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'La Odisea' de Nolan arrasa en taquilla y dispara las ventas del libro: +76% entre la Generación Z

La última hazaña de Christopher Nolan no solo ha llenado las salas de cine: ha conseguido que la Generación Z se enganche a un poema de casi tres mil años. El estreno de La Odisea ha sido un auténtico fenómeno mundial, y sus efectos van mucho más allá de la taquilla.

Un fin de semana que ya es histórico

La película, fiel a la epopeya de Homero, ha superado todas las previsiones con una recaudación mundial de 264 millones de dólares en su primer fin de semana. Un arranque de récord que la coloca entre los mejores estrenos del verano y confirma que Nolan sigue teniendo una conexión especial con el gran público.

El audiolibro, el gran beneficiado

El furor cinematográfico ha provocado un efecto dominó inmediato en el mundo editorial. Según los datos de Spotify, las reproducciones del audiolibro de La Odisea se dispararon más de un 500% el mismo día del estreno, el 17 de julio. La editora sénior de Audiolibros en la plataforma, Lena Yang, lo resumía con entusiasmo: "siempre es emocionante ver cómo los grandes clásicos encuentran nuevas audiencias".

La Generación Z abraza el clásico

El perfil de quienes han devorado el audiolibro es revelador: el 36% pertenece a la Generación Z y el 45% a los Millennials. Las ventas de todas las ediciones del libro han crecido un 76% en lo que va de 2026, según Circana BookScan, impulsadas por un reparto de auténtico lujo: Matt Damon como Odiseo, Anne Hathaway como Penélope y Tom Holland como Telémaco.

¿El verdadero poder de la gran pantalla?

No es la primera vez que un blockbuster de autor dispara las ventas de su fuente original. Ya ocurrió con Oppenheimer y la biografías de física, pero esta vez el salto es aún mayor: un clásico de la literatura griega se cuela en los smartphones de una audiencia que apenas había oído hablar de Homero. La taquilla no solo llena las arcas del estudio; devuelve a la vida historias que parecían condenadas a los libros de texto. Y eso, en plena era del streaming, es pura magia del cine.

Nolan no solo ha llenado los cines, ha llenado las librerías y las listas de reproducción de toda una generación.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9.5/10. La combinación de un director que no falla, un reparto de estrellas y una historia eterna era demasiado potente para tropezar. Las cifras lo confirman: la épica ha vuelto para quedarse (y la poesía, también).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: La Odisea de Nolan arrasa en cines y provoca un subidón del 76% en las ventas del libro original y un 500% en las escuchas del audiolibro en Spotify.
  • El personaje clave: Odiseo, interpretado por Matt Damon, un héroe que lucha durante veinte años por volver a casa.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: La película está en cartelera desde el 17 de julio de 2026.

Nintendo Switch 2 Tour: el espacio de videojuegos gratuitos que llega a Gandia este fin de semana

Lo reconozco: yo también he crecido con un mando entre las manos, y cuando me entero de que llega un plan con videojuegos gratis, no me lo pienso dos veces. El Nintendo Switch 2 Tour aterriza en Gandia este fin de semana con una carpa repleta de las últimas novedades de la compañía japonesa, y promete ser el planazo perfecto para familias, parejas y cualquier grupo de amigos que quiera pasar una tarde diferente sin gastar un euro.

El Nintendo Switch 2 Tour en Gandia: fechas, lugar y cómo disfrutarlo gratis

Las carpas del tour se instalan en el muelle de los Borgia, un espacio al aire libre junto al puerto de Gandia que se transformará en una pequeña feria del videojuego. El evento se celebra únicamente el sábado 25 y el domingo 26 de julio, de 18:00 a 24:00 horas, un horario pensado para esquivar el calor del mediodía y disfrutar del fresquito de la tarde. La entrada es completamente gratuita y no hace falta reserva previa: solo hay que acercarse, coger un mando y empezar a jugar.

Nintendo ha montado más de 15 puestos con títulos de última generación, y todos ellos giran en torno a su personaje más icónico: Mario, que este año celebra su 40 cumpleaños. Así que prepárate para reencontrarte con el fontanero y toda su pandilla en una experiencia que huele a nostalgia y a nueva tecnología a partes iguales.

Más de 15 títulos de Mario y otras licencias: el sueño de cualquier gamer

En el muelle de los Borgia vas a poder probar los últimos juegos de la Switch 2, desde las carreras más locas de Mario Kart World hasta los partidos de tenis de Mario Tennis Fever o las plataformas de Super Mario Bros. Wonder. También están disponibles las dos entregas de Super Mario Galaxy y la fiesta multijugador de Super Mario Party Jamboree. Pero la cosa no se queda solo en el Reino Champiñón: hay espacio para otras franquicias queridísimas como Yoshi and the Mysterious Book, Donkey Kong Bananza, Pokémon Pokopia y el relajante Animal Crossing: New Horizons.

La selección de juegos está pensada para que todo el mundo encuentre su rincón, da igual si eres un veterano que se sabe de memoria cada atajo de Mario Kart o si es la primera vez que sostienes un Joy-Con. Además, al ser un evento familiar, el ambiente es distendido y sin agobios: los monitores están repartidos para que no se formen colas eternas y siempre puedas echar una partida con quien te acompañe.

Los planes que unen nostalgia, tecnología y aire libre son los que mejor sientan en pleno verano, y si encima son gratis, no hay excusa para quedarse en casa.

Un verano de celebración: el 40 aniversario de Mario y las paradas del tour

Este Nintendo Switch 2 Tour forma parte de una gira veraniega que la compañía ha organizado por diferentes puntos de España para conmemorar el 40 aniversario de Mario. Antes de llegar a Gandia, el tour ya ha pasado por Santa Pola (Alicante), y todo apunta a que seguirá recorriendo más localidades durante los próximos fines de semana. La carpa de Gandia es la única parada confirmada en la provincia de Valencia por ahora, así que es una oportunidad de oro para los que viven a tiro de piedra.

La experiencia va más allá de probar la consola: es una cita con la historia de los videojuegos, un paseo por cuatro décadas de evolución gráfica y jugable que te sacará una sonrisa nada más ver a Mario en pantalla. Y lo mejor es que puedes ir con los más pequeños de la casa y compartir con ellos la misma ilusión que tú sentiste la primera vez que jugaste a un plataformas.

Si vives en Valencia o alrededores, el plan es de esos que merece la pena apuntar en la agenda: un sábado o un domingo en Gandia, paseíto por el puerto, unas partidas gratis y una cena con vistas al mar. El acceso es libre y el ambiente inmejorable, con el fresquito de la noche mediterránea como banda sonora.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Muelle de los Borgia, Gandia
  • 🎭 Tipo de ocio: Videojuegos / experiencia lúdica
  • 💶 Precio medio: Gratuito
  • 👥 Para quién es: Familias, grupos de amigos y fans de Nintendo

Guía de bricolaje en casa: herramientas básicas, dónde comprar y proyectos fáciles para ahorrar

Si cada vez que se descuelga una estantería o gotea un grifo tu primer impulso es llamar a un profesional, esta guía te interesa. El bricolaje en casa no es solo cosa de manitas: con las herramientas adecuadas y un poco de paciencia, cualquiera puede resolver pequeñas reparaciones, ahorrar dinero y darle un toque personal a su hogar.

Por qué animarse al bricolaje en casa

La primera razón es el ahorro. Reparar un grifo o montar un mueble puede costar fácilmente más de 50 euros en mano de obra, y muchas de esas tareas se resuelven con un tutorial de YouTube y un par de herramientas. A lo largo del año, aprender a hacer uno mismo las reparaciones cotidianas supone un ahorro constante que alivia el presupuesto familiar.

Pero el bricolaje no va solo de euros. Terminar un mueble restaurado o colgar esa balda que llevabas meses posponiendo da una satisfacción difícil de describir. Además, te permite adaptar cada rincón a tu gusto sin depender de medidas estándar. Y por si fuera poco, reparar en lugar de tirar encaja con un consumo más responsable, alargando la vida de objetos y materiales.

Las herramientas manuales que no pueden faltar

No necesitas vaciar la cartera para empezar. Con un kit básico de herramientas manuales cubres la mayoría de imprevistos del día a día. Apunta: destornilladores de punta plana y de estrella, un martillo, un metro flexible, un nivel, llaves Allen y unos alicates. Añade una caja con tornillos, clavos y tacos de distintos tamaños, y un cúter de calidad.

Con menos de 40 euros montas un equipo inicial que te saca de más de un apuro. Las ferreterías de barrio suelen tener estuches completos a buen precio, y además te asesoran sin prisas.

Las herramientas eléctricas que marcan la diferencia

Cuando ganes soltura, el primer salto es el taladro atornillador. Que tenga batería y percutor para pared, y un juego de brocas variadas. Esta sola herramienta multiplica los proyectos que puedes abordar: estanterías, lámparas, soportes para la tele... Una lijadora pequeña y una pistola de silicona caliente completan el equipo eléctrico sin disparar el presupuesto. Por menos de 70 euros tienes un taladro atornillador decente que te durará años.

Sale a cuenta.

El taladro atornillador es la herramienta que transforma a un manitas ocasional en un bricolador capaz de casi cualquier proyecto doméstico.

Dónde comprar: entre las grandes superficies y la ferretería de barrio

El sector del bricolaje en España vivió un boom con la llegada de grandes cadenas. Bricor, la enseña del grupo El Corte Inglés, fue una apuesta que marcó una época, aunque con los años el mercado se ha reorganizado. Hoy grandes superficies como Leroy Merlin concentran buena parte del catálogo de herramientas y decoración. Eso sí, no subestimes la ferretería tradicional, sobre todo para repuestos, asesoramiento experto y tornillería suelta que en el gran almacén no encuentras.

Compara precios entre varias tiendas, tanto físicas como en sus versiones online. Y si buscas materiales muy concretos, los marketplaces de segunda mano a veces esconden joyas a precio de saldo.

Proyectos fáciles para estrenar el taller

La mejor forma de aprender es con proyectos asequibles que den un resultado vistoso. Renovar un mueble viejo es el clásico: basta con lijar, pintar y cambiar los tiradores para que parezca nuevo. Otro proyecto con mucho impacto y poco riesgo es crear una lámpara a partir de un objeto reciclado (un tarro, una cesta metálica...).

