueve.
La temporada de Libra —el Sol ya está en el signo del equilibrio— pone el foco en las relaciones y en eso que llevas tiempo queriendo ordenar. El sábado 26 llega la luna llena en Aries, una energía que invita a cerrar ciclos y a decir lo que sientes. Puedes leer más sobre la luna llena y su simbolismo si te apetece tirar del hilo. Los astros no dictan sentencia: solo marcan la corriente. Eso sí, cada signo vive el finde a su ritmo.
El fin de semana del 25 al 27 de septiembre, signo a signo
Aries
Con la luna llena en tu signo, eres protagonista del finde. Es buen momento para cerrar un asunto que te pesaba y para decir en voz alta lo que necesitas en el amor. Dinero: revisa gastos sin culpa.
Tauro
Tu cuerpo te pide pausa y tu cabeza, orden. Aprovecha para ordenar la casa, las cuentas y esas conversaciones pendientes con alguien de confianza. El amor se cocina a fuego lento y hoy te sienta mejor lo sencillo.
Géminis
Fin de semana de gente: llamadas, cafés, y planes de última hora que te devuelven la chispa. En el trabajo, una idea tuya puede coger vuelo el lunes. Cuida el descanso, que llevas el sueño justo.
Cáncer
El hogar es tu refugio estos días. Rodéate de los tuyos, cocina algo rico y deja el móvil en modo silencio un rato. En lo económico, la calma es tu mejor aliada: nada de decisiones impulsivas.
La luna llena no viene a romper nada, sino a enseñarte qué está listo para quedarse y qué toca soltar.
Leo
Brillas en lo social y se te nota. Un plan con amigos puede traerte una alegría inesperada y, de paso, una oportunidad laboral que no esperabas. Salud: muévete, que tu energía lo agradece.
Virgo
Buen finde para cerrar flecos: papeles, correos, esa lista que llevas semanas posponiendo. El amor pide menos análisis y más presencia. Tu intuición está fina, así que hazle caso.
Libra
Tu temporada acaba de empezar y se nota en las ganas. Di que sí a ese plan que te apetece de verdad y pon límites donde toca. El dinero fluye mejor cuando no fuerzas.
Escorpio
Intensidad en el aire, pero de la buena: la que te ayuda a soltar lo que ya no encaja. Alguien cercano te sorprende con un gesto bonito. Trabajo: no cargues con lo que no te corresponde.
Sagitario
Necesitas horizonte y este finde lo encuentras: una escapada, un plan nuevo o una conversación que te abre la mente. En el amor, la sinceridad juega a tu favor. Descansa también, que el cuerpo no es de goma.
Capricornio
El trabajo ronda tu cabeza incluso en sábado. Date permiso para parar: el descanso también es estrategia. En lo económico, revisa un pago o un acuerdo y déjalo cerrado.
Acuario
Ideas a montones y ganas de compartirlas. Tu grupo te recarga la batería y una propuesta colectiva puede ilusionarte. Amor: menos distancia, más abrazo.
Piscis
Has vivido mucho y lo sabes. Este finde necesitas a tu gente: llama, queda, cuéntalo otra vez si hace falta y déjate cuidar. La luna toca tu valor personal y te ayuda a poner un límite nuevo.
🔮 El mensaje de los astros
🌙 El tránsito del día: La luna llena en Aries del sábado invita a culminar lo que pedía un cierre.
🍀 Los signos con más suerte hoy: Aries, Libra y Piscis.
✨ El consejo general: Suelta lo que pesa y quédate con quien te cuida.
Jason Schreier ha soltado la pieza que faltaba: Kojima pedía a PlayStation una cifra enorme por Physint y Xbox acabó pagando menos.
El culebrón de Physint lleva meses alimentándose de silencios, rumores y filtraciones. Entre Kojima Productions y PlayStation todo se ha contado por partes, casi siempre desde el lado de la industria y casi nunca desde el de los contratos. Ahora el periodista añade un dato nuevo al puzle: el dinero que Kojima pedía y el dinero que Xbox terminó poniendo.
Qué dijo exactamente Schreier (y lo que no pudo confirmar)
Lo contó en uno de sus programas, a raíz de su última visita a Japón, en pleno Tokyo Game Show. Alguien se le acercó con una pregunta muy concreta: '¿te has enterado de la cantidad de dinero que Kojima estaba pidiendo?'. Él mismo admite que no pudo confirmar la cifra, pero que lo que corría por ahí era bastante considerable.
Ahí está el detalle jugoso: Xbox pagó menos de lo que Kojima le solicitaba a PlayStation. Ojo, no es una filtración de contrato ni un documento. Es un rumor que él mismo pone en cuarentena.
La pregunta que salta sola es incómoda: si el presupuesto era uno de los puntos de fricción con Sony, ¿cómo se cierra el trato con la competencia por menos dinero?
Si Xbox paga menos por el mismo proyecto, el problema nunca fue la cifra: fue quién se sentaba a negociarla.
El dato es gordo.
Schreier habla además de negociaciones mucho más amplias: presupuesto, fechas de entrega, extensiones de esas fechas y exclusividad. Nada llegó a cerrarse de forma satisfactoria.
La PlayStation que firmó Death Stranding ya no existe
Hay un factor que explica la ruptura mejor que cualquier cifra: Death Stranding salió adelante, en parte, porque PlayStation le dejó usar la Decima Engine de Guerrilla Games. Esa relación la sostenían personas concretas.
Schreier lo dice sin rodeos: los que firmaron Death Stranding ya no están en PlayStation, gente como Andrew House o Jim Ryan. Los interlocutores han cambiado, y con ellos la forma de negociar.
A eso se suma un giro estratégico que lleva años cocinándose: PlayStation ha volcado dinero en el multijugador y en los juegos como servicio. La fuente no concluye que ese cambio provocara la ruptura, y yo tampoco lo haré.
Por qué el presupuesto no lo explica todo
Reducir el caso Physint a un tira y afloja económico es cómodo y probablemente falso. Cuando un estudio veterano se marcha con la competencia casi nunca hay una sola razón: hay una cifra discutida, plazos que se estiran una exclusividad que se pelea y, sobre todo, gente distinta al otro lado de la mesa.
El precedente más cercano está en la propia carrera de Kojima. Su salida de Konami se contó durante años como un choque de egos y terminó leyéndose como una pelea por recursos, calendarios y control creativo. Con Physint pasa algo parecido: el dinero es el titular, la letra pequeña habla de poder.
Nadie firma gratis.
Lo que queda por delante es un Physint que Kojima Productions coloca en lo más alto de su propia carrera y que, según todas las señales, está a años de ver la luz. Mientras tanto, toca aguantar tráilers crípticos y alguna que otra filtración.
Cosas que pasan en la industria.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. Un Kojima con dinero de Xbox es una promesa enorme, pero llevamos meses sin un solo segundo de gameplay y el juego está a años de salir. El nombre justifica la nota; el material, todavía no. Cuando enseñen algo de verdad, esto sube a nueve y lo celebramos todos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Schreier asegura que Kojima pidió a PlayStation un presupuesto enorme por Physint y que Xbox pagó menos.
🔥 ¿Por qué importa? Porque la ruptura no fue solo dinero: cambiaron los interlocutores y la estrategia de Sony.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afectará cuando el juego salga; hasta entonces, es salseo de altos vuelos.
Embark Studios ha dejado de esquivar la pregunta incómoda: Arc Raiders tendrá modo PvE del 13 al 20 de octubre en PC, PS5 y Xbox Series X/S.
La prueba es gratuita, pero solo si ya tienes el juego comprado. Y no es un anuncio al aire: la condición de mapa Acuerdo de Seguridad arrasó en la beta de la versión china hace unos meses, y ese experimento ha sido el empujón definitivo. Embark Studios insiste en que esto es un test y no un modo cerrado para siempre.
Qué cambia exactamente del 13 al 20 de octubre
Durante esa semana, al entrar en partida eliges entre la experiencia PvPvE de siempre y una variante PvE centrada en el cooperativo contra la amenaza ARC. No hay daño entre jugadores, así que se acabó eso de recibir un balazo por la espalda del trío que ibas a saquear. El matchmaking mezcla solos, dúos y tríos en la misma sesión, y el karma del PvPvE no se ve afectado por jugar en PvE.
La mayoría de las condiciones de mapa queda fuera de la prueba, porque están diseñadas sobre el PvPvE y nadie quiere que se usen de comodín. Eso sí: el botín y la experiencia se reducen en el modo cooperativo. Embark lo justifica diciendo que no buscan tocar la progresión, sino dar una alternativa real a los encontronazos entre jugadores.
El estudio lo resume sin ambigüedades: 'El objetivo no es aumentar la dificultad del PvE ni experimentar con nuevos sistemas de progresión, sino ofrecer a los jugadores una alternativa a los encuentros PvP'. Traducido a lenguaje de trinchera: vienen a bajar el volumen del PvP, no a rehacer el juego.
Ojo con los detalles, porque hay trampa. Los ARC siguen disparando y te rematarán si te mueves estando en el suelo; si te quedas quieto, no te tocan. Es el tipo de matiz que separa un modo cooperativo de un paseo por el campo.
Una prueba de una semana decide poco; que el 51% de la base lleve meses pidiéndolo, decide mucho.
Los números que obligaron a Embark a moverse
Embark ha enseñado las tripas del asunto. Si se divide a la población de Arc Raiders por forma de jugar, el 37% son cooperativos o pacíficos —un grupo que no ha parado de crecer desde el lanzamiento—, el 27% juega mixto y el 34% es PvP puro, estable desde el primer día. La conclusión no admite muchas lecturas: el grupo más grande es justo el que menos dispara.
Más del 70% de los jugadores pacíficos y un 40% de los propios jugadores PvP piden menos encuentros hostiles. El 51% de la base encuestada quiere una opción dedicada exclusivamente al PvE. Y detrás de esa petición hay un motivo muy concreto: el ratting (campear los puntos de extracción para reventar a quien sale cargado) y el camping han convertido cada salida del mapa en una lotería.
Sin drama, pero con datos.
La letra pequeña y el riesgo de partir la comunidad en dos
Conviene recordar de dónde viene todo esto. El proyecto original de Embark era un cooperativo PvE de incursiones con mecánicas de saqueo; el concepto prometía y se les quedó corto, así que reiniciaron el desarrollo y parieron el shooter de extracción que hoy conocemos. Lo que nadie calculó es que al Rust Belt iba a llegar gente que no venía a matar, sino a explorar. Puedes repasar la cronología del juego en su entrada de Wikipedia.
Mi lectura: esto no es propaganda ni un giro de guion, es gestión de una comunidad que se ha partido sola. El riesgo real es que el PvE se coma colas de matchmaking y vacíe de tensión las extracciones, que al final es lo único que sostiene a este género. El precedente más obvio está en The Division: su Zona Oscura funcionaba porque obligaba a convivir con extraños impredecibles, y todo lo que salía de ahí se sentía como un DLC de salón.
Si el test sale bien, lo lógico es un modo permanente o un evento rotatorio por temporada. Si sale mal, Arc Raiders seguirá siendo el mismo juego estupendo con una anécdota para contar en su subreddit. Dejémoslo en un 'ya veremos'.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Que un shooter de extracción reconozca que casi la mitad de su base quiere jugar en paz es una noticia enorme, y la prueba sale gratis si ya tienes el juego. Le falta un punto porque son siete días de test y el botín reducido puede dejar la cosa en agua de borrajas (o convertirlo en el mejor evento del año, nunca se sabe).
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Embark confirma una prueba de PvE en Arc Raiders del 13 al 20 de octubre, sin daño entre jugadores.
🔥 ¿Por qué importa? El 51% de la comunidad pedía un modo cooperativo y el grupo pacífico ya es el mayor del juego.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: si el test funciona, el PvE puede quedarse para siempre.
Barcelona ya tiene la primera fiesta para gente alta y el listón es literal: 1,85 metros de altura mínima para entrar.
Quien no llegue se queda fuera mirando por la ventana, como el Kevin de Solo en casa. Sin drama, pero con la nariz pegada al cristal.
Qué es esta fiesta y quién la ha montado
Detrás está Eloi Rodríguez, 24 años, DJ y organizador de eventos. El viernes 2 de octubre debuta el invento en Barcelona con entrada de 15 euros que incluye consumición. Nada de zona VIP con botella y bengalas: el filtro aquí no es el dinero, es la cinta métrica. Rodríguez lo resume con una frase que recoge Xataka: 'en los conciertos todo el mundo te odia'. Tiene su lógica. Si mides dos metros, cada bolo es un examen de cervicales.
Los números dejan fuera a casi todos. La media de los hombres jóvenes españoles está en 1,76 metros y la de las mujeres, en 1,62. El CSIC documentó que un español nacido en 1910 medía 1,66, así que hemos crecido, aunque no hasta el punto de llenar una pista entera.
En el ranking europeo vamos por detrás de Grecia y Francia, y por delante de Italia y Portugal. El trono es de Países Bajos, con hombres cerca de 1,83 metros según el consorcio internacional NCD Risk Factor Collaboration, el mismo que corona a Letonia como cuna de las mujeres más altas del planeta.
El origen: un tejano de 2,05 que se hizo viral sin querer
La idea no es barcelonesa. Tyler Bergantino mide 2,05 y en 2023 vendía software. Colgó una invitación random en redes para quedar con gente alta y grabar contenido, sin esperar nada a cambio. Le salió un monstruo: el Tall Tour ha pasado ya por Boston, Nueva York, Miami y Seattle, con colas de hasta 2.000 personas que solo comparten un rasgo y la costumbre de agacharse al cruzar puertas.
Dos mil personas haciendo cola para conocer a gente de su altura dice más de la soledad cotidiana que de cualquier fiesta.
El formato incluye coronación de Tall King y Tall Queen: Miss Universo sin banda y con más dolor de cuello ajeno. En Seattle ganaron una madre de 1,96 y su hijo de 2,13. En Miami la zona VIP pedía 1,73 para ellas y 1,85 para ellos, el estándar que ahora se copia en medio mundo.
Los altos llevan organizados desde 1991 y el espejo está en Utrecht
El club neerlandés Klub van Lange Mensen lleva décadas celebrando un encuentro anual europeo: en 2019 reunió a 850 personas en un estadio de Utrecht y pulverizó el récord Guinness de mayor concentración de gente alta. El anterior, australiano, aguantó diez años con 136 personas. Requisito de acceso: más de 1,80 ellas y más de 1,90 ellos.
En Reino Unido, el Tall Persons Club existe desde 1991 y funciona casi como una ONG: presiona a fabricantes de puertas, camas, y trenes para que dejen de diseñar el mundo a la medida de los demás. En Estados Unidos, el Tall Club International reparte becas entre estudiantes altos y organiza el Miss Tall International. Están mucho mejor organizados que la mayoría de gremios.
El control de acceso es la parte más divertida. Hay dress code para que nadie cuele con alzas o tacones, y la organización verifica la altura en la puerta, a veces con cinta métrica, como en un club de Vancouver cuya fundadora admitía que 'se nota' cuando alguien exagera un par de centímetros. Nada de una Daenerys de 1,70 disfrazada de valquiria.
