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Casco obligatorio en patinetes y bicis y sandalias prohibidas en moto: nueva normativa DGT desde octubre 2026

A partir del 1 de octubre de 2026, el casco será obligatorio en patinetes y bicis en carretera, las sandalias en moto se terminan y la multa es de 200 euros.

Adiós al patinete sin casco (y hola a la edad mínima de 15 años)

La nueva modificación del Reglamento de Circulación fija en 15 años la edad mínima para conducir un vehículo de movilidad personal (VMP, los patinetes eléctricos y similares). Si tienes 14, a partir de octubre no podrás subirte legalmente a uno.

Pero el gran cambio es el casco. Será obligatorio siempre, en cualquier vía, para todos los usuarios de patinetes. Hasta ahora muchas ordenanzas municipales ya lo exigían, pero ahora la norma estatal no deja margen: sin casco, multa de 200 euros (infracción grave).

Además, si circulas de noche o con poca visibilidad, tendrás que llevar chaleco reflectante. Y si eres rider (la norma habla de “quienes desarrollen su actividad profesional en estos vehículos”), el casco y el chaleco reflectante serán obligatorios en todo momento, sin excepciones. La DGT calcula que casi el 30% de los accidentes de patinete implican a repartidores, así que el foco está claro.

En bici, el casco deja de ser un consejo para convertirse en obligatorio

Para las bicicletas, el casco ya era obligatorio en vías interurbanas para menores de 16 años. Ahora la obligación se extiende a todos los ciclistas, sin límite de edad, en carretera y en cualquier vía interurbana. En ciudad seguirá sin ser obligatorio (salvo que la ordenanza municipal diga lo contrario), pero si coges la bici para salir a una carretera secundaria, tendrás que llevarlo sí o sí.

Los riders en bici también tendrán que llevar casco y chaleco reflectante en todo momento. Y ojo: el chaleco reflectante es obligatorio para ellos incluso de día, algo que no se pedía antes con esta claridad.

La norma convierte en infracción grave lo que antes era un vacío legal: ahora sí te pueden multar por ir en patinete sin casco o en moto con chanclas.

El incumplimiento de estas obligaciones supone una multa de 200 euros, igual que para los patinetes.

normativa DGT octubre 2026

Motos: fuera chanclas, dentro guantes (y el cinturón en el taxi)

Para las motos y ciclomotores, la nueva normativa prohíbe explícitamente el calzado abierto en cualquier tipo de vía. Da igual que haga 40 grados: las sandalias, chanclas o ir descalzo te costarán 200 euros de multa. Busca unas zapatillas cerradas antes de arrancar.

Además, los guantes de protección pasan a ser obligatorios para conductor y pasajero en vías interurbanas (en ciudad no, según aclara el Ministerio). Los guantes homologados como tal tendrán que esperar a una orden ministerial, pero mientras tanto puedes usar guantes de protección de los que ya existen en el mercado.

Otro detalle: los taxistas ya no están exentos de llevar el cinturón de seguridad. A partir de ahora, cualquier conductor profesional de taxi, mercancías o autoescuela debe llevarlo abrochado siempre. También se aclara que las ambulancias en servicio de urgencia pueden llevar pasajeros sin cinturón en el habitáculo sanitario, pero solo en ese contexto.

Más novedades que pueden pillarte por sorpresa

La reforma toca otros puntos que interesan a cualquiera que circule:

  • Adelantamientos a ciclistas: si vas en coche, tendrás que reducir la velocidad al menos 20 km/h por debajo del límite de la vía y, en calzadas de más de un carril, cambiar completamente de carril dejando una separación lateral de 1,5 metros.
  • Nieve en autopista: cuando haya nieve que dificulte la circulación, no se puede adelantar y hay que circular solo por el carril derecho, dejando libre el izquierdo para quitanieves y emergencias.
  • Retenciones: si el tráfico se para, los vehículos deben orillarse para dejar un pasillo central libre para policías y servicios de emergencia.
  • Autocaravanas: al estacionar no pueden extender toldos ni otros elementos que sobresalgan, deben apoyar solo sobre los neumáticos y no pueden verter fluidos del habitáculo.

Son normas que antes dependían de la interpretación de cada agente y ahora quedan por escrito, con sanción de 200 euros en la mayoría de los casos.

Por qué la DGT pone el foco ahora (y qué dudas me deja)

La norma llega tras varios años de crecimiento exponencial de los patinetes y de vacíos legales que los ayuntamientos intentaban tapar con ordenanzas dispersas. Al unificar el criterio, se gana en seguridad jurídica, pero se pierde la flexibilidad que permitía a ciudades como Barcelona o Madrid ser más exigentes (por ejemplo, obligando al casco en ciudad para bicis).

El punto más polémico es que el casco en bici solo sea obligatorio en vías interurbanas. En ciudad, donde ocurren la mayoría de los accidentes de ciclistas, sigue sin ser obligatorio estatalmente. Entiendo la intención de no desincentivar la movilidad activa, pero la coherencia flaquea.

También me sorprende que la edad mínima para patinete se fije en 15 años, cuando muchos adolescentes de 13 y 14 ya los usan a diario para ir al instituto. Habrá que ver cómo se controla eso en la práctica, porque dudo que la policía municipal se ponga a pedir el DNI a cada chaval que pase.

En cualquier caso, si eres de los que usa patinete, bici o moto a diario, este 1 de octubre te va a tocar revisar el armario: casco siempre, calzado cerrado para la moto y guantes si sales a carretera. Mejor prevenir que pagar 200 euros.

📅 Dónde y cuándo

  • Plazo: La mayoría de las normas entran en vigor el 1 de octubre de 2026. Las exigencias de alumbrado en patinetes y casco homologado en moto se retrasan al 1 de octubre de 2027. Los guantes homologados esperarán a una orden ministerial.
  • Quién debe cumplirlas: Usuarios de patinetes (edad mínima 15 años), ciclistas en vías interurbanas, motoristas (calzado cerrado siempre, guantes en interurbana), taxistas y conductores profesionales.
  • Cuánto: 200 euros de multa por cada infracción (considerada grave).
  • Dónde consultar la norma completa: En la sede electrónica de la DGT y en el BOE cuando se publique el real decreto.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El casco es obligatorio en patinetes siempre y en bici en carretera; las sandalias y chanclas en moto están prohibidas.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquiera que use patinete, bici en carretera o moto, y a taxistas y conductores profesionales.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Equípate con un casco homologado, calzado cerrado y guantes si circulas por interurbana antes del 1 de octubre.

Pizza Week Madrid 2026: descubre el programa completo del 22 al 28 de junio

Si eres de los que cree que una buena pizza es mucho más que masa y tomate, esta semana Madrid tiene tu nombre. Del 22 al 28 de junio la ciudad se convierte en la capital mundial de la pizza gracias a la Pizza Week 2026, un festival gastronómico organizado por la prestigiosa guía 50 Top Pizza que reúne a 29 pizzerías independientes y 10 cadenas artesanales con menús exclusivos, cenas a cuatro manos y maridajes de altura.

El plan es sencillo y delicioso: cada pizzería participante ha preparado una propuesta especial para que descubras sus creaciones más rompedoras, combines tradición napolitana con toques madrileños y disfrutes de encuentros con maestros pizzeros nacionales e internacionales. La guía 50 Top Pizza, referencia mundial del sector, ha seleccionado a las mejores casas de la capital para que vivas una semana de auténtica locura pizzera.

Las pizzerías que se suman a la Pizza Week 2026

Un total de 29 pizzerías independientes despliegan sus fogones por todo Madrid, y aunque el programa completo está cargado de joyas, estas nueve son las que encabezan el listado y prometen experiencias para chuparse los dedos.

Araldo

Una de las pizzerías más aclamadas de la escena madrileña, Araldo seduce con su obsesión por la masa madre de larga fermentación y sus combinaciones de temporada. Durante la Pizza Week, su propuesta especial eleva la pizza a un nivel de alta cocina sin perder la esencia callejera.

Baldoria

En Baldoria la pizza se come con las manos y el ambiente es puro desparpajo. Este local apuesta por ingredientes de kilómetro cero y una masa ligera que entra sola; su cena a cuatro manos con un maestro italiano es uno de los bombazos de la semana.

Fratelli Figurato

Con la pizza como único idioma, Fratelli Figurato ha conquistado a los paladares más exigentes gracias a su estilo contemporáneo y sus fermentaciones larguísimas. En la Pizza Week presentan un menú exclusivo que fusiona tradición romana y producto de la sierra madrileña.

Morso

Pequeño, vibrante y con una terraza que es un imán, Morso convierte cada bocado en una pequeña fiesta. Su propuesta para esta semana incluye maridajes con cervezas artesanas locales y un show de DJ que promete alargar la sobremesa hasta bien entrada la noche.

Noi Due

La pareja al frente de Noi Due sabe cómo mimar al cliente: su pizza clásica, de bordes generosos y horno de leña, se reinventa con ingredientes de temporada y un trato tan cercano que te sientes en familia. No te pierdas sus encuentros con invitados internacionales.

Pizza Pronto

Ideal para quienes buscan calidad rápida pero con alma, Pizza Pronto demuestra que la pizza al taglio también puede ser un planazo gourmet. Durante la Pizza Week ofrecen degustaciones de nuevas recetas y combos especiales para llevar o tomar en la barra.

Pizza Radical

Como su nombre indica, Pizza Radical apuesta por la provocación bien entendida: propuestas sin gluten, masas de larga fermentación y combinaciones que rompen moldes. Su menú exclusivo de la semana incluye una pizza homenaje a la guía 50 Top Pizza.

Reginella

Reginella es puro espíritu napolitano trasplantado a Madrid, con una terraza que huele a horno de leña y a mar. La Pizza Week es la excusa perfecta para descubrir sus nuevas maridajes con vinos, en colaboración con bodegas italianas.

Toto e Peppino

Con un nombre que ya es una declaración de intenciones, Toto e Peppino defiende la pizza más auténtica y la hospitalidad sureña. Durante esta semana, su cena a cuatro manos con un maestro pizzero europeo es uno de los planes más cotizados de la capital.

Los eventos estrella que te van a dejar sin palabras

Más allá de las pizzas, la Pizza Week 2026 es un festival vivo con cenas a cuatro manos entre maestros pizzeros nacionales e internacionales, menús exclusivos que solo podrás probar estos días, maridajes con vinos y cervezas artesanas y encuentros con los establecimientos mejor valorados por 50 Top Pizza. Además, varias pizzerías se transforman en escenarios con DJs, showcookings y fiestas que alargan la experiencia mucho más allá de la mesa.

Para no perderte ni uno solo de estos planes, lo mejor es consultar el programa completo en la web oficial de Pizza Week Madrid, donde se detallan horarios, reservas y precios de cada actividad. El acceso a las pizzerías es libre, aunque los menús y eventos especiales tienen su propio coste; te recomendamos reservar con antelación porque las plazas vuelan.

Una semana en la que la pizza se convierte en arte y las mejores pizzerías de Madrid abren sus puertas para demostrarlo.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Diversas pizzerías en Madrid (consulta ubicaciones exactas en la web oficial).
  • 🎭 Tipo de ocio: Gastronómico, festival de pizza.
  • 💶 Precio medio: Acceso libre; menús y eventos con coste variable.
  • 👥 Para quién es: Foodies, grupos de amigos, parejas y amantes de la pizza.

El Museo del Prado deniega el préstamo de su San Juan Bautista para la muestra de Juan de Mesa en Sevilla

Si hay una cita ineludible para los amantes de la escultura en Andalucía este año, es la gran exposición que el Museo de Bellas Artes de Sevilla prepara para conmemorar el cuarto centenario del fallecimiento de Juan de Mesa. Sin embargo, una de las piezas más esperadas no estará presente: la imagen de San Juan Bautista que custodia el Museo del Prado, una decisión que ha sorprendido en los círculos especializados y que ya alimenta el debate sobre la política de préstamos de la gran pinacoteca nacional.

El Museo del Prado ha declinado la invitación cursada por el Bellas Artes para ceder esta talla, una obra que por su calidad y su reciente adquisición habría sumado un atractivo indiscutible a la muestra. Según confirman fuentes de la institución, el préstamo ha sido denegado sin que trasciendan detalles sobre los criterios que motivaron la negativa, aunque el hecho reabre una cuestión recurrente: ¿hasta qué punto las grandes pinacotecas deben colaborar en exposiciones temporales de otros centros?

La talla que el Prado no cederá

Se trata de una pieza de 168 centímetros de altura, adquirida por el Museo del Prado en una subasta celebrada en la sala Isbilya. La imagen, de bulto redondo —es decir, completamente tallada en todos sus lados—, representa a San Juan Bautista de pie, con el libro y el cordero de Dios apoyados en la mano izquierda mientras el brazo derecho se alza hacia el espectador en un gesto declamatorio. Viste la túnica de camello que relatan los Evangelios y un manto rojo con estofado sobre dorado, en una policromía de notable riqueza. Por sus grandes dimensiones, los especialistas del Prado creen que pudo formar parte del retablo mayor de alguna iglesia, aunque al estar tallada por completo su tamaño no impidió que fuera concebida como imagen de bulto.

Es, junto a la que conserva el Museo de Bellas Artes de Sevilla y la que se halla en un convento de Bormujos, una de las tres versiones conocidas del Bautista salidas de la gubia del imaginero cordobés, cuyo catálogo de obras aceptadas es particularmente corto pero de un altísimo nivel artístico.

Una exposición con grandes presencias y ausencias notables

Juan de Mesa

La muestra, que abrirá sus puertas en otoño de 2026 en el Bellas Artes sevillano, aspira a convertirse en la cita más ambiciosa dedicada al maestro del barroco andaluz. Sí estarán presentes tallas tan emblemáticas como el Cristo de la Conversión de la hermandad de Montserrat, el Cristo de la Buena Muerte de los Estudiantes la Virgen de las Angustias de Córdoba y el Cristo de la Vera Cruz de las Cabezas de San Juan. A ellas se suman la Virgen de las Cuevas, el San Juan que Mesa realizó para la Cartuja y San Ramón Nonato, todas ellas procedentes de la colección permanente del propio museo.

No estarán, sin embargo, el Cristo Yacente del Santo Entierro —cuya junta de gobierno declinó la invitación—, el Cristo de la Agonía de Vergara, el de la Misericordia de Santa Isabel, el San Juan del Gran Poder o el Cristo de la Buena Muerte de Lima. La ausencia más comentada, con todo, sigue siendo la del San Juan Bautista del Prado.

Organizar una gran retrospectiva exige conjugar voluntades y, a menudo, ceder; la ausencia del San Juan Bautista del Prado demuestra que ni siquiera las mejores intenciones garantizan un préstamo.

El préstamo entre museos: un debate abierto

La decisión del Prado no es un hecho aislado, sino que pone el foco en la política de préstamos de una institución que ya en otras ocasiones ha sido reticente a ceder obras consideradas especialmente frágiles o recién adquiridas. Este hecho reabre una cuestión recurrente, sobre la colaboración entre museos, que no es nueva pero sí especialmente pertinente en en este caso.

Por un lado, la cesión temporal de piezas permite enriquecer los discursos expositivos y acercar el patrimonio a públicos que de otra manera no podrían contemplarlas. Por otro, los responsables de conservación deben evaluar riesgos de manipulación, transporte y cambio de condiciones ambientales, priorizando siempre la integridad de las obras. En un año en el que Sevilla celebra el legado de Juan de Mesa, la ausencia del Bautista del Prado se convierte en una oportunidad para reflexionar sobre cómo equilibrar protección y difusión, y sobre la necesidad de establecer protocolos más ágiles que favorezcan la itinerancia de las colecciones sin ponerlas en riesgo.

La gran aportación de esta muestra será, pese a todo, reunir numerosas tallas que pocas veces se ven juntas, y dar a conocer el trabajo de un imaginero que, con apenas cuatro décadas de vida, dejó una huella imborrable en la escultura barroca española. Merece la pena visitarla, tanto por lo que trae como por el diálogo que genera.

Ficha técnica

  • Título: Exposición conmemorativa del IV centenario del fallecimiento de Juan de Mesa
  • Autor o autora: Juan de Mesa y Velasco (1583-1627)
  • Qué puedes ver: Selección de esculturas del imaginero, como el Cristo de la Conversión, el Cristo de la Buena Muerte de los Estudiantes, la Virgen de las Angustias y varias tallas de la colección permanente del Bellas Artes
  • Recinto y ciudad: Museo de Bellas Artes de Sevilla, Sevilla

El prefijo 400 será obligatorio en llamadas de spam

Si llevas años hartándote de llamadas que te ofrecen tarifas o directamente intentan estafarte, esta noticia te interesa. A partir de octubre de 2026, todas las llamadas de telemarketing tendrán que usar un prefijo específico: el 400. Así, en cuanto veas ese número, sabrás que es una comercial y podrás decidir si coges o no. Y, más importante, los operadores las bloquearán automáticamente si no cumplen la norma.

La medida, aprobada en el Consejo de Ministros dentro del Plan Antiestafas, es simple pero contundente. El Ministerio para la Transformación Digital quiere que identifiques una llamada comercial antes incluso de descolgar, y que las empresas dejen de usar números móviles normales para saltarse los filtros. En cuanto arranque octubre, si no ves el 400 en pantalla, es que algo raro pasa.

Así funcionará el nuevo prefijo 400

A partir de esa fecha, cualquier llamada comercial que no empiece por 400 será bloqueada automáticamente por tu operador. Esto significa que los típicos números de móvil o fijo que ahora te salen en pantalla y que no reconoces, si son de venta, dejarán de colarse. Las empresas tendrán que adaptar sus centralitas para usar ese prefijo, o no podrán contactarte por teléfono.

El sistema es unidireccional: tú recibirás llamadas desde el 400, pero no podrás devolverlas. Es una medida pensada para evitar las típicas estafas de “devolución de llamada”, esas en las que te cuelgan nada más descolgar para que llames tú a un 806 de tarificación especial. Un alivio.

El prefijo 400 será exclusivo para comunicaciones comerciales. En la práctica, podrás configurar tu móvil para silenciarlas directamente o dejar que suenen y decidir. Pero la auténtica novedad es que los operadores estarán obligados a ofrecerte la opción de vetar todas las de telemarketing, sin que tengas que apuntarte a lista alguna.

Si una llamada comercial no tiene el 400, tu operador la tira directa. Sin excusas.

Cómo cortar el grifo del spam de una vez por todas

La norma obliga a las compañías telefónicas a ofrecer un mecanismo para que bloquees de forma sencilla todas las llamadas comerciales, no solo las fraudulentas. Será algo que podrás activar desde la app de tu operador o llamando al servicio de atención al cliente. Aún no han dado detalles concretos, pero debería ser tan fácil como marcar una casilla.

Una vez activado, no recibirás ni una sola llamada de ventas. Ni con el 400 ni con nada. Si alguna se cuela, podrás denunciarla ante la Oficina de Atención al Usuario de Telecomunicaciones o la CNMC, que se encargará de multar a la empresa infractora.

Es importante que sepas que esta opción de veto total es adicional: aunque no la marques, los operadores ya cortarán en automático las llamadas comerciales que no usen el 400. Es decir, la protección base viene de serie.

llamadas comerciales prohibidas

¿Realmente nos libramos de ellas o cambian de disfraz?

Todo pinta bien, pero conviene tener los pies en el suelo. La medida ataca el problema de raíz al obligar a un prefijo específico y al bloqueo automático, algo que la lista Robinson nunca consiguió. Sin embargo, quedará por ver si las empresas más pillas encuentran la forma de saltarse la norma enmascarando sus centralitas o si tardan en adaptarse y siguen llamando desde números normales durante meses.

Lo cierto es que, por primera vez, la pelota está en nuestro tejado. Si tu operador te ofrece el botón para vetar todas las comerciales, úsalo. Si vez una llamada con el 400 pero no te interesa, la ignoras. Y si pillas a una empresa jugando sucio, denuncias. La CNMC ya ha demostrado en otras ocasiones que pone multas cuando hay pruebas.

El cambio llega en un momento en que el spam telefónico ya no es solo una molestia: es la puerta de entrada a muchas estafas. Esta vez no nos venden humo: un prefijo único y un canal de bloqueo masivo suena a solución de verdad.

📅 Dónde y cuándo

  • Plazo: La orden entrará en vigor en octubre de 2026, una vez termine el período de adaptación de las operadoras. La fecha exacta se publicará en el BOE.
  • Quién puede hacerlo: Cualquier usuario de línea móvil o fija. Los operadores están obligados a ofrecer el bloqueo total de llamadas comerciales a todos sus clientes.
  • Cuánto: La activación del bloqueo adicional será gratuita. No tiene coste alguno.
  • Dónde se solicita: A través de la aplicación móvil de tu operador, su web o el servicio de atención al cliente. Las denuncias por incumplimiento pueden presentarse en la CNMC o en la Oficina de Atención al Usuario de Telecomunicaciones.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Desde octubre de 2026, todas las llamadas comerciales usarán el prefijo 400 y las que no lo lleven serán bloqueadas por tu operador.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona con teléfono móvil o fijo en España, especialmente a quienes sufren llamadas spam a diario.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Activar el bloqueo total de comerciales en cuanto tu operador lo ofrezca y denunciar los intentos que se salten la norma.

Cuatro errores que arruinan la paella valenciana y ningún libro de cocina te explica

El 80% de las paellas valencianas que se comen en España fuera de la Comunitat tienen un defecto en común: el sofrito está mal ejecutado. No es opinión de puristas; es el diagnóstico unánime de los arroceros más premiados del Concurso Internacional de Paella de Sueca. La paella valenciana es el plato que más sabe hacer todo el mundo y, al mismo tiempo, el que peor sale con más frecuencia. Y la culpa no es del arroz. Es de cuatro decisiones técnicas que nadie te enseña porque los libros de cocina, sencillamente, las dan por sabidas.

Lo paradójico es que los errores no están en los ingredientes raros ni en los pasos complejos. Están exactamente en los gestos que más sencillos parecen: sofreír demasiado rápido, tapar la paellera en el momento equivocado, mover el arroz cuando el nerviosismo te puede, o elegir el grano sin leer la etiqueta. Cada uno de esos gestos tiene consecuencia directa y medible sobre el resultado. Esto es lo que pasa y por qué.

El primer error de la paella valenciana: el sofrito no es un trámite

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El sofrito es el único momento de la paella valenciana en el que puedes construir sabor activamente. Todo lo que viene después —el agua, el arroz, el reposo— solo puede revelar lo que ya está ahí. Si la carne no se ha dorado despacio y con paciencia, si el tomate no ha perdido toda su agua y ha pasado de rojo brillante a marrón granate, el plato queda plano e insípido sin importar lo bien que gestiones el resto. El error más habitual es meter prisa: fuego alto desde el principio, carne apenas sellada, tomate rehogado en dos minutos. El sofrito correcto tarda entre 20 y 30 minutos, y durante ese tiempo el aceite va cargándose de las grasas y proteínas de la carne. Ese aceite es el que luego recubrirá cada grano de arroz.

El chef Arturo Roig, premio 'Arrocero del Futuro' de la Denominación de Origen Arroz de Valencia en 2025, lo resume con una frase que no deja margen: "El mayor error es no hacer un buen sofrito de base, porque ahí es donde empieza todo y donde está el sabor". La solución es técnicamente simple: fuego medio-alto para la carne hasta que esté realmente dorada, fuego medio-bajo para las verduras, y reducción total del tomate. Paciencia, no técnica avanzada.

Paella valenciana y el arroz equivocado: un error que paga el socarrat

La paella valenciana tiene un ingrediente que no es negociable: el arroz de grano redondo con denominación de origen Valencia, preferiblemente de las variedades Senia, Bomba o Albufera. El socarrat, esa costra tostada y crujiente del fondo que distingue a una buena paella, solo se forma correctamente con arroces capaces de absorber el caldo sin perder su estructura. Un arroz largo, basmati o vaporizado no lo logra: o se pasa antes de tiempo o se niega a pegarse con el gracia justa al metal.

El problema real es que fuera de la Comunitat Valenciana los supermercados venden "arroz para paella" que puede ser cualquier cosa. La única garantía es buscar la variedad en el nombre o el sello D.O. Arroz de Valencia en el paquete. Un arroz equivocado no lo corrige ningún caldo, ningún fuego ni ningún tiempo de reposo: el socarrat queda imposible y el grano, pastoso o duro según el tipo.

Tapar la paella valenciana: el gesto que más cuesta no hacer

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El impulso de tapar la paellera cuando el caldo baja demasiado rápido es comprensible, pero en la paella valenciana es contraproducente. La evaporación es parte del proceso: el caldo debe reducirse a un ritmo concreto para que el arroz lo absorba de forma progresiva y homogénea, y para que al final, cuando el líquido desaparezca, el aceite flotante recubra los granos y comience la formación del socarrat. Tapar la paella atrapa el vapor, aumenta la presión, acelera la cocción de forma irregular y convierte el arroz en una masa apelmazada. El resultado tiene nombre en valenciano: esclatat, grano reventado.

La solución no es tapar nunca durante la cocción activa. El único momento en el que se puede y debe cubrir —con un paño limpio, nunca con tapa hermética— es durante el reposo final de 5 a 10 minutos, una vez apagado el fuego. Ese paño retiene el calor residual sin acumular vapor y permite que el arroz termine de asentarse sin pasarse.

Remover el arroz: el error más extendido de la paella valenciana

Por qué la ciencia lo explica

Remover el arroz de la paella valenciana una vez añadido el caldo libera almidón. Ese almidón se disuelve en el líquido caliente restante y actúa como espesante, aglutinando los granos entre sí e impidiendo que el vapor escape de forma uniforme. El resultado es una textura pastosa y un sabor embotado, lo que los valencianos llaman con cierto desdén "un arroz con cosas", no una paella.

La única excepción válida

El único momento en el que se mueve el arroz es inmediatamente después de verterlo sobre la paellera, para distribuirlo en una capa fina y uniforme —preferiblemente en forma de cruz. A partir de ese instante, las manos se apartan. Ni paleta, ni cucharón, ni mover la sartén bruscamente: el fuego hace solo su trabajo y el socarrat llega solo cuando el caldo desaparece y el aceite empieza a freír la base.

La proporción de agua: el error invisible de la paella valenciana

  • Demasiada agua: el arroz se cuece en exceso antes de que el caldo pueda evaporarse y el socarrat es imposible de lograr.
  • Poca agua: los granos quedan crudos en el centro antes de que el caldo se agote, sin opción de corrección.
  • Caldo de brick en lugar de agua: enmascara los sabores construidos en el sofrito y adultera el perfil del plato; la paella valenciana auténtica se hace solo con agua.
  • Medir a ojo sin referencia: la proporción clásica para arroz bomba es tres partes de agua por una de arroz, y hay que ajustarla al diámetro de la paellera y a la potencia del fuego.

