Netflix ya tiene un nuevo fenómeno entre sus series más vistas de la historia, y esta vez lo firma un thriller de Harlan Coben. 'Te encontraré' acumula 120,8 millones de visualizaciones en sus primeros 91 días y se ha colado en el quinto puesto del ranking histórico de ficciones en inglés de la plataforma.
El Top histórico en el que ya se ha metido 'Te encontraré'
El sistema de Netflix para sus listas históricas es sencillo: cuenta las visualizaciones acumuladas en los primeros 91 días desde el estreno. Ese plazo se cerró para la serie el 17 de septiembre de 2026, y las cifras de la semana del 14 al 20 de septiembre, recogidas en el Top 10 oficial de Netflix, confirman su sitio: 120,8 millones de visualizaciones en sus primeros 91 días.
Hablamos del quinto puesto entre las series en inglés más vistas de la historia, ni más ni menos.
Por delante solo tiene a la primera temporada de 'Miércoles' (251,1 millones), 'Adolescencia' (142,6), 'Stranger Things 4' (140,7) y 'Stranger Things 5' (133,8). Por detrás, la segunda temporada de 'Miércoles' con 119,3 millones, además de pesos pesados como 'Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer', 'Los Bridgerton' y 'Gambito de dama'.
El recorrido de la serie invita al optimismo. 'Te encontraré' llegó al catálogo en junio de 2026 y firmó el mejor lanzamiento del año hasta ese momento. Un mes después, en julio, ya sumaba 101,9 millones de visualizaciones y se había ganado un hueco entre las más vistas. Cifras de fenómeno.
Para quien no la haya catado todavía, 'Te encontraré' es la adaptación de la novela de Harlan Coben, un thriller de misterio de los que se devoran en dos noches. La plataforma ya convirtió en éxito 'Quédate a mi lado' y ahora ha repetido la jugada con mejores números.
Netflix ya no mide el éxito solo en estrenos: lo mide en cuántas semanas seguidas medio mundo habla de la misma serie.
Por qué el thriller de Coben ha funcionado mejor que el resto
Hay una razón de peso detrás del subidón. 'Te encontraré' ha superado los resultados de las anteriores adaptaciones de Coben en Netflix, y ahí está la clave: el thriller de misterio con capítulos que acaban en alto se ha convertido en la fórmula más rentable del catálogo. Engancha, se comenta y se recomienda. Así se construye un fenómeno global.
El patrón se repite en toda la plataforma. Las ficciones que atrapan desde el minuto uno y piden maratón lideran los rankings, y las adaptaciones literarias con autor reconocible parten con ventaja en Netflix. La mayoría de los seguidores de este tipo de series las ve en un solo fin de semana.
Coben, el filón que Netflix piensa seguir explotando
Y hay más. Cada adaptación del escritor ha rendido por encima de la media y esta última ha pasado de éxito a fenómeno histórico. La plataforma sabe exprimir una franquicia de autor.
Por si fuera poco, Netflix trabaja ya en una adaptación de la saga de novelas 'Myron Bolitar', con el veterano David E. Kelley, conocido por 'Ally McBeal', detrás del proyecto, además de una nueva versión en inglés de otro título de Coben que ya triunfó en Polonia.
Mi lectura, con los datos delante, es que el hype está justificado. Superar a la segunda temporada de 'Miércoles' no es moco de pavo, y menos en una lista en la que aparecen 'Stranger Things', 'Los Bridgerton' y 'Adolescencia'. Netflix tiene entre manos una franquicia de autor con la que puede repetir jugada cada temporada.
¿El siguiente hito? Ver si 'Te encontraré' aguanta el tirón en el Top 10 semanal en las próximas semanas y si la plataforma confirma fecha para el universo Myron Bolitar. De momento, la serie ya tiene su hueco en la historia de Netflix. Apunta el nombre.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Entrar en el Top 5 histórico de las series en inglés y superar a la segunda temporada de 'Miércoles' son argumentos de sobra para ponerse con ella este fin de semana. Si el thriller de misterio es lo tuyo, ya tardas.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: 'Te encontraré' cierra sus primeros 91 días con 120,8 millones de visualizaciones y entra en el Top 5 histórico de Netflix en inglés.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix aficionados al thriller y a las adaptaciones de Harlan Coben.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre el próximo proyecto de Coben en la plataforma.
Sara Zamora ha dejado claro para quién compone: para las personas, y no para TikTok ni para Instagram. La cantante murciana suelta el recado sin anestesia, en plena gira y con su tercer disco recién salido del horno.
Sara Zamora no es una recién llegada. Lleva ocho años viviendo de la música y quince fogueándose en salas, y acaba de publicar 'Butterfly' (2026), un álbum que mezcla el soul de los noventa con la energía de sus dos trabajos anteriores, 'Do it' (2019) y 'Time' (2023).
El recado a las plataformas: 'para las personas, no para la industria'
La frase la soltó en una entrevista reciente y ha corrido entre quienes siguen su música. 'Sigo haciendo canciones para las personas, no para Instagram ni para TikTok; ni para la industria ni para plataformas', contó. Y remató con una que va directa al hueso: 'Hay cantantes de Instagram y luego estamos los cantantes cantantes, de escenario'.
Para Zamora, crear pensando en los likes genera 'una serotonina falsa'. La artista, que en 2024 ganó el premio al mejor disco pop en los Narciso Yepes de la Región de Murcia, sostiene que la música está para transmitir emociones, no para alimentar un contador. Ahí está el punto.
Es una postura que incomoda, porque toca un nervio real: hoy una canción vive o muere según lo que aguante el primer segundo de scroll en TikTok. Y ella lo sabe. El resto es ruido.
Componer para un algoritmo puede dar números; componer para la gente da algo más difícil de medir y bastante más duradero.
De Murcia a Manhattan: los planes de su gira
Lo cierto es que la cantante no solo habla: también se mueve. Tras presentar 'Butterfly' en el Teatro Circo de Murcia y pasar por salas como Razzmatazz, en Barcelona, o Galileo Galilei, en Madrid, tiene ya en la agenda Lorquí en noviembre y Almería el 23 de enero. Cosas del oficio.
Pero el sueño de verdad está al otro lado del charco. El equipo mantiene los primeros contactos con una sala legendaria de Manhattan para actuar en 2027, además de posibles fechas en Francia y Países Bajos. 'El soul es la música más comercial allí y me sentiría muy en casa', ha contado.
El detalle que casi nadie mira
Este discurso no es nuevo, pero cada vez lo firman voces con más tablas. Antes que Zamora, otros artistas han cargado contra los cánones de quince segundos y la dictadura del primer estribillo. La diferencia es que ella no lo plantea como una guerra generacional, sino como una cuestión de oficio: casi cuatro décadas escuchando soul y quince años subida a un escenario.
Su argumento, que las plataformas premian el gancho inmediato y castigan las canciones que piden tiempo, tiene más recorrido del que parece. Mi lectura es que el diagnóstico es acertado, aunque el marco de 'personas contra industria' simplifica algo más complejo: TikTok e Instagram, también han dado altavoz a artistas que ninguna radio habría pinchado.
El diagnóstico, en el fondo, apunta a otra cosa: no es la plataforma, sino la métrica por delante de la canción. Ahí Zamora acierta de pleno. Queda por ver hasta dónde llega su reivindicación: si la sala de Manhattan cuaja, será un buen termómetro de si se puede crecer sin bailar al ritmo del algoritmo. Veremos.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 4/10. Ni beef ni indirectas cruzadas y el foco está en una sola frase de entrevista, pero cada vez que alguien toca el altar de TikTok se monta debate en redes. Salseo suave, de sobremesa.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Sara Zamora, cantante murciana de soul y jazz autora de 'Butterfly'.
📲 En qué red social ha pasado: Lo cuenta en una entrevista, con TikTok e Instagram como telón de fondo.
🔥 Por qué es viral: Porque reivindica componer para las personas y no para el algoritmo.
Glenn Close les escribió una carta, les invitó a merendar en Nueva York y rodó en español en La bola negra. Los Javis lo han contado en el Festival de San Sebastián, donde la película acaba de ganar el Premio del Público.
La película parte de cuatro páginas conservadas de una obra inacabada de Federico García Lorca y la firman Calvo y Ambrossi junto a Alberto Conejero, a partir de La piedra oscura. El guion entrelaza las historias de tres hombres homosexuales en tres momentos de la historia de España, unidos por el deseo y la memoria.
La merienda de uvas, nueces y manzanas que lo cambió todo
Ambrossi reconoce que llegó a perder el norte con el personaje del historiador extranjero. No era capaz de imaginarlo y se lo dijo a su socio: aquello solo se arreglaba si lo hacía Glenn Close o Madonna. Y se lanzaron a por ella.
La conexión venía de antes. Glenn Close les había escrito una carta dos años atrás para decirles que La Mesías era una de las piezas de arte más bellas que había visto nunca. Después llegó la invitación a su casa de Nueva York. 'Uvas, nueces, y manzanas. Bien vetusto todo', recuerda Calvo.
Estuvieron cuatro horas hablando de proyectos que podrían hacer juntos. Cuando por fin llegó la ocasión, le mandaron el guion y ella contestó que le había fascinado y que lo haría.
Con una condición. Close quería rodar en español para aceptar el reto, aunque no hablaba el idioma. Se preparó con un coach y, según Ambrossi, parece una hispanista real. A mí esa decisión me parece la mejor prueba de por qué el personaje funciona.
Fichar a Glenn Close empezó con una carta, siguió con uvas y nueces y terminó con una actriz rodando en un idioma que no hablaba.
Penélope Cruz, un tanque y 3.000 figurantes que no sabían nada
Con Penélope Cruz la mecánica fue otra, aunque la confianza era la misma. Los Javis montaron un set inmersivo, con más de 500 figurantes, y ensayaron con una doble. A la hora de la verdad, Penélope Cruz entró en el set subida a un tanque y la reacción de la gente fue real, porque nadie lo sabía. Facilísimo, resume Calvo.
El casting de los extras fue minucioso. Más de 3.000 figurantes pasaron por la película y los directores les dieron la bienvenida uno a uno, preguntándoles por sus habilidades para ver qué perfil encajaba. De todos ellos eligieron a unos diez en los que confiaban lo suficiente como para dejarles tocar a la actriz.
Cuando se lo contaron, ella lo tuvo claro: 'Yo me tiro donde me digáis'. La agarraron sin saber muy bien qué pasaba y, al ir a rodar los primeros planos, se negó a que los apartaran: 'No, no, no, a mí me los dejáis, que me están viniendo muy bien'.
Por qué este fichaje dice mucho del cine español
Lo de Close no es una anécdota de alfombra roja. Una serie española como La Mesías le llegó lo suficiente como para coger papel y bolígrafo: de ahí salió un papel en una película rodada aquí y en español. Y en una industria que pelea por cada rodaje internacional, eso vale doble.
La bola negra acaba de llevarse el Premio del Público en San Sebastián, el galardón que votan los espectadores y que recoge la web del festival. Ya está en cartelera. Ahí está la primera prueba real: el boca a boca.
El método inmersivo de los Javis funcionó con La Mesías y ahora se prueba en pantalla grande.
Ellos lo tienen claro: 'Los que vienen a nuestras películas vienen a dejarse la piel, no a rellenar currículum', dice Calvo. El hype no está inflado. Queda por ver cuánto aguanta el fenómeno en taquilla y qué dice la temporada de premios que viene.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Premio del Público en San Sebastián, una estrella internacional rodando en español y un método de rodaje que ya es marca de la casa. El único interrogante es la taquilla (y ahí se decide todo).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Glenn Close llegó a La bola negra tras una carta, una merienda y cuatro horas de charla.
⭐ El personaje clave: Glenn Close, que aceptó el reto de rodar en español un historiador extranjero.
📅 Fechas a tener en cuenta: la película ya está en cartelera y la temporada de premios queda por delante.
Cinco años después de la erupción del Tajogaite, cientos de familias siguen sin una vivienda definitiva en La Palma. Muchas continúan en contenedores a las afueras de Los Llanos de Aridane mientras la reconstrucción avanza, eso sí, a cuentagotas.
¿Qué ha pasado cinco años después del Tajogaite?
El pasado 19 de septiembre se cumplieron cinco años desde que el volcán empezó a abrirse paso en Cumbre Vieja. Mónica Riverol, funcionaria del ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, recuerda aquel domingo. Eran las 15.12. Escuchó un alboroto en la radio y vio la primera columna de humo sobre la costa de Tazacorte.
Su hermana vivía a pocos metros del cono. Aquel día dejó la casa a las once de la mañana, vació la despensa, cogió la documentación, un par de mudas y cerró la puerta con llave. 'De alguna manera, ninguno terminábamos de creernos que fuera a haber una erupción volcánica', resume Riverol. Hoy esa vivienda está sepultada bajo unos 26 metros de colada.
Solo los vecinos cuyas casas quedaron bajo entre 2 y 10 metros de lava han podido recuperar su vida en el mismo sitio. El resto sigue disperso. La erupción afectó a unas 2.000 viviendas y fincas y desplazó a 7.000 personas. Dejó también una única víctima mortal: un vecino de 72 años que falleció intoxicado por los gases cuando limpiaba cenizas.
El cementerio de Las Manchas, sepultado en parte por la colada, condensa ese duelo colectivo. Los operarios retiran miles de toneladas de lava y levantan nuevas estructuras para reubicar los nichos, mientras entre las tumbas que resistieron quedan lápidas recompuestas con nombres ilegibles.
La emergencia se ha convertido en rutina: cinco años después, cientos de familias siguen esperando poder levantar su casa sobre la parcela que la lava les dejó.
¿Dónde viven hoy los damnificados?
Algunos damnificados ocupan antiguas VPO que iban a demolerse y acabaron remozándose. Otros residen en pisos de alquiler propiedad de las administraciones. Los menos afortunados siguen en módulos prefabricados, cabañas canadienses de madera o un parque de caravanas a las afueras de Los Llanos de Aridane.
De urgencia, todas esas soluciones eran óptimas. Cinco años más tarde, lo transitorio ya es rutinario. Los contenedores muestran óxido en las esquinas y desconchones en las paredes metálicas. Y las macetas con flores que alguien colocó al principio para animar un rincón anodino se han institucionalizado. El contenedor ya no es un hotel.
Las rentas también han subido: los afectados han pasado de pagar entre 16 y 20 euros al mes a más de 200. El problema no es la respuesta de emergencia, sino su duración. Lo que nació como una solución temporal se ha convertido en la vivienda habitual de docenas de familias.
Las ayudas, el suelo y la obra: qué viene ahora
El Tajogaite no es el primer volcán que marca la historia reciente de la isla. El Teneguía entró en erupción en 1971 y estuvo activo 24 días, la más breve desde el siglo XV.
En dinero, la indemnización definitiva se quedó en 1.504 euros por metro cuadrado de vivienda destruida, con un anticipo de 90.000 euros entre el Estado y el Gobierno de Canarias. Con esos baremos, una casa de 100 metros cuadrados recibía unos 150.000 euros en total.
El precio del suelo ha seguido otra senda: el metro cuadrado en los pueblos del entorno supera ya los 2.200 euros, según el Portal Estadístico del Notariado, casi al nivel de capitales como Zaragoza, Oviedo o Valladolid. Muchos afectados tenían la vivienda hipotecada y el banco les exigió cancelar la deuda antes de conceder un préstamo nuevo. Y 12 familias perdieron el dinero entregado para una obra que nunca se levantó.
Tampoco ha cambiado el semáforo volcánico. Sigue en amarillo cinco años después de que se activara en la semana del 11 de septiembre de 2021, antes del inicio de la erupción. Nunca llegó al naranja, y esa circunstancia permite que se sigan adjudicando partidas por procedimiento de urgencia y sin concurso, según apuntan desde el ámbito municipal.
¿Y a partir de ahora? El calendario depende de tres frentes: el precio de los materiales y de la mano de obra, el suelo disponible y la resolución de las ayudas pendientes. En los municipios del entorno apenas hay 200 viviendas a la venta, y solo una de obra nueva, para una demanda que no deja de crecer.
Los nombres siguen escritos a mano sobre carteles blanqueados en los que ya no figura el pueblo al que señalaban. Quedan años por delante.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Cinco años después del Tajogaite, cientos de familias damnificadas siguen sin una vivienda definitiva en La Palma.
👥 Quiénes son los afectados: Unos 7.000 vecinos desplazados y cerca de 2.000 viviendas y fincas sepultadas por la lava.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Con el suelo y los materiales al alza, la reconstrucción puede alargarse varios años más.
Un valenciano de 22 años lleva desde el 19 de septiembre cruzando España en línea recta, solo y grabándolo todo. Raúl Valdecantos, creador de contenido valenciano, suma más de 160.000 seguidores en Instagram y ha montado, casi sin querer, uno de los retos que más se están compartiendo este mes.
Lo anunció el 17 de septiembre en un vídeo y dos días después ya estaba en Santander, mochila al hombro, dispuesto a andar. En Informativos Telecinco ha contado qué le llevó a lanzarse y con qué dificultades se está topando esta primera semana. Spoiler: el cuerpo pasa factura.
Qué es exactamente cruzar España en línea recta
Él mismo definió las reglas como 'simples', aunque llevarlas a la práctica tenga poco de simple: una franja de cinco kilómetros de ancho por la que puede moverse para avanzar cada día, más de 1.100 kilómetros andando o en bicicleta y una sola dirección, del norte al sur pasando por Madrid. Sin compañía y durmiendo donde le pille.
En el vídeo de presentación lo dejaba claro: 'No soy un profesional del senderismo, ni un profesional del ciclismo… pero sí soy un chaval de 22 años con ganas de vivir experiencias únicas'. Y avisaba de que no sabe si saldrá bien o mal. Esa es, precisamente, la gracia.
La bicicleta, por cierto, todavía no ha aparecido. La menciona como posibilidad en sus propias normas, pero de momento todo el avance es a pie. Los primeros días han caído cruzando Cantabria y ya ha metido un pie en en la provincia de Burgos.
Dormir donde sea y esquivar perros
Los compañeros de viaje que se ha ido encontrando son variados: ovejas, vacas, caballos y perros. Con estos últimos es con los que menos gracia le hace toparse. Lo mejor viene cuando habla de la gente: vecinos que le ofrecen comida y que le dejan dormir en sus pueblos. Y lo peor, las rutas que tenía planificadas y que sobre el terreno directamente no existen.
Hay mucha diferencia entre un reto grabado desde un coche de apoyo y otro que se hace con una mochila a la espalda y sin nada asegurado.
El resultado se está notando en sus perfiles: sus publicaciones superan las 500.000 visualizaciones y su cuenta de Instagram ha pasado de 159.000 a más de 160.000 seguidores desde que anunció el reto. Cifras modestas al lado de los grandes de Twitch, pero la curva sube cada día.
El detalle que casi nadie está mirando
Hay un precedente clarísimo: el Camino de Santiago lleva siglos demostrando que la idea de recorrer el país a pie nos puede. La diferencia es que aquí no hay etapas marcadas, ni albergues, ni credencial. Aquí la ruta la decide una línea recta.
Y hay algo más, que es donde está la clave de que esto funcione: la fórmula de 'lo intento y lo grabo' sin prometer resultados. No hay épica de marca, ni reto imposible, ni 'día 1 de 30'. Hay un chaval que va contando lo que le pasa, incluido lo que le sale mal. En un timeline saturado de producciones enormes, eso se agradece.
Queda lo gordo. Madrid queda por el medio y el sur, todavía más lejos. Por delante, semanas de desnivel, de dormir en sitios raros y de decidir cada mañana hacia dónde tirar. Él ya ha avisado de que el mayor obstáculo está siendo el relieve: 'España no es un país plano'. Si termina la línea recta completa, será un documento bastante increíble. Y si no la termina, el intento ya valía la pena.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 3/10. Aquí no hay beef, ni indirectas, ni cuentas de drama echando humo. Lo que hay es un chaval andando por media España y mucha gente descubriéndolo: un 3 honesto, porque aquí el drama es cero.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Raúl Valdecantos, creador valenciano de 22 años.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram, donde documenta el reto en vídeos y stories.
🔥 Por qué es viral: cruza España en línea recta, solo, sin experiencia y grabándolo a diario.
El Mundial de ciclismo de Montreal decide hoy al sucesor de Tadej Pogacar, y lo hace sin el esloveno en la salida. La prueba en ruta élite masculina arranca a las 15.00 horas con 273,4 kilómetros por delante y un circuito que la previa ha bautizado directamente como 'terrorífico'.
Qué se corre hoy en Montreal (y por qué no está Pogacar)
La cita es la segunda edición más larga del Mundial de ruta de la UCI desde 1994, solo superada por los 273,9 kilómetros de 2024, y ese dato ya avisa de lo que viene. El recorrido repite una y otra vez la subida a la Voie Camillien-Houde, 1,6 kilómetros al 7,5% de pendiente media, con once pasos por la línea de meta. Desgaste puro y cero escondites para el pelotón.
Su ausencia lo cambia todo. Pogacar, ganador de las dos últimas ediciones, se cae de la lista tras la dura caída sufrida en en La Vuelta, y sin el mejor del mundo el abanico se abre de par en par. Hasta cuatro excampeones del mundo coinciden en la salida: Kwiatkowski (2014, Ponferrada), Mads Pedersen (2019), Remco Evenepoel (2022) y Mathieu van der Poel (2023).
Evenepoel contra Van Aert: el duelo belga que puede partir la carrera
El nombre que más suena es el de Remco Evenepoel. Cuatro veces campeón del mundo contrarreloj, el belga llega después de arrasar en la crono y busca su segundo título en ruta tras el de 2022, además de un segundo doblete tras el de los Juegos Olímpicos de París 2024. Viene de ganar el Gran Premio de Québec, así que la puesta a punto está hecha.
Su primer enemigo lo tiene en casa y responde al nombre de Wout van Aert. Isaac del Toro, vencedor del Gran Premio de Montreal hace unos días, llega en racha, y nombres como Paul Seixas, Tom Pidcock, Quinn Simmons, y Brandon McNulty completan una nómina de candidatos que convierte la carrera en un laberinto táctico.
El sábado se decidió el título femenino, que se fue para Vollering. Ahí queda eso.
Sin el gran favorito en la salida, el Mundial deja de ser un trámite y se convierte en una partida de ajedrez.
España lleva ocho años esperando el arcoíris
Juan Ayuso es la principal baza española y tampoco esconde las cartas. El corredor del Lidl-Trek asegura que se encuentra 'bastante bien', que las sensaciones 'son buenas' y avisa de la intención del equipo: hacer la carrera dura desde muy lejos para que el desgaste elimine favoritos.
Enric Mas llega con el aval de haber ganado La Vuelta 2026, aunque aterriza con las piernas justas: 'Esta semana he estado reventado, intentando recuperar y dormir. Ojalá el domingo me note bien. Es ratonero, con más curvas, hay dos repechos duros y lo podemos hacer bien'.
El dato que duele en España es otro: el último campeón español en ruta fue Valverde en 2018, en Innsbruck, y desde entonces el arcoíris no ha vuelto. Ocho años después, Valverde ya no pedalea: ejerce de seleccionador y mira desde el coche a una generación que llega con hambre.
La paradoja de este Mundial es que el título está más a mano que nunca precisamente porque falta el mejor. Y eso enciende siempre el mismo debate: si un maillot arcoíris ganado sin el gran favorito vale lo mismo que cualquier otro. La respuesta la da la carretera, porque quien gane hoy lo llevará puesto durante un año entero y en la próxima gran cita nadie va a preguntar quién faltaba en Montreal.
España tiene argumentos para creer. Ayuso quiere endurecer la carrera desde lejos y Mas pide un trazado 'ratonero', con más curvas y dos repechos duros, donde puede sentirse cómodo. El plan está claro: si sale, el maillot arcoíris dejaría de ser una foto antigua.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Montreal corona hoy al sucesor de Pogacar en una ruta de 273,4 kilómetros sin el esloveno.
🔥 Por qué arde: Cuatro excampeones del mundo en la salida, el duelo belga Evenepoel-Van Aert y una España que quiere endurecer la carrera.
📲 Lo que viene: Arranca a las 15.00 horas y el ganador se queda el maillot arcoíris durante todo un año.
Se llama Areafit y es el gimnasio más grande de España: 6.000 metros cuadrados en Murcia con las puertas abiertas 24 horas.
Está dentro del Centro Comercial Thader, en plena Avenida Juan de Borbón. Por allí pasa de todo: gente con toalla de playa, familias que salen del cine y vecinos que entran directos a por su sesión de pesas. Areafit ocupa un espacio del Thader que gestiona Silicius Real Estate y, spoiler, no hay cola para la press de banca.
Qué hay dentro de los 6.000 metros cuadrados
Solo la zona de cardio suma más de 120 puestos: cintas con televisión, elípticas, remos y airbikes. A eso se suman peso libre, poleas, máquinas de placas, un circuito para principiantes, y cuatro salas con clases dirigidas Les Mills.
Y sí, hay rocódromo. Y ludoteca abierta las 24 horas. Y hasta un pequeño coworking con cuatro mesas y enchufes donde regalan un plátano a cambio de una sonrisa. El centro ofrece cerca de 200 clases dirigidas a la semana, así que el perfil va mucho más allá del gymbro de turno.
El gimnasio se ha vuelto el ancla perfecta para un centro comercial necesitado de visitas diarias.
En un país donde ocho de cada diez no pisan un gimnasio, el negocio no va de convencer a los convencidos, sino de hacer la visita inevitable.
Cuánto cuesta y por qué abre 24 horas
La cuota individual arrancó en 9,95 euros el primer mes y después sube a 34,95, con 30 euros de matrícula. La familiar, para los padres y todos los hijos hasta los 26 años, empezó en 39,95 y se quedó en 69,95. Mantener un bicho así no es barato.
Sergio, el director, calculaba sumar unos 100 socios nuevos solo el primer día de septiembre, dentro de un objetivo de mil clientes en el mes. Y la ventaja de tanto metro cuadrado, según una socia de 24 años, es que casi nunca hay que esperar turnos.
Y estar abierto 24 horas todos los días del año cambia las reglas. Entras a las seis de la mañana o a las doce de la noche y el gimnasio sigue ahí.
Poca broma.
El gimnasio como el nuevo centro comercial
Lo de 'más grande de España' hay que cogerlo con perspectiva, porque el club de los récords es un caos. En 2024, la influencer brasileña Juju Salimeni inauguró en São Paulo una Ironberg de 32.000 metros cuadrados.
Pero el título con sello del Guinness lo tiene otra Ironberg, la de Brasília, abierta en julio de 2026 con solo 11.000 metros. El récord no se mide solo por superficie. Con Areafit pasa lo mismo: en España es el número uno, pero la vara cambia según quién la sostenga.
Lo interesante es dónde se meten estos macrocentros: ocupan el hueco que dejan locales vacíos o cines que cierran, y generan visitas recurrentes. El gimnasio se ha vuelto el nuevo supermercado: en Brasil, Ironberg se metió dentro de supermercados Assaí, y en Fortaleza un centro con Neymar como socio juntó a más de 20.000 personas en un día.
España va en esa dirección. El país cerró 2024 con 6,2 millones de abonados a gimnasios, un 29% más que en 2022, y el sector facturó 1.650 millones en 2025. Aun así, la penetración apenas ronda el 12-13%: más de ocho de cada diez españoles siguen sin pisar uno.
El pastel es enorme.
¿Y por qué Murcia para el buque insignia? Nada de tradición culturista, son las cuentas. Murcia tiene 472.000 habitantes y su economía crece por encima de la media: cerró 2025 con un PIB del 3,1%, dos décimas por encima del nacional.