Y sí, esto es una fiesta excluyente. Pero también lo es el dress code de media discoteca, solo que allí el filtro es un par de zapatos caros. El CSIC lleva un siglo midiéndonos para recordar lo obvio: la altura es, sobre todo, genética y alimentación. Que un rato de ocio se organice alrededor de un rasgo físico no hace daño a nadie mientras el chiste no pase de ahí.
Barcelona es la candidata europea más internacional del Tall Tour, una ciudad que ya presume de su torre de 172,5 metros en la Sagrada Familia. Después llegarán los memes comparando la pista con el vestuario de los Lakers y, quién sabe, una edición con el listón todavía más arriba. Londres, Dubái y Japón son las siguientes paradas soñadas. Queda ver si el viernes 2 de octubre la pista se llena o si Barcelona demuestra, otra vez, que aquí manda la media.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Barcelona estrena el viernes 2 de octubre una fiesta con 1,85 metros de altura mínima para entrar.
🔥 ¿Por qué importa? El invento sale del Tall Tour tejano y ya tiene clubs hermanos en Utrecht, Reino Unido y EEUU.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta poco, pero el meme de los tacones en la puerta es eterno.
Google ha enseñado una IA con cara, y no es una metáfora: Gemini Live Avatar te mira mientras le hablas.
La actualización se llama Gemini 3.8 Live y añade un rostro animado que sincroniza los labios y cambia de expresión mientras mantienes la conversación. El modelo escucha, responde y, además, pone cara de estar escuchando. Todo en tiempo real, sin renders de por medio.
El detalle que más ha llamado la atención: el avatar cambia de idioma sin que se le desmonte la boca. Google asegura que transita entre los 97 idiomas que soporta sin perder fidelidad de vídeo ni provocar visual drift, ese fenómeno por el cual el rostro generado se va descolocando fotograma a fotograma hasta parecer que ha dormido mal.
Qué hace Live Avatar (y qué no)
En la demo que ha circulado, y que recoge Engadget, el avatar habla en inglés y salta al japonés manteniendo la animación de la boca alineada con lo que dice en ambos casos. También puede sacar información en pantalla mientras conversa, lo que abre la puerta a un asistente que te enseña datos sin obligarte a mirar un panel aparte.
El problema es a quién se lo venden. Live Avatar solo está disponible para clientes de Gemini Enterprise, así que si estás leyendo esto desde tu cuenta gratuita, olvídate. De momento. Google lleva meses empujando su asistente Gemini en el mercado corporativo, y suele probar estas funciones en el ámbito de empresa antes de decidir si merece la pena pelear con el coste de servir vídeo generado a millones de personas.
Poner voz a una IA fue fácil; ponerle cara y sostenerla durante una hora de conversación es otro deporte, y ahí se cae la mitad del sector.
Por qué Google enseña la cara y no solo la voz
Porque el vídeo generado en tiempo real es el nuevo campo de batalla, y aquí la voz ya no basta. ChatGPT, Claude y Gemini hablan todos; los avatares que responden sin que la cara se descomponga son otra cosa. Ahí compiten HeyGen, Synthesia y los personajes generados de Meta, con la diferencia de que Google lo mete dentro de su propio modelo multimodal en lugar de venderlo como herramienta aparte. La familia Gemini ya juega en texto, imagen y vídeo; la cara era el paso obvio.
Eso sí, conviene ser honesto: un avatar corporativo no es lo mismo que un rostro humano creíble. En demos cortas todo luce espectacular; el reto llega en una llamada de cuarenta minutos con cambios de tema, pausas incómodas, y alguien que habla con acento cerrado. Ese examen no lo ha aprobado nadie en público.
El precedente que nadie debería olvidar
En 2018 Google presentó Duplex, una IA que llamaba a un restaurante y reservaba mesa haciéndose pasar por persona. Fue el primer momento Black Mirror de la compañía, y acabó con Google obligada a aclarar que era un sistema automático. Ocho años después la conversación es la misma, pero con cara: la tecnología avanza más rápido que la incomodidad que genera.
La diferencia es que ahora el marco es laboral. Si el avatar atiende a un cliente en un portal de seguros o en un mostrador virtual, la pregunta deja de ser si impresiona y pasa a ser cuánto tarda el usuario en notar que al otro lado no hay nadie. Y si eso le importa lo suficiente como para colgar.
Google no ha publicado precios ni fecha para cuentas personales, y tampoco métricas de latencia, que es el dato que de verdad diría si esto aguanta una conversación larga o solo queda bonito en un clip de dos minutos. Según The Verge, la transición entre idiomas funciona sin deriva visual, algo que suena menor y no lo es: mantener una cara coherente durante minutos es la parte difícil. Ahí queda la pelota.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. Un avatar que sostiene 97 idiomas sin descomponerse no es marketing barato, es un salto técnico real. Pero estar cerrado a Enterprise y sin datos públicos de latencia le quita dos puntos de épica — de momento jugamos con la demo, no con el producto.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Google lanza Gemini 3.8 Live con un avatar que sincroniza labios y gestos en tiempo real.
🔥 ¿Por qué importa? Es vídeo generado en directo dentro de un modelo multimodal, no una herramienta suelta.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo si tu empresa paga Gemini Enterprise. El resto seguimos hablando con una voz sin cuerpo.
La batalla campal de una boda en Gomesende (Ourense) terminó con la Guardia Civil separando a dos familias. El resto —vajilla rota, factura sin pagar, una supuesta infidelidad en los baños— ya es leyenda viral de la provincia.
El escenario fue A Casa da Tulla, una casona del siglo XVII a un paso de Portugal. El enlace se celebró en el municipio de Gomesende, y los novios eran un vecino de Ramirás —un pueblo de unos 2.100 habitantes— y una mujer de origen colombiano.
Un pacto de 40.000 euros que nadie quiere pagar
Según el relato publicado por La Región y recogido después por ABC, durante el banquete la recién casada reclamó a su marido 40.000 euros de un supuesto pacto nupcial, una cantidad que debía salir de los regalos de los invitados. Cuarenta mil euros es lo que cuesta una boda media en España. Irónico, sí.
La negativa del novio encendió la mecha. Mediaron los hermanos de la novia y la hermana del novio, y en lugar de rebajar la temperatura la cosa escaló: los invitados acabaron tirándose de los pelos entre los dos bandos, con golpes, insultos, y algún tirón de más.
El resultado fue un 'espectáculo desagradable' que dejó la vajilla hecha añicos, otros desperfectos menores y buena parte de la factura del convite sin abonar. La violencia llegó a tal punto que la Guardia Civil tuvo que desplazarse hasta el recinto para intervenir en en el altercado y levantar acta.
La vajilla se rompe antes que la versión oficial: en Gomesende, la primera tardó una noche y la segunda, cuatro días.
El affaire del baño y otras versiones
Mientras las familias se enzarzaban, la novia se retiró en algún momento a los baños del local junto a un joven que había participado en la organización del evento, siempre según el relato original. 'Me llevé a un guapo al baño', habría confesado después.
La misma versión sostiene que había bebido de más, que no sentía nada por su marido y que ya había puesto el asunto en manos de un abogado para tramitar un divorcio exprés. El novio se negaba a firmar nada.
Los familiares de él, conocidos en Ramirás, cortaron toda relación con el novio y le pidieron que no le entregaran dinero, culpándole de 'mala cabeza'.
Casi nada.
El novio rompe el silencio y la historia cambia de guion
Cuatro días después, el novio publicó su propia versión en Atlántico y el relato dio un giro completo: nunca hubo pacto de 40.000 euros, nunca hubo infidelidad y, sobre todo, él y su mujer 'no nos separamos en ningún momento'. La pareja asegura que sigue junta y vive en A Coruña.
Sobre la pelea, admite que hubo, pero habla de dos episodios distintos: uno arrancó cuando su hermana, que está enferma, tapó la boca a la novia mientras hablaba y el hermano de ella reaccionó; el otro, 'más gordo', enfrentó a dos invitadas que se agarraron del pelo fuera del recinto. 'Nunca dejaré que se manche el nombre de nuestras familias', ha defendido.
Por qué esta boda nos interesa más de lo que debería
Aquí empieza lo interesante. Una boda en un pueblo de Ourense ha generado en cuatro días dos relatos incompatibles, cobertura nacional y una factura sin pagar. Y no es un caso aislado: las bodas llevan años inflándose en precio y expectativas, con invitados que pagan su cubierto y ceremonias que parecen festivales.
Mi lectura es que el morbo no está en los 40.000 euros ni en el baño, sino en la velocidad. Antes, un escándalo así se quedaba en la barra del bar durante meses; ahora se publica, se desmiente y se vuelve a publicar en menos de una semana. Lo que se rompió en Gomesende no fue solo la vajilla: también una versión de los hechos que ya nadie podrá reconstruir del todo.
Queda una pregunta en el aire: si la pareja sigue junta y trabajando en A Coruña, ¿alguien se atreve a invitarles a la próxima boda familiar? Ahí lo dejamos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Una boda en Gomesende acabó a golpes, con la Guardia Civil de por medio y la vajilla rota.
🔥 ¿Por qué importa? Porque se han publicado dos versiones opuestas y ninguna cuadra del todo con la otra.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es salseo puro, pero retrata cómo hemos convertido las bodas en eventos con factura.
Microsoft ya no esconde las cartas: su Copilot super app está aquí y aspira a ser el Office de la era IA. La compañía la ha presentado este 25 de septiembre, después de dejar caer el anzuelo el mes pasado.
Tres pestañas, un mismo sitio y una promesa grande
La app se organiza en tres pestañas: Home, Code y Autopilot. Home es la pantalla de aterrizaje por defecto y ahí conviven Copilot Chat y Cowork, la parte colaborativa pensada para trabajar en grupo sobre los mismos documentos.
La pestaña Code mete la programación en la misma ventana. No es un editor al uso: es Copilot escribiendo, revisando y arreglando código mientras tú miras por encima del hombro.
Y Autopilot es el nombre nuevo de Scout, el asistente personal que Microsoft enseñó en su conferencia Build de este año. Los agentes dejan de ser una demo de escenario y pasan a tener botón propio. Cambio de nombre, cambio de ambición.
De Scout a Autopilot: lo que el rebranding esconde
Hay más piezas. Microsoft planea añadir dentro de Home una función llamada Today, un panel personalizado con lo que importa del día. Eso, según adelantaron The Verge y Engadget, todavía está en camino.
El movimiento tiene más de empaquetado que de milagro técnico, y eso no es necesariamente malo. Microsoft lleva tres años con las capacidades de IA repartidas entre Windows, Edge, Teams, y GitHub. Ahora las junta todas bajo un mismo techo y con una marca que ya existe en la cabeza de todo el mundo.
Juntar chat, código y agentes en una ventana no crea una super app por sí solo; crea una app grande, que no es lo mismo.
Falta el detalle que nadie menciona: buena parte de los usuarios abre Copilot por accidente, dentro de Word. Una app con identidad propia, frente a la versión web de Copilot, es la forma más obvia de arreglar eso y, también, la más difícil de ejecutar sin que acabe pareciendo un cajón de sastre.
El precedente de Office y la pelea que viene ahora
Conviene recordar el precedente. Microsoft ya metió Teams dentro de Office hasta que dejó de ser una aplicación y se convirtió en una capa más del sistema. Con Copilot intenta lo contrario: sacarla de los productos y convertirla en el sitio al que entras primero. La historia del asistente, que puedes repasar en su entrada de Wikipedia, es la de una función que ha ido saltando de producto en producto sin encontrar casa propia. La compañía ha llegado a comparar este lanzamiento con el impacto que tuvo Office en su día, y ahí es donde conviene apretar.
La competencia no espera. ChatGPT, Gemini y Claude llevan meses peleándose por ser la pestaña que nunca cierras, y en el terreno del código hay herramientas como Cursor que se han ganado a los desarrolladores a base de velocidad y no de logos bonitos. Que Microsoft junte chat y código en una sola ventana tiene sentido: su usuario natural ya vive dentro de ese ecosistema.
Mi lectura: el hype está justificado a medias. La parte de agentes es la única que puede cambiar cómo trabajamos y, a la vez, la más fácil de vender en una keynote sin que aguante el contacto con la realidad. Falta saber qué permisos tendrá Autopilot, qué pasa cuando se equivoque y si Home será un panel útil o un muro de tarjetas que nadie mira.
Eso se decide en el próximo ciclo de producto, no en el comunicado de hoy. La Copilot super app ya existe; ahora toca ver si alguien la abre dos veces.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. Juntar chat, código y agentes bajo una misma app era la jugada lógica y Microsoft la ha ejecutado sin rodeos. Le falta la prueba de fuego: permisos, errores y precio de los agentes. La pinta es buena, el recibo llegará con el uso real.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Microsoft presenta su Copilot super app con tres pestañas y rebautiza Scout como Autopilot.
🔥 ¿Por qué importa? Junta chat, código y agentes en la ventana donde su usuario ya trabaja.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Depende de los permisos de los agentes: ahí se decide si es revolución o escaparate.
El reinicio de Halo en Xbox arranca con hachazo: el próximo juego y los remakes de Halo 2 y 3, archivados.
La filtración la firma Tom Warren en The Verge y la ha recogido medio sector sin que nadie en Microsoft haya movido un dedo para desmentirla. Halo Studios, el estudio que hasta hace poco se llamaba 343 Industries, tenía una entrega nueva en fase temprana y dos remakes en cartera. Todo eso ya no está. No pausado: descartado.
Sí, duele. Y no, no es sorpresa.
Qué se ha caído exactamente en Halo Studios
Según esas filtraciones, el nuevo Halo estaba todavía a años de ver la luz. Eso no lo salva de nada: una fuente cercana a la compañía confirma que el proyecto ha sido fulminado, y con él los remakes de Halo 2 y Halo 3 y cualquier modo o actualización que quedara pendiente.
La parte amarga es el contexto. Halo Studios ha sido uno de los estudios más castigados por los recortes internos de Xbox, con cientos de despidos y una falta de compromiso bastante explícita por parte de la división de juegos. El estudio queda desmantelado, así que no hablamos de un tropiezo: hablamos del final de una etapa.
El último proyecto que salió de ahí fue Halo: Campaign Evolved. Después de eso, silencio.
Cancelar remakes de dos clásicos que ya tenían el trabajo empezado es tirar el dinero más seguro que tenía la franquicia.
Activision manda, pero nadie sabe con qué estudio
Lo confirmado: Activision se hace cargo de la franquicia Halo a partir de ahora con uno de sus estudios. Lo no confirmado: cuál. Se comentó que será alguno que no esté metido hasta el cuello en los próximos Call of Duty, lo que reduce bastante la quiniela.
El detalle gordo es simbólico. Halo deja de ser un proyecto interno de Xbox para convertirse en un encargo a un tercero. Eso implica empezar de cero, sin el trabajo acumulado de Halo Studios, y con un horizonte que hoy nadie se atreve a poner en fechas.
Queda una duda sin resolver: ¿los remakes de Halo 2 y 3 están cancelados para siempre o los heredará el nuevo equipo? Nadie ha aclarado nada. Los dos escenarios son plausibles y solo uno sería una buena noticia. Puedes refrescar la cronología completa en la entrada de Wikipedia de la saga.