El chef José Luis Berlanga, maestro arrocero de referencia, recuerda que la medida popular del puñado —heredada de generaciones de cocineros sin báscula— equivale a unos 50 gramos. Con esa equivalencia, calcular cantidades exactas deja de ser intuición y pasa a ser técnica.

Lo que viene: la paella valenciana en el foco del revival gastronómico

El interés por cocinar una paella valenciana auténtica no para de crecer desde que en 2021 el BOE la declaró bien inmaterial de interés cultural. Las búsquedas de "receta paella auténtica" y "trucos paella" han disparado en los últimos dos años el consumo de arroz D.O. Valencia fuera de la Comunitat, y los cocineros caseros buscan hoy verificación técnica, no simplemente inspiración. El movimiento tiene un efecto concreto: la intolerancia al error ya no es cosa de puristas valencianos, sino de cualquier cocinero que quiere entender lo que hace.

El consejo experto que más se repite en los fogones de los maestros arroceros de Sueca o Dénia es, en el fondo, sencillo: menos improvisación y más escucha. Escucha del crepitar del sofrito, del cambio de sonido cuando el caldo desaparece, del olor a tostado que anuncia el socarrat. La paella valenciana no es una receta de ingredientes difíciles; es una receta de atención continua. Y eso, ningún libro de cocina lo puede enseñar del todo.

Nueva normativa europea para aerolíneas: compensaciones por retraso y equipaje de mano gratis

Hay una noticia que va a alegrar el próximo embarque de cualquier viajero español: la Unión Europea acaba de pactar una nueva normativa aérea que refuerza tus derechos como pasajero. Tras 13 años de tiras y aflojas, Bruselas ha dado luz verde a un reglamento que, a partir del otoño de 2026, hará que volar sea un poco más justo: desde compensaciones blindadas por retraso hasta la bolsa de mano pequeña siempre gratis. Y todo sin salir de las rutas que ya operan desde España.

¿Qué cambia exactamente para los viajeros?

El acuerdo, alcanzado entre el Parlamento Europeo y los Estados miembros, aspira a poner orden en las reglas que llevaban más de una década en el congelador. La gran novedad para el bolsillo es que una pieza de equipaje que quepa bajo el asiento delantero siempre irá incluida en el billete, sin coste adicional. Hablamos de esa mochila o bolso de tamaño medio que todos llevamos; a partir de ahora, ninguna aerolínea podrá cobrarte por subirla a cabina. Eso sí, la maleta de ruedas (el trolley) no es gratis: su precio debe estar integrado en la tarifa base, pero el viajero podrá quitarlo expresamente para pagar menos si no lo necesita. Un guiño a quien viaje ligero y sepa optimizar su equipaje de mano.

La nueva normativa europea no es solo un papel: es la garantía de que si algo sale mal en tu vuelo, tienes a la UE de tu lado para que te compensen como es debido.

Compensaciones por retraso: las cifras que te protegen

Si algo ha quedado claro es que los umbrales de indemnización no se tocan. Se mantienen exactamente como hasta ahora, pero la reforma obliga a las aerolíneas a informar al pasajero de forma mucho más transparente. Estas son las cantidades que todo viajero debe conocer:

  • 250 euros para vuelos de hasta 1.500 kilómetros con más de tres horas de demora.
  • 400 euros en rutas intracomunitarias de entre 1.500 y 3.500 kilómetros.
  • 600 euros para el resto de trayectos, incluidos los de largo radio que tantas veces operan desde Madrid o Barcelona.

Además, si tu vuelo se cancela con menos de catorce días de antelación, también tienes derecho a estas mismas cuantías. La regulación refuerza el deber de la compañía: en un plazo máximo de 96 días desde el retraso, te ha de enviar un correo electrónico detallando tus derechos y los pasos para reclamar. Y ojo, porque la aerolínea estará obligada a acusar recibo de tu reclamación al instante y a responder en un máximo de 14 días, ya sea pagando la indemnización o explicando por qué la rechaza de forma justificada.

El equipaje de mano: lo que sí va incluido (y lo que no)

El punto que más dudas generaba entre los pasajeros queda despejado. La bolsa pequeña que cabe bajo el asiento será siempre gratis en cualquier tarifa, sin trucos. Para el trolley, la lógica cambia: su coste ya no podrá venderse como un extra sorpresa en el check-in; debe estar reflejado en el precio final del billete. La clave es que puedes eliminarlo al reservar y ahorrar si solo llevas equipaje de mano reducido. El presidente de la Asociación de Líneas Aéreas (ALA), Javier Gándara, lo resume así: ‘las compañías podemos ofrecer una tarifa más barata a aquellos que no lleven trolley a bordo’. Una flexibilidad que, bien usada, se traduce en vuelos más económicos para los viajeros que, que saben viajar con poco.

Menores acompañados y reclamaciones más ágiles

Otro avance con nombre propio: los menores de 14 años podrán ir acompañados sin que eso suponga un sobrecoste en la tarifa. Hasta ahora, sentar juntos a un adulto y a un niño era, en muchas aerolíneas, un servicio de pago. La nueva norma prohíbe esa práctica y refuerza la protección de las familias. Por último, todo el procedimiento de queja se digitaliza y se acorta: si la compañía rechaza tu solicitud, tendrás que recibir una motivación clara en ese plazo de dos semanas, lo que facilita escalar el caso a las autoridades nacionales si fuera necesario.

13 años de espera para un viaje más justo

Que la UE haya necesitado más de una década para consensuar esta reforma dice mucho de la complejidad técnica y de los intereses enfrentados. Sin embargo, para el pasajero que sale de un aeropuerto español el mensaje es sencillo: las reglas del juego se vuelven más predecibles y favorables al viajero. Las compensaciones por retraso, que antes quedaban a menudo diluidas en una maraña burocrática, se vuelven casi automáticas si la aerolínea no informa a tiempo. Y lo de la bolsa de mano gratis, aunque parezca un detalle, ahorra disgustos y cargos inesperados en la puerta de embarque.

Con todo, conviene recordar que la norma no entrará en vigor hasta el próximo otoño, por lo que los vuelos de este verano aún se rigen por la legislación actual. A partir de ahí, cualquier billete comprado bajo el nuevo paraguas normativo deberá cumplir estos requisitos. Mientras tanto, la recomendación es la de siempre: contrasta las condiciones de equipaje de tu aerolínea en su web oficial y guarda todos los justificantes de reserva y reclamaciones por si acaso.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: Una normativa europea que va a hacer tus vuelos más justos y predecibles.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: La bolsa pequeña gratis te ahorra disgustos; el trolley solo lo pagas si lo usas.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Tu mochila o bolso que quepa bajo el asiento, la tarjeta de embarque y el justificante de reserva.

Las redes sociales pierden usuarios en España por primera vez en la historia y el dato es demoledor

Las redes sociales pierden usuarios en España por primera vez en la historia. No es una broma ni una exageración de titular. El último informe de GfK DAM, el medidor oficial del consumo digital en el país, ha confirmado que la cobertura de estas plataformas cayó un 0,5% en el último año. Una cifra que puede parecer mínima, pero que rompe con una tendencia de crecimiento que parecía imparable. Las redes ya no ganan gente. Y el dato es demoledor.

El primer descenso en la historia de las redes sociales

Aunque el bajón es de apenas medio punto porcentual, el informe revela que el mercado digital español ha alcanzado su techo. Actualmente, las redes sociales reúnen a algo más de 39 millones de usuarios únicos mensuales. ¿El problema? Que ese número ya no sube. Es la primera vez que se registra un retroceso interanual desde que existen estos datos.

La saturación del mercado y la llegada de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial están fragmentando la atención de los usuarios. Pasamos menos tiempo en el scroll infinito y más interactuando con asistentes o plataformas de IA. Aún así, el hábito de consultar redes sigue muy arraigado: los españoles dedican una cuarta parte de su tiempo total en internet a estas aplicaciones.

Donde se nota la caída (y donde no)

El informe desglosa qué plataformas están perdiendo fuelle y cuáles aguantan el tipo. Instagram sigue líder con más de 35,5 millones de usuarios, seguida muy de cerca por Facebook (34,3 millones). TikTok se sube al podio con casi 30 millones de usuarios y un crecimiento del 11%, siendo una de las pocas que sigue sumando.

La gran sorpresa es Reddit, que ha disparado su base de usuarios un 41% hasta rozar los 13 millones. Mientras, X sigue perdiendo tracción y ve cómo Threads ya supera los 10 millones y le pisa los talones. LinkedIn y Pinterest se mantienen en la zona media (11,9 y 11,8 millones), y Snapchat y Steam cierran la lista con más de 2 millones.

El pastel de la atención digital ha dejado de crecer y ahora todas las plataformas luchan por el mismo trozo.

En cuanto al uso por edades, los Gen Z son los más enganchados: pasan una media de 40 horas y 23 minutos al mes en redes sociales. Los millennials (25-34 años) dedican unas 36 horas. Y los mayores de 65 años apenas rozan las 19 horas y media. Hay una brecha clara, pero incluso los más jóvenes empiezan a notar la fatiga digital.

¿Hemos llegado al pico de las redes sociales?

Este descenso no significa que las redes vayan a desaparecer mañana, pero sí marca un punto de inflexión. Durante años, cada nueva plataforma sumaba millones de usuarios a la cuenta global, pero ahora las cifras muestran que el pastel no crece. La competencia por la atención es más feroz y los usuarios reparten su tiempo entre más opciones (incluidas apps de IA).

El caso de X y Threads es sintomático: la red antes conocida como Twitter pierde fuelle, y una alternativa casi idéntica ocupa su espacio. Mientras, TikTok sigue imparable y Reddit se convierte en la gran revelación. La batalla no es por conquistar nuevos usuarios, sino por retener a los que ya están. Y eso, en un ecosistema donde cada minuto de atención es oro, lo cambia todo.

Los datos también muestran que la caída no es uniforme. Asturias es la comunidad donde más se usan las redes (30 horas al mes), mientras que Madrid y Cataluña están a la cola (25 horas). Quizás en las grandes ciudades la oferta de ocio analógico todavía compite con la pantalla.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Del uso de redes sociales en España según GfK DAM.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Todas las plataformas, con Instagram y Facebook aún líderes.
  • 🔥 Por qué es viral: Es el primer descenso en usuarios registrado en la historia del mercado digital español.

Mensajes de voz para Isabelle, en Netflix es la película de amor más honesta sobre el duelo que verás este verano

En cuatro días desde su estreno, Mensajes de voz para Isabelle ya era la película más vista en Netflix España. No es casualidad: la plataforma llevaba tiempo sin lanzar algo capaz de enganchar a quien busca llorarse y reírse en la misma tarde. Zoey Deutch interpreta a Jill, una mujer que lidia con la muerte de su hermana enviándole mensajes de voz a su buzón, y lo que parece un melodrama de solapa emocional resulta ser una de las propuestas más difíciles de clasificar del año.

El gancho de partida es sencillo: el número de teléfono de la hermana fallecida es reasignado sin previo aviso a un desconocido que empieza a escuchar, en silencio, la vida entera de una mujer en duelo. Desde ahí, la película de Netflix despega hacia un territorio que las comedias románticas rara vez se atreven a pisar: el de las conversaciones que tenemos con los muertos.

Netflix y un estreno que acaba de romper su propio catálogo de verano

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Voicemails for Isabelle —título original— llegó a Netflix el 19 de junio dirigida por Leah McKendrick, que también firma el guion y aparece en un cameo que resulta ser uno de los momentos más honestos del metraje. Lo que McKendrick hace bien, y pocas directoras de género hacen, es no resolver el duelo: Jill no supera nada, no aprende una lección, no recibe un arco de redención limpio. Simplemente sigue hablando con su hermana muerta, y eso —sin más— resulta profundamente humano.

Netflix apostó en esta ocasión por una producción de presupuesto moderado que demuestra exactamente lo que la plataforma ha venido defendiendo en 2026: que las historias pequeñas, cuando tienen corazón de verdad, generan más conversación que cualquier superproducción. Con 119 minutos y casi sin efectos especiales, la película ocupa el primer puesto en los rankings de JustWatch desde el mismo día de su estreno.

El duelo en Netflix no había sonado así: Zoey Deutch cambia las reglas

Zoey Deutch lleva años siendo la actriz que merece más pantalla de la que le dan, y Netflix finalmente le ha dado el papel que convierte esa intuición en certeza. Su Jill es caótica, graciosa, a ratos insoportable y constantemente rota por dentro, y Deutch consigue que todo eso coexista sin que la película pierda el pulso en ningún momento. La actriz, nacida en Los Ángeles en 1994 e hija de la también actriz Lea Thompson, tiene aquí su trabajo más completo desde Todos quieren algo de Linklater.

La química con Nick Robinson funciona precisamente porque tarda en aparecer. Su personaje escucha los mensajes de Jill durante semanas antes de que ella sepa que existe, lo cual le da al espectador de Netflix una posición de voyeur incómodo que pocas comedias románticas se han atrevido a explorar. Harry Shum Jr. completa un reparto de tres que no falla ni una vez.

La premisa que nadie había contado todavía en el streaming

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Hablar con los muertos es algo que hace casi todo el mundo y casi nadie admite. Dejar mensajes en el buzón de un familiar fallecido, escribirle un mail que sabe que nadie leerá, guardar el hilo de WhatsApp sin poder archivarlo. La película de Netflix ha encontrado en esa costumbre íntima y universal el mejor punto de partida para una historia de amor desde 'Tienes un e-mail'. La diferencia es que aquí nadie fininge que el duelo no duele.

McKendrick construye la película a base de monólogos de audio que, escuchados desde fuera, resultan ser una radiografía completa de una mujer real. Netflix rara vez estrena algo tan desprovisto de artificios emocionales, y eso es exactamente lo que hace que la película se quede pegada.

Por qué esta película de Netflix te va a hacer pensar en alguien

Lo que hace diferente a esta comedia romántica

La mayoría de las comedias románticas en Netflix usan el conflicto sentimental como único motor. Mensajes de voz para Isabelle usa el amor fraternal perdido como punto de partida, y eso cambia completamente el registro emocional. El romance no llega para sustituir el duelo sino para convivir con él, y esa convivencia incómoda es lo que hace que la película respire.

La crítica y el público, de acuerdo por una vez

En Rotten Tomatoes la película acumula un 84 % de aprobación de la crítica y un 92 % de la audiencia. En IMDb roza el 7,8. Que estos tres indicadores apunten en la misma dirección en una comedia romántica de Netflix es, en sí mismo, una noticia. La última vez que esto ocurrió con tanta claridad fue con Set It Up, también protagonizada por Zoey Deutch en la plataforma.

Lo que viene: el streaming apuesta por historias que no consuelan fácil

El éxito de Mensajes de voz para Isabelle en Netflix confirma una tendencia que ya venía insinuándose: el público del streaming no quiere solo entretenimiento indoloro. Quiere que las plataformas traten el duelo, la pérdida y las relaciones rotas con la misma honestidad con que lo haría un amigo que ha vivido algo parecido. El algoritmo ya sabe que esto engancha; ahora toca ver si los estudios se atreven a apostar más por ello.

Para Netflix, el modelo de producciones de coste moderado con alto impacto emocional está dando sus mejores resultados del año. Si Mensajes de voz para Isabelle es el termómetro, el verano de 2026 en la plataforma va a tener más sorpresas de este tipo de las que nadie esperaba. Merece la pena tener pañuelos cerca y la sesión despejada.

Natividad de San Juan Bautista, santoral del 24 de junio

El santoral tiene una anomalía que pocos conocen: la Iglesia casi nunca celebra el nacimiento de sus santos, sino el día de su muerte. San Juan Bautista es la excepción más antigua y más llamativa del calendario cristiano. Hoy, 24 de junio, millones de personas en España encienden hogueras, se bañan en el mar antes del amanecer y felicitan a los Juanes… muchos sin saber exactamente por qué. Detrás de toda esa tradición hay una historia que comenzó con un sacerdote mudo, una mujer considerada estéril y un ángel que irrumpió en el Templo de Jerusalén.

San Juan Bautista nació en circunstancias que el Evangelio de Lucas describe como milagrosas: su padre Zacarías enmudeció al dudar del anuncio del arcángel Gabriel, y no recuperó la voz hasta el día en que, ante los vecinos asombrados, escribió en una tablilla el nombre del recién nacido. Ese momento fue el pistoletazo de salida de una vida destinada desde el vientre a señalar a Otro. La Iglesia lo celebra desde al menos el siglo IV, y el Concilio de Agda ya lo recogía en el año 506 como fiesta de primer rango.

San Juan Bautista: el profeta que nació anunciando

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La figura de San Juan Bautista no encaja en ningún molde fácil: no era sacerdote como su padre Zacarías, no vivía en la ciudad y no pertenecía a ninguna de las corrientes religiosas dominantes de su época. Se retiró al desierto de Judea desde joven, vistió piel de camello y se alimentó de langostas y miel silvestre. Esa vida de austeridad radical no era una excentricidad, sino una declaración de intenciones: el mundo que anunciaba exigía sacudirse de encima todo lo accesorio.

Cuando llegó su hora, bajó al río Jordán y empezó a predicar. Las multitudes de Judea y Jerusalén acudían a escucharle, no por curiosidad turística, sino porque su mensaje tenía la textura de lo urgente: arrepentimiento, conversión y preparación para la llegada de uno mucho mayor que él. Los evangelistas coinciden en que nadie quedaba indiferente ante su voz. En España, ese clamor resuena cada 24 de junio en cientos de fiestas patronales, de Alicante a Cataluña, del País Vasco a Extremadura.

San Juan Bautista y el Precursor: el puente entre dos testamentos

San Juan Bautista y Precursor son dos nombres para el mismo fenómeno: la bisagra que une el Antiguo y el Nuevo Testamento. San Agustín de Hipona lo expresó en uno de sus sermones con una claridad que no ha perdido fuerza en dieciséis siglos: la Iglesia celebra el nacimiento de Juan como algo sagrado porque ese nacimiento no era un evento privado, sino el primer acto público de la salvación cristiana. Ningún otro santo del calendario recibe ese trato.

El papel del Precursor quedó sellado en las orillas del Jordán el día en que Jesús se presentó para ser bautizado. Juan trató de disuadirle, argumentando que debería ser al revés. Jesús insistió. Y en ese instante —cielos abiertos, paloma, voz del Padre— el Precursor cumplió exactamente la misión para la que había nacido: señalar al Cordero de Dios ante la multitud, y luego hacerse a un lado. «Es preciso que Él crezca y que yo disminuya»: pocas frases del Nuevo Testamento tienen una densidad teológica y humana tan comprimida.

La voz que no calló: martirio y legado del Precursor

San Juan Bautista pagó con la vida su costumbre de decir la verdad en voz alta. Herodes Antipas lo encerró en la fortaleza de Maqueronte por reprocharle públicamente su matrimonio ilegal con Herodías, la mujer de su propio hermano. Lo que siguió es una de las escenas más dramáticas del Nuevo Testamento: la danza de Salomé, la promesa en público del tetrarca y la cabeza del Precursor entregada en bandeja de plata. El historiador judío Flavio Josefo confirma el episodio con fuentes independientes de los evangelios, lo que añade un peso documental poco común para la época.

Lo llamativo es que ese final violento no apagó su influencia, sino que la amplificó. Jesús mismo pronunció entonces su veredicto: "Entre los nacidos de mujer no ha surgido nadie mayor que Juan el Bautista." Una frase que la Iglesia ha repetido durante dos milenios y que sigue siendo el epitafio más célebre del santoral. Cada 29 de agosto, el calendario litúrgico conmemora ese martirio; cada 24 de junio, el nacimiento. Dos fiestas para un solo hombre: otro privilegio que San Juan Bautista comparte solo con la Virgen María.

Las hogueras de San Juan: cuando lo sagrado y lo popular se abrazan

La Noche de San Juan en España

La víspera del 24 de junio es, en buena parte de España, la noche más corta y más encendida del año. En la Nit de Sant Joan catalana, en las hogueras de Alicante, en las verbenas de Albacete —donde San Juan Bautista es patrón— y en las increíbles escaleras de Gaztelugatxe en el País Vasco, millones de personas comparten rituales que mezclan lo cristiano y lo ancestral sin complejos. La razón calendárica es precisa: el nacimiento del Precursor coincide con el solsticio de verano, el día más largo del año en el hemisferio norte.

La paradoja del solsticio y el fuego

Hay una poesía involuntaria en esa coincidencia astronómica que los teólogos medievales no pasaron por alto. Si el nacimiento de Jesús ocurre en el solsticio de invierno, cuando los días empiezan a crecer, el nacimiento de San Juan Bautista cae cuando los días empiezan a menguar. Las palabras del propio Juan —"Él debe crecer, yo debo disminuir"— cobran así una dimensión cósmica que el fuego de las hogueras parece querer subrayar cada año. El sol, el tiempo, la luz: todo encaja en la figura del Precursor con una precisión que no parece del todo casual.

San Juan Bautista hoy: por qué sigue importando

La vigencia de San Juan Bautista en 2026 no se explica solo por la tradición religiosa o por las hogueras. Su figura resuena en cualquier debate sobre el valor de decir la verdad cuando cuesta, sobre la diferencia entre vivir para uno mismo o para una misión más grande, y sobre la dignidad de ser el que prepara el terreno sin llevarse el protagonismo. En una cultura donde la visibilidad personal se ha convertido en un valor supremo, la actitud del Precursor resulta casi contracultural: él construyó su vida entera para señalar a otro.

Las fiestas del 24 de junio llevan siglos mezclando lo espiritual y lo festivo, y esa mezcla no parece estar en peligro. Lo que sí cambia es el acceso: hoy cualquier persona puede leer el Evangelio de Lucas en su móvil, ver documentales sobre la arqueología del río Jordán o escuchar la historia del Precursor en un podcast mientras enciende su hoguera de barrio. La figura de San Juan Bautista no necesita ser redescubierta; solo necesita ser mirada de frente, sin los filtros de la costumbre, para seguir siendo tan incómoda y tan necesaria como el día en que su padre Zacarías recuperó la voz.

La vorágine de desorganización de Ticketmaster, o cómo arruinar los conciertos más esperados en España

Miles de fans llevaban meses esperando el 23 de junio. Han pasado casi nueve años desde que Linkin Park ofreciera su último concierto en Madrid, concretamente aquel 22 de junio de 2017 en el Download Festival. Un regreso cargado de emoción y de significado, con una banda que vuelve a la vida después de la muerte de Chester Bennington, con nueva vocalista y nuevo álbum.

Pero la "emoción" del martes en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid empezó varias horas antes de lo previsto para mucha gente, y no precisamente de forma agradable. Ticketmaster envió durante la mañana un correo electrónico a todos los compradores de entradas anunciando un cambio de horario que situaba el inicio del concierto a las doce de la noche, dos horas después de lo previsto. Lo que siguió fue una oleada de pánico, confusión y, en algunos casos, pérdidas económicas.

El correo llegó sin contexto y sin explicación. Para quienes viven fuera de Madrid y habían organizado su viaje con meses de antelación, un concierto que termina de madrugada podía suponer perder el último tren o autobús de vuelta a casa. Para los que trabajan al día siguiente, la diferencia entre las diez de la noche y la medianoche es cosa seria.

Y todo ocurría mientras la propia cuenta oficial de Linkin Park había publicado, una hora antes del correo, los horarios originales que se conocían desde hacía meses. Es decir, la banda había confirmado una hora y, solo unos minutos más tarde, Ticketmaster fue en dirección contraria con una comunicación masiva que contradecía esa información. De nuevo, la compañía de venta y distribución de entradas era protagonista, y no precisamente por algo bueno.

El correo electrónico de Ticketmaster con la corrección de su error con los horarios de Linkin Park
El correo electrónico de Ticketmaster con la corrección de su error con los horarios de Linkin Park | Fuente propia

Las redes sociales se llenaron de mensajes de usuarios que preguntaban desde la cola (cogiendo sitio antes de que se abrieran las puertas por la tarde), cancelaban transportes, buscaban alternativas o, directamente, vendían su entrada ante el maldito cambio de horario.

"Uno de mi trabajo ha vendido tres entradas que tenía porque no podían ir empezando a las doce de la noche", nos cuenta Rubén, que asistió anoche al concierto en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas.

Tras una mañana de dudas y sorpresa, Ticketmaster respondió primero por redes sociales admitiendo que se trataba de un fallo propio. Ante la presión de la comunidad, que exigía una comunicación oficial y clara por todos los canales posibles, la empresa terminó enviando, un segundo correo electrónico con la rectificación e incluso un SMS a los números de los compradores. Todo se hizo bastante tarde, eso sí, porque el correo con los horarios erróneos llegó a las 11:24, mientras que la corrección se hizo a las 13:50 por la misma vía.

La 'liada' fue tal que hasta la cuenta oficial de Linkin Park se vio obligada a publicar otro mensaje (ocho minutos antes de la comunicación por email de Ticketmaster...) confirmando que los horarios eran exactamente los que siempre habían sido:

La ola de calor que azota Madrid estos días, con temperaturas que rozaron los 40 grados mientras los fans hacían cola, podría haber dado cierta lógica a un retraso para aliviar el bochorno de las horas centrales. Pero trasladar el inicio a medianoche no tiene ningún sentido operativo, y hacerlo a pocas horas de la apertura de puertas, sin coordinación con la propia banda, convierte el error en algo difícilmente justificable. No hubo explicación técnica, ni disculpa suficiente, ni compensación para quienes ya habían actuado en función de esa información errónea.

Ticketmaster vuelve a patinar

El problema es que lo de Linkin Park no es un caso aislado. Más allá de los problemas de la reventa y las comisiones que cobran por casi cualquier movimiento, Ticketmaster lleva meses acumulando incidentes que alimentan la frustración de una base de usuarios que no tiene alternativa real, porque el monopolio de la compañía sobre la venta de entradas de grandes conciertos en España es prácticamente absoluto.

Por ejemplo, la preventa de entradas para los conciertos de Bad Bunny en España del mes de mayo de 2025 generó un auténtico caos en la plataforma, con miles de fans que experimentaron errores técnicos que les impedían completar la compra. A las 13:00 del 8 de mayo se abrieron las preventas en Ticketmaster.es y LiveNation.es, y en cuestión de minutos la euforia se transformó en frustración, con errores "500 Internal Server Error" y "503 Service Unavailable" inundando las pantallas y colas virtuales que se volvieron infinitas.

Debido al colapso, una entrada anunciada a 79,50 euros acabó costando, en algunos casos, 269,30 euros, como resultado de una acumulación de recargos por gestión, paquetes VIP, seguros opcionales e incluso una donación solidaria de 3,30 euros preactivada por defecto. La plataforma ha anunciado desde entonces cambios en su política de precios visibles, pero de momento solo aplicables en Estados Unidos.