Mi veredicto: Areafit no reinventa el fitness, pero pone el listón de tamaño en un país donde el gimnasio low-cost todavía tiene recorrido. Si ocho de cada diez españoles siguen sin pisar uno, el que llegue con el local más grande se lleva la foto. ¿Cuánto tardará otra cadena en plantar 8.000 metros para quitarle el trono?
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Areafit, el gimnasio más grande de España, en Murcia.
📲 En qué red social ha pasado: el récord circula como fenómeno viral en TikTok, X e Instagram.
🔥 Por qué es viral: 6.000 metros, más de 500 máquinas y apertura 24 horas en un centro comercial.
Javier Cámara ha conquistado la Concha de Plata en San Sebastián 2026 por 5 minutos más. El actor se lleva el premio a la mejor interpretación de reparto en un palmarés que ha coronado a Mike Leigh con la Concha de Oro.
La película es una producción original de Movistar Plus, dirigida por Javier Caldera y con guion de Berto Romero. Cámara la protagoniza junto a Belén Cuesta.
El papel que le ha valido la Concha de Plata
El jurado ha premiado un papel de reparto, no el principal: Javier Cámara gana la Concha de Plata a mejor reparto en la 74 edición del certamen. Una decisión que refuerza el peso del cine español en un festival cada vez más internacional. Apunta el nombre.
Cámara lo ha resumido con una frase que ya se ha ganado su hueco en las hemerotecas: 'Con treinta años no me había pasado la vida por encima, pero ahora me han pasado dos camiones'. Poco más que añadir.
Un palmarés con Mike Leigh en la cima
La Concha de Oro ha viajado a Reino Unido: Mike Leigh se despide por todo lo alto con la Concha de Oro por Tender Loving Care, una historia sobre el poder del amor familiar y el esfuerzo de las trabajadoras sociales. El cineasta británico ha sumado además el premio del jurado al mejor guion.
Donostia ha vuelto a demostrar que un palmarés puede ser internacional y, a la vez, tener un acento español muy reconocible.
El resto del cuadro de honor tiene miga. Border, de Ah Biao, se ha llevado el Premio Especial del Jurado, y Amanda Kernell ha ganado la Concha de Plata a la mejor dirección por Brace Your Heart. Mucho nivel.
En interpretación principal, el galardón ha sido ex aequo: Kate O'Flynn y Asta Kamma August comparten la Concha de Plata por Tender Loving Care y Growth of the Soil. El palmarés completo se puede repasar en la web oficial del festival.
El premio del público se lo ha llevado La bola negra, la nueva película de los Javis, que invoca el espíritu de Federico García Lorca con Penélope Cruz en el reparto. Se ha ido con un 9,40 que roza el récord histórico del festival, solo por detrás del 9,52 que firmó La voz de Hind en 2025.
Por las calles de Donostia han desfilado estos días redactores, fotógrafos, publicistas, y agencias de prensa de medio mundo. También Brad Pitt, que se dejó caer por la obra de Eduardo Chillida, o Marion Cotillard, que confesó en rueda de prensa su miedo a emocionarse algún día con un actor creado por inteligencia artificial. Un festival, en el fondo, es esto.
Por qué este palmarés dice mucho del cine que viene
El diálogo entre festivales es la mejor pista de por dónde sopla el viento. En Cannes, Fjord, de Cristian Mungiu, se llevó la Palma de Oro con un discurso opuesto sobre las que viven para cuidarnos; en Donostia, Tender Loving Care ha ganado hablando del amor familiar y del trabajo de las cuidadoras. Dos películas, dos premios gordos, un mismo tema de fondo.
Para Javier Cámara, el premio vale doble: demuestra que una producción española de plataforma puede competir en la sección oficial. La mayoría de los galardones importantes de este palmarés ha viajado fuera de nuestras fronteras y, aun así, el nombre que más titulares va a dejar es de aquí. Eso sí que es competitividad. Lo siguiente: ver 5 minutos más en Movistar Plus, todavía sin fecha de estreno confirmada. Cine en estado puro.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Cámara gana la Concha de Plata por 5 minutos más, en un palmarés con Mike Leigh en lo más alto.
⭐ El personaje clave: Javier Cámara, premiado por un papel de reparto que refuerza su peso en el cine español.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente, con 5 minutos más pendiente de fecha de estreno en Movistar Plus.
Macondo Park ya tiene carta: arepas, tacos, carne a la parrilla y hasta tortilla de patata en el recinto de Shakira. La ciudad temporal que la artista ha levantado en Madrid para cerrar su gira Las Mujeres Ya No Lloran es mucho más que un escenario: es un mercadillo donde la comida y la música compiten por tu atención.
Y conviene ir con hambre: la residencia se alarga hasta el 11 de octubre. Son doce fechas en total y más de 50.000 asistentes por noche, así que la emoción hará que muchos lleguen con horas de antelación. Traducción: mucha sed, mucha hambre y ganas de probarlo todo antes de que suene el primer acorde.
Qué se puede comer dentro de Macondo Park
Dentro del pabellón del mercado manda la gastronomía latinoamericana. No es casualidad: la propuesta está curada por Rafa Zafra, chef del restaurante Estimar, que ha reunido proyectos muy distintos bajo el mismo techo. El mensaje que repiten los organizadores es claro: la comida, en el centro de la experiencia.
La lista de cocinas es un viaje por Latinoamérica sin salir de Madrid: colombiana, mexicana, argentina, uruguaya y ecuatoriana, entre otras. A los fogones de Tequendama Grill y El Pueblo, especializado en arepas rellenas, se suman propuestas de fusión como Las Diez Milanesas, Chifa —peruana y china en el mismo plato— y La Fontana Gastro, con recetas ecuatorianas de acento mediterráneo.
Del mercado a los food trucks: tacos, carne y hamburguesas
La comida callejera mexicana tiene nombre propio: La Taquilla Street Food y Voraz preparan burritos, nachos y tacos sin descanso, y la Tacoctelería se ocupa de la coctelería de autor para acompañar. Si te va el picante, apunta esta esquina.
Los rioplatenses traen carne, cómo no. El Chivito Uruguayo y el Argentina Food Truck aparcan con sus parrillas, aunque el segundo también sirve empanadas, alfajores, y hamburguesas, así que vale igual para el aperitivo que para el postre.
Entre arepas, tacos y carne a la parrilla, el mejor aperitivo del concierto llega mucho antes de que Shakira salga al escenario.
Y para los fieles de la hamburguesa, Goiko aparca su propio food truck en Macondo Park, junto a Coren Grill, Los Parrilleros y Smokie Madriz, especialistas en carnes ahumadas y a la parrilla. Para llevar quedan Purakaí y Mahalo Poké, perfectos si prefieres comer mientras buscas sitio.
Hay más: puestos de sándwiches, bocadillos, pizzas, helados artesanales, pastelería y cafés de especialidad. Y sí, también hay opciones para quien no puede con el gluten, con P.A.N. Polar y Pizza Natura, y hasta tortilla de patata de la mano de La Martinuca, porque esto pasa en Madrid y aquí la tortilla es sagrada.
Cuánto cuestan las bebidas y qué puedes meter en la mochila
Las bebidas van por su propia barra y el precio depende del puesto. Los asistentes que han compartido sus cuentas en redes sociales hablan de consumiciones que rondan entre los 5 y los 20 euros, así que conviene revisar precios y condiciones en el recinto antes de ir con la idea fija.
Según esos mismos asistentes, el vaso pequeño reutilizable cuesta 3 euros y recuperas ese dinero si devuelves el recipiente. Con él en la mano, rellenarlo de agua Solán de Cabras sale por 3 euros, un refresco por 4,50 euros, un tinto de verano o una cerveza Mahou clásica por 7,50 euros, un combinado por 12 euros y una margarita o un mojito por 14 euros.
Y hay margen para ahorrar. Se pueden meter botellas de hasta 500 ml sin tapón y rellenarlas en las fuentes del recinto, además de bocadillos o fruta para consumo propio envueltos en film, todo dentro de un bolso o mochila que no supere los 20 litros ni las medidas de 40x20x20 centímetros. Un clásico de los grandes eventos que aquí se agradece.
Lo que hace especial comer en Macondo Park
En la mayoría de los macroconciertos la comida es un trámite: pagas, comes rápido y vuelves al césped. Aquí la cosa cambia, porque detrás de la oferta hay una curaduría con nombre y apellido, la de Rafa Zafra, y eso se nota en la variedad. No todo es hamburguesa y patata frita: también hay arepas, chifa, milanesas y poké.
Para la comunidad colombiana y venezolana que vive en Madrid hay, además, un punto emocional: ese sabor de casa que llevaban tiempo sin probar, servido a un paso del escenario. Y para el resto, es la excusa perfecta para comer algo distinto sin salir del recinto.
El consejo práctico es sencillo: llega pronto y come antes del concierto. El mercado se disfruta con calma, y cuando arranca el show, la cola es la cola. Si entras con mochila pequeña, aprovecha para llevar agua y algún tentempié; si optas por el vaso reutilizable, devuélvelo antes de irte y recuperas el dinero. La residencia termina el 11 de octubre, así que aún hay fines de semana para organizarse.
Un aviso para navegantes: los precios en este tipo de eventos cambian y esta información procede de lo publicado sobre el recinto y de lo que comparten los asistentes. Antes de ir, revisa las condiciones oficiales de acceso y las posibles variaciones. Con eso claro, solo queda elegir entre arepa, taco o milanesa antes de que empiece el show.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Macondo Park, la ciudad temporal levantada junto al recinto Iberdrola Music.
📍 Ubicación: Madrid, durante la residencia de Shakira (hasta el 11 de octubre).
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina latinoamericana y street food: arepas, tacos, carne a la parrilla y más.
💰 Precio medio: Bebidas entre 5 y 20 euros según el puesto; vaso reutilizable por 3 euros.
Toy Story 5 streaming ya está disponible: la película de Pixar ha aterrizado en Disney+ después de arrasar en los cines. Llega con deberes de peso, porque es uno de los grandes reclamos familiares de la temporada.
Toy Story 5 en Disney+: la saga completa, por fin en casa
La quinta entrega vuelve a juntar a Woody, Buzz Lightyear y Jessie con una nueva generación de juguetes, y mantiene el tono que ha sostenido la franquicia durante tres décadas. Andrew Stanton y Randy Newman vuelven a la saga como director y compositor, respectivamente. Está disponible en exclusiva en Disney+, con la ficha de la película ya activa en la web oficial de la plataforma.
El atractivo es evidente: la nueva película convive con las cuatro anteriores en el mismo sitio. Eso significa que la saga completa se puede ver en Disney+ sin cambiar de aplicación, algo que en una casa con niños pequeños vale oro. Maratón asegurado. Y el tirón nostálgico funciona igual en quien vio la primera entrega en el cine que en quien la descubrió hace unos años.
Lo que dicen los números (y lo que no)
Los datos de taquilla son los de un blockbuster sin discusión: más de 1.100 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno en cines el pasado junio, según las cifras que recogió la prensa especializada. En América Latina la película superó los 200 millones de dólares y los 42 millones de espectadores, un dato que explica por qué la campaña promocional puso el foco en la región. Nada mal para una quinta parte.
En casa el empujón es todavía mayor. La franquicia acumula más de 2.000 millones de horas reproducidas en Disney+ y se ha colocado como la más vista del catálogo, según los datos que maneja la compañía. Conviene leer la cifra con calma: habla de la saga entera, no solo de esta entrega, y ahí está buena parte del mérito de Pixar.
Pixar ya no compite por estrenar más, sino por lograr que tres generaciones de una casa se sienten a ver lo mismo el mismo fin de semana.
Nostalgia, lágrimas y un debate que sigue abierto
Aquí está la lectura que de verdad importa. La quinta entrega llega con un 92% de aprobación en los agregadores de crítica y con dos bandos bien definidos. Unos la defienden como el cierre emocionante que la saga merecía; otros creen que la fórmula se apoya demasiado en la nostalgia.
Para la crítica británica Francesca Steele, hay etapas de la vida que terminan, pero el valor de una infancia bien vivida no. En el otro extremo, Rolling Stone se preguntaba si había razones para que la película existiera más allá de contentar a los accionistas. El hype está justificado. Pero no por el motivo que vende el marketing.
Lo que sostiene a esta entrega no es solo el regreso de Woody, y Buzz, sino que Pixar sigue sabiendo cerrar historias que llevan abiertas veinte años. La campaña solidaria que acompañó al estreno en salas de América Latina, con donación de juguetes para niños y niñas en situación vulnerable, apunta en la misma dirección.
¿Y ahora qué? No hay una sexta entrega anunciada. Lo único confirmado es que la saga completa ya está disponible en Disney+, y que el siguiente movimiento dependerá de cuánta conversación siga generando este estreno en las próximas semanas.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Un blockbuster con más de 1.100 millones de dólares, la franquicia más vista del catálogo y un estreno en casa que llega con el curso ya empezado. Si tienes niños cerca, la tarde del sábado ya está decidida.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Toy Story 5 ya está disponible en Disney+ tras su paso por los cines.
📺 A qué suscriptores le interesa: a las familias y a los nostálgicos de Disney+ que quieren la saga completa en un solo sitio.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre una posible sexta entrega.
Hay una mansión en Silicon Valley donde se reúne la élite de la IA que ya acumula 37 incidentes policiales. En redes, el hallazgo se ha convertido en el nuevo juguete del timeline.
Lo que hace una década era una hacker house —varios informáticos compartiendo casa para sacar adelante una idea— hoy es otra cosa. El boom de la IA ha llevado aquel modelo a mansiones de lujo con habitaciones de 10.000 dólares al mes.
Qué es una 'AI house' y por qué se paga por estar dentro
Según el reportaje del New York Times que ha destapado el caso, hay al menos diez de estas casas entre San Francisco y Silicon Valley, y algunas tienen listas de espera de más de 40 personas. El atractivo no es la casa. Es la gente.
Pagas por compartir cocina con fundadores e investigadores y por colarte en fiestas donde se dejan caer nombres como Sergey Brin, Eric Schmidt o Adam D'Angelo, el CEO de Quora. Por esos salones han pasado hackatones patrocinados por OpenAI y Anthropic.
El caso con nombre propio es la AGI House, la residencia más famosa y conflictiva del valle. Más de 1.600 metros, ocho habitaciones y un origen que se remonta a 2022, cuando el investigador Jeremy Nixon la fundó como NeoGenesis. Un año después la rebautizaron y la gestión quedó en manos del inversor Rocky Yu.
El viejo sueño de programar en un garaje se ha convertido en un club privado donde la entrada se paga a precio de alquiler de lujo.
El lado oscuro: 37 avisos a la policía y una fiesta con carruajes
Aquí llega la parte que no sale en el folleto. La policía de Hillsborough ha registrado en la AGI House 37 incidentes desde 2022, y 17 están relacionados con las fiestas: quejas por el ruido y por los coches que acababan ocupando las calles del vecindario.
Los informes recogen también varias comprobaciones del bienestar de residentes. Y una denuncia que merece pausa: una mujer aseguró que un residente la presionó para mantener relaciones sexuales y tuvo que escapar saltando una verja. Son denuncias policiales, no condenas, pero dibujan una cara bastante menos brillante.
Porque fiestas hubo muchas. En la AGI House montaron una llamada 'Midnight in Paris', con réplica de la Torre Eiffel, y carruajes tirados por caballos. En otra, hicieron volar un coche.
A tres kilómetros de allí funcionó una mansión parecida, gestionada por el emprendedor Jimmy Chen entre 2021 y 2024. Sumó al menos 20 visitas policiales, la mayoría por ruido, pero también una por un 'posible secuestro' y otra por una agresión a Chen. La propietaria reclamó después 200.000 dólares en daños y una infestación de roedores.
En esa casa hubo también una fiesta con sirenas nadando en la piscina y otra ambientada en la jungla.
El detalle que casi nadie está mirando
Las hacker houses clásicas nacieron de la precariedad: gente joven compartiendo alquiler y horas de código. Una de aquellas casas fue la primera base de operaciones de Facebook. Lo que ha cambiado no es la ambición, es el modelo: ahora pagas una millonada por comprar acceso a la gente de la habitación de al lado.
Y ahí está el problema real, el que no se arregla con una valla más alta. Cuando lo que vendes es cercanía con gente influyente, la casa deja de ser una casa y pasa a ser un club con barra libre de networking.
Los 37 incidentes no son un fallo de gestión puntual: son la consecuencia lógica de tratar una mansión de 1.600 metros en una zona residencial como un recinto de festivales.
Queda la pregunta incómoda: si esto pasa en la casa de la IA más famosa del valle, ¿cuántas residencias parecidas funcionan con la misma lista de espera sin que nadie vaya a mirar? La próxima fiesta con carruajes ya tiene quien la cuente.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: La AGI House, la mansión de Silicon Valley donde se reúne la élite de la IA.
📲 En qué red social ha pasado: Sobre todo en X, donde los hilos con los informes policiales se han hecho virales.
🔥 Por qué es viral: 37 incidentes policiales en la casa más exclusiva del boom de la IA y un contraste brutal entre lujo y caos.
El 'all day brunch' en Madrid tiene un nuevo templo. Nolita Coffee & Brunch acaba de abrir su cuarto local en la capital y lo ha hecho en tiempo récord: menos de dos años desde que encendió la primera cafetera.
El cuarto local de Nolita ya sirve brunch en la calle Costa Rica
La nueva sede está en el número 15 de la calle Costa Rica, en Madrid. Llega después de tres aperturas que han convertido el brunch en un plan de fin de semana casi obligatorio en la ciudad: la de Conde de Peñalver fue la primera, y más tarde llegaron las de Chamberí y Malasaña.
Detrás de la marca están los hermanos Bruno y Borja Legido, dos madrileños que soñaban con trasladar a la capital ese espíritu del downtown de Manhattan del que presume hasta el nombre del local. Bruno confiesa que la acogida ha superado cualquier previsión: por sus mesas pasan más de 20.000 personas cada mes, según sus propias cuentas. 'Llenaríamos el Movistar Arena', bromea.
Por qué este brunch de estilo neoyorquino engancha en Madrid
La jugada fue ir a contracorriente. Mientras en Madrid proliferaban las microcafeterías minimalistas, ellos apostaron por locales de más de 250 metros cuadrados, con terrazas espaciosas y servicio a mesa. Ese último detalle, hoy casi una rareza en el sector, explica que su clientela repita.
Y luego está la filosofía 'all day': aquí no hay que esperar al domingo. ¿Te apetece unos huevos benedict un miércoles a las cuatro de la tarde? Pues adelante. Han liberado al brunch de sus ataduras horarias y eso, en una ciudad de horarios cada vez más líquidos, es un acierto.
La casa defiende que el suyo es un brunch americano de verdad, no un montaje para la foto. Hablamos de carácter goloso y porciones generosas que llenan la mesa, con contrastes dulces y salados que viajan directos al downtown. Traducido al día a día: nadie sale de aquí con hambre.
El brunch ya no es un plan de domingo: se ha convertido en una manera de vivir la ciudad a cualquier hora y sin mirar el reloj.
Hablando de esos huevos benedict, el secreto está en las salsas. Se elaboran desde cero cada mañana y son la auténtica firma de la casa: una holandesa con toque cítrico, una mayonesa trufada que engancha y una salsa de mostaza y miel. Ojo con esto, porque bañan el plato sin cortarse un pelo.
La carta sigue con otras debilidades confesables: la Monster French Toast, pensada para compartir y con un tamaño que impone; el brioche koreano; el sándwich de pastrami. Las masas son esponjosas, con mantequilla de mucha calidad, y los rellenos van generosos. Nada de platos minúsculos: aquí se viene a comer en serio.
El café de especialidad y los lattes de sabores son el otro gran imán
Si el café es el corazón del proyecto, en Nolita late fuerte. Han crecido de la mano de tostadores españoles como Hola Coffee, San Jorge o Camden Coffee Roasters y, hace poco, han cumplido un sueño: han lanzado su propio café de especialidad junto a un pequeño tostador artesanal del País Vasco.
Ahora manejan dos orígenes fijos, Brasil y Colombia, elegidos por su perfil limpio y equilibrado. Y como el café de especialidad respeta los ciclos de la tierra, los lotes irán cambiando con la temporada.
Los lattes de sabores, mientras tanto, se han convertido en los más vendidos de la casa. Empezaron con los clásicos y hoy juegan con caramelo, vainilla, pistacho o fresa, además de propuestas de temporada como el Pumpkin Spice Latte en otoño. Son fotogénicos, sí, pero también están ricos.
Lo que viene: más ciudades y un proyecto nuevo para 2027
Las marcas también han llamado a su puerta: han colaborado con High Spirits, del grupo Tendam, y con Ponche Caballero, y no cierran la puerta a nuevas alianzas siempre que encajen con con su comunidad y aporten algo real.
El objetivo inmediato, eso sí, es consolidar la apertura de la calle Costa Rica y cubrir bien la capital. Pero los hermanos Legido ya miran a otras ciudades españolas e incluso a un salto internacional, y trabajan en un proyecto gastronómico nuevo para 2027 y 2028, completamente independiente de Nolita.
Mientras todo eso llega, merece la pena acercarse a probar el brunch que ha puesto de acuerdo a media ciudad. Ve con hambre, pide los huevos benedict y guarda hueco para compartir la Monster French Toast. Los precios y la disponibilidad conviene consultarlos en el propio local, porque la carta cambia con la temporada.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Nolita Coffee & Brunch.
📍 Ubicación: Calle Costa Rica, 15, Madrid; también en Conde de Peñalver, Chamberí y Malasaña.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: All day brunch de estilo neoyorquino, huevos benedict, French Toast y café de especialidad.
💰 Precio medio: Consulta la carta y los precios en el propio local.
España gana 3-2 a Inglaterra en Wembley en el estreno de la Nations League. Lamine Yamal ha abierto el marcador tras un error de Marc Guehi y los suplentes Alex Baena y Mikel Oyarzabal han cerrado la remontada. Harry Kane ha estrellado un penalti en el larguero con 2-1 en el marcador.
Qué pasó en Wembley y qué perdonó España en la primera parte
El minuto 2 dejó claro el guion. Guehi midió mal una salida, Lamine Yamal le robó la cartera, se fue solo hacia James Trafford y la clavó. Regalo para la campeona del mundo y primer aviso de que la noche iba a ser un tira y afloja constante.
Antes del descanso, España perdonó lo que no se perdona. Ferran Torres marcó de cabeza tras un córner, pero estaba en fuera de juego. Después le ganó la espalda a la defensa y Trafford le sacó un mano a mano salvador. Y ya en el tramo final del primer acto, solo ante el portero, mandó el balón fuera tras otro robo de Yamal. Tres ocasiones clarísimas, cero goles.
Inglaterra lo aprovechó y le dio la vuelta al partido en cuatro minutos. Anthony Gordon culminó un contraataque de manual tras combinar con Jude Bellingham y Harry Kane remató de cabeza un centro de Nico O'Reilly. Entre medias, un disparo del propio Kane que se marchó fuera por muy poco. En esos cuatro minutos, España encajó más goles que en sus ocho partidos del Mundial juntos.
El larguero salvó a Inglaterra de un centro-chut mal golpeado de Marc Cucurella justo antes del descanso. Ya en la segunda parte llegó el momento que lo cambió todo.
El penalti que Kane se dejó en el larguero
El VAR avisó en el minuto 54: Rodri derribó a Bellingham dentro del área. Penalti. Kane cogió el balón, se resbaló en el momento del golpeo y el esférico se estrelló contra el travesaño. Del posible 3-1 al 2-1 en cuestión de segundos, con Wembley pasando del rugido al silencio absoluto.
Un resbalón no decide un partido, pero sí retrata la distancia que sigue habiendo entre la campeona del mundo y quien aspira a destronarla.
España olió la sangre y respondió en veinte minutos. En el 60, O'Reilly regaló otro balón, Baena lo recogió en la frontal y la coló junto al palo para el 2-2. En el 74, el propio Baena filtró un pase entre líneas que dejó solo a Oyarzabal para firmar el 3-2 definitivo. Otra vez los cambios, otra vez desde el banquillo.
39 partidos sin perder y una vuelta en Madrid que mete miedo
Con este triunfo, España se pone líder del Grupo A3 de la Nations League y estira su racha de imbatibilidad hasta los 39 partidos, según recoge el informe del partido de Sky Sports. La cifra explica por qué Luis de la Fuente se permite meter gente desde el banquillo sin que el equipo se descomponga: Baena y Oyarzabal entraron y decidieron.
El precedente está fresco y no ayuda nada al orgullo inglés. Este verano, Inglaterra dejó escapar su ventaja contra Argentina en el Mundial y se quedó fuera de una final que, con España como campeona, habría sido el partido soñado en Wembley. Esta noche era la revancha moral perfecta y se ha vuelto a quedar en otro 'casi'.
La lectura de Tuchel tras el partido fue una mezcla de orgullo y autocrítica: 'Hicimos todo para ganar a España, pero a este nivel los detalles importan. Los errores claros fueron demasiados'. Kane, más templado, se agarró al 'estuvimos cara a cara' en ITV, mientras De la Fuente resumía la noche con una frase: 'El partido estuvo bajo control casi todo el tiempo, salvo seis o siete minutos en los que Inglaterra nos dominó'.
Y el calendario no da tregua. Inglaterra visita a Chequia el 29 de septiembre, juega en Croacia el 3 de octubre, y recibe a los checos el 6 de octubre. La vuelta contra España, en Madrid, llega en noviembre. Ahí ya no habrá penaltis perdonados ni errores regalados.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: España ha remontado y ha ganado 3-2 a Inglaterra en Wembley con goles de Yamal, Baena y Oyarzabal.
🔥 Por qué arde: Kane falló un penalti que habría puesto el 3-1 y el debate sobre la distancia entre Inglaterra y la campeona del mundo está en llamas.
📲 Lo que viene: Inglaterra visita Madrid en noviembre y antes juega contra Chequia y Croacia; España defiende el liderato del grupo en casa.
Reconócelo: alguna vez has cogido un producto de Hacendado y te has preguntado de dónde sale. Detrás no hay una corazonada ni una máquina que prueba cosas al azar.
Mercadona ha explicado en su propia página web cómo funciona su sistema de coinnovación, ese circuito de espacios donde los clientes prueban productos junto a los especialistas de la compañía. Y la palabra que más se repite no es 'producto', sino 'escuchar'.
Los clientes son 'el jefe' y todo el proceso arranca de ellos. Es la denominación interna de la compañía valenciana que preside Juan Roig, y no es un detalle menor: los especialistas observan hábitos de consumo y recogen sugerencias, quejas y esas manías que todos tenemos a la hora de abrir un bote o de guardar un paquete a medias.
Los seis pasos que hay entre tu queja y el lineal
El recorrido tiene seis estaciones y ninguna es decorativa. Primero se escucha; después se define qué atributos debe tener la solución, y ahí entran el sabor, el olor y la textura, pero también el formato, el modo de uso y la facilidad de manejo.
Con esa lista cerrada, los responsables de Compras la trasladan al interproveedor especialista que mejor encaja y desarrollan la propuesta a cuatro manos. El prototipo vuelve al jefe antes de pisar una tienda, se prueba, se ajusta con lo aprendido y solo entonces se implanta.
Ahí no termina nada. En la compañía lo describen como un ciclo: las necesidades cambian, la escucha es permanente y un producto que se lanzó hace tres años puede volver al taller la temporada que viene.
Una tapa que se abre sin pelearse con el envase ha cambiado más desayunos que cualquier campaña de marketing.
Cuatro innovaciones que empezaron con una molestia de andar por casa
La mayoría de las novedades no nace de una idea brillante, sino de una incomodidad repetida. Los ejemplos que da la cadena lo dejan bastante claro.