El canal oficial de la franquicia sigue siendo Halo Waypoint, por si alguien quiere comprobar en primera persona cuánto tarda Xbox en contar algo.
Se veía venir y nadie hizo nada
Esto no sale de la nada. Halo Studios ya había cambiado de nombre, ya había perdido efectivos y ya venía de una etapa donde cada lanzamiento se medía más en expectativas que en resultados. La nueva Xbox que lidera Asha Sharma va en dirección contraria a la de Phil Spencer: menos desarrollos, menos financiación para estudios que engordaban el catálogo de Game Pass y mucha más atención a las grandes IPs. La mayoría de los estudios internos de Xbox ha cerrado sus puertas o ha quedado tocada en los últimos años, y Halo es el mejor ejemplo de hacia dónde apunta ese rumbo.
Mi lectura: el reinicio puede estar justificado, pero la ejecución es un desperdicio. Los remakes de Halo 2 y 3 eran la apuesta más segura de la marca: coste contenido, fanbase garantizada y una excusa perfecta para recordarle a una generación entera por qué esta saga importaba. Matarlos para empezar de cero con otro estudio no es audacia, es tirar el trabajo que ya estaba pagado. Que Activision gestiona franquicias enormes rotando estudios por ciclos es un hecho, y ese modelo le funciona con Call of Duty. Con Halo, veremos.
Ni una fecha, ni un nombre de estudio, ni una ventana de lanzamiento. Ese es el horizonte real de Halo hoy.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 3/10. Una franquicia que entierra proyectos y arranca de cero con un estudio todavía sin anunciar no genera hype, genera incertidumbre. El día que digan quién lo desarrolla y enseñen algo, hablamos. Hasta entonces, la nostalgia aguanta el tipo sola.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Xbox archiva el próximo Halo y los remakes de Halo 2 y 3.
🔥 ¿Por qué importa? Activision hereda la saga y el reinicio empieza desde cero, sin fechas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si te criaste con el Jefe Maestro. A los demás, les vale con el salseo.
CA7RIEL y Paco Amoroso han versionado 'Wannabe' de las Spice Girls en la BBC. Del hit pop original queda más bien poco.
El dúo argentino pasó por el Live Lounge de BBC Radio 1, ese formato en el que un artista entra a un estudio, toca un par de temas propios y se marca un cover de otro. Ellos hicieron las tres cosas: interpretaron 'Todo Ray' y 'No me sirve más', ambas de Free Spirits, y en medio, el temazo de las Spice Girls reducido a su manera de entender la música.
Y esa manera es esta: riffs de rock funk y coqueteos con el hard rock, versos que van a toda velocidad, y luego un frenazo hacia terrenos jazzeros. Nada del beat pop contagioso del original. Si alguien esperaba una lectura fiel, se ha equivocado de dúo.
Aquí empieza lo interesante. Lo que en el Tiny Desk les salió casi por accidente, esa capacidad de pasar de la fiesta al salón de jazz en tres compases, aquí está aplicado a una canción que en 1996 sonaba en todos los chiringuitos del planeta. La pregunta no es si es mejor o peor. La pregunta es si funciona.
Desmontar un himno del pop de los noventa y reconstruirlo con riffs de rock funk y pasajes de jazz es una apuesta arriesgada.
La valoración honesta: es raro. Muy raro. Pero raro en el sentido que a este par le funciona desde hace un par de años, ese en el que nunca sabes por dónde van a salir. Tampoco vamos a fingir que suena mejor que el original, porque no lo hace y no lo pretende. Suena a ellos.
Un cover en el sitio más complicado del mundo
El Live Lounge no es un plató cualquiera. Por ahí han pasado desde Arctic Monkeys hasta Dua Lipa, y el formato tiene una regla no escrita: el cover se recuerda más que las canciones propias. Es un escaparate brutal. También es un examen.
Para un dúo latinoamericano que canta en español y que acaba de sacar disco, entrar ahí y salir con un tema de las Spice Girls convertido en otra cosa es una jugada doble. Te ven en un mercado nuevo y dejas claro que no vienes a hacer lo que se espera de ti. El riesgo, eso sí, es que la mitad de la audiencia solo quería tararear el estribillo.
Las Spice Girls y la reunión que nunca acaba de llegar
Porque aquí no todo es el dúo. La banda británica soltó hace poco un teaser con referencias a 'Wannabe' que hacía pensar en una reunión y medio internet se puso a pedirla a gritos. Al final llegaron sencillos y rarezas. Para el fan de hueso duro, una joya de coleccionista; para el resto, un recordatorio de que la nostalgia vende muy bien cuando no hay que subirse a un escenario. El repaso a la historia del grupo sigue siendo la mejor forma de entender por qué cualquier guiño suyo moviliza a tanta gente.
Lo que este cover dice del pop latino actual
Hay un precedente claro y no hace falta irse lejos: el Tiny Desk que les cambió la carrera. Aquello fue una sesión grabada con cuatro cables y mucho oficio, y les abrió puertas que su propia discografía no había abierto. Desde entonces, cada vez que este par se sale del guion, el clip viaja solo. Es lo que tiene tener criterio cuando casi todo el mundo va a lo seguro.
Yo lo tengo claro: el hype está justificado. No porque la versión sea revolucionaria, sino porque demuestra algo que cuesta más de lo que parece: que jugar con un objeto sagrado del pop sin faltarle el respeto es posible. Eso separa un buen directo de una anécdota de karaoke.
Lo siguiente está por ver. El disco Free Spirits sigue su camino, el dúo tiene mercado fuera de Argentina y el clip del Live Lounge ya corre por todas partes. Qué pasa cuando se les acabe el factor sorpresa es la pregunta que de verdad importa.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? CA7RIEL y Paco Amoroso han versionado 'Wannabe' en el Live Lounge de la BBC Radio 1.
🔥 ¿Por qué importa? El cover reinventa el himno con rock funk y jazz, y el clip ya circula por medio internet.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni meme ni obra maestra: es un dúo con criterio haciendo lo que le da la gana.
Taylor Swift estrena hoy 'Patient Zero' y el fandom ya apunta a Joe Alwyn sin ninguna clase de disimulo.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Una canción nueva, un ex al que medio internet lleva tres años señalando y una teoría del vestido que ha cruzado océanos. No hay boda que tape este debate.
Qué dice 'Patient Zero' y por qué todos miran a Joe Alwyn
Vamos por partes. El tema sale hoy, viernes 25 de septiembre, después de que ella lo anunciara el martes con un mensaje lleno de ceros. Forma parte de The Life of a Showgirl: The Encore, la reedición de su disco de 2025 con cuatro canciones nuevas: 'Patient Zero', 'Cleveland!', 'Pink Clouding' y 'Babylon'. Son sus primeros lanzamientos desde la boda con Travis Kelce, y la preventa estuvo abierta 24 horas en la web oficial de Taylor Swift.
La letra está escrita desde el punto de vista de una mujer a la que llama la nueva pareja de uno de sus ex. Suenan 'I was patient zero', 'I've been expecting your call' y un 'trouble in paradise' que ha funcionado como mecha: la que llegó primero avisa a la que viene detrás.
¿Y por qué Joe y no otro? Porque la canción habla de alguien a quien ella decidió dejar, lo que descarta a Matty Healy, y de un ex con menos fama que ella. El puente es donde el fandom se ha puesto a temblar: 'He charmed your family and friends', 'he's bathing in your reflected light' y un 'free solo social climb' que se lee como acusación de haber vivido de su brillo.
La contradicción es lo que ha encendido el debate. En 'Patient Zero' canta 'I bet he even said I love you first', mientras que en 'Cruel Summer', de 2019, dejaba claro justo lo contrario. El cancionero se solapa consigo mismo. Ahí está el lío.
Discutir la letra es legítimo; reescribir seis años de biografía ajena para sostener el relato, bastante menos.
El vestido, la coincidencia de junio y el resto de pistas
La teoría más repetida no está en la letra, sino en la portada. El vestido que lleva Taylor es idéntico al que Sarah Pidgeon lució como Carolyn Bessette Kennedy en American Love Story, y Joe Alwyn y Pidgeon fueron fotografiados juntos en junio, un mes antes de la boda. ¿Prueba? Ninguna.
Y aquí viene la parte incómoda. Seis años en los que ella no dejó de trabajar: una gira de 53 estadios, cinco discos publicados, dos regrabaciones, el corto de 'All Too Well' dirigido por ella misma y un doctorado honorís causa de la NYU. Tenía además una gira de 34 fechas, Lover Fest, que se cayó por la pandemia. La mayoría de los fans tiene claro que la idea de un Joe carcelero no se sostiene.
Ella misma lo dijo en Miss Americana: se enamoró de alguien con una vida normal y equilibrada, y decidieron juntos que la relación sería privada. 'Delicate' va por ahí, y 'Lavender Haze' agradece que pasara de la opinión ajena. La intimidad fue el cimiento, no la jaula.
El villano que el fandom fabricó y ahora discute
Esto tiene precedente y es fácil de rastrear. En 2016, con su imagen por los suelos tras el lío con Kim Kardashian y Kanye West, Taylor se refugió en un novio que no quería focos. Ese fue el punto de partida de todo, no un secuestro.
El problema es que su propia obra construyó después al villano. 'Bejeweled' y 'Midnight Rain' dejaban a Joe como el hombre que quería sofá mientras ella quería escenario, y en la entrevista con Time de 2023 contrapuso su relación pública con Travis a lo 'opuesto'. El fandom hizo el resto y convirtió al actor en villano.
Mi lectura: la acusación de revisionismo es medio cierta y medio cómoda. Cierta porque 'Patient Zero' reescribe detalles que chocan con el relato anterior. Cómoda porque exculpa al fandom de haber fabricado un villano con retales de sus propias canciones.
Un apunte, por si alguien lo olvida: Joe Alwyn no ha dicho una palabra en tres años. Faltan datos y sobran lectores con lupa.
Lo que viene: los otros tres temas del Encore van a pasar por el mismo escrutinio en las próximas horas. Cosas de 2026.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Taylor Swift, Joe Alwyn y un fandom que lleva tres años tomando notas.
🔥 ¿Cuál es el drama? 'Patient Zero' reabre la ruptura con letras que contradicen sus propios versos de 2019.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Por el vestido de la portada y la coincidencia de junio con Sarah Pidgeon.
Si estás cerca de Cáceres, Arte Aparte Cáceres 2026 arranca el 9 de octubre con su edición más europea.
Arte Aparte Cáceres 2026: qué es y cuándo arranca
La duodécima Feria Europea de Arte Contemporáneo se celebra en Cáceres y arranca el próximo 9 de octubre, según confirma la organización en su nota de prensa. Detrás del proyecto están la Asociación Cultural Belleart y Espacio Belleartes, que ya han cerrado la nómina de artistas que participarán en esta edición.
Y no son pocos. La convocatoria ha recibido 627 propuestas de disciplinas muy distintas: pintura, fotografía, escultura, instalación, creación digital, arte textil, videoarte, performance (acción artística en vivo), danza, música, poesía, y teatro. En total, más de un centenar de artistas pasarán por la ciudad durante las semanas de feria.
Entre los nombres seleccionados para la parte expositiva están Adriana Schlittler, Alfons Forrellad, Guillermo Masedo, Margot Canzian Abuathera, Nadin Volfman, Tang Guozhi y Zinaida Zakharova. La lista de artistas confirmados es amplia y diversa, y a ella se suma un grupo numeroso de creadores y proyectos vinculados a las prácticas en vivo.
Lo más interesante, quizá, es que Arte Aparte no se limita a lo que cuelga de una pared. La feria mezcla creación sonora, danza, poesía y teatro con la obra expositiva, y esa convivencia es justamente lo que la distingue de un salón al uso. Puro arte emergente.
Una feria que no se queda en la vitrina: saca el arte a la calle, lo mezcla y lo lleva también al mundo rural.
Un programa que mira a Europa y al territorio rural extremeño
La organización trabaja para hacer posible la presencia en Cáceres de Fabrizio Di Salvo, residente en Basilea, con su proyecto sonoro PTERA, además de Ieva Brazenaite, de Lituania, y Jodie Peyrusse, de Francia. La llegada de estos artistas europeos depende de la colaboración de las instituciones locales, con las que la feria mantiene conversaciones abiertas, según detalla en su comunicado.
Esa mirada hacia Europa convive con otra dirección igual de importante: el territorio rural extremeño. A través del programa 'Sinergia Rural', Arte Aparte quiere concentrar durante unas semanas artistas, obras y experiencias en Cáceres para después expandir parte de esas conexiones hacia otros lugares y otros públicos.
La feria entiende las dos direcciones como un mismo proyecto: conectar territorios, favorecer la circulación de artistas y propuestas y generar relaciones entre contextos que habitualmente permanecen alejados. La idea es que las sinergias continúen más allá de la propia feria. Esa es la clave.
Por qué Arte Aparte importa en el mapa del arte español
El calendario ferial español tiene sus grandes citas en Madrid y Barcelona, con ARCO como referencia indiscutible. Pero existe otra escala, la de las ferias de proximidad, que sostiene buena parte del tejido artístico del país. Son el primer escaparate para quien empieza y el punto de encuentro donde se cruzan galerías pequeñas, colectivos y públicos que no viajan cada mes a las capitales.
Doce ediciones consecutivas avalan la continuidad de Arte Aparte, una trayectoria poco habitual en el circuito de ferias medianas. La etiqueta de arte contemporáneo abarca hoy propuestas muy distintas entre sí, desde la segunda mitad del siglo XX hasta la creación más reciente, con el proceso y la mezcla de disciplinas como señas de identidad. Eso explica que en una misma programación convivan el videoarte, el arte textil y la creación sonora sin que nada chirríe.
Además, esta edición incorpora Arte Aparte Junior y Arte Aparte: Espacio Inclusivo, dos ramas que amplían el proyecto más allá de la ciudad y acercan la creación actual a públicos que no suelen frecuentar las galerías. Para quien todavía piense que el arte de hoy es cosa de entendidos, una cita así funciona como la mejor puerta de entrada. Aquí no hay jerarquías.
Cómo y cuándo visitarla
La cita arranca el 9 de octubre de 2026 en Cáceres. La organización todavía no ha detallado el programa completo de sedes, los horarios ni la fecha de clausura, así que lo prudente es confirmar esos datos en los canales oficiales de Arte Aparte antes de organizar el viaje.
Si estás en Extremadura, la feria cae a un paso. Y si vienes de más lejos, conviene reservar al menos una jornada completa: entre la parte expositiva y las propuestas en vivo, el recorrido da para mucho más que una visita rápida. Merece el viaje.
Ficha técnica
Título: XII Feria Europea de Arte Contemporáneo Arte Aparte
Autor o autora: Más de un centenar de artistas, entre ellos Adriana Schlittler, Alfons Forrellad, Guillermo Masedo, Nadin Volfman, Tang Guozhi y Zinaida Zakharova
Qué puedes ver: Pintura, fotografía, escultura, instalación, arte textil, videoarte, creación digital y prácticas en vivo como performance, danza, música, poesía y teatro
Recinto y ciudad: Cáceres. Proyecto organizado por la Asociación Cultural Belleart y Espacio Belleartes
Cada septiembre, el cansancio de otoño me deja el depósito a medio gas. No es una enfermedad ni una excusa: es tu cuerpo pidiendo un ajuste de horarios.