Y si el colapso de Bad Bunny fue una crisis de capacidad, octubre de 2025 trajo un fallo de otra naturaleza. Live Nation, la empresa matriz de Ticketmaster, confirmó una incidencia a nivel mundial que impidió la compra de entradas para todos los conciertos que gestiona, pidiendo disculpas a los usuarios y asegurando que estaba trabajando para resolver el fallo a la mayor brevedad.

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Colapso en Ticketmaster en la venta de entradas de Bad Bunny | Fuente: redes sociales

Ese día comenzaba precisamente la venta para las giras de Aitana y La Oreja de Van Gogh en España, y hubo usuarios que reportaron cobros de entradas sin haberlas recibido.

Un monopolio sin rendición de cuentas real

Lo que une todos estos episodios es la sensación, cada vez más extendida entre los aficionados a la música en vivo, de que Ticketmaster no rinde cuentas ante nadie. La empresa puede cometer errores que cuestan dinero real a usuarios reales, y la respuesta siempre es la misma: un comunicado, unas disculpas, y a otra cosa. No hay compensaciones automáticas, no hay mecanismos de reclamación ágiles, y lo que es más importante, no hay competencia a la que acudir. Si quieres ver a Linkin Park, a Bad Bunny o a La Oreja de Van Gogh en España, pasas por Ticketmaster. Punto.

Esta situación de dominio absoluto es precisamente la que está siendo juzgada en los tribunales estadounidenses. Un jurado dictaminó que Live Nation y su filial Ticketmaster mantuvieron ilegalmente un poder de monopolio en el mercado de venta de entradas para eventos en directo, en un juicio antimonopolio de gran repercusión en el que declararon decenas de testigos.

La demanda, presentada por el Departamento de Justicia y decenas de fiscales generales estatales en 2024, alegaba que Live Nation monopolizaba la industria al controlar la venta de entradas, la contratación de conciertos, los recintos y las promociones, incurriendo en conducta anticompetitiva que provocaba que los fans pagaran tarifas más altas. En España, ese debate jurídico queda lejos, pero la realidad cotidiana que describe es exactamente la que viven los usuarios cada vez que Ticketmaster falla.

Este miércoles 24 hay segundo concierto de Linkin Park en el Auditorio Miguel Ríos. Miles de personas volverán a hacer cola con el sol apretando, esta vez esperando que la única notificación que llegue a su móvil no sea otro correo equivocado.

Steiner avisa: Mercedes usará órdenes de equipo contra Hamilton si Ferrari aprieta

Guenther Steiner no se muerde la lengua ni jubilado de la F1. El expatrón de Haas acaba de lanzar un aviso en el podcast The Red Flags que ya está incendiando el paddock: si Ferrari se mete de lleno en la pelea por el título, Toto Wolff sacará las órdenes de equipo en Mercedes sin pestañear. Y las usará contra Lewis Hamilton, el heptacampeón que ahora viste de rojo.

Qué ha soltado Steiner en el podcast

La victoria de Hamilton en Barcelona con Ferrari ha cambiado las cosas. Mercedes ha dejado correr libremente a sus dos pilotos, George Russell y Kimi Antonelli, en las siete primeras carreras, pero Steiner cree que eso tiene los días contados. «Si el rendimiento de Ferrari fue un espejismo, seguirán así. Pero si se mantiene, Toto va a caer con las órdenes de equipo», ha explicado.

El director de los de Brackley ya ha insinuado que, en cuanto Ferrari asome la cabeza de verdad, no se andará con contemplaciones. «Toto no va a perder un campeonato por no haber dado órdenes de equipo», ha recalcado Steiner. Para él, Wolff lleva demasiado tiempo sin ganar como para dejar escapar la oportunidad por una lucha interna.

Por qué esto le importa a Hamilton y al Mundial

La clasificación actual echa humo. Antonelli, con solo 19 años, lidera con 41 puntos de ventaja sobre Hamilton, que ya es segundo tras su triunfo en Cataluña. Russell está tercero, a nueve puntos del británico de Ferrari. Con cinco victorias en siete carreras, el chaval de Mercedes es el piloto a batir y el claro favorito dentro de su garaje.

La cosa se pone interesante si Ferrari confirma la remontada. Hamilton no solo pelearía por el Mundial de pilotos, sino que pondría en jaque el de constructores para Mercedes. Y ahí, avisa Steiner, Wolff apretará el botón nuclear.

«Para Toto, ganar Mercedes es ganar Toto. Quién gane para él, no creo que le importe mucho», ha rematado el ítalo-americano.

El análisis: ¿kamikaze o estrategia fría de Wolff?

Lo de Mercedes no es un caos. Tienen un líder claro en Antonelli y un plan B que pasa por sacrificar a Russell si Hamilton aprieta. El propio Steiner imagina reuniones ya planeadas: «Seguro que están discutiendo cómo gestionar la situación si Ferrari se acerca». La carrera de Austria, del 26 al 28 de junio en el Red Bull Ring, será la primera prueba para ver si Barcelona fue un espejismo o el inicio de la pesadilla plateada.

La jugada tiene lógica fría: proteges al piloto que suma más puntos y le quitas oxígeno al rival. Pero en Mercedes saben que las órdenes de equipo siempre dejan cicatrices, y más con un Russell que ya no es un novato. De momento, Antonelli baila solo, pero la sombra de Hamilton ya es alargada.

El salseo en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Steiner alerta: Wolff usará órdenes de equipo si Hamilton y Ferrari siguen apretando.
  • 🔥 Antonelli lidera con 41 puntos de ventaja, pero Hamilton ya es segundo.
  • 📲 El GP de Austria decidirá si Mercedes activa el plan de emergencia.

DELLAFUENTE lanza 'Brigado', su séptimo álbum de estudio: 12 canciones de gratitud e introspección

DELLAFUENTE ha vuelto y lo ha hecho a lo grande. O más bien, a lo profundo. Porque 'Brigado', su nuevo disco, no busca hits inmediatos ni colaboraciones estelares, sino que se adentra en un territorio mucho más personal: la calma, la gratitud y la reconciliación con uno mismo.

El artista granadino publica hoy, 23 de junio, su séptimo álbum de estudio, un trabajo que él mismo presenta como un ejercicio de agradecimiento. Inspirado en la palabra portuguesa 'obrigado' —gracias—, el disco marca una nueva etapa en su carrera, alejada del ruido y centrada en la introspección. Doce canciones sin colaboraciones, algo poco habitual en el panorama actual, que funcionan como un diario personal abierto al público.

Doce canciones para mirar hacia dentro

El álbum no sigue las reglas del mercado actual. No hay featurings con estrellas de moda ni producciones pensadas para reventar TikTok. En su lugar, DELLAFUENTE nos ofrece un viaje sonoro que va desde el pop más orgánico hasta destellos de electrónica ambiental, siempre al servicio de una lírica que habla de perdón, comunidad y la búsqueda de sentido. En el punto justo de su carrera, el granadino alcanza una plenitud creativa que se nota en cada corte.

No es un disco para sonar en la radiofórmula, sino para escuchar con los cascos puestos y dejarse llevar por la honestidad de las letras. Esa sensación de verdad es la que atraviesa las doce pistas de principio a fin.

3NOC: el alter ego que nace del agradecimiento

Aunque el disco no cuenta con colaboraciones al uso, hay un invitado muy especial que aparece en tres temas: 3NOC, el alter ego del propio DELLAFUENTE. Este personaje, que encuentra su origen en el nombre real del artista —Pablo Enoc—, firma canciones como 'Sin explicacion3s', 'La vida te da sorpr3sas' y 'Mi modo de vida <3'. Una triada unida por el número tres como símbolo espiritual.

Con 3NOC, DELLAFUENTE se permite una libertad creativa total, explorando una dimensión más simbólica y mística que conecta directamente con las raíces del disco.

Esta faceta más introspectiva y conceptual es la que da cuerpo a un álbum que, sin duda, marca un antes y un después en su manera de entender la música. No se trata de ocultarse detrás de un alias, sino de desdoblarse para llegar más hondo.

El giro introspectivo de un artista que ya lo ha ganado todo

DELLAFUENTE no es un recién llegado. Después de años llenando salas y sumando millones de reproducciones con su inconfundible estilo callejero, este disco supone un volantazo hacia dentro. Si sus trabajos anteriores estaban marcados por la conexión con el barrio y la crónica social, aquí el foco se gira hacia la paz interior. No es un movimiento forzado: es justo lo que necesitaba contar ahora.

No muy lejos en el tiempo, otros artistas urbanos de su generación también han buscado refugio en la introspección. Sin embargo pocos lo han hecho con la coherencia y la desnudez emocional que exhibe DELLAFUENTE en 'Brigado'. Este álbum es una carta de amor a su propia historia, pero sin nostalgia vacía, sino con la madurez de quien sabe que lo importante no es lo que tienes, sino cómo te sientes contigo mismo.

El resultado es un trabajo que probablemente no genere los mismos números masivos de otros lanzamientos, pero que tiene todo para convertirse en un disco de culto para quienes buscan canciones con alma.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7/10. No estamos ante un disco pensado para el gran público, pero la calidad y la honestidad que desprende lo convierten en uno de los lanzamientos más sólidos del año en la escena nacional. Va a sonar en muchos vinilos, y eso vale más que mil virales.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: DELLAFUENTE estrena 'Brigado', su disco más personal y sin colaboraciones.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El disco ya está en plataformas; su alter ego 3NOC firma tres canciones.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Sin explicacion3s' - DELLAFUENTE ft. 3NOC.

Felipe González y Page cargan contra Sánchez y le exigen elecciones ante la 'mayor degradación' democrática

Si creías que la guerra interna en el PSOE se cocinaba solo en pasillos, lo de ayer fue un terremoto público. El expresidente Felipe González y el barón manchego Emiliano García‑Page unieron fuerzas para pedirle a Pedro Sánchez que convoque elecciones, mientras los casos de corrupción golpean al partido. Te contamos qué dijeron y por qué puede marcar un antes y un después en la legislatura.

El acto ‘España, su presente y su futuro’, organizado por la Federación Empresarial Toledana, se celebró en Toledo solo unas horas después de conocerse la condena de 24 años de cárcel al ex secretario de Organización del PSOE, José Luis Ábalos. Apenas un día antes, el expresidente José Luis Rodríguez Zapatero declaraba en la Audiencia Nacional por supuesto tráfico de influencias. Con ese telón de fondo, González y Page lanzaron la crítica más dura que se recuerda desde dentro del socialismo contra un presidente en ejercicio.

Elecciones ya: “Hay una responsabilidad política evidente”

Felipe González fue directo. “Tenía que haber convocado ya elecciones”, afirmó, subrayando que la responsabilidad política debe ser asumida cuando altos cargos del partido terminan sentados en el banquillo. Recordó la moción de censura que el propio PSOE impulsó contra Mariano Rajoy en 2018 por la corrupción del PP. “Hay un momento en que hay una responsabilidad política y yo creo que hay que asumirla”, sentenció, en alusión a Sánchez.

Emiliano García‑Page fue aún más lejos al poner nombre a los afectados. Señaló a Ábalos y al secretario de Organización, Santos Cerdán, como “manos derechas” de Sánchez y reclamó explicaciones en el Comité Federal que el PSOE celebra este sábado 27 de junio. “Tengo derecho como militante a saber y tener respuestas”, dijo el presidente castellanomanchego.

“Liderazgo mercenario” y la sombra de los regalos a Zapatero

González no dudó en calificar el liderazgo de Sánchez como “mercenario” y criticó la parálisis gubernamental. En su opinión, la crispación política está “inducida” desde el poder y ha llevado a “la mayor degradación de la convivencia democrática”. Una frase que ya circula en todos los informativos.

Las críticas de dos históricos del PSOE llegan horas antes de que Sánchez comparezca hoy en el Congreso y a las puertas de un Comité Federal que se anuncia decisivo.

El expresidente también se refirió a los supuestos obsequios que habría recibido Zapatero. Aunque evitó la palabra “joyas”, pidió que los devuelva “cuanto antes y explique lo que tenga que explicar”. En contraposición, detalló cómo en su etapa de gobierno se gestionaban los regalos de cortesía: vitrinas en el Consejo de Ministros y un jamón a Helmut Kohl.

Del Comité Federal a la moción de censura: ¿qué se juega el PSOE?

Este sábado, el máximo órgano socialista entre congresos se reúne con el partido sumido en una crisis de credibilidad. Con las primarias para elegir candidatos autonómicos y locales en el horizonte, la fractura interna se convierte en un riesgo electoral de primer orden. Mientras Page no descarta presentarse a la reelección en 2027, González apremia al PP a presentar una moción de censura: “Mañana es tarde”, dijo, aunque reconoció que le cuesta identificar un proyecto de país en los ‘populares’.

El precedente de 2018 demuestra que una moción puede prosperar si el clima de corrupción se vuelve insostenible. Sin embargo, la mayoría parlamentaria que sostiene al Gobierno hace improbable una dimisión forzada. Aun así, la presión de dos pesos pesados del PSOE debilita la autoridad de Sánchez frente a su electorado y complica la negociación de futuros presupuestos.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Felipe González y Emiliano García‑Page exigieron ayer a Pedro Sánchez que convoque elecciones, tras la condena a Ábalos y la investigación a Zapatero.
  • Por qué te importa: La fractura en el PSOE puede acelerar el final de la legislatura, con efectos directos en las políticas que te afectan y en las próximas citas electorales.
  • A quién afecta: Afecta al Gobierno, a todo el PSOE y, en última instancia, a la estabilidad institucional, además de a los militantes que reclaman explicaciones.
  • Hacia dónde vamos: El Comité Federal del sábado será el primer termómetro; después, la comparecencia de hoy de Sánchez en el Congreso puede dar nuevas pistas sobre la resistencia del Ejecutivo.

OD tendrá un sistema secreto para que los jugadores no abandonen por miedo, según Kojima

Si abandonas un juego porque te da miedo, Hideo Kojima te tiende la mano. El creativo japonés ha revelado que OD esconderá un sistema para que los asustadizos no se rindan a mitad de partida. Y no es un botón para bajar el volumen.

Un botón del pánico para los que no aguantan el terror

En una entrevista con Entertainment Weekly para celebrar los 25 años de Xbox, Kojima soltó el bombazo. 'Quería ir más allá del límite de terror que otros juegos han alcanzado', explicó. 'Para aquellos que quizás dejen de jugar cuando sea demasiado, he pensado en un sistema que les permite seguir'. El diseño concreto es secreto, pero da a entender que no es un simple modo fácil: es algo integrado en la propia experiencia.

El director lleva años rumiando OD desde Death Stranding 1. Lo define como 'algo que nadie ha visto nunca, un nuevo sistema de juego'. La inspiración es PT, aquella demo maldita de Konami, pero con la libertad creativa que ahora le da su propio estudio. La foto publicada en la revista muestra una atmósfera opresiva, pero pocos detalles más.

El reparto de lujo y la sombra de PT

OD cuenta con un elenco que mezcla veteranos como el recientemente fallecido Udo Kier (escaneado para el juego) con Sophia Lillis y Hunter Schafer. Y en la producción está Jordan Peele, el cerebro detrás de Déjame salir y Nosotros. Así que el terror psicológico está servido con sello de calidad. La nueva cúpula de Xbox, con Asha Sharma al frente, sigue apoyando el proyecto a pesar de los cambios internos: 'No hemos llegado a los límites de los videojuegos', afirma Sharma.

El juego no tiene fecha, pero tras su ausencia en el último Xbox Games Showcase, todo apunta a la segunda mitad de 2027. Tres años de silencio desde su anuncio en 2023 dan para muchas teorías. Y la promesa de un sistema que ayuda a los miedosos sin romper la inmersión mantiene el hype intacto.

Kojima no quiere un botón para cobardes, quiere que incluso los que tiemblan lleguen hasta el final.

Kojima y el hype que siempre cumple (aunque tarde)

Si Kojima dice que es nuevo, habrá que creerle: el hombre no ha hecho más que romper moldes desde Metal Gear, como puedes ver en su perfil de Wikipedia. Con Death Stranding dividió a crítica y público, pero nadie le negó originalidad. Ahora, con el respaldo de Xbox, el presupuesto y la carta blanca para aterrorizar, OD podría ser el PT que nunca fue.

El misterio sobre el sistema 'para asustados' es puro marketing Kojima: insinúa, no muestra y te obliga a imaginar. ¿Será una mecánica que reduzca la tensión narrativa, un compañero virtual que te anime o algo tan loco como un botón para saltar secciones? Sea lo que sea, ha funcionado: ya estamos hablando de ello dos años antes del lanzamiento.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7.5/10. Reparto de lujo, el sello Kojima-Peele y una ventana a 2027 que deja tiempo para soñar. Pero sin gameplay, la nota se queda en un 'creemos porque es él'. Si eres fan del terror, esto pinta a must-play; si te da miedo, quizá tengas salvación.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Kojima ha revelado un sistema secreto en OD para que los jugadores no abandonen por miedo.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Promete un nuevo tipo de juego de terror con ayuda integrada para los más asustadizos.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si esperas OD, es gasolina para el hype; si no, es una curiosidad más del universo Kojima.

5 errores al conservar melón cortado que lo dejan aguado y sin sabor (y cómo evitarlos)

Abrir la nevera con el antojo de un melón fresquito y encontrarte con una masa blanda y sin aroma es de esas pequeñas decepciones que te amargan la tarde. Me ha pasado más veces de las que quiero reconocer, sobre todo ahora que hace calor y el melón pide a gritos un hueco en la mesa. Pero la culpa no es del frigorífico ni de la fruta: casi siempre somos nosotros los que metemos la pata al guardarlo.

El motivo por el que el melón pierde el gusto en dos días

El melón cortado es un lujo efímero. Su pulpa, tan rica en agua y azúcares, se convierte en un imán para la humedad y los olores. Si no lo proteges bien, se deshidrata, pierde el aroma y acaba con una textura aguada que no hay quien se coma. Lo bueno es que no necesitas ser un experto para evitarlo: basta con esquivar estos cinco errores.

El melón no se estropea en la nevera, se estropea en el momento en que lo guardamos sin mimo.

Los 5 fallos de nevera que lo ponen todo perdido

1. Dejar la pulpa al aire. Si guardas media pieza de melón sin cubrir la superficie cortada, la pulpa pierde agua y compuestos volátiles que le dan su aroma dulce. Solución: envuélvela con film transparente, una tapa de silicona o un envoltorio de cera. Cuesta un minuto y mantiene la jugosidad.

2. Ponerlo al lado de la cebolla o el queso curado. El melón absorbe los olores como una esponja. Si lo metes cerca de ajo, puerros o sobras con especias, el sabor se contamina en horas. Aléjalo en un estante separado y mantenlo siempre tapado. Tu paladar te lo agradecerá.

3. Usar cualquier táper. No vale un plato con papel albal mal ajustado. Los recipientes que no cierran bien aceleran la pérdida de humedad y el contacto con el aire frío. Busca tápers herméticos que sellen de verdad. Si no tienes, una bolsa zip con el aire extraído también funciona de maravilla.

4. Dejarlo en la encimera media tarde. Cortas el melón, te entretienes y cuando te acuerdas ya lleva dos horas fuera. Ese retraso es crítico: la temperatura ambiente dispara la actividad enzimática que reblandece la pulpa. Mételo en la nevera cuanto antes, incluso si solo vas a comer una porción.

5. Olvidarte de él hasta que caduca. Aunque lo guardes como un profesional, el melón aguanta solo tres o cuatro días en condiciones óptimas. Si notas olor agrio, textura viscosa o un exceso de líquido, tíralo sin miramientos. No vale la pena arriesgarse a una intoxicación por ahorrar un trozo de fruta.

Por qué la nevera no es la culpable (y qué dice la ciencia)

Mejor con Salud recuerda que estos errores son más comunes de lo que pensamos, y la solución pasa por la sencillez: proteger, separar y consumir rápido. La OCU, en sus guías de conservación, insiste en que las frutas cortadas deben refrigerarse de inmediato y en recipientes limpios. Incluso un estudio de la Universidad de California sobre la poscosecha del melón confirma que la temperatura y la humedad son los dos factores que más influyen en su vida útil.

Así que la próxima vez que te lleves un chasco con el melón, revisa cómo lo has guardado. Con estos gestos mínimos, pasarás de un melón insípido a uno que te sepa a verano.

💡 El truco del almendruco

Tiempo de frescura: 3-4 días. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: coloca una hoja de papel absorbente en el fondo del táper para que absorba el agua que suelta el melón y no lo reblandezca.

Un cable de alta tensión interrumpe el AVE y Cercanías de Sevilla: más de 20 trenes afectados

El servicio ferroviario en Sevilla se vio totalmente alterado a última hora de este jueves tras la caída de un cable de alta tensión ajeno a la red de Adif. El incidente, que desencadenó un incendio, provocó la paralización de la línea de alta velocidad Madrid-Sevilla, de los trenes de media distancia y de toda la red de Cercanías de la provincia.

¿Qué ha ocurrido en la estación de Sevilla?

Según confirman fuentes de Adif, el siniestro se originó cuando un cable externo cayó sobre la infraestructura ferroviaria, provocando una falta de suministro eléctrico y daños en la catenaria. Como consecuencia, se produjo un incendio que ya ha sido controlado por los equipos de extinción. Las primeras informaciones no apuntan a heridos y el incendio fue extinguido en pocos minutos por los servicios de emergencia, lo que evitó que las llamas afectaran a otras instalaciones. La avería obligó a detener todos los trenes en distintos puntos de la red, tanto los que estaban circulando como los que estaban a punto de salir, generando retrasos en cascada.

¿Cuántos trenes se han visto afectados?

La incidencia ha impactado a más de 20 trenes de distintos operadores, según los datos provisionales facilitados por el gestor ferroviario. Los servicios más perjudicados han sido los de alta velocidad entre Madrid y Sevilla, pero también se han visto interrumpidos los trenes de media distancia, y las líneas de Cercanías de la provincia. Muchos pasajeros quedaron a la espera de información durante horas, mientras las compañías trataban de reorganizar sus itinerarios. La tarde del jueves, horas punta de movilidad, agravó la situación al coincidir con la vuelta a casa de numerosos trabajadores y estudiantes.

El impacto para los viajeros y los próximos pasos

La interrupción del tráfico ferroviario en un nudo como el de Sevilla afecta tanto a los desplazamientos de larga distancia como a la movilidad diaria de una cantidad considerable de viajeros que utilizan las Cercanías para ir al trabajo o estudiar. El nudo ferroviario de Sevilla es clave en la conexión del sur peninsular con Madrid y con otras ciudades andaluzas, por lo que cualquier interrupción prolongada tiene un efecto en cadena sobre la red nacional. Además, el corredor de alta velocidad Madrid-Sevilla es uno de los más transitados de España, con frecuencias que suelen alcanzar una ocupación muy alta en horas punta.

Hasta el momento, Adif no ha facilitado una hora concreta para el restablecimiento del servicio, aunque los equipos técnicos ya trabajan en la reparación de la catenaria dañada. Las labores de extinción del incendio, que quedó controlado en poco tiempo, permitieron centrar todos los esfuerzos en la reparación del suministro eléctrico. Según el gestor, una vez que se retire el cable y se reparen los daños, se podrá ir restableciendo la circulación de forma progresiva. Las compañías ferroviarias están evaluando los daños y reprogramando las salidas previstas para la noche y la madrugada.

Detrás de cada uno de los más de 20 trenes paralizados hay pasajeros con planes alterados, citas perdidas y vuelos que no esperan.

Esta no es la primera vez que un incidente externo a la red ferroviaria provoca un parón de gran alcance. En los últimos años, fenómenos meteorológicos, actos vandálicos o averías en instalaciones privadas han dejado sin servicio distintos corredores de alta velocidad o cercanías en varias capitales españolas. La dependencia de la infraestructura eléctrica hace que cualquier incidencia grave tenga un efecto inmediato en la programación de trenes, aunque los protocolos de seguridad evitan riesgos mayores. En esta ocasión, el incendio fue controlado rápidamente, lo que evitó daños mayores y permitió que los equipos de Adif se concentraran en la reparación desde las primeras horas.

Mientras tanto, Renfe y el resto de compañías han activado sus protocolos de atención al viajero. Los pasajeros afectados pueden consultar el estado de los trenes en las aplicaciones móviles y en las páginas web oficiales. Quienes tengan previsto viajar en las próximas horas deben verificar la situación antes de acudir a la estación, ya que los retrasos acumulados podrían prolongarse durante la madrugada si la reparación se complica.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: La caída de un cable de alta tensión provocó un incendio y paralizó los servicios de AVE, media distancia y Cercanías en Sevilla.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Los pasajeros de los más de 20 trenes detenidos, así como los viajeros de las líneas de Cercanías.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Retrasos acumulados, búsqueda de alternativas y posible prolongación de la interrupción si la reparación es compleja.

Apple deja obsoletos miles de relojes: los modelos que no recibirán watchOS 27

Que un Apple Watch de los que parecían eternos se caiga de la actualización más esperada del año escuece. WatchOS 27 ya tiene lista de invitados y de excluidos, y la criba es más dura de lo que imaginabas. Los modelos que quedan fuera afectan a miles de usuarios, así que presta atención.

¿Qué relojes no probarán el nuevo Siri con IA?

La lista es exacta y no deja espacio a interpretaciones: Apple Watch Series 6, Series 7, Series 8, el SE de segunda generación y el Ultra original (el que estrenó la línea en 2022) no recibirán la actualización completa de watchOS 27 con las nuevas funciones de Siri. Solo obtendrán parches de seguridad y pequeñas mejoras dentro de watchOS 26. Y ya.

La compañía lo ha confirmado en la WWDC de este mes y ha dado las explicaciones necesarias en una entrevista con TechRadar. La clave del recorte está en el hardware. Las nuevas capacidades de Siri requieren un procesamiento en local que el chip S8 no puede manejar, según David Clark, director senior de ingeniería de software de watchOS, y Cait Dooley, responsable de marketing del Apple Watch.

El verdadero culpable: el chip S8 y un Neural Engine que se queda corto

Apple no ha detallado requisitos mínimos públicos, pero todo apunta a que el salto del chip S8 al S9 es un abismo que justifica el corte. El S9 incorpora un Motor Neuronal mucho más potente, y esas funciones de inteligencia artificial de las que hablan Clark y Dooley necesitan ejecutarse directamente en el reloj, sin depender del iPhone. watchOS 27 quiere que el Apple Watch sea un compañero de Apple Intelligence, no un simple espejo.

Apple no ha publicado los requisitos, pero todo apunta a que el salto del chip S8 al S9 es un abismo que justifica el corte.

En palabras del propio Clark, "muchas veces, es la forma más cómoda de interactuar con Siri", así que la experiencia debe ser igual de fluida que en un iPhone. Dooley lo resume: "Nos aseguramos de que tengas la mejor experiencia, por lo que damos prioridad a la potencia y al rendimiento". Traducido a calle: el S8 no da la talla y por eso el Series 8, lanzado hace apenas cuatro años, se queda fuera de la fiesta.