Las aceitunas negras en rodajas salieron porque escurrir y cortar antes de comer daba pereza; ahora van cortadas, sin líquido y en un envase más práctico. El arroz preparado llegó en bandeja metálica apta para microondas, pensado para quien quiere un plato listo sin manchar nada.
Las palmeras se empaquetaron en porciones individuales para no comerse el paquete entero de una sentada. Y las conservas estrenaron tapa abre fácil por una razón muy poco glamurosa: había clientes a los que les costaba abrirlas.
Fíjate en el patrón: ninguna de las cuatro es una revolución tecnológica, todas eliminan un paso incómodo. Son las que se quedan en la cesta para siempre.
Las cifras de 2025 y lo que me convence del método
Los números del último ejercicio cerrado: 8.500 pruebas con jefes, 20 centros de coinnovación y más de 150 especialistas implicados. De ahí salieron 400 novedades, 220 mejoras y 34 innovaciones en un solo año.
¿Es marketing? En parte, claro: cualquier cadena cuenta lo bien que escucha. La diferencia está en el orden. Aquí el cliente prueba antes de que el producto exista y quien decide si llega al lineal es el mismo que luego lo va a pagar.
Yo me quedo con ese detalle. La próxima vez que veas una novedad de Hacendado, mira el envase y pregúntate qué molestia concreta te quita de encima. Casi siempre hay una.
🛒 Directo al grano
Precio: el habitual de cada producto, sin recargo por ser novedad. Fecha: ciclo permanente, sin promoción asociada. Dónde: en los lineales de todos los supermercados de la cadena y en su web.
Haaland y Cristiano Ronaldo se ven esta noche en Oslo y el duelo ya es lo más comentado de la Nations League.
El escenario es el Ullevaal Stadion, el marco es el grupo 4 de la Liga A y el cartel es, sobre el papel, el mejor que puede ofrecer esta ventana de selecciones: los máximos goleadores históricos de Noruega y Portugal, cara a cara. Uno tiene 26 años y acaba de asentarse en la élite absoluta. El otro tiene 41 y sigue negándose a bajar la persiana.
Las cifras que convierten el Ullevaal en un ring
Los números de Erling Haaland rompen la lógica. 64 goles en 56 partidos con Noruega no son solo una cifra alta: son un promedio por encima del gol por encuentro, un ritmo que muy pocos delanteros internacionales sostienen durante años. En un fútbol donde los bloques defensivos están cada vez más trabajados y las ventanas de selecciones duran menos de lo que gustaría, el noruego ha convertido cada convocatoria en una amenaza real para la portería contraria.
Ojo con esto.
Enfrente está la otra cara del mismo negocio. Cristiano Ronaldo, 41 años, 146 goles en 234 partidos y una cuenta atrás que nunca ha escondido: le faltan 21 dianas para llegar a las mil. Ese número funciona como combustible, como excusa y como aviso. Porque el portugués ya no juega para demostrar nada a nadie: juega para colocar la última piedra de un edificio que empezó a levantar hace dos décadas.
Un partido de Nations League puede quedarse en trámite o convertirse en la foto del relevo generacional: depende de quién tenga la pelota en el área.
Y hay un detalle que convierte la noche en algo más que un partido. Cristiano es el ídolo de Haaland. El noruego creció viendo al portugués romper registros en la Premier y en LaLiga, y ahora se planta delante con la posibilidad de mirarlo a los ojos siendo ya, también él, el máximo goleador histórico de su selección.
Morbo servido.
El pique que lleva horas ardiendo en X
El formato de la comparación es lo que ha disparado el ruido. Noruega y Portugal se cruzan en competición oficial, no en un amistoso de verano, y eso cambia el tono: hay puntos en juego, hay grupo y hay consecuencias.
En X el debate se ha partido en dos bandos de manual. Los que sostienen que Haaland juega ya en otra dimensión física. Y los que responden con el argumento que no caduca: el portugués sigue marcando a los 41 en cualquier escenario que se le ponga delante.
Nada nuevo bajo el sol.
Lo curioso es que la conversación se ha vuelto más sobre el legado que sobre el partido. Los dos llegan a Oslo con el mismo cartel —máximo goleador histórico de su país— pero con contextos que no se parecen en nada. Cristiano lo construyó en una selección instalada en la élite. Haaland lo está haciendo con un combinado que no tiene el mismo fondo de armario y que depende de él mucho más de lo que le gustaría a cualquier entrenador.
Por qué este duelo importa más de lo que parece
La Nations League nació, entre otras cosas, para darle a las ventanas internacionales partidos con algo real en juego y quitar de en medio los amistosos de trámite. Este es uno de esos casos en los que el invento funciona: dos selecciones con aspiraciones, un grupo de Liga A y un cartel que se vende solo. El detalle completo de la competición está en la web oficial de la UEFA.
El precedente que conviene mirar no es un resultado concreto, sino el patrón. Cada vez que un delantero joven se cruza con una leyenda viva de su posición, el partido se mide por gestos: quién llega antes, al área, quién se queda con el último balón, quién celebra de una forma y quién lo hace de otra. Los goles son la consecuencia, no el argumento.
Mi lectura es que aquí gana el que menos necesita el partido. Uno juega contra el reloj, el otro contra un espejo: Cristiano tiene 41 años y una carrera que ya no admite discusión, Haaland tiene 26 y por delante una década entera para reescribir las cifras del portugués. Esa asimetría es lo que hace que la noche merezca la pena.
Y queda un motivo extra para no perdérsela. La persecución de las mil dianas avanza despacio y cada partido de Portugal resta una oportunidad de la cuenta. Si el portugués recorta esta noche, la próxima convocatoria se mirará con otra cara y el debate sobre su vigencia volverá a empezar de cero.
Y esto no ha hecho más que empezar.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Haaland y Cristiano Ronaldo se cruzan esta noche en Oslo con 64 y 146 goles de selección.
🔥 Por qué arde: Es el duelo entre los máximos goleadores históricos de Noruega y Portugal, con el portugués a 21 dianas de las mil.
📲 Lo que viene: Cada convocatoria de Portugal recorta la cuenta atrás de Cristiano; cada una de Noruega agranda la de Haaland.
Shakira ha vuelto a dejar Madrid sin palabras: Alejandro Sanz cantando 'La Tortura' a su lado y Michelle Salas posando con ella antes del concierto.
El momento en que Alejandro Sanz apareció en el escenario
La colombiana sigue instalada en Macondo Park, el recinto de Villaverde donde ha montado su residencia madrileña hasta mediados de octubre. Cada noche se guarda un as en la manga. El del sábado fue de los gordos.
Sanz subió al escenario para cantar 'La Tortura' con ella, más de dos décadas después del estreno de el tema que grabaron juntos. El dueto funcionó como si no hubiera pasado el tiempo.
El reencuentro no se quedó en el escenario. Después del concierto, Alejandro Sanz dedicó unas palabras a su compañera en redes: dijo que Shakira tiene 'una cosa que no se aprende ni se explica' y que cuando sale ahí el universo se desordena un poquito para mirarla. Cerró con un 'te quiero, Shaki' que ya corre por todas las cuentas de fans.
La respuesta llegó rápido. Shakira le tiró de la risa, le llamó 'el de la magia' y le lanzó una invitación en público para repetir en la siguiente función. A ver quién se resiste.
Entre el público también estaba Stephanie Cayo, pareja del cantante, que siguió la actuación desde la grada y compartió en sus stories la emoción de la noche. Momento familiar y multitudinario a la vez, que diría aquel.
Hay reencuentros que se anuncian y otros que se cantan. Este se cantó, y Madrid entero se enteró de que la nostalgia vende mejor en directo.
Michelle Salas, la invitada que nadie esperaba
La otra sorpresa de la noche llegó desde el lado mexicano. Michelle Salas, hija de Luis Miguel y de Stephanie Salas, bisnieta de la legendaria Silvia Pinal, se dejó ver en el recinto y pasó un rato con la cantante antes de que arrancara el espectáculo.
Nada en sus redes. La modelo, habitual en campañas de firmas de lujo como Carolina Herrera, no publicó ni una imagen del concierto; fueron sus amigas las que subieron vídeos de la noche. En ellos se la ve cantando y siguiendo un montaje que combina música, coreografías, pirotecnia, y una puesta en escena muy cuidada.
No fue la única cara conocida. Paula Echevarría y su hija, Daniella Bustamante, también acompañaron a Shakira en el desfile previo, y la joven acaba de firmar su primera alfombra roja en solitario en los Premios GEN ¡H! de Las Ventas.
Por qué este reencuentro pesa más de lo que parece
Lo de Sanz no es un cameo al uso. Las giras y las residencias de estadios se han convertido en un juego de apariciones sorpresa: cada noche necesita su momento viral y cada invitado, su clip de diez segundos. Lo que hizo especial este fue el factor nostalgia. 'La Tortura' sigue uniendo a dos generaciones de público latino, y verlos juntos más de dos décadas después mueve más que cualquier campaña.
¿Está todo calculado? Probablemente. Pero el gesto funciona: la residencia madrileña de Shakira lleva semanas ocupando titulares y cada función añade una capa nueva al fenómeno. La foto con Michelle Salas, además, mete a la colombiana en el universo de Luis Miguel sin una sola declaración, que es la forma más elegante de hacer ruido. Queda por ver si Sanz acepta la invitación y vuelve al escenario. Ya veremos.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Shakira, en plena residencia en Madrid, con Alejandro Sanz y Michelle Salas de invitados de lujo.
🔥 ¿Cuál es el drama? Que no hay drama: solo un reencuentro que ha puesto a media Latinoamérica a mirar.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque 'La Tortura' en directo y la hija de Luis Miguel en el mismo recinto es demasiado.
U2 ya tiene fecha para Carnaval de luz y lo celebra con un concierto secreto en el colegio donde nació el grupo. Spoiler: no fue el único.
El anuncio del calendario de su próximo disco llega apenas unos días después de que la banda confirmara que el álbum incluirá la última grabación de Dolly Parton. Con ese ingrediente, Carnaval de luz se ha metido en las quinielas de lo más esperado del año.
El disco que ya tiene fecha (y un invitadón de lujo)
Los irlandeses han puesto fecha a su nuevo disco sin ruido, como quien no quiere la cosa. Pero la banda no ha perdido el gusto por el factor sorpresa: mientras medio mundo esperaba un anuncio al uso, ellos se han plantado en un patio de colegio a tocar sus canciones.
Y qué patio. El Mount Temple Comprehensive School, al norte de Dublín, es el sitio donde todo empezó: allí, en 1976, el batería Larry Mullen Jr. colgó un anuncio buscando músicos para armar un grupo. El resto es historia del rock, con parada obligatoria en The Joshua Tree y una trayectoria de medio siglo.
Medio siglo después, Bono y los suyos volvieron a ese patio para recrear uno de sus primeros recitales ante cientos de alumnos, que abarrotaron el recinto y gritaron durante algo más de media hora. Siete temas en el repertorio, con hueco para piezas de los inicios como I Will Follow y Out of Control.
También sonaron clásicos que a estas alturas son himnos: With or Without You, One y Beautiful Day, además de Silencio, su single más reciente. Media hora de directo sin avisar a nadie. Temazo tras temazo.
Cincuenta años después de aquel anuncio en un corcho, la banda sigue prefiriendo el patio de un colegio al protocolo de un gran estadio.
Los profesores grababan la escena desde las ventanas, mientras Bono entraba con School's Out de Alice Cooper sonando de fondo. El vocalista dio las gracias a los docentes de la que él mismo llamó la escuela de rock'n'roll y soltó que esta isla está llena de canciones, música y travesuras.
Del patio del colegio al balcón de un café
Porque la sorpresa no se quedó ahí. U2 ofrecieron un segundo concierto secreto en el balcón del Bewley's Oriental Café, un emblema del centro de Dublín que congregó a una multitud de seguidores. Dos actuaciones, sin previo aviso en la misma celebración: la clase de jugada que convierte un aniversario en un acontecimiento.
Con 50 años a las espaldas y un disco nuevo en el horno, pocas bandas se pueden permitir el lujo de regalar conciertos así. Todo sobre Carnaval de luz, en la web oficial del grupo.
Por qué este medio siglo importa más de lo que parece
Repasemos: en 1976 un chaval de Dublín colgaba un anuncio en el corcho de su instituto. Cincuenta años más tarde, ese mismo grupo ha vuelto al patio con siete canciones y ha reunido a media ciudad en el balcón de un café. La trayectoria es el mejor argumento: no necesitan vender nostalgia porque siguen generando noticias nuevas.
Aquí la clave está en el disco. El hype está más que justificado, y no solo por el nombre de Dolly Parton: una banda que a estas alturas sigue montando sorpresas de este calibre demuestra que tiene cuerda para rato. La próxima parada es el lanzamiento de Carnaval de luz, y la pregunta que muchos fans ya se hacen es si la fiesta se quedará en Dublín.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Fecha confirmada, la última grabación de Dolly Parton en la lista y dos conciertos sorpresa que han dado la vuelta al mundo. Solo falta que el disco esté a la altura. El 10 lo guardamos para cuando lo escuchemos entero.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: U2 ya ha puesto fecha a Carnaval de luz, su nuevo disco, que incluirá la última grabación de Dolly Parton.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. La banda nació en 1976 en el Mount Temple de Dublín.
🎵 Una canción para esta noticia:'I Will Follow' - U2.
Karla Sofía Gascón lo tiene claro: la felicidad no existe, es solo la ausencia de sufrimiento en momentos concretos.
La actriz ha desarrollado su teoría en el podcast de Vicky Martín Berrocal, sin filtros y sin edulcorar nada. 'Yo no soy feliz nunca. La felicidad para mí no existe, es como el frío, es la falta de calor', ha dicho durante la conversación.
La comparación es buena y no deja mucho margen. Igual que el frío no es una cosa sino la ausencia de calor, la felicidad no sería un estado que se conquista y se conserva. Sería el hueco entre dos problemas. La felicidad como pausa y no como premio.
Y va un paso más allá: 'Es mentira, el ser humano no es feliz. La base del ser humano es el sufrimiento', ha sentenciado. Según su lectura, el dolor no es un accidente que le ocurra a alguien con mala suerte, sino el punto de partida de todo el mundo.
El remate del podcast es el que está circulando en redes: 'Nacemos llorando, nos morimos jodidos. Yo no he visto a nadie que se muera feliz y a gusto'. Traducido: la felicidad absoluta no aparece ni al final del camino.
Hay quien pasa la vida persiguiendo un estado permanente que, según Gascón, no dura más que el rato en que dejas de tener un problema encima.
Qué ha dicho Karla Sofía Gascón exactamente
El podcast de Vicky Martín Berrocal se ha convertido en una fábrica de titulares y esta entrega no ha sido la excepción. La actriz, que en los últimos años ha pasado de ser una intérprete muy respetada en España a un nombre global, ha puesto sobre la mesa una idea incómoda: la felicidad funciona más como alivio que como meta.
Su argumento tiene una lógica difícil de discutir: si solo notas que estás bien cuando algo deja de doler, lo que llamamos felicidad es en realidad una pausa. Un rato de tranquilidad entre dos sustos. Y eso, dice, es todo lo que hay.
Conviene recordar una cosa: no hay promoción detrás, ni campaña de premios, ni estreno al que empujar. Es una tesis personal, dicha sin red y sin colchón. Eso explica que el corte haya viajado tan rápido de TikTok a X y de ahí a los grupos de WhatsApp.
El zasca de Jorge Javier Vázquez y el cruce que nadie esperaba
La reflexión llega justo después de de la visita de la actriz a 'Superstar', donde Jorge Javier Vázquez le dedicó uno de sus comentarios afilados al verla en pantalla. El presentador no dejó pasar la ocasión y el momento se viralizó en cuestión de horas.
Vamos a ordenar el timeline, porque aquí es fácil liarse: el zasca fue primero y esta charla sobre la felicidad ha llegado después. ¿Es una respuesta? ¿Es casualidad? Nadie lo ha confirmado, pero en redes ya se ha decidido que sí. Cuando dos personas con ese nivel de visibilidad dicen cosas así con pocos días de diferencia, el público lee el cruce aunque no exista.
Y en el fondo hay algo de espejo: uno lo hace desde el chiste y la otra desde la sentencia solemne. Dos formas distintas de dejar al espectador pensando.
Por qué esta frase va a dar más vueltas de las que parece
Las declaraciones de famosos sobre la felicidad son un género propio en este país, y casi siempre con el mismo patrón: alguien con dinero, trabajo y visibilidad explicando que la felicidad no se compra. Aquí cambia el envoltorio. Gascón no habla de lo que le falta, habla de cómo funciona la cabeza humana. Y conecta con un público que lleva años escuchando lo contrario: que la felicidad es una decisión, una actitud, casi una obligación.
Mi lectura es que la frase se va a quedar. No por lo poético, sino porque responde de frente a toda esa industria del positivismo que te vende el subidón permanente. Decir en voz alta que la base es el sufrimiento y que lo bueno son los huecos es lo contrario de lo que se lleva, y suena más honesto. Después de la trayectoria de la propia Karla Sofía Gascón, con un año de ruido máximo y una exposición que pocos aguantan, la frase tiene un poso distinto.
Lo próximo que hay que mirar es el movimiento de Vázquez. Si responde en directo, si se queda en el comentario ya hecho o si deja pasar el tema, la historia se cierra o se reabre. De momento, el corte del podcast sigue corriendo solo y cada vez con más gente citándolo. Pocas veces una reflexión tan incómoda se comparte con tantas ganas.
El resto lo decide el timeline. Como casi todo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Karla Sofía Gascón, que suelta la sentencia, y Jorge Javier Vázquez, que ya le dio un repaso en 'Superstar'.
🔥 ¿Cuál es el drama? Que la actriz dice sin anestesia que la felicidad no existe y que el ser humano es infeliz de fábrica.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque llega días después del zasca de Vázquez y el timeline ha decidido que es una respuesta.
Ves el nido de pelos en el desagüe cada vez que te duchas y ya piensas en lo peor. Respira: buena parte de lo que se va no se cae, se rompe.
Y ahí está el detalle que casi nadie te cuenta. Los dermatólogos insisten en distinguir dos cosas: el pelo que se desprende desde el folículo, dentro del ciclo natural de renovación, y el que se quiebra por el daño acumulado. Lo segundo se arregla casi siempre con maña; lo primero, a veces, necesita algo más que champú.
Yo tardé años en enterarme. Echaba la culpa a la genética mientras me cepillaba el pelo mojado a toda prisa. Craso error.
Caerse y romperse no son lo mismo: la pista que lo delata
Cuando el pelo se desprende desde el folículo, sale entero y con su raíz. Cuando se rompe por el daño, encuentras un trozo a medio camino, sin bulbo y con la punta astillada. Esa diferencia te dice de dónde viene el problema.
Parece una tontería, pero cambia por completo lo que tienes que hacer. Si el asunto es de rotura, los siete hábitos que vienen después son mano de santo. Si el folículo está de verdad en apuros, toca consulta con el dermatólogo.
Hay pelos que se van porque les toca y pelos que se rompen porque tú, sin saberlo, llevas meses ayudando a que se rompan.
Los siete hábitos que recomiendan los dermatólogos
Aplícalos todos, no solo el que más te guste. Aquí va cada uno con la parte que de verdad importa.
Lava y acondiciona con suavidad. Champú suave y acondicionador después de cada lavado, como recomienda la American Academy of Dermatology. Recubre la fibra y reduce la rotura y las puntas abiertas.
Seca el pelo sin calor de más. El pelo mojado es el más vulnerable. Toalla de microfibra, presión suave y secador a temperatura baja. Si puede acabar de secarse al aire, mejor.
Desenreda siempre desde las puntas. Poco a poco y hacia arriba, con peine de dientes anchos o cepillo de cerdas suaves. Sin movimientos rápidos y repetidos.
Afloja coletas y trenzas que tiran. La tensión constante sobre los folículos favorece la alopecia por tracción. Mejor peinados sueltos y accesorios que no aprieten.
Menos plancha y menos química. Planchas, rizadores, tintes, permanentes y alisados debilitan la fibra. El daño acumulado hace que el pelo se parta.
Mira el plato antes que el bote. Las dietas restrictivas alteran el ciclo de crecimiento, y las carencias de hierro, vitamina D, zinc y B12 se relacionan con algunos tipos de caída.
El estrés también cuenta, y llega tarde. Un periodo intenso, una enfermedad o un bajón de peso pueden provocar caída temporal meses después. Dormir bien también es cuidar el pelo.
Ninguno de los siete es caro ni complicado. Lo que pasa es que casi todos los hacemos al revés.
El mito del bote: por qué el suplemento no arregla lo que hace la toalla
Cada vez que alguien me cuenta que se toma no sé cuántas cápsulas para el pelo, le hago la misma pregunta: ¿te cepillas el pelo mojado? Casi siempre la respuesta es sí. Los suplementos existen y tienen su hueco, pero la prioridad es una alimentación equilibrada: huevos, pescado, legumbres, frutos secos, verduras y fruta.
Y hay una razón de peso para no empezar por ahí. Si la caída es abundante o persiste aunque cambies tus rutinas, ningún bote te va a decir la causa. Eso lo hace un dermatólogo. Es como comprar una rodillera antes de saber qué te has hecho en la rodilla.
Lo que sí funciona rápido es el manejo. Cambia la toalla, baja la temperatura del secador, desenreda por las puntas y suelta esa coleta. En unas semanas vas a ver menos pelos en el desagüe. Ya me contarás.
Todd Rundgren ha vuelto a la carga contra Taylor Swift: dice que la estrella 'arruinó la música' y la llama 'la apoteosis de la mediocridad'.
La respuesta que ha incendiado el pop
La frase no sale de la nada. El veterano músico y productor la soltó en una entrevista con Vulture, después de que le preguntaran qué artista contemporáneo elegiría si hoy hiciera un disco-parodia, igual que en su día hizo con Bat Out Of Hell, el pelotazo de Meat Loaf que produjo en 1977 y que, según ha contado, abordó en parte como una burla de Bruce Springsteen.
Su respuesta fue directa: 'Taylor Swift, por supuesto. Hay un argumento para decir que arruinó la música'. Y remató con la frase que estos días corre como la pólvora: la definición de Swift como la apoteosis de la mediocridad. Textual. Sin anestesia.
Su teoría: los videojuegos y el reinado femenino del pop
Rundgren también tiene su teoría sobre por qué el pop mainstream lo dominan ellas. Según su relato, el cambio arrancó en los noventa, cuando los chicos jóvenes empezaron a gastarse el dinero en videojuegos y no en discos. La industria reaccionó buscando otro público, dice: las chicas, con su paga en el bolsillo. De ahí, sostiene, el reinado femenino en las listas. Suena a cuñadismo de barra de bar, aunque él lo presenta como análisis de mercado.
En su lista de nombres aparecen Lady Gaga, Pink y Swift. Con Gaga se deshace en elogios y la reivindica como 'músico de verdad' y pianista con formación clásica. Con Swift, cero concesiones: sostiene que no destaca como cantante, ni como compositora, ni como bailarina. Y remata con una pulla sobre su pelo que se ha llevado todas las capturas de pantalla. Con amigos así, la promo se hace sola.
El ataque de Rundgren dice menos de Swift que del viejo choque entre lo que se consideraba música de verdad y lo que el público convierte en fenómeno.
Lo que hay de cierto en el ataque (y lo que suena a otra época)
Mientras tanto, Swift no ha parado. Publicó una edición ampliada de su álbum de 2025 con cuatro temas nuevos, titulada The Life Of A Showgirl: The Encore, y estrenó Patient Zero, el single que abre esa tanda, junto a otros cortes como Cleveland!, Pink Clouding y Babylon. El videoclip, dirigido por ella misma y con Dakota Johnson y Colin Farrell en el reparto, se presentó en los MTV VMAs. Toda su discografía está en su perfil de Spotify.
La recepción de ese material ha sido tibia en parte de la crítica, que vuelve a dividirse entre la fidelidad de sus fans y quien le pide un giro. La propia Taylor Swift ya respondió a las críticas con calma: dijo tener respeto por las opiniones subjetivas sobre el arte y recordó que todo el mundo puede sentir lo que quiera. Vamos, que no piensa entrar al trapo.
A ver, contexto: no estamos ante un novato cabreado. Todd Rundgren acumula más de seis décadas de carrera como músico y productor, con discos propios como Something/Anything? y A Wizard, A True Star, y trabajos de producción para New York Dolls, o XTC, como se repasa en su trayectoria. Su opinión pesa, y por eso la frase tiene recorrido en medios de medio mundo.
¿Que tiene razón? Ni de lejos. El choque entre el pop que arrasa en streaming y el supuesto buen gusto de la vieja guardia es tan antiguo como el negocio, y Swift lleva años en el centro de esa diana: cada lanzamiento suyo reabre el pulso entre lo que vende y lo que algunos llaman mérito.
Lo que falla aquí no es el diagnóstico comercial, que hasta tiene su gracia, sino el desprecio: reducir a una de las artistas más escuchadas del mundo a una anécdota estética suena más a distancia generacional que a análisis. El debate sigue, eso sí, y sin confirmación oficial de nuevos pasos por ninguna de las dos partes, el próximo capítulo lo escribirá el siguiente estreno.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7/10. No hay música nueva detrás de la polémica, pero la frase circula más rápido que muchos estrenos del mes y reabre un debate que engancha. Sube al 8 si Swift contesta en una entrevista; se queda en un 4 si todo muere en una declaración suelta.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Todd Rundgren dice en Vulture que Taylor Swift 'arruinó la música' y la llama 'la apoteosis de la mediocridad'.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Todd Rundgren, Taylor Swift, Meat Loaf y los MTV VMAs, en un pulso sin fecha de caducidad.
🎵 Una canción para esta noticia:'Patient Zero' - Taylor Swift.
Naty Abascal ha vuelto a la pasarela a los 83 años y Marta Ortega ha presentado en Milán su colección con Luca Guadagnino.
La Semana de la Moda de Milán, que se celebra del 22 al 28 de septiembre, ha vuelto a convertir el front row en un desfile paralelo. Los famosos españoles han copado las primeras filas de medio Milán, y esta vez algunos han subido también a la pasarela.
Abascal fue la sorpresa. La que fuera musa de medio diseño italiano desfiló para Gucci con gabardina beige, camisa azul, falda midi negra y botas altas de tacón de aguja. Gafas de sol para rematar. A sus 83 años, con la naturalidad de quien lleva toda la vida delante de un objetivo.
Marta Ortega, Guadagnino y una colección que nació en A Coruña
La presidenta no ejecutiva de Inditex se dejó ver por Milán junto a su marido, Carlos Torretta, con un vestido burdeos de la nueva colección de Zara, ya a la venta. También se sentó en la primera fila de Gucci.
El plato fuerte fue Atlas of Desire, la nueva colección de Zara Home firmada junto al director Luca Guadagnino y el arquitecto y diseñador de producción Stefano Baisi. 200 piezas de mobiliario, iluminación, fragancias y textiles con vocación cinematográfica, con ecos de la Secesión vienesa, el Art Déco francés y el modernismo brasileño. El proyecto nació en A Coruña, durante una visita del cineasta a la MOP Foundation del puerto.
La puesta de largo llegó con un corto dirigido por Guadagnino y escrito por Scott Z. Burns bajo el título We are Windows. Por allí pasaron Jamie Bell, Kate Mara, Chase Sui Wonders o Anna Dello Russo. Y un pop-up en el centro de Milán dejó ver las piezas durante todo el fin de semana.
Milán no es una pasarela: es el escaparate donde una firma española se juega su prestigio delante de quien decide lo que se lleva.