Por qué el otoño te deja sin batería (y no es solo la vuelta al trabajo)
Lo primero que cambia es la luz. En España anochece antes cada semana y esa menor exposición solar descoloca las señales que regulan el reloj interno, los ritmos circadianos que deciden cuándo tienes sueño. A eso se suma el fin de la flexibilidad veraniega: durante semanas hemos comido y dormido a horas raras, y volver a un horario rígido requiere un periodo de adaptación. Los primeros días cuestan. Ya me contarás.
Conviene distinguir dos cosas que se mezclan todo el tiempo. El cansancio puntual mejora con descanso y no te impide hacer tu vida. La fatiga que se mantiene semanas, incluso durmiendo bien, es otro asunto: detrás puede haber alteraciones tiroideas, anemia, estrés crónico o trastornos del sueño. Eso se mira con un médico, no con un bote de pastillas comprado a ciegas.
Los 4 micronutrientes que están detrás del cansancio de otoño
Para obtener y gastar energía, tu organismo necesita una cuadrilla de micronutrientes trabajando en silencio. El hierro participa en el transporte de oxígeno por la sangre y tiene relación directa con la sensación de fatiga. El magnesio interviene en el funcionamiento normal de los músculos y del sistema nervioso.
El tercer bloque son las vitaminas del grupo B (B2, B3, B5, B6, B9 y B12) junto con la vitamina C, implicadas en distintos procesos del metabolismo energético. Y luego está la vitamina D, la gran olvidada del otoño: depende del sol, y los días se acortan. Contribuye al funcionamiento del sistema inmunitario y al mantenimiento de los huesos en condiciones normales.
La revista Nutrients publicó una revisión que apunta en la misma dirección: estos nutrientes intervienen en el metabolismo energético y un aporte insuficiente suele relacionarse con manifestaciones de fatiga.
El cansancio de otoño no se arregla con un bote de vitaminas: se arregla con legumbre en el plato y una hora de sueño que no negocias.
Dónde meterlos en el carro sin dejarte un sueldo
Aquí no hay secretos ni superalimentos. Legumbres, carnes magras y verduras de hoja verde son la despensa del hierro. Para el magnesio, tira de frutos secos, semillas y cereales integrales. Las vitaminas del grupo B aparecen en huevos, pescado, lácteos, legumbres, y cereales integrales.
El otoño pone de temporada la calabaza, las setas, la granada, la uva y el caqui, y los platos de cuchara son la herramienta perfecta: meten verdura, legumbre y proteína en el mismo bol sin complicaciones. Así de simple.
El suplemento no arregla lo que no duermes
Cada otoño vuelven los mismos anuncios: complejos de 'energía total', cápsulas para todo y promesas de remontar en tres días. Y no. Un bote no arregla lo que no duermes. Los complementos alimenticios tienen sentido en casos concretos —dietas restrictivas, etapas de mayor demanda, embarazo o pérdida importante de nutrientes— y siempre con un profesional sanitario de por medio, sobre todo si tomas algún tratamiento.
Lo que sí funciona es lo aburrido. Adelantar 15 o 20 minutos la hora de acostarte cada noche hasta reajustar el horario. Buscar luz natural durante la primera parte del día, que es gratis y sincroniza el reloj interno. Y menos pantallas antes de dormir. Si quieres entender por qué el sol manda tanto en esto, tienes contexto en la entrada sobre la vitamina D.
Y ojo con las señales raras. Si el cansancio aguanta varias semanas pese a dormir bien, o aparece con pérdida de peso, fiebre, palidez marcada, falta de aire o cambios persistentes del ánimo, toca consultar. Sin dramas, pero sin dejarlo pasar.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 20 minutos, lo que tarda en arrancar un guiso de cuchara. Nivel de dificultad: fácil. El consejo extra: deja una olla de legumbre hecha el domingo y tendrás hierro, magnesio y vitaminas del grupo B resueltos para tres comidas de la semana.
Brooke Hogan ha tardado 14 meses en contarlo, y lo ha contado todo: su padre se acostó con una de sus amigas.
Lo que ocurrió en los 2000 y nunca había contado así
La entrevista es en Us Weekly y llega catorce meses después de la muerte de Hulk Hogan, fallecido de un infarto en julio de 2025. La cantante, de 38 años, describe ese episodio como la traición que fracturó su relación para siempre.
Los hechos, tal y como ella los sitúa, ocurrieron en los años 2000, cuando Hulk seguía casado con Linda, su madre. Según su relato, para entonces la pareja de ya sabía en privado que el matrimonio estaba roto. Eso explica el contexto. No lo suaviza ni un poco.
La amiga en cuestión era alguien de su círculo más cercano, de esas personas que entran en casa sin llamar. De ahí el tamaño del golpe.
Ella misma lo define con una expresión que se queda pegada: un punto de inflexión. Perdonó, sí. Pero algo se rompió y no hubo manera de recomponerlo.
En la entrevista lo dice sin rodeos: 'No creo que él volviera a relacionarse conmigo de la misma manera'. Y remata con una frase que resume bastante bien lo que es crecer en una familia famosa y complicada: 'Puedo querer profundamente a mi padre y aun así decir la verdad sobre dónde me hizo daño. Las dos cosas son verdad'.
Se puede adorar a un padre y, al mismo tiempo, ponerle fecha y nombre al día en que dejó de ser tu padre del todo.
Porque eso es lo interesante del relato: Brooke no ha venido a demoler a su padre. Ha venido a ordenar la historia. Hay cariño, hay gratitud y hay una herida que sigue abierta, contada con la calma de quien ya ha hecho las paces con el hecho de no haberlas hecho del todo.
Lo que sí conserva: los recuerdos que no va a tirar
La cantante también se queda con lo bueno, y lo dice con una claridad que se agradece: 'De pequeña me sentía increíblemente segura con mi padre. Lo adoraba. Tengo recuerdos maravillosos con él'.
Y ahí están los veranos, las risas, las canciones en el coche, y las tardes de sofá. Un vínculo fuerte, dice, que sigue estando 'debajo de todo'.
De propina, la entrevista sirve para anunciar que vuelve a la música: su nuevo single, Goes Around, llega estos días.
Por qué estas entrevistas siempre llegan después
El patrón se repite y ya casi se puede escribir de memoria. Primero el silencio, después la muerte, después el relato. Los hijos de figuras enormes suelen esperar a que el protagonista ya no esté para contar su versión, y no siempre es por cobardía: muchas veces es la primera vez que pueden hablar sin que alguien les corrija la frase a mitad de camino.
Brooke ha esperado catorce meses, un plazo prudencial que ni parece un ajuste de cuentas ni una reacción en caliente. Y ha elegido una cabecera estadounidense de gran tirada para hacerlo, no un directo improvisado a las tres de la mañana. Eso también es una decisión, y dice bastante sobre cómo quiere que se lea todo esto.
Mi lectura: aquí no hay venganza, hay orden. La familia Hogan lleva años siendo un relato que otros escriben por ella, y esta vez la que firma es la hija. Si eso le sirve para cerrar algo, bien por ella. Lo que conviene tener claro es que esa familia no se ha roto ahora: se rompió hace dos décadas y solo ahora tiene narradora. Y con un disco en camino, esto no ha hecho más que empezar.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Brooke Hogan, cantante e hija del luchador, y su padre, fallecido en julio de 2025.
🔥 ¿Cuál es el drama? Hulk se acostó con una de sus mejores amigas en los años 2000.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque rompe catorce meses de silencio justo cuando vuelve a la música.
Penélope Cruz lleva desde los 41 conviviendo con la perimenopausia y ahora lo cuenta sin filtros: 'mis hormonas están descontroladas'.
La actriz, de 52 años, está en un momento profesional dulce: 'La bola negra', de los Javis, suena para los Oscar, y en 'Búnker' comparte cartel con su marido, Javier Bardem. Pero el tema del que ha querido hablar no es cine. Fue Olivia Wilde quien le preguntó, en el videopodcast Truth Serum de la revista Allure, por el síntoma de la perimenopausia del que menos se habla en público. Y ahí Cruz abrió la puerta: una estrella internacional contando en alto lo que casi nadie cuenta.
'Puede durar entre 10 y 12 años y puede empezar a partir de los 40. Los altibajos pueden ser una locura', contó. También reprodujo la frase que le soltó su médica cuando tenía 41: 'Tus hormonas van a estar bailando como locas durante los próximos 10 o 12 años'. Su reacción, reconoce, fue pensar que era un chiste malo y que aquello no se podría gestionar.
Los análisis tampoco ayudaban a calmar los nervios. 'Como aparecían quistes en mis ovarios casi todos los meses y aún me sigue pasando, me disparan las hormonas. Así que puedo pasar de tener los estrógenos en 30 a tenerlos en 500', relata. En el laboratorio daban por hecho que había un error y le repetían las pruebas. Estaban bien.
Tengo la regla todos los meses, mis hormonas están descontroladas, suben y bajan y la gente lo tiene que saber; tienes que prepararte', insiste. Y remata con un agradecimiento: 'gracias a Dios por las hormonas bioidénticas'.
No hay drama en decirlo: lo raro sería que una mujer de 52 años siguiera fingiendo que su cuerpo no cambia.
Por si alguien se ha perdido: la perimenopausia es la etapa previa a la menopausia, la que arranca cuando el cuerpo empieza a despedirse del ciclo. Alteraciones del ciclo, sofocos, insomnio, cambios de humor, y sequedad vaginal. La ginecóloga Marimer Pérez lo resume así: 'este baile hormonal provoca un gran abanico de síntomas que muchas veces se pueden confundir con estrés, ansiedad o depresión'. Ahí está la trampa: el baile hormonal se confunde con estrés o con ansiedad.
Las hormonas bioidénticas: el tratamiento del que Cruz no quiere prescindir
¿Y qué son exactamente? Compuestos creados en laboratorio a partir de fuentes naturales como la soja o el ñame que imitan la estructura química de las hormonas que produce el cuerpo. Es decir, idénticas a nivel molecular al estradiol, la progesterona o la testosterona que genera el organismo femenino.
La clave está en que suelen tolerarse mejor y en que buscan suplir el déficit hormonal de esta etapa. Eso sí: siempre con receta y con seguimiento médico. Es una terapia progresiva y personalizada que tiene que pautar un profesional, no un consejo de grupo de WhatsApp. Y ojo al detalle: Cruz aclara que ella no tiene sofocos, lo que recuerda que cada cuerpo va a su ritmo y con su propia lista de síntomas.
Por qué este testimonio pesa más que cualquier campaña
Porque de su imagen se habla mucho más que de sus hormonas. Hace unos días, su look en un evento no convenció a Juan Avellaneda y el comentario corrió más que cualquier mensaje sobre salud femenina. Ese es el terreno donde se juega todo: en qué acaba convirtiéndose la conversación.
El precedente más cercano es institucional. El Ministerio de Sanidad, con su campaña 'Hablemos de la menopausia', lleva meses intentando sacar el asunto de los susurros. Los folletos ayudan, pero no tienen el alcance de una actriz contando que su médica le habló de hormonas 'bailando como locas' hace once años: un pódcast hace más que un cartel en un centro de salud.
Mi lectura es clara: esto no es una exclusiva, es un recordatorio incómodo. La menopausia y todo lo que viene antes sigue siendo el gran tema del que no se habla, y cada vez que alguien con altavoz lo cuenta se gana algo de terreno. En los próximos meses toca mirar si otras figuras se suman al relato o si, como suele pasar, el asunto dura 48 horas y vuelve al cajón.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Penélope Cruz, 52 años, y una perimenopausia que arrastra desde los 41.
🔥 ¿Cuál es el drama? Que lo cuenta en alto: hormonas descontroladas, quistes y terapia con hormonas bioidénticas.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque una estrella internacional pone encima de la mesa un tema del que casi nadie habla.
El Barcelona Gallery Weekend 2026 acaba de desplegar su circuito por la ciudad. Lo que deja es uno de los mejores recorridos de arte contemporáneo de Barcelona, pensado para perderse sin prisa entre salas y barrios.
La cita, impulsada por la asociación ArtBarcelona, reunió este septiembre a 25 galerías repartidas por cuatro zonas, una más que en 2025. Es la duodécima edición de un formato que ha ido puliendo su fórmula hasta convertir a la ciudad en parada obligada para coleccionistas, comisarios y curiosos.
Eso sí: conviene mirarlo como lo que es, un mapa estable de galerías que trabajan todo el año. Muchas de las muestras presentadas durante esas jornadas prolongan su calendario, así que siempre merece la pena acercarse y comprobar qué hay colgado en las paredes. Hay que verlo con calma.
Qué es el Barcelona Gallery Weekend y qué ha dejado esta edición
El Gallery Weekend no es una feria al uso. Durante unos días, las galerías de la ciudad sincronizan sus inauguraciones y abren sus puertas con horarios pensados para el paseo. El resultado es un recorrido continuo, sin carpas ni grandes montajes, donde el protagonista es el propio espacio.
Este 2026, el circuito se ha compactado. Se han sumado tres espacios nuevos que confirman el relevo generacional de la escena barcelonesa: Al-Tiba9, con los dibujos coreográficos de Pavel Korbicka; Escat, con los paisajes pictóricos de Federica Furbelli; y Sorondo Projects, donde Miguel Braceli y María Elena Pombo traducen la política venezolana actual en clave poética.
Hay fines de semana que se recuerdan por lo que se ve, y este ha vuelto a convertir las galerías de Barcelona en un relato colectivo.
Los dos grandes focos del circuito: Eixample y Ciutat Vella
El paseo se organiza en torno a dos núcleos claros. El primero es el Eixample, donde conviven algunas galerías históricas con proyectos más jóvenes. El segundo es Ciutat Vella, con la calle Trafalgar convertida en epicentro del arte contemporáneo de la zona.
La propia calle Trafalgar ha vivido movimientos interesantes. 3Punts ha abierto allí una nueva sede y ha llevado como carta de presentación al escultor figurativo Alejandro Monge. Suburbia Contemporary también ha trasladado su espacio a esta misma vía, que se consolida como una de las direcciones a seguir. Merece el desvío.
A los dos focos principales se suman dos islas. En L'Hospitalet de Llobregat, las galerías etHall y Alegría funcionan como parada obligada. Y en Gràcia, el ascenso hasta House of Chappaz se compensa con un proyecto videográfico protagonizado por coleópteros, firmado por Momu&Noes.
El efecto mariposa que ha reordenado el calendario del arte
Detrás de esta edición hay una historia que retrata bien cómo se mueve el sector. La puesta en marcha del circuito de Fórmula 1 en Madrid removió el calendario de ferias de Ifema y empujó a Estampa a adelantar su cita de octubre a septiembre. Para maniobrar, varias galerías adelantaron también sus gallery weekends una semana.
El resultado fue insólito: hasta cinco circuitos coincidieron el mismo fin de semana en Palma de Mallorca, Galicia, Tenerife, Valencia, y Barcelona. A la capital catalana le costó años encontrar su hueco en septiembre y, justo cuando lo había logrado, se topó con esa acumulación de citas.