Este movimiento recuerda a la polémica de Apple Intelligence en los iPhone, donde el límite lo marcó el chip A17 Pro. Aquí la línea roja coincide con la llegada del S9, y los relojes que lo montan —Series 9 en adelante, Ultra 2 y SE de tercera generación— recibirán todas las novedades. La continuidad entre dispositivos es ahora el mantra, y sin hardware capaz, te quedas mirando.

¿Es lógico dejar fuera al Ultra original?

El Apple Watch Ultra se presentó como un dispositivo para los más exigentes, con un precio de partida de 999 euros. Que solo dos años después no pueda seguir el ritmo de una actualización importante sienta regular. El problema no es solo técnico: la percepción de obsolescencia se acelera y la confianza del usuario se resiente.

Ahora bien, la estrategia no es nueva. Samsung lleva años acortando la vida útil de sus Galaxy Watch con actualizaciones de One UI, y ningún fabricante de wearables promete siete años de soporte como los móviles. La diferencia es que Apple vendió el Ultra como un reloj para aventureros, no como un gadget de temporada. Y cuando el Ultra se cae del mapa tan pronto, el argumento tiembla.

Los modelos afectados no quedarán inservibles: seguirán funcionando y recibiendo actualizaciones de seguridad menores. Pero las funciones estrella de watchOS 27 —el nuevo Siri, las sugerencias contextuales y la integración con Apple Intelligence— no llegarán nunca. Para muchos compradores, eso equivale a haberse gastado una pasta con fecha de caducidad sospechosamente corta.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6/10. El nuevo Siri con IA promete mucha fluidez, pero la decisión de sacrificar modelos recientes nos deja un sabor agridulce. Apple necesita demostrar que el salto merece la pena, porque la paciencia de los usuarios ya no es infinita.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? WatchOS 27 no llegará a los Apple Watch Series 6, 7, 8, SE 2 ni Ultra original.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La excusa es técnica: el chip S8 no soporta el nuevo Siri con IA en local.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes un Series 8 o un Ultra, te toca decidir entre conformarte o pasar por caja.

Qué es la anhedonia y por qué te hace sentir que nada te apetece (no es pereza)

Reconócelo, a ti también te ha pasado: un día te das cuenta de que ni las vacaciones te ilusionan, ni tu serie favorita te engancha, ni quedar con amigos te apetece. No eres raro ni vago. Puede que estés experimentando anhedonia, la incapacidad de sentir placer por cosas que antes te encantaban.

La anhedonia no es un simple bajón pasajero. Según los expertos de Ruiloba Psicología, es la incapacidad para disfrutar de las actividades que antes sí nos resultaban placenteras, y eso va minando poco a poco nuestra vida.

Qué es la anhedonia (y por qué no es solo estar de bajón)

El término lo acuñó el psicólogo francés Théodule-Armand Ribot en 1896 en su libro Psicología de los Sentimientos. Viene del griego “hedone” (placer) con el prefijo “a-” que indica falta. Así que literalmente es “sin placer”. Puedes ampliar la historia en la entrada de Wikipedia dedicada a la anhedonia.

Lo que ocurre en tu cerebro cuando sufres anhedonia es sutil pero demoledor. Se cree que hay una alteración del sistema dopaminérgico, el circuito que regula la dopamina, ese neurotransmisor que nos hace sentir bien y nos motiva a repetir conductas. Si la dopamina no fluye como toca, el placer se esfuma. Y no es algo que pase de un día para otro: la anhedonia suele colarse de forma progresiva.

Empiezas por dejar de lado tus hobbies sin darte cuenta. Luego evitas quedar con gente porque te da pereza inmensa. Al final, ni siquiera tu comida favorita te sabe igual. No es que te hayas vuelto un amargado. Es que tu cerebro ha dejado de segregar la dopamina necesaria para que esas experiencias te resulten atractivas. La psicóloga Iria Reguera explica que “la anhedonia puede ser selectiva: sexual, social o física”, lo que significa que quizá solo pierdes el placer en una de esas áreas.

No se trata de echarle ganas ni de esforzarse más. La anhedonia es un síntoma que indica que algo en tu cerebro no está procesando bien la dopamina.

Los síntomas que te ponen sobre aviso

Más allá de la desmotivación, la anhedonia tiene señales claras. Pierdes interés por el sexo, te cuesta salir de casa, tus relaciones sociales se enfrían y el sofá se convierte en tu mejor amigo. El 70% de las personas con depresión sufren también anhedonia, según el estudio The different facets of anhedonia and their associations with different psychopathologies. Y esto no es una estadística cualquiera: significa que, si estás deprimido, es muy probable que también hayas dejado de disfrutar de la vida.

El problema se agrava con la comparación social. Hoy en día, las redes nos muestran una vida perfecta que no es real, y eso choca con nuestra apatía. “La exposición constante sin contexto nos lleva a comparaciones injustas”, dice Reguera. Compararnos con otros puede aumentar la insatisfacción y hacer que la anhedonia sea aún más difícil de superar. En la filosofía japonesa, el concepto de oubaitori nos recuerda que cada uno tiene su propio ritmo y que compararse es un error. Algo parecido a lo que intentamos cuando nos repetimos “no pasa nada, cada uno a su bola”. Solo que a veces ni eso nos consuela.

Qué hacer si crees que la sufres (y por qué mereces pedir ayuda)

Lo primero: no te machaques. La anhedonia no es un trastorno en sí, sino un síntoma de que algo más está pasando. Puede esconder una depresión, un trastorno bipolar, demencia o incluso ser consecuencia de una adicción. Intentar forzarte a hacer cosas que antes disfrutabas puede ayudar, pero si la raíz es más profunda, ese esfuerzo puede ser en vano.

Aquí el consejo de los expertos es unánime: busca ayuda profesional. “Mi recomendación es acudir a un especialista que nos dé un diagnóstico correcto y nos ponga en el camino a un tratamiento adecuado”, insiste Reguera. Porque la anhedonia, aunque da miedo, tiene solución si se aborda a tiempo. Y no, no eres un bicho raro por sentir que nada te llena. Es tu cerebro pidiendo a gritos que le eches un cable.

Así que sí, quizá este año las vacaciones te dan igual, pero puede ser el momento perfecto para empezar a escucharte. Porque tú no eres vago. Simplemente, puede que tu cerebro haya olvidado cómo disfrutar.

🧠 Para soltarlo en la cena

La incapacidad de sentir placer puede ser síntoma de depresión.

La herencia de Liam Payne: 29 millones de dólares para su hijo Bear

Bear Payne tiene 9 años y acaba de heredar 29 millones de dólares. Así lo confirman los documentos judiciales: Liam Payne dejó una fortuna de 29 millones de dólares íntegramente a su hijo.

La noticia, adelantada por People este lunes a partir de los papeles del tribunal, pone fin a casi dos años de especulaciones sobre el destino del dinero. Cheryl Cole, cantante y madre de Bear, seguirá administrando los fondos junto al abogado musical Richard Bray hasta que el menor alcance la mayoría de edad.

El pequeño, que Liam conoció durante su relación con Cheryl tras coincidir en The X Factor en 2008, es el beneficiario único. No hay reparto ni sorpresas: la voluntad del artista, que nunca llegó a redactar un testamento formal, se ha cumplido gracias a la gestión de Cole y el equipo legal.

Eso sí, la mayor parte del dinero estará bloqueada en un fideicomiso hasta que Bear cumpla 18 años. Una pequeña cantidad ya está disponible para cubrir gastos inmediatos, según las mismas fuentes.

La cifra exacta que figura en los documentos es de 29.007.998 dólares, una vez descontadas las deudas que el cantante dejó pendientes. Una cantidad que no sorprende en la industria, pero que sí tranquiliza a los fans: el dinero va a quedarse en casa.

El dinero de Liam Payne siempre tuvo un destino claro: su hijo. Solo faltaba que los tribunales lo ratificaran.

Las reacciones en redes no se han hecho esperar. Los seguidores de One Direction llevaban meses preguntándose quién manejaría una herencia tan jugosa, y la respuesta ha traído alivio y alguna que otra lágrima. La mayoría de los fans tiene claro que esta decisión era exactamente lo que hubiera pedido.

La propia Cheryl ha mantenido un perfil bajo, pero su publicación en Instagram del pasado fin de semana, con imágenes de Bear, ha sido interpretada como un gesto de calma.

Todo para Bear: el único heredero del ex One Direction

El nombre de Bear no es nuevo en los titulares, pero ahora cobra un peso financiero rotundo. Convertido en el heredero universal de un patrimonio que llegó a superar los 30 millones de dólares, el pequeño ve cómo el legado de su padre se blinda hasta su mayoría de edad.

Los términos del fideicomiso, detallados en la vista judicial, impiden que el dinero pueda ser usado para compras impulsivas o manejos cuestionables. Solo se permitirán retiradas para educación, salud y bienestar general, con Cheryl Cole y el abogado Bray como guardianes.

La frase que Liam dejó grabada en 2022 y que hoy lo explica todo

En una entrevista con Hello! hace ya cuatro años, el cantante fue rotundo: 'Mi vida ahora es suya, mi dinero es suyo'. La declaración, que en aquel momento sonó a amor de padre primerizo, se ha convertido en una suerte de testamento emocional que los tribunales han terminado por hacer realidad.

La historia de Liam y Cheryl es bien conocida por los fans del pop británico. Se conocieron cuando él era concursante de The X Factor y ella jueza, iniciaron una relación en 2016 y dieron la bienvenida a Bear en 2017. Pese a la ruptura, siempre mantuvieron una relación cordial centrada en la crianza compartida.

Ni sorpresa ni polémica: por qué este movimiento es más común de lo que parece

En la constelación de estrellas fallecidas sin testamento —de Prince a Aretha Franklin—, el caso de Liam Payne se ha resuelto con una limpieza casi inusual. La ausencia de un documento formal no ha derivado en batallas legales entre familias ni en reclamaciones de terceros. Todo ha fluido hacia Bear como si hubiera estado escrito.

Eso habla bien de la administración de Cole y del equipo legal, pero también del entorno del artista. Frente a los dramas de otras herencias millonarias que se eternizan en los juzgados, aquí se ha impuesto la sensatez.

A partir de ahora, la pregunta es qué pasará con los derechos de imagen, las regalías de One Direction y las grabaciones no publicadas que, sin duda, seguirán generando ingresos durante años. Todo apunta a que ese flujo de dinero también acabará engrosando el fideicomiso de Bear.

Mientras el niño crece lejos de los focos —Cheryl ha sido muy celosa de su privacidad—, el legado económico de su padre está a buen recaudo. Y si algo ha quedado demostrado es que, a veces, los planes más sólidos no necesitan un testamento: basta con una frase dicha de corazón y una familia que la honre.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Liam Payne, ex integrante de One Direction, su hijo Bear de 9 años y la madre, Cheryl Cole.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El testamento revela que Bear hereda 29 millones de dólares en un fideicomiso hasta los 18 años, con Cheryl como administradora.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la frase de Liam en 2022 ('mi dinero es suyo') se ha cumplido al pie de la letra y el fandom respira aliviado.

La orden de FIFA sobre las marcas ocultas en los estadios que ha desatado la creatividad viral

Obligar a los estadios del Mundial a esconder sus logos ha sido la jugada más absurda de la FIFA, y la más viral. Levi's ha cubierto sus letreros con sábanas… con la forma exacta de su logo. Gillette ha simulado que su gigante anuncio estaba lleno de crema de afeitar. La orden era clara: cualquier marca ajena al torneo debía desaparecer. Lo que no calcularon es que la creatividad corporativa iba a ser, más rápida que una contra tuitera.

¿Por qué la FIFA obliga a esconder las marcas?

La FIFA protege a sus patrocinadores oficiales como si fueran el oro. Cada cuatro años, los estadios que acogen partidos del Mundial tienen que renunciar a sus nombres comerciales y cubrir cualquier logotipo que pueda hacerle sombra a los anunciantes que han pagado cientos de millones. El Mercedes-Benz Stadium de Atlanta pasa a ser ‘Atlanta Stadium’, el AT&T Stadium es ‘Dallas Stadium’, y el Gillette Stadium se convierte en ‘Boston Stadium’. Todo muy neutro. Pero la parte más absurda ha llegado con los logos físicos. Enormes letras, estrellas gigantes y lonas publicitarias que, según el contrato, debían ocultarse. Y ahí es donde el ingenio ha explotado.

Levi's y las sábanas con forma de logo: viral automático

La marca de vaqueros, que da nombre al estadio de San Francisco (ahora oficialmente ‘San Francisco Bay Area Stadium’), decidió tomarse la prohibición con humor. En un vídeo publicado en Instagram, Levi's mostraba cómo sus logos en el estadio quedaban cubiertos con sábanas blancas… que reproducían exactamente la silueta de su logotipo. El texto que acompañaba: ‘Dando la bienvenida al mundo al hermoso estadio [redactado]’. Una campaña en toda regla con vallas móviles con el lema ‘NADA QUE VER AQUÍ’ y el hashtag #DefinitelyNotLevis. La idea, recogida por cuentas como @kittenaround_51 en X, acumula millones de visualizaciones y ha convertido la ocurrencia en uno de los memes favoritos del torneo.

Gillette o cómo hacer del borrado un chiste rentable

La misma jugada, pero con otro material. Gillette, patrocinador del estadio de Boston, cubrió su gran logotipo con lonas blancas pero retocó digitalmente la imagen para que pareciera que el logo estaba embadurnado de crema de afeitar. La foto, compartida por la cuenta @Mercado_Ingles en X, desató una ola de comentarios. De repente, millones de personas hablaban de Gillette sin que la marca hubiera gastado un euro en pauta. Una victoria total.

No todos han tenido la misma suerte. El Lumen Field de Seattle intentó un vídeo corporativo con su vicepresidente de marketing intentando desmontar la cartelería, pero apenas superó los 200 likes. El esfuerzo se agradece, pero la gente pide creatividad, no trámites.

Lo que la FIFA intentaba evitar —que marcas ajenas al torneo se llevaran la atención— se ha multiplicado por mil gracias a su propia prohibición.

La ironía: prohibir publicidad para acabar creando la mejor campaña del año

La anécdota deja a la FIFA con una contradicción difícil de digerir. Cuanto más celo ponen en proteger los derechos de sus patrocinadores, más espacio generan para que las marcas ‘censuradas’ se conviertan en las protagonistas. Levi's ha visto cómo su campaña se convierte en noticia mundial, y Gillette ha conseguido un impacto orgánico que ninguna valla publicitaria habría logrado. La estrategia recuerda a aquella vez que la Fórmula 1 prohibió los auriculares Beats en el paddock y los pilotos empezaron a lucirlos con más descaro todavía. Prohibir, bien ejecutado, es la mejor promoción.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿De qué va exactamente? La FIFA ha forzado a los estadios del Mundial 2026 a tapar marcas no patrocinadoras, y dos marcas le han dado la vuelta con ingenio.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque convierte una restricción absurda en una campaña viral que deja en evidencia la rigidez del ente.
  • 📲 ¿Por qué está en todos los móviles? Sábanas con forma de logo y crema de afeitar simulada: el humor visual y la ironía siempre ganan en redes.

Reforma del subsidio para mayores de 52: el gasto se dispara en 18.000 millones, según FEDEA

Si tienes más de 52 años y te quedas sin empleo, la ayuda que te sostiene hasta la jubilación va a costarle a las arcas públicas otros 17.935 millones de euros adicionales. La factura la ha calculado FEDEA en un informe demoledor para una prestación que, desde 2019, se ha convertido en una 'prejubilación pública encubierta'. Vamos al grano.

Qué cambió en 2019 y por qué la factura se ha disparado

La reforma aprobada por el Gobierno de Pedro Sánchez rebajó la edad de acceso de los 55 a los 52 años, modificó la evaluación de las rentas a nivel individual (ya no se mira a la unidad familiar) y extendió la ayuda hasta la edad ordinaria de jubilación. La base de cotización por contingencias comunes saltó del 100% al 125% del salario mínimo. Así, mientras se percibe el subsidio de 480 euros mensuales, la Seguridad Social asume unas cotizaciones muy generosas que luego engordan la pensión futura.

Esa combinación ha convertido la prestación en una figura híbrida: a medio camino entre la renta de sustitución y el trampolín previsional. FEDEA proyecta que para 2030 el número de beneficiarios se disparará hasta los 529.880 —más del doble de los 214.163 que habría sin la reforma— y unos 315.718 perceptores adicionales serán atribuibles exclusivamente a los cambios de 2019. Solo la nómina del SEPE pasará de 400,5 millones a 1.818 millones anuales en 2030.

Menos vuelta al empleo, más agujero en las cotizaciones

El Banco de España ya puso el foco en el desincentivo: menos del 9% de los perceptores consigue reincorporarse al trabajo al año siguiente, frente al 30% de quienes cobran la prestación contributiva. La sobrecotización que supone el 125% del SMI explica buena parte de ese dato, aunque los técnicos piden cautela porque la duración indefinida de la ayuda también empuja a muchos a alargar la situación.

El efecto colateral se mide en euros: la Seguridad Social perderá 8.479 millones en cotizaciones que dejarán de ingresarse por empleos que, en ausencia de la reforma, podrían haberse mantenido. Y a esa cifra se suman los 9.456 millones adicionales que el sistema tendrá que desembolsar en pensiones futuras, engordadas por las bases de cotización ampliadas. El total ronda los 18.000 millones, con el desembarco del baby boom en el sistema de pensiones como telón de fondo.

El espejo del Banco de España y el precedente de 2012

No es la primera vez que el subsidio para mayores de 52 años se revisa con resultados inquietantes. La reforma de 2012 endureció las condiciones para acceder a él y, años después, los datos mostraron que el número de beneficiarios cayó con fuerza. La relajación de 2019 ha revertido casi todas aquellas restricciones y ha vuelto a inflar la nómina de perceptores. Ahora, los análisis del Banco de España y de FEDEA coinciden en que el diseño actual penaliza fiscalmente al sistema y apenas reactiva la vuelta al empleo.

El informe de los investigadores advierte de un problema de equidad adicional: al no tener en cuenta la renta de la unidad familiar, la ayuda puede llegar a hogares con segundos ingresos altos, lo que distorsiona el objetivo original de protección al desempleado vulnerable. La lectura de FEDEA es que la reforma ha creado un puente directo hacia la jubilación con un coste social que hasta ahora no se había cuantificado con esta precisión.

El subsidio de mayores de 52 años se ha transformado en una suerte de prejubilación encubierta, con un sobrecoste de 18.000 millones para la Seguridad Social.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Un informe de FEDEA calcula que la reforma de 2019 del subsidio para parados mayores de 52 años costará 17.935 millones adicionales.
  • Por qué te importa: La generosidad de las cotizaciones y la duración indefinida reducen el incentivo para volver a trabajar y tensan el sistema de pensiones.
  • A quién afecta: A los trabajadores sénior que pierdan el empleo, al SEPE y a toda la Seguridad Social, especialmente con la llegada del baby boom.
  • Hacia dónde vamos: La cifra pone presión sobre futuras reformas del subsidio, mientras el Banco de España ya pide revisar la sobrecotización.

Sandalias de Calvin Klein en rebajas: las minimalistas que arrasan en Prime Day a 55,50 €

Me ha pasado como a ti. Entré en Amazon con la idea de aprovechar el Prime Day para renovar algún electrodoméstico y he terminado en la sección de zapatos con el carrito temblando. La culpa es de estas sandalias planas de Calvin Klein que he visto a mitad de precio y que, sinceramente, me han parecido un chollo de los que no se ven todos los días.

El diseño que convierte un zapato plano en pura sofisticación

Son negras, de piel, con ese corte tipo pala que tanto recuerda a las icónicas sandalias Orán de Hermès, pero sin necesidad de hipotecar la nevera. Lo mejor es el detalle del logo en pequeño en la parte delantera, que no grita ‘mira qué marca llevo’ pero lo dice bajito. Un puntazo para las que amamos el lujo silencioso sin alardes.

Calvin Klein es sinónimo de minimalismo noventero, ese que Carolyn Bessette-Kennedy elevó a categoría de arte. Y estas sandalias capturan justo ese espíritu: líneas limpias, color negro atemporal y una suela plana que te permitirá caminar por la ciudad sin sufrir. No pueden ser más Calvin Klein.

La piel es suave desde el primer momento y la horma es cómoda incluso para pies anchos, algo que no siempre encuentras en sandalias de firma. El tacón inexistente no significa que no tengan soporte: la plantilla va acolchada y el agarre al tobillo es firme. Vamos, que están pensadas para durar más de un verano.

Cómo sacarles partido sin parecer que vas a una boda (aunque también)

A ver, que no hace falta un vestido de ceremonia. La gracia de estas palas es que te salvan desde un look de oficina hasta una cita improvisada. Yo las veo con un total look de lino blanco, un bolso shopper de rafia y un cinturón negro fino, tal como he visto en varias cuentas de estilo estos días. Cómodo, fresquito y elegante.

Te van a encantar. Y no solo por el precio. La suela es plana pero acolchada, y la piel cede enseguida sin hacer rozaduras. Un básico de armario que le dará el toque de lujo minimal a cualquier conjunto sin esfuerzo.

Si quieres darles un giro más informal, con unos vaqueros rectos y camiseta blanca también quedan de diez. Y sí, el negro combina con todo.

El chollo del Prime Day que no te puedes perder

Ahora mismo, en Amazon, estas sandalias han bajado de 99,90 € a 55,50 €. Es un descuento del 44% que solo estará activo mientras dure el Prime Day. Y ojo, que en años anteriores los números vuelan en apenas horas.

Yo ya he picado. Y no soy la única. En redes ya se están empezando a ver los primeros ‘sold out’ en algunas tallas. Si te gustan, no le des muchas vueltas: la oferta es hoy y el stock se agota rápido.

Porque aunque Calvin Klein no suele entrar en rebajas tan agresivas, el Prime Day es una de esas pocas ocasiones en las que merece la pena esperar. El ahorro de 44,40 € por par es real y la calidad se nota. Así que sí, es uno de esos chollos que merecen un hueco en el armario.

🛒 Directo al grano

Precio: 55,50 € (antes 99,90 €). Promoción: exclusiva del Prime Day (23 de junio de 2026). Dónde comprarlas: en Amazon, con envío gratis para miembros Prime. Tallas disponibles: de la 36 a la 41, aunque algunas ya solo quedan en stock limitado.

Ascenso laboral: por qué la relación con el jefe es más decisiva que tu rendimiento

Si alguna vez has visto cómo un compañero que se pasa el día de charleta con el jefe asciende antes que tú, la psicología tiene la respuesta. Y no, no es la meritocracia que te vendieron. Lo que de verdad mueve tu carrera no es solo lo que produces, sino la relación que construyes con quien te evalúa.

Llevamos décadas escuchando que si te esfuerzas, llegas antes y te vas después, el éxito llega solo. Es una idea bonita, pero varios estudios psicológicos han demostrado que es falsa. La pieza clave no es tu rendimiento objetivo, sino cómo te percibe tu supervisor. Y eso se construye con gestos pequeños, no con horas extra que nadie ve.

Los investigadores lo llaman LMX (Leader-Member Exchange, o Teoría del Intercambio Líder-Miembro): básicamente, los jefes no tratan igual a todos sus empleados. Con algunos generan un vínculo de confianza, cercanía y acceso a oportunidades; con otros, la relación es más fría y distante. Según un estudio de Josephine Campbell, esa diferencia de trato tiene consecuencias directas en las evaluaciones de rendimiento, los ascensos y el desarrollo profesional.

Lo más llamativo es que la calidad de esa relación predice el éxito laboral con más precisión que el rendimiento puro. Datos de la Universidad de Portland muestran una clara vinculación entre la opinión del jefe y la progresión salarial, la satisfacción profesional y las posibilidades de promoción. Vamos, que el que mejor se lleva con el jefe suele ser el mejor valorado, aunque no sea el que más horas echa.

El teletrabajo añade otra capa: los empleados 100% en remoto tienen un 31% menos de opciones de ascenso y un 38% menos de bonus que sus compañeros presenciales, según datos publicados por Euronews. Y eso, con el mismo rendimiento. La causa tiene nombre: sesgo de proximidad (proximity bias), un comportamiento inconsciente que nos hace priorizar a las personas y eventos que suceden a nuestro alrededor.

El 96% de los directivos admite que perciben más las contribuciones de quienes están físicamente en la oficina que las de quienes trabajan de forma remota, según los sondeos que recoge el estudio original de Xataka. El simple hecho de que tu jefe te vea la cara cada mañana genera resultados positivos para tu carrera, con independencia de lo que rindas.

El esfuerzo invisible, por intenso que sea, no se traduce en reconocimiento si no se ve.

Además, no basta con estar presente: también importa lo que dices. Un estudio conjunto de las universidades de Waikato y Bérgamo analizó a 218 empleados y supervisores en una empresa japonesa. Los empleados que expresaban sus opiniones en voz alta recibían mejores valoraciones de sus jefes, que los percibían como más capaces e implicados. Eso sí, los autores advierten: en entornos con mucha política interna, alzar la voz puede ser contraproducente. Es cuestión de leer el terreno.

Un informe de la plataforma de empleo Deel, con datos de más de un millón de contratos en todo el mundo, puso la guinda: los trabajadores remotos hacen casi el doble de horas extra que sus homólogos presenciales, pero siguen siendo menos propensos a ascender. La percepción del jefe no se mueve solo con resultados; se mueve con cercanía, con el cara a cara diario y con la conversación informal en la máquina del café.

Lo que la ciencia sabe (y lo que tú puedes hacer con ello)

No es la primera vez que la psicología organizacional señala este sesgo. Desde los años 70, la teoría LMX explica cómo los jefes cultivan círculos de confianza que condicionan las carreras. En 2019, un estudio de la Universidad de California ya advirtió de que la presencia física multiplica las oportunidades de promoción, año antes de que la pandemia disparara el teletrabajo. La pandemia aceleró la modalidad remota, pero no eliminó el sesgo de proximidad; al contrario, lo hizo más visible.

Ahora mismo, no hay una ley que obligue a las empresas a evaluar de forma objetiva a los trabajadores remotos, y la normativa sobre teletrabajo en España no aborda este tipo de discriminación indirecta. La meritocracia, por tanto, se queda en una bonita palabra si tu jefe no registra lo que haces. No se trata de echarle la culpa al sistema, sino de entender cómo funciona para jugar con las mismas cartas: hacer visible lo que aportas, construir una relación de confianza y, si trabajas en remoto, buscar momentos de contacto presencial o videollamadas informales. Eso no es enchufismo; es adaptarse a una realidad que la ciencia lleva medio siglo documentando.