Colgar cuadros o baldas niveladas es otra tarea que, con un nivel y el taladro, te saldrá perfecta. Y no te olvides de las juntas de silicona en baño y cocina: renovarlas mejora el aspecto de la estancia y evita humedades, todo con una pistola aplicadora de menos de 10 euros.

El bricolaje como plan de ahorro a largo plazo

Aunque parezca una afición, el bricolaje en casa es una inversión. Las herramientas se amortizan rápido si evitas dos o tres llamadas al técnico. Según los datos del sector, una reparación básica de fontanería puede superar los 80 euros, mientras que con un kit de juntas y un tutorial en vídeo lo resuelves por menos de 15. Además, la sensación de autonomía que ganas se traduce en menos estrés cuando surge un imprevisto.

El mercado ha ido democratizando el acceso: los precios de herramientas eléctricas han bajado y la oferta de tutoriales en internet es infinita. Sin embargo, conviene recordar que hay tareas que no admiten chapuzas: instalaciones eléctricas o de gas siempre deben llevarlas profesionales. Pero para el resto, animarse al bricolaje es una manera de tomar las riendas de tu casa y de tu dinero.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Puedes ahorrar cientos de euros al año haciendo tú mismo pequeñas reparaciones y proyectos de mejora en casa.
  • 💡 Por qué te importa: Ganarás autonomía y disfrutarás de un hogar más personalizado sin depender siempre de un profesional.
  • 📊 Apunta estas cifras: Menos de 40 euros para un kit manual completo; un taladro atornillador decente por menos de 70; una reparación de grifo que cuesta menos de 15 euros con materiales frente a los 80 o más del técnico.

La gran fiesta del verano de L'Umbracle (Valencia): vinos, tapas y terraza este jueves 23 de julio

Hay una forma de vivir el verano que suena a copa de vino frío, a bocado con chispa y a música al aire libre. Y todo ocurre este mismo jueves 23 de julio en L'Umbracle, en plena Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. 'La gran fiesta del verano' es la excusa perfecta para darse un homenaje de terraza con lo mejor de la gastronomía y los vinos de Requena.

Qué es 'La gran fiesta del verano' y cuándo se celebra

El evento arranca la tarde del jueves y convierte la icónica terraza del Umbracle en un escaparate de la cultura del vino. Requena es este año Ciudad Española del Vino 2026, y la cita quiere que lo luzca como merece. Más de treinta bodegas de la zona acercan sus tintos, blancos, rosados y cavas al corazón de Valencia.

El sistema es sencillo: la entrada cuesta 15 euros e incluye cuatro degustaciones de bebida. La gastronomía se compra aparte en cada stand, así que puedes picar lo que más te apetezca. Las entradas están ya a la venta de manera anticipada en las webs de 5bselección y Enterticket para evitar colas en el acceso.

Vinos, burbujas y bocados: todo lo que podrás probar

El apartado líquido es una fiesta en sí misma. Estarán presentes bodegas como Pago de Tharsys, Dominio de la Vega, Coviñas, Hispano Suizas o Chozas Carrascal, junto a las más de treinta firmas de Ferevín y proyectos como Bodeguetas del Interior Valenciano. Los cavas de Requena (Marevia, Torre Oria…) pondrán las burbujas, y el bartender valenciano Iván Talens, de Més que Barman's, jugará con el cava en coctelería.

Para acompañar, la comida también va sobrada de argumentos. El Grupo El Yantar llevará recetas de la tierra: ajoarriero, embutido de Requena y un brioche de pisto con lomo que suena irresistible. Carnes Varea estrenará una receta de steak tartar pensada para brillar en hostelería, Martin & Mary apostará por las ostras y El Baquero se encargará del jamón ibérico cortado a cuchillo. Baking Free completará la oferta con bocados con esencia.

En total, un paseo de sabores que va del mar al interior, maridado con los vinos que están poniendo a Requena en el mapa del enoturismo. La música en directo y el ambiente de terraza al caer la tarde hacen el resto.

Date prisa si quieres asegurarte la entrada: el aforo es limitado y la compra anticipada online evita esperas. Una vez dentro, tú marcas el ritmo: cuatro copas incluidas y todo el picoteo que te vaya pidiendo el cuerpo.

Por qué Requena se ha convertido en la capital del vino

Que Requena ostente este año el título de Ciudad Española del Vino 2026 no es casualidad. Su tradición vitivinícola, sus bodegas centenarias y la apuesta por el enoturismo la han convertido en un referente. Y 'La gran fiesta del verano' es solo uno de los muchos eventos que está desplegando para acercar esa riqueza al público.

La terraza del L'Umbracle, ya de por sí uno de los espacios más singulares de Valencia, se transforma así en una ventana abierta a los tintos, blancos y espumosos de la comarca. Un plan que sabe a vacaciones sin salir de la ciudad.

L'Umbracle se convierte este jueves en una fiesta del vino y las tapas, y si te gusta el plan de terraza, es de esas citas que no se perdonan.

Si te animas, reserva la tarde del jueves y ve con hambre. La entrada es un billete directo al disfrute, con 15 euros que incluyen cuatro degustaciones y la libertad de explorar los puestos gastronómicos a tu aire. Las entradas anticipadas están en 5bselección y Enterticket; consulta disponibilidad porque estas citas suelen volar.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: L'Umbracle (Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia).
  • 📍 Ubicación: Avenida del Professor López Piñero, 5, Valencia.
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Fiesta del vino y tapas con bodegas de Requena y gastronomía de autor.
  • 💰 Precio medio: 15€ la entrada con 4 degustaciones de bebida; la comida se paga aparte en los stands.

El Ayuntamiento de Madrid aprueba 1.583 plazas de empleo público para 2026: requisitos

Si buscas estabilidad laboral en la administración, el Ayuntamiento de Madrid acaba de dar un paso importante: ha aprobado una oferta de empleo público con 1.583 plazas para este 2026.

Es una de las convocatorias más esperadas del año y, sumada a la de plazas de policía, bomberos y SAMUR, se convierte en la mayor de la historia del Consistorio.

Lo que incluye la mayor oferta de empleo público del Ayuntamiento

La Junta de Gobierno ha dado luz verde a la Oferta de Empleo Público (OEP) general, que junto con las 974 plazas de Seguridad y Emergencias aprobadas la semana pasada, eleva el total a 2.557 puestos de trabajo. De la OEP general, 1.077 son de turno libre y 506 de promoción interna.

Además, se reservan 190 plazas para nuevos servicios municipales y 216 para reforzar la capacidad administrativa en todos los distritos. La apuesta por las bibliotecas, los centros deportivos y la atención social queda clara en el reparto.

¿Cuántas plazas hay para cada perfil profesional?

La oferta refuerza perfiles muy concretos. Madrid Salud incorporará 90 profesionales, entre psicólogos (33), médicos (14), enfermeros (19) y trabajadores sociales (4). Los servicios sociales suman 133 plazas, con 43 trabajadores sociales y 51 educadores sociales.

En el ámbito técnico, habrá 84 plazas de arquitectura e ingeniería, 35 especializadas en tecnologías de la información y 47 para farmacéuticos y veterinarios. Las bibliotecas municipales estrenarán 21 puestos.

El grupo más numeroso lo concentran las instalaciones deportivas: 357 plazas, en su mayoría de nuevo ingreso y repartidas entre perfiles laborales y funcionariales. Una buena oportunidad si tienes formación en actividades físicas o gestión deportiva.

Por qué esta convocatoria es una oportunidad que no se repetirá

La OEP de 2026 es la mayor de la serie histórica municipal, un refuerzo pactado con los sindicatos UGT y CCOO que cubre vacantes acumuladas y consolida nuevos servicios. La vicealcaldesa Inma Sanz destacó que estas plazas “consolidan la mayor convocatoria de empleo público” del Ayuntamiento.

El esfuerzo en perfiles sociales, sanitarios y técnicos refleja la demanda real de los distritos. En la práctica, nunca antes había habido tantas plazas para psicólogos o ingenieros en la administración local madrileña. Si estás preparándote, este puede ser el mejor momento para dar el paso.

Eso sí, conviene recordar que la aprobación de la OEP es solo el primer paso. Las convocatorias individuales de cada categoría se publicarán en los próximos meses en el BOE y en la web del Ayuntamiento. Cada proceso fijará sus propios requisitos de titulación, temario y fechas, así que tendrás que estar muy atento para no perder ninguna opción.

La clave para optar a una de estas plazas es seguir las convocatorias individuales, porque cada una publica requisitos y calendarios distintos.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Cualquier persona que cumpla los requisitos de cada puesto cuando se publique la convocatoria.
  • ¿Cuántas plazas hay? 1.583 en total (1.077 de turno libre y 506 de promoción interna).
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? Aún no hay fechas: cada categoría tendrá su propio calendario, que se publicará en el BOE y en la web del Ayuntamiento.
  • ¿Dónde se solicita? En el futuro portal de empleo público del Ayuntamiento de Madrid y en la sede electrónica.
  • Requisito o letra pequeña clave: Las bases pueden exigir titulaciones específicas; revisa la convocatoria una vez que salga.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El Ayuntamiento de Madrid ha aprobado su mayor oferta de empleo público con 1.583 plazas para 2026.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A opositores y trabajadores de la administración que buscan estabilidad laboral en Madrid.
  • ¿Qué tienes que hacer? Estar al tanto de las próximas convocatorias oficiales y preparar la documentación necesaria.

De compras en Miami: la guía más completa de outlets, malls y lujo para renovar el armario

Miami es uno de los destinos favoritos de Estados Unidos para muchos europeos por su combinación de buen tiempo, ocio, negocios y grandes tiendas.

Cada año, son muchos los viajeros que cruzan el Atlántico para disfrutar de todos estos rincones de Florida. Si también eres un apasionado de las tiendas, lo primero que debes hacer es conseguir tus vuelos a Miami y empezar a organizar tu escapada de compras. Sigue leyendo para descubrir algunos detalles que te ayudarán en tu planificación.

¿Por qué Miami es el paraíso de las compras?