No hubo drama. La veteranía del formato y la calidad de la propuesta hicieron que Barcelona mantuviera el tipo. La dirección ha vivido, además, un relevo tranquilo: la salida de Andrea Rodríguez Novoa deja a Mariña Á. Pino al frente en solitario. Y entre los asistentes se dejó ver Valentín Roma, ya de nuevo director del MACBA.
La edición también ha reforzado su proyección exterior. Ha ampliado la comunicación, sobre todo la internacional, ha trabajado su programa de adquisiciones y ha tejido alianzas con otros gallery weekends. Fruto de ese esfuerzo ha sido la gira de comisarios latinoamericanos respaldada por el Ministerio de Cultura.
Cómo recorrer el circuito y en qué fijarse
Si vas a recorrer las galerías, lo más cómodo es dividir la visita por zonas y dejar que el paseo marque el ritmo. Conviene empezar por Ciutat Vella y la calle Trafalgar, seguir por el Eixample y reservar una jornada aparte para las islas de L'Hospitalet y Gràcia. Puro descubrimiento.
Los horarios y las fechas de cada muestra cambian de una sala a otra. Por eso lo más prudente es confirmarlos en la web de cada galería o en la de ArtBarcelona antes de salir de casa.
Entre las propuestas que han marcado esta edición hay nombres que merecen atención. En Seltz puede verse a Francesc Torres, que regresa a una galería barcelonesa tras una década y media con un proyecto autobiográfico y político. En ProjecteSD, Ana Jotta y Allen Ruppersberg cruzan sus universos. Y en la Sala Parés, Guillermo Pérez Villalta vuelve a demostrar su oficio.
También destacan la escultura de Lucía C. Pino en Prats Nogueras Blanchard, el dúo de Jacobo Castellano y Luis Bisbe en Alegría, el trabajo de Kepa Garraza en Víctor Lope y la propuesta de Mounira Al Solh en Chiquita Room. No es casualidad.
En Marc Domènech, el Flash dedicado a Joan Claret se completa ahora con una visión más amplia y retrospectiva en el Pasaje Mercader. Y en àngels barcelona aparece una Eulàlia Valldosera más mística, desconocida para muchos.
Ficha técnica
Título: Barcelona Gallery Weekend 2026
Autor o autora: ArtBarcelona y las 25 galerías participantes
Qué puedes ver: Pintura, escultura, instalaciones y videoarte de artistas consagrados y emergentes
Recinto y ciudad: Galerías del Eixample, Ciutat Vella, Gràcia y L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona
Reconócelo: la cena de un martes suele salir de un paquete ultraprocesado. Rápido, barato y, sí, está bueno. La pregunta que se ha hecho un equipo de la Universidad de California en San Francisco (UCSF) es otra: ¿y si eso que cenas también influye en cómo te sientes al día siguiente?
Un piloto con 20 personas que apunta a algo más grande
El trabajo, publicado en JAMA Psychiatry y financiado por los Institutos Nacionales de Salud de Estados Unidos, es el primero que compara los síntomas de depresión de las mismas personas antes y después de cambiar su dieta. Los participantes recortaron los ultraprocesados más del 85% en cuatro semanas. El resultado: mejoras de moderadas a significativas en tres indicadores de depresión. La ansiedad también bajó un poco.
La letra pequeña importa. Eran veinte personas, con una edad media de 44 años, el 70% mujeres y todos con IMC elevado y al menos un trastorno metabólico (hipertensión, diabetes o colesterol LDL alto). Los propios investigadores avisan de que con esa muestra no se puede generalizar nada. Lo que sí han demostrado es que el ensayo grande es viable.
El diseño fue cruzado: un grupo siguió con su dieta de siempre durante cuatro semanas mientras el otro pasaba a una alimentación baja en ultraprocesados, con los ingredientes comprados por ellos mismos. Pasado ese mes, intercambiaron los papeles.
¿Y qué se quita exactamente del plato? Aperitivos envasados, comida rápida y bebidas azucaradas, además de todo lo fabricado con conservantes, colorantes, potenciadores del sabor y emulsionantes. Aperitivos envasados, refrescos y comida rápida lideran la lista, aunque también entran salsas, bollería, cereales de desayuno y embutidos.
No es que la comida basura te ponga triste: es que tu intestino y tu cerebro llevan media vida hablando el mismo idioma.
Qué cambia en el carro cuando bajas el ritmo de ultraprocesados
La traducción práctica es sencilla: menos paquete y más comida con un solo ingrediente. Fruta entera, verdura, huevos, legumbre, arroz, pescado congelado, frutos secos al natural y yogur sin azúcar. No hace falta cocinar como un chef: basta con que la base del plato no venga con lista de aditivos.
La doctora Nyasha Chagwedera, autora principal del estudio y responsable del Programa de Salud Metabólica y Mental de la UCSF, lo explica así: estos productos activan la dopamina, la hormona del placer, y eso genera antojos. Las empresas alimentarias buscan la combinación exacta de azúcar, sal y grasa que engancha. No es falta de voluntad; es diseño.
La explicación que manejan los autores pasa por el intestino: los ultraprocesados dañan la mucosa protectora intestinal. Ese daño abre la puerta a una inflamación crónica de bajo grado que puede afectar al cerebro y hacer más vulnerable a la persona. Es la hipótesis del intestino permeable y desequilibrado, todavía por confirmar en ensayos amplios.
Por qué esto no es la enésima dieta milagro
La evidencia no viene de cero: hace años que la investigación sobre ultraprocesados y salud mental suma trabajos, y esta pieza se limita a añadir un piloto pequeño. Nadie ha demostrado que un ultraprocesado provoque depresión por sí solo. Lo que hay es una asociación y un mecanismo plausible, no una causa-efecto cerrada.
Aun así, el consejo se sostiene solo: recortar no es lo mismo que no poder comer nunca más un bollo. Los autores hablan de reducir, no de eliminar. La fase 2 del estudio, con más participantes, empezará a reclutar en 2028. Y si el ánimo te pesa de verdad, cambiar la dieta es un acompañamiento, nunca un sustituto de la ayuda profesional.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 28 días, lo que duró el cambio de dieta en el estudio. Nivel de dificultad: medio. El atajo que funciona: empieza por lo líquido, que los refrescos y los zumos envasados son lo más fácil de sustituir por agua.
Scaloni ha señalado a Cuti Romero como el próximo capitán de Argentina. El central del Atlético de Madrid estrenará el brazalete el 30 de septiembre ante Bolivia, en el primero de los amistosos de la Albiceleste. Y lo ha dicho sin rodeos: 'El capitán va a ser Cuti, es el indicado'.
El día que Scaloni dejó de esquivar la pregunta
La pregunta llevaba meses flotando en cada rueda de prensa de la selección y Scaloni había tirado siempre del mismo recurso: tiempo al tiempo. Esta vez no. El seleccionador confirmó que el heredero del brazalete de Messi es el central del Atlético, y lo hizo con una frase que no admite matices. Se acabó el misterio, según recoge Mundo Deportivo.
El contexto explica la contundencia. Romero fue el tercer capitán en el último Mundial, por detrás de Messi y de Nicolás Otamendi. Con los dos ya fuera de la Selección, lo lógico era mantener el orden y subir un escalón al que ya estaba en la lista. Scaloni ha preferido decirlo en voz alta antes de que lo hiciera el calendario.
El estreno tiene fecha y escenario: el amistoso ante Bolivia del próximo 30 de septiembre. Después llegará Burkina Faso, y en el partido ante Benín se espera que el brazalete vuelva a la espalda de Messi para su último encuentro con la Albiceleste.
La jerarquía que acompaña a Romero también ha quedado clara. Según las informaciones que maneja el entorno de la selección, el 'Dibu' Martínez sería el segundo capitán y Rodrigo de Paul el tercero. La Argentina post-Messi se ordena, así, con un portero, un medio y un central que ya sabe lo que es mandar desde la defensa.
El brazalete de la Albiceleste no se hereda por antigüedad: se hereda cuando el vestuario ya ha decidido antes que el seleccionador.
Tres capitanías y una lista que no para de crecer
Romero no llega al cargo de oídas. Tres veces ha llevado ya el brazalete de Argentina, y no precisamente en partidos intrascendentes. La última fue ante Mauritania, en el primero de los dos amistosos previos al Mundial. Las otras dos, en la Copa América de 2024 frente a Chile y en el amistoso contra Venezuela del 10 de octubre del año pasado. La lista, como se imaginan, empieza a crecer.
El liderazgo se le ha notado en sus primeros días como rojiblanco. En la plantilla del Atlético de Madrid comparte vestuario con Musso, Giuliano y Julián Álvarez, tres nombres que también miran hacia la selección. No es un detalle menor: la colonia argentina del vestuario rojiblanco tiene capitán nuevo.
En redes, la reacción ha sido mayoritariamente de aceptación, con el debate de siempre de fondo: si el brazalete debía ir a un veterano de la vieja guardia o a un defensa que ya lleva tiempo en la primera fila. La mayoría de la afición argentina ya lo daban por hecho desde que Otamendi se marchó, y eso explica que la noticia haya caído más como confirmación que como sorpresa.
El brazalete que pesa distinto cuando lo lleva un central
Argentina no es nueva en esto de cambiar de capitán. Messi tomó el relevo de Javier Mascherano y ya no lo soltó durante más de una década. La transición que ahora arranca es la primera en mucho tiempo que no tiene marcha atrás.
Con Messi y Otamendi fuera, el cargo deja de ser un homenaje y se convierte en una responsabilidad diaria: ruedas de prensa, charlas en el vestuario y decisiones incómodas. Ahí está la lectura fina de la jugada de Scaloni. Ha elegido a un central, y el brazalete pesa distinto cuando lo lleva un defensa: se ve, se escucha y condiciona cada salida de balón.
Los grandes equipos han tenido capitanes desde el eje de la zaga —Puyol, Ramos o Chiellini— y Argentina parece dispuesta a recorrer ese camino con un futbolista que ya conoce el oficio. Gana Romero en estatus, gana Scaloni en claridad y pierde el relato del misterio: ya no queda nada que especular.
Lo que viene es un otoño de pruebas. El amistoso del 30 de septiembre será el primer examen serio, y los siguientes partidos servirán para comprobar si el brazalete cambia algo en el rendimiento colectivo o si es solo una etiqueta. Scaloni, mientras tanto, ya ha puesto el primer ladrillo de la Argentina post-Messi, esa que tendrá que sostenerse sin el jugador que lo explicaba todo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Scaloni ha confirmado a Cuti Romero como nuevo capitán de Argentina tras la salida de Messi y Otamendi.
🔥 Por qué arde: El defensa del Atlético hereda el brazalete más pesado del fútbol sudamericano y lo estrena el 30 de septiembre.
📲 Lo que viene: El 'Dibu' Martínez apunta al puesto de segundo capitán, De Paul al tercero y Messi se despide ante Benín.
En el minuto 91, Ruben van Bommel, hijo del mítico Mark van Bommel, firmó una asistencia que ya es viral.
Un pase con el exterior de la bota derecha, un medio círculo perfecto que dejó solo a Cody Gakpo. El delantero llegaba desde atrás, había levantado el brazo pidiéndola, y la mandó dentro. Uno a uno y punto para Países Bajos en el debut de Jürgen Klopp al frente de Alemania, en un duelo de la Nations League que ya ha dado la vuelta al mundo.
El pase del 91 que nadie vio venir
Todos daban por sentada la victoria alemana. Klopp se estrenaba en el banquillo y el guion parecía escrito: victoria cómoda, tres puntos y a casa. Hasta que apareció Ruben van Bommel para ponerlo todo patas arriba.
La jugada no fue un pase cualquiera. Él la ejecutó con el exterior de la bota derecha y la colocó justo donde Gakpo la necesitaba. El delantero había levantado el brazo segundos antes, como diciendo 'eh, mírame, llego solo'. Y llegó, y remató a placer.
El empate cayó en el 91, con apenas dos minutos de descuento por delante. Suficiente para que el estreno del técnico alemán se quedara en un punto y para que la asistencia se convirtiera en el clip que todo el mundo comparte esta mañana.
El gol se lleva los focos, pero la asistencia que lo hace posible es la que decide partidos que parecían perdidos.
Un apellido con peso y un debut que se tuerce en el peor momento
Llevar el apellido Van Bommel en Países Bajos no es un detalle menor. Mark, el padre, fue uno de esos futbolistas que se ganan un sitio en la memoria, a base de carácter y de no dar una pelota por perdida. El propio relato del partido lo describe como un exfutbolista mítico, y no exagera: su nombre pesa en la historia reciente de la Oranje.
Ahora el hijo firma su propio capítulo. Y lo hace en la casa grande, en un duelo de la Nations League contra Alemania, con la selección holandesa necesitando un gol para no volver de vacío. No es un estreno cualquiera: es el tipo de noche que decide si un apellido se convierte en una carrera propia o se queda en anécdota.
Para Klopp, el relato es justo el contrario. Su debut con Alemania quedará en los libros con un empate que sabe a derrota, y el tanto encajado en el descuento es de los que tardan en olvidarse. La prensa alemana no tardará en preguntarle qué pasó en ese último minuto.
Por qué una asistencia vale más que cien regates
El fútbol lleva décadas celebrando al que hace el último toque, pero las asistencias tienen algo que los goles no siempre tienen: son un acto de generosidad y de visión. Elegir el pase correcto en el minuto 91 exige sangre fría, y eso no se entrena en cualquier academia.
Tampoco es nuevo que los apellidos heredados se abran camino en el fútbol de élite. El deporte está lleno de hijos de exjugadores que tuvieron que demostrar que su sitio no venía regalado, y cada uno carga con una pregunta incómoda desde el primer día: ¿es tan bueno como su padre? Ruben no ha respondido todavía a eso.
Ha respondido a algo más pequeño y más urgente: que en su debut con la selección absoluta puede decidir un partido de altísimo nivel.
Y hay un detalle que lo cambia todo: el rival era Alemania. La rivalidad entre holandeses y alemanes es una de las más clásicas del fútbol europeo, cargada de historia desde hace generaciones.
Rescatar un punto contra Alemania vale el doble en el vestuario y en las gradas.
La duda ahora es si esto es un fogonazo puntual o el arranque de algo. Países Bajos necesita recambio en ataque, y esta selección lleva tiempo buscando nombres nuevos que sostengan el relevo generacional. Si Ruben mantiene este nivel, la conversación sobre los Van Bommel va a dar mucho de qué hablar.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Ruben van Bommel, hijo de Mark, dio en el 91 la asistencia del 1-1 ante Alemania.
🔥 Por qué arde: El estreno de Klopp con Alemania se quedó en empate y el pase ya es viral.
📲 Lo que viene: Habrá que ver si el joven Van Bommel se consolida en la selección holandesa.
Juanma Castaño ha pasado de la disculpa al contraataque en cuestión de días. El director de 'El Partidazo' de COPE ha respondido al vídeo que el Real Madrid colgó en sus redes oficiales contra él con una frase que apunta directamente al palco: esto es una cruzada personal de Florentino Pérez.
El vídeo de diez años que el Madrid le ha dedicado a Castaño
La secuencia es difícil de creer. El Real Madrid publicó en sus cuentas oficiales un montaje con momentos del periodista y de su programa a lo largo de la última década: cortes, ediciones y fragmentos elegidos a dedo. Según Castaño, no existe precedente de un club dedicando un vídeo así a un profesional de la radio.