La próxima vez que te pregunten por qué aquel compañero que parece no dar un palo al agua asciende antes, ya lo sabes. El carisma y la cercanía tienen más peso que el expediente impecable. Y si estás en remoto, toca hacer doble esfuerzo para que tu trabajo no sea invisible.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Nada nuevo en la ley, pero la ciencia confirma que la relación con tu jefe es el factor más determinante para ascender, por encima del rendimiento.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier trabajador por cuenta ajena, pero con especial crudeza a los que teletrabajan: tienen un 31% menos de opciones de promoción, según los datos.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? No basta con trabajar duro: busca visibilidad, refuerza el trato personal con tu supervisor y, si estás en remoto, crea momentos de contacto presencial o videollamadas informales.

Russell Crowe carga contra 'Gladiator II': asegura que la secuela perdió la esencia de la original

Russell Crowe no se muerde la lengua. El actor que dio vida a Máximo Décimo Meridio ha vuelto a hablar de 'Gladiator II', y esta vez ha ido a degüello. Asegura que la secuela perdió la esencia de la original porque sus responsables «no entendieron» lo que la hizo grande.

Lo que dijo Crowe en el Festival de Taormina

La bomba saltó durante el Festival de Cine de Taormina, en Italia. Crowe, que ganó el Óscar por 'Gladiator' (2000), explicó públicamente por qué cree que 'Gladiator II' no logró reproducir el impacto de la cinta original. Según recogió The Guardian y recoge Fotogramas, el actor afirmó que la secuela «carece de núcleo moral», el elemento que, para él, convirtió al primer filme en un fenómeno cultural.

Crowe no se anduvo con rodeos. «Fracasó porque no entendieron por qué la película original tuvo éxito: tenía un núcleo moral», soltó durante el encuentro con el público. En su opinión, los responsables de la continuación interpretaron el atractivo de 'Gladiator' como una cuestión de espectáculo y violencia, cuando el verdadero motor de la historia era el dolor íntimo de un hombre que luchaba por honrar la memoria de su familia.

El corazón de 'Gladiator' que la secuela no supo ver

El actor recordó cómo defendió aquella visión durante el rodaje de la primera entrega. «El estudio y los productores pensaban que debía haber sexo entre Máximo y los personajes femeninos», reveló. Pero él se opuso con firmeza: «Esta es la historia de un hombre que busca vengar la muerte de su esposa y de su hijo. No puede haber un momento en ese viaje en el que se detenga y tenga sexo con alguien. Destruye el viaje».

Por suerte, Ridley Scott respaldó esa postura. «Ridley, aunque le habría encantado una escena de sexo entre Connie Nielsen y yo, estuvo de acuerdo en que ese era el núcleo emocional de la película», explicó Crowe. Y eso, según él, marcó toda la diferencia.

La película original recaudó más de 460 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo cinco premios Óscar, incluido el de mejor película. Para Crowe, aquellos números no se explican solo por las batallas en la arena. De hecho, lanzó un dato que suele pasarse por alto: «Desde la segunda semana de estreno, siempre había más mujeres en las salas que hombres».

Más allá de la taquilla: lo que Hollywood debería aprender

Las palabras de Crowe reabren un debate ya viejo en la meca del cine: ¿por qué tantas secuelas no logran capturar la magia de sus predecesoras? El actor tiene su propia teoría. «Piensas que 'Gladiator' es una película para hombres, pero si solo fuera una película para hombres trataría sobre la revancha. No trata sobre la revancha. Es una película para mujeres porque trata sobre la venganza», reflexionó. Una distinción sutil pero demoledora: la revancha es impulso, la venganza es emoción.

El desencanto del actor con 'Gladiator II' no es nuevo. Ya había señalado antes que algunos desarrollos argumentales de la secuela contradicen la esencia moral de Máximo. Pero esta vez, al ponerle nombre al problema —un «núcleo moral» que brilla por su ausencia— ha dado en el clavo de por qué muchas continuaciones se quedan en fuegos artificiales vacíos.

El verdadero éxito de 'Gladiator' no estaba en la arena, sino en el corazón roto de un hombre que luchaba por su familia.

No es la primera vez que una secuela tropieza por no entender a su público, pero que lo diga la estrella original con tanta claridad tiene un peso especial. Sirve de aviso para próximas franquicias: el espectáculo solo funciona si debajo hay una razón que nos importe.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. La honestidad de Crowe siempre genera titulares y esta crítica a una secuela que muchos fans ya veían con escepticismo reaviva la conversación sobre el legado de la cinta original. Si aún no has visto la secuela, sus palabras te harán pensarlo dos veces (y quizá ahorrarte la entrada).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Russell Crowe afirma que 'Gladiator II' fracasó porque perdió el núcleo moral que hizo grande a la primera entrega.
  • El personaje clave: El propio Russell Crowe, cuyo Máximo sigue siendo el alma de la saga pese a no aparecer en la secuela.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente, porque sus palabras seguirán dando que hablar en entrevistas y eventos.

Damm cierra 2025 con una facturación de 2.010 millones de euros y refuerza su crecimiento internacional

Damm cerró el año 2025 con una facturación de 2.010 millones de euros, un EBITDA de 320 millones de euros y un beneficio neto de 155 millones de euros en un ejercicio marcado por un entorno sectorial más exigente. Según Cerveceros de España, las primeras estimaciones oficiales del consumo per cápita apuntan a un descenso superior al 4% en el consumo de cerveza en España. Este comportamiento se produjo en un contexto marcado por las presiones inflacionistas y la incertidumbre económica.

La compañía ha dado a conocer estos resultados durante su Junta General de Accionistas, celebrada hoy en la Antigua Fábrica Estrella Damm, en la que se han aprobado las cuentas anuales y la distribución de dividendos.

La internacionalización continúa siendo una de las principales palancas de crecimiento de Damm. Actualmente, sus marcas están presentes en más de 130 países y la compañía exporta con marca propia a 88 mercados. En 2025, el negocio internacional siguió ganando peso y ya representa el 30% de la actividad de la compañía.

En este ámbito, Damm ha dado un nuevo paso en su estrategia internacional con la puesta en marcha de una fábrica de refrescos en Dakar, Senegal, la primera planta de la compañía en el continente africano. Las instalaciones permitirán abastecer a clientes de Senegal y países vecinos de África occidental, así como impulsar el desarrollo de nuevos mercados en la región.

En Reino Unido, otro de sus mercados estratégicos, Damm ha reforzado en 2025 su posicionamiento con la adquisición de la familia de marcas Old Speckled Hen, una de las cervezas ale premium más reconocidas del país. Con esta operación, la compañía amplía su presencia en una categoría de gran tradición en el mercado británico y da un nuevo impulso a su crecimiento en el país. Este avance se suma a la consolidación de The Eagle Brewery, su fábrica en Bedford, donde Damm ha invertido en los últimos años más de 80 millones de euros para ampliar la capacidad productiva, incorporar nuevas líneas y avanzar en la producción de bebidas sin alcohol y refrescos.

Demetrio Carceller Arce, presidente ejecutivo de Damm, ha destacado: “Nuestra estrategia internacional pasa por estar cada vez más cerca de los mercados en los que operamos, con una mayor capacidad para producir localmente y responder mejor a las necesidades de clientes y consumidores. La entrada industrial en África supone un avance importante en esa dirección y, junto con la consolidación del negocio en Reino Unido, refuerza un modelo de crecimiento más próximo, más flexible y mejor adaptado a cada territorio.”

Damm registró en 2025 un volumen comercializado de bebidas —cerveza, agua y refrescos— de 22 millones de hectolitros, manteniendo una sólida posición en sus principales categorías. Para acompañar la evolución de la demanda y reforzar su capacidad de respuesta en el mercado nacional e internacional, la compañía ha invertido 65 millones de euros en el último ejerciciodestinados a ampliar y modernizar su capacidad industrial, especialmente en envases retornables y dispensadores de producto. Esta apuesta por la mejora continua también se refleja en los 14 millones de euros destinados a investigación, desarrollo e innovación, desarrollo de producto y transformación digital.

La compañía ha alcanzado una plantilla de 6.393 personas, un 10,9% más que en 2024, con un crecimiento impulsado principalmente por mercados internacionales como Reino Unido, Portugal y China.

Coincidiendo con su 150.º aniversario, Damm inicia una nueva fase de crecimiento con el objetivo de duplicar su cifra de negocio en 2030. Esta nueva etapa parte de la solidez del modelo actual y pone el foco en aquellas palancas que permitirán a la compañía seguir ganando dimensión, relevancia y capacidad de adaptación en los próximos años.

“Damm llega a sus 150 años con la solidez de una compañía que ha sabido crecer, diversificarse y adaptarse sin perder su esencia. La nueva etapa que iniciamos hacia 2030 nos exige seguir fortaleciendo nuestras marcas, abrir nuevas oportunidades en bebida y alimentación y reforzar nuestra presencia internacional, siempre con una visión de largo plazo y con las personas, la innovación y la excelencia operativa como pilares de nuestro futuro”, ha señalado Demetrio Carceller Arce.

En definitiva, esta nueva etapa prioriza el crecimiento de las marcas de cerveza de Damm tanto en el mercado nacional como internacional, y la diversificación del porfolio para reforzar su posición como grupo global de bebidas y alimentación. Esto permitirá ganar presencia en nuevas categorías, ampliar los momentos de consumo y responder mejor a las preferencias de clientes y consumidores. La internacionalización será otro eje clave del plan, centrado en crecer en mercados prioritarios y avanzar hacia un modelo más próximo a los territorios donde opera la compañía. Esta apuesta se apoyará en la incorporación de datos e inteligencia artificial, la mejora continua de las operaciones industriales, logísticas y comerciales, el desarrollo del talento joven para reforzar la competitividad futura y el compromiso con el medio ambiente.

Nestea impulsa la diversificación del negocio de bebidas

Durante 2025, Damm ha reforzado su presencia en el mercado de bebidas en España con la incorporación de Nestea a su porfolio. A través del acuerdo alcanzado con Nestlé, la compañía produce, comercializa y distribuye la marca en España, Andorra, Gibraltar y Portugal, consolidando su posición en el segmento de bebidas no carbonatadas.

Nestea, la marca de té frío favorita de los españoles, complementa el porfolio de bebidas no alcohólicas de Damm y permite a la compañía reforzar su presencia en una categoría con gran potencial de crecimiento. En el marco de esta nueva etapa, la compañía ha ampliado el porfolio de la marca con nuevas referencias orientadas a responder a la evolución de los gustos y preferencias de los consumidores. Entre las novedades destacan Nestea Frutos Rojos con Açaí y Nestea Té Verde Maracuyá Sin Azúcar, dos propuestas que refuerzan la apuesta de la marca por sabores diferenciales, perfiles más refrescantes y opciones adaptadas a las nuevas tendencias de consumo.

La ampliación de su porfolio de bebidas forma parte de la estrategia de diversificación de la compañía, orientada a identificar oportunidades en segmentos complementarios que permitan ampliar su presencia en nuevos momentos de consumo y reforzar su propuesta de valor en los canales de alimentación y hostelería.

Alerta roja por calor en España: el mapa de Sanidad contradice a AEMET y siembra la duda sobre el riesgo real

Si vives en el norte de España, el aviso que te llega por el móvil dice naranja. Pero el mapa que maneja Sanidad te señala en rojo. La diferencia no es un matiz: cambia la percepción del riesgo que corres durante esta ola de calor.

Mientras la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) publicaba ayer un mapa con avisos amarillos y naranjas en casi toda la península, el Meteosalud del Ministerio de Sanidad pintaba de rojo todo el tercio norte y numerosos puntos del centro y el sur. Dos mapas oficiales, dos colores distintos y un mismo día.

Dos mapas, dos colores distintos: la contradicción que te afecta

El contraste es tan evidente que basta ver las imágenes. Aemet, la agencia que todos conocemos, basó sus avisos en las temperaturas máximas registradas en cada una de las 182 zonas climáticas del país y las comparó con sus registros históricos. Así, solo una zona del País Vasco recibió el rojo; el resto, naranja o amarillo. Ese mapa es el que replican el Ministerio del Interior, Protección Civil y las cuentas del 112 de cada comunidad autónoma.

Pero el mapa de Meteosalud, que empezó a publicarse en 2024, cuenta otra historia. Añade al cálculo el impacto fisiológico del calor: no solo la temperatura que marca el termómetro, sino cómo afecta al organismo de las personas que viven en cada lugar. Y ahí cambia todo.

Qué mide cada uno (y por qué el tuyo importa más)

La clave está en la adaptación. En A Coruña, alcanzar los 33 ºC supone un estrés térmico mucho mayor que 40 ºC en la campiña sevillana, porque la población gallega está menos acostumbrada. Meteosalud cruza la temperatura media de tres días con un factor de riesgo local que refleja esa adaptación, y así define las 'olas de calor epidemiológicas'.

Julio Díaz, investigador del Instituto de Salud Carlos III y uno de los ideólogos del sistema, lo explica con claridad: «En más de la mitad de las situaciones en las que habría que dar una alerta por calor, no se están dando», resume. El problema no es dónde hace más calor, sino cómo afecta a quien lo sufre.

Un estudio de 2024 que analizó datos de 2008 a 2019 confirmó esta brecha: en el 52,5% de las zonas climáticas españolas, el umbral sanitario de riesgo se activa con temperaturas inferiores a las que necesita Aemet para declarar una ola de calor. Traducido: aunque no se anuncie ola de calor, la salud de millones de ciudadanos puede estar en peligro.

En más de la mitad de los casos, la alerta por calor que protege vidas se activa antes de que Aemet dé la voz de alarma.

Por qué el aviso de Aemet se impone (y qué está haciendo Sanidad para que no sea así)

Aquí entra la inercia comunicativa. El mapa de Aemet lleva 20 años en el imaginario colectivo, mientras que Meteosalud apenas despega desde 2024. Interior, Protección Civil y los servicios de emergencia autonómicos han difundido esta semana los avisos naranjas, no los rojos sanitarios, según confirma Héctor Tejero, responsable de Salud y Cambio Climático en el gabinete de la ministra de Sanidad. «Los dos mapas cumplen funciones diferentes, y nosotros recomendamos el de Meteosalud, que es el que importa a las personas. Pero es más reciente y todavía estamos dándolo a conocer», admite.

Las cifras son tozudas: las declaraciones de alerta de Meteosalud y ola de calor de Aemet solo coinciden en el 30,7% de los casos. En el 52,5% restante, Sanidad detecta riesgo sin que Aemet alcance el umbral, y en un 16,7% ocurre lo contrario. El estudio, publicado en Environmental Sciences Europe, recomienda usar definiciones epidemiológicas, no solo meteorológicas.

Por eso, mientras no se popularice el mapa con variable sanitaria, la percepción del peligro seguirá siendo más baja de lo que realmente es en buena parte del país. Y eso, en plena ola de calor, tiene consecuencias: desde trabajadores que no activan protocolos laborales hasta ciudadanos que no se hidratan lo suficiente.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El mapa de Sanidad (Meteosalud) pinta de rojo amplias zonas que Aemet señala en naranja o amarillo, creando descoordinación en los avisos por calor.
  • Por qué te importa: La alerta sanitaria indica el riesgo real para tu salud; seguir solo el aviso de Aemet puede subestimar el peligro de golpe de calor.
  • A quién afecta: A toda la población, especialmente en el norte y centro peninsular, donde la adaptación al calor es menor y las temperaturas moderadas ya suponen un riesgo.
  • Hacia dónde vamos: Sanidad trabaja para que Meteosalud gane peso en la comunicación pública, pero aún falta para que los canales oficiales de emergencia den prioridad al factor salud.

Damm factura 2.010 millones en 2025 y consolida su crecimiento internacional

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Damm cerró 2025 con una facturación de 2.010 millones de euros, un Ebitda de 320 millones y un beneficio neto de 155 millones, en un ejercicio marcado por un entorno sectorial más exigente y por la presión inflacionista. La compañía presentó este martes sus resultados durante la Junta General de Accionistas, celebrada en la Antigua Fábrica Estrella Damm, donde se aprobaron las cuentas anuales y la distribución de dividendos.

Según las primeras estimaciones oficiales de Cerveceros de España, el consumo per cápita de cerveza en España descendió más de un 4% en 2025, en un contexto de presiones inflacionistas e incertidumbre económica. En este escenario, Damm mantuvo una facturación por encima de los 2.000 millones de euros y registró un volumen comercializado de 22 millones de hectolitros de bebidas —cerveza, agua y refrescos—.

El crecimiento del grupo se apoya especialmente en su actividad internacional, que en 2025 volvió a ganar peso y ya representa el 30% del negocio. Damm está presente en más de 130 países y exporta con marca propia a 88 mercados. Durante el ejercicio, la compañía puso en marcha una fábrica de refrescos en Dakar, Senegal, su primera planta en el continente africano, destinada a abastecer a clientes de Senegal y de otros países de África occidental.

Reino Unido fue otro de los mercados relevantes para la compañía en 2025. Damm reforzó su presencia en el país con la adquisición de la familia de marcas Old Speckled Hen, una de las cervezas ale premium más reconocidas del mercado británico. La operación se suma a las inversiones realizadas en The Eagle Brewery, su fábrica en Bedford, donde el grupo ha destinado más de 80 millones de euros en los últimos años para ampliar capacidad productiva e incorporar nuevas líneas.

La compañía también destinó 65 millones de euros a ampliar y modernizar su capacidad industrial, especialmente en envases retornables y dispensadores de producto, y 14 millones a investigación, desarrollo e innovación, desarrollo de producto y transformación digital. Durante 2025, Damm incorporó Nestea a su porfolio tras el acuerdo alcanzado con Nestlé para producir, comercializar y distribuir la marca en España, Andorra, Gibraltar y Portugal, reforzando su presencia en el mercado de bebidas no carbonatadas.

Coincidiendo con su 150 aniversario, Damm ha situado el crecimiento como eje de su nueva hoja de ruta hasta 2030, con el objetivo de duplicar su cifra de negocio. La plantilla del grupo alcanzó en 2025 las 6.393 personas, un 10,9% más que en 2024, con un aumento impulsado principalmente por mercados internacionales como Reino Unido, Portugal y China.

God of War Laufey: Deborah Ann Woll revela que supo del juego desde 2018, Cory Barlog se lo confesó

Ocho años. Ese es el tiempo que Deborah Ann Woll ha mantenido en secreto su papel protagonista en God of War: Laufey. Cory Barlog, el director, se lo confesó en persona en 2018, justo cuando el reboot nórdico de Kratos salía al mercado. Si eso no es tener la boca cerrada, que baje Freya y lo vea.

Una reunión en 2018 y un póster con un cubo

La actriz, que ya dio vida a Faye en los dos juegos anteriores, reveló a CGMagazine que el proyecto llevaba cocinándose desde mucho antes de lo que nadie imaginaba. En aquella reunión, Barlog le mostró un póster conceptual donde aparecía ella junto a un cubo. Aquel cubo era Phranque, el acompañante mágico que veremos en esta precuela onírica, y que ya ha protagonizado el arte oficial compartido por PlayStation.

La imagen, cuenta Woll, la dejó sin palabras. Pero el verdadero shock fue que Barlog y su equipo ya sabían hacia dónde querían ir antes incluso de que God of War (2018) arrasara en ventas. Tener tan claro el siguiente paso es de genios. O de locos, según se mire.

El secreto mejor guardado y el trabajo de su vida

Guardar un spoiler de este calibre durante casi una década no está al alcance de cualquiera. Ni siquiera en una industria donde los actores firman acuerods de confidencialidad draconianos. Woll confiesa que este ha sido su trabajo favorito, el único rodaje en el que no sintió dudas sobre sí misma. Y si alguien con su trayectoria en series como Daredevil y True Blood lo dice, algo tiene.

El tráiler de presentación la dejó “con la boca abierta”, igual que a nosotros. Pero lo que más impresiona es la naturalidad con la que Santa Monica Studio ha ido tejiendo una narrativa paralela. Laufey no es un spin-off menor: es la pieza que faltaba para entender de dónde viene realmente la saga nórdica.

El secreto no era un rumor, era un plan maestro que llevaba ocho años guardado en un cajón conceptual.

Santa Monica juega al ajedrez en 4D

Aquí hay lección para la industria. Mientras otros estudios anuncian DLC a los tres meses, el equipo de Barlog trabaja con horizontes de casi una década. No se trata solo de un juego nuevo, sino de una arquitectura narrativa que conecta cada entrega. Ya vimos algo parecido con Naughty Dog y The Last of Us Parte II, pero aquí la escala temporal es aún mayor. Ese God of War: Laufey probablemente ya estaba esbozado cuando se escribieron las primeras líneas del de 2018.

Y lo mejor: no se siente forzado. Muchos temían un spin-off descafeinado, pero las declaraciones de Woll apuntan justo a lo contrario. Se nota que hay cariño, dirección artística y, sobre todo, un respeto por la historia que pocas franquicias pueden mantener tras tantos años. ¿El riesgo? Que el hype se dispare y luego el juego tenga que estar a la altura de ocho años de secreto. Pero viendo el tráiler y la pinta que tiene, las dudas se disipan rápido.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. Un secreto de ocho años, una actriz entregada y una dirección narrativa impecable. Santa Monica sabe guardar los ases bajo la manga; solo esperemos que no se quede en una bonita cinemática.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Deborah Ann Woll supo del juego en 2018 gracias a Cory Barlog.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Confirma que Santa Monica Studio planea sus juegos con una década de antelación.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? El hype es real y apunta a que Laufey no será un spin-off cualquiera.

Maltrato en criaderos de perros: una denuncia que destapa la explotación de razas de moda

El caso de Gijón ha vuelto a poner el foco en una realidad que los amantes de los animales conocemos bien: la cría masiva de perros de raza, cuando se convierte en puro negocio, esconde maltrato. Ayna es una de las supervivientes, y su historia lo dice todo.

Ayna fue rescatada de un criadero ilegal en Gijón el pasado 22 de abril. Su estado era crítico: infección de útero avanzada (piometra), fiebre y deshidratación. La operación de urgencia de APAP Alcalá le salvó la vida, pero las secuelas de años de explotación no se borran tan fácil.

Ayna y las perras invisibles de los criaderos multi-raza

Lo que muchos compradores desconocen es que detrás de esos anuncios de 'cachorros de raza mini' hay perras como Ayna que viven condenadas a parir sin descanso. En el criadero de Gijón, explica la asociación, llevaban más de una década operando, creciendo y anunciándose en redes sociales sin que nadie lo detuviera.

Las razas de moda, como los salchicha miniatura o cualquier perro tamaño mini, alimentan un negocio que prima la cantidad sobre el bienestar. Una búsqueda en internet muestra decenas de webs donde se crían múltiples variedades sin control. El resultado está en el historial clínico de Ayna: piometra, múltiples cesáreas y una peritonitis que casi acaba con ella.

Las consecuencias físicas de una vida entera de cría forzada

Ayna fue ingresada inmediatamente. Tenía una infección de útero tan grave que necesitó cirugía urgente. Superó las 48 horas críticas, pero cuando parecía recuperarse, una peritonitis derivada de las cesáreas repetidas la dejó de nuevo al borde. Casi dos meses después, la perra sigue en acogida, y aunque ha vencido lo peor, los efectos secundarios de años de hormonas y partos forzados serán su compañía de por vida.

Desde APAP Alcalá insisten en que Ayna no está sola. Otros perros rescatados del mismo criadero también presentan enfermedades, aunque menos graves, y su futuro depende del proceso judicial en curso. No están en adopción todavía, pero la protectora ha habilitado apadrinamientos y donativos para sufragar sus cuidados.

Lo que parece un simple anuncio de cachorros puede esconder una historia de dolor continuo, de perras a las que solo se les permite malvivir para producir.

El verdadero problema: la demanda detrás de las modas caninas

El caso de Gijón no es un incidente aislado. La reproducción descontrolada de perros sigue amparada en parte por la falta de inspecciones efectivas y por una legislación autonómica desigual. Mientras exista quien compra sin preguntar, los criaderos ilegales encontrarán su nicho. La cría responsable es cara y selectiva por un motivo: garantiza que los progenitores estén sanos y que las camadas se cuiden sin prisas.

La Fundación Affinity recuerda en sus estudios que el abandono está directamente relacionado con la compra impulsiva. Cuando un perro deja de ser esa raza de moda que todos querían, a menudo acaba en la calle o en una protectora. Informarse bien, acudir a criadores éticos registrados o, mejor aún, optar por la adopción, son pasos que cortan de raíz esta cadena de maltrato. Si tu perro muestra cualquier síntoma extraño, acude a tu veterinario sin demora.

El sufrimiento de Ayna nos recuerda que detrás de cada cachorro de escaparate hay una madre que nunca ha conocido una vida decente. Apoyar a entidades como APAP Alcalá, que velan por su recuperación sin hacer ruido mediático, es una forma directa de ayudar. Pero el cambio más importante empieza cuando dejamos de normalizar la compra como única vía y miramos a los ojos de quienes ya están esperando una oportunidad.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque cada cachorro comprado impulsivamente alimenta un sistema que condena a perras como Ayna a vivir enfermas y sin cariño.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante cualquier síntoma en tu mascota, acude al veterinario. La salud de un animal no se improvisa.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Exige trazabilidad y registros sanitarios si compras; si no, adopta. La ley protege cada vez más a los animales, pero tu elección es la primera barrera.

La Audiencia Provincial de Madrid confirma la plena validez de los acuerdos de LALIGA con CVC

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La Audiencia Provincial de Madrid, Sección 18.ª, ha desestimado íntegramente el recurso de apelación interpuesto por Athletic Club y Real Madrid CF contra la sentencia que ya había rechazado su demanda frente a LALIGA en relación con los acuerdos aprobados por la Asamblea General Extraordinaria de 10 de diciembre de 2021.

La resolución confirma la sentencia dictada por la Plaza n.º 15 de la Sección Civil del Tribunal de Instancia de Madrid el 19 de febrero de 2024 y avala la validez de los acuerdos impugnados, imponiendo además las costas de la segunda instancia a los clubes apelantes.

La sentencia rechaza que la operación suponga una cesión de los derechos audiovisuales a CVC y recuerda que los clubes siguen siendo titulares de dichos derechos, sin perjuicio de la comercialización conjunta atribuida legalmente a LALIGA. Asimismo, la Audiencia considera que la aportación realizada por CVC se articula mediante un contrato de cuentas en participación destinado a financiar a los clubes asociados, mejorar la competición y maximizar el resultado de la comercialización de los derechos audiovisuales.

La Sala también descarta que los clubes no adheridos a la operación soporten sus costes, al concluir que el mecanismo previsto garantiza la neutralidad económica para ellos. En particular, la sentencia señala que los clubes no adheridos no tienen que asumir los gastos derivados de la operación y que el riesgo de impago corresponde, en su caso, a los clubes adheridos.

La Audiencia Provincial rechaza igualmente las alegaciones relativas a una supuesta falta de información, al considerar acreditado que LALIGA puso a disposición de los clubes la documentación necesaria, ofreció reuniones para resolver dudas y permitió el examen de documentación adicional con asesores. La resolución concluye que los clubes contaron con información suficiente para adoptar una decisión fundada sobre los acuerdos sometidos a la Asamblea.