Georgina Rodríguez, Victoria Federica y el resto de la foto
Georgina Rodríguez presumió de silueta con un dos piezas de piel negra. Manu Ríos se dejó ver por los desfiles y Victoria Federica eligió Loro Piana, que presentó su colección SS27 en la Biblioteca Nazionale Braidense. Lujo italiano de manual.
Por las primeras filas pasaron también Romeo Beckham, Emilia Clarke, Hunter Schafer, Dakota Johnson, Alexa Chung o Pamela Anderson. Cardi B, Jennifer López y J Balvin se subieron a la pasarela, todo bajo la mirada de Anna Wintour.
Y el detalle más raro de la semana: Meta y ChatGPT colocaron robots como modelos junto a Unitree Robotics. Sí, robots desfilando. La moda siempre necesita un plot twist.
Por qué esta edición importa más de lo que parece
La presencia española en Milán ya no es una anécdota de papel cuché. Hace una década, las firmas nacionales mandaban a sus invitadas a ver y ser vistas; ahora mandan diseño, producción y relato. Zara Home no presenta una colección en Milán por casualidad: necesita código de autoridad, y un nombre como el de Guadagnino se compra con corto incluido. Es la misma jugada que llevan tiempo ensayando otras firmas de gran consumo, saltar del producto a la historia.
Lo de Abascal tiene otra lectura. Gucci no ficha a una modelo de 83 años por nostalgia, sino porque el público de lujo ha envejecido con ella y porque el edadismo empieza a salir caro en redes. Poner a Naty Abascal con gabardina en la pasarela genera más conversación que fichar a diez caras nuevas que nadie recordará en seis meses. Ahí está el negocio.
Y luego está la foto fija: Marta Ortega y Georgina Rodríguez en la misma ciudad, la misma semana, con con dos maneras opuestas de habitar el papel cuché. Una desde el sillón de la empresa familiar; la otra desde la alfombra mediática que se ha construido a base de imagen. Las dos saben exactamente dónde colocarse para que la cámara las encuentre. Y las dos repiten jugada cada temporada.
La Semana de la Moda cierra el 28 de septiembre. Los ecos de estos desfiles, eso sí, van a durar meses colgados en las tiendas.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Naty Abascal, Marta Ortega y Georgina Rodríguez, tres generaciones del papel cuché español.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: aquí el salseo es ver quién se sienta dónde y con qué se pone.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque Abascal desfilando a los 83 años ha dado la vuelta a la conversación.
Si cada otoño acabas con el mismo burdeos de siempre, ojo: hay siete diseños de uñas otoño que van a arrasar.
La lista no me la he inventado yo. La firma Mateja Novakovic, manicurista, que ha contado a Vogue México y Latinoamérica en qué se fija al elegir tono y qué va a pedir medio mundo en los salones estas semanas. Sus trabajos están en su cuenta de Instagram, por si quieres cotillear antes de decidirte.
Los siete diseños que van a petar este otoño: del ciruela al verde matcha
Estos son los que la experta da por aprobados. La mayoría de estos diseños funciona igual de bien en uñas cortas que en largas, así que no hay excusa para no probar.
Ciruela: el burdeos con un punto más púrpura.
Perladas: acabado limpio que ilumina la mano sin recargarla.
Con joyas: pedrería y gemas sobre una base tipo uña jabón.
Matcha: verde menta, solo o en mix and match.
Mocha mousse: marrón claro con subtono grisáceo.
Francesa marrón: puntas chocolate y base ultra brillante.
Chocolate: marrón intenso cercano al castaño, con un puntito rosa.
El ciruela es el que más me ha llamado la atención. Novakovic lo describe como 'una variación de las habituales uñas burdeos o color vino, esta vez en su versión púrpura', y no le falta razón: es el burdeos de siempre con un giro púrpura. Cambia lo justo para notarse y sigue combinando con casi todo tu armario.
La francesa también se actualiza. Adiós a la punta blanca de toda la vida: ahora las líneas van en tonos oscuros, bien definidas, con el chocolate como favorito sobre una base muy brillante. El truco está en pedir la raya fina, nunca gruesa, para que el resultado quede limpio. Por si hay dudas, la manicura francesa es base natural con la punta marcada, solo que ahora la punta cambia de color.
Lo que de verdad cambia este otoño (y no es solo el color)
Y aquí llega el giro de guion: las jewelry nails. 'Con el declive del minimalismo y la estética clean girl, ahora estamos incorporando más gemas y joyas que nunca', cuenta Novakovic. Traducción rápida: la uña jabón sigue viva, pero con pedrería encima. La base es limpia y pulida, sin color, y el brillo llega en forma de piedrecitas.
El otoño no pide colores nuevos, pide los de siempre con un subtono distinto y una capa más de brillo.
El verde matcha aguanta desde finales del verano y, según la experta, ha llegado para quedarse. Funciona solo o combinado con otras tonalidades y con gemas, así que es la opción más divertida si los clásicos te aburren.
Por qué el mocha mousse vuelve y qué dice eso de nuestras uñas
El mocha mousse es el caso más curioso de la lista. Ya arrasó la temporada pasada y ahora vuelve con una vuelta de tuerca: un marrón algo más claro y un sutil subtono grisáceo que lo hace fácil de llevar. Repite por segunda temporada consecutiva y eso ya no es casualidad. Cuando un color sobrevive a dos otoños, deja de ser tendencia y se convierte en fondo de armario.
Lo mismo pasa con el chocolate, que lleva años en la lista y no se va. Ahí está la clave: la manicura tendencia de este otoño 2026 no inventa nada, recicla tonos que ya funcionaban con un subtono distinto y una capa extra de brillo. Los colores de uñas de otoño que veremos en los salones son marrones, ocres, borgoñas y verdes. Sin sustos.
Mi recomendación, si solo te vas a hacer una manicura esta temporada: ciruela o chocolate aguantan cualquier look y no cansan. Si te apetece arriesgar, tira de joyas o de matcha. La propia Novakovic reconoce que adapta el diseño al plan: 'una cita o una cena glamurosa: uñas rojas; una salida nocturna divertida: uñas con brillantina'. Con ese criterio no hay fallo posible. ¿Tú cuál te pides primero?
🛒 Directo al grano
Precio: lo que te cobre tu salón de confianza; si lo replicas en casa, con el esmalte que ya tengas en ese tono llevas media faena hecha. Temporada: todo el otoño de 2026. Dónde: en el salón de uñas o en el pasillo de esmaltes de cualquier perfumería y gran superficie.
Reconócelo: llevas el cuello hacia adelante desde las nueve de la mañana y no te has dado ni cuenta.
Qué es la joroba digital y por qué tu cuello paga la factura
La joroba digital es esa curva pronunciada que aparece cuando pasas horas con la cabeza agachada, delante del monitor o del móvil. Esa curva que se asienta en la zona dorsal es lo que clínicamente se conoce como cifosis, y su versión moderna la ha traído la tecnología. La sobrecarga se acumula ahí y los hombros se van hacia adelante solos. Lo importante: no es irreversible.
Para frenarla hay que devolver movilidad a la columna y activar los músculos que sostienen el tronco. Todo se resume en dos cosas: escápulas estables y una faja abdominal activa que proteja la zona lumbar. Y aquí van los seis ejercicios, sin material y sin salir de casa.
Retracción de escápulas. Sentado con la espalda recta, lleva los omóplatos atrás y abajo, como si sujetaras un lápiz entre ellos. Cinco segundos y de 10 a 15 repeticiones.
Retracción cervical. Mirando al frente, desplaza la cabeza hacia atrás en línea recta, sin bajar el mentón al pecho. De 3 a 5 segundos, 10 repeticiones en 2 o 3 series.
Apertura de pecho en la puerta. Antebrazos a 90 grados en el marco, un paso suave al frente hasta notar el estiramiento. De 20 a 30 segundos por lado.
Extensión torácica con toalla. Toalla enrollada bajo la espalda media, manos cruzadas tras la nuca, y extiende la columna hacia atrás. Uno o dos minutos.
Superman en el suelo. Boca abajo, brazos extendidos, despega pecho y manos unos centímetros mirando al suelo. De 5 a 10 segundos, 8 a 12 repeticiones.
Rotación torácica en cuadrupedia. A cuatro apoyos, gira el codo hacia el techo y vuelve pasando el brazo bajo el pecho. De 8 a 10 repeticiones por lado.
El orden no es sagrado, pero la constancia sí: entre 10 y 15 minutos al día, de cuatro a cinco días por semana. Si un día solo te da tiempo a la apertura de pecho y al superman, hazlo igual. Es mejor poco cada día que la sesión perfecta del domingo.
Un aviso para los que empiezan: la primera semana notarás más los trapecios que la espalda. Es normal, el cuerpo se recoloca. Eso sí, no fuerces el cuello en ningún movimiento.
Diez minutos diarios no te van a enderezar la espalda por arte de magia, pero sí despiertan los músculos que llevas meses apagados.
El error de casi todos: hacer la rutina y luego sentarse fatal
La mayoría de los que trabaja delante de una pantalla conoce la trampa: puedes clavar los seis ejercicios y deshacer medio trabajo en la siguiente hora de escritorio. Si el monitor está bajo, vuelves a agachar el cuello; si la silla no tiene apoyo lumbar, la pelvis rueda hacia atrás. Cuatro ajustes y listo: pantalla a la altura de los ojos, respaldo firme, pies planos y pausa activa cada 50 minutos.
Parece una tontería, pero levantarse cada 50 minutos es lo que más cunde. Caminar unos pasos y estirar los brazos cuesta treinta segundos. Así de simple.
Lo que dice la evidencia y por qué esto no es una varita mágica
No hay postura perfecta en una semana. Esta rutina combina movilidad y activación, que es el orden correcto: primero abres, después sostienes. Lo he probado con la alarma puesta al cerrar el portátil y el cambio es funcional, no estético. Al tercer día los trapecios pesan menos. No digo más.
El detalle que nadie te cuenta es que no hace falta hacer los seis de golpe. Empieza por dos movimientos y añade el tercero después, y sube mancuernas en el superman cuando el gesto te salga fácil. Si tienes antecedentes de lesión cervical o lumbar, coméntalo con un profesional antes de empezar.
🧠 Para soltarlo en la cena
Diez minutos diarios despiertan los músculos que sostienen tu tronco.
Shakira afronta en Madrid una de las etapas más exigentes de su actual carrera musical. La cantante colombiana permanecerá en la capital española hasta el próximo mes de octubre para desarrollar su residencia de conciertos, una serie de actuaciones enmarcadas en su ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’. La cantidad de fechas previstas obliga a la artista a mantener un alto nivel de energía para poder afrontar cada espectáculo.
A sus 49 años, Shakira continúa compaginando su actividad sobre los escenarios con una rutina física que le permite llegar preparada a cada concierto. El baile y el ejercicio forman parte de esa preparación, pero la alimentación también ocupa un lugar importante. Para mantener el ritmo que exige una residencia musical, la cantante sigue una dieta basada en alimentos nutritivos y en una planificación constante de sus comidas.
La alimentación de Shakira ha despertado interés precisamente por la combinación de productos que incluye en su primera comida del día. La artista comienza la jornada con una preparación en la que tienen protagonismo los huevos, el aguacate, el aceite de oliva, el tomate y los batidos. Una rutina que, según la información facilitada por su entorno de entrenamiento, busca aportar nutrientes y saciedad.
Shakira comienza el día con huevos, aguacate y un batido
Shakira comienza el día con huevos, aguacate y un batido | Fuente: Europa Press
El desayuno tiene un papel destacado dentro de la alimentación de Shakira. Según informa en su web El Español, Anna Kaiser, entrenadora personal de la cantante, ha explicado que la colombiana presta especial atención a esta primera comida del día.
Shakira apuesta por alimentos que combinan proteínas, grasas y otros nutrientes. La propia cantante ha explicado cuál es la composición habitual de su desayuno: “Como cada día en el desayuno, huevos o aguacate con aceite de oliva, tomate, sal marina y un batido de frutos rojos y proteína vegetal o verde”.
Los huevos aportan la parte principal de proteínas de esta comida cuando son la opción escogida por la artista. El aguacate y el aceite de oliva completan el desayuno con grasas, mientras que el tomate y los frutos rojos permiten incorporar otros nutrientes a la primera ingesta del día. En el caso del batido, Shakira combina frutos rojos con proteína vegetal o con una preparación verde.
Shakira mantiene pequeñas comidas durante el día
La organización de la alimentación de Shakira no termina con el desayuno. La cantante distribuye sus comidas a lo largo del día y, según la información proporcionada, realiza pequeñas ingestas aproximadamente cada tres o cuatro horas. Esta forma de organizar la alimentación permite que Shakira no concentre toda la comida en pocas tomas. El objetivo es evitar que aparezcan grandes niveles de hambre entre una comida y otra y mantener una alimentación más regular durante la jornada.
La planificación resulta especialmente relevante mientras permanece en Madrid con motivo de su residencia musical. Los conciertos requieren que la cantante mantenga su actividad durante periodos prolongados y que llegue a cada actuación con suficiente energía para afrontar el espectáculo. La dieta de Shakira se apoya así en una rutina estable. En lugar de limitar la alimentación a las comidas principales, la cantante distribuye diferentes ingestas a lo largo del día y presta atención tanto a la cantidad como al tipo de alimentos que incorpora.
Shakira apuesta por verduras y proteínas en comidas y cenas
Fuente: Telecinco
Además del desayuno, las comidas y las cenas de Shakira siguen una pauta basada principalmente en verduras y proteínas. Estos dos grupos de alimentos tienen presencia habitual en sus platos y forman parte de la alimentación que mantiene mientras prepara sus actuaciones.
Las verduras aportan variedad a las comidas y permiten completar los platos, mientras que las proteínas tienen un papel relevante dentro de una alimentación pensada para acompañar su actividad física. La cantante combina así diferentes alimentos en función de las necesidades de su rutina.
La alimentación de Shakira está estrechamente relacionada con el ritmo de trabajo que mantiene durante su estancia en Madrid. La residencia supone una sucesión de conciertos y compromisos que requieren preparación física y una buena organización diaria. Por esa razón, la alimentación no se limita a una cuestión estética. Para Shakira, mantener una rutina nutricional organizada forma parte de la preparación necesaria para afrontar sus actuaciones y conservar el nivel de energía que requiere cada espectáculo.
Shakira recurre a las sopas cuando tiene hambre por la tarde
Durante las tardes, la cantante también tiene prevista una alternativa para aquellos momentos en los que aparece el apetito. Shakira recurre a sopas que resultan saciantes y que, al mismo tiempo, tienen un contenido calórico reducido. Esta opción permite mantener la pauta alimentaria durante las horas previas a la noche sin recurrir a comidas especialmente pesadas. Las sopas forman parte de esa planificación que busca combinar alimentos nutritivos con preparaciones que ayuden a controlar el hambre.
La elección también encaja con el resto de la dieta de Shakira, basada en comidas distribuidas durante el día y en productos que aportan diferentes nutrientes. El objetivo es mantener una alimentación equilibrada mientras la cantante continúa con su actividad profesional.
En una etapa en la que Shakira debe enfrentarse a numerosos conciertos en Madrid, esta organización adquiere una importancia especial. Cada actuación requiere preparación y energía, por lo que la alimentación se convierte en uno de los elementos que acompañan su rutina física y profesional.
Shakira también tiene sus alimentos favoritos
A pesar de mantener una alimentación estrictamente organizada, Shakira no renuncia por completo a aquellos alimentos que más le gustan. La cantante también tiene sus propios antojos y existen tres tipos de comida que ocupan un lugar especial entre sus preferencias: el marisco, el chocolate y la comida árabe.
La diferencia está en la frecuencia con la que los consume. Estos alimentos no forman parte de la base habitual de su dieta, sino que aparecen de manera moderada. Shakira mantiene así un equilibrio entre la alimentación que sigue habitualmente y aquellos productos que disfruta de forma puntual.
El hecho de que tenga estos antojos también muestra que su dieta no consiste en eliminar por completo determinados alimentos. La clave está en la moderación con la que los incorpora mientras mantiene el resto de su rutina nutricional. El chocolate, el marisco y la comida árabe conviven de esta manera con los huevos, el aguacate, las verduras, las proteínas, los batidos y las sopas que forman parte de su alimentación habitual.
La receta, paso a paso: cantidades, tiempos y truco para que no sepa a hervido
La base es sencilla y barata: dos litros de agua fría con tres cebollas medianas, dos zanahorias, un puerro, una o dos ramas de apio, medio nabo y una hoja de laurel, todo troceado en dados o rodajas. Se lleva a ebullición en una olla alta y, desde ese primer hervor, se mantiene a fuego suave alrededor de una hora, retirando con una espumadera la espuma que asoma a la superficie. Para una versión algo más concentrada, el chef Jordi Cruz propone 1,5 kilos de verdura por 2,5 litros de agua y 10 gramos de sal por litro, con una cocción de una hora y cuarto. Cuanto más fina sea la picada, mejor se extraen los nutrientes al caldo. Al terminar se cuela y, ya frío, se guarda en la nevera.
El truco para que no sepa a hervido no está en la sal, sino en dos gestos. El primero, rehogar antes la cebolla, el puerro y el apio en un poco de aceite de oliva durante tres o cuatro minutos: ese sofrito inicial cambia por completo el perfil del caldo. El segundo, aromatizar el agua con especias que no suman calorías pero sí profundidad: granos de pimienta negra, laurel, clavo o anís estrellado, la vía que recomienda la propia receta depurativa para no recurrir al salero. A ello se suma un chorrito de salsa de soja blanca al final, la aportación de Jordi Cruz, más suave y menos salina que la soja convencional. Con jengibre fresco, cúrcuma o un toque de pimentón ahumado se redondea el sabor sin cargar el plato.
El desglose del coste: cómo sale a menos de 2 € la olla
La olla sale por debajo de los dos euros porque se apoya en tres decisiones: materia prima de temporada, compra a granel y aprovechamiento integral de la hortaliza. Tomando como referencia los precios mayoristas de Mercasevilla de la última semana de noviembre de 2025, la calabaza se sitúa en 0,94 euros por kilo, la cebolla grano de oro en 0,67, la zanahoria en 0,80 y el puerro en 1,10. Con esas cifras, un caldo para cuatro raciones apenas necesita medio kilo de calabaza, una cebolla, un par de zanahorias y un puerro, más agua y un puñado de especias. El cálculo deja el coste de los vegetales en torno al euro. Lo que abarata el plato no es ningún truco, sino no tirar nada: los tallos del puerro, las hojas exteriores del apio y los recortes de la calabaza acaban en la olla en lugar del cubo de la basura, y esa es la parte del desglose que convierte una receta de despensa en un plato realmente barato.
Conviene distinguir el precio de mercado del de supermercado, porque esa diferencia decide si el plato se queda por debajo de los dos euros o los supera. FACUA situaba en noviembre de 2025 la media del kilo de cebolla en 2,06 euros en ocho grandes cadenas, aunque las zanahorias bajaron un 4,7% respecto al mes anterior. En el lineal, la misma cesta puede encarecerse hasta duplicar el coste, mientras que en el mercado de barrio o la frutería se mantiene cerca del euro. Aun así, el caldo sigue siendo un plato de aprovechamiento asequible: su única proteína es la de la verdura y no lleva carne, pescado ni caldo envasado, los ingredientes que disparan la factura. Como referencia de lo que cuesta una crema ya preparada, una cadena de supermercados calcula su receta de zanahoria al curry en 2,80 euros para cuatro raciones.
Qué hay de cierto en eso de 'desinflamar el vientre en 3 días'
Lo primero que conviene aclarar es que deshincharse no es adelgazar. La distensión abdominal afecta a entre el 20% y el 25% de la población y, en la mayoría de los casos, responde a gas acumulado, retención de líquidos o un tránsito intestinal lento, no a un aumento real de grasa. Cuando en pocos días la báscula baja uno o dos kilos, ese peso corresponde sobre todo a agua —asociada al exceso de sal y alcohol—, a glucógeno muscular y hepático que arrastra líquido, y al propio contenido intestinal. Por eso sí es posible notar la tripa menos abultada en tres días si se reduce el sodio, se evitan los ultraprocesados, las bebidas carbonatadas y el alcohol, se bebe suficiente agua y se toman preparaciones de fácil digestión. Un caldo de hortalizas encaja en esa lógica: aporta agua, fibra soluble y potasio, y suele ser bajo en calorías y en sal si no se abusa del cubito.
Ahora bien, la promesa de "desinflamar el vientre en 3 días" tiene truco cuando se vende como depuración. El hígado y los riñones ya eliminan los desechos por sí solos, y no hay evidencia sólida de que las dietas detox aporten nada extra. Lo que realmente ocurre con las pautas muy restrictivas es una pérdida de agua y de masa muscular, no de tejido adiposo, y un efecto rebote casi inmediato cuando se vuelve a comer con normalidad. Los especialistas insisten en que eliminar grupos enteros de alimentos dispara la ansiedad y el almacenamiento de grasa visceral, y en que los cambios que funcionan son los sostenibles: menos sal, más fibra, verduras, legumbres y alimentos ricos en potasio, junto con actividad física. Si la hinchazón es persistente, dolorosa o intensa, conviene descartar intolerancias, celiaquía, sobrecrecimiento bacteriano o colon irritable antes de culpar al menú.
El aviso que falta en casi todas las recetas: tres de estas hortalizas hinchan a quien tiene intestino sensible
Casi ninguna receta de caldo de otoño incluye el aviso que más falta hace: tres de las hortalizas habituales en estos guisos hinchan a buena parte de quienes tienen el intestino sensible. El puerro —sobre todo su parte blanca—, la cebolla y la coliflor figuran entre los alimentos con más fructanos y manitol, unos hidratos de cadena corta que el intestino delgado no absorbe bien y que la microbiota del colon fermenta. El resultado es la producción de gas y una mayor retención de agua dentro del intestino, lo que se traduce en distensión abdominal, flatulencia y molestias en personas con síndrome del intestino irritable (SII). En una receta de aprovechamiento, estas tres hortalizas abaratan el plato y aportan sabor, pero son también las que con más frecuencia desencadenan síntomas.
El aviso que falta no se resuelve colando las verduras: los fructanos y el manitol son hidrosolubles, así que pasan al caldo aunque se retiren los trozos. Los aliáceos (ajo, cebolla y puerro) son, según las guías clínicas, el grupo de alimentos que más se asocia a las molestias digestivas. Como alternativa, la parte verde del puerro suele tolerarse mejor que la blanca, igual que la zanahoria, el calabacín, las espinacas o la calabaza en poca cantidad. Retirar estas hortalizas de por vida no es la solución: la dieta baja en FODMAP es una pauta temporal —la fase de eliminación se mantiene entre dos y seis semanas— que debe supervisar un dietista-nutricionista, ya que prolongarla de forma indefinida empobrece la microbiota.
Del caldo al plato: cuánto dura en la nevera, cómo congelarlo y tres formas de convertirlo en comida
Un caldo casero bien colado y guardado en un recipiente hermético aguanta en la nevera entre tres y cuatro días, el mismo margen que la mayoría de platos cocinados; hay guías que estiran el plazo hasta cinco o siete jornadas, pero conviene no fiarse y etiquetar el táper con la fecha de elaboración. Antes de refrigerarlo hay que enfriarlo rápido —dejarlo templar y pasarlo a la nevera, nunca meterlo caliente— y retirar la capa de grasa solidificada en la superficie. En el congelador la ventana se abre de tres a seis meses, aunque a partir del tercero el sabor pierde matices. Karlos Arguiñano recomienda no añadir sal si el caldo se va a congelar, porque el sabor se intensifica con el frío. Congelarlo en raciones de unos 250 mililitros, en cubiteras para los fondos concentrados o en bolsas planas, permite descongelar solo lo necesario y hacerlo de forma segura en la nevera.
Convertir ese caldo en un plato completo es cuestión de minutos, y hay tres vías especialmente rentables. La primera es triturar las verduras que se colaron con una parte del líquido para obtener una crema espesa a la que bastan unas semillas o un huevo para pasar de entrante a cena. La segunda es usar el caldo como líquido de cocción en lugar de agua: arroces, risottos, minestrone o legumbres absorben su sabor y multiplican el resultado sin gasto extra. La tercera, la más rápida, es una salsa: se bate una taza de caldo frío con una cucharada de harina y se cuece removiendo hasta que espese, una base perfecta para pescados blancos o pasta. La propia cocción de las hortalizas ya deja en el agua minerales y electrolitos que hacen que este fondo funcione igual de bien como plato ligero que como despensa de reaprovechamiento.
Los 4 productos, uno a uno: nombre exacto, formato y precio que aparece en el ticket
No hay una lista oficial de Mercadona bautizada como "esquina del otoño" ni cuatro referencias confirmadas por la empresa, pero los lanzamientos de temporada que encajan en ese perfil y están documentados son estos. El más rotundo es la pasta fresca girasoles Hacendado rellena de carrillera de cerdo estofada al vino tinto y puré de patata: bandeja de 250 gramos por 2,60 euros, fabricada por la italiana Bertagni 1882, lista en cinco minutos de cocción y con 236 kilocalorías por cada 100 gramos. En la misma sección de refrigerados convive la pasta rellena Serrana de jamón serrano y queso, también de 250 gramos, a 1,90 euros, que se prepara en unos cuatro minutos. Son dos formatos de dos raciones, con un coste por ración que no llega al euro y medio, y por eso rotan rápido: no obligan a cocinar ni a planificar la cesta.
El tercero es la empanadilla Cheese Burger, una pieza individual de 90 gramos que se vende a 1,60 euros en la zona de comida preparada, con un 14,1% de carne de cerdo, un 5,2% de queso cheddar y salsa con sabor a cheddar. El cuarto es cosmético y llega desde la perfumería: la mascarilla facial Exosome Mask de Deliplus, de un solo uso, a 1,75 euros la unidad, formulada con xilitol y vitamina B3. Los cuatro comparten el mismo patrón que explica su éxito en el ticket: precio de impulso, formato pequeño o de ración justa y sabores ya conocidos. Conviene apuntar que los precios son los publicados al llegar a tienda y pueden variar según el establecimiento, y que Mercadona no ha detallado una composición cerrada de esa franja de cuatro productos.
La razón real: por qué Mercadona no los anuncia y los deja arrinconados
No hay un escondite deliberado ni una jugada de misterio. Lo que ocurre con esas cuatro novedades de menos de 3 euros es, sencillamente, que Mercadona no tiene dónde destacarlas: la cadena valenciana ha eliminado de sus tiendas las cabeceras de góndola, esos frontales de pasillo donde la competencia monta promociones y lanzamientos. El analista de retail David Ferro lo explicaba en LinkedIn el pasado noviembre: sus lineales aparecen "completamente despejados en los extremos", ocupados solo por producto en caja, sin estructuras adicionales ni señalización llamativa. La razón, según este experto, responde al enfoque de "simplificar, agilizar y hacer extremadamente eficiente la compra": Mercadona prefiere una experiencia "estable, uniforme y predecible" antes que el impacto visual del ruido promocional.
Esa ausencia de escaparate explica también por qué no los anuncia. Mercadona no hace publicidad directa y sostiene que el boca a boca de "el jefe" —su término para el cliente— es su mejor reclamo, de modo que una novedad suele llegar al comprador antes por Instagram o TikTok que por cualquier campaña. Encaja con su política de "siempre precios bajos", sin ofertas rotativas que justifiquen un espacio de activación comercial, y con la prescripción de surtido que defiende Juan Roig: "Al cliente le damos la oportunidad de acertar, no la posibilidad de elegir". El producto no está arrinconado por descuido, sino colocado como cualquier otra referencia; es el propio cliente quien, al descubrirlo y grabarlo, lo convierte en viral y hace el trabajo que la empresa nunca hace por sí misma.