'Han cortado, han editado, han puesto, tal, no sé qué. Y lo han subido a las redes sociales del Real Madrid, que es una cosa absolutamente inédita', contó en directo. El detalle no es el montaje: es que el vídeo salga de las cuentas del propio club.
Ahí llegó el dardo más incómodo. Castaño recordó que Florentino Pérez ha tenido enfrente al presidente de la UEFA o al de Iberdrola, y que ahora el foco ha aterrizado en él. 'Estoy muy sorprendido de cómo ha bajado el nivel de sus enemigos', dijo, antes de lanzar su lectura: cuando un presidente del Real Madrid se ocupa de la radio de la noche, algo se ha torcido por otro lado.
Y luego, la frase que ya corre por grupos de WhatsApp: 'El problema del Madrid no soy yo. El problema del Madrid es que el Barça está a seis puntos y juega muy bien al fútbol. Y yo ahí no pinto nada'. La distancia que él mismo puso sobre la mesa acabó siendo el titular de la noche, aunque ese dato no lo firma el club: lo firma Castaño.
Un club puede editar un vídeo en una tarde; lo que no se edita es la sensación de que la institución ha bajado al barro de la radio.
De la disculpa por la columna al comunicado del club
Todo viene de un artículo en ABC. Allí Castaño comparó Real Madrid Televisión con el diario Gara, un símil que el club leyó como línea roja y que le obligó a disculparse en público. La respuesta del Madrid llegó en dos tandas: un comunicado y un vídeo en su propia televisión con un mensaje que resume el enfado, 'nadie me compara con un grupo terrorista'.
Y ahí está la parte que casi nadie ha subrayado: Castaño no la emprende con la institución. 'La culpa de lo que ha pasado no la tiene el Real Madrid, la tiene Florentino', dijo, y anunció su nueva hoja de ruta: separar al club de su presidente y criticar al dirigente cuando toque. También reconocerle, cuando toque, que para él es el mejor presidente de la historia del Real Madrid.
Después llegó el gesto: un micrófono vacío, a disposición del presidente. Y un recordatorio para cerrar, 'a mí nunca nadie me ha denunciado por decir una mentira'. Castaño sostiene además que buena parte de los seguidores del Madrid no comulga con este estilo de comunicación del club.
Por qué este rifirrafe dice más del Madrid que de la radio
No es la primera vez que un club español usa su televisión oficial para responder a un periodista. En la última década, los canales oficiales de los clubes se han convertido en altavoces con línea editorial propia, capaces de marcar agenda y de contestar en tiempo real a cualquier crítica. La novedad no es el formato, es el destinatario: no es un árbitro, ni un rival, ni un organismo. Es un comunicador con micrófono cada noche.
Si el diagnóstico de Castaño es cierto —el Barça a seis puntos, un arranque complicado—, el problema del Madrid no se arregla con un vídeo en redes. Y si no lo es, tampoco. Cada vídeo contra un periodista es publicidad gratis para el periodista.
Qué mirar en los próximos días. Si el club vuelve a mover ficha, porque con este presidente los comunicados han sido siempre una herramienta más. Si el foco regresa al césped cuando se reanude la competición, que es donde se recortan los puntos. Y si Castaño cumple su promesa: 'no voy a cambiar', dijo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: El Real Madrid publicó un vídeo con diez años de cortes de Juanma Castaño y él respondió en COPE señalando a Florentino Pérez.
🔥 Por qué arde: Castaño acusa al presidente de convertirle en enemigo mientras el Barça está a seis puntos, según su propio diagnóstico.
📲 Lo que viene: Saber si el club responde otra vez y si el debate vuelve al césped cuando se reanude la competición.
LaLiga, la Premier, la Bundesliga y el Calcio denunciaron este viernes lo que consideran abusos de poder de la FIFA; criticaron las decisiones y forma de actuar de su presidente, Giovanni Infantino, y exigieron acometer reformas profundas en este organismo.
En un comunicado conjunto firmado por los máximos responsables de las cuatro ligas más importantes de Europa, señalan que, si bien el Mundial "puede ser la máxima expresión de nuestro deporte", sus cimientos se sostienen, "semana tras semana, en estadios llenos y comunidades locales, gracias a la dedicación de jugadores, aficionados, clubes y ligas de todo el mundo".
Indican que en los últimos años, los cimientos históricos del fútbol se han visto amenazados por un problema fundamental de gobernanza, ya que "el presidente de FIFA ha promovido activamente iniciativas abusivas en lugar de proteger al fútbol frente a ellas. Y aunque las partes interesadas del fútbol lograron finalmente que se retirara el proyecto FIFA Forward Enterprise (FFE), las condiciones que propiciaron su aparición siguen vigentes".
La propuesta del presidente de la FIFA apostaba por la creación de una empresa subsidiaria propiedad de la entidad para centralizar y operar los derechos comerciales y de competiciones, y vender una parte de la misma a inversores externos.
Las cuatro ligas exigen una reforma profunda de la gobernanza que "restablezca límites constitucionales claros dentro de FIFA" y garantice, entre otras cosas, que los asuntos disciplinarios individuales permanezcan inequívocamente protegidos frente a cualquier injerencia política. Además, se preguntan si el presidente de FIFA debe concentrar simultáneamente" tanto poder regulatorio, comercial y político sin contrapesos efectivos", incluido el acuerdo de las partes afectadas.
Ante estos hechos, señalan que alzan la voz conjuntamente, como miembros fundadores de European Leagues y de la World Leagues Association, porque consideran que "el expansionismo incesante de FIFA afecta a todos".
Recuerdan que alrededor del uno por ciento de los futbolistas profesionales del mundo participa en la Copa Mundial de FIFA, mientras que el resto de los jugadores y sus clubes dejan de competir cuando se detienen las ligas nacionales.
DECISIONES UNILATERALES
Sin embargo, destacan que cuando FIFA adopta "unilateralmente decisiones de gran alcance que nos afectan directamente", por ejemplo, al ampliar el Calendario Internacional de Partidos (IMC, por sus siglas en inglés) y prolongar los periodos durante los cuales deben interrumpirse las competiciones nacionales, las partes más afectadas no participan de manera efectiva en el proceso de decisión.
"Una gobernanza de FIFA que concentra en un solo cargo un poder regulatorio, comercial y político sin contrapesos, al tiempo que relega a las partes afectadas a un mero papel consultivo, no es adecuada para su propósito. En los últimos años, la jurisprudencia internacional ha subrayado de forma reiterada la misma idea: los órganos rectores del deporte pueden regular nuestro juego, pero su poder no es ilimitado", añaden.
Defienden que cuando FIFA organiza competiciones, debe también neutralizar un conflicto de intereses inherente mediante normas y criterios transparentes, objetivos, no discriminatorios y proporcionados, adoptados de forma inclusiva y sujetos a una revisión independiente efectiva.
Afirman que la denuncia relativa al Calendario Internacional de Partidos presentada por las ligas ante la Comisión Europea en octubre de 2024 es consecuencia de un marco de gobernanza deficiente, "en el que FIFA puede utilizar su autoridad regulatoria para promover sus propios objetivos comerciales sin tener en cuenta el impacto sobre la sostenibilidad económica y social de las competiciones nacionales, que afecta a todas las partes interesadas".
PROPUESTA
Por ello, reclaman una nueva estructura de gobernanza para el órgano rector mundial de nuestro deporte que sea transparente, objetiva, proporcionada e inclusiva, y que se sustente en tres compromisos fundamentales: otorgar a las partes afectadas un papel real en la toma de decisiones, garantizar una toma de decisiones basada en datos objetivos y proteger la función regulatoria de FIFA frente a su función comercial.
Proponen que la FIFA cree un órgano permanente que represente a las principales partes interesadas, incluidas las federaciones nacionales, las ligas, los clubes y los jugadores del fútbol masculino y femenino, y que reciba información completa sobre las nuevas iniciativas y desempeñar un papel relevante en el proceso de toma de decisiones. Además, para las decisiones relativas, entre otras cuestiones, al calendario, el empleo, las competiciones y los activos esenciales del fútbol, deberá exigirse el acuerdo de los grupos directamente afectados.
Asimismo, que toda propuesta de gran alcance de FIFA parta de una justificación claramente definida, datos que la sustenten y una evaluación independiente, publicados antes de que se adopte cualquier decisión. Este análisis deberá abarcar a jugadores, clubes, ligas y aficionados, y evaluar el impacto sobre todas las partes interesadas y sobre el desarrollo del fútbol. Deberá examinarse una variedad de opciones, y las decisiones finales deberán ir acompañadas de explicaciones públicas.
Además, reclaman que la función de FIFA como regulador y garante del fútbol debe protegerse frente a su función comercial como organizadora mundial de competiciones mediante sólidas salvaguardias institucionales que preserven la confianza, la legitimidad y la rendición de cuentas. Los órganos responsables de la ética, la supervisión financiera y los procesos electorales deben contar con nombramientos, presupuestos y competencias verdaderamente independientes de la administración y la presidencia de FIFA. "Estas reformas garantizarán que los derechos sobre las principales competiciones de FIFA, incluida la Copa Mundial, se custodien en beneficio de todo el fútbol".
Finalmente, animan a los candidatos a la presidencia de FIFA a respaldar estos principios y a convocar, dentro de los primeros 100 días del próximo mandato presidencial, una Convención sobre Gobernanza presidida por una persona independiente, en la que estén representadas las federaciones miembro y el conjunto de la comunidad del fútbol, y que tenga el mandato de presentar públicamente sus conclusiones en un plazo de seis meses.
Solicitan también que todos los candidatos a la presidencia de FIFA publiquen su propio programa de reformas, se debate su contenido y respeten unas normas electorales "justas". Y añaden: "Los recursos financieros, jurídicos, de comunicación y de marketing de FIFA, así como sus fondos para el desarrollo del fútbol, deben mantener una estricta neutralidad y no generar en ningún caso una ventaja electoral para ningún candidato. Invitamos a las confederaciones, federaciones nacionales, ligas, clubes, sindicatos de jugadores, grupos de aficionados y autoridades públicas de todos los continentes a sumarse a esta causa respaldando estos principios".
Hay una cafetera portátil de Alcampo que prepara café recién hecho en cualquier parte, sin cables y por menos de 40 euros. Sí, sin enchufe y con la batería como única compañera de viaje. Es uno de esos gadgets de desayuno que apetece tener a mano cuando madrugas, vas con prisa y no hay tiempo material de pararse en la cafetería de la esquina.
Qué hace esta cafetera portátil de Alcampo por 39,90 euros
La propuesta de la cafetera portátil de Alcampo es tan sencilla como resultona: un aparato compacto que se cuela en el bolso o en la mochila y que se pone en marcha con un solo botón. Los datos que maneja la cadena de supermercados son estos: 15 bares de presión, un depósito de agua de 70 ml y una única taza por ciclo.
Acepta café molido y también cápsulas, así que cada cual elige su ritual. Incluye un vasito para servirse al momento y se recarga por USB; vale cualquier USB-C de los que ya tienes en en casa. Y pesa tan poco que ni se nota dentro de la mochila.
El precio de 39,90 euros es lo que termina de convencer, aunque puede variar según el centro y el momento de la compra. Como pasa con cualquier producto de supermercado, lo suyo es comprobar disponibilidad y precio en tu centro Alcampo antes de lanzarte a por ella. Nada de fiarse de la foto de redes: mejor confirmarlo en la tienda.
La gracia está en el formato. Se lleva en el bolso, en la mochila o incluso en la guantera, y no necesita cables para funcionar. Solo hay que acordarse de cargarla cuando la batería baje, igual que el móvil. Y sin cables. Algo a tener en cuenta si eres de los que se quedan sin batería hasta en el mando de la tele.
Cómo se prepara el café y a qué sabe
El funcionamiento no tiene ningún misterio. Cargas la batería, llenas el depósito con esos 70 ml de agua, colocas la cápsula o la dosis de café molido, pulsas el botón y en cuestión de segundos tienes el espresso listo en el vasito. Sin cables, sin enchufes y sin esperar a que la cafetera de la oficina quede libre. Aquí está el truco: la presión hace el trabajo que normalmente hace una máquina de barra.
No hace falta ser barista ni madrugar media hora más: a veces el mejor café del día es el que te preparas tú, en mitad del camino.
¿Y a qué sabe? Los 15 bares de presión son los responsables de que el café salga con aroma y cuerpo, con esa cremita en la superficie que se nota nada más servir. Café de verdad. Con 70 ml de depósito sale una taza por ciclo, suficiente para el subidón de energía de primera hora, aunque no para invitar a la oficina entera.
¿Para quién merece la pena? Para quien sale de casa a las siete de la mañana con el tiempo justo, para quien viaja y no quiere depender de la cafetería de turno y para quien trabaja en la calle. La cafetera express portátil de Alcampo encaja en todos esos escenarios, y con un precio que no obliga a pensárselo dos veces.
Tomarse un café recién hecho fuera de casa ha dejado de ser una excepción. Entre el teletrabajo, los trayectos largos y las jornadas que empiezan antes de que salga el sol, cada vez más gente busca su dosis sin pasar por caja. De ahí el tirón de este tipo de gadgets, que caben en cualquier rincón y se cargan como un teléfono. Sale redondo.
Por qué triunfan las cafeteras portátiles y qué mirar antes de comprar
El mercado de las cafeteras portátiles lleva un par de temporadas creciendo, y no es casualidad. Estos aparatos resuelven un problema muy concreto: el del café mediocre a media mañana. Frente a otros modelos de marcas distintas que circulan por ahí, esta cafetera portátil de Alcampo juega con dos cartas fuertes: un precio ajustado y una sencillez de uso que no asusta a nadie.
A la hora de decidirte, mira tres cosas. La primera, la presión: si baja de los 15 bares, el resultado se queda corto. La segunda, la compatibilidad, porque si acepta cápsulas y café molido tienes más margen para elegir tu mezcla favorita. Y la tercera, el tamaño del depósito: 70 ml dan para un solo café, perfecto para un capricho personal pero no para llenar una mesa.
Si te gusta el café de verdad, si te apetece notar el cuerpo y no te apetece pagar dos euros por un vaso camino del trabajo, esta compra tiene sentido. Date el capricho: por menos de lo que cuestan una decena de cafés de cafetería te llevas el desayuno a cuestas. Eso sí, echa un ojo a la disponibilidad en tu centro, porque los productos virales de supermercado no suelen quedarse quietos en la estantería.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Alcampo, en su sección de pequeño electrodoméstico.
📍 Ubicación: Disponible en los centros Alcampo; consulta el más cercano.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cafetera express portátil para café molido y cápsulas.
💰 Precio medio: 39,90 euros; precio y disponibilidad pueden variar según el centro.
El delfín Echo, uno de los cetáceos trasladados desde Marineland Canadá al Oceanogràfic de Valencia, ha muerto. Es el quinto fallecido de esta misma operación.
Las cuatro belugas que murieron antes que Echo
La noticia la ha hecho pública FAADA, entidad de referencia en protección animal, y su comunicado no deja lugar a dudas: Echo es ya el quinto cetáceo fallecido vinculado a los traslados desde el centro canadiense.
Antes que él se quedaron por el camino cuatro belugas. Tres fallecieron en el Shedd Aquarium de Chicago y una más en el propio Oceanogràfic de Valencia. Todas llegaron desde el mismo lugar.
El patrón se repite.
¿Por qué mueren los cetáceos tras estos traslados entre acuarios?
FAADA lo atribuye directamente al cautiverio. Su tesis es que un tanque, por grande que sea, no puede replicar lo que un delfín necesita de verdad: espacio, profundidad, ecolocalización (la forma que tienen de 'ver' con el sonido), y una vida social compleja. Cuando falta todo eso, el desgaste físico y emocional acaba apareciendo.
Ningún tanque se parece al océano, y los cetáceos lo acaban pagando con su salud y con su vida.
La crítica de la entidad va más allá de un acuario concreto. Criar cetáceos en cautividad y moverlos de un centro a otro como si fueran piezas intercambiables responde, sostienen, a intereses de exhibición y de negocio, no a lo que necesitan los animales.
Y el contexto español pesa mucho. Según FAADA, España es el país con más delfinarios de Europa, así que lo que pasa en Valencia tiene un eco que supera de largo las instalaciones del Oceanogràfic.
Ahí está el debate.
Qué pide FAADA y qué está en juego a partir de ahora
La organización reclama a los gobiernos, empezando por el español, que prohíban la cría en cautividad y que apuesten por los santuarios marinos como alternativa real. La idea es ofrecer a los ejemplares que hoy siguen en tanques un final de vida en un entorno naturalizado, lo más parecido posible a su hábitat.
Este episodio no nace de la nada. Los traslados desde Marineland Canadá se presentaron en su día como una salida para estos animales y han acabado en una sucesión de muertes difícil de explicar. FAADA subraya que el relato de que los cetáceos 'viven muy bien' en cautividad y 'morirían' en un santuario ya no se sostiene. Los hechos, dice, hablan por sí solos.
La industria suele responder con el mismo argumento: que estos animales no sabrían sobrevivir en el mar. FAADA lo da la vuelta y señala que esa idea es, precisamente, la que ha mantenido los tanques llenos durante décadas.
Aquí no hay una solución rápida ni un único responsable. Lo que sí hay es una decisión que cada visitante toma al comprar su entrada: comprar una entrada a un delfinario financia ese negocio. Y eso, guste o no, es lo que mantiene abiertas las instalaciones.
Queda la parte de fondo, la que de verdad importa: si el único entorno apto para orcas, delfines y belugas es el océano, la pregunta ya no es si dejarán de vivir en cautividad, sino cuándo. Mientras llega ese día, cada ejemplar que sigue en un tanque depende de que alguien lo cuente.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Cinco muertes seguidas no son mala suerte, son una señal sobre el cautiverio.
📌 De qué no tienes que olvidarte: El único entorno apto para delfines, orcas y belugas es el océano.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La presión ciudadana y la transparencia de estos centros decidirán si es la última generación en tanques.
Qué son los Baños Árabes de Torres Torres y por qué son un planazo gratis
Los Baños Árabes de Torres Torres vuelven a abrir sus puertas con visitas guiadas y, ojo, son gratis. Un plan de patrimonio para este otoño en la provincia de Valencia que apetece mucho.
El programa se extiende durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2026, con recorridos en grupos reducidos y un guía especializado. La entrada no cuesta nada: cero euros. Eso sí, al ser plazas limitadas, conviene moverse con tiempo y confirmar el calendario en los canales oficiales del municipio antes de plantarse allí.
Hablamos de los Baños Árabes de Torres Torres, un conjunto patrimonial muy especial y uno de los más singulares de la provincia de Valencia. No es una parada de paso: es de esos lugares que se disfrutan despacio, escuchando lo que cuenta el guía y mirando cada rincón con calma.
No es la primera vez que este rincón abre sus puertas con visitas gratuitas, porque el programa regresa temporada tras temporada y suele tener muy buena acogida entre vecinos y viajeros. Si te va el patrimonio, apunta la fecha: es de esos planes que luego se cuentan en las cenas.
El interés de estos conjuntos está en lo que cuentan: siglos de historia, una manera de entender el baño como espacio de encuentro y un montón de detalles que a simple vista se escapan. Con alguien que te lo explique, la visita se sigue con mucho más interés; sin guía, muchas veces se pasa de largo sin enterarse de nada.
La visita guiada: grupos reducidos, guía especializado y cero euros
Que la visita sea guiada cambia por completo la experiencia. Pasar por delante de un conjunto histórico sin contexto es una cosa; entender qué se hacía allí, cómo se usaba el agua y por qué se construyó así es otra muy distinta. Con un guía especializado, cada detalle del recinto se convierte en una pequeña historia.
Un plan gratis, en grupos pequeños y con guía: el patrimonio de la provincia de Valencia se disfruta mucho mejor cuando alguien te cuenta lo que estás mirando.
Además, el formato de grupos reducidos es el gran acierto: se escucha bien, se pregunta sin vergüenza, y no vas a contrarreloj. Perfecto si te van los planes tranquilos, si viajas con alguien que pregunta mucho o si simplemente buscas una excusa estupenda para salir de la ciudad un fin de semana de otoño.
¿Y si vas con niños? También funciona. Es una visita caminada, corta y con una historia detrás que engancha más de lo que parece. En pareja o con amigos el resultado es el mismo: una mañana distinta, sin pantallas y sin gastar un euro en entradas.
Eso sí, el aforo manda. Al organizarse en grupos pequeños, las plazas de cada pase son las que son y no conviene improvisar: si te presentas sin confirmar, puedes quedarte fuera. Merece la pena dedicar dos minutos a preguntar por el calendario y apuntarse con antelación.
Cuándo ir, cómo informarte y qué más ver en Torres Torres
El calendario es amplio: octubre, noviembre y diciembre de 2026. El otoño es la mejor época para este tipo de plan: la temperatura acompaña, el municipio está más tranquilo y las plazas de los grupos reducidos se disputan menos que en pleno verano.
Si buscas el momento más agradable, apunta octubre y la primera mitad de noviembre. Diciembre, con la Navidad a la vuelta de la esquina, es la última ventana del año para colarse en el programa antes de que eche el cierre.
Lo mejor viene ahora: como el aforo es limitado y la inscripción se gestiona por vías oficiales, lo sensato es informarse antes de salir de casa. Pregunta por los horarios disponibles y confirma qué días concretos abre el programa durante cada mes. El calendario exacto lo fija el propio programa, así que mejor confirmarlo antes de hacer planes.
Otro punto a favor: es un plan que se resuelve en una sola mañana y que no te obliga a reservar un fin de semana entero. Si andas justo de tiempo, la visita encaja entre el desayuno y la comida, y te deja la tarde libre para seguir explorando la zona.
Y ya que te acercas hasta el municipio de Torres Torres, en la provincia de Valencia, aprovecha la jornada. Tiene ese tamaño perfecto para recorrerlo a pie en una mañana: calles tranquilas, casco histórico y esa sensación de pueblo que no corre. Combina la visita con un paseo y una comida por la zona, y tendrás el día redondo sin gastarte apenas nada.
En cuanto al acceso, lo más práctico es ir en coche y organizar la llegada con margen. Conviene confirmar dónde aparcar y a qué hora está previsto el inicio del recorrido, porque el punto de encuentro lo fija la organización de cada visita. Cualquier duda sobre fechas exactas, horarios o cómo reservar plaza se resuelve en los canales oficiales del Ayuntamiento de Torres Torres. Reserva cuanto antes: los grupos son pequeños y estas plazas vuelan.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Baños Árabes de Torres Torres, municipio de Torres Torres (provincia de Valencia).
🎭 Tipo de ocio: Visita guiada de patrimonio histórico.
💶 Precio medio: Gratuito, con plazas limitadas y grupos reducidos.
👥 Para quién es: Familias, parejas y grupos de amigos aficionados al patrimonio.
Hay fichajes que se quedan en una foto y otros que acaban en la mesa de diseño. Violeta Mangriñán es la nueva embajadora de Sprinter y lo hace con una colección cápsula de 59 referencias que ha ayudado a levantar desde cero.
La creadora valenciana lleva años construyendo una comunidad enorme entre el público femenino y ahora da el salto al producto. Nada de posar con una camiseta ya fabricada: aquí ha entrado en la fase técnica, la que casi nunca se enseña.
Qué ha firmado exactamente Violeta Mangriñán con Sprinter
El acuerdo va bastante más allá de una campaña de imagen. Según ha detallado la firma al anunciar la operación, Mangriñán ha trabajado codo con codo con los equipos técnicos en la selección de tejidos, patronajes funcionales, paletas cromáticas, y remates de confección. O sea: ha opinado sobre cómo se corta, cómo se cose y cómo se remata lo que después se vende en tienda.
Hablamos de 59 referencias diseñadas para el entrenamiento funcional y el acondicionamiento corporal, con precios en esa línea accesible que caracteriza a la cadena deportiva. La idea que repite la marca estos días es sencilla: que la ropa de entrenar no sea un lujo ni una barrera para quien quiere empezar a moverse.
El despliegue tampoco es de tres posts y gracias. La colección aterriza en más de doscientos puntos de venta físicos repartidos por todo el país, con el listado disponible en la web oficial de Sprinter, una lona monumental en Madrid y un circuito de marquesinas coordinado con la agencia ZenithBR. Además, habrá eventos con periodistas especializados y creadores de contenido, que es donde este tipo de campañas se juega el boca a boca.
Y luego están los números que explican el porqué del fichaje. Más de dos millones y medio de seguidores en Instagram y más de un millón trescientos mil en TikTok, con una audiencia eminentemente femenina y ubicada en España. La mayoría de las seguidoras de Violeta Mangriñán piensa que la credibilidad se gana sudando, no posando, y ahí es donde encaja el discurso de la marca.
Una creadora no se convierte en embajadora creíble por sumar seguidores, sino porque su día a día ya se parecía al producto que va a vender.
Por qué este fichaje no es el típico post patrocinado
Aquí está el detalle que mucha gente está pasando por alto. Durante años, el techo de una creadora en España era ser la imagen de una campaña: te daban el producto, tú lo enseñabas y a otra cosa. Ese modelo se ha ido agotando, entre otras cosas porque el público detecta el piloto automático a la legua.
La responsable global de marca de la firma, Sara Ribeiro, ha defendido que la autenticidad solo nace cuando el proyecto arranca en la concepción del producto y no en el cartel final. Suena a nota de prensa, sí, pero el argumento se sostiene: el modelo de la embajadora que solo posa se está quedando viejo y las marcas lo saben.
El salto de embajadora a cocreadora: dónde está el riesgo
Violeta Mangriñán no es la primera creadora española que mete cabeza en el desarrollo de producto, pero sí una de las que llega con un perfil más reconocible para el gran público. El salto de embajadora a cocreadora es el precedente que importa aquí.
El sector lleva un par de años moviéndose desde el 'te mando la prenda y la luces' hacia el 'ven a la mesa y opina'. Lo que antes era un extra raro hoy empieza a ser la norma en los acuerdos largos, y eso cambia la vara con la que se mide a una creadora: ya no basta con llegar a mucha gente, también hay que saber algo del producto.
Queda el riesgo de siempre: que la cocreación se convierta en el nuevo envoltorio del patrocinio de toda la vida. Si todas las firmas empiezan a decir que su embajadora ha diseñado la colección, el público dejará de creérselo, igual que dejó de creerse las stories con el código de descuento.
La diferencia entre un acuerdo serio y humo se verá en dos cosas muy simples: si la colección vuelve la próxima temporada y si Mangriñán sigue usándola cuando ya no haya campaña que la pague. Eso se sabrá en los próximos meses, también en los eventos con creadores que la marca tiene pendientes.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 5/10. Aquí no hay beef ni indirectas, pero el movimiento reabre la pregunta de siempre en el sector: si una creadora de lifestyle puede ser embajadora creíble de ropa técnica. Los dos millones y medio de seguidores en Instagram juegan a su favor y, en internet, que se hable del tema ya es media campaña ganada.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Violeta Mangriñán, creadora valenciana con más de dos millones y medio de seguidores en Instagram.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram y TikTok, las dos plataformas donde se concentra su comunidad.
🔥 Por qué es viral: Porque no se limita a ser la imagen de Sprinter: ha participado en el diseño de 59 prendas.
Netflix estrena hoy El problema final, la adaptación de la novela de Arturo Pérez-Reverte con José Coronado al frente.
Un misterio de época encerrado en un islote de Mallorca
La ficción aterriza en el catálogo como una miniserie de cuatro episodios producida por Mod Producciones, la casa detrás de títulos como Mientras dure la guerra. La trama arranca en la primavera de 1959: trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote cercano a Mallorca y, en el pequeño hotel donde se alojan, aparece muerta Elisa Mander, una turista de origen inglés. Lo que parecía un suicidio empieza pronto a oler a asesinato.
Y aquí está el detalle que hace distinto el proyecto. El encargado de tirar del hilo es Basil, un actor retirado que en su día encarnó a Sherlock Holmes en la gran pantalla; ahora le toca investigar de verdad. Es un homenaje a Arthur Conan Doyle y a Basil Rathbone, el intérprete que dio cara al detective más famoso de la literatura.
Quién es quién en el reparto de El problema final
José Coronado se pone al frente del reparto como Benjamin Basil y amplía así su relación con Netflix después de Legado y La chica de nieve. A su lado, María Valverde interpreta a Adela Figueroa, una huésped culta y refinada con una vida sentimental rodeada de misterio, y Martiño Rivas es Foxá, un joven escritor de novelas de suspense que se convierte en su mejor aliado dentro del hotel.
Maribel Verdú regresa a la plataforma tras Élite en el papel de la señora Ausländer, la gerente del alojamiento. El resto del elenco lo completan Gonzalo de Castro (Fonseca), Cristina Kovani (Vicky Montes), José Condessa (Toni), Almudena Salort (Carolina), y Pepón Nieto (Seruya), junto a Yaiza Guimaré (Frau Klemmer). Un reparto coral para cuatro capítulos: aquí no hay figurantes, cualquier personaje puede ser el culpable.
Pérez-Reverte ya ha demostrado que sus novelas funcionan en pantalla, pero el reto aquí es otro: sostener el misterio sin trampas y en solo cuatro episodios.
Por qué cuatro episodios son la gran apuesta (y el gran riesgo)
España lleva un par de años con el misterio de época funcionando en catálogo: encierro, sospechosos y reparto de lujo. El problema final encaja en esa estrategia de Netflix, que ya ha llevado a la pantalla otras novelas del autor como Alatriste o La piel del tambor, y que sabe de sobra que el nombre de Pérez-Reverte arrastra a un público mucho más amplio que el del suscriptor joven.
El formato, eso sí, es un arma de doble filo. Cuatro capítulos son pocos para que un encierro con trece personas respire, pero también son la mejor garantía contra el relleno. Si la adaptación sostiene la tensión de la novela, hablamos de uno de los estrenos españoles más comentados del otoño. Y si no, el público seriéfilo lo dirá bien rápido, que para eso está.
La miniserie ya está disponible desde hoy, viernes 25 de septiembre, así que la duda se resuelve en una sola tarde. Cuatro capítulos y una tarde libre: maratón asegurado.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Pérez-Reverte, Coronado y un encierro de época en cuatro episodios es una combinación difícil de resistir. Eso sí, el listón de las adaptaciones del autor está alto y aquí no hay hueco para el capítulo de relleno.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix estrena hoy la miniserie basada en la novela de misterio de Arturo Pérez-Reverte.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Netflix aficionados al misterio de época y a las adaptaciones literarias.
📅 Cuándo tendremos más novedades: la ficción ya está disponible en el catálogo, a la espera de cifras oficiales de audiencia.
Madonna y Charli XCX estrenan Danceteria Afterhours, el rework que llega justo antes de que Madonna abra los MTV VMAs este sábado.
La canción ya está disponible en las plataformas y es el último de los remixes con los que Madonna está revisitando Confessions II. Esta vez no hay remix de manual: el tema aterriza en el terreno de Charli Aitchison, que aprovecha para contar su propia historia de club mientras Madonna mantiene intacta la suya.
Dos biografías de club en una sola canción
Lo más curioso es la estructura del invento. La primera voz que suena no es la de Madonna, sino la de Charli, que se remonta a sus inicios en Londres en 2007: temas subidos a Myspace y canciones pinchadas en la radio desde un iPod. Suena casi hablado, como si te lo estuviera contando en la barra de un bar a las cuatro de la mañana.
Eso sí, el contraste es la gracia. Charli avanza por su cronología sin ninguna intención de rimar, mientras los versos de Madonna se mantienen idénticos a los del tema original. Y la música sube un punto las revoluciones hasta adelantar la traca final, lo que la hace efectivamente más afterhours.
El viaje de Charli llega hasta 2015, el año en que SOPHIE trabajó con Madonna en Bitch I'm Madonna. Ahí entran menciones a A. G. Cook, a PC Music, y a la escena que definió el sonido de toda una década.
Y hay un detalle que va a encantar a los más friquis: por la interpolación de Walk on the Wild Side, Charli comparte créditos con Lou Reed, una de sus grandes inspiraciones. Surrealista y bonito a partes iguales.
Dos generaciones del club caben en el mismo tema, y el rework funciona porque cada una cuenta su propia historia sin pisar la de la otra.
Charli XCX en modo brat y un caos bastante controlado
Aviso para navegantes: esto no mejora el Danceteria original, que ya estaba construido con una elegancia enorme. Lo que hace es otra cosa. Charli está totalmente en modo brat y sus partes habladas entran algo atropelladas, lo que convierte el conjunto en una especie de caos controlado.
Aun así, es el remix que más justicia le hace a la canción hasta la fecha. Sobre todo si lo comparamos con el de Kylie, bastante prescindible. Charli también se queda con una parte del estribillo original, porque para eso venía. Temazo asegurado.
Dónde encaja este remix en la era de Confessions II
Madonna lleva meses revisando su propio catálogo con remixes que reinventan más o menos los originales, y este es el que mejor funciona porque no se limita a cambiar el beat. La clave está en que Danceteria contaba sus inicios en 1982 y Charli le ha contestado con los suyos. Cuando una colaboración se construye sobre dos biografías reales y no sobre un feat de despacho, se nota muchísimo.
La duda es hasta qué punto el hype está justificado. En mi opinión sí, aunque con matices: el remix no supera al original, pero es el que mejor entiende de qué iba la fiesta y por qué merecía una segunda vida.
El próximo hito llega este sábado, cuando Madonna abra la ceremonia de los VMAs este sábado con artistas invitados. Se rumorea que Charli podría ser una de esas invitadas, aunque de momento no hay confirmación oficial. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Dos generaciones del pop compartiendo créditos con Lou Reed de fondo y una actuación en los VMAs a la vuelta de la esquina. No es el remix del año, pero sí el que mejor le sienta a la canción.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Madonna y Charli XCX se unen en un rework de Danceteria que repasa los inicios de ambas en el club.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El estreno ya está disponible y Madonna abre los MTV VMAs este sábado.
🎵 Una canción para esta noticia:'Danceteria Afterhours' - Madonna y Charli XCX.
Cinco niños de siete años han sido trasladados a un hospital de Lugo tras topar con unas pastillas en un autobús. Los pequeños pensaron que eran caramelos y alguno llegó a chuparlas. Al llegar al centro sanitario, ninguno de los cinco presentaba síntomas.
El destino fue el Hospital Universitario Lucus Augusti (HULA), en Lugo. Los menores viajaban de excursión y encontraron una bolsa con pastillas blancas dentro del vehículo. La voz de alarma la dieron los padres nada más localizarla.
Fueron ellos quienes contactaron con el servicio de emergencias del 061 y quienes acompañaron a los niños hasta el hospital. En Urgencias de Pediatría, los pequeños pasaron por distintos controles y permanecieron varias horas en observación.
¿Qué ha pasado exactamente?
Los relatos de los propios menores no coincidieron entre sí. Algunos aseguraron que no habían llegado a tocar las pastillas, mientras que otro reconoció haber chupado alguna. Es una de las claves con las que trabaja la Policía Nacional para reconstruir lo ocurrido.
Las pastillas no tenían apariencia de medicamento. Llevaban una palabra impresa, un detalle que aparece en determinadas sustancias estupefacientes y que refuerza la principal hipótesis de los agentes.
La bolsa fue entregada a agentes de la Policía Nacional desplazados hasta el hospital. Las primeras apreciaciones apuntan a que podría tratarse de éxtasis (MDMA), una droga sintética de efecto estimulante, aunque la confirmación llegará con el resultado del análisis toxicológico.
La clave está en el análisis toxicológico: hasta que llegue el resultado, la Policía Nacional no podrá confirmar qué contenían realmente las pastillas.
¿De dónde salieron las pastillas?
Sobre cómo llegaron hasta ahí, la hipótesis principal es que alguien las olvidara dentro del vehículo. Este tipo de autobuses se usan para servicios muy diversos —desplazamientos particulares, celebraciones o excursiones—, así que la bolsa podría haber quedado en su interior tras un viaje anterior.
El gerente de la empresa de autobuses descarta esa posibilidad. En declaraciones al diario El Progreso, sostiene que el vehículo 'fue limpiado y revisado' y que no cree que las pastillas estuvieran allí desde un viaje previo.
Qué viene ahora y por qué importa este caso
El caso deja varios frentes abiertos. El primero es el análisis toxicológico de las pastillas, que determinará qué sustancia contenían realmente. La Policía Nacional mantiene abierta la investigación sobre cómo llegó la bolsa hasta el autobús.
El segundo frente tiene que ver con las familias. Lo que ocurrió aquí marca el camino: avisar al 061 —el servicio de emergencias médicas de Galicia—, llevar al menor a Urgencias de Pediatría y conservar el envase para que la Policía pueda analizarlo.
El tercer frente es el de la exposición en espacios públicos. Un autobús de excursión es un recinto cerrado al que puede acceder cualquiera que lo haya usado antes. Además, los niños interpretaron las pastillas como caramelos, así que el contacto pudo producirse en segundos y sin que ningún adulto lo advirtiera a tiempo.
A partir de ahora, hay varios elementos que conviene seguir. Por un lado, el resultado del análisis toxicológico, que confirmará o descartará la presencia de MDMA. Por otro, las diligencias que abra la Policía Nacional y la revisión de los protocolos de limpieza de los vehículos de transporte discrecional.
Los cinco menores, eso sí, ya están en casa. Recibieron el alta hospitalaria tras varias horas bajo vigilancia médica y sin haber presentado síntomas en ningún momento.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Cinco menores de siete años acabaron en el hospital de Lugo tras topar con unas pastillas en un autobús.
👥 Quiénes son los afectados: Los cinco niños, sus familias y los usuarios de un servicio de transporte discrecional usado para excursiones.
➡️ Qué consecuencias puede traer: El análisis toxicológico y la investigación policial determinarán qué sustancia era y cómo llegó al vehículo.
El casting del nuevo James Bond sigue abierto y Charlie Higson, autor de novelas de 007, ha respondido a los rumores.
Amazon ya movió ficha. El estudio puso a Denis Villeneuve en la dirección del próximo 007 y a Steven Knight en el guion, una pareja que dispara el hype a niveles de estreno mundial.
Qué se sabe (y qué no) del nuevo 007 de Amazon
Daniel Craig colgó el esmoquin tras No Time to Die, y eso fue en 2021. Daniel Craig dejó el papel hace cinco años y desde entonces la franquicia vive en un limbo que se ha hecho demasiado largo.
Con Amazon al timón de esta nueva etapa, la búsqueda del actor que heredará la licencia para matar se ha convertido en el culebrón favorito de Hollywood. Denis Villeneuve dirige la próxima película del agente, y eso, por sí solo, ya justifica que medio internet esté en modo detective.
Hay una cosa que conviene tener clara antes de seguir: no hay reparto confirmado, no hay fecha de estreno oficial y no hay nombre sobre la mesa. Todo lo que circula estos días son cábalas. Algunas con fundamento, la mayoría humo.
Un buen Bond no lo elige un algoritmo ni una encuesta en redes: lo elige una película que todavía no existe.
Ahí entra Higson. El escritor conoce al personaje desde dentro y se ha pronunciado sobre los nombres que suenan, en medio de un debate que llevaba semanas desbocado.
Por qué el casting se ha convertido en un circo mediático
Cada semana aparece un candidato nuevo. Que si un actor británico de moda, que si una estrella emergente, que si un fichaje sorpresa que nadie vio venir. La mayoría de los fans defiende sus favoritos como si se votara en unas elecciones.
El problema es que los estudios no juegan a eso. Eligen con alfileres, con pruebas de cámara, y con una pregunta fija en la cabeza: quién puede sostener la franquicia durante la próxima década. Aquí está el detalle. Eso no se decide en redes.
Higson ha firmado varias novelas del personaje y conoce el terreno desde dentro. Eso le da una autoridad que no tienen los miles de mensajes que especulan cada día con el relevo.
Por qué la opinión de Higson pesa tanto
La historia de la franquicia deja pistas claras, y su entrada de Wikipedia es un buen atajo para repasarlas. El salto de Pierce Brosnan a Daniel Craig no fue plácido: el fichaje del rubio se discutió durante meses y terminó siendo uno de los Bond más recordados. La lección es sencilla. Cuando el casting parece arriesgado, suele salir bien.
Piensa en el caso contrario. Cuando el estudio apuesta sobre seguro y busca al clon del anterior, el resultado se olvida rápido. Steven Knight firma el guion de esta nueva entrega, lo que apunta a un Bond más terrenal, con más calle y menos gadgets. Encaja con un actor de perfil inesperado.
A mí me huele a que el anuncio no tardará. Villeneuve no es de los que firman un proyecto y se quedan esperando eternamente. Y el guion ya está en marcha.
El hype está justificado, sí, pero con matices. Hay director de primer nivel, guionista de garantías y un estudio con ganas. Lo único que falta es lo más importante: la cara. La cuenta atrás ya ha empezado, y la web oficial de 007 será el primer sitio donde aparecerá el nombre.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Villeneuve y Knight elevan el proyecto muy por encima de la media, pero sin nombre en el cartel el asunto sigue siendo una promesa bien redactada. Apunta la fecha. Cuando la haya.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Charlie Higson ha respondido a los rumores sobre quién será el próximo James Bond de Amazon.
⭐ El personaje clave: Denis Villeneuve, el director que debe reinventar al agente 007 para una nueva década.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente, sin fecha de estreno confirmada.
Oasis ha abierto hoy la primera ventana de entradas de su gira Live '27 y, esta vez, la web no ha explotado. Sorpresa.
Así funcionan las ventanas escalonadas de la venta
La primera tanda ha funcionado de 9:00 a 12:00 hora británica, con dos huecos más: de 13:00 a 15:00 y de 17:00 a 20:00. El esquema se repite tal cual el sábado 26 y el domingo 27 de septiembre, sin una única cola gigante abierta a todo el mundo.
Para entrar hace falta algo más que madrugar: Oasis exige el pre-registro previo para poder comprar. Quien recibió su código tiene asignada una ciudad y una franja horaria, y los códigos siguen repartiéndose todo el fin de semana.
Y ojo con los listos de turno: la banda ha lanzado un aviso contundente contra el fraude. Cualquier código que se ofrezca en venta es falso y no sirve para comprar, así que nada de pagar por uno ni de compartir contraseñas. En redes, eso sí, ya hay quien ha visto anuncios de reventa minutos después de abrirse la primera ventana.
Sin colas eternas: los fans respiran
Los primeros informes apuntan a una experiencia mucho más suave que la de agosto de 2024. En Reddit, un fan eligió a propósito un concierto del domingo para esquivar el pico de demanda y tenía sus entradas a las 9:03. Otro compró pista general para el primer fin de semana de Mánchester en un par de minutos.
Un comprador de Knebworth tuvo aún más margen: entró en las colas de tres conciertos del sábado cuando se abrieron las salas de espera, a las 8:30, y a las 9:10 estaba el primero en las tres.
Que una compra de entradas de Oasis se resuelva en minutos habla del sistema, no de la demanda: sigue habiendo un país entero esperando su código.
No todo ha sido un paseo. Algún fan se encontró con un mapa de asientos que se quedaba en gris, sin forma de elegir butaca, y varios compradores de Mánchester sospechan que parte del aforo se ha guardado para las siguientes tandas.
Del caos de 2024 a la venta tranquila de 2026: por qué el hype sigue intacto
El contraste con la primera venta de la reunión es enorme. En agosto de 2024, cientos de miles de personas pasaron horas en colas virtuales y algunas llegaron al final del proceso con precios mucho más altos de lo que esperaban. Ese regusto amargo es justo lo que se ha corregido con el modelo de acceso previo de la banda de Mánchester.
La gira, además, no ha dejado de crecer. Esta misma semana se han añadido cuatro nuevas fechas por la demanda: dos pases extra en Knebworth, otra cita en el Allianz Arena de Múnich el 6 de julio y una más en Roma el 26 de julio. El interés sigue por las nubes.
Lo que no va a haber es disco nuevo. Noel Gallagher ha cerrado la puerta a música inédita de Oasis: el último álbum de estudio sigue siendo Dig Out Your Soul (2008). Eso sí, ha prometido un directo más relajado que el de la reunión, y Liam Gallagher ha dejado caer que esta podría ser la última vez. Luego lo matizó: no es una gira de despedida, pero podría serlo. Con ese cóctel, los rumores sobre setlists con viejas rarezas están servidos.
Por delante queda el resto del fin de semana, con las tandas repitiéndose y códigos saliendo hasta el domingo. Si tienes uno, revisa la franja horaria y la ciudad asignadas antes de liarte. Y si esta vez no hay suerte, consuelo: comparado con 2024, esto ha sido un trámite.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Cuatro fechas extra en una semana, compras resueltas en minutos y bastantes menos dramas que en 2024. Resta que no habrá música nueva, pero el Live '27 apunta a acontecimiento del año que viene. Ve calentando la voz para las gradas.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: La venta del Live '27 va por códigos y franjas horarias, sin venta general abierta.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Ventanas el 25, 26 y 27 de septiembre; nuevas citas en Knebworth, Múnich y Roma para 2027.
🎵 Una canción para esta noticia:'Live Forever' - Oasis.