La sentencia también confirma que la creación de la sociedad filial LGI se integra en la capacidad de autoorganización de LALIGA y no vacía sus funciones esenciales, ya que LALIGA mantiene las facultades de comercialización, gestión y organización de la competición. Además, la Audiencia destaca que LALIGA conserva más del 91 % del capital social de LGI y el derecho a nombrar a la mayoría de sus consejeros, lo que confirma el mantenimiento del control sobre dicha entidad.

LALIGA valora positivamente esta resolución, que supone un nuevo respaldo judicial a los acuerdos con CVC, refuerza su seguridad jurídica y confirma la corrección jurídica de una operación estratégica orientada a fortalecer la competición, apoyar a los clubes y maximizar el valor de los derechos audiovisuales del fútbol profesional español.

iPhone Ultra plegable: así es el primer móvil plegable de Apple filtrado para 2026

Alguien en Cupertino ha decidido soltar lastre y, por fin, enseñar su primer plegable... aunque sea por filtración. Jon Prosser, el filtrador que se ha convertido en la pesadilla recurrente de Apple, acaba de publicar lo que describe como el vistazo más detallado al iPhone Ultra, el móvil plegable con el que la manzana quiere plantar cara a Samsung y Huawei en 2026.

El vídeo de Prosser —con un historial de aciertos notable— no se anda con medias tintas: renders, especificaciones y hasta un nombre oficial. El diseño es de apertura horizontal, estilo tableta, con un chasis de titanio disponible en negro y blanco. Desplegado, el grosor se queda en unos ridículos 4,5 milímetros, más fino incluso que el iPhone Air. Cerrado, sigue siendo un teléfono compacto, aunque con menos cámaras que sus hermanos Pro: solo un gran angular y un ultra gran angular, porque el teleobjetivo no cabe. Todo esto movido por el chip A20, 12 GB de RAM y módem con comunicación satelital.

Qué es exactamente el iPhone Ultra (y por qué Prosser acierta más que falla)

Para que nos entendamos: el iPhone Ultra es la gran apuesta de Apple para meterse de lleno en el segmento de los plegables, el mismo en el que Samsung lleva años reinando con su Galaxy Z Fold. El precio estimado de 2.000 dólares en su configuración base lo sitúa directamente en el territorio de «piénsatelo dos veces antes de elegir entre esto y un Pro Max». Un salto de fe para los fans de la manzana que esperaban algo más que un diseño renovado.

Prosser no es el único que apunta a septiembre de 2026 como la ventana de lanzamiento. El código de la beta de iOS 27 revela referencias explícitas a estados de plegado y ángulos de apertura, términos que en un iPhone normal no tienen sentido. Apple también está empujando a los desarrolladores para que adapten sus apps a rangos dinámicos de tamaño, lo que huele a anuncio inminente.

Multitarea real: el verdadero motivo para pagar 2.000 dólares

Aquí es donde la cosa se pone seria. Según Prosser, iOS 27 traerá por primera vez una multitarea real con pantalla dividida, y esa función será exclusiva del iPhone Ultra. El resto de la familia iPhone se quedará sin poder tener dos apps abiertas en paralelo, algo que Android lleva ofreciendo de forma estable desde hace años. Si esto se confirma, Apple habrá encontrado la forma de justificar el sobreprecio de su plegable con un software a la altura... y de paso, dejar a los usuarios del iPhone 18 con una sensación agridulce.

La maniobra recuerda a cuando la compañía reservó el modo escritorio para los iPad Pro, pero esta vez la excusa es más sólida: una pantalla de casi 8 pulgadas desplegada pide a gritos dos ventanas simultáneas. La pregunta es si los desarrolladores se subirán al carro o si, como tantas veces, pasarán meses hasta que apps como WhatsApp, Instagram o el cliente de correo funcionen decentemente en ese formato.

Lo que iOS 27 esconde en sus tripas y el calendario hasta 2027

El iPhone Ultra no va solo. Mark Gurman, de Bloomberg, ha adelantado que Apple prepara para 2027 —el vigésimo aniversario del iPhone— dos modelos conmemorativos con pantallas de bordes curvados y biseles casi inexistentes, impulsados por el chip A21. Tanto el A20 que debuta este año como el A21 de 2027 serán los únicos chips de Apple fabricados en el nodo de 2 nanómetros; a partir del A22, la compañía saltará directamente a 1,4 nanómetros. Una hoja de ruta que deja claro que los de Cupertino no van a dejar de apretar el acelerador ni un solo septiembre.

Y aunque parezca un detalle menor, los AirPods con cámara también se han colado en las quinielas. Su lanzamiento se habría retrasado a 2027 porque están pensados como los «ojos de Siri», y Apple aún no tiene listos los modelos de visión que necesitan para funcionar. El plan maestro es tan ambicioso que uno puede preguntarse si llegarán a todo o si alguna patita se quedará en el camino.

El primer iPhone plegable de Apple cuesta 2.000 dólares, pero trae una multitarea que ningún otro iPhone tendrá.

La estrategia de Apple con el iPhone Ultra recuerda inevitablemente al lanzamiento del primer iPhone X en 2017: un salto de diseño arriesgado, un precio prohibitivo y una función exclusiva (entonces, Face ID) que justificaba el dispendio solo para unos pocos. La diferencia es que hoy la competencia no está dormida. Samsung ya va por su sexto Galaxy Z Fold, y marcas chinas como Honor o Xiaomi ofrecen plegables con hardware de última generación a precios más ajustados. El verdadero examen será si la magia de Cupertino —y su integración con el ecosistema— basta para que alguien pague 2.000 dólares por un móvil que, fuera de la multitarea y la pantalla grande, no ofrece nada que un iPhone 18 Pro Max no pueda hacer.

En el horizonte queda el evento de septiembre, donde quizá veamos este iPhone Ultra acompañado de una nueva hornada de iPhone 18. La beta de iOS 27 ya está moviendo fichas, y los desarrolladores tienen trabajo por delante. Si Apple cumple con lo filtrado, este otoño podría marcar un antes y un después en su catálogo. Y si no, siempre nos quedará el meme de Prosser acertando otra vez.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8,5/10. La filtración es sólida, el diseño suena plausible y la promesa de multitarea exclusiva es un imán para los fans del ecosistema. Solo le resta un punto y medio porque el precio duele y queda por ver si el software acompaña de verdad. Apple no puede permitirse un plegable a medias tintas.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Jon Prosser ha filtrado renders completos y especificaciones del primer iPhone plegable de Apple.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque confirmaría que Apple entra en el mercado plegable con multitarea real exclusiva y un precio de 2.000 dólares.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres fan de Apple y sueñas con un plegable, septiembre es tu fecha; para el resto, un meme caro.

¿IA consciente? Un ingeniero de Microsoft usó cabras en Age of Empires para demostrar que no

Hay gente que cree que ChatGPT es consciente. Sí, en serio. Un ingeniero de Microsoft, cansado de ver este debate, ha decidido usar un método inesperado para callar bocas: meter cabras en Age of Empires II. La idea no es una broma. Es un experimento formal que demuestra, con bits y balidos virtuales, que atribuir sentimientos a una IA es puro antropomorfismo.

¿Pero a quién se le ocurre meter cabras en esto?

Adrian de Wynter, investigador de Microsoft, observaba con preocupación el viejo debate sobre la consciencia artificial. Richard Dawkins declaró en mayo de 2026 que Claude ya era consciente. Hace años, Blake Lemoine fue suspendido de Google por decir lo mismo de sus chatbots. La cosa no es nueva: la interfaz conversacional de los LLM es tan convincente que hasta mentes brillantes caen en la trampa. De Wynter necesitaba un argumento visual, casi ridículo, para explicar lo que realmente hay detrás de la magia. Y entonces aparecieron las cabras.

El investigador, junto a la Universidad de Nueva York, publicó un estudio con un título impecable: 'Si los LLM tienen atributos humanos, también los tiene Age of Empires II'. La tesis era clara: si crees que un chatbot siente porque encadena palabras con coherencia, espera a ver este juego de estrategia de los 90 convertido en un cerebro artificial.

Cabras, puentes y bits: así se construye un 'cerebro' en un videojuego

De Wynter no estaba de broma. Construyó un LLM funcional dentro del editor de mapas de Age of Empires II usando puertas lógicas NAND. La materia prima era surrealista: la hierba representaba un 0, los puentes un 1, y las cabras hacían de bits. Con esto replicó la estructura de un perceptrón, la red neuronal más simple que existe, que clasifica entradas en categorías binarias. No hay magia, solo puertas lógicas que se ejecutan sobre un paisaje medieval.

El experimento venía a decirnos algo demoledor: si coges el mismo software que hace funcionar a ChatGPT, pero le quitas el chatbot bonito y lo ejecutas en un prado con cabras digitales, la supuesta consciencia desaparece de un plumazo. Lo único que ves en el monitor es un rebaño moviéndose de forma aparentemente aleatoria. La interfaz es el verdadero truco. Nos encanta hablar con máquinas que nos devuelven empatía, pero no son más que operaciones matemáticas disfrazadas.

La interfaz conversacional es el espejismo. Tras la pantalla solo hay lógica booleana hecha con cabras digitales.

La comunidad ya había trasteado con ideas parecidas en Minecraft, pero De Wynter llevó el concepto al clásico de Ensemble Studios con un objetivo distinto: reírse de nuestra tendencia a humanizar cualquier cosa que responde con coherencia. Incluso un montón de cabras.

La pantalla es el espejismo: por qué confundimos un chatbot con una persona

El antropomorfismo no es un fallo de la IA, es nuestra configuración de fábrica. El cerebro humano está entrenado para detectar patrones de lenguaje y atribuirles intención. Por eso, cuando un modelo como Claude te dice "te entiendo", tú le crees. Pero, como recordó Ted Chiang en The Atlantic este mismo año, la máquina solo optimiza la probabilidad de que vuelvas a interactuar con ella. No hay comprensión, solo imitación estadística. Hablar con un LLM es más parecido a un autocompletado glorificado que a una conversación consciente, y el experimento de las cabras lo convierte en una evidencia visual aplastante.

El problema de fondo es la interfaz. Si en lugar de un chatbot te mostraran un mapa del juego con cabras moviéndose, no sentirías apego emocional. La ilusión de la consciencia solo existe cuando la conversación es convincente. Quitar el texto y enseñar los bits crudos rompe el hechizo. Y, de paso, nos recuerda que no estamos tan lejos de la Edad Media digital, solo que ahora las matemáticas van mucho más rápido. Un puntazo.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. No es un producto nuevo, pero el método de De Wynter es tan visual y absurdo que merece un monumento en el campus de Microsoft. La próxima vez que alguien te diga que Claude tiene sentimientos, mándale cabras.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Un ingeniero de Microsoft metió un LLM en Age of Empires II usando cabras como bits para demostrar que la IA no es consciente.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque hay voces serias diciendo lo contrario y el experimento desmonta el antropomorfismo con un argumento visual y aplastante.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es una lección de humildad tecnológica envuelta en un meme precioso. Y sí, da ganas de reabrir el Age of Empires.

Marvel's Wolverine revoluciona la accesibilidad con opciones brutales para todo tipo de jugadores

Insomniac Games ha decidido ir a por todas. Si con Marvel's Spider-Man 2 ya dejaron el listón altísimo, ahora con Marvel's Wolverine lo han reventado. La lista de opciones de accesibilidad se ha filtrado (bueno, la ha publicado el propio estudio con bombo) y es tan larga que parece el panel de control de un Boeing.

Pero es un avión en el que queremos volar. Esta no es una noticia de márketing vacío: las opciones que han presentado cubren prácticamente cualquier necesidad física o cognitiva y convierten a Wolverine en el triple A más personalizable que recuerdo.

El menú de accesibilidad que asusta (en el buen sentido)

La lista es casi infinita. Hablamos de preajustes para novatos, asistencia de navegación que te dibuja una estela hacia el objetivo, control de velocidad del juego —que puedes bajar hasta un 30%— y un montón de ajustes para esquivas, paradas y hasta la violencia explícita.

Porque sí, puedes decidir si quieres ver sangre dinámica, desmembramientos o incluso la curación visceral de Logan. Hay un preajuste de violencia parcial o completo que convierte el título en algo apto para casi cualquier estómago. Algo inédito en un juego de este calibre.

Pero lo que más me flipa es el lector de pantalla, que ahora incluye español de España y latinoamericano, con velocidad regulable al 400%. ¿Audio mono? Por supuesto. ¿Señales de audio de accesibilidad con su propio glosario? También. Es casi una declaración de principios: jugar no es solo ver y pulsar botones.

La personalización llega hasta el último píxel: puedes ajustar el alto contraste con opacidad y sombreados, el tamaño y color de los contornos de enemigos o aliados, e incluso el punto central de la pantalla con su opacidad al gusto. Todo esto sin necesidad de ser un ingeniero de la NASA.

La verdadera revolución de Marvel's Wolverine no son sus gráficos —que lo son—, sino un menú de opciones que demuestra que jugar no debería ser un privilegio de unos pocos.

Por qué esto sí es revolución y no postureo

Muchas empresas meten cuatro sliders de dificultad y lo llaman 'accesibilidad'. Aquí no hay atajos. Insomniac ha hecho los deberes con mucho más cariño que la mayoría. Mientras que en otros títulos las opciones parecen un parche de última hora, aquí están integradas desde el diseño.

Y eso, en un juego tan físico como el de Lobezno, con sus garras, sus embestidas y su violencia descarnada, es doblemente meritorio. Porque no solo se adapta a jugadores con discapacidad, sino que ofrece herramientas para que cualquier persona pueda modular la experiencia a su medida.

El precedente: Spider-Man 2 ya era un monstruo de la accesibilidad

Spider-Man 2 ya nos dejó con la boca abierta en 2023, pero este Wolverine lo supera en casi todos los apartados. La compañía ha escuchado a la comunidad y ha añadido opciones que se pedían a gritos, como la personalización segregada de la velocidad en combate o la vibración de pasos y cinemáticas. El salto es tan grande que convierte a su antecesor en una versión beta.

¿Hay riesgo de saturar al jugador con tantas opciones? Lo dudo. Los preajustes (movilidad, visual, auditivo, alto contraste) permiten configurarlo todo en un par de toques. Y si no, el juego te recuerda de vez en cuando que esas herramientas están ahí.

Marvel's Wolverine sale el 15 de septiembre en exclusiva para PS5. Con GTA VI asomando, quizá no acapare todas las portadas, pero en términos de inclusión va a marcar un antes y un después. Insomniac no solo hace juegazos: hace juegos para todos de verdad.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8.5/10. Si cumple la mitad de lo que promete en accesibilidad, sentará cátedra en la industria. Insomniac ya demostró con Spider-Man 2 que no se queda en el papel; aquí apunta aún más alto. Reserva con confianza, pero espera a ver si todo funciona igual de bien en la batalla final.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Insomniac Games ha detallado las brutales opciones de accesibilidad de Marvel's Wolverine.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Incluye control de violencia, asistencias de juego y ayudas sensoriales nunca vistas en un AAA.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: pone el listón de accesibilidad para toda la industria y llega el 15 de septiembre.

Ariana Grande revive el terror suburbano de los 50 en su videoclip 'hate that i made you love me'

Si hay algo que le faltaba al pop de Ariana Grande era un poco de gore retro y un marido aterrorizado corriendo por un jardín. En 'hate that i made you love me', la cantante abraza el terror suburbano de los años 50 con un vídeo que es pura nostalgia perturbadora.

Christian Breslauer, el director detrás de homenajes a 'Kill Bill' y '¡Olvídate de mí!', vuelve a las andadas. Esta vez se sumerge en la serie B de los cincuenta: títulos de crédito con tipografía amarilla a brochazos, cielo tormentoso y una Ariana que parece recién salida de una pesadilla de Ed Wood. El vídeo está disponible en el canal oficial de Ariana.

El terror de los 50 como nunca lo habías visto (bueno, sí, pero con Ariana)

El protagonista es Justin Long. Sí, el mismo que ha sobrevivido a 'Jeepers Creepers', se convirtió en morsa en 'Tusk' y se cayó a un sótano en 'Barbarian'. Aquí interpreta al marido infiel que pronto descubre que su nueva casa unifamiliar es más 'El espíritu burlón' que el sueño americano.

Youtube video

Lo de elegir a Long es un guiño tan obvio que funciona. El espectador que haya visto 'Barbarian' no puede evitar sonreír cuando él abre una puerta con cara de "otra vez no". Es un pellizco cómplice que convierte el videoclip en algo más que un anuncio de single: es un minihomenaje al género de terror que él mismo lleva años protagonizando con estoicismo.

Porque sí, el vídeo es una pequeña antología de fantasmas femeninos con cuentas pendientes. Ariana encarna a la chica de la curva, al espectro que se aparece en la cocina y a la novia cadáver vengativa. Todo con una fotografía que imita el Technicolor y un vestido amarillo que se sale del encuadre.

Lo que empieza como una parodia de los cincuenta se convierte en un ajuste de cuentas con toda la tradición de mujeres muertas que vuelven para recordarte que no te olvidaste de las llaves.

De 'Me casé con una bruja' a 'Petal': el terror como nuevo refugio

No es la primera vez que una estrella del pop recurre al terror para reinventarse. Lady Gaga lo hizo con 'Born This Way' y su estética carne de cañón, pero Ariana se va al otro extremo: el terror psicológico de manual. En lugar de monstruos, aquí hay culpa, gaslighting y un esposo que se merece cada susto.

El videoclip bebe directamente de comedias sobrenaturales como 'El espíritu burlón' (1945) o 'Me casé con una bruja' (1942), donde lo fantasmagórico convivía con el humor. Y lo consigue sin caer en el pastiche vacío: cada referencia está ahí porque suma, no porque quede bonita en en Pinterest. Cada escena es un catálogo de lugares comunes del género —el sótano oscuro, el espejo que refleja lo que no debería— pero ejecutados con una factura impecable que los hace sentir frescos.

Y el timing no podría ser mejor: Ariana estrena 'Petal' en plena ola de nostalgia por el terror clásico, donde hasta 'Stranger Things' se ha rendido a los 80, y ella apuesta por una década aún más vintage pero con un mensaje plenamente contemporáneo. Para los que crecimos con las pelis de terror de sobremesa, es un caramelo. Y para los que solo conocen a Ariana por sus agudos, una demostración de que puede ser más que la chica de las coletas. 'hate that i made you love me' no es solo una canción: es una declaración de guerra a la invisibilidad del dolor femenino, con un vestido amarillo y muchas ganas de venganza.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Ariana Grande estrena el videoclip de 'hate that i made you love me' con una estética de terror de los 50.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Justin Long y un homenaje al cine de serie B convierten la canción en un manifiesto pop con ganas de reivindicación.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta el terror retro y las segundas lecturas, es tu vídeo. Si no, al menos el vestido amarillo es icónico.

Crítica de House of the Dragon temporada 3: la precuela de Juego de Tronos vuelve con su mejor temporada

Por fin. Después de dos temporadas que parecían un dragón sin fuego, la tercera entrega de House of the Dragon se ha ganado el aplauso más cerrado de los críticos. Y no es para menos: la serie ha encontrado su foco, su equilibrio entre diálogos venenosos y una batalla de dragones que directamente parece sacada de la cabeza de un fan que se tomó demasiado café.

La crítica de The Guardian no se anda con paños calientes y la describe como 'la orgía de carnicería que siempre debió ser'. Y creednos, tenemos razones para creerles.

Por qué las dos primeras temporadas fueron una patinazo (y no lo sabíamos)

Reconozcámoslo: House of the Dragon empezó con más zigzags que un vuelo de dragón borracho. La primera temporada liquidó a sus mejores personajes demasiado pronto o los reencarnó con saltos temporales que descolocaban hasta a los maestres de la Ciudadela. La segunda, en cambio, construyó y construyó... para nada. El resultado fue un hype bajísimo para esta tercera entrega y un ventilador de dudas sobre si HBO Max había perdido el norte con la precuela.

Pero la cosa ha cambiado. Las alas de dragón han vuelto a batir sin miedo.

Una batalla que te deja sin aliento (y sin excusas para no verla)

El arranque de la temporada 3 es una exhibición de músculo narrativo. La gran batalla de dragones que ofrece no es solo un despliegue visual que roza lo obsceno, sino que está cosida con escenas a dos en las que la dominancia cambia en un susurro y los defectos de personalidad saltan como trampas. Hay caras nuevas, sí, y también un alivio cómico que en anteriores tandas brillaba por su ausencia. Esto ya es Juego de Tronos de verdad.

Uno de los grandes aciertos es cómo la serie ha abandonado la épica vacía para abrazar el conflicto íntimo entre facciones. Los diálogos cortan, las traiciones huelen a azufre y los dragones, cuando aparecen, no son meros adornos de CGI: cada embestida se siente como una decisión narrativa, no como un capricho de presupuesto.

Los dragones ya no son fuegos artificiales: son la excusa perfecta para que la verdadera pólvora —la ambición humana— explote en la cara de todos.

¿Se ha redimido la precuela de Juego de Tronos?

La pregunta no es baladí. House of the Dragon llevaba sobre los hombros la losa de ser la hermana pequeña de una serie que definió una década. Las comparaciones con Juego de Tronos eran inevitables y, hasta ahora, siempre salía perdiendo. Pero esta tercera temporada logra algo que parecía imposible: hacernos olvidar que existe un trono de hierro al otro lado del Mar Estrecho.

En un panorama televisivo donde las precuelas suelen ser más un ejercicio de nostalgia que de riesgo, que la serie se atreva a ser brutal y cerebral a la vez es un triunfo. Si HBO Max sigue por este camino, la Casa del Dragón aún tiene mucho fuego que escupir.

Eso sí, no esperéis que todos los problemas de las temporadas anteriores se desvanezcan de golpe. Algún eco de aquellos saltos temporales aún resuena y algún personaje secundario sigue sin encontrarse. Pero el equilibrio final es tan sólido que incluso los más escépticos van a tener que aplaudir.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La tercera temporada de House of the Dragon ha llegado a HBO Max con críticas que la señalan como la mejor entrega de la precuela.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque por fin equilibra diálogos afilados y una batalla de dragones épica, devolviendo la fe a los fans de Juego de Tronos.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta el Poniente político y visceral, esta temporada es la redención que esperabas. Dale al play sin miedo.

España, entre los países con mayor incremento de estrés térmico

El sur de Europa, y especialmente España, ha registrado el mayor incremento de estrés térmico desde los años 70, según un estudio publicado en 'Nature Climate Change'. Ese fenómeno, que combina temperatura, humedad y radiación, supone un riesgo creciente para la salud.

¿Qué revela el nuevo estudio?

La investigación, liderada por el Centro Europeo de Previsiones Meteorológicas a Medio Plazo, analiza datos climáticos globales entre 1950 y 2024. Más de mil millones de personas adicionales sufren ahora al menos un día de estrés térmico extremo al año en comparación con la década de 1970.

El sur de Europa vive actualmente hasta 50 días adicionales por año con estrés térmico fuerte a extremo, con temperaturas de entre 32 °C y 46 °C. Además, las noches más cálidas han aumentado a un ritmo medio de de 0,32 grados por década, frente a los 0,27 grados de los días más calurosos.

Las diez noches más cálidas de cada año se han calentado más rápido que los diez días más cálidos, un dato que preocupa especialmente a los científicos porque reduce la capacidad del cuerpo para disipar el calor acumulado.

El impacto directo en la salud

Las noches extremas impiden que el organismo se recupere, lo que dispara el estrés fisiológico y los riesgos durante los episodios de calor prolongado. La temperatura del aire por sí sola puede subestimar el peligro real en condiciones de alta humedad o baja ventilación.

Los expertos advierten de que el calor compuesto —días y noches sin tregua— agrava las patologías cardiovasculares y respiratorias, y eleva las tasas de mortalidad. Las personas mayores, los niños y quienes trabajan al aire libre son los más expuestos.

Las diez noches más cálidas de cada año se han calentado más rápido que los diez días más cálidos, y eso reduce la capacidad del organismo para disipar el calor.

Qué recomiendan los expertos para proteger la salud

Ante el aumento global del estrés térmico, los autores del trabajo insisten en la urgencia de integrar métricas de este tipo en los sistemas de evaluación del riesgo climático. Los planes de salud pública específicos para el calor y los sistemas de alerta temprana resultan esenciales.

También reclaman medidas de adaptación urbana: más sombra en las calles, mejor diseño térmico de los edificios y la creación de refugios climáticos donde la población pueda resguardarse durante los picos de calor. Son pasos que, según el estudio, ya no pueden esperar.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El sur de Europa, con España a la cabeza, ha sufrido un aumento notable del estrés térmico desde los 70.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Toda la ciudadanía, en especial mayores, niños y trabajadores al aire libre.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Más riesgo de golpes de calor, agravamiento de enfermedades y aumento de la mortalidad.

Japón sube un 500 % las tasas de visado: el mayor incremento en 48 años

Japón llevaba 48 años sin tocar el precio de sus visados. Hasta ahora. El gobierno acaba de aprobar una subida del 500% que multiplica por cinco el coste de entrada al país, la mayor revisión en casi medio siglo.

De 3.000 a 15.000 yenes: la factura del 'boom' turístico

El visado de entrada única pasa de 3.000 yenes a 15.000. El de múltiples entradas, de 6.000 a 30.000. Son cifras que rompen 48 años de tarifas congeladas, desde 1978. La subida es del 500% y el Ministerio de Exteriores lo justifica con la inflación y la debilidad del yen. Pero el argumento cojea por un lado: la tramitación del visado se realiza dentro del del propio aparato estatal japonés, así que el tipo de cambio no tendría por qué disparar los costes internos.

¿Inflación o recaudación? La excusa y la realidad

El ministro Toshimitsu Motegi fue claro: “No esperamos una influencia inmediata sobre el número de visitantes extranjeros”. La frase es casi un brindis al sol, pero tiene lógica. Japón vive un bum turístico alimentado por un yen barato que convierte el país en un destino low cost para millones de viajeros. Si el alojamiento y las compras siguen siendo baratos, un visado de 15.000 yenes apenas arañará la decisión de viajar. El cálculo fiscal es limpio: más visitantes, más ingresos sin necesidad de subir impuestos internos.

El blanco está en China (y en cualquiera que necesite visado)

La subida no toca a los turistas de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido o la Unión Europea, que siguen entrando sin visado durante 90 días. Quienes sí la van a notar son los viajeros de países que sí necesitan el documento. Y ahí, el nombre propio es China. Los visitantes chinos representan uno de los mayores bloques de entrada, y el Gobierno estima que la medida generará 116.100 millones de yenes adicionales en el año fiscal 2026.

El movimiento se parece mucho a aquella “tasa Sayonara” de 2019: un impuesto de salida de 1.000 yenes que pagan todos los viajeros al abandonar Japón. En aquel momento fue para financiar infraestructuras turísticas. Ahora, con el visado, Tokio aprieta en sentido contrario: pagan al entrar. La lógica es consistente: el turismo masivo se convierte en una línea de ingresos directa, no solo en un motor económico indirecto.