Miami se ha consolidado como una ciudad perfecta para visitar si eres un apasionado de las compras. Y los motivos son múltiples.

En primer lugar, se trata de un destino con buenas conexiones a lo largo de todo el año, tanto nacionales como internacionales.

Además, el turismo en esta ciudad no solo se enfoca en las compras, sino que Miami ofrece otra gran oferta para los viajeros, desde cultura y gastronomía hasta sus increíbles playas. Una combinación perfecta.

Por otro lado, los principales centros comerciales que se encuentran en Miami no son únicamente lugares para realizar compras, muchos también disponen de otros servicios para hacer la experiencia aún más increíble, pudiendo disfrutar de algunos más clásicos como restaurantes o cines, o incluso visitar exposiciones de arte sin salir del mismo recinto de las tiendas, como por ejemplo en Aventura Mall, que cuenta con esculturas, murales e instalaciones de artistas; o Miami Design District, que no se trata de un centro comercial al uso, más bien es una zona de tiendas, que además cuenta con múltiples esculturas, instalaciones artísticas y arquitectura de autor.

Otro de los principales motivos por el que Miami está catalogado como el paraíso de las compras es, sin duda, porque dispone de una amplia oferta de tiendas para todo tipo de bolsillos, desde outlets hasta las boutiques de lujo más exclusivas del país. Y es que la ciudad cuenta con infinidad de marcas internacionales de lo más selectas entre sus tiendas.

Novedades que no puedes perderte en una visita de compras a Miami

Y si ya has visitado Miami en otras ocasiones, no te preocupes, porque la ciudad sigue creciendo y va a seguir sorprendiendo, ya que a la lista de increíbles tiendas disponibles hay nuevas incorporaciones.

Por un lado, en Miami Design District se ha ampliado la oferta de marcas de lujo, añadiendo Louis Vuitton, Roberto Coin y Alaïa. 

En cuanto a Dadeland Mall, las incorporaciones recientes que se pueden encontrar son Kurt Geiger, Windsor y Garage, además de estar planificadas las aperturas de Massimo Dutti, Gorjana y Parfums de Marly, la primera boutique de la firma en Florida.

También cabe destacar la llegada de la marca japonesa Uniqlo a Miami, concretamente en Lincoln Road y Aventura Mall.

Mejores zonas de Miami para ir de compras con distintos presupuestos

Miami Design District: para los amantes del lujo y de la exclusividad

Se trata del distrito de lujo de Miami. Como se comentaba anteriormente, no se trata de un centro comercial al uso, sino que es un barrio dedicado a la moda por completo. En sus calles, también se pueden encontrar alusiones al arte contemporáneo, al diseño y a la arquitectura.

Entre las firmas de lujo más destacadas que se pueden encontrar por sus calles, muchas de ellas peatonales para poder disfrutar con total tranquilidad, se encuentran Louis Vuitton, Dior, Hermès, Cartier, Rolex, Chanel o Tiffany & Co, entre otras.

Dolphin Mall: combinación para todos los bolsillos cerca del aeropuerto

Si lo que buscas son compras algo más económicas, lo más recomendable es acudir a este centro comercial, muy bien comunicado y a unos pocos minutos del Aeropuerto Internacional de Miami. En este mall se pueden encontrar desde tiendas outlet, hasta marcas de precio intermedio, incluyendo también firmas de prestigio internacional como Nike, Adidas, Guess, Old Navy o Tommy Hilfiger.

Es un espacio perfecto para disfrutar todo el día, ya que además de las tiendas, también dispone de restaurantes, cine y espacios para hacer planes en familia.

Sawgrass Mills: el centro de los outlets

En Sunrise, a apenas una hora de Miami, se encuentra este increíble centro comercial plagado de outlets, uno de los mayores espacios con promociones de todo el país.

En este lugar, que cuenta con ofertas todo el año, se pueden encontrar firmas de todo tipo, desde Nike y Adidas hasta Versace y Prada, pasando por Calvin Klein o Kate Spade, entre muchas otras.

¿Cómo elegir la mejor zona de compras en Miami?

Como se ha podido ver hasta ahora, Miami dispone de distintas zonas de compras para todos los gustos y todos los presupuestos, por lo que seleccionar el lugar que visitar depende del estilo de compras que se quieran realizar.

Si buscas grandes ofertas, nada mejor que Sawgrass Mills. Si quieres variedad y cuentas con un presupuesto medio, lo mejor es visitar Dolphin Mall. Para los amantes del lujo, sin duda, Miami Design District es la opción. Y si además de compras quieres realizar otras actividades de ocio, apuesta por espacios como Aventura Mall o Brickell City Centre.

¿Cuándo es el mejor momento para visitar Miami para comprar?

Es cierto que en Miami se pueden encontrar promociones a lo largo de todo el año, dependiendo el lugar que se visite y lo que se quiera comprar. Ahora bien, existen unas fechas señaladas en las que se pueden conseguir todo tipo de artículos al mejor precio, como por ejemplo las rebajas de temporada y después de Navidad, entre finales de diciembre y principios de enero; Black Friday, el día después de Acción de Gracias, donde se puede disfrutar de increíbles descuentos; o algunos festivos del país en los que también se suelen ofrecer grandes descuentos como el President’s Day, el Memorial Day, el Cuatro de Julio o Labor Day.

La estafa del ventilador en TikTok Shop: cómo las compras impulsivas te dejan sin fresquito este verano

TikTok lleva todo el verano vendiendo ventiladores como si fueran churros. El problema es que, para algunos, el fresquito se queda solo en el vídeo.

La historia de David González es la de muchos: compró un ventilador por 42 euros en TikTok Shop, pero cuando por fin pudo estrenarlo, se encontró con que le faltaba una pieza y que el motor hacía un ruido infernal. Lo peor no fue eso, sino lo que vino después: tres meses intentando que alguien le devolviera el dinero.

El ventilador que nunca refrescó

David aprovechó una oferta durante una mudanza, pero las obras en su nuevo piso retrasaron el montaje. Al abrir la caja, descubrió que una sujeción básica para el anclaje no venía y que el aparato sonaba como una batidora. El ventilador era directamente inservible. A partir de ahí, empezó un viacrucis que ha terminado con una reclamación a Consumo.

Comprar es fácil, reclamar es un laberinto

En TikTok Shop no hay un número de teléfono ni un correo electrónico para reclamar. Solo un chat en el que, según denuncia David a Consumidor Global, 'siempre tienen un traductor puesto' y la conversación puede cerrarse por inactividad sin avisar. Cuando vuelves a contactar, el sistema no recuerda nada y tienes que repetir tu caso desde cero.

Después de semanas de insistencia, TikTok prometió un reembolso, pero luego alegó un fallo en PayPal y pidió cambiar a una tarjeta. El resultado: un segundo correo con el mismo error y el dinero sin llegar. La plataforma nunca facilitó una factura al comprador, lo que bloquea cualquier garantía con el fabricante. El vendedor, bajo el nombre 'Buenos, bonitos, baratos', se ha lavado las manos.

El crecimiento de TikTok Shop es imparable, pero historias como la de David muestran que el sistema de reclamaciones es un en en un agujero negro. La facilidad para comprar con un solo clic contrasta con una atención al cliente opaca que deja a los usuarios sin respuestas durante meses.

Más allá del ventilador: la trampa de las compras impulsivas en TikTok

TikTok ya no es solo vídeos virales. Su tienda integrada alcanza una penetración del 18,7% entre los compradores online en España, según NielsenIQ, con un 40% de la Generación X y un 23% de la Generación Z que ya han picado. El sector belleza tira del carro, pero los productos de temporada como los ventiladores se cuelan en el feed con vídeos que prometen el fresquito inmediato.

El problema de fondo es que TikTok Shop está diseñado para que compres sin pensar, pero no para que reclames. La ausencia de un canal de atención real, unida a la dificultad para obtener facturas, deja a los consumidores en tierra de nadie. Es la pescadilla que se muerde la cola: sin factura no puedes acudir al fabricante, y sin un soporte decente, la plataforma te da largas.

La rapidez para venderte un producto no sirve de nada si desaparece cuando necesitas un reembolso.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: La estafa del ventilador en TikTok Shop y compradores como David.
  • 📲 En qué red social ha pasado: TikTok, a través de su tienda integrada TikTok Shop.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque la compra impulsiva choca con la imposibilidad de reclamar, y varios casos están alertando a la comunidad.

Las 10 playas y calas de Menorca que no te puedes perder este verano

Menorca no se anda con medias tintas cuando llega el verano. Con más de un centenar de playas y calas repartidas en apenas 216 kilómetros de costa, la isla balear es ese lienzo donde el Mediterráneo saca su paleta más intensa de azules y turquesas. Un vuelo de menos de una hora desde Barcelona o Madrid te planta en un paraíso que, este verano, vuelve a reclamar su sitio entre los destinos más deseados de España.

La variedad es el gran as bajo la manga de Menorca. Playas rojizas al norte, arenas blancas escoltadas por pinares al sur, calas solitarias donde el único testigo es el faro de Favàritx... Cada rincón cuenta una historia distinta y todas merecen una visita. Hemos recorrido la isla (virtualmente, que el verano aprieta) para seleccionar las diez playas y calas que no te puedes perder este verano, las que de verdad definen el carácter salvaje y auténtico de la isla.

Las diez joyas de la costa menorquina

Cala Morell

No es la típica cala salvaje, pero Cala Morell te regala un litoral distinto. Aquí, los acantilados se mezclan con casitas blancas que bajan hasta el mar, y una necrópolis prehistórica a pocos pasos le añade un punto mágico. Es pequeña —80 metros de largo— y perfecta para una mañana de exploración antes de buscar el chiringuito.

Cala Pilar

Sube al norte y parece que has cambiado de isla. Cala Pilar sorprende con su arena rojiza, cortesía de los minerales de hierro del terreno. Son 240 metros de arenal donde el azul intenso del agua contrasta con ese color arcilloso, todo dentro de la Reserva Marina del norte. El acceso no es inmediato, pero la recompensa es un paisaje que parece de otro planeta.