Qué es la 'esquina del otoño': el espacio que la cadena reserva y nunca aparece en el folleto
El término no figura en ningún cartel oficial de Mercadona, pero describe algo comprobable: el punto de tienda donde la cadena concentra sus lanzamientos de temporada y que cambia cada pocas semanas. En él coinciden la calabaza de asar, los turrones que aparecen en septiembre, la empanadilla Cheese Burger (1,60 euros), los girasoles de pasta fresca (1,95 euros) o las colecciones limitadas de Deliplus, como Caramel Kiss y Terra. Lo llamativo no es que ese rincón exista, sino que no se anuncie en ningún sitio. Mercadona no distribuye folletos promocionales: su política de Siempre Precios Bajos, vigente desde los años noventa, renuncia a las ofertas, a los vales y a los 3x2, y remite a su web, su app y sus redes sociales para conocer las novedades. El folleto no esconde ese espacio; simplemente no llega a imprimirse.
Ahí está la razón por la que este espacio merece un puesto en la lista: funciona como un escaparate silencioso. Sin carteles, sin cabeceras de góndola promocionales y sin promociones, el producto se coloca en el lineal y es el cliente quien decide si lo descubre. Mercadona prueba muchas novedades solo en zonas geográficas concretas antes de extenderlas al resto del país, dentro de su modelo T9, de modo que una misma referencia puede aparecer primero en Valencia o Madrid y tardar meses —o no llegar nunca— a otras provincias. El resultado es un rincón de compra por impulso, con precios de entre uno y tres euros, ediciones de temporada que se agotan en días y que se reponen a primera hora de la mañana. No se promociona: se encuentra.
Los 3 euros: qué producto cuesta eso y cuánto cuesta su equivalente en Lidl, Carrefour y Alcampo
El producto que ancla esos 3 euros es el envase de 500 gramos de croquetas de pollo ultracongeladas de Hacendado, comercializadas como Caprichos de pollo. Mercadona las vende a 3 euros la bolsa, lo que sale a 6 euros el kilo, con entre 15 y 19 unidades por paquete según el tamaño de cada pieza. La receta se renovó con leche como primer ingrediente (para lograr una bechamel más cremosa) y en torno a un 26% de carne de pollo, y las fabrica para la marca blanca el proveedor valenciano Costa Brava Mediterranean Foods, con planta de Frescos y Derivados Delisano en Cheste. Se fríen sin descongelar en aceite a unos 180 ºC, tres minutos por tanda más uno de reposo, o se pasan por freidora de aire. Su baza para colarse en la lista es justamente esa combinación de precocinado rápido y precio redondo, que no obliga a comprar formatos grandes ni a cocinar de verdad.
El equivalente en otras cadenas obliga a mirar el precio por kilo, porque el formato cambia. En Alcampo, las croquetas ultracongeladas de pollo de su marca Auchan llegan en 500 gramos a 1,39 euros, es decir, 2,78 euros el kilo, aunque declaran solo un 17,2% de carne de pollo. En Carrefour, la referencia comparable es la de La Cocinera Sabrosísimas, también 500 gramos, por 3,85 euros (7,70 euros el kilo), mientras que su marca propia Aldelís se vende en 380 gramos por 4,05 euros. Con esas cifras, Mercadona queda en una franja intermedia: más caro por kilo que Alcampo, claramente más barato que La Cocinera y con más pollo declarado (cerca del 26%) que ambas. En Lidl, las croquetas congeladas son las mejor valoradas en las catas de supermercados comparadas (4 sobre 5, con las de jamón destacadas como la mejor relación calidad-precio), por delante de Carrefour y de la propia Mercadona.
Cuándo entran y cuándo desaparecen del catálogo (y qué pasa si sigues yendo en diciembre)
Los cuatro comparten algo que no se improvisa: son fruto de temporada y entran en tienda con fecha marcada. La malla de castañas —medio kilo por unos 3,25 euros, con una previsión de compra superior a las 1.000 toneladas de origen español— aparece en la sección de frutas y verduras en octubre, igual que el caqui Persimon, para el que Mercadona prevé 8.000 toneladas cultivadas en la Comunitat Valenciana bajo la DO Ribera del Xúquer y que abastece a más de 1.660 tiendas de España y Portugal. La calabaza de asar arranca también en octubre, con 400 toneladas de campos valencianos y una presencia limitada a la provincia de Valencia y algunos centros de Cuenca y Teruel. La granada se adelanta a septiembre: 1.900 toneladas, casi un 20 % más que el año anterior y todas de la provincia de Alicante.
Ese calendario tiene otra cara: ninguno se queda para siempre. La granada es la primera en marcharse, con campaña hasta finales de diciembre. El caqui Persimon aguanta hasta enero y la calabaza de asar se prolonga hasta marzo; las castañas, ligadas a los meses más fríos, se apagan cuando se agota la campaña. Quien en diciembre siga bajando a esa esquina del supermercado a por ellas se topará con huecos: el surtido de temporada cede espacio al catálogo navideño, con los vasitos de tres chocolates y caramelo salado (2,95 euros el pack de tres) como relevo. No es un fallo de stock ni una retirada definitiva, sino el ciclo que Mercadona aplica con su política de rotación: el producto vuelve a los lineales cuando arranca la próxima cosecha.
Casi nueve de cada diez europeos ya tienen en cuenta el bienestar animal cuando hacen la compra. No es una moda pasajera: es una presión real sobre toda la industria alimentaria.
El dato sale del último Eurobarómetro, la encuesta que la Comisión Europea realiza de forma periódica entre los ciudadanos de la Unión. La calidad y el origen de los productos aparecen como factores clave, y el bienestar animal se cuela en esa lista con una fuerza que no tenía hace unos años.
Qué dice el Eurobarómetro sobre el bienestar animal y la compra
La encuesta es bastante concreta. Casi nueve de cada diez europeos lo considera un factor determinante, junto a que la producción cumpla estándares ambientales exigentes y que el producto venga de una cadena de suministro corta. A eso se suman las etiquetas de calidad: el cómo se produce pesa casi tanto como el qué se compra.
Hay un dato nuevo que llama la atención. Por primera vez, el cuestionario pregunta por el origen comunitario de los alimentos, y casi ocho de cada diez europeos lo valoran como importante. El sello europeo empieza a pesar en el carrito tanto como el precio.
Ojo con esto: una encuesta mide intenciones, no tickets de compra.
Cómo ha reaccionado Bruselas a esta presión
La Comisión Europea no se ha quedado quieta. La presidenta Ursula von der Leyen ya adelantó en un discurso sobre el Estado de la Unión que Bruselas lanzaría una campaña sobre la alimentación europea, pensada para poner en valor el modelo productivo comunitario y acercarlo a quien compra. La idea es sencilla: que el consumidor sepa qué está pagando y por qué.
Que nueve de cada diez europeos digan que el bienestar animal les importa es una gran noticia; que se note al pagar es el siguiente paso.
Detrás hay un contexto que ayuda a entender el momento. Según la misma encuesta, el 95% ve la agricultura clave para el futuro de Europa, y el 93% cree crucial garantizar un suministro estable de alimentos. La Política Agrícola Común (PAC) también sale bien parada: el 70% de los europeos piensa que beneficia a todos.
Lo que aún no cuadra (y lo que puedes hacer tú)
Los datos de intención son siempre más bonitos que las cifras de caja. Que alguien responda en una encuesta que el bienestar animal le importa no significa que vaya a pagar más por un producto que lo garantice. Esa distancia entre lo que decimos y lo que metemos en el carrito es el gran reto del consumo responsable, y también la razón por la que la industria mira estos sondeos con lupa.
El obstáculo de siempre es el etiquetado. Hoy no existe una etiqueta europea única de bienestar animal, así que el comprador se topa con sellos distintos, mensajes verdes y reclamos que no siempre se pueden comprobar. Ahí es donde quiere entrar la campaña anunciada por Bruselas, porque un consumidor informado exige más y mejor.
¿Y qué puedes hacer tú desde ya? Bastante más de lo que parece. Leer la etiqueta con calma, preguntar en el mostrador de la carnicería o la pescadería por el origen, apoyar a productores de proximidad, y desconfiar de los reclamos genéricos. Si el bienestar animal te importa de verdad, que se note cuando pagas.
La misma lógica vale para los animales que viven en casa: información, criterio y, cuando toca ampliar la familia, adopción por delante de cualquier compra impulsiva. Porque el bienestar animal no es una etiqueta bonita: es una forma de mirar a los animales. Y cada vez más gente lo tiene claro.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Cada compra mueve el mercado y puede mejorar la vida de millones de animales de granja.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Casi el 90% dice tenerlo en cuenta al comprar, así que revisa bien la etiqueta antes de pagar.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Bruselas prepara una campaña informativa; mientras llega, tu criterio en el mostrador es el mejor sello.
Pedir cita previa en la Seguridad Social o en el SEPE sigue siendo necesario para algunos trámites, pero ya no para todos. La Tesorería General de la Seguridad Social, el Instituto Nacional de la Seguridad Social y el Servicio Público de Empleo Estatal han ido habilitando vías telemáticas que permiten resolver gestiones habituales sin pisar una oficina: sus sedes electrónicas, el portal y la aplicación Importass para la Seguridad Social y la sede del SEPE para el empleo, accesibles las 24 horas.
El criterio de la selección que te dejamos a continuación es que el trámite pueda completarse íntegramente a distancia, desde el móvil o el ordenador, sin cita previa ni sellado presencial. La mayoría exige identificarse con Cl@ve, certificado digital o un código por SMS, y conviene tener a mano los datos personales y bancarios actualizados. Quedan fuera los que todavía requieren presencia física o documentación original, y también aquellos que solo permiten iniciar el expediente en línea.
Descargar el informe de vida laboral sin cita y en PDF
Fuente: Agencias
El informe de vida laboral es el documento oficial que acredita toda la trayectoria de cotización de una persona y, hasta no hace mucho, obligaba a pasar por una oficina de la Tesorería General de la Seguridad Social (TGSS) con cita previa. Hoy se descarga al instante desde el portal Import@ss (portal.seg-social.gob.es) o desde la app 'Importass Seguridad Social', sin reservar turno y de forma gratuita. El recorrido es breve: se entra en 'Vida laboral e informes', se pulsa 'Consultar vida laboral' y se elige el método de identificación. Sirven Cl@ve Permanente, Cl@ve PIN, certificado digital o DNIe, y también la vía SMS para quien no tenga firma electrónica: basta con indicar el DNI o NIE, la fecha de nacimiento y el móvil, y teclear el código de un solo uso que llega al teléfono. El documento se genera en PDF y la descarga es automática.
El sistema solo exige haber cotizado alguna vez y que los datos de contacto estén actualizados en la TGSS, condición imprescindible para el acceso por SMS. Si el teléfono no consta o es erróneo, no hace falta cita para el informe en sí: el número se puede comunicar mediante formulario, por videollamada en el 91 541 02 91 o, en casos de especial dificultad, en una oficina. El informe recoge las altas y bajas en los distintos regímenes, las empresas, el tipo de contrato, la jornada, el grupo de cotización y el total de días cotizados, un dato clave para calcular la jubilación o acreditar méritos en ayudas, oposiciones e hipotecas. Frente a las vías lentas —la carta a domicilio tarda alrededor de una semana y la solicitud sin identificación electrónica se resuelve en unas 48 horas—, la descarga inmediata en PDF es lo que convierte este trámite en un candidato claro a esta lista: gratis, desde cualquier dispositivo y a cualquier hora.
Solicitar la prestación por desempleo (el paro) por internet
Fuente: Agencias
El SEPE permite presentar la solicitud del paro a través de su sede electrónica (sede.sepe.gob.es), una vía que evita la oficina de prestaciones y el trámite de cita previa que todavía exige la atención presencial. Para firmar la solicitud basta con certificado digital, DNI electrónico o usuario de Cl@ve —eso sí, con registro de nivel avanzado—, y el sistema funciona las 24 horas, sin límite de horario ni desplazamiento. Existe además una puerta pensada para quien no tiene certificados: el formulario de presolicitud, que solo requiere el DNI y se confirma con un PIN enviado por SMS al móvil, sin firma electrónica. Es la fórmula que más se ha extendido entre quienes se quedan sin empleo y quieren iniciar el proceso el mismo día del cese.
El valor añadido de la vía telemática es el autorreconocimiento: si los datos de cotización y de la empresa son correctos, el sistema puede emitir la resolución de concesión de forma automática, de modo que no hace falta ningún paso adicional para empezar a cobrar. Pero conviene tener presente los plazos: la solicitud debe presentarse en los 15 días hábiles siguientes a la situación legal de desempleo (un plazo que solo empieza a contar cuando se agotan las vacaciones pendientes que la empresa haya compensado) y se exige haber cotizado al menos 360 días en los seis años previos, además de estar inscrito como demandante de empleo en el SEPE. La presolicitud online no es incompatible con presentar después la solicitud definitiva por la sede, pero sí con solicitar cita presencial.
Renovar la demanda de empleo sin sellado presencial cada tres meses
Sellar el paro, como se conoce popularmente a la renovación de la demanda de empleo, era uno de esos trámites que obligaban a hacer cola —o a pedir cita— en la oficina cada tres meses. Hoy basta con un móvil. La renovación del DARDE (Documento de Alta y Renovación de la Demanda de Empleo), la conocida tarjeta del paro, sigue siendo obligatoria para mantener la inscripción como demandante y no perder la prestación o el subsidio, pero ya puede completarse íntegramente por vía telemática, a cualquier hora del día y también en festivos, sin pisar la oficina. El intervalo se mantiene: en torno a 90 días, el plazo que fija cada comunidad, y el sistema genera un nuevo documento con la fecha de la siguiente renovación.
El proceso apenas lleva unos minutos. Se accede al portal de empleo de la comunidad autónoma o a la sede electrónica del SEPE, se identifica uno con Cl@ve, certificado digital, DNI electrónico o el usuario y contraseña que facilita la oficina, y se pulsa la opción de renovar; conviene descargar el justificante, porque incluye la próxima fecha. El trámite depende de los servicios autonómicos de empleo, salvo en Ceuta y Melilla, donde lo gestiona el SEPE, y puede hacerse los dos días hábiles anteriores y posteriores a la fecha marcada. No sellar a tiempo tiene consecuencias: la prestación se suspende un mes la primera vez, tres la segunda, seis la tercera y se extingue a la cuarta; si se pasa el plazo, toca reinscribirse.
Obtener el certificado de prestaciones del SEPE al instante
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El certificado de prestaciones del SEPE acredita la situación de una persona frente al desempleo y las cantidades que ha cobrado. Antes exigía cita previa y desplazamiento a una oficina de prestaciones; ahora se descarga desde la sede electrónica (sede.sepe.gob.es) en el mismo momento, sin esperas y a cualquier hora del día. El catálogo cubre siete modalidades: certificado de situación —si eres o no beneficiario en la fecha de la petición—, de prestación actual —periodo y cuantía mensual—, de importes por periodo, de importes anuales, de IRPF, de importes pendientes de percibir y el específico para personas empleadas del hogar. La clave es que no hace falta certificado digital: basta con el PIN al teléfono móvil, siempre que ese número esté registrado en los sistemas del SEPE. Se introduce el NIF/NIE, llega un SMS con un código y, con un máximo de tres intentos, se accede al listado de certificados disponibles.
El trámite se resuelve en minutos por una razón sencilla: el sistema genera el PDF al instante. Al pulsar «Obtener», el documento se descarga con su Código Seguro de Verificación (CSV), que permite a un banco, un ayuntamiento o una inmobiliaria comprobar su autenticidad en la propia sede. De ahí que sea uno de los documentos más solicitados para justificar ingresos en ayudas al alquiler, becas o préstamos, y para cuadrar lo percibido en la declaración de la renta. También se puede entrar con Cl@ve PIN o Permanente, certificado digital o DNIe, y desde el Área Personal del SEPE. Conviene tener en cuenta dos límites: no se admite pedir el mismo día más de un certificado del mismo tipo —salvo los de importes anuales, uno por año— y, si el móvil no consta o los datos se han modificado hace poco, la actualización puede tardar en reflejarse.
Pedir la jubilación, la incapacidad o el permiso por nacimiento al INSS
Pedir la pensión de jubilación, la incapacidad permanente o la prestación por nacimiento y cuidado de menor ya no obliga a pasar por el mostrador ni a esperar a que aparezca hueco en la agenda de cita previa. El INSS permite iniciar estas solicitudes desde el móvil en su plataforma de prestaciones.seg-social.es, con o sin certificado digital o Cl@ve. Quien no disponga de identificación electrónica puede tramitarlo igualmente: el sistema verifica la identidad con un código enviado al correo, una foto de las dos caras del DNI o NIE, un selfi en tiempo real y una firma con el código que llega al teléfono. La plataforma está activa las 24 horas y los 365 días del año, y admite presentar la solicitud en nombre propio o a través de un representante no profesional.
Lo relevante es que desaparecen la espera para conseguir cita y el desplazamiento al centro de atención. El plazo legal máximo de resolución es de 90 días para la jubilación contributiva, 135 para las prestaciones de incapacidad permanente y 30 para las de nacimiento y cuidado de menor, según el Real Decreto 286/2003. El INSS asume además el compromiso de resolver el 90% de las pensiones de jubilación en 15 días naturales y el 10% restante en menos de 29. Los plazos reales quedan lejos de esos máximos: el tiempo medio de resolución se situó en torno a 21 días para la jubilación y 8,3 días para el permiso por nacimiento.
Tramitar el número de la Seguridad Social (NUSS) para quien nunca ha cotizado
Cualquier comunicación sobre tu incapacidad temporal debe pasar exclusivamente por la Seguridad Social. Fuente: Agencias
El Número de la Seguridad Social (NUSS), conocido también como Número de Afiliación (NAF), es el identificador con el que la Seguridad Social reconoce a cada ciudadano a lo largo de su vida. Quien nunca ha cotizado ni ha estado cubierto por el seguro escolar no lo tiene, y hasta hace relativamente poco conseguir ese número obligaba a pedir cita en una oficina de la Tesorería General de la Seguridad Social y acudir presencialmente con la documentación. Es un trámite de arranque que bloquea todo lo demás: sin NUSS no se puede firmar un contrato de trabajo, tramitar el alta como autónomo, cobrar una prestación o pensión, gestionar la tarjeta sanitaria de la comunidad autónoma y, desde el 1 de enero de 2024, tampoco realizar prácticas formativas. Ese cuello de botella inicial es lo que justifica su presencia en esta lista.
Ahora la asignación se resuelve desde el móvil a través de Importass, la app y el portal de la Tesorería General. El solicitante solo aporta sus datos identificativos (DNI o NIE), un teléfono móvil, un correo electrónico y su domicilio habitual. Puede identificarse con Cl@ve Permanente, Cl@ve PIN, Cl@ve Móvil, certificado digital o DNIe; si no dispone de ninguno de estos sistemas, el propio servicio permite completar la solicitud adjuntando una fotografía de las dos caras del documento identificativo y un selfie en el que se vean con claridad el rostro y el anverso del DNI o NIE. Al terminar, el NUSS se muestra de inmediato y el justificante se descarga al instante. Se puede pedir en cualquier momento, sin cita previa, y en el caso de menores de edad lo gestiona el progenitor o tutor legal cumplimentando el modelo TA.1.
Actualizar domicilio, teléfono y cuenta bancaria en el expediente
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La Tesorería General de la Seguridad Social concentra estos cambios en el área personal de Importass, su portal y su aplicación móvil, disponible en Google Play y App Store y accesible las 24 horas desde cualquier dispositivo. Desde ahí se consulta y corrige el domicilio, el teléfono y el correo electrónico, y también la cuenta bancaria asociada a devoluciones, una operación que antes obligaba a personarse en una oficina. La identificación se resuelve con Cl@ve Permanente, Cl@ve PIN, un código recibido por SMS, DNIe o certificado digital, y quien no tenga ningún método puede enviar una solicitud adjuntando su documento de identidad. En el SEPE el trámite equivalente se llama «Datos personales: ciudadano» y permite modificar el domicilio de notificación, el apartado de correos, el email y los teléfonos, siempre que exista una prestación activa.
El salto está en que ninguna de estas gestiones exige ya pedir hora. El SEPE incluye la «Modificación de domiciliación bancaria» entre los trámites de su formulario de pre-solicitud, que ni siquiera requiere firma electrónica: basta el DNI para cambiar la cuenta en la que se ingresa la prestación y descargar el justificante al instante. Por la sede electrónica, con Cl@ve o certificado digital, el cambio se firma y queda consolidado en el momento. Para los autónomos, Importass permite actualizar la cuenta de cargo de las cuotas, con el límite práctico de hacerlo antes del día 14 del mes para que surta efecto ese mismo mes. Quedan fuera algunos campos, como el móvil vinculado a Cl@ve o el domicilio de residencia, que no se pueden editar desde estos formularios.
El teletrabajo híbrido en España se ha asentado seis años después de la ley de trabajo a distancia, aprobada en septiembre de 2020. Ya no es una moda de la pandemia, sino la fórmula que muchas empresas mantienen y que quienes la disfrutan no quieren soltar.
Los datos lo confirman. En 2025 se teletrabajaron de media 2,9 días a la semana, una décima menos que en 2024, según la encuesta sobre equipamiento y uso de tecnologías de la información en los hogares del INE. Además, el 14,8 % de los ocupados de 16 a 74 años trabajó desde casa la semana anterior a la entrevista.
Para entender de dónde venimos, conviene mirar atrás. En 2019 solo el 4,8 % de los ocupados teletrabajaba; en el peor momento de la pandemia, más de la mitad de los días lo hizo el 16,2 %, según el INE. Aquel empujón llevó al Ministerio de Trabajo a pactar con patronal y sindicatos una ley que se aprobó el 22 de septiembre de 2020 y entró en vigor el 13 de octubre de ese mismo año.
Cuánto se teletrabaja hoy y qué dicen quienes lo hacen
Seis años después, la foto es más serena. Quien teletrabaja valora la experiencia con una nota media de 8,9 sobre 10, según esa misma encuesta del INE. Hablamos de una modalidad que, cuando funciona, gusta, y mucho.
Aquí está el detalle que no conviene perder de vista: la ley no obliga a teletrabajar, pero sí marca cómo debe hacerse cuando se hace. El texto deja claro que el trabajo a distancia es voluntario y reversible tanto para la empresa como para la persona trabajadora.
El teletrabajo ya no se discute; lo que se negocia ahora es cuántos días, con qué medios y quién paga la factura de la luz.
¿Quién tiene derecho al teletrabajo y qué obliga la ley a la empresa?
El punto de partida es sencillo. Si vas a trabajar a distancia más del 30 % de la jornada semanal, la empresa está obligada a firmar un acuerdo contigo. Ese pacto debe recoger las condiciones: días, horarios, porcentaje de presencialidad y mecanismos para volver atrás.
La compañía también tiene que dotarte de medios, equipos y herramientas y encargarse de su mantenimiento. Es decir, si el ordenador se estropea, no te toca pagarlo a ti.
Ojo con este punto, porque es donde más dudas aparecen. La ley dejó en manos de la negociación colectiva la compensación de gastos: no fija un mínimo obligatorio, sino que remite al convenio o acuerdo de empresa. Por eso el mismo trabajo puede salir a cuenta o no según dónde estés.
Y un recordatorio para las empresas: la norma les obliga a recoger el teletrabajo en un convenio o acuerdo colectivo. No vale con un pacto verbal ni con una instrucción interna sin más.
La brecha entre grandes y pequeñas empresas (y qué conviene vigilar)
La gran diferencia está en el tamaño de la compañía. El teletrabajo está permitido en el 78 % de las empresas de 250 empleados o más, pero ese porcentaje cae al 37,4 % cuando se mira a las de 10 o más trabajadores, según los datos del INE.
¿Y las empresas quieren dar marcha atrás? Los datos apuntan a que no. Según un estudio de InfoJobs de esta misma semana, el 75 % de las compañías prevé mantener sus condiciones en los próximos seis meses, un 8 % planea ampliar el teletrabajo y solo un 4 % contempla reducirlo o eliminarlo.
Los trabajadores, por su parte, lo tienen claro: tres de cada cuatro personas cambiarían de empleo si su empresa aumentara los días de oficina. Un aviso para navegantes en plena guerra por el talento.
En cuanto a las vacantes, entre enero y agosto de 2026 el 11 % de las publicadas en InfoJobs incluía alguna opción de teletrabajo, la misma proporción que un año antes. Comercial y ventas concentra el mayor número total, pero informática y telecomunicaciones es el sector que más lo ofrece en términos relativos: siete de cada diez ofertas del sector lo contemplan.
Conviene no perder de vista una cosa. El informe reconoce que, según la actividad, no todas las empresas pueden ofrecerlo. En hostelería o comercio, la presencialidad no es un capricho: es el negocio.
Con la vista puesta en los próximos meses, la clave será si esa estabilidad se mantiene o si el regreso a la oficina gana terreno.
La ficha práctica
¿Quién tiene derecho al teletrabajo? Quien trabaje a distancia más del 30 % de su jornada semanal, siempre que se acuerde con la empresa.
¿Qué obliga la ley? Firmar un acuerdo con las condiciones y entregar medios, equipos y herramientas a cargo de la empresa.
¿Se puede volver atrás? Sí, el teletrabajo es voluntario y reversible para ambas partes.
¿Quién paga los gastos? Lo decide la negociación colectiva; la ley no fija una compensación mínima obligatoria.
Requisito o letra pequeña clave: el acuerdo debe quedar recogido en un convenio o acuerdo colectivo.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El teletrabajo híbrido se consolida en España seis años después de su ley.
💶 ¿A quién le interesa? A quienes teletrabajan o quieren pedirlo en su empresa.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa tu convenio y pide por escrito el acuerdo si superas el 30 % de la jornada.
Encontrar vivienda barata en España sigue siendo posible: hay 22 zonas donde el metro cuadrado se queda en 1.563,5 euros, un 40,4% por debajo de la media nacional.
El precio medio de la vivienda en España cerró el primer semestre de 2026 en 2.624,6 euros por metro cuadrado, un 13,2% más que un año antes, según el informe de la plataforma PropHero que recoge El Economista. En Madrid el precio de entrada alcanza los 5.816,1 euros por metro cuadrado; en Barcelona se queda en 5.329. Madrid y Barcelona casi cuadruplican esa cifra.
Dónde están las 22 zonas y cuánto cuesta el metro cuadrado
El mapa se extiende por buena parte del arco mediterráneo y por varios mercados del interior. Solo en la Comunidad Valenciana aparecen once áreas: Alicante interior, Vega Baja, Zona Elche, Camp de Túria, Horta Nord, Horta Sud, La Ribera, La Safor, Zona Sagunto, Plana Baixa sud y Zona Castellón. A ellas se suman mercados de Murcia, Cartagena, Almería, Granada, Ciudad Real, Guadalajara, Toledo y Zaragoza. El informe no detalla las 22 completas: estas 19 son las que nombra.
Los precios de entrada son otro planeta respecto a las capitales tensionadas. Toledo registra 1.205,7 euros por metro cuadrado y una rentabilidad bruta —los ingresos anuales del alquiler divididos entre lo que cuesta comprar— del 10%. La región de Murcia baja a 1.075,6 euros, con un 9% de retorno bruto. Zaragoza se queda en 1.434,8 euros y un 9,1%. Granada, en 1.309,3 euros.
El perfil de estas zonas es el de municipios medianos y pequeños cerca de una ciudad grande, bien conectados por carretera o transporte público y, en muchos casos, pegados a polígonos industriales y polos de empleo. El 88% de los municipios analizados tiene menos de 75.000 habitantes: 103 localidades están entre los 7.500 y los 75.000 residentes, y otras 44 ni llegan a 7.500. Solo 18 se mueven entre 75.000 y 500.000 habitantes, y únicamente dos superan el medio millón.