Convertir el visado en un peaje turístico tiene una lógica impecable: el que quiere entrar paga, y el Estado recauda sin tocar impuestos internos.

El mensaje de fondo es que los países empiezan a monetizar el acceso a sus fronteras de forma más agresiva. Durante décadas, los visados fueron una herramienta de control migratorio. Ahora también son una fuente de ingresos y un instrumento económico. Japón no cierra la puerta, simplemente cobra más por abrirla. Y si esta subida funciona sin frenar llegadas, otros países tomarán nota muy pronto.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Japón ha multiplicado por cinco el precio de los visados, de 3.000 a 15.000 yenes para entrada única, la primera revisión desde 1978.
  • 🔥 ¿Por qué importa? No afecta a los turistas de EE.UU. o la UE, pero es un golpe directo a los viajeros chinos y un ejemplo de monetización fiscal del turismo.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si planeas viajar a Japón con un pasaporte fuera de la lista de exentos, te tocará rascarte el bolsillo. Para el resto, es una curiosidad geopolítica.

El escándalo de la publicidad encubierta de influencers salpica a Antonio Banderas y Bustamante

Antonio Banderas, David Bustamante y otros 20 famosos están bajo investigación por publicidad encubierta en redes sociales. La Asociación de Usuarios de la Comunicación (AUC) ha recopilado decenas de posibles infracciones y las ha puesto sobre la mesa de la CNMC.

El motivo: no identificar de forma clara que ciertas publicaciones eran contenido patrocinado. La ley es tajante y, ahora, la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia está estudiando cada caso. Las sanciones pueden ser astronómicas: desde 10.000 euros para infracciones leves hasta 1,5 millones si se consideran muy graves.

El informe que ha hecho saltar todas las alarmas

La AUC lleva años denunciando lo que considera publicidad engañosa en los perfiles de famosos. En su último informe, entregado a la CNMC, se señalan más de 20 casos en los que no se cumplió con la obligación de etiquetar correctamente las colaboraciones. El 90% de las reclamaciones resueltas hasta ahora han confirmado la vulneración de la normativa, así que las probabilidades de multa son altas.

Pero, ¿qué dice exactamente la ley? La Ley General de Comunicación Audiovisual establece que cualquier contenido publicitario debe ser 'claramente identificable. Por eso, usar etiquetas como #ad, #colaboración o decir 'embajador de marca' no siempre sirve si no queda explícitamente claro que hay un intercambio económico detrás.

Los nombres que están en el ojo del huracán

Entre los señalados hay de todo: desde estrellas de cine como Antonio Banderas hasta cantantes como David Bustamante pasando por influencers como Lola Lolita, Sofía Suescun o Tamara Gorro, e incluso deportistas como Alexia Putellas. El chef Jordi Roca y la jurado de MasterChef Samantha Vallejo-Nágera también aparecen en la lista.

La CNMC ya ha resuelto algunos casos con compromiso de cese, lo que evita la multa si se retira o corrige el contenido. Pero para otros el expediente sigue abierto y las sanciones podrían ser millonarias.

El 90% de las reclamaciones ya resueltas confirmó la infracción, lo que convierte este escándalo en una bomba de relojería financiera para los implicados.

Por qué esto no es un simple despiste (y qué lección deja a los creadores)

No es la primera vez que la AUC pone el foco en la publicidad encubierta, pero esta es, sin duda, la denuncia más masiva y con más nombres mediáticos. En 2024 ya hubo un escándalo similar con 'celebrities' que promocionaban casas de apuestas sin avisar, aunque entonces las multas fueron mucho más bajas. Ahora, con la ley más afinada, la CNMC tiene margen para sancionar con dureza. A mi juicio, es justo: si un influencer cobra por recomendar un producto, el seguidor merece saberlo desde el primer vistazo. Lo contrario es tomarle el pelo a una audiencia que confía en esa figura. El problema de fondo es que muchos creadores siguen viendo las etiquetas como un 'corta rollo', cuando en realidad son la única herramienta de transparencia real. Si esta investigación acaba con sanciones ejemplares, el sector del marketing de influencers cambiará de verdad. La pregunta es: ¿cuántos más nombres saldrán a la luz en los próximos meses?

El Salseómetro

Nivel de salseo: 8,5/10. La mezcla de caras conocidas de la tele, cantantes y actores de primer nivel hace que este tema esté en boca de todo el país. Si alguno de los grandes acaba pagando una multa millonaria, el terremoto en redes será épico. (Cruzamos los dedos para que haya filtraciones, porque el drama está servido).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Antonio Banderas, David Bustamante, Lola Lolita y más de 20 famosos.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Instagram y TikTok, aunque la denuncia alcanza a todas las plataformas.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque las multas pueden superar el millón de euros y salpica a figuras muy queridas por el gran público.

Calor extremo y salud mental: cómo combatir la irritabilidad, ansiedad y fatiga

Si llevas unos días sintiendo que todo te irrita, que te cuesta concentrarte y que dormir es misión imposible, no es solo por el trabajo o por cómo está el mundo. El calor extremo es un estresor mental (factor que genera estrés psicológico) que afecta directamente a tu bienestar psicológico. Y no, no es una percepción tuya: los datos respaldan que las olas de calor disparan las consultas de salud mental.

Según un estudio liderado por Andrea Mechelli, neurocientífico del King's College de Londres, durante los episodios de calor intenso en el Reino Unido se ha registrado un aumento del 7% en el uso de servicios comunitarios de salud mental y un incremento del 6% en las hospitalizaciones por problemas como ansiedad o depresión. El análisis, que revisó historiales médicos de los últimos 12 años, confirma que el calor no solo pasa factura al cuerpo: también a la cabeza.

Y lo más curioso, cuenta Mechelli, es que apenas un 9% de la gente cree que las altas temperaturas afectan a su bienestar psicológico. «Luego reconocen que duermen mal, que no se pueden concentrar o que se sienten agotados, y esos son claramente síntomas provocados por las altas temperaturas». Dicho en otras palabras: la irritabilidad, la fatiga mental o la falta de sueño son señales de alarma que solemos atribuir a otras causas.

Por qué el calor te pone de los nervios (y no es solo por el sudor)

Hay dos caminos paralelos, explica el experto. Por un lado, el biológico: la deshidratación, el insomnio y el esfuerzo extra que hace el cuerpo para regular la temperatura alteran el estado de ánimo y la capacidad de concentración. Por otro, el psicológico: el calor prolongado nos agota mentalmente. La sensación de que hasta las tareas más sencillas requieren más esfuerzo aumenta la ansiedad y baja el ánimo.

Además, cuando el termómetro se dispara, tendemos a encerrarnos, a reducir la vida social y a dejar de hacer ejercicio. Eso, en personas que viven solas o en barrios mal acondicionados, puede empeorar la sensación de aislamiento. El calor no solo es molesto; cambia nuestra rutina de formas que alimentan la espiral de malestar.

El problema es aún más intenso en las ciudades por el efecto isla de calor (fenómeno urbano donde las temperaturas son varios grados más altas que en la periferia, sobre todo de noche). En esas condiciones, el descanso se hace casi imposible y la fatiga mental se cronifica.

El calor prolongado actúa como un estresor invisible que agota, aísla y te deja sin energía para lo más básico.

La buena noticia es que hay formas de combatirlo. Y van desde lo que puedes hacer hoy en tu casa hasta cómo deberían repensarse las ciudades.

El truco de la regla 3-30-300 y otras estrategias que funcionan

Mechelli apuesta por una idea simple pero poderosa: la regla 3-30-300, propuesta por el investigador holandés Cecil Konijnendijk. Consiste en que cada persona debería ver al menos tres árboles adultos desde su ventana, vivir en un barrio con al menos el 30% de cobertura arbórea y tener un espacio verde a menos de 300 metros de casa. Es una forma de urbanismo pensada para la salud mental, no solo para el paisaje.

Los beneficios del contacto con la naturaleza están más que probados. Incluso un pequeño paseo entre árboles o escuchar el canto de los pájaros puede mejorar el bienestar mental durante hasta ocho horas, según los datos recogidos con las aplicaciones Urban Mind y NatureBoost. No hace falta vivir junto a un gran parque: a veces basta con llenar de plantas una terraza o frecuentar un jardín de barrio.

Y luego están las medidas más inmediatas: ventilar la casa a primera hora, oscurecer las habitaciones cuando el sol aprieta, beber mucha agua, mantener el contacto social aunque sea por videollamada y, sobre todo, adaptar la rutina para evitar las horas centrales del día. En muchos barrios, las diferencias de temperatura entre una calle arbolada y una plaza de cemento pueden ser enormes: aprovechar esos microclimas ayuda.

Lo que la ciencia ya sabía y cómo esto cambia tu verano

Antes de este estudio, ya había evidencia de que vivir cerca de zonas verdes reduce el riesgo de depresión. Pero lo que Mechelli y su equipo han añadido es la dimensión del calor como agravante concreto, y la prueba de que las olas de calor disparan el uso de servicios de salud mental. No es una simple coincidencia estival; es un patrón que se repetirá con más frecuencia conforme los veranos sean más largos e intensos.

Lo que está en juego no es solo cómo sobrevivimos a unos días de mucho calor. Es qué tipo de ciudades estamos construyendo. «Proteger la salud mental no depende de cómo nos adaptamos a nivel individual, sino de qué espacios y ciudades diseñamos durante todo el año», insiste Mechelli. Eso implica incluir la naturaleza como infraestructura básica, igual que lo son las aceras o el alumbrado.

Lo interesante es que las intervenciones más efectivas no requieren grandes obras. Una farola que alumbra bien un camino arbolado, un banco a la sombra en una plaza, un huerto comunitario: la participación activa, como regar plantas o cultivar, tiene un impacto aún mayor en el bienestar. Pero incluso cuando estás agotado y solo puedes asomarte a la ventana, prestar atención al verde que te rodea ya suma.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 🧠 ¿Qué dice el estudio? Las olas de calor aumentan un 7% las consultas de salud comunitaria y un 6% las hospitalizaciones por ansiedad o depresión.
  • 👥 ¿A quién afecta más? A cualquiera que viva en una ciudad, especialmente en barrios con pocas zonas verdes, personas que viven solas o con viviendas mal acondicionadas.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Aplica la regla 3-30-300 a tu alcance: busca calles arboladas, sal a primera o última hora y ventila bien tu espacio.

Beyoncé destapa el proceso de la transformación capilar de Jay-Z y las redes alucinan

Beyoncé ha soltado un vídeo de siete minutos en el canal de CÉCRED que es puro amor. La historia detrás de la melena natural de Jay-Z —con afro incluido— ha dejado a medio internet con el corazón blandito. Porque no es solo un cambio de look: es un gesto que empezó hace ocho años, cuando Blue Ivy tenía cinco y le dijo a su padre que no se sentía segura con su pelo.

Un vídeo de siete minutos que lo cambia todo

El clip, narrado por la propia Beyoncé, muestra el proceso de desenredar ocho años de rastas de Jay-Z. Día a día, con una paciencia infinita y las manos de estilistas, de la propia Blue y de la reina. No es un tutorial al uso, es una carta de amor familiar. Y la gente lo está notando.

En las imágenes se ve cómo el rapero pasa de unas rastas larguísimas a un afro denso y cuidado. El séptimo día lo hidratan con mascarilla, lo secan con secador y lo trenzan en largas trenzas de raíz. Todo en casa, sin magia.

La razón real: su hija Blue Ivy, con solo cinco años

Aquí viene el dato que ha derretido a todo el mundo. Jay-Z decidió dejarse crecer el pelo porque Blue Ivy se sentía insegura con el suyo. Beyoncé lo cuenta con una frase que ya es historia: “Siempre pensé que era hermoso que la verdadera razón por la que Jay se dejara el pelo fuera para enseñarle a Blue que su pelo era como el suyo”.

La pequeña llevaba años recibiendo comentarios crueles en redes sobre su textura capilar. Con apenas cinco años, le dijo a su padre que no estaba a gusto. La respuesta de Hov fue pasarse casi una década sin cortarse el pelo.

Jay-Z se dejó el afro para que su hija de cinco años viera que comparten textura. No hay gesto más poderoso.

El proceso de siete días y el carpetazo a los rumores

El vídeo también sirve para enterrar bulos. Llevaban años diciendo que Jay-Z usaba pelucas bajo las rastas. Las imágenes caseras muestran su pelo natural sano, grueso y perfectamente cuidado. La mayoría de las especulaciones se caía por su propio peso, pero ahora hay pruebas en 4K.

Y lo mejor ha sido la reacción en redes. Miles de usuarios han conectado con la dimensión cultural y familiar del gesto. “La conexión cultural que tenemos las personas negras con nuestro pelo es tan espiritual, íntima y hermosa”, escribe una usuaria. “Desenredar el pelo de alguien que amas es un acto de cuidado”.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Beyoncé, Jay-Z y su hija Blue Ivy Carter.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El cambio de pelo natural del rapero, que se dejó crecer las rastas para apoyar a su hija pequeña.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la historia mezcla amor paternal, cultura negra y un zasca a los haters, todo en siete minutos.

Pésimas noticias para el iPhone 17: la subida de precios llegaría en junio

No es un rumor de pasillo: Apple podría subir el precio del iPhone 17 en cuestión de días. La escasez de componentes ha escalado hasta el punto de que Tim Cook, el CEO de la compañía, calificó la situación de “insostenible” hace apenas una semana. Y según las filtraciones más sólidas, el hachazo al bolsillo no esperará a septiembre.

Mark Gurman, el periodista de Bloomberg que mejor lee las tripas de Cupertino, ha sido claro: los indicios apuntan a que la subida de precios se activará este mismo mes, aprovechando la campaña de vuelta al cole que Apple suele lanzar en junio. La lógica es aplastante: si el aumento estuviera previsto para otoño con los iPhone 18, los chivatazos no habrían llegado tan pronto.

Quién ha encendido todas las alarmas

Gurman no está solo en esto. Ice Universe, otro conocido leaker, también ha calentado el ambiente este fin de semana. Su versión es algo distinta: él cree que los iPhone 18 Pro y el futuro plegable serán los que realmente noten el sablazo, pero no descarta que los iPhone 17 actuales sufran un ajuste “inminente”.

El detalle jugoso lo ha puesto una firma de análisis de mercado: el coste actual de los componentes podría obligar a Apple a encarecer cada iPhone hasta en 270 dólares. Eso no es calderilla, y menos cuando hablamos de una gama que ya roza los mil dólares en su versión base. The Wall Street Journal añade más leña: el iPhone 18 Pro podría rondar los 1.300 dólares en su lanzamiento, lo que convierte esta posible subida de junio en un aperitivo bastante amargo.

Cuánto más vas a pagar por tu iPhone 17

Es pronto para saber si el incremento afectará a todos los modelos por igual o solo a los Pro. Lo único seguro es que la escasez de RAM, y otros componentes, ha puesto a Apple contra las cuerdas. La compañía no ha confirmado nada oficialmente, pero el hecho de que se plantee eliminar la versión de 256 GB del MacBook Neo, obligando al comprador a ir a por los 512 GB, es un indicio de que la jugada va en serio. Vamos, una subida de precio disfrazada con un lazo bonito.

Esta no es la primera vez que Apple tensa la cuerda. Recordemos 2017, cuando el iPhone X llegó a los 999 euros y muchos pensaron que era un suicidio comercial. O el MacBook Pro con Touch Bar, que en 2016 cabreó a los profesionales por su tacto en el precio. Pero aquello fueron lanzamientos con argumentos de diseño, mientras que ahora el golpe llegaría en pleno ciclo de vida del iPhone 17, sin nuevo diseño ni joya de la corona que lo justifique. La diferencia es pura necesidad fabril, y eso da más miedo que cualquier keynote.

Subir el precio de un teléfono que ya toca los mil dólares da miedo, pero hacerlo ahora, sin nueva generación ni diseño, es un salto sin red.

Si el aumento se confirma antes de que acabe junio, Apple estará enviando un mensaje muy claro: la prioridad es blindar márgenes aunque el consumidor se lleve el susto en plena campaña de regreso a las aulas. La cuestión no es si pueden hacerlo —pueden—, sino si su público más joven, ese que ahorra meses para un iPhone, seguirá tragando sin rechistar. Y con una generación de Android cada vez más inspirada y precios agresivos, el margen de maniobra se estrecha.

Apple ya jugó esta carta antes (y ahora es peor)

Históricamente, la manzana ha tenido la habilidad de convertir las crisis de suministro en excusa para recolocar sus precios al alza. Pasó con la migración a USB-C por normativa europea, con la retirada del cargador “por ecologismo” y cada vez que el silicio de TSMC ha encarecido los procesadores. Pero ahora la escasez de RAM es un problema global que no depende de una decisión estética ni de un reglamento: es física pura y dura.

La gran pregunta es si esta subida marcará un precedente para los iPhone 18, que según los analistas ya nacen con un sobrecoste asegurado. Si el iPhone 17 se encarece 270 dólares solo por los componentes, el próximo Pro podría cruzar la barrera psicológica de los 1.300 sin despeinarse. Y mientras, el MacBook Neo se deshace de su versión más asequible.

La estrategia tiene lógica empresarial, pero recuerda peligrosamente a los movimientos que otras compañías han pagado caro cuando sus usuarios se sintieron exprimidos. Para Apple, la lealtad de su ecosistema es un colchón; para el que ahorra cada euro, un aviso de que el iPhone de sus sueños se aleja un poco más.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7/10. La filtración de Gurman es sólida y la propia Apple ha dejado pistas de que la fiesta se acaba. Si en los próximos días hay un comunicado oficial, este rumor pasará a ser un problema de verdad. De momento, mejor tener el bolsillo preparado.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Apple podría subir el precio del iPhone 17 este junio por la escasez de RAM.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El aumento podría ser de hasta 270 dólares y otros productos también sufrirán el ajuste.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si estabas pensando en comprar un iPhone nuevo, date prisa o prepárate para pagar más.

La freidora Lidl vertical con doble bandeja y 7 programas que te hará olvidar la sartén

¿Sin tiempo para cocinar? La nueva freidora de Lidl te prepara dos platos a la vez por 64,99 euros.

Lo primero que llama la atención es su diseño vertical, pensado para aprovechar la altura de la encimera en lugar de ocupar la mitad del espacio que tienes libre. No es una freidora cualquiera: tiene dos compartimentos independientes de 4,75 litros cada uno, lo que suma una capacidad total de 9,5 litros. Puedes cocinar en hasta cuatro niveles distintos y preparar la cena completa sin montar un circo de sartenes.

El panel de control es una pantalla LED con botones y un mando giratorio que hace muy fácil saltar entre los 7 programas preestablecidos. Y aquí viene el puntazo: la función de sincronización permite que dos recetas diferentes terminen exactamente al mismo tiempo. También puedes replicar la misma configuración en ambos cajones si lo que buscas es doble ración de lo que más te gusta. Así de simple.

La limpieza no te va a robar ni cinco minutos, porque los cajones, las rejillas y los salvamanteles van directos al lavavajillas. La temperatura va desde los 40 hasta los 240 grados, un rango que te sirve tanto para deshidratar hierbas como para dorar unas patatas congeladas sin que queden mustias.

Con sus 9,5 litros y el modo sincronizado, esta freidora convierte cualquier cena en un plato completo sin el engorro de los tiempos de cocción.

Yo la he puesto a prueba con muslos de pollo y patatas gajo, y el resultado es impecable: todo queda en su punto sin necesidad de abrir y cerrar cajones a cada rato. El pollo sale jugoso por dentro y las patatas crujen por fuera, y lo mejor es que no he añadido ni una gota de aceite. Eso sí, el truco está en no llenar las cubetas más de dos tercios para que el aire caliente circule bien.

¿Por qué este modelo puede jubilar tu sartén para siempre? El análisis definitivo

Vamos a ser claros: Lidl no es la única cadena que vende freidoras de aire baratas, pero esta SilverCrest juega en otra liga gracias al diseño vertical y la doble cubeta. Por menos de 70 euros es difícil encontrar un aparato con estas funciones sincronizadas, y además sabes que la garantía de devolución de Lidl te cubre 3 años sin pestañear.

Un detalle que a veces se pasa por alto es la altura total del chisme, que ronda los 35-40 centímetros. Cabe debajo de los armarios altos, pero mide bien el hueco antes de comprarlo. También conviene recordar que la marca SilverCrest es la propia de la cadena, así que el servicio técnico puede ser más justo que el de un gigante de la electrónica de consumo.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: depende de la receta, pero con el modo sincronizado te ahorras entre 10 y 15 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: para que las patatas queden bien crujientes, sacude el cajón a media cocción y no lo llenes más de dos tercios.

Haaland asusta a Mbappé: sus goles en el Mundial le acercan la Bota de Oro

Haaland está en modo apisonadora. Cuatro goles en dos partidos del Mundial 2026, y ya tiene a Mbappé y a Messi mirando de reojo. La Bota de Oro, que parecía cosa de los dos extraterrestres de siempre, ahora tiene un tercer nombre que nadie se atreve a descartar.

El noruego no se anda con florituras. Si el gol es una obra de arte, Haaland pinta con un rodillo. Su fútbol no entiende de pausa ni de regates infinitos: va directo al área, fija a los centrales y, cuando llega el balón, lo empotra contra la red. Lo ha repetido ya cuatro veces en este torneo y no parece tener intención de parar.

El robot que no entiende de pausa

Mientras Messi busca el gol leyendo el juego como un ajedrecista y Mbappé lo persigue con su velocidad de videojuego, Haaland ha simplificado la ecuación. El delantero del Manchester City convierte cada llegada en una sentencia. Su secreto no es un misterio: una mezcla de potencia física, anticipación y un remate que parece programado para no fallar.

En los dos primeros encuentros del Mundial, el noruego ha perforado las porterías de sus rivales con una naturalidad que asusta. No necesita elaborar la jugada: le basta con aparecer en el área y cazar un centro, un rechace o un pase filtrado. Los defensas se topan con una pared de 1,94 metros que, además, se mueve como un felino. Y así, patadón tras patadón, los goles van cayendo.

La Bota de Oro empieza a oler a bacalao noruego. Con cuatro dianas en apenas 180 minutos de juego, Haaland se ha puesto a la altura de los máximos artilleros históricos en sus primeras citas mundialistas. Si mantiene este ritmo, el trofeo podría decidirse por algo más que la magia.

Pero ojo, que la competencia no se rinde. Mbappé, con su velocidad supersónica, ya ha mojado también. El francés tiene esa capacidad de aparecer en los momentos clave, pero este año siente el aliento de un gigante rubio que no le deja ni un respiro.

Mbappé, el perseguidor que juega a ser humano

Kylian Mbappé es pura dinamita. Sus arrancadas dejan defensas descosidas y su definición es quirúrgica. Sin embargo, en este Mundial está teniendo que emplearse a fondo porque Haaland le ha salido un competidor inesperado. El duelo por la Bota de Oro se ha convertido en una carrera de dos, con permiso de un Messi que nunca se descarta.

A Mbappé le gusta el balón, construir desde atrás y acelerar cuando huele la sangre. Haaland, en en cambio, es un depredador de área que vive para el último toque. Dos estilos opuestos que reflejan dos formas de entender el gol. Y lo mejor es que el mundo está disfrutando de este choque de titanes en directo.

Cuatro goles en dos partidos: Haaland no ha venido a pasear, ha venido a arrasar.

Con el torneo aún en su fase de grupos, la pelea por ser el máximo goleador se presenta apasionante. Vinicius y Kane también suman, pero de momento parece que el verdadero pulso está entre el androide noruego y el cohete francés. Y el morbo está servido.

La pelea que todos queríamos ver

El Mundial 2026 nos ha regalado una batalla goleadora que ya es tendencia en redes. Cada tanto de Haaland se celebra en TikTok como un meme viviente, y cada sprint de Mbappé levanta a las gradas. El contraste entre la fuerza bruta y la velocidad explosiva tiene enganchado al planeta fútbol.

Habrá que ver quién llega más lejos con su selección, porque los goles en octavos y cuartos pesan más que los de la fase de grupos. Pero el noruego, con esta carta de presentación, ya ha enviado un mensaje muy claro: la Bota de Oro no tiene dueño hasta que él diga lo contrario.

Y en medio de este terremoto, una certeza: Haaland ha convertido el Mundial en su patio de recreo. Y a Mbappé, de momento, le ha salido un compañero de baile que no le deja ni un segundo de tranquilidad. Lo que viene promete emociones fuertes.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Máquina de marcar: Haaland suma cuatro goles en los dos primeros partidos del Mundial, liderando la tabla de artilleros.
  • ⚽ Duelo de estilos: el noruego es pura potencia de área, mientras Mbappé apuesta por la velocidad y la conducción.
  • 🔥 La Bota de Oro arde: con Haaland en modo bestia, Messi y Mbappé tienen que emplearse a fondo si quieren el trofeo.

Marc Márquez renueva con Ducati hasta 2028 tras arrasar en 2025

Marc Márquez seguirá vistiendo de rojo. El nueve veces campeón mundial ha firmado este martes su renovación con el Ducati Lenovo Team hasta 2028, confirmando lo que todo el paddock daba por hecho: el de Cervera y la Desmosedici GP son ya una pareja de leyenda. La noticia llega en pleno fragor de la temporada 2026, con el catalán a solo 40 puntos del líder y recién salido de dos victorias consecutivas que han vuelto a encender la mecha del campeonato. Agárrate, que vienen curvas.

Un 2025 para enmarcar

La ampliación del contrato llega tras una temporada 2025 que rozó el sobresaliente. Márquez se llevó el título con 14 victorias al esprint y 11 triunfos en domingo, números que hablan solos de su dominio. Fue el año en que Ducati celebró su centenario y el piloto español les regaló la victoria número 100 en MotoGP, precisamente en Hungría, donde también alcanzó su centena de triunfos entre todas las categorías. La mayoría de los aficionados ya da por hecho que este binomio seguirá coleccionando récords.

Lo que dice Márquez (y lo que calla)

"Soy rojo". Con esa frase de dos palabras, el campeón ha despachado la renovación en sus declaraciones oficiales. Luego ha hilado algo más fino: "ellos creyeron en mí y construimos una relación basada en la confianza". Y es que, más allá del contrato, lo que se lee entre líneas es la gratitud de un piloto que hace apenas dos años llegaba a Bolonia con más dudas que certezas. Ahora, tras operarse de nuevo el hombro esta primavera y perderse dos Grandes Premios, ha vuelto a morder con triunfos en Balaton Park y Brno. Sigo compitiendo porque amo este deporte y quiero alcanzar objetivos aún más ambiciosos", ha sentenciado.