Cala Tortuga y Presili

Dentro del Parque Natural de s’Albufera des Grau, estas dos calas vírgenes son el refugio perfecto para los que huyen de las toallas alineadas. El camino no es fácil, pero al llegar te encuentras con una postal completamente salvaje: ni un chiringuito, solo el faro de Favàritx al fondo. Las tortugas que les dan nombre aún frecuentan estas aguas, así que el respeto al entorno es obligatorio.

Cala Macarella y Macarelleta

Las reinas del sur menorquín. Cala Macarella y su hermana pequeña Macarelleta son ese rincón donde los acantilados se abren para dejar paso a un arenal de postal, rodeado de pinares y aguas turquesas. La estampa es tan mediterránea que casi duele. Eso sí, en temporada alta se llenan: llega pronto o camina un poco más para disfrutar de Macarelleta con algo más de intimidad.

Playa de Son Bou

Con casi tres kilómetros de arena fina y aguas poco profundas, Son Bou es el arenal más largo de Menorca y un imán para familias. Los servicios están a mano y el ambiente es tranquilo incluso en pleno agosto. Ideal para un día largo de playa sin prisas, con la nevera y la sombrilla como únicas preocupaciones.

Cala Mitjana y Mitjaneta

Otra pareja de hermanas vírgenes que comparten un pinar y una postal de arena blanca con azul turquesa. Aquí no hay servicios, así que toca cargar con agua y provisiones. El camino entre pinos se abre de repente y el premio es una cala donde el tiempo parece detenerse. Perfecta para un baño sin reloj.

Cala Cavalleria

Entre montañas del norte, Cala Cavalleria ofrece un fondo marino rocoso que la convierte en uno de los mejores puntos de snorkel de la isla. Junto a ella, la pequeña Cala Roja protege del viento con su arena del mismo color. Es un entorno tan virgen que conviene llevar escarpines y muchas ganas de explorar bajo el agua.

En Menorca, la mejor playa no siempre es la que sale en todas las fotos: a veces el mayor tesoro está en la cala a la que solo se llega después de una buena caminata.

Cala Escorxada

Donde la costa plana se topa con los acantilados surge esta cala solitaria, con un telón de roca a tu espalda y el Mediterráneo de frente. No es de acceso sencillo, pero el esfuerzo se olvida en cuanto extiendes la toalla. La sensación de aislamiento aquí es total, de esas que recargas pilas para todo el año.

Es Caló Blanc

La playa más pequeña de Menorca, apenas 10 metros, y una de las más singulares. Este mordisco en forma de U del mar sobre la roca deja una piscina natural de aguas turquesas donde flotar se convierte en un placer. Está en la costa sur y, si madrugas un poco, puede ser tuya en exclusiva durante un buen rato.

Cala en Turqueta

Cerramos con el color hecho lugar. Cala en Turqueta, a unos catorce kilómetros de Ciutadella, tiene 110 metros de arena blanca partida por una lengua de roca y el azul más vibrante que hayas visto. Rodeada de pinos, parece que el Mediterráneo ha reservado su mejor paleta cromática para este rincón. La guinda perfecta para un verano en Menorca.

Según la oficina de turismo de Menorca, la isla cuenta con más de un centenar de calas y playas, muchas de ellas con acceso regulado en temporada alta para preservar su entorno. Si viajas en julio o agosto, consulta los horarios de los parkings y, en calas como Macarella, plantéate el acceso a pie desde los aparcamientos habilitados. La isla es pequeña, las distancias cortas y la recompensa, infinita.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: Menorca, la isla balear con más de 100 playas y calas para todos los gustos.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Presupuesto medio; el vuelo desde la península puede ser asequible, pero en verano el alojamiento sube.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado cómodo para caminar, escarpines para las rocas y mucha agua para las calas vírgenes.

Mercadona lanza una creatina baratísima y neutra, pero no es 100% monohidrato: ¿Es recomendable?

Lo que antes parecía un mercado exclusivo para culturistas de élite y atletas profesionales, hoy forma parte de la rutina diaria de miles de personas. Cada vez son más los usuarios que deciden incorporar diferentes suplementos para mejorar su rendimiento físico, progresar adecuadamente en el gimnasio y favorecer las ganancias musculares de forma segura. Atendiendo a esta creciente demanda social, la cadena de supermercados Mercadona ha decidido añadir a su catálogo el suplemento más buscado del momento, lanzando un producto que destaca a primera vista por un precio sumamente llamativo de tan solo ocho euros.

El nuevo artículo destinado a los deportistas se presenta en los estantes en un cómodo bote de 200 gramos de capacidad. Cuenta con un sabor neutro diseñado para facilitar su mezcla con cualquier bebida e incluye en su interior un práctico cacito dosificador para medir las raciones.

Aunque muchísimos consumidores y habituales de la red ya hablan popularmente de la creatina Hacendado, la realidad mercantil es algo diferente. Si revisas detenidamente la etiqueta trasera, comprobarás que el producto está comercializado por Laboratorios Ynsadiet, la empresa externa que aparece como responsable legal y fabricante de esta novedad de Mercadona.

Justo en ese desglose de la información nutricional encontramos el primer detalle de vital importancia para tu salud y tu bolsillo. No te encuentras ante un suplemento compuesto pura y exclusivamente por monohidrato, que es el formato estándar y más recomendado por la ciencia deportiva. Su lista oficial de ingredientes incluye, efectivamente, este compuesto base, pero añade otros elementos a la mezcla. En concreto, la fórmula contiene también sales cálcicas del ácido ortofosfórico y creatina fosfato, creando un polvo mucho más complejo que altera los porcentajes de pureza que un deportista suele buscar en este tipo de artículos.

Las advertencias de los expertos sobre la composición en Mercadona

Las advertencias de los expertos sobre la composición en Mercadona
Las advertencias de los expertos sobre la composición en Mercadona | Fuente: Mercadona

Como era de esperar, los especialistas en nutrición y entrenamiento no han tardado en pronunciarse sobre esta novedad comercial. El reconocido entrenador personal y experto en pérdida de grasa Fran Trainner ha decidido diseccionar el producto para sus seguidores a través de un vídeo publicado en la red social Instagram. El especialista arranca su análisis bajo una advertencia: "No compres esta creatina de Mercadona".

El motivo de este rechazo rotundo no radica en una toxicidad oculta, sino en la proporción real del compuesto que estás pagando. Durante su repaso a la etiqueta, el profesional señala que "apenas el 71,4 % es creatina". A continuación, cuestiona que el resto de sus componentes correspondan al aditivo E-341. Este código industrial identifica a los fosfatos de calcio, unas sales minerales totalmente autorizadas por sanidad que, en este producto en cuestión, aportan cantidades de calcio y fósforo.

Por lo tanto, la advertencia del experto no significa que hablemos de un compuesto que resulte necesariamente peligroso para tu organismo. El mensaje que debes extraer es que la propuesta de Mercadona ofrece una fórmula notablemente menos pura y mucho más compleja que la variante convencional de monohidrato puro que puedes encontrar en tiendas de nutrición especializadas.

Las matemáticas detrás de las dosis recomendadas por Mercadona

Las matemáticas detrás de las dosis recomendadas por Mercadona
Las matemáticas detrás de las dosis recomendadas por Mercadona | Fuente: Mercadona

El hecho de que la pureza baje al 71,4 % implica que el bote de Mercadona no contiene únicamente la forma más estudiada, respaldada por la ciencia y recomendada como suplemento deportivo. Aunque el fabricante indique que su ingrediente principal es el monohidrato, al no alcanzar el cien por cien de pureza, las cifras reales de consumo cambian drásticamente. Resulta que cada cacito dosificador de 4,2 gramos te aporta realmente solo 3 gramos del compuesto activo, y ni siquiera en esa cantidad sabemos cuánto es monohidrato exactamente debido a la mezcla con fosfatos.

Si mantienes estrictamente la proporción indicada por las instrucciones de la etiqueta, el envase entero contiene alrededor de 143 gramos de sustancia declarada, lo que te permite preparar unas 47 dosis totales. Tomándola diariamente, el bote que adquieres en Mercadona te duraría aproximadamente un mes y medio de entrenamiento ininterrumpido, asumiendo un coste diario cercano a los 17 céntimos por cada toma que preparas en casa.

Bajo este prima analítico, el precio inicial de ocho euros continúa siendo muy competitivo frente a otras marcas, pero no resulta tan espectacular como podría parecer a simple vista al comparar únicamente el peso bruto del envase. Si realizas la conversión matemática para descubrir la rentabilidad, el coste real del producto de Mercadona se aproxima a los 5,60 euros por cada 100 gramos de sustancia activa, una cifra que empata o incluso supera a ciertas opciones puras del sector online.

Un piano y su voz desnuda: John Legend desafía los megaconciertos en Noches del Botánico

John Legend es una figura peculiar en el mundo de la cultura pop. El músico de Springfield, Ohio, es al mismo tiempo uno de los artistas más influyentes del pop y el soul estadounidense del siglo XXI, pero es también un músico muchas veces infravalorado fuera de las fronteras de su tierra. Sin embargo, su paso por Noches del Botánico fue un concierto muy diferente al resto del verano madrileño. Acompañado solo por las teclas de su piano, el músico fue capaz de cautivar al público no solo a base de interpretar sus canciones, sino de contar parte de su historia.

No fue un concierto tradicional. El artista tomó el formato del 'Storytellers' de VH1, repasando no solo sus grandes temas, sino las canciones que habían marcado su vida y en las que había sumado su piano o su voz para acompañar al artista principal. Fue un recordatorio no solo de lo precoz que ha sido el talento de John Legend, sino también de lo fundamental que ha sido para la historia del pop desde mediados de los noventa.

Inició el concierto interpretando algunos de sus hits pop más accesibles, como 'Save Room', 'Green Light' o 'Tonight (Best You Ever Had)'. Es una transformación interesante para algunas de estas canciones, que solo con el piano se convierten en baladas con algo de dolor, pero que también permiten al músico transformarlas a gusto y jugar con su voz y su falsete.

La historia tras las canciones de John Legend

En cualquier caso, John Legend no solo se paseó por Madrid para cantar sus canciones, sino también para contar un poco de la historia detrás de estas. Tras saludar a la ciudad y al país, señalando que 'era una buena semana para visitar España, todo el mundo parece estar de buen humor' y recordando la reciente victoria de la selección, algo que parece que estará presente en los conciertos de varios artistas en las próximas semanas.

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John Legend en las Noches del Botánico 2026. Foto: Fer Gonzales

Después, el artista empezó a contar varios episodios de su vida, tanto tragedias como triunfos, que han marcado su carrera musical. La muerte de su abuela, la adicción de su madre, la entrada en un colegio público tras años educándose en casa, el primer concurso de talento que ganó o las casualidades que lo llevaron a tocar el piano en 'Everything Is Everything' de Lauryn Hill. En el camino fue entrelazando canciones propias, como 'Stay With You', con canciones clave de otros artistas que fueron parte de su desarrollo, incluyendo 'Bridge Over Troubled Water' de Simon & Garfunkel o 'Redemption Song' de Bob Marley.

Es un formato emotivo y simple, que también da vida a canciones que brillan más cuanto más sencillo sea el formato, incluyendo clásicos como 'Ordinary People' o 'All of Me'. El propio artista mencionó que un concierto pensado para la intimidad va a contracorriente, pues en un momento en el que figuras como la de Bad Bunny o la de Taylor Swift ofrecen al público experiencias más complejas, la sencillez y la voz desnuda de John Legend son las únicas señales que importan.

John Legend y el hip hop

Pero si algo fue especialmente interesante dentro de la puesta en escena del artista fue que recordó lo importante que ha sido para Legend el hip hop y el R&B norteamericano sin ser protagonista. No solo contó la historia de sus colaboraciones con figuras como Kanye West o Alicia Keys, sino que interpretó los fragmentos de estas canciones.

No es una sorpresa, pero escucharlo interpretar las partes que son su responsabilidad de canciones como 'Jesus Walks', 'Encore' o 'American Boy' es un recordatorio de lo importante que ha sido para la música estadounidense en este siglo. Puede dar vida, incluso en fragmentos, a canciones que usualmente son recordadas por lo complejo de su producción y hacerlas suyas solo con un piano.

No siempre se ve a un artista de su calibre, y menos con una puesta en escena tan simple y en la que se permita estar tan simbólica y emocionalmente desnudo. Es una oportunidad que solo ocurre en los veranos en el jardín de la Universidad Complutense, y que hay que agradecer.

Reclamaciones al Banco de España: el error que hace que rechacen 6 de cada 10 quejas

Tienes motivos para estar enfadado: tu banco te ha cobrado una comisión que no esperabas o te aplicó condiciones que no entiendes. Y decides presentar una reclamación al Banco de España. Pero si no sigues el camino correcto, el 58,6% de estas quejas nunca llegan a estudiarse. El dato del supervisor financiero es contundente: más de la mitad de las reclamaciones que recibe se inadmiten de entrada. Y la mayoría por un mismo fallo que se repite: saltarse el primer paso obligatorio.

Por qué 6 de cada 10 reclamaciones al Banco de España no prosperan

El Banco de España recibió en 2025 un total de 30.970 reclamaciones de usuarios financieros en toda España. De ellas, el 58,6% no fueron admitidas a trámite. En Aragón, la tasa de inadmisión fue prácticamente idéntica: un 58,9% de las 793 quejas registradas. La razón principal, según explica el propio organismo, no es que los motivos de fondo carezcan de sentido, sino que los clientes no han seguido el procedimiento que marca la normativa.

El supervisor solo puede intervenir después de que el banco haya tenido la oportunidad de resolver el problema. Es una norma pensada para que la entidad financiera pueda corregir por sí misma cualquier incidencia antes de que un organismo externo entre a valorar. Si no se cumple este requisito, la reclamación se rechaza automáticamente, sin que el Banco de España examine si el consumidor lleva o no razón.

El paso previo que muchos clientes olvidan

Para que tu reclamación llegue a buen puerto, el primer destino no es el Banco de España, sino el propio banco. Todos los bancos están obligados a contar con un Servicio de Atención al Cliente e, incluso en algunos casos, con la figura del Defensor del Cliente. Es a ese servicio adonde tienes que dirigir tu queja en primer lugar.

El supervisor recuerda que el cliente está obligado a presentar antes una reclamación ante el Servicio de Atención al Cliente del del banco. Sí, es un pequeño despiste de redacción, pero el mensaje es claro: sin ese paso, tu queja será inadmitida. Una vez presentada, la entidad dispone, con carácter general, de un mes para contestar cuando quien reclama es un consumidor. Transcurrido ese plazo sin respuesta o si la contestación no te satisface, puedes acudir ya al Banco de España.

Para reforzar tu caso, conviene que reúnas toda la documentación posible: el contrato del producto bancario en cuestión, los extractos o justificantes que acrediten el problema, la copia de la reclamación presentada previamente al banco y, si la hubiera, la respuesta recibida. Cuanta más información aportes desde el principio, más ágil y favorable será el análisis.

cómo reclamar al banco

Cómo presentar la reclamación al Banco de España (y cuándo merece la pena)

Una vez superado el filtro del banco, puedes formalizar la queja ante el organismo supervisor. Tienes tres vías: online, a través de la sede electrónica del Banco de España; por correo postal; o de forma presencial en cualquiera de sus oficinas. La vía telemática es la más utilizada por rapidez y comodidad. En cualquier caso, no olvides adjuntar toda la documentación que hayas recopilado.

Seguir el procedimiento al pie de la letra y aportar toda la documentación desde el principio puede convertir una reclamación archivada en un caso resuelto a tu favor.

El Banco de España no puede atender cualquier tipo de desacuerdo. Su función es analizar si la entidad ha cumplido la normativa de transparencia bancaria, la legislación de protección al cliente y las buenas prácticas financieras. Puede pronunciarse sobre problemas con cuentas corrientes, tarjetas, préstamos, hipotecas, comisiones, transferencias, operaciones fraudulentas o la información que la entidad te haya facilitado. Pero hay límites claros: no puede anular una cláusula de un contrato, ni obligar al banco a pagarte una indemnización, ni interpretar o ejecutar sentencias judiciales. Esta limitación explica por qué miles de reclamaciones sobre los gastos de formalización de hipotecas fueron inadmitidas en los últimos años, ya que la devolución de esas cantidades dependía de lo que dictaran los tribunales y no de la opinión del supervisor.

Cuando la reclamación se admite, el Banco de España emite un informe en el que determina si la entidad actuó conforme a la normativa y a las buenas prácticas. Ese dictamen no es vinculante: el banco no está legalmente obligado a cumplirlo. Sin embargo, la experiencia muestra que muchas entidades rectifican durante la tramitación o tras recibir un informe desfavorable, para evitar un perjuicio reputacional y los datos de 2025 lo confirman. En Aragón, por ejemplo, se recuperaron 91.804 euros para los clientes; en el conjunto de España, las devoluciones sumaron varios millones de euros. Cifras que confirman que reclamar bien tiene recompensa.

En definitiva, el secreto para que tu queja prospere está en respetar los tiempos y en no saltarte ningún paso. Si lo haces, el Banco de España podrá estudiar tu caso y, aunque su resolución no sea de obligado cumplimiento, es muy probable que el banco prefiera rectificar antes que arriesgar su imagen.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: El 58,6% de las reclamaciones al Banco de España se inadmiten por no haber reclamado antes al servicio de atención al cliente del banco.
  • 💸 Posibles consecuencias: Pierdes la oportunidad de recuperar comisiones, gastos o cantidades cobradas de forma incorrecta por un simple error de procedimiento.
  • Consejos para solucionarlo: Reclama primero al SAC o al Defensor del Cliente del banco, espera el plazo de un mes y, si no hay respuesta satisfactoria, acude al Banco de España con todos los documentos.
  • 🏁 Resultado final: Las reclamaciones que siguen el procedimiento correcto tienen muchas más posibilidades de ser admitidas y de lograr una rectificación o devolución, como demuestran los 91.804 euros recuperados en Aragón en 2025.

Alerta roja de la AEMET: peligro extraordinario con máximas que superan los 44 grados en varios puntos

La Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) ha activado avisos rojos por peligro extraordinario para este jueves 23 de julio en puntos de Murcia y la Comunidad Valenciana, con máximas que pueden superar los 44 grados. Es la tercera ola de calor del verano y la más intensa hasta ahora, con medio país en alerta naranja y tormentas fuertes en el este.

Si vives en Murcia, Valencia o Alicante, el jueves no es un día para salir a la calle entre las doce del mediodía y las ocho de la tarde sin una buena razón. La AEMET ha elevado el nivel de aviso al máximo en la Vega del Segura, el Valle del Guadalentín, Lorca, Águilas y el interior del litoral sur de Valencia y el norte de Alicante.

Qué significa un aviso rojo (y por qué no es uno más)

Hay que dejar muy claro que un aviso rojo de la AEMET no es una advertencia cualquiera. Significa 'peligro extraordinario': las temperaturas previstas alcanzan valores que ponen en riesgo la salud incluso de personas sanas, no solo de los grupos vulnerables. Hablamos de máximas de 42 a 44 grados en las zonas señaladas, con una sensación térmica aún mayor por la humedad en el litoral.

El aviso rojo implica que las administraciones activan protocolos especiales, como la apertura de centros refrigerados, la suspensión de actividades al aire libre y la vigilancia intensiva de personas mayores o con enfermedades crónicas. No es un día de playa: es un día de quedarse a la sombra con el ventilador o el aire acondicionado, beber agua sin esperar a tener sed y evitar esfuerzos físicos.

Calor propio de verano
Calor de verano | Fuente: Freepik y elaboración propia

Fuera de los dos avisos rojos, la situación no es mucho más llevadera. La AEMET mantiene avisos naranjas —peligro importante— en amplias zonas de Andalucía, Aragón, Baleares, Castilla-La Mancha, Cataluña y Madrid durante la tarde del miércoles y el jueves. Las máximas oscilarán entre 39 y 42 grados en esas comunidades.

La AEMET activa el nivel máximo de alerta por primera vez en este verano, señal de que el episodio de calor es excepcional

Incluso donde el aviso es amarillo —peligro bajo—, como Castilla y León, Navarra, La Rioja o Ceuta, los termómetros rondarán los 40 grados. En la práctica, casi nadie se libra de una jornada sofocante. Solo el tercio norte peninsular y Canarias quedan al margen del episodio.

Además del calor, la inestabilidad atmosférica traerá tormentas en el tercio oriental peninsular durante la tarde del miércoles y el jueves. La AEMET advierte de posible granizo grande y rachas muy fuertes de viento en Andalucía oriental, Aragón, Castilla-La Mancha, Cataluña, Murcia y la Comunidad Valenciana. Un combo peligroso: calor extremo y tormentas severas en la misma jornada.

El viernes 24 se levantan los avisos rojos y la situación empieza a relajarse, aunque todavía quedarán avisos naranjas en Andalucía, Aragón, Castilla-La Mancha, Murcia, Navarra y La Rioja, y amarillos en Baleares, Cataluña y Valencia. El fin de semana se espera una bajada generalizada de las temperaturas.

Las olas de calor, cada vez más frecuentes

Esta no es la primera ola de calor del verano, pero sí la que activa los niveles más altos de alerta. En los últimos años, las olas de calor se han vuelto más frecuentes, más largas y más intensas. En 2022, España vivió el verano más cálido registrado, con más de 6.000 muertes atribuibles al exceso de temperatura, según el Instituto de Salud Carlos III. En 2023 y 2024 la tendencia continuó, y este julio de 2026 mantiene el patrón.

Lo que convierte a este episodio en especialmente peligroso es la combinación de calor diurno extremo y temperaturas nocturnas muy altas —las mínimas pueden no bajar de 25 grados en muchas zonas—, lo que impide que los hogares se refresquen durante la noche.

Además, el impacto en la factura de la luz se nota de inmediato: con el aire acondicionado encendido muchas más horas, el consumo se dispara y la tarifa regulada (PVPC) puede reflejar picos de precio en las horas centrales del día.

A corto plazo, lo más sensato es seguir las recomendaciones de la AEMET y de las autoridades autonómicas. A medio plazo, la pregunta que queda en el aire es hasta qué punto las ciudades y las viviendas están adaptadas para resistir veranos que ya no son excepcionales, sino la nueva normalidad.

Seis de cada diez españoles acuden a los restaurantes para socializar

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Casi el 60% de la población española afirma que la principal razón por la que decide ir a un restaurante es socializar, por delante de otros motivos como probar algo nuevo o no cocinar, según la última encuesta elaborada por Restalia, grupo propietario de marcas como 100 Montaditos, junto a IPSOS sobre hábitos de consumo y socialización en restauración.

El estudio confirma que el restaurante ocupa un papel central en la forma en la que los españoles se relacionan, disfrutan de su tiempo libre y comparten momentos con otras personas. La compañía señaló que esta conclusión refuerza el lanzamiento de Social Food, el nuevo movimiento impulsado por Restalia para reivindicar la mesa compartida como espacio de conexión real frente al auge del consumo individual, la comida preparada y las soluciones funcionales. Con este concepto, Restalia pone en valor una forma de entender la restauración basada en compartir, conversar y disfrutar en compañía.

Youtube video

La encuesta confirma una clara preferencia por socializar en estos entornos. El 98% de los españoles valora mucho o bastante el tiempo de calidad con otras personas cuando come fuera, y la compañía aparece prácticamente al mismo nivel que la comida como uno de los factores más importantes de la experiencia.

En concreto, cuando se pregunta qué es lo más importante al comer fuera, la comida es mencionada por el 65% de los encuestados y la compañía por el 62%, muy por delante de otros factores como el precio. El dato refleja que la restauración no se entiende solo desde el producto, sino desde el contexto en el que se consume.

Los resultados de la encuesta muestran que el restaurante se posiciona claramente como un espacio social vinculado al disfrute, la compañía y la experiencia. Los resultados reflejan que el consumo doméstico y las soluciones preparadas responden, sobre todo, a dinámicas de conveniencia, mientras que el restaurante conserva su fuerza como espacio de desconexión, relación y disfrute compartido.

SOCIAL FOOD

Ante este escenario, Restalia impulsa Social Food como una respuesta a las nuevas dinámicas sociales y de consumo. En un momento en el que la rapidez, la conveniencia y el consumo individual ganan terreno, el grupo reivindica el papel de la restauración como un espacio de comunidad, cercanía y disfrute colectivo.

“Social Food nace para poner en valor algo tan sencillo y tan esencial como comer juntos. Los datos muestran que los españoles siguen queriendo salir, compartir mesa y disfrutar en compañía, algo que siempre ha sido parte fundamental de la esencia de Restalia y 100 Montaditos desde hace más de 25 años”, señaló José María Capitán, fundador y CEO de Restalia.

Este movimiento se apoya en la propia identidad del grupo y en marcas como 100 Montaditos, cuya propuesta ha estado desde sus orígenes vinculada a la variedad, el precio accesible y el consumo compartido. Sus formatos pensados para probar, combinar y compartir reflejan una forma de entender la restauración como punto de encuentro y experiencia social.

El icendio de Almorox (Toledo) evoluciona favorablemente pero sin estabilizar, con 200 vecinos realojados

El incendio forestal que comenzó ayer en Almorox (Toledo) sigue sin estar estabilizado, aunque la evolución durante la noche ha sido favorable.

Así se originó y ha evolucionado el incendio

El fuego fue detectado sobre las 17:00 horas del miércoles por un vigilante fijo. Las llamas se propagaron con rapidez, obligando a evacuar inicialmente dos urbanizaciones del término municipal toledano de Almorox, y posteriormente alcanzaron la Comunidad de Madrid, afectando a las localidades de Villa del Prado y Aldea del Fresno.

En el lado toledano, los vecinos de esas dos urbanizaciones fueron desalojados de forma preventiva, aunque pudieron regresar a sus hogares a medida que las condiciones mejoraron. Mientras, en la vertiente madrileña, el avance del fuego obligaba a tomar medidas más contundentes.

Pasada la medianoche, la evolución del incendio empezó a ser favorable y la mayoría de los evacuados pudieron regresar a sus casas. Sin embargo, la urbanización El Encinar del Alberche, situada en Villa del Prado, sigue siendo la zona más comprometida.

Durante la noche, una veintena de medios terrestres trabajó en la zona. La Agencia de Seguridad y Emergencias Madrid 112 (ASEM112) lanzó un aviso ES-Alert para alertar a los residentes de Ribera del Alberche, Rincón del Alberche y el camping de Aldea del Fresno de que las llamas se acercaban, pidiéndoles que se desplazaran al interior del municipio. El sistema de avisos masivos a móviles resultó crucial para garantizar la evacuación ordenada.

A primera hora de este jueves, el balance provisional es de 200 vecinos realojados en el Polideportivo de Villa del Prado. Las personas afectadas permanecen a la espera de poder volver a sus viviendas en cuanto las condiciones de seguridad lo permitan.

¿A quién afecta? Vecinos evacuados y carreteras cortadas

El Encinar del Alberche es la única urbanización que aún no ha recibido autorización para el retorno. La cercanía del fuego y la caída de pavesas han llevado a las autoridades a mantener la orden de desalojo.

Para garantizar la seguridad y facilitar las labores de extinción, se mantienen cortes de circulación en la M-507 en dirección Navalcarnero y en la N-403 sentido Toledo, justo en el cruce de ambas vías. También permanece cortada la M-540.

Aunque la evolución es favorable, el incendio sigue sin estabilizarse y mantiene en vilo a los 200 vecinos que aún no pueden volver a sus hogares.

La Comunidad de Madrid ha activado la situación operativa 2 del Plan ante Incendios Forestales (Infoma) por este fuego. La Unidad Militar de Emergencias (UME), con base en Torrejón, se desplazó ayer al lugar para reforzar el operativo, uniéndose a los medios terrestres autonómicos y a los bomberos de la región.

El nivel 2 del Infoma se activa cuando la emergencia supera la capacidad de respuesta habitual y es necesario coordinar recursos extraordinarios. Los efectivos de la UME, con amplia experiencia en grandes incendios, trabajan codo con codo con los dispositivos autonómicos para contener las llamas.

Durante el día de ayer, la proximidad de las llamas obligó también a confinar a los vecinos de Villa del Prado en sus domicilios, una medida que se levantó al constatar la evolución favorable durante la noche.

A primera hora de este jueves, los equipos de emergencia mantienen las tareas de vigilancia y refresco en las zonas más calientes. Los técnicos esperan poder estabilizar el incendio a lo largo del día, aunque el calor y la posible aparición de vientos son factores que mantienen en alerta a los servicios de extinción.

Un verano de alto riesgo: el contexto y los próximos pasos

El incendio de Almorox se inscribe en un periodo de alto riesgo de incendios forestales en el centro de la península. La combinación de altas temperaturas, baja humedad y vegetación seca crea condiciones propicias para que las llamas se propaguen con rapidez, como ha sucedido en este caso.

Aunque la noche fue favorable y los efectivos esperan contener el perímetro en las próximas horas, el incendio no se dará por estabilizado hasta que los técnicos certifiquen que no hay puntos calientes ni riesgo de reproducción. Los servicios de emergencia mantienen el dispositivo de vigilancia y refresco en las zonas más comprometidas.

Mientras, los cortes de carreteras se mantienen. Las autoridades recomiendan evitar desplazamientos innecesarios en la zona y seguir los canales oficiales de información. Los 200 vecinos realojados en el polideportivo de Villa del Prado recibirán actualizaciones periódicas sobre el estado del incendio y la posibilidad de regresar a sus casas.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El incendio forestal de Almorox sigue activo, con evolución favorable pero sin estabilizarse.
  • 👥 Quiénes son los afectados: 200 vecinos de la urbanización El Encinar del Alberche permanecen realojados.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: La situación mantiene cortes de carreteras y activa el nivel 2 del plan Infoma.

Crece un 5% la demanda de productos de autocuidado en farmacias gracias a la nutrición deportiva y la salud digestiva

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La demanda de productos de autocuidado en la farmacia ha experimentado un aumento del 5% en el último año, impulsada principalmente por el aumento de las compras de productos de nutrición deportiva y de salud digestiva, según el Observatorio de Tendencias de Cofares, elaborado con motivo del Día Mundial del Autocuidado. Este dato refleja que la población consolida su apuesta por la prevención, el deporte y el cuidado del bienestar a través del canal farmacia.

La farmacia se ha convertido en un espacio de referencia para los ciudadanos que desean gestionar su salud de forma proactiva. Su asesoramiento especializado aporta un valor diferencial en la búsqueda de soluciones de autocuidado eficaces, preventivas y adaptadas a cada persona.

En el ámbito del rendimiento deportivo, la demanda de productos de nutrición deportiva se disparó un 36% en farmacias, impulsada por las proteínas, que crecieron un 15%, mientras que los productos de precompetición, como la creatina, concentran el 70% del volumen total. Además, este segmento está dejando de ser exclusivo del verano, con el pico máximo de demanda registrado en marzo de 2026.

La salud digestiva también es protagonista del autocuidado. La venta libre de productos para intolerancias y alergias digestivas aumentó un 27%, con los probióticos liderando la categoría y representando el 37% de la demanda total. Andalucía destaca como el principal territorio en este segmento, con un 12% del volumen nacional.

El cuidado de la piel también crece, los productos de cuidado personal aumentaron un 2% en el último año, y la línea facial subió un 4,2%, con las cremas hidratantes y regeneradoras representando el 40% del volumen de la demanda dentro de los faciales.

En cuanto a la distribución geográfica general, Madrid y la Comunidad Valenciana lideran el repunte de la demanda en todas las categorías de autocuidado, reflejando la confianza en el asesoramiento de la farmacia comunitaria en todo el territorio español.

La película de drama y erotismo que fracasó en cines y ahora es número 1 en Netflix

Netflix tiene nuevo fenómeno silencioso entre manos. 'Deseo' llegó a la plataforma sin hacer ruido y en tres días se ha convertido en la película más vista en 68 países. Sí, en España también. Y la historia detrás de su éxito es de las que sorprenden: en cines pasó completamente desapercibida hace apenas tres meses.

De qué va exactamente 'Deseo'

Dirigida por la debutante Teresa Simone, Deseo cuenta la historia de Lucero (Ludwika Paleta), una abogada en un matrimonio aburrido pero lo suficientemente erosionado como para que esté a punto de derrumbarse, que inicia una relación clandestina con Matías (Óscar Casas) —el entrenador de natación de sus hijos—. Un triángulo amoroso de manual, con pasión, engaño y todas las consecuencias posteriores: custodias compartidas, pérdida de la normalidad y ese choque entre la comodidad de lo conocido y la aventura de lo desconocido.

La película no busca romper moldes. Al contrario, su mayor virtud es precisamente eso: abraza todas las convenciones del folletín romántico sin prejuicios. Un espacio confortable y familiar que engancha desde el minuto uno.

Por qué pasó desapercibida en cines y ahora arrasa

En mayo, Deseo recaudó poco más de 9.800 euros en las salas españolas. Menos de 1.500 espectadores en todo el país. Una cifra que la condenaba al olvido inmediato. Pero Netflix la rescató en julio y los números cambiaron radicalmente: 12,9 millones de visualizaciones en sus primeros tres días.

El boca a boca —o más bien el algoritmo— ha funcionado. La película se ha plantado como número uno en 68 países y sigue sumando visionados desde ese rincón discreto del catálogo. Nadie habla de ella en redes sociales, la crítica la ignora, las puntuaciones son bajísimas (4,3 en IMDb, 2,24 en Letterboxd), pero la audiencia la devora.

El fenómeno de los rescates de Netflix: ni crítica ni ruido, solo audiencia

No es la primera vez que una película menospreciada en salas se convierte en oro puro para el streaming. Sin ir más lejos, hemos visto casos similares con títulos que los críticos masacraron y que luego coronaron el Top 10 durante semanas. Netflix tiene un olfato especial para encontrar esos diamantes en bruto que conectan con un público masivo.

Aquí la clave está en la comodidad. El triángulo amoroso entre una mujer madura y un chico joven, la seducción mutua, el matrimonio que se desmorona… son ingredientes que no fallan. Deseo los sirve sin pretensiones, en un envoltorio que se deja ver sin esfuerzo. Esa fórmula, sumada a una actriz como Ludwika Paleta —carismática y con tirón en toda Latinoamérica— y a Óscar Casas, ha terminado de encajar.

A veces, el público no va al cine, pero el streaming le encuentra en casa.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Los números hablan solos: 12,9 millones de visualizaciones en tres días y número uno en 68 países. La película es puro entretenimiento sin etiquetas, y aunque la crítica la ignore, el público la ha coronado. Prepara las palomitas y déjate llevar.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: 'Deseo' fracasó en cines con menos de 1.500 espectadores, pero en Netflix ha arrasado con 12,9 millones de visualizaciones.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix que busquen un drama romántico y erótico sin complicaciones.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: Ya está disponible en la plataforma; no hay confirmación de secuela o contenido adicional.

Estas 8 frutas bajas en azúcar mantienen tu glucosa a raya (y son deliciosas)

Reconócelo: te han dicho mil veces que la fruta engorda, que tiene azúcar y que mejor la evites. Pero eso es tan cierto como que un plátano es lo mismo que una magdalena. No, no y no. Y los dietistas lo confirman. La clave no está en eliminar la fruta, sino en saber elegir las que menos disparan tu glucosa.

Emma M. Laing, directora de dietética de la Universidad de Georgia, lo explica claro: «la fibra dietética ayuda a normalizar los niveles de azúcar en sangre al ralentizar la velocidad a la que la glucosa entra en el torrente sanguíneo». O sea, que la fibra actúa como un freno de mano natural frente a los picos de azúcar. Por eso las frutas ricas en fibra y con bajo índice glucémico son tus aliadas, no tus enemigas.

Pero no todas las frutas son igual de generosas en ese aspecto. Algunas, como las uvas o los higos, pueden provocar subidones más bruscos. La buena noticia es que hay un montón de opciones deliciosas que apenas mueven la aguja de la glucosa. Y además están llenas de vitaminas, antioxidantes y agua. Vamos, un chollo nutricional.

Aquí van, sin orden de importancia, las ocho frutas que la ciencia respalda para un subidón de glucosa más controlado (y encima saben a gloria).

No es lo mismo el azúcar de un donut que el de un kiwi. La fibra natural frena la absorción y ese es el superpoder que nos interesa.

Moras: cargadas de fibra y antocianinas, ralentizan la absorción de los carbohidratos. Estudios apuntan a que sus polifenoles mejoran la sensibilidad a la insulina.

Kiwis: su fibra soluble suelta un extra de saciedad y su potasio apoya el sistema circulatorio. Perfectos para desayunar o entre horas.

Albaricoques: índice glucémico bajo y un buen puñado de antioxidantes. Frescos, no deshidratados, son la versión más amable con tu glucosa.

Piña: sí, tiene azúcar, pero su bromelina ayuda a reducir la inflamación y la fibra suaviza el impacto. Evita el zumo y cómela entera.

Sandía: casi un 90 % de agua. Su carga glucémica es baja en raciones normales, así que puedes darte un capricho veraniego sin miedo.

Cerezas: antocianinas y fibra trabajan juntas para que la insulina haga mejor su trabajo. Índice glucémico bajo y sabor inmejorable.

Pomelos: la naringenina podría regular el metabolismo de la glucosa, aunque ojo con las interacciones farmacológicas. Consulta si tomas medicación.

Papaya: rica en vitamina C y con compuestos que favorecen la sensibilidad a la insulina. La clave, como con todas, es repartir las porciones a lo largo del día.

El verdadero truco está en cómo las comes, no en cuáles

La Dra. Laing insiste: más importante que la fruta en sí es cómo y cuándo la tomas. Repartir las raciones durante el día evita que el azúcar se acumule de golpe. Y la fruta entera, con toda su piel y fibra intacta, siempre suma más que los zumos o las versiones procesadas.

Así que olvídate del miedo a la fruta. Elige moras, kiwis, papaya o cualquiera de esta lista y disfruta de lo dulce sin remordimientos. Tu páncreas te lo agradecerá.

🧠 Para soltarlo en la cena

La fibra de la fruta entera evita los picos de glucosa.

Carmen Borrego se lleva un gran susto: su coche destrozado por desconocidos en la puerta de su casa

Carmen Borrego ha empezado el miércoles con un disgusto de los gordos: su coche amaneció destrozado en la puerta de su urbanización de Madrid.

La colaboradora de televisión, que acudía al plató de 'Vamos a ver' para zanjar la polémica de la supuesta venta de la casa familiar, aprovechó para enseñar las imágenes del estropicio. “Al final es algo material, pero no deja de ser algo muy gordo que alguien haya hecho esto y se haya dado a la fuga”, declaró. Pidió a los vecinos que aportaran cualquier pista.

Qué ha pasado: coche reventado a las puertas de casa

Según contó la propia Carmen, los hechos ocurrieron en la entrada de la urbanización donde reside a las afueras de Madrid. Unos desconocidos impactaron contra su vehículo —un coche de gama media— y se dieron a la fuga sin dejar nota.

Las imágenes mostradas en directo revelan un coche completamente abollado, con la defensa caída en el suelo y daños que apuntan a un vehículo más grande. “Dicen que por el tipo de coche podría ser una furgoneta, pero no lo saben”, explicó.

Antes de mostrar el coche, Carmen había aclarado el lío inmobiliario: ‘Suscribo lo que ha estado diciendo mi hermana estos días. Nunca autorizamos que se hiciesen fotos de la casa ni que se subiesen a un portal. La casa no está en venta’. Con ese tono dolido, la tía de Alejandra Rubio no pudo ocultar su enfado.

Carmen, visiblemente abatida, insistió en que espera que no fuese algo intencionado y que se tratase de un conductor sin seguro. La investigación está en curso.

Si algo tiene el universo de las Campos es una capacidad casi sobrenatural para convertir un golpe de chapa en un trending topic.

La enésima tormenta de las Campos: contexto y reacciones

El vandalismo sobre el coche de Carmen Borrego se suma a una racha complicada para la familia. Tras la muerte de María Teresa Campos en 2023, cada movimiento de sus hijas se escudriña bajo lupa. Las redes sociales, rápido, convirtieron el nombre de Carmen en tendencia. Algunos usuarios apuntan a un episodio de mala suerte; otros, más escépticos, ironizan con la maldición que persigue al clan.

Y es que el clan Campos nunca descansa: polémicas herencias, la boda de Alejandra Rubio y ahora un coche destrozado que parece un guiño macabro del destino. Como si hiciera falta un capítulo más para el culebrón.

Por qué este susto alimenta el culebrón de las Campos

Ver a una Campos con el coche destrozado y pidiendo ayuda en directo es el tipo de imagen que alimenta la narrativa de víctimas del clan. No es la primera vez que un suceso fortuito —un accidente, una filtración, un encontronazo— se convierte en noticia de portada. En el fondo, a la audiencia le encanta el drama familiar de las Campos, y cada nuevo capítulo refuerza esa adicción. Lo hemos visto con la boda de Alejandra Rubio, con las polémicas herencias y ahora con este tocado de chapa que recuerda al infortunio de cualquier mortal... pero con focos. Mientras Carmen aguarda a que la investigación dé con el culpable, el runrún en X no cesa. La pregunta que flota es si este golpe atraerá más simpatía o se lo tomará a chufla. Y, conociendo el patio, la respuesta es ambas.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Carmen Borrego, colaboradora de Telecinco, hija de María Teresa Campos.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Su coche fue destrozado por un conductor que se dio a la fuga, justo después de la polémica por la casa de su madre.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla el infortunio personal con el culebrón Campos, y a las redes les encanta un nuevo capítulo de desgracia ajena. Servido en bandeja.

La chaqueta corta de Carolina Herrera que Zara vende por 39,95 € (y es perfecta para el verano)

Llegar impecable a un evento con 35 grados parece misión imposible, pero Carolina Herrera tiene la clave. La diseñadora venezolana ha demostrado que una chaqueta en verano no solo es posible, sino que eleva cualquier look sin que nos derritamos. ¿El truco? Manga corta, largo a la altura de la cintura y una silueta que abraza como un corsé. Nosotras ya hemos fichado la versión de Zara, y es un auténtico acierto.

El secreto de Carolina Herrera para llevar blazer sin sudar la gota gorda

La imagen de Carolina Herrera con una chaqueta de manga corta y falda midi en blanco y negro es pura lección de estilo. La veterana diseñadora nos enseñó que la sastrería no tiene por qué ser sinónimo de agobio. La prenda, que cubre justo hasta la cintura y deja los brazos casi al aire, consigue estructurar el cuerpo sin añadir capas de más. Un truco sencillo pero que, admitámoslo, no se nos había ocurrido a la mayoría.

El clon de Zara que te hace el cuerpo como un corsé (por 39,95 €)

Zara lo ha vuelto a hacer. En su nueva colección hemos encontrado una chaqueta corta abotonada que recuerda muchísimo al estilo de Carolina Herrera. Está confeccionada en un tejido ligero con mezcla de viscosa y poliéster, ideal para medias estaciones y noches de verano. Las costuras en el torso y la espalda dibujan la cintura de forma favorecedora, y el escote cuadrado abierto le da ese punto sofisticado que tanto nos gusta. Está disponible en color blanco roto y en crudo, tallas de la XS a la XL, tanto en tienda física como en la web. Y lo mejor: su precio, 39,95 €, es una ganga si piensas en lo que usarás este verano.

Cómo combinarla para un evento elegante sin morir de calor

La propuesta de Carolina Herrera es infalible: falda midi en blanco y negro con vuelo, sandalias de tacón y un broche maxi. Si quieres replicar el look, cualquier falda de corte evasé o tubo con un bajo original te servirá. Nosotras hemos visto opciones low cost en Sfera que encajan a la perfección. Pero también puedes darle un giro más moderno con un pantalón de lino blanco o unos shorts sastre. La clave está en que la chaqueta sea la protagonista, así que evita estampados muy recargados en el resto del outfit.

El tejido ligero de la chaqueta de Zara te permitirá llevarla incluso si la temperatura no baja de los 25 grados por la noche. Eso sí, si eres de las que sudan a la mínima, mejor opta por una blusa fresca debajo y desabrocha el botón inferior. Queda muy chic.

Una chaqueta corta de manga corta es el aliado perfecto para elevar cualquier look veraniego, sin sacrificar la comodidad.

Nuestra opinión: ¿merece la pena pagar 39,95 € por esta chaqueta?

Después de trastear con ella en tienda, creemos que sí. La tela no es la más transpirable del mundo, pero para eventos de tarde o cenas al aire libre cumple de sobra. El diseño es elegante y diferencial, y al ser tan corta, estiliza las piernas incluso con faldas o pantalones de tiro alto. Eso sí, si buscas una chaqueta para ponerte a diario con vaqueros, igual mejor optes por una blazer más tradicional. Aquí el truco está en la ocasión: bodas de día, graduaciones, cenas especiales... ahí es donde brilla.

Comparado con lo que suele costar una chaqueta de diseño similar, los 39,95 € son un chollo. Además, al ser una prenda tan focal, la vas a amortizar en un par de eventos. Y si el cambio climático sigue como va, la tendencia de las mangas cortas en sastrería ha llegado para quedarse. Así que sí, nos parece una compra inteligente.

🛒 Directo al grano

Precio: 39,95 €. Disponible en la web de Zara y en tiendas físicas seleccionadas (aconsejamos probarla porque el tallaje corsé ajusta).

Netflix finaliza el rodaje del 'Gundam' live-action con Sydney Sweeney y Noah Centineo

Netflix acaba de dar un paso gigante hacia uno de sus estrenos más ambiciosos: la adaptación live-action de 'Mobile Suit Gundam' ha terminado su rodaje. La plataforma de streaming ha confirmado que las cámaras ya han dejado de grabar, según ha podido saber Collider, y las piezas para intentar repetir el fenómeno 'One Piece' empiezan a encajar.

Con Sydney Sweeney y Noah Centineo al frente del reparto, esta superproducción de ciencia ficción promete ser uno de los grandes eventos cinematográficos de los próximos años. Aunque Netflix todavía guarda bajo llave la fecha de estreno, el fin del rodaje en julio de 2026 sitúa el proyecto justo en la ventana de postproducción que suelen tener los grandes blockbusters.

El rodaje ya está en la lata: lo que sabemos hasta ahora

La noticia llega justo cuando Netflix presume de un año brutal en sus rankings de visionado. Según la actualización de este verano, títulos como 'His & Hers' o 'War Machine' ya están en la lista histórica, y la compañía confía en que 'Gundam' sea el siguiente gran bombazo. El rodaje acaba de terminar, lo que significa que el director (cuyo nombre aún no ha trascendido) ya tiene todo el material en la sala de montaje.

¿Qué sabemos realmente? Poco más allá de los rostros principales. Sweeney y Centineo encabezan un reparto que, como es habitual en estas megaproducciones de Netflix, se ha llevado con un secretismo absoluto. Mobile Suit Gundam, la serie original de 1979, ambienta su historia en un futuro devastado por la guerra entre la Federación Terrestre y el Principado de Zeon, con jóvenes pilotos a bordo de colosales robots de combate. La premisa tiene épica, drama y un componente antibelicista que la aleja del simple «robot pega a robot».

Por ahora, la fecha de estreno es una incógnita. Hablamos de un proyecto que requerirá meses de efectos visuales, rodajes adicionales si hicieran falta y una campaña de marketing a la altura. O sea: lo veremos, como muy pronto, a lo largo de 2027.

Por qué Gundam puede ser el siguiente gran fenómeno de Netflix

Netflix lleva tiempo queriendo convertir el anime en producto mainstream de masas, y el éxito de 'One Piece' le dio la razón. 115 millones de espectadores solo en su primera temporada demostraron que, cuando se respeta la obra original y se apuesta por un reparto con carisma, el live-action no es sinónimo de bodrio. Gundam llega con la misma filosofía: presupuesto generoso, rostros conocidos y la bendición de los creadores originales (la productora Sunrise filial de Bandai Namco, está involucrada).

Además, el tirón de Sydney Sweeney es innegable: viene de arrasar en taquilla con 'Anyone But You', se ha convertido en una de las actrices más buscadas de su generación y ahora se mete en un papel que le exigirá acción, drama y, probablemente, horas de rodaje frente a una pantalla verde. Noah Centineo, por su parte, ya sabe lo que es liderar un proyecto para Netflix tras 'A todos los chicos de los que me enamoré' y busca romper definitivamente el encasillamiento.

La saga Gundam no es una franquicia cualquiera. Con más de cuatro décadas de historia, decenas de series, películas y un museo entero en Japón dedicado a sus mechas, estamos ante la gallina de los huevos de oro que nunca ha terminado de eclosionar fuera de Asia. Si Netflix clava el tono, podría estar a punto de abrir una puerta parecida a la que Marvel abrió con 'Iron Man' en 2008.

¿Está justificado el hype? La lección de One Piece y el reto de ser fiel

Aquí viene el matiz importante. Porque sí, el hype es grande, pero el historial de adaptaciones de anime tiene más cadáveres que éxitos. 'Dragon Ball Evolution' o 'Death Note' (la versión de Netflix) son recordatorios de que un mal guion o una estética que no conecta con los fans pueden tirar por tierra cualquier presupuesto.

Sin embargo, hay razones para ser optimistas. 'One Piece' funcionó porque entendió que el corazón de la serie no está en los efectos, sino en los personajes. Gundam tiene el mismo potencial si logra capturar la esencia trágica de sus protagonistas y no se limita a ser un espectáculo visual sin alma. El hecho de que el rodaje haya terminado ya sin filtraciones desastrosas (que sepamos) es una buena señal.

Las adaptaciones de anime no se juzgan por el nombre de la saga, sino por la capacidad de traducir su espíritu a un nuevo lenguaje.

Netflix se juega mucho. La plataforma necesita franquicias propias más allá de 'Stranger Things', y una saga de ciencia ficción con décadas de material podría ser la base perfecta para un universo cinematográfico. Ahora empieza la cuenta atrás: postproducción, un primer tráiler que será analizado al milímetro por los fans, y una fecha de estreno