El precio de entrada en esas 22 zonas es un 40,4% más bajo que la media nacional, pero el informe que las señala mide rentabilidad de inversor, no facilidades para mudarse.
La brecha también se ve en el alquiler. El precio medio nacional está en 13,5 euros por metro cuadrado al mes, tras subir un 12,1% en un año. En las operaciones de alquiler que PropHero cerró durante el primer semestre, la renta media fue de 9,71 euros, un 28,1% por debajo de la referencia nacional. El cálculo se apoya en 1.236 operaciones cerradas, así que es un dato de parte, no una estadística pública. Si quieres contrastar cifras con una fuente oficial, el Instituto Nacional de Estadística publica su propio índice de precios de la vivienda.
Quién encaja en estas zonas y quién se va a llevar un chasco
Si tu plan es comprar, estas áreas encajan cuando puedes teletrabajar o cuando tienes coche y asumes entre 30 y 40 minutos de ida al trabajo. A efectos prácticos, la diferencia entre un municipio de 20.000 habitantes y una capital tensionada se mide en años de hipoteca, no en euros sueltos.
Para quien alquila, el cálculo es distinto. La oferta en municipios pequeños es más estrecha, los pisos se anuncian menos y muchas veces el boca a boca pesa más que un portal inmobiliario. Traduzco: menos competencia por piso, pero también menos pisos disponibles. Ese es el detalle que cambia todo y que ningún mapa resuelve.
Lo que el mapa no te cuenta: rentabilidad de inversor, no barra libre de precios
El informe de PropHero no es un estudio público ni una estadística oficial: es el modelo de una plataforma de inversión inmobiliaria. Y eso cambia la lectura. Las 22 áreas aparecen porque ofrecen una rentabilidad bruta media del 8,17%, frente al 6,18% del conjunto del país, y porque su modelo proyecta una revalorización media (cuánto se espera que suba el valor del inmueble) del 43,7% en tres años, frente al 13,7% nacional. Ojo con el matiz: el 43,7% de revalorización es una proyección, no un dato real. El propio informe lo distingue en su metodología y habla de estimaciones del modelo InvestMap.
Contexto para entender por qué estas zonas existen. En 2025 se crearon alrededor de 240.000 hogares en España y se terminaron unas 92.000 viviendas, según el mismo informe. Con ese desequilibrio, cualquier municipio con suelo disponible y precios bajos se convierte en objetivo. 'El mercado español no es homogéneo. Hay zonas donde el precio sube con fuerza, otras donde la demanda de alquiler no da abasto, y otras donde el acceso sigue siendo razonable', explica Jaime Gil, CEO de PropHero España.
Mi lectura es que el mapa sirve como punto de partida, no como promesa. Que una zona sea barata hoy no garantiza que lo sea en dos años: si el informe sirve para que inversores compren ahí, parte de esa demanda acabará empujando los precios hacia arriba. Antes de mudarte, tres comprobaciones: cuánto tardas de verdad hasta tu trabajo, si el alquiler que buscas existe en ese municipio, y qué empleo local hay más allá del polígono. Lo que decida el mercado el año que viene se verá en los datos del primer semestre de 2027. Lo que decidas tú, en tu nómina de cada mes.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Hay 22 zonas identificadas donde el metro cuadrado se queda en 1.563,5 euros, un 40,4% menos que la media nacional.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A quien busca comprar o alquilar fuera de Madrid y Barcelona y puede asumir desplazamientos diarios.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Usar el listado como punto de partida y comprobar antes conexión, oferta de alquiler y empleo local.
El descuento en el surtidor termina el 30 de septiembre y, si no se renueva, el diésel sube hasta 24 céntimos por litro en octubre.
Lo ha explicado en redes Andrés Millán, un abogado con una legión de seguidores en España. Su mensaje va contra el instinto: no corras a repostar. Espera al martes 29 de septiembre.
Cuánto sube la gasolina en octubre si caduca el descuento
Vamos por partes. Ahora mismo hay un descuento que se aplica solo en el surtidor. El descuento caduca el 30 de septiembre y no hay aprobada ninguna ayuda nueva que lo sustituya.
Millán lo dice sin rodeos: 'no se ha aprobado ninguna ayuda' y los vídeos que aseguran lo contrario son mentira. Traducido: si nadie lo remedia, el 1 de octubre llega con los precios de antes del descuento.
La cifra que duele está en los impuestos. Solo en la parte fiscal, el diésel subiría unos 20 céntimos por litro. Y ahí pesa el impuesto sobre hidrocarburos (el tributo que ya llevan incorporado cada litro de gasolina y de diésel). El incremento total en el diésel puede llegar a los 24 céntimos por litro, según el análisis del abogado.
Si el descuento caduca sin relevo, el conductor acaba pagando la incertidumbre política en cada repostaje.
Para calibrarlo, Millán mira a los vecinos. En Francia el litro ha llegado a 2,4 euros y en Portugal, a 2,22 euros el diésel. Él lo describe como récord histórico.
Y no es un bache puntual. Los carburantes se han encarecido un 54% desde 2011, según los datos que cita el propio abogado.
Qué hacer: cuándo y dónde llenar el depósito
Aquí está la jugada. La recomendación de Millán no es correr ahora, sino aguantar hasta el martes 29 de septiembre. La razón: la próxima semana podría aprobarse una ayuda nueva al combustible.
Si esa ayuda llega y mejora el descuento actual, te beneficias repostando entonces. Si no llega, llenas el depósito todavía dentro del descuento vigente. En los dos escenarios ganas.
Lo que no tiene sentido es quedarte quieto hasta octubre. Y ojo con el plazo.
Eso sí, el consejo solo funciona si puedes esperar. Si tu depósito está en reserva el lunes no hay martes que valga. Para el resto, el grueso de los repostajes se hacen a final de mes, y comparar precios antes de llenar ahorra unos euros que se notan. Puedes hacerlo en el portal oficial de carburantes.
La trampa de esperar una ayuda que todavía no existe
Conviene parar y mirar el patrón. No es la primera vez que España tira de bonificaciones al carburante para amortiguar la subida en el bolsillo. Cuando el precio se desbocó hace unos años, el descuento por litro se convirtió en el parche de moda. El problema de esos parches es siempre el mismo: se anuncian a bombo y platillo, se aprueban tarde y caducan antes de que el conductor se organice.
Mientras el foco está en el surtidor, hay otra subida que aprieta más. Millán lo apunta: un Dacia Sandero ha pasado de 6.000 a 14.000 euros, más del doble, y la vivienda se ha duplicado casi en el mismo tramo. En conjunto, el coche se convierte en una cuota fija que no perdona.
Mi lectura es sencilla: si el Gobierno va a prorrogar el descuento, debería decirlo antes del 30 de septiembre, no después. Quien depende del coche para trabajar no puede planificar la semana a base de rumores. Y hay un aviso que conviene no perder de vista: según Millán, desde Europa se estudia un impuesto por kilómetro recorrido para los eléctricos, así que el alivio del motor eléctrico también tiene fecha de caducidad a la vista.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: el descuento vigente en el surtidor termina el 30/09/2026. La nueva ayuda al combustible sigue sin aprobarse.
Quién puede pedirlo: el descuento actual se aplica solo, sin trámite, a cualquier conductor que reposte. La ayuda futura, si llega, aún no tiene requisitos publicados.
Cuánto: hasta 20 céntimos por litro en impuestos y hasta 24 céntimos en el diésel si no se renueva, según el análisis de Andrés Millán.
Dónde se solicita: no hay que pedirlo, se resta en el surtidor. La nueva ayuda no tiene convocatoria oficial.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El descuento en el surtidor caduca el 30 de septiembre y el diésel podría subir hasta 24 céntimos por litro.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier conductor que reposte en octubre, sobre todo a quien usa el coche para trabajar.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Espera al martes 29 y llena el depósito el 29 o el 30, todavía con descuento.
Los pantalones a la cintura vuelven este otoño de 2026 y yo ya les he hecho sitio en el armario. Reconócelo: el talle bajo queda muy bien en las fotos, pero a la hora de la verdad no perdona ni una comida.
Qué hace que el talle alto vuelva a ganar este otoño
El talle alto no es una moda pasajera ni cosa de nuestras madres. Favorece más y estiliza la figura sin trucos. Marca la cintura, alarga la pierna, y aguanta el tirón de cualquier jornada. Según Trendencias, esta temporada mandan la silueta barrel, la flare y un pequeño resurgir de la paper bag, la que dominó los escaparates hace una década.
Las tres tienen algo en común: piden talle alto para caer bien. La barrel es curva y redondeada, la flare se abre a partir de la rodilla y la paper bag se frunce en la cintura con algo de volumen. Nada de esto funciona con un talle bajo mal colocado.
¿Y con qué se llevan? Aquí llega el dato jugoso. El calzado que regresa con más fuerza es el botín de tacón fino y puntera pronunciada, el mismo que arrasó hace una década.
La combinación es de manual: pernera larga que roza el zapato y puntera afilada que se asoma por debajo. El resultado son piernas kilométricas sin complicarte la vida.
El talle alto no necesita reinvención: necesita un botín de puntera afilada que estire la pierna por debajo del bajo.
Cinco pantalones de Zara que encajan con la fórmula
En Zara hay talle alto para todos los estilos y todos los bolsillos. Estos cinco son los que mejor encajan con pantalón largo más botín fino:
Pantalón de sastre gris de pernera extra holgada: 39,99 euros, ideal para la oficina.
Pantalón negro de sastre con pinzas: 35,95 euros, con volumen en la cadera y foco en la cintura.
Vaquero de aire setentero con costuras marcadas: 35,95 euros.
Pantalón de rayas tipo paper bag hasta el tobillo: 29,95 euros, perfecto si eres bajita.
Pantalón de vestir de silueta barrel en negro: 29,95 euros.
Los tienes en la web oficial de Zara y en tienda física. En las siluetas holgadas no hace falta subir de talla: el vuelo ya viene dado por el corte.
Los botines de Gioseppo que redondean el look
Estos botines los firma Gioseppo y están en El Corte Inglés por 69,95 euros. Tienen tacón bajo tipo kitten y pulsera en el tobillo, así que suman centímetros sin castigar el pie en una jornada larga.
El año pasado el talle bajo intentó imponerse y no lo consiguió del todo. Las pasarelas lo empujaban, las tiendas llenaban percheros y en la calle seguíamos tirando del pantalón alto. Lo cómodo y lo favorecedor acaba ganando casi siempre.
Mi recomendación es clara: si vas a invertir en una sola prenda este otoño, que sea un pantalón de talle alto bien cortado. Los botines de puntera son el complemento, no el protagonista. Con esas dos piezas resuelves desde la oficina hasta una cena sin cambiarte de arriba abajo.
🛒 Directo al grano
Precio: pantalones desde 29,95 euros y botines Gioseppo a 69,95 euros. Fecha de la promo: precio habitual, sin rebaja anunciada. Dónde encontrarlo: web y tiendas físicas de Zara, y El Corte Inglés para el calzado. Los precios pueden variar según el punto de venta.
Ya me contarás qué silueta te lanzas a probar primero. Yo tengo claro que la barrel no se me escapa.
Reconócelo: a los 40 nadie piensa en las sentadillas, pero la sarcopenia ya está haciendo su trabajo en silencio.
Qué es la sarcopenia y por qué nadie te avisa a tiempo
La sarcopenia, o pérdida de masa muscular progresiva, empieza hacia los 40 y se hace evidente a partir de los 50 y los 60. Lo importante no es cuándo arranca, sino dónde te deja: determina tu autonomía a los 80.
El músculo no se pierde de golpe, se va apagando poco a poco y sin hacer ruido. Un día la compra pesa más, al día siguiente te agarras a la barandilla del portal y, sin darte cuenta, agacharte a por las llaves deja de ser automático.
El experto en fitness Marcos Vázquez lo explicó en sus redes con una frase que no admite discusión: 'Si no levantas peso a los 50, alguien tendrá que levantarte a ti a los 80'. Y avisó de lo que cuesta llegar sin fuerza: 'subir escaleras, levantarte del suelo, cargar compra'.
El mito de la genética: el 80% depende de ti
Aquí llega el mito que conviene desmontar. Mucha gente asume que esto va de genes y que, si en su familia se ha envejecido mal, poco hay que hacer. La genética pesa un 20%; los hábitos son el otro 80%.
El estudio publicado en BMJ Evidence-Based Medicine que cita el propio Vázquez apunta en la misma dirección: un estilo de vida saludable puede compensar hasta un 60% el riesgo de muerte prematura asociado a la genética. O sea, que un 80% de los casos vienen marcados por cómo te mueves, cómo duermes, cómo comes y si fumas o no.
La fuerza no es estética ni vanidad: es la diferencia entre agacharte a por las llaves o pedirle a alguien que te las recoja.
Ahí está el detalle que casi nadie te cuenta. El objetivo no es vivir más años, es llegar a los 80 pudiendo coger a tu nieto en brazos, subir a tu casa sin ayuda y levantarte del suelo tú solo.
La pérdida de fuerza arrastra también al equilibrio y a la movilidad, así que el círculo se cierra solo: menos fuerza, más miedo a caerse, menos movimiento y todavía menos fuerza.
Por qué la sentadilla es la mejor póliza de seguro
Si hay un ejercicio que resume todo esto es la sentadilla. Trabaja cuádriceps y glúteos, los músculos que usas para levantarte de una silla, subir una escalera o incorporarte después de una caída. Vázquez lo define como 'una inversión en tu independencia futura.
Su receta semanal es de lo más sencilla: moverse mucho a baja intensidad, caminar entre 8.000 y 10.000 pasos al día y sumar dos sesiones de cardio y dos de fuerza. 'Si haces esto tienes el 80% ganado', asegura. Los mínimos de actividad física que marca la OMS van en la misma línea: fuerza dos veces por semana, también después de los 65.
Mi opinión tras años viendo gimnasios llenarse en enero y vaciarse en febrero: el problema no es la motivación, es el marco mental. Nadie quiere 'hacer pesas' porque suena a estética de verano. Llámalo mantenimiento. Llámalo poder coger a tu nieto sin que se te caiga.
Yo he entrenado fuerza con 20 años y con 40, y la diferencia no está en cómo te ves, sino en cómo te sientes al bajar del coche después de un viaje largo. Eso, a los 80, vale más que cualquier batido.
🧠 Para soltarlo en la cena
Desde los 40 pierdes músculo; la fuerza te mantiene autónomo.
Son las siete y media de la mañana y la duda se repite: fruta entera o batido para el desayuno. Reconócelo, meter plátano, fresas y mango en la batidora es más rápido que pelar y masticar tres piezas. Pero no son lo mismo, aunque los ingredientes coincidan.
Por qué morder una manzana no se parece a beberla
La fruta entera obliga a masticar, y ese detalle parece una tontería hasta que lo pruebas. Masticar alarga la comida y suele dejarte más saciado. El Centro para el Control y la Prevención de Enfermedades de EE. UU. recuerda que frutas y verduras aportan agua y fibra, dos cosas que ayudan a esa sensación. Ojo, porque eso es una recomendación general: el CDC no compara cara a cara una manzana con un smoothie.
Eso sí, no todos los batidos dejan más hambre. Uno espeso, hecho con fruta entera y yogur, se bebe despacio y cunde bastante. Otra cosa es un vaso de zumo con hielo, sirope y azúcar añadido: eso se va en dos tragos y no llena nada. Ahí sí pierdes la partida.
En el vaso cabe mucha más fruta de la que comerías sentado
Esta es la diferencia que casi nadie calcula. En una batidora entran un plátano, un puñado de frutos rojos, y medio mango sin despeinarte; comerte esas tres piezas una detrás de otra te llevaría mucho más tiempo. El batido concentra varias raciones en un solo vaso. Así que antes de darle al botón, mira lo que has metido en la jarra: fruta y yogur no es lo mismo que zumos, jarabes y azúcar añadido.
Con la fibra hay un matiz que se repite fatal en redes: triturar no es exprimir. Si usas la pieza completa, la pulpa y la fibra siguen en el vaso, aunque cambie la estructura del alimento. Con el zumo pasa lo contrario: se separa buena parte de la pulpa y con ella se va la fibra alimentaria. Por eso el CDC aconseja fruta entera antes que jugo. Tres escenarios, no uno: comer la fruta, triturarla o exprimirla.
La fruta triturada conserva su fibra; el problema no es la batidora, sino todo lo que le echas por encima.
El batido no engorda por ser batido: el mito, desmontado
Voy con mi opinión, y la sostengo: un batido no engorda por ser líquido. Lo que suma calorías son los añadidos y la cantidad. Un vaso con dos plátanos, miel, leche entera y crema de cacahuete no tiene nada que ver con otro que lleve una pieza de fruta, yogur natural y agua. Y la fruta entera tampoco te salva si la acompañas con tres galletas.
Queda la parte que casi siempre se olvida: el resto del desayuno. Puedes acompañar la fruta entera con yogur, avena o frutos secos, o montar el batido con fruta completa más yogur natural, leche o bebida vegetal sin azúcares añadidos, semillas y avena. Así metes proteína, fibra y grasas en el mismo vaso en lugar de depender solo de fruta. Cuatro diferencias prácticas y ninguna que convierta al batido en el malo de la película.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 5 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Si vas con prisa, corta la fruta la noche antes y guárdala en la nevera: por la mañana solo tienes que batir y beber.
La emergencia del vuelo Barcelona-Atlanta de Delta se cerró con un aterrizaje sin incidencias en El Prat. El Airbus A330 había despegado rumbo a Atlanta cuando la tripulación tuvo que dar media vuelta por un fallo en uno de los motores.
Los controladores aéreos lo contaron en su cuenta de X y fueron ellos quienes dieron la voz de alarma: desde la torre vieron llamas saliendo de una de las turbinas. La tripulación pidió esperas para hacer cálculos y comprobaciones antes de aproximarse, y a partir de ahí todo fue protocolo.
Qué pasó exactamente en el vuelo Barcelona-Atlanta
El avión implicado es un Airbus A330 de largo radio, y la ruta afectada es la que enlaza Barcelona con Atlanta, en Estados Unidos. Un fallo de motor con llamas visibles desde la torre es un escenario serio, aunque también es uno de los que más se entrenan: la tripulación está preparada para volar con un solo motor si hace falta.
Según el relato de los controladores, el A330 aterrizó y bloqueó la pista de forma temporal hasta que pudo liberarla. Después, el aeropuerto fue recuperando la normalidad de forma progresiva y se reanudó la operativa habitual. Sin sustos añadidos.
Cómo se gestionó el aterrizaje en El Prat
Con la emergencia activada, el resto de las llegadas se trasladaron a la pista 24L de El Prat y varios aviones permanecieron en espera mientras el A330 completaba su aproximación, según detallaron los controladores. El aterrizaje se produjo sin incidencias y la pista quedó libre en pocos minutos.
Desde la torre, los controladores destacaron la coordinación y felicitaron a la tripulación y a los servicios del aeropuerto por la actuación desplegada. Una maniobra rápida, limpia, y coordinada. Es la parte invisible del sistema aéreo: no se ve desde la ventanilla, pero sostiene cada vuelo que despega.
Una llamarada en un motor asusta, pero el mejor seguro a bordo es la tripulación que sabe volver a tierra.
Qué significa esto si vuelas a Estados Unidos desde España
La buena noticia es que la conexión entre Barcelona y Atlanta sigue operativa desde España: el incidente afectó a un vuelo concreto, no a la ruta. Si tienes previsto volar a Estados Unidos con Delta en las próximas semanas, revisa el estado de tu vuelo en la web oficial de la aerolínea, donde también están las condiciones de equipaje y los cambios de reserva.
El aeropuerto Josep Tarradellas Barcelona-El Prat, gestionado por Aena, mantiene su operativa con normalidad, y el estado de los vuelos se puede consultar en la web de Aena. En cuanto a la magnitud de lo ocurrido, conviene ponerlo en contexto: los incidentes de este tipo son poco frecuentes y la inmensa mayoría de los vuelos llega a su destino sin sobresaltos.
Si miramos el otro lado del asunto, la ruta es una de las formas más directas de llegar al sur de Estados Unidos desde España. Los que ya tenían billete para volar a a Atlanta en los próximos días pueden estar tranquilos: la ruta sigue activa. Eso sí, los precios de un largo radio fluctúan según la temporada y la antelación, así que confirma la tarifa final en la web oficial antes de pagar.
De cara a los próximos meses, la primavera y el otoño son mejores que el verano para volar a Georgia: en Atlanta el calor y las tormentas de julio y agosto son difíciles de llevar. Y si tienes un vuelo reservado, revisa el correo y la app: las aerolíneas avisan de cualquier cambio de horario o de avión por ahí antes que en cualquier otro sitio.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A Atlanta con salida desde Barcelona, la conexión directa entre España y el sur de Estados Unidos.
💰 ¿Es caro o barato?: Largo radio con precios que varían por temporada; confirma la tarifa final en la web de la aerolínea.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Pasaporte en vigor, la autorización de entrada que pide Estados Unidos y la app de la aerolínea.
EasyJet suma 18 nuevas rutas y España entra de lleno: cuatro conexiones directas saldrán de aeropuertos españoles.
Las nuevas rutas de EasyJet que pasan por España
La aerolínea británica vuelve a apostar por su producto más sólido, los vuelos de vacaciones al Mediterráneo, y coloca a España entre los mercados con más conexiones nuevas.
Cuatro de esas 18 rutas tocan aeropuertos españoles. Palma de Mallorca y Barcelona se conectan con Aberdeen, la ciudad de granito del norte de Escocia, que se estrena como base de la compañía. Murcia gana un enlace directo con Liverpool y Bilbao, otro con Edimburgo. Son vuelos directos, de esos que ahorran un trasbordo y varias horas de viaje.
La jugada tiene su lógica. Desde el Covid, EasyJet fue recuperando rutas que había ido abandonando, y ahora quiere cubrir todos los huecos posibles. Aberdeen como base es la gran sorpresa: pocas aerolíneas se atreven a volar desde el norte profundo de Escocia hacia las islas Baleares y Cataluña.
Aberdeen no es un destino cualquiera. Es la ciudad de granito, con su entrada en Wikipedia bien cargada de historia, y una puerta poco habitual hacia el norte de Escocia. Que EasyJet la convierta en base dice mucho de hacia dónde quiere llevar su producto vacacional.
Un vuelo directo solo es un chollo si el precio acompaña: la ruta nueva abre la puerta, pero la tarifa manda.
Las nuevas conexiones miran al verano de 2027. Los billetes aún no están a la venta con precios cerrados, así que lo prudente es seguir la web oficial de EasyJet y reservar en cuanto se abra el calendario. Ojo: en este tipo de rutas los precios fluctúan y las plazas más baratas se agotan rápido.
Del mar Negro a Montenegro: el resto del mapa
No todo se queda en España. EasyJet despliega rutas por media Europa. En el Reino Unido estrena el Newcastle-Larnaca y el Luton-Salónica, dos clásicos de sol y playa para el público británico.
Francia es otra apuesta fuerte: nuevos vuelos de Gatwick a Ajaccio, de Bristol a Montpellier y de Manchester a Bastia, todos en el Mediterráneo francés. El mapa se estira hacia el este y el sur con el Bristol-Burgas, en la costa búlgara del mar Negro, y el Southend-Rodas, que sale de un aeropuerto londinense que le está funcionando bien a la compañía.
Edimburgo añade Fiumicino, el aeropuerto de Roma, Tivat, en Montenegro, y Hamburgo. Birmingham, por su parte, estrena Tivat y Malpensa, el aeropuerto de Milán. Son rutas pensadas para un verano que se prevé delicado, pero que EasyJet quiere explotar con lo que nunca le falla.
Qué significa esto para quien viaja desde España
Más rutas no es lo mismo que más barato, conviene decirlo. Cuando una aerolínea abre conexiones, las primeras semanas suelen traer tarifas de lanzamiento competitivas, pero después el precio se ajusta a la demanda. La clave está en la antelación: quien reserva con meses de margen suele pagar bastante menos.
Mallorca, Barcelona, Murcia y Bilbao ganan enlaces directos con ciudades británicas que antes exigían escala o cambiar de aeropuerto. Para unos, una escapada urbana a Escocia; para otros, la puerta de entrada a nuestras playas. En ambos casos, viajar a a Escocia o al Reino Unido queda más fácil.
El calendario juega a favor. Al apuntar al verano de 2027, hay tiempo de sobra para comparar fechas y esquivar la temporada más cara. Eso sí, no habrá gangas garantizadas: habrá que seguir la web oficial de la aerolínea para ver cuándo salen los billetes y a qué precio.
Si algo deja claro esta ampliación es que el Mediterráneo sigue siendo el gran imán de las aerolíneas de bajo coste, esas low cost que cobran aparte cada extra. Y España, en el centro del mapa, se lleva una buena parte del pastel.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: Nuevas conexiones de EasyJet desde Palma, Barcelona, Murcia y Bilbao hacia el Reino Unido y Europa.
💰 ¿Es caro o barato?: Depende de la antelación y la fecha; las rutas nuevas pueden estrenarse con tarifas competitivas.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: DNI o pasaporte en regla y una maleta ligera; revisa las medidas de equipaje de EasyJet.
Unas 20.000 personas han marchado este sábado en Madrid para exigir elecciones anticipadas por la crisis de Ceuta. La protesta, con dirigentes del PP y de Vox entre los asistentes, ha dejado a la vista las diferencias que siguen separando a ambos partidos.
20.000 personas en la calle y una petición: elecciones ya
La Delegación del Gobierno ha cifrado la asistencia en 20.000 personas, frente a las 200.000 que calculan los convocantes. La manifestación, organizada por la plataforma Sociedad Civil Española, ha recorrido la Gran Vía con un mensaje central: adelantar las elecciones generales. Entre los lemas más repetidos, 'Ceuta no se vende, Ceuta se defiende'.
Entre los asistentes han estado el líder de Vox, Santiago Abascal, y el secretario general del PP, Miguel Tellado. El presidente del PP, Alberto Núñez Feijóo, no ha acudido a esta cita, aunque sí lo hizo a la concentración por Ceuta del pasado 2 de septiembre. También había delegaciones y cargos de ambos partidos, además de representantes de otras organizaciones del espacio conservador.
PP y Vox, juntos en la marcha pero no en la estrategia
La jornada ha dejado a la vista los reproches internos. Vox reprocha al PP que no pida el banquillo para Sánchez. Abascal ha criticado a los populares por 'seguir sin aceptar' su propuesta de un gobierno conjunto en Ceuta y por no reclamar en el Congreso una investigación contra el presidente del Gobierno. El líder de Vox quiere que se le siente 'en el banquillo del Tribunal Supremo' por su gestión de la crisis.
Tellado ha respondido marcando distancia. Ha dicho que 'el manifiesto es su manifiesto', en alusión al texto de la convocatoria, que pide juzgar al presidente 'por traición y por atentado contra la seguridad del Estado'. El dirigente popular ha evitado esa palabra y ha recordado que hay diligencias abiertas en la Audiencia Nacional. Aun así, ha subrayado que el PP 'está con ellos, con esa mayoría de españoles que reclaman elecciones ya'.
En la calle, la crisis de Ceuta ha sido el motivo principal para sumarse. Varios asistentes han justificado los insultos al presidente con el argumento de la indignación; otros los han considerado fuera de lugar. La convocatoria ha coincidido con otra manifestación en Madrid por el derecho a la vivienda, en este caso ajena a la protesta convocada por Sociedad Civil Española.
PP y Vox comparten pancarta y consigna, pero no el camino: uno confía en los tribunales y el otro reclama el Congreso.
Un precedente que mide el alcance de la protesta
Los mismos convocantes ya marcharon en mayo contra el Ejecutivo central. Aquella vez, la Delegación del Gobierno contó 40.000 asistentes y la organización reivindicó 150.000. El cálculo oficial de este sábado, 20.000, queda a la mitad de aquel registro. La cita del pasado 2 de septiembre, a la que sí acudió Feijóo, sirvió de antesala a la de hoy.
El texto de la convocatoria sitúa a los partidos ante una petición que ninguno ha asumido por completo. El PP comparte la exigencia de elecciones y la crítica a la gestión del Gobierno, pero se desmarca de la acusación de 'traición'. Vox insiste en llevar el caso al Congreso.
Quienes defienden la marcha hablan de malestar por lo ocurrido en la frontera de Ceuta; quienes la critican recuerdan que la asistencia oficial cae a la mitad respecto a mayo.
El siguiente paso se decide lejos de la Gran Vía. Está en el Congreso de los Diputados, donde podría registrarse alguna iniciativa, y en los tribunales, con las diligencias que la Audiencia Nacional mantiene abiertas. También en el calendario: convocar elecciones anticipadas es una potestad del presidente del Gobierno, previa deliberación del Consejo de Ministros.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Miles de personas se han manifestado en Madrid para pedir elecciones anticipadas por la crisis de Ceuta, con dirigentes del PP y de Vox entre los asistentes.
Por qué te importa: La protesta presiona para adelantar unos comicios que decidirían políticas que afectan a tu empleo, tu vivienda o tus impuestos.
A quién afecta: A votantes, partidos y ciudadanía en general, en plena tensión por la gestión de la frontera de Ceuta.
Hacia dónde vamos: El foco pasa al Congreso y a los tribunales; la convocatoria de elecciones anticipadas depende del presidente del Gobierno.
Si tu crush es Libra o tú llevas la balanza tatuada en el alma, hoy hablamos de la compatibilidad de Libra. Los astros tienen mucho que contar sobre este signo de aire: con quién conecta al instante, quién le baja a la tierra y qué hacer cuando la química aparece de golpe.
Libra, el encanto del aire que busca equilibrio
Hablamos de quienes nacieron entre el 23 de septiembre y el 22 de octubre. Libra es un signo de aire con regente propio: Venus, la misma que gobierna el amor y la belleza. Eso ya dice mucho.
Su don es la armonía. Detecta el ambiente de una sala en tres segundos y busca el punto medio casi sin querer. Le cuesta decir que no —ahí está su gran tarea—, pero cuando se decide tiene un encanto que abre puertas. Cuestión de equilibrio.
Los signos con los que Libra tiene más química
Géminis y Acuario: la complicidad mental
Con Géminis y con Acuario comparte elemento, y eso se nota enseguida. Libra y Géminis hablan el mismo idioma: charlas eternas, planes improvisados, y cero dramas. Con Acuario la conexión es todavía más libre, casi de dos mentes que se entienden sin necesidad de explicarse. Buen combo.
Leo y Sagitario: el fuego que le enciende
El fuego le da a Libra ese empujón que a veces le falta. Con Leo hay admiración, brillo y planes bonitos; el amor con Leo pisa fuerte porque ambos entienden el cariño como algo que se celebra. Con Sagitario llega la aventura y esa manía de hacerse preguntas que le abre la cabeza.
Tauro, Cáncer y Virgo: la calma que le sienta bien
Aquí está la otra cara de la compatibilidad: la que no deslumbra, pero sostiene. Tauro comparte con Libra el regente Venus, así que hay gustos parecidos y una forma muy similar de entender el cariño. Cáncer y Virgo aportan refugio y orden: los signos que mejor le equilibran no le quitan el aire, se lo ordenan.
La compatibilidad no es una sentencia: es una corriente, y remar a favor o en contra sigue siendo decisión tuya.
Aries y Escorpio: el reto que le hace crecer
Aries es su signo opuesto en la rueda zodiacal, y ahí está la chispa: la tensión con Aries es pura atracción de polos que se necesitan. Se retan, se complementan y crecen. Con Escorpio la intensidad sube varios niveles, así que la clave está en poner palabras a lo que se siente antes de que se acumule.
Con Capricornio y con Piscis la historia va por otros caminos: más terrenal con uno, más soñadora con el otro, y en ambos casos funciona cuando cada uno tiene su espacio.
Si tu crush es Libra
Y si tu crush es Libra, dos apuntes prácticos. La indecisión no es desinterés: está sopesando. Los gestos bonitos cuentan, porque para este signo la belleza es un idioma que se habla a diario. Pregúntale qué opina, escúchale de verdad y verás cómo se abre. La química con un Libra crece con la conversación. Confía en tu intuición.
La temporada de Libra y cómo aprovechar su energía
Estamos en plena temporada de Libra, y este ciclo invita a buscar equilibrio sobre todo en lo emocional. Es un buen momento para conectar con los sentimientos y revisar cómo están tus vínculos, especialmente si tiendes a pensarlo todo y a sentir lo justo. Aprovecha para escribir lo que quieres, lo que te sobra y lo que te hace bien.
Aprovecha para ordenar, no para decidir a lo loco. La energía acompaña la calma, y las decisiones importantes merecen tiempo y cabeza fría. Respira y fluye.
Dato simpático: el viernes es el día asociado a Libra, así que si te apetece un pequeño ritual —una vela, tres intenciones escritas—, ese es tu momento. Los astros invitan, tú decides. Y de cara a la próxima luna llena, guarda el guiño: buen momento para soltar lo que pesa y hacer sitio a lo nuevo. El equilibrio no es quedarse quieto, es moverse sin caerse.
🔮 El mensaje de los astros
🎯 Tu foco del día: El amor y las relaciones, que piden conversación, gestos bonitos y cero prisas.
🍀 Tu aliado cósmico: El viernes, el color rosa suave y Géminis como signo con buena sintonía.
✨ El consejo astral: Di lo que sientes con calma; el equilibrio también se construye hablando.
Carmen Machi acaba de recibir el Premio Nacional de Cinematografía y lo ha celebrado confesando que la felicidad le da miedo.
Un Premio Nacional y una frase que arrastra desde 2004
El galardón se lo entregó el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, en el marco del Festival de San Sebastián, con Paco León, Natalia de Molina y Félix Sabroso entre los asistentes. Visiblemente emocionada, la actriz recogió el Premio Nacional de Cinematografía en San Sebastián y tiró de memoria: 'Nunca imaginé que ese juego que era refugio para mi inseguridad y timidez se convertiría en mi oficio'.
La frase no es nueva. Ya en 2004, cuando arrancaba el rodaje del piloto de Aída, Machi dejó caer en una entrevista en El Mundo la sentencia que con el tiempo se ha convertido en su sello filosófico: 'La felicidad agota, aburre. Yo, cuando todo va bien, presiento como un cataclismo'.
Aquello no era una ocurrencia de promoción. Para Machi, la calma sostenida no tiene ningún interés narrativo: las historias de los perdedores son las que alientan, viene a decir, porque el conflicto, la vulnerabilidad y las ganas de superarse son lo único que hace que una función signifique algo.
El problema llega cuando esa teoría dramática se cuela en la vida real. 'Yo tengo un punto casi pesimista, que hace que cuando todo me está saliendo bien me entre un miedo atroz, porque pienso que algo malo tiene que ocurrir', confesaba. Y añadía una hipótesis más incómoda: puede que todo esto no sea otra cosa que 'el miedo al destino, que surge con la edad'.
Veintidós años después de aquel presagio, el cataclismo no ha llegado: lo que ha llegado es una carrera que no deja de subir.
Lo que le está pasando ahora contradice su propia teoría
Porque el presente de Machi es exactamente lo contrario de un desastre. Protagoniza Celeste, la serie de Diego San José; encabeza Aída y vuelta, el regreso del universo de Aída que dirige Paco León; forma parte de Amarga Navidad, lo nuevo de Pedro Almodóvar; y aparece en 53 domingos, a las órdenes de Cesc Gay. Cuatro proyectos de primer nivel en el mismo curso.
Los proyectos que tiene en cartera llenan el calendario entero. La mayoría de los que están por llegar apunta a un año de trabajo sin respiro, aunque ella siga repitiendo que la tranquilidad le parece sospechosa. La industria, mientras tanto, la celebra sin peros.
Por qué su teoría de la felicidad habla más de su oficio que de ella
Hay un precedente claro y está en su propia trayectoria. Cuando pronunció aquella frase, en 2004, Machi estaba rodando el piloto de Aída y su nombre estaba a punto de convertirse en un fenómeno de masas. El cataclismo que presagiaba no llegó. Llegó lo contrario: la trayectoria de Carmen Machi siguió creciendo hasta un Goya por Ocho apellidos vascos y hasta el Premio Nacional de Cinematografía que concede el Ministerio de Cultura.
Esa desconfianza también tiene mucho de oficio. Los intérpretes que mejor sostienen un personaje suelen ser los que no se fían del todo de sí mismos, y Machi lleva años contando lo mismo con distintas palabras: la inseguridad fue su puerta de entrada a la actuación y sigue funcionando como motor. Suena a frase de entrevista, pero explica por qué casi nunca repite registro.
La lectura menos solemne es la otra. Si de verdad le angustia que todo vaya bien, este curso le espera un suplicio. Con cuatro proyectos en marcha y el favor unánime de crítica y público, ese cataclismo que presiente tiene toda la pinta de ser, más bien, una agenda imposible de cuadrar. Habrá que ver si su teoría aguanta doce meses sin una sola mala noticia.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Carmen Machi, actriz y flamante Premio Nacional de Cinematografía.
🔥 ¿Cuál es el drama? Confiesa que cuando todo va bien presiente un cataclismo, y lo dice desde 2004.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la frase funciona como meme andante justo cuando su carrera va mejor que nunca.
Roseanne Barr llama 'fanático lavado de cerebro' a Michael Fishman, su hijo en la ficción, y el zasca lleva días ardiendo.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Un beef entre dos actores que compartieron plató en dos etapas distintas, con insultos, con ocho años de historial detrás y con el nombre de una cadena de por medio. Esto va a dar coletazos hasta que uno de los dos se canse de escribir.
Qué le ha soltado Roseanne Barr a Michael Fishman (y no fue poco)
La actriz lo ha dicho sin anestesia en el podcast Can't Be Censored, donde define a su excompañero como un fanático con el cerebro lavado que ni siquiera se ha molestado en escuchar lo que ella dijo. Según su propia cuenta, lleva nueve años explicándolo en internet, unas 10.000 veces.
El momento más duro llega cuando recuerda cómo respondió a Fishman cuando este le pidió explicaciones por los comentarios que provocaron la cancelación de la serie. La respuesta fue una retahíla de insultos: "Le dije: vete a la mierda y quédate ahí hasta el día que te mueras. No pongas mi nombre en tu boca, cállate". Lo llama ignorante y fanático, y le reprocha no tener 'ningún contexto geopolítico' para hablar de lo que pasó.
Zasca de manual.
Fishman movió ficha el mes pasado con un vídeo en Instagram. Respondía a un seguidor que defendía a Barr con el argumento clásico, el de que solo eran los chistes habituales de una cómica. El actor llamó a ese comentario 'ignorante e inexacto' y añadió que se estaba usando una cortina de humo para justificar lo injustificable.
Y el remate, el que le ha costado el insulto: 'En este caso no hubo ningún chiste, y la serie fue cancelada con razón'.
Ocho años después del tuit que tumbó la serie, el reparto de Roseanne sigue ajustando cuentas en público y sin abogados de por medio.
Por qué esto viene de 2018 y no es una pelea de vecinos
Para entender el cabreo hay que volver a 2018, el año en que ABC estrenó el regreso de Roseanne. Audiencias enormes y críticas que la comparaban con la serie original. Dos meses después, la cadena la canceló de golpe.
El detonante fue una serie de publicaciones en X en las que Barr comparó a Valerie Jarrett, asesora de la Casa Blanca durante el mandato de Barack Obama y mujer negra, con un simio. La cancelación llegó en mayo de 2018 y ABC puso en marcha un spin-off, The Conners, emitido entre 2018 y 2025. Fishman salió del reparto al final de la cuarta temporada, en 2022.
Ella no apareció en el spin-off y ha mantenido desde entonces un perfil público incendiario. Es seguidora declarada de Donald Trump y en las últimas semanas ha cargado contra el alcalde de Nueva York y contra varios demócratas. La trayectoria de la actriz explica bastante de lo que se ve hoy en sus redes.
En el mismo podcast ha anunciado que ya tiene terminada una serie nueva, una 'fábula moderna' que, en sus palabras, es el mejor programa que se ha hecho jamás. No ha dicho el título ni por dónde se va a ver.
Lo que este beef dice del reparto de Roseanne (y de la tele que viene)
Los repartos de televisión llevan años dejando de ser familias. Lo de Roseanne es el caso extremo: un grupo que se rompió en cuestión de semanas por un tuit, después de reencontrarse con nostalgia, buenas críticas, y audiencias de récord. Lo llamativo no es la pelea en sí, sino la forma. Fishman reclama hechos concretos, unos comentarios y una cancelación que todo el mundo pudo ver, y Barr responde con un juicio sobre la persona.
Y ahí está el problema del zasca. Como frase es rotunda; como argumento, no sostiene nada. El reproche del actor tiene recorrido porque se apoya en algo verificable, mientras que el insulto solo funciona en el momento. Eso sí, entretenido es un rato: dos actores que compartieron plató durante años, tirándose los trastos en abierto y con el fandom de la serie tomando partido en cada comentario.
Lo siguiente depende de Fishman. Si contesta, esto se alarga una semana más. Si no, se apaga solo y quedará pendiente saber quién distribuye la nueva serie de Barr, que es la pregunta realmente interesante de todo este lío.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Roseanne Barr, estrella de la serie original, y Michael Fishman, que hacía de su hijo D.J.
🔥 ¿Cuál es el drama? Fishman dijo que la cancelación de 2018 fue justa y ella le ha respondido con insultos en un podcast.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el clip circula cortado y convierte un debate de hace ocho años en pelea de timeline.
«La bola negra» ha reventado la taquilla española en su primer día: 1,32 millones de euros y 175.000 espectadores en 414 salas.
Un debut de número uno: 1,32 millones en un solo día
Los datos que maneja Rentrak colocan a la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo como líder de la cartelera en su debut y firman el segundo mejor día de estreno de una película española en una década. Solo Torrente, presidente, otro lanzamiento de este mismo 2026, ha arrancado por encima.
El estreno ha sido amplio, en 414 salas de toda España, con la distribución empujando fuerte desde el primer pase. Y el boca a boca, de momento, acompaña. Los Javis colocan su película en lo más alto de la cartelera en el mejor arranque posible, con un fin de semana que todavía tiene que cerrarse.
Hay más: según esos mismos datos, la cinta habría superado el estreno local de La Odisea, de Christopher Nolan, y en la cartelera actual se coloca por delante de títulos como Vengadores: Endgame, reestrenada por la próxima entrega de la saga, que llega en diciembre. Competir con eso y ganar tiene mérito.
Lo que la taquilla de La bola negra dice del cine español de 2026
Si el fin de semana acompaña, esta recaudación puede bastar para que el cine español supere los 100 millones de euros anuales, una barrera que no se cruza desde 2018 (103 millones) y que queda muy por encima del techo pospandemia, fijado en 82.
Por si fuera poco, el viento sopla a favor. Tadeo Jones y la lámpara maravillosa ya supera los siete millones de euros y El ser querido roza los cuatro, con un trimestre entero por delante.
Cuando una película española llena 414 salas y lidera el día de su estreno, el debate sobre la respuesta del público deja de tener sentido.
Cine español en estado de gracia.
En la lista de títulos patrios por encima del millón de euros ya hay quince películas. Ahí aparecen Abuela tremenda (2,8 millones), La familia Benetón +2 (2,2), y Amarga Navidad de Pedro Almodóvar (2,6), Tres adioses de Isabel Coixet (1,3), Cronos (1,6) o Balandrau, viento salvaje (1,2).
Detrás de todo el año sigue estando Torrente, presidente: 28 millones de euros y 3,8 millones de espectadores. Cifras de otro planeta.
Por qué el hype con La bola negra está justificado
Aquí está el detalle que lo explica casi todo: la película no llega solo con marketing. El premio a la Dirección en Cannes y el del Público en Toronto ya están en la vitrina, y el de San Sebastián podría sumarse a la colección.
Esa mezcla de taquilla y premios es la que marca diferencias. Aída y vuelta, de Paco León, suma algo más de cinco millones y 734.171 espectadores; casi una cuarta parte de esa cifra en un solo día es lo que ha firmado La bola negra.
La cosa se pone seria.
Y luego está la carrera de los Óscar, donde la cinta es la representante española. En las quinielas se habla de nominaciones más allá de Película Internacional: las dos de Sirât (2025) o Mar adentro (2004) son la referencia cercana y las seis de El laberinto del fauno (2006), el techo histórico.
Lo mejor viene ahora.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Un segundo mejor estreno de la década, 1,32 millones en un solo día y una carrera de premios ya en marcha. Esto no es marketing: es taquilla (y queda medio otoño por delante).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo:La bola negra debuta con 1,32 millones de euros y 175.000 espectadores, el segundo mejor arranque español en diez años.
⭐ El personaje clave: Los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo, dan su salto más ambicioso y ya lideran la cartelera española.
📅 Fechas a tener en cuenta: El fin de semana en curso decidirá el total y la temporada de premios, con los Óscar, asoma por delante.
Las cabezas de toro de Paquirri ya están repartidas y la entrega de Kiko Rivera a Francisco ha reabierto la guerra familiar.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Una herencia que llevaba cuatro décadas sin cerrarse, dos hermanos distanciados y un tercero que hace mutis por el foro. La familia Rivera escribe sola sus guiones y este otoño viene cargado.
El gesto que ha reconciliado a Kiko y Fran 42 años después
Ha ocurrido este jueves 24 de septiembre y con el calendario mirando de reojo: hoy se cumplen 42 años de la muerte de el torero Paquirri. Kiko ha entregado a su hermano Fran las cabezas de toro que llevaban décadas guardadas en Cantora, la finca que ya tiene nuevo dueño. El DJ las encontró por casualidad el pasado mes de mayo, cuando acudió al inmueble a recoger sus pertenencias personales, y ya entonces prometió que las repartiría con sus hermanos. Lo llamativo es que durante años la versión que circulaba dentro de la familia era que esas piezas habían desaparecido.
La respuesta de Fran ha sido de las que se guardan, y no por lo que dice, sino por cómo lo dice. En sus redes ha escrito: 'Gracias, Kiko. Después de años y de perder la ilusión de tener algo de papá, esto dice mucho y muy bueno de ti. Me has tocado el corazón y siempre lo voy a recordar.' Y ha rematado con una frase que resume cuatro décadas de líos familiares: 'Papá hoy está más feliz.'
Cayetano escurre el bulto en Sevilla y el gesto no cuela
El que no ha querido mojarse es Cayetano. El torero estuvo esta semana en la Velada WOW 32 de Sevilla, un combate de boxeo que siguió en primera fila, y en el photocall atendió a los medios. Le preguntaron por las cabezas de toro y soltó esto: 'Estoy muy contento de estar aquí en el combate'. Cayetano ha esquivado la pregunta con una frase de manual y ahí se ha quedado la cosa.
Y con la misma plantilla despachó la pregunta sobre Tamara Gorro, que vuelve a la televisión tras un problema de salud que la llevó al hospital y del que todavía no ha trascendido nada. Ni una pista, ni una fecha. El torero ha venido a ver boxeo.
La paz entre Kiko y Fran se ha firmado con unas cabezas de toro y una evasiva: los Rivera siguen sin hablar el mismo idioma.
En redes la lectura ha sido casi unánime. Si el reparto se ha hecho delante de todo el mundo, callarse ahora es una forma, muy clara, de decir algo. No hace falta ser detective para entender que esta paz no incluye a todos los hermanos, y eso en una familia con historial es mucho decir.
Los Rivera y las herencias: el patrón que se repite desde 1984
La familia Rivera lleva cuatro décadas convirtiendo cada objeto en un capítulo público. Primero fue Cantora, después las pertenencias personales, los enseres, la venta de la finca y ahora las cabezas de toro. En cada episodio se repite el mismo esquema: alguien da un paso al frente, alguien lo agradece en redes y alguien más decide no opinar. Es el manual de cualquier saga familiar con patrimonio de por medio, y también el de muchas dinastías que han resuelto a base de comunicado lo que nunca supieron hablarse a solas.
El gesto de Kiko es bueno y llega tarde, pero llega. Lo que no termina de encajar es que una reconciliación real se anuncie a base de titulares mientras uno de los implicados ni confirma ni desmiente. Quedan piezas por repartir y declaraciones pendientes, así que los próximos meses dirán si esto era el final del conflicto o el arranque de otro capítulo. De momento, dos hermanos han vuelto a hablarse. No es poco.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kiko Rivera y Francisco Rivera, con Cayetano en la esquina y la herencia de Paquirri de fondo.
🔥 ¿Cuál es el drama? Kiko entrega a Fran las cabezas de toro que llevaban décadas en Cantora y Cayetano responde con una evasiva.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque dos hermanos que llevaban años distanciados han escenificado una tregua pública en 24 horas.
La artista visual iraní Shirin Neshat firma la escenografía de la Aida que ha abierto la temporada del Liceu, en Barcelona. Su lectura de Verdi es una de las más políticas que se recuerdan en el teatro de La Rambla.
El estreno, en la función inaugural, se saldó con siete minutos de aplausos y un público que salió extasiado con el canto de Anna Netrebko, que debutaba en el Liceu en una ópera escenificada.
Lo interesante aquí es que la firma del montaje no es la de un director de escena al uso, sino la de Shirin Neshat, artista visual iraní de referencia internacional. Su terreno habitual es el videoarte y la fotografía. Ahora, una ópera.
Su propuesta es una Aida sin faraones y sin gloria militar, un alegato contra la guerra que Verdi firma en la partitura y que Neshat traslada al presente. El libreto sigue ahí, con su 'guerra, guerra, guerra inexorable', pero lo que subyace es el retrato de los monarcas y sus sacerdotes poderosos, los de la antigua Etiopía y los de hoy.
Qué ha pasado en el Liceu esta temporada
Sobre el escenario, un gran cubículo en cuyas paredes la artista proyecta sus vídeos: jóvenes que avanzan hacia un enfrentamiento violento. La puesta en escena avanza despacio, construyendo cuadros. En el entreacto, varios espectadores comentaban que 'puede dar la sensación de que no ocurre nada, pero, si te fijas, no dejan de pasar cosas'.
Hay montajes que ilustran una ópera y montajes que la discuten. Esta Aida pertenece a los segundos, y por eso se recuerda.
El reparto estuvo a la altura del desafío. Ivan Gyngazov y Ekaterina Semenchuk completaron el cartel junto a Netrebko, él como Radamés y ella en el papel de Amneris, la rival de Aida. El recitativo y aria 'Qui Radamès verrà-O Patria Mia' y el dúo 'Pur ti reveggo, mia dolce Aida' estuvieron entre los momentos más celebrados de la noche.
Todo ello bajo la batuta de Antonello Manacorda, que sostuvo el pulso del conjunto. A las puertas del teatro, una veintena de personas se concentró para protestar por la participación de la soprano rusa, que ha expresado su rechazo a la invasión de Ucrania y cuenta con nacionalidad austriaca.
En el palco presidencial se dejó ver buena parte de la vida política e institucional catalana. Y quien acaba de asumir la presidencia del teatro es Helena Guardans, la primera mujer que preside el Liceu. 'Contar con Shirin Neshat es maravilloso, porque las emociones en la ópera no quedan en el momento en que se crearon, sino que son trasladables a hoy mismo', dijo.
Quién es Shirin Neshat, más allá de la ópera
Nacida en Irán y formada en Estados Unidos, Neshat trabaja en en el cruce entre fotografía, vídeo y cine desde los años noventa. Su nombre se hizo internacional con la serie Mujeres de Alá, en la que la figura femenina cubierta se convierte en soporte de caligrafía persa.
Una obra que cambió la mirada sobre las mujeres iraníes y que sigue citándose tres décadas después. Desde entonces, su trabajo ha pasado por bienales y grandes museos de todo el mundo, y en 1999 la Bienal de Venecia reconoció sus vídeos.
El fotógrafo Joan Fontcuberta recordaba estos días el origen, en 1996, cuando dirigía el festival de fotografía de Arlés, invitó a una Neshat todavía desconocida y su obra, instalada en una basílica románica, provocó el vandalismo de la extrema derecha francesa.
Por qué Neshat importa en la ópera y en el arte de hoy
La entrada de artistas visuales en la ópera no es nueva, pero sí reveladora. Traen otra mirada: piensan en imágenes fijas, en símbolos, en tiempos lentos. La propuesta de Neshat se apoya en sus vídeos y renuncia al aparato monumental que suele acompañar a la ópera egipcia por excelencia. El resultado es una lectura feminista y antibelicista que desmonta el orientalismo, esa mirada que durante siglos exotizó Oriente desde fuera.
Conviene fijarse en cómo usa el espacio: el cubículo proyectado funciona a la vez como pantalla y como cárcel, y las figuras avanzan dentro de él sin salir nunca del todo. El Liceu ha apostado por la valentía creativa, y esa apuesta se nota en el patio de butacas, donde la ópera más popular de Verdi suena como una advertencia sobre los conflictos de hoy.
Para quien nunca haya pisado un teatro de ópera, esta puede ser una buena puerta de entrada. Y para quien ya conoce la obra, una forma de volver a escucharla con otros oídos.
Cómo y cuándo ver esta Aida en Barcelona
El escenario es el Gran Teatre del Liceu, en La Rambla de Barcelona. La producción forma parte de la programación de la temporada, y las funciones, los horarios y las entradas se consultan en la web oficial del teatro.
Un consejo: si vas por primera vez, no llegues con la imagen del gran desfile triunfal en la cabeza, porque aquí no existe. Esta Aida pide paciencia y atención al detalle. Y devuelve, a cambio, una de esas funciones que se recuerdan durante años.
Ficha técnica
Título: Aida.
Autor o autora: Giuseppe Verdi (música), con escenografía y dirección de escena de Shirin Neshat.
Qué puedes ver: Una lectura antibelicista y feminista sin faraones, con vídeos proyectados sobre un gran cubículo; Anna Netrebko, Ivan Gyngazov y Ekaterina Semenchuk en el reparto, con Antonello Manacorda en el podio.
Recinto y ciudad: Gran Teatre del Liceu, Barcelona.
Pocos artistas han mirado a sus perros con la atención con que David Hockney miró a Stanley y a Boodgie. El pintor británico convirtió a sus dos perros salchicha en protagonistas de una serie de cuadros y ahora uno de esos retratos sale a subasta por primera vez.
Se trata de 'Dog Painting 17', una de las obras de la Dog Series, la serie que el artista dedicó a sus dos perros. Christie's la ofrecerá en subasta con una estimación de hasta 2,5 millones de libras, según la información difundida por la prensa británica. Nunca antes este cuadro había pasado por el mercado.
En la serie aparecen Stanley y Boodgie. Los dos salchichas vivieron con el pintor en su casa de Los Ángeles y se convirtieron en modelos habituales: dormían en el sofá, correteaban por el jardín, y se metían en medio de cualquier visita.
De aquellos años se recuerda una anécdota en casa del actor Dennis Hopper, también en Los Ángeles. Uno de los perros tuvo un pequeño accidente y el pintor se lo tomó con una broma, sin darle mayor importancia.
Nada de solemnidad.
Qué se sabe de la subasta del 'Dog Painting 17'
El dato que más ha llamado la atención es la estimación: hasta 2,5 millones de libras. Christie's será la casa de subastas encargada de la venta, y los detalles de la puja, incluida la fecha, pueden consultarse en la web oficial de Christie's.
Hay obras que se recuerdan por su técnica y otras por la compañía que retratan. Esta pertenece, sin duda, a las segundas.
Solo seis obras de la Dog Series se cree que siguen en manos privadas, y esta sería la primera que sale a subasta. Ese detalle convierte la cita en algo poco habitual, incluso para un mercado acostumbrado a todo.
Quien se haga con el cuadro se lleva algo más que una pintura: se lleva a un perro con nombre propio. El retratado aparece tumbado, atento o dormido, siempre a la altura de sus ojos y no de los nuestros.
Por qué Hockney pintó a sus perros
David Hockney pintó la serie desde la convivencia, no por encargo. Compartía casa con sus dos salchichas y decidió que merecían el mismo tratamiento que cualquier otro modelo: posar, esperar la luz adecuada y dejarse observar con paciencia.
Lo interesante aquí es lo que el pintor evita. No hay perros humanizados, ni miradas cómplices al espectador, ni ternura de postal. Hay dos animales que duermen donde les apetece y un pintor que traslada al lienzo exactamente lo que tiene delante.
Ahí reside su fuerza.
Conviene fijarse en la pincelada. Es rápida, suelta y sin retoques innecesarios, y esa economía de gestos consigue que un lomo, una oreja o una pata apoyada basten para reconocer el carácter del animal. El retrato de animales, un género con siglos de historia, se vuelve aquí doméstico y moderno a la vez.
Qué aporta esta serie a la historia del retrato
El retrato de animales tiene siglos de recorrido. En la tradición británica, los perros aparecían junto a sus dueños en escenas de campo y de caza, casi como atributos de una posición social. Hockney rompe esa lógica y se queda solo con el perro, sin paisaje nobiliario ni justificación simbólica.
La operación conecta con otra de las obsesiones del artista: mirar de cerca lo cotidiano. La misma atención que dedicó a las piscinas de California o a los interiores de sus casas reaparece aquí en la escala doméstica de dos animales que ocupan el sofá. La serie demuestra que un tema pequeño puede sostener una obra mayor, y de ahí que estos cuadros figuren entre los más reconocibles de su carrera.
Sencillo y enorme a la vez.
Para quien siga el mercado del arte, la subasta medirá el apetito por Hockney fuera de sus grandes formatos, esos que suelen acaparar los titulares. Para quien solo quiera disfrutar, basta con acercarse al cuadro y comprobar cómo un perro dormido puede ser un asunto pictórico de primer orden.
La puja se celebrará en Christie's en una fecha que la casa de subastas confirmará en sus canales oficiales. Hasta entonces, el cuadro permanece en manos privadas y esta es la primera oportunidad de verlo cambiar de dueño en público.
Merece la pena seguirle la pista.
Ficha técnica
Título: Dog Painting 17.
Autor o autora: David Hockney.
Qué puedes ver: Un retrato de uno de los perros del pintor, dentro de la serie que dedicó a sus dos salchichas, Stanley y Boodgie.
Recinto y ciudad: Subasta gestionada por Christie's; fecha y sede de la puja por confirmar en la web oficial. Obra pintada en Los Ángeles.
El Real Madrid ya tiene el parte médico de Kylian Mbappé: hiperextensión de la cápsula posterior de la rodilla izquierda. Y, de momento, respira. El club temía una baja larga y lo que ha salido es un diagnóstico con una estimación de dos semanas.
El parte médico que ha calmado a Valdebebas (de momento)
El comunicado llegó este sábado por la tarde: escueto, sin adornos y sin una sola fecha encima de la mesa. El texto oficial que puedes leer en la web del Real Madrid se limita a lo justo: pruebas realizadas, diagnóstico confirmado y un 'pendiente de evolución' que deja abierta la puerta a cualquier escenario. Ni un solo día de baja por escrito, ni una pista sobre el calendario.
La dolencia, eso sí, es menos grave de lo que se temía. La hiperextensión de la cápsula posterior de la rodilla izquierda afecta a partes blandas y en el parte no aparece ni una mención a los ligamentos. Ese silencio es el que ha cambiado la cara en Valdebebas. Se estima que estará fuera unas dos semanas, siempre a expensas de cómo responda la rodilla en los primeros días.
Porque el susto fue sonado. Cuando Mbappé se marchó del Turquía-Francia con gestos de dolor y sin poder continuar, en el club se activaron todas las alarmas. Kylian Mbappé viajó de vuelta a Madrid antes de lo previsto y las pruebas se adelantaron al sábado. El comunicado llegó horas después y trajo un alivio a medias: menos de lo temido, más de lo que apetece.
Cómo se lió todo en 24 horas
El origen está en el partido del viernes con Francia, y a partir de ahí la maquinaria se puso en marcha sola: parte médico de la federación gala, viaje exprés, pruebas en Madrid, y comunicado del club. En redes tardaron diez minutos en llenarse de teorías, y el debate de siempre volvió a la palestra: las ventanas de selecciones se cobran facturas en los clubes.
Hay algo de razón en el cabreo. El Madrid cede a su estrella en cada parón y cada parón es una ruleta. Ayer tocó la peor casilla. Ahora toca mirar el calendario, hacer cuentas y cruzar los dedos para que el 'pendiente de evolución' se quede en dos semanas y no se estire.
El diagnóstico ha aliviado al Madrid, pero el parte definitivo lo firmará la rodilla en los próximos días.
Lo que se juega el Madrid con esta baja
Aquí entra el análisis incómodo. Dos semanas sobre el papel suenan a anécdota, pero el margen es mínimo de cara al próximo gran partido del calendario. Los medios que cubren el día a día del club, como Fichajes.net, ya han puesto el foco en el Clásico como gran damnificado, y con el parte oficial en la mano no hay forma de confirmarlo ni de descartarlo. El club no ha dado ni un plazo y eso mantiene la incógnita abierta.
Conviene no confundir, además, una hiperextensión de partes blandas con una lesión de ligamentos. En el parte no aparece ni un solo ligamento mencionado, y ahí está toda la esperanza. Si la evolución responde, hablamos de un par de partidos y poco más. Si la rodilla se hincha o se queja de más, el asunto se estira justo cuando el calendario aprieta. La diferencia entre un susto y un problema serio es exactamente esa.
Toca esperar al siguiente parte. Sin él, todo lo demás son cábalas.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: El Madrid confirma una hiperextensión de la cápsula posterior de la rodilla izquierda de Mbappé tras lesionarse con Francia.
🔥 Por qué arde: Porque el parte oficial no fija plazos y el Clásico ya aparece en todas las quinielas.
📲 Lo que viene: Nuevo parte tras la evolución de la rodilla para confirmar si la baja se queda en dos semanas.
Saber cuántas placas solares necesito empieza por un número: los kilovatios hora que gastas al año. Es lo primero que dice Carlos Llull, electricista, antes de hablar de tejados.
¿Cuántas placas solares necesito? La cuenta empieza en tu factura
Carlos Llull, electricista, lo tiene claro: calcular cuántos paneles necesita una vivienda no empieza mirando el tejado. Empieza mirando la factura y los hábitos de consumo. Y con esa frase desmonta el error más repetido en los presupuestos que se hacen a ojo.
El primer dato es tu demanda energética anual: cuánta electricidad gastas en doce meses, medida en kilovatios hora (kWh). Ese número está en tu factura y suele poder descargarse del área de cliente. Si no lo tienes a mano, suma las facturas del último año.
Como referencia, Llull propone un hogar que consume unos 5.000 kilovatios hora al año. Con ese punto de partida ya se puede calcular lo demás. Sin él, cualquier cifra es una lotería.
El segundo dato es la potencia de los paneles. Hoy es habitual trabajar con paneles de entre 450 y 500 vatios pico. El vatio pico (Wp) mide la potencia máxima que da un panel en condiciones óptimas de laboratorio, así que en un tejado real rendirá algo menos.
Para las cuentas rápidas hay una equivalencia cómoda: dos paneles son, aproximadamente, un kilovatio pico instalado. Apunta la proporción.
Antes de subir al tejado, haz cuentas: tu consumo anual y la potencia del equipo bastan para saber cuántos paneles necesitas.
El paso a paso: del consumo anual al número de paneles
Falta la producción. Según Llull, un kilovatio pico produce entre 3,5 y 4,5 kilovatios hora al día de media anual, en función de la orientación, la inclinación y las sombras. Dos paneles idénticos pueden rendir muy distinto según dónde estén y qué sombra tengan encima.
Vamos con las cifras del propio electricista. Un kilovatio pico rinde al año entre 1.277 y 1.642 kilovatios hora, porque son de 3,5 a 4,5 al día multiplicados por 365. Para cubrir un consumo de 5.000 kilovatios hora anuales hacen falta unos 7 u 8 paneles de los habituales, en torno a 3,5 kilovatios pico.
Ese número es solo el punto de partida. El propio Llull insiste en que hay que revisar el consumo, los horarios, la orientación, las sombras y si vas a instalar batería. Cada factor mueve el resultado: un tejado al norte necesita más paneles que uno al sur para la misma factura.
Y una pregunta que conviene tener lista. Si una empresa asegura que tu casa necesita ocho placas sin haber estudiado nada, pregúntale cómo lo ha calculado. Llull sugiere esa respuesta: un buen presupuesto parte de tus consumos y tus hábitos, no de los metros de tejado.
Por qué la factura no llega a cero (y por qué desconfiar del cálculo a ojo)
Conviene desmontar una expectativa. Que las placas produzcan la misma energía que consumes no significa que el recibo se vaya a cero. La generación ocurre durante el día y el gasto de una casa se concentra al final de la jornada, cuando ya no hay sol. A eso se suman los términos fijos del recibo, que se pagan igual.
Por eso el tamaño correcto no es el que cubre tu consumo anual en papel, sino el que encaja con tu curva horaria. Ahí es donde entran las baterías, que encarecen la instalación, o los hábitos: mover la lavadora y el lavavajillas a las horas centrales del día no cuesta nada y aprovecha mejor cada panel. Si quieres contrastar cifras, revisa las guías del IDAE, el organismo público de la eficiencia energética.
El sector arrastra, además, un problema de presupuestos a ojo. En la práctica, la mayoría de los hogares que pide precio sin haber mirado su factura acaba firmando una instalación sobredimensionada —paga de más— o una que se queda corta. La famosa referencia de las ocho placas sale de un cálculo rápido para un consumo tipo de 5.000 kilovatios hora.
Lo que sí puedes hacer esta semana: saca tu consumo anual, haz la cuenta con las cifras del electricista y pide dos o tres presupuestos con el cálculo por escrito. Si el instalador no pregunta por tus hábitos ni por tus horarios, ya sabes qué contestar.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Para saber cuántas placas necesitas, mira primero tu consumo anual en kilovatios hora.
💡 Por qué te importa: Un cálculo a ojo te lleva a pagar de más o a quedarte corto de energía.
📊 Apunta estas cifras: 5.000 kWh al año de consumo tipo, paneles de 450 a 500 vatios pico y unos 7 u 8 paneles para ese consumo.
El autoconsumo solar en vivienda gana peso: la UE sumó 33,8 GW de nueva potencia solar en el primer semestre de 2026. Son datos de SolarPower Europe, que apuntan a un crecimiento del 1,9% respecto al mismo periodo del año anterior y a una presión creciente para llenar de paneles las cubiertas de los edificios.
¿Cuánto ha crecido la energía solar en Europa?
La UE sumó al menos 33,8 GW de nueva capacidad solar entre enero y junio de 2026, según los datos de SolarPower Europe. Es un 1,9% más que en el mismo tramo de 2025: un crecimiento moderado, pero crecimiento al fin y al cabo.
Conviene leer la cifra con calma. Hablamos de capacidad nueva instalada en seis meses, no del total acumulado del parque europeo. Y ese 'al menos' no es un adorno: responde a que la estadística se cierra con retraso en varios países.
Lo importante viene ahora. El informe de SolarPower Europe deja a los edificios en el punto de mira: cada vez más comunidades de propietarios, promotores y empresas miran su tejado y calculan si les conviene instalar.
¿Por qué te afecta si vives en un edificio?
Porque el autoconsumo ya no es cosa solo de chalets. La instalación de paneles en bloques residenciales, locales comerciales y naves industriales avanza al mismo ritmo que el mercado: más potencia instalada, más presión para abaratar el coste de una instalación doméstica.
Ahí aparece un problema que casi nadie mira hasta que es tarde: la cubierta. Poner placas no es solo atornillar estructuras. Los soportes y el cableado ocupan espacio en el tejado, condicionan el acceso a algunas zonas, y cambian el uso habitual que se hace de la cubierta.
Energía solar y tejado se piensan juntos: la cubierta decide si una instalación dura veinte años o se convierte en una avería cara.
El detalle crítico es la impermeabilización, sobre todo en proyectos de rehabilitación, donde la membrana lleva años a la intemperie. Si esa capa falla después de instalar los paneles, el problema deja de ser energético y pasa a ser una gotera.
Gemma Mogas, socia y gerente general de Eagle Waterproofing Ibérica, resume bien el cambio: las cubiertas han dejado de ser un simple elemento de protección para convertirse en infraestructuras técnicas complejas. Traducido a la vida real, el tejado ahora sostiene equipos, cableado y tareas de mantenimiento.
La cubierta, la pieza que decide si el ahorro llega
La impermeabilización es la parte menos vistosa del autoconsumo y la que más disgustos evita. Los sistemas líquidos, esto es, membranas continuas de poliuretano aplicadas en frío, se adaptan mejor a cubiertas con geometrías complicadas y reducen juntas y solapes, que son los puntos por donde suele entrar el agua.
También cuenta la temperatura. Los revestimientos reflectantes disminuyen la absorción de radiación solar y ayudan a regular el calor de la cubierta, lo que se traduce en un mejor rendimiento de los paneles. Según el análisis de Eagle Waterproofing Ibérica, el objetivo no es impermeabilizar antes de de instalar y olvidarse, sino montar un sistema que aguante toda la vida útil de la cubierta.
Y aquí llega la lectura crítica. El debate público se centra en el precio de los paneles, pero el cuello de botella está en el edificio: en el estado de su tejado y en el acuerdo de los vecinos. La decisión se toma en la comunidad de propietarios, donde pesa tanto la inversión inicial como el mantenimiento posterior.
Antes de decir sí, conviene revisar tres cosas:
El estado real de la impermeabilización, sobre todo si el edificio tiene años a sus espaldas.
Si la estructura soporta el peso y si el cableado bloquea accesos o salidas.
Qué ayudas cubren tu caso: las gestionan las comunidades autónomas y cambian en cuantía, requisitos y plazo según la convocatoria.
Con los precios de la luz moviéndose y la presión europea al alza, la pregunta ya no es si los edificios llevarán placas, sino si su cubierta estará preparada cuando llegue el momento.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: El autoconsumo solar avanza en Europa y pone el foco en las cubiertas de los edificios.
💡 Por qué te importa: Si tu comunidad instala paneles, la impermeabilización del tejado es el gasto que más se olvida.
📊 Apunta estas cifras: 33,8 GW nuevos en la UE en el primer semestre de 2026, un 1,9% más; y ayudas que cambian según tu comunidad autónoma.
Renfe se ha cansado de las consultoras y prueba otra vía: un hackathon de 50 plazas para rediseñar su web. Se llama Hackathon Renfe Digital, se celebra el 3 de noviembre en Madrid y reparte premios que van desde un curso de IA hasta una licencia anual de Claude Pro o ChatGPT Plus.
La operadora pública lleva años en el punto de mira por sus canales digitales: el estreno de AVLO en 2020 acabó con la web caída y las colas online han sido sonadas. No es que no lo haya intentado. En 2019 anunció una licitación de 700.000 euros y, tres años después, adjudicó dos contratos: 78,6 millones con Accenture y Evolutio para el sistema de venta, y 85,5 millones con Sqills para la gestión de viajeros. En total, 164 millones.
Qué es el Hackathon Renfe Digital y cuándo se celebra
El Hackathon Renfe Digital se celebra el 3 de noviembre en TheCUBE Suanzes, en Madrid. Hay 50 plazas y la jornada es de 10,5 horas presenciales. Sobre la mesa, cuatro retos abiertos de los que cada equipo elige uno: información al viajero en tiempo real, inteligencia de demanda, accesibilidad e inclusión digital, y el billete como origen de una movilidad conectada y sostenible.
Para entrar hay que ser mayor de edad, no trabajar en Renfe ni en su grupo y poder asistir a toda la jornada. Buscan tres perfiles: técnicos, gente de producto y negocio, y estudiantes. La inscripción, individual, está abierta hasta el 5 de octubre y la selección combina requisitos, motivación y una llamada de cinco a siete minutos. El 14 de octubre se comunica quién entra.
Los premios: de un curso de IA a Claude Pro o ChatGPT Plus
Todos los asistentes se llevan un certificado. Los tres mejores equipos rascan algo más. El primer puesto, un curso de IA de 16 horas en MIOTI (950 euros); el segundo, una licencia anual de Claude Pro o ChatGPT Plus (230 euros); el tercero, un curso online de seis horas (130 euros). Ojo con la letra pequeña: el código debe publicarse con licencia abierta y Renfe se queda con una licencia no exclusiva para usos no comerciales.
El detalle que todos están pasando por alto
Según los datos de Semrush, renfe.com registró 9,5 millones de visitas en agosto de 2026, la tercera web de viajes y turismo más visitada de España. Que un sitio con ese tráfico dependa de una jornada de 50 personas dice bastante de cómo se buscan ideas cuando las licitaciones no dan la talla. Es la misma jugada que ya hacen otras empresas: buscar fuera lo que no encuentran dentro.
Cuando las licitaciones millonarias no bastan, tirar de una jornada con 50 desconocidos dice mucho de las ganas de aire fresco.
A ver, la jugada tiene su lógica. Montar un hackathon cuesta una fracción de refrescar un contrato con una consultora, y el código abierto evita que las soluciones queden en un cajón. Pero también es una huida hacia delante: diez horas y media dan para prototipos, no para reconstruir un sistema de venta que mueve millones de billetes al año. Cada mes pasan millones de usuarios por su web de venta de billetes, así que el listón no es bajo.
El reto de verdad es qué pasa después, cuando el certificado se apaga y las ideas quedan en en un repositorio. Si Renfe aprovecha el filón, habrá valido la pena; si se queda en una foto bonita para LinkedIn, todo seguirá igual. La parte que nadie puede programar en 10,5 horas es justo esa.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. No hay beef entre creadores, pero cualquier cosa que mezcle a Renfe, consultoras y una factura de 164 millones levanta ampollas en redes. El runrún sobre tanto dinero para tan poca web sigue coleando (y con razón).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Renfe y su Hackathon Renfe Digital.
📲 En qué red social ha pasado: el debate corre por X y LinkedIn.
🔥 Por qué es viral: cambia consultoras millonarias por un concurso de 50 plazas con premios de IA.
Los cuidados del perro en otoño cambian: el frío y la humedad afectan a paseos, pelaje y articulaciones.
¿Por qué el otoño cambia las necesidades de tu perro?
Con el termómetro bajando, su cuerpo entra en modo invierno. La muda otoñal, ese cambio de pelo que prepara su abrigo natural, es la señal más visible: el pelaje se renueva para los meses de frío. Las articulaciones notan la humedad y las patas se mojan más. Como apuntan desde la asociación veterinaria AVEPA, el cambio de estación es un buen momento para revisar la rutina.
La humedad es el otro gran protagonista. Un perro que vuelve del parque con las patas empapadas tiene más papeletas de acabar con irritaciones entre los dedos o con las almohadillas agrietadas. la humedad es el gran enemigo de sus patas. Y no, los parásitos no se van con el fresco: las pulgas y las garrapatas siguen activas en otoño.
Su día a día también se mueve. Menos horas de luz, más tiempo en casa, y menos carreras en el parque: el cóctel perfecto para que gane peso sin que nos demos cuenta. En perros mayores o con tendencia al sobrepeso, ese desajuste se nota en pocas semanas. Lo importante viene ahora: adaptar la rutina sin cambiarla de golpe.
Cómo adaptar los paseos, el pelaje y las articulaciones
Empieza por los paseos. En otoño anochece antes, así que conviene sacarlo a media tarde y no dejar la salida larga para última hora. los paseos de otoño piden horarios con más luz. Si llueve, mejor dos salidas cortas que una eterna bajo el agua. Al volver, seca bien patas, barriga y orejas. Apunta esto.
El pelaje merece su propio capítulo. el cepillado diario es la mejor herramienta durante la muda: retira pelo muerto, reparte la grasa natural y te sirve para detectar bultos o heridas. Nada de raparlo ni de cortes drásticos pensando que así estará más cómodo, porque su pelo ya está haciendo ese trabajo. Y ojo con los baños: menos frecuentes y siempre con un producto adecuado para su tipo de piel.
Adaptar la rutina a cada estación no es un capricho: es la forma más sencilla de que tu perro llegue al invierno con todo a favor.
Sigue con las articulaciones. La humedad y el frío hacen que muchos perros se levanten más rígidos, sobre todo si ya arrastran displasia (un desarrollo anómalo de la cadera o el codo) o artrosis. razas como el pastor alemán o el labrador lo notan antes. Una cama aislada del suelo, menos escaleras y saltos, y paseos cortos pero frecuentes ayudan un montón. Se nota enseguida. Si lo ves cojear o le cuesta levantarse, toca consulta.
Queda la alimentación. Con menos ejercicio, la ración puede necesitar un ajuste fino para no ganar kilos de más. No reduzcas la comida por tu cuenta ni cambies de pienso de un día para otro: coméntalo con tu veterinario, que valorará su peso, su edad y su estado general. Y deja siempre agua fresca a mano, porque la calefacción reseca el ambiente. Mejor prevenir.
Por qué el otoño es la estación que más se descuida
Cada cambio de estación funciona igual: llega, nos pilla a medio camino y, si no ajustamos nada, el perro lo paga en semanas. En primavera el enemigo es el calor; en otoño, la humedad, la falta de luz y las horas de sofá. Es, curiosamente, la estación en la que más se relajan las rutinas de cuidado: el paseo se acorta, el cepillado se olvida y la revisión veterinaria se pospone para después de Navidad.
Y hay un detalle que importa. Cada año llegan a las protectoras miles de perros, y muchas familias descubren justo en otoño que la rutina que funcionaba en verano ya no encaja. una revisión a tiempo cuesta menos que un problema crónico. No hablamos solo de dinero, sino de dolor evitable.
Un perro mayor con artrosis que duerme en una cama aislada, pasea en las horas de más luz y mantiene su peso bajo control vive mejor. No hace falta nada heroico: hace falta constancia.
Así que aquí está la hoja de ruta: ajusta horarios, cepilla a diario, seca bien después de cada paseo, revisa su cama y su ración, y no dejes pasar los síntomas. Ante cualquier cojera, picor, tos o cambio de comportamiento, lo mejor es acudir a tu veterinario: este artículo es orientativo y no sustituye su criterio. Tu perro no te va a decir que le duelen las articulaciones; tú sí puedes adelantarte.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Ajustar la rutina a cada estación es una de las formas más simples de cuidar bien a tu perro.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Seca bien sus patas y su barriga tras cada paseo y no olvides la revisión veterinaria.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Si lo ves rígido, cojea o gana peso, consulta pronto: los problemas articulares se agravan con el frío.
Letterboxd está en venta y medio internet ha entrado en modo alerta roja. La red social cinéfila busca comprador y los nombres que suenan dan vértigo: Netflix, Sony, Paramount, A24 o incluso el New York Times. Nadie teme que la app desaparezca de golpe. El miedo es otro.
Qué está pasando con Letterboxd y quién está dispuesto a pagar por ella
El interés no ha salido de la nada. Letterboxd busca comprador y la puja tiene nombres muy serios: a los gigantes del streaming se suman A24, que encajaría con el espíritu de la casa, y medios como el New York Times. Lo ha contado Xataka y ha pasado de nota económica a debate cultural.
Los números ayudan a entender el tamaño del pastel. En 2023, un holding canadiense compró el 60% de la plataforma por algo más de 50 millones de dólares. Ahora las estimaciones que se manejan rondan los 250 millones. En tres años, el valor se ha multiplicado por cinco. Menudo salto.
Frente a los gigantes hay una jugada que ha cogido fuerza: un micromecenazgo para comprarla entre los usuarios. La impulsa Intrinsic Entertainment Collaborative, fundada por la cineasta Elizabeth Joyce, que quiere reunir esos 250 millones a base de donaciones pequeñas y convertir Letterboxd en cooperativa. Suena a utopía, pero es la única vía que deja el mando en la comunidad.
El miedo real no son los anuncios: es el 'para ti'
Aquí nadie se rasga las vestiduras por un banner más. El temor es que la compra traiga un feed con algoritmo: recomendaciones empujadas, la watchlist reordenada por intereses comerciales y una máquina decidiendo qué peli merece tu atención. Ese desgaste tiene nombre desde hace años: enshittification, o mierdificación, que tiene hasta su propia entrada en Wikipedia. No llega de golpe. Se cuela a trocitos.
Una comunidad cultural que funciona acaba siendo un caramelo comercial, y ese atractivo es justo lo que pone en riesgo lo que la hacía valiosa.
Lo que está en juego es un modelo de internet que cada vez queda menos. En Letterboxd tú eliges a quién seguir y descubres pelis por el criterio de esa persona, no por lo que te empuja una máquina.
El ejemplo más puro de esa lógica era Google Reader, que juntaba los blogs que tú mismo elegías. De momento, la app sigue igual: entra en la web oficial de Letterboxd y apunta tus pelis como siempre.
Porque la gracia de Letterboxd no es la ficha técnica, es la cultura: reseñas de tres palabras que funcionan mejor que un análisis de mil, listas absurdas y usuarios que rescatan una peli olvidada hasta hacerla viral sin que nadie se lo pida.
Ahí vive la comunidad que la ha hecho grande, la de comentarios tipo 'Llámame Gal Gadot, porque no sé cómo actuar'. Y luego está el momento red carpet: cuando a una estrella le preguntan por sus cuatro películas favoritas y se le nota el sudor frío.
Por qué esta compra importa incluso a quien no usa Letterboxd
Antes de que el algoritmo se lo comiera todo, internet funcionaba así: elegías tus fuentes y construías tus propios círculos. Letterboxd mantiene ese espíritu aplicado al cine, por eso la operación no interesa solo a quien entra cada día a puntuar pelis.
Ya pasó con Goodreads, la red social de reseñas que Amazon compró en 2013: su diseño sigue igual de mal, pero la mayoría de los usuarios empezó a verla como una extensión comercial de la compañía. Con Substack ha pasado algo parecido: nació sin recomendaciones y su feed ya decide qué ves.
Y sí, el miedo está justificado. No porque un comprador vaya a cargarse la app de un día para otro, sino porque la mierdificación nunca llega con un anuncio gigante: llega con cambios pequeños que suman. La pregunta no es quién compra, sino quién decide qué espacio cultural ocupa Letterboxd cuando cambie de dueño. Por ahora, la pelota la tiene la comunidad.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Letterboxd, la red social cinéfila donde millones de personas apuntan y puntúan las pelis que ven.
📲 En qué red social ha pasado: En X y en la propia Letterboxd, donde los usuarios llevan días debatiendo el futuro de la app.
🔥 Por qué es viral: Porque Netflix, Sony o A24 podrían comprarla y su comunidad teme perder el último rincón sin algoritmo.