La cúpula de Ducati se deshace en elogios

Claudio Domenicali, CEO de Ducati Motor Holding, no ha escatimado adjetivos: "la renovación de Márquez es la elección más natural". Ha destacado la "mentalidad aún más determinada" que aportó el español a un equipo ya ganador y su "espíritu competitivo extraordinario". Por su parte, Luigi Dall'Igna, General Manager de Ducati Corse, ha ido más al sentimiento: "La confianza, la relación entre Ducati y Marc empieza aquí. Él nos buscó primero, después nos eligió". El ingeniero confiesa que trabajar con Márquez le ha "impresionado" porque "ha llevado la Desmosedici GP a su máximo rendimiento, mejorando cada componente".

En apenas dos años, Márquez ha pasado de ser un fichaje arriesgado a convertirse en el corazón de Ducati.

Habrá que remontarse a los años de Valentino Rossi con Yamaha para encontrar un binomio tan exitoso en la categoría reina. Márquez, tras su calvario físico, ha reverdecido laureles en Bolonia y ahora se asegura seguir escribiendo páginas de historia hasta 2028. El movimiento deja al resto de constructores sin opción alguna sobre el tapado de Cervera y consolida a Ducati como la estructura dominante del campeonato.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 🔴 Renovación cerrada: Marc Márquez seguirá en Ducati Lenovo Team dos años más, hasta 2028.
  • 🏆 Tras un 2025 demoledor: 14 victorias al esprint y 11 los domingos le valieron el noveno mundial, el primero con la marca de Borgo Panigale.
  • 📲 Todos felices: Domenicali y Dall'Igna han subrayado la mentalidad ganadora y la evolución técnica que ha traído el piloto.

Se destapa el fraude de la nueva operadora de telefonía de Bertín Osborne

Bertín Osborne presentó hace unos días Española de Telefonía, una nueva operadora que ofrece servicios de móvil y fibra óptica. La empresa se presentó bajo el lema "Las cosas bien hechas, las cosas a derechas", definiéndose como una compañía "orgullosamente española" con tarifas que llevan nombres como 'España', 'Colón', 'Bécquer' y 'Murillo', y que opera sobre la red de Movistar. El arranque, sin embargo, no ha podido ser más turbulento.

La polémica comenzó cuando algunos usuarios decidieron inspeccionar el código fuente de la página web de la compañía. Allí encontraron referencias a una función denominada "Simulate test progress" y el uso de Math.random(), una función de JavaScript que genera números aleatorios. Según las capturas compartidas en redes sociales y los análisis realizados por varios usuarios, el supuesto test seleccionaría una cifra al azar entre aproximadamente 50 y 250 Mbps, sin efectuar ninguna transferencia de datos ni realizar las comprobaciones habituales de un auténtico test de velocidad.

La primera voz en alertar públicamente de la situación fue el usuario de X conocido como PersonaMayor (@manguionduro), quien publicó una captura del código con un mensaje directo: el test no existe, y lo que la web hace es elegir un número aleatorio entre 50 y 250 Mb para luego intentar vender una conexión más rápida. En la web de Española de Telefonía la aguja del velocímetro se mueve y arroja un resultado incluso si el dispositivo no está conectado a internet. "He hecho el test en modo avión", bromeó otro usuario en X. Ese detalle lo dice todo.

El código de la web de la operadora de Bertín Osborne destapa que no es real el test
El código de la web de la operadora de Bertín Osborne destapa que no es real el test | Fuente: @manguionduro

Cuando el usuario hace clic en el botón de "Realizar Test de Velocidad", la web no se comunica con ninguna red ni servidor: simplemente arranca una animación de carga para disimular. La instrucción encargada de dar el resultado final no realiza ningún análisis de la red; es un generador de números aleatorios. Cualquiera que conozca mínimamente cómo funciona una medición real de velocidad sabe que el proceso requiere establecer una conexión efectiva con servidores externos, intercambiar paquetes de datos y calcular tanto el ancho de banda real como la latencia. Nada de eso ocurre aquí.

Desde RedesZone realizaron varias pruebas para corroborar los hallazgos y confirmaron el funcionamiento descrito. En una de las pruebas el resultado fue de 174 Mbps, un dato totalmente incorrecto. Tras varias repeticiones, el test siempre devolvió una velocidad de entre 50 y 250 Mbps. La mayoría de los hogares españoles con fibra óptica contratada tienen velocidades muy superiores a esa horquilla, lo que significa que prácticamente cualquier usuario que use este test creerá estar recibiendo menos ancho de banda del que realmente tiene.

Un detalle adicional que varios usuarios señalaron en los comentarios es que el sistema ni siquiera guarda el último valor generado: si el usuario repite el test, puede obtener resultados completamente distintos y contradictorios entre sí, como 200 Mbps en un intento y 60 en el siguiente. Esa inconsistencia hace aún más evidente que detrás no hay ninguna medición real.

Una empresa que llega al mercado entre denuncias

El escándalo del test falso no llega de forma aislada. La compañía se presentó públicamente a comienzos de junio con una campaña protagonizada por el cantante y presentador y el lema "Las cosas bien hechas, las cosas a derechas". Varios días antes de que se destapara el asunto del test, FACUA-Consumidores en Acción ya había denunciado ante distintas administraciones a Española de Telefonía, acusando a la compañía de una serie de presuntas irregularidades que podrían vulnerar hasta cinco normas distintas relacionadas con el consumo, la publicidad, las telecomunicaciones, la protección de datos y los servicios digitales.

Entre las infracciones señaladas por la asociación figuran cuestiones que van más allá de lo anecdótico. Según FACUA, los teléfonos de información al consumidor que ofrece la web no son gratuitos, sino una línea móvil y otra con prefijo geográfico de La Rioja donde una inteligencia artificial saluda al establecerse la comunicación con un "viva España. Con ello, la empresa incumpliría la obligación de atención telefónica gratuita establecida en la Ley General de Telecomunicaciones. Además, la organización denuncia que cuando el usuario introduce sus datos en la web para solicitar más información, acepta una "política de privacidad" de la que no se le informa en ningún momento.

En materia de publicidad, la denuncia apunta a que la tarifa básica de la operadora no es ni mucho menos tan competitiva como se anuncia. La tarifa España ofrece llamadas ilimitadas nacionales y 25 GB de datos con el reclamo de que sus 7,50 euros al mes suponen un "precio imbatible". Sin embargo, hay otras compañías que ofrecen el mismo servicio o incluso más datos a un precio más bajo. De hecho, la de Española de Telefonía sería un 33% más cara que la oferta más económica del mercado que ofrece lo mismo por 5,00 euros.

Las denuncias han sido remitidas a la Dirección General de Consumo, a las secretarías de Estado competentes en Telecomunicaciones y Digitalización y a la Agencia Española de Protección de Datos. Y la cosa no termina ahí: FACUA ha advertido de que continúa analizando y certificando irregularidades aún más graves por parte de la compañía, de las que informará en los próximos días.

En cuanto a la relación de Bertín Osborne con la empresa, aunque en la cuenta de Instagram de la compañía se describe que detrás de la OMV se encuentran "Antonio, Paco, Ernesto, Fran y Bertín, cinco españoles que se unieron para ofrecer en telefonía un servicio premium", si se revisa la información de la Sociedad Limitada que se encuentra tras Española de Telefonía —EDT Compañía Ibérica de Telefonía SL—, Bertín no aparece entre los cargos formales de la organización.

El test de velocidad sigue activo en la web en el momento de publicar este artículo. Queda pendiente saber si desde Española de Telefonía tomará medidas para retirarlo o sustituirlo por una herramienta que realice mediciones reales, y si el conjunto de irregularidades denunciadas derivará en sanciones concretas por parte de las autoridades competentes.

Por qué olvido cosas que sé (y no es que se me haya borrado el recuerdo)

Reconócelo: a ti también te ha pasado. Sabes perfectamente el nombre de ese actor, la fórmula de aquella canción o la palabra exacta que querías usar... pero en ese momento tu cerebro se niega a dártela. Lo tienes en la punta de la lengua y no hay forma de sacarlo.

A casi todo el mundo le pasa: un recuerdo que un día parece nítido y al siguiente se esconde, aunque estés seguro de que sigue ahí. Esa sensación de “lo tengo en la punta de la lengua” podría tener más que ver con el estado interno del cerebro en ese momento que con haber perdido la información. Y ahora un equipo de investigación japonés acaba de explicar por qué.

Investigadores de la Universidad de la Ciudad de Nagoya, liderados por el profesor Hiroshi Nomura, han publicado en la revista Neuron un estudio que apunta directamente a una hormona que todos tenemos en mente solo para las alergias: la histamina.

La clave está en la histamina (y no, no solo sirve para las alergias)

El trabajo, realizado en ratones, muestra que las neuronas histaminérgicas del cerebro fluctúan de forma lenta y espontánea. Cuando su actividad era alta justo antes de que apareciera una señal de memoria, los animales recordaban con mucha más facilidad la asociación aprendida (un sonido que anticipaba una recompensa de agua azucarada). Cuando la actividad era baja, la misma señal provocaba menos lametazos guiados por el recuerdo.

El equipo entrenó a los ratones para asociar un tono con una golosina, y luego monitorizó su cerebro en tiempo real. Descubrieron que las fluctuaciones en la actividad histaminérgica preparaban el cerebro de antemano: no era que el recuerdo se borrara, sino que el acceso a él dependía del “estado de ánimo” químico del animal justo antes de escuchar el pitido.

No es que se te borre la información: tu cerebro decide si te la presta o no en función de cómo esté 'de humor' ese día.

Para confirmar que no era una simple casualidad, los científicos usaron optogenética y manipularon directamente esas neuronas. Silenciar la histamina justo antes de la señal reducía la capacidad de recordar; activarla, la aumentaba. Y todo sin alterar otras funciones como la audición o la respuesta a la recompensa en sí. La histamina estaba actuando como un interruptor del acceso a la memoria.

Además, las imágenes de calcio revelaron que en la amígdala basolateral (una región clave para las asociaciones aprendidas) las neuronas reproducían de forma más fiable el patrón ligado al recuerdo cuando la histamina había estado alta. Si se suprimía la histamina, ese patrón se volvía débil e irregular. En conjunto, los hallazgos respaldan un modelo de “estado de preparación”: el cerebro necesita un empujoncito químico para que los circuitos de memoria estén listos para disparar.

Esto no es un fallo del disco duro: es el 'modo ahorro de batería' del cerebro

Este mecanismo explica esa sensación tan frustrante de que “lo sabes pero no te sale”. No se trata de pérdida, sino de accesibilidad. Y es un descubrimiento que nos quita un peso de encima: olvidar momentáneamente algo no significa que nuestra memoria se deteriore, sino que el cerebro está en un estado en el que ese recuerdo resulta temporalmente inaccesible.

Lo que aún falta por comprobar es si este mismo baile de histamina funciona en humanos y para todo tipo de recuerdos (miedo, espacio, relaciones sociales). Los autores apuntan que podría ser una clave para entender por qué la cognición fluctúa a lo largo del día o en enfermedades como el envejecimiento y la demencia. De momento, nos quedamos con una certeza: la próxima vez que te quedes en blanco en una conversación, no te culpes. Tu cerebro estaba, sencillamente, en modo ahorro de batería.

La historia detrás del beso viral de Noruega: muerte y resurrección de su seleccionador

Stale Solbakken no solo clasificó a Noruega para octavos de final del Mundial 2026 con un agónico 3-2 ante Senegal. El seleccionador nórdico se subió a la grada, encontró a su mujer Anniken y le plantó un beso que ha dado la vuelta al mundo en cuestión de horas. Y sí, detrás de esa imagen hay una historia de película.

El beso que ha incendiado las redes

Corría el minuto 96 y Noruega sufría. Solbakken lo reconoció sin rodeos: 'Los últimos minutos fueron una auténtica pesadilla'. Senegal apretaba y el desgaste físico era total. Pero el pitido final desató la locura. Erling Haaland, autor de dos goles, se llevó los focos del partido, pero fue su entrenador quien protagonizó el momento más comentado del Mundial hasta ahora.

El seleccionador no sabía exactamente dónde estaba su familia, así que se lanzó a la grada como pudo para buscar a Anniken. 'No sabía dónde estaban ubicados, así que tuve que encontrar la manera de subir a las tribunas', explicó después. El resultado: un beso apasionado que ya es meme y trending topic en medio planeta.

Solbakken, con su ironía habitual, también bromeó sobre Haaland: 'Hoy sí falló una ocasión clarísima. Podría haber marcado aún más goles'. Pero el verdadero titular no era el fútbol.

Cuando su madre ya preparaba el funeral

Para entender la intensidad de ese beso hay que viajar a marzo de 2001. Solbakken, entonces centrocampista del Copenhague, se desplomó en el campo de entrenamiento con un paro cardíaco fulminante. Su corazón se detuvo durante 12 minutos. Clínicamente, estaba muerto.

El doctor Frank Odgaard le practicó la reanimación durante siete minutos eternos hasta que un desfibrilador reactivó el corazón. 'Fue un milagro', reconoció el médico al día siguiente. Solbakken no recuerda nada de aquel día. Lo siguiente que supo fue que su madre ya estaba organizando el funeral. 'Al principio les preocupaba si sobreviviría; después, si sufriría daños cerebrales', contó.

Pero el futbolista volvió a la vida y con él trajo una experiencia cercana a la muerte difícil de explicar: 'Al principio no veía nada, solo una oscuridad total. Luego apareció un azul claro... llamémoslo túnel. Era una luz hermosa. Cuando me despertaron, pensé: "Oh, no, ¿podría quedarme allí un poco más?"'. Un episodio que, como es lógico, transformó su forma de ver el mundo.

El funeral que no fue, la vida que volvió y un beso que lo resume todo en un Mundial.

Vivir 'medio en broma' después de rozar el adiós

Solbakken salió del hospital con un desfibrilador implantado y una certeza: 'Entiendo lo que realmente importa. Hay que tomarse las cosas superficiales con más ligereza: ya no me agobio y vivo tomándome la vida medio en broma'. Su mujer Anniken, con solo 23 años y dos hijos pequeños, vivió un infierno que aún hoy la emociona. 'Mi esposa todavía no puede hablar del tema, a pesar de que han pasado tantos años', confesó.

Esa segunda oportunidad unió a la familia en un vínculo, según él, indestructible. Y cada gol, cada victoria y cada beso en la grada es un recordatorio de que la muerte le pasó de largo para regalarle instantes así. Algo que en un Mundial de fútbol, entre millones de ojos, cobra un simbolismo brutal.

La clasificación de Noruega ya es histórica, pero el beso de Solbakken encierra un mensaje mucho más grande. Y el fútbol, a veces, también es esto.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • El beso viral: Stale Solbakken subió a la grada y besó a su mujer tras el 3-2, sin saber dónde estaba sentada.
  • Muerte clínica en 2001: Sufrió un paro cardíaco de 12 minutos y su madre empezó a preparar su funeral.
  • Una vida nueva: Ahora se toma las cosas 'medio en broma' y su familia es su mayor tesoro.

Petardos y mascotas en San Juan: los veterinarios piden suprimirlos y ofrecen consejos para proteger a tus animales

Si tienes perro o gato, San Juan puede ser una de las noches más duras del año para ellos. El ruido de los petardos no es una simple molestia: puede provocar miedo intenso, taquicardia o incluso huidas. Por eso, el Colegio de Veterinarios de Málaga ha lanzado la campaña 'Noche de San Juan sin sobresaltos', con la que pide directamente a los ayuntamientos suprimir los fuegos artificiales ruidosos y ofrece consejos para proteger a los animales.

El impacto de la pirotecnia va más allá del susto. Los perros oyen hasta los 65.000 hercios , y los gatos hasta los 79.000, mientras nosotros nos quedamos en los 20.000. Los petardos pueden superar los 140-150 decibelios cuando el umbral de dolor auditivo de un perro está en solo 95 decibelios.

No es solo cuestión de oídos. Los signos de alarma incluyen temblores, jadeo, taquicardia, salivación excesiva y una necesidad imperiosa de esconderse o huir. En casos extremos, el pánico deriva en fugas, accidentes o ansiedad que perdura días.

“Es hora de que los ayuntamientos también piensen en los animales censados en sus municipios durante las fiestas, y se ponga fin a los fuegos artificiales ruidosos y a los petardos”, ha manifestado Juan Antonio de Luque, presidente del Colegio de Veterinarios de Málaga.

Para evitar estas situaciones, la campaña 'Noche de San Juan sin sobresaltos' reúne medidas prácticas que cualquier familia puede aplicar.

Cuidarlos también es pensar en ellos durante las fiestas: preparar un refugio, actualizar el microchip y consultar al veterinario pueden salvarles de una noche de pánico.

Los consejos prácticos del Colegio para una noche sin sobresaltos

Lo primero es mantener a los animales dentro de casa durante las horas de mayor ruido y cerrar ventanas y persianas para amortiguar el estruendo.

Preparar un refugio seguro y accesible, con su cama y algún juguete, ayuda a que se sientan protegidos. Poner música suave o la televisión también disimula los estallidos.

Si tu perro o gato busca tu compañía, acompáñalo con calma; si prefiere esconderse, respeta su espacio. Nunca lo castigues ni lo forces a salir.

Ante el riesgo de huidas, es vital que el microchip y la placa identificativa estén actualizados. Y un mensaje rotundo: nunca medicar a tu animal sin prescripción veterinaria. Ante cualquier síntoma de ansiedad intensa, tu veterinario de confianza te orientará.

La pirotecnia y el bienestar animal: una llamada a la responsabilidad colectiva

El Colegio no se queda en las recomendaciones individuales. Su presidente ha pedido públicamente a los consistorios que eliminen los fuegos artificiales ruidosos y los petardos. La razón es clara: el sufrimiento no se limita a perros y gatos. Otras mascotas, animales callejeros y personas especialmente vulnerables también padecen las consecuencias. Incorporar el bienestar animal al diseño de las fiestas es un paso de madurez como sociedad.

Existen desde hace tiempo alternativas como los espectáculos de luces o pirotecnia silenciosa que respetan el derecho al ocio sin castigar a quienes más dependen de la tranquilidad. La prevención empieza por reconocer que el estruendo no es inocuo y que unas fiestas inclusivas son posibles.

Si tu mascota sufre cada año, no te resignes: habla con tu veterinario antes de que llegue la noche. La prevención y la preparación son las mejores herramientas para que San Juan sea solo una noche de celebración, también para ellos.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque el miedo a los petardos no es un capricho; es un problema de bienestar que podemos mitigar con preparación y empatía.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Prepara un refugio, cierra ventanas, actualiza el microchip y, sobre todo, consulta a tu veterinario antes de medicar.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La presión social puede lograr que cada vez más municipios apuesten por fiestas sin ruido. Tu voz también cuenta.

Polymarket habría pagado a creadores por vídeos falsos de apuestas: la polémica estalla

Polymarket infló su fama con apuestas de pega. La plataforma de predicciones pagó a decenas de creadores por grabarse ganando fortunas en vídeos falsos, según una investigación que ha puesto patas arriba el sector de los mercados cripto.

El informe, que ha analizado 1.105 vídeos de 10 creadores, revela que ninguna de las apuestas mostradas —por valor de 1,9 millones de dólares— era real. Un escándalo que estalla justo cuando la compañía intenta volver al mercado estadounidense con las autoridades pisándole los talones.

El engaño: 1.105 vídeos y ni una apuesta real

Los números asustan. De todos los clips revisados desde diciembre, el 70% contenía apuestas falsas. Los creadores, en su mayoría estudiantes universitarios, cobraban entre 2.000 y 3.000 dólares al mes por publicar contenido que parecía auténtico pero era puro montaje.

El desglose es demoledor: en 118 vídeos promocionaron casi 900.000 dólares en ganancias fabricadas, cuando en realidad esas mismas apuestas habrían acumulado pérdidas de más de 166.000 dólares. O sea, celebraban victorias que jamás ocurrieron. Y no era casualidad: la empresa les pagaba religiosamente por mantener la ficción.

A los creadores se les pidió que ocultaran el acuerdo. Solo después de que la investigación del Wall Street Journal lo destapara, algunos añadieron «@polymarket partner» a sus biografías. La transparencia brilló por su ausencia hasta que saltó la liebre.

Cómo se fabricó el entusiasmo viral: pruebas, dominios raros y un sitio de mentira

El caso más sonado es el de un estudiante que en enero celebraba haber acertado que Donald Trump diría «McDonald’s» ese mes. Spoiler: ni lo dijo. Las imágenes que mostraba eran de dos meses antes, y más de 50 usuarios reales que hicieron la misma apuesta perdieron su dinero. El vídeo era puro teatro.

Pero el engaño no se quedaba solo en guiones trucados. Muchos de esos vídeos se grababan en versiones de prueba del sitio, algunas con dominios mal escritos como «poiymarket.com», construidos por los propios ingenieros de Polymarket para hacer tests internos. Un dominio tan cutre que parecía una parodia, pero que era parte del entorno de pruebas de la empresa. Vamos, un chanchullo de manual.

La imagen de éxito de Polymarket se construyó sobre apuestas falsas, creadores pagados y ganancias que jamás existieron.

La sensación de éxito masivo que transmitían estos clips era, básicamente, un decorado. La emoción de las ganancias rápidas en redes estaba impulsada por contenido que no reflejaba operaciones reales. Polymarket inflaba artificialmente su popularidad mientras la comunidad de cripto se tragaba el anzuelo.

El golpe a la credibilidad en plena batalla por volver a Estados Unidos

Polymarket intenta regresar al mercado estadounidense tras ser expulsada en 2022 por un acuerdo de 1,4 millones con la CFTC. Ahora, con la aprobación de de su filial Polymarket US, buscaba legitimidad. Pero la confianza se construye con transparencia, no con vídeos de pega.

Además, la compañía enfrenta presiones cruzadas: estados como Kentucky la demandan por apuestas deportivas no autorizadas, mientras la administración Trump defiende los mercados de predicción. Y el hecho de que Donald Trump Jr. sea inversor y asesor de Polymarket añade una capa política que no pasa desapercibida.

La senadora Elizabeth Warren ya ha acusado a la CFTC de estar «arrollada» por la industria y ha vinculado decisiones favorables con empresas relacionadas con Trump. En este contexto, cada vídeo falso se convierte en munición para quienes piden más regulación.

Polymarket ha dicho en su cuenta oficial que auditará su contenido promocional. La pregunta es si eso bastará para convencer a los usuarios de que su crecimiento no se cimentó en simulaciones, incentivos opacos y narrativas infladas. La credibilidad, una vez rota, no se recupera con un comunicado.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 9/10. Fabricar victorias millonarias, pagar a creadores para que las celebren y ocultar el chanchullo es de las polémicas más graves que hemos visto en el sector prediction markets. Esto no se queda en un simple troleo: hay reguladores mirando, dinero real perdido y una comunidad que se siente estafada. Las palomitas están más que justificadas.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Polymarket, la plataforma de apuestas y predicciones cripto.
  • 📲 En qué red social ha pasado: X y TikTok, donde los creadores publicaban los vídeos falsos.
  • 🔥 Por qué es viral: Una investigación reveló que pagaron a creadores por simular apuestas y ganancias inexistentes para inflar su éxito. El engaño tocaba las cifras de millones y dejaba en evidencia prácticas promocionales muy turbias.

Golpe de calor en perros: la ola de calor en España provoca tres emergencias veterinarias

Con la primera ola de calor del verano instalada y avisos de la Aemet por temperaturas extremas, los veterinarios alertan de tres urgencias graves que pueden llenar las consultas en estos días: golpe de calor, obstrucción respiratoria en perros braquicéfalos y deshidratación en pacientes con enfermedad renal crónica. No son perfiles raros: muchos hogares conviven con mascotas que entran de lleno en alguno de estos grupos de riesgo.

Desde Vet Expert España han puesto el foco en que el calor de esta temporada no solo multiplica las visitas a la clínica, sino que las vuelve más peligrosas. Y los números inquietan: el golpe de calor puede ser mortal en el 50% de los casos si no se actúa a tiempo, según los datos que manejan. A continuación repasamos en qué consiste cada cuadro y qué puedes hacer para proteger a tu perro.

Golpe de calor: una emergencia en cascada que no da tregua

El golpe de calor no es un susto pasajero; es una emergencia sistémica que dispara una serie de fallos en el organismo. Cuando la temperatura corporal supera los 41°C, se puede desencadenar un fallo renal agudo, trastornos en la coagulación y una respuesta inflamatoria generalizada que compromete varios órganos a la vez. La mortalidad en hospitales de referencia se sitúa en torno a la mitad de los casos.

Los primeros signos que deben hacerte saltar todas las alarmas son el jadeo excesivo, la desorientación o la debilidad repentina. Enfriar al perro con agua fresca —nunca helada— en zonas como el vientre y las axilas mientras alguien contacta con el veterinario puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte. No esperes a ver si mejora solo: es una carrera contrarreloj.

El riesgo extra de los perros braquicéfalos

Bulldogs, carlinos, bóxer… las razas de hocico chato tienen un sistema de termorregulación que ya funciona con limitaciones. Su anatomía dificulta el jadeo eficaz, y con el calor cualquier esfuerzo puede desencadenar una descompensación respiratoria grave. Los veterinarios insisten en que estos perros deben evitar el calor incluso en días templados, porque su margen de seguridad es muy estrecho.

Muchos propietarios no son conscientes de que la mayoría de los perros braquicéfalos padece el síndrome obstructivo BOAS en algún grado, y que el verano puede desenmascarar los casos que hasta entonces pasaban desapercibidos. El estrés térmico les afecta mucho antes que a otros perros. Si notas que tu perro respira con ruidos extraños o se fatiga al caminar, consulta sin demora para anticipar riesgos.

Enfriar al animal de forma inmediata y acudir al veterinario son las dos medidas que más vidas salvan ante un golpe de calor.

Pacientes con enfermedad renal crónica: la deshidratación agrava el problema

Los perros que ya tienen una enfermedad renal crónica pierden capacidad para concentrar la orina, lo que los vuelve especialmente vulnerables a la deshidratación. Con las altas temperaturas, el riesgo de que se descompensen de manera aguda y empeoren sus parámetros renales se dispara. Por eso los meses de calor exigen una vigilancia más estrecha: controlar la ingesta de agua, evitar los paseos en las horas centrales del día y revisar con el veterinario el manejo de la dieta y la medicación.

Más allá de los tres perfiles, los expertos recuerdan unas pautas de prevención sencillas: no dejar nunca al perro dentro del coche, ni siquiera con las ventanillas bajadas; pasear a primera o última hora; mantener siempre agua fresca disponible y no forzar el ejercicio cuando aprieta el sol. Ante cualquier síntoma, la visita al veterinario es la mejor respuesta. El calor mata, pero se puede anticipar.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: El verano concentra algunas de las urgencias más graves y más evitables en perros.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante golpe de calor, enfriar con suavidad y acudir al veterinario de inmediato.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Las olas de calor serán más frecuentes; adapta las rutinas y protege a los más vulnerables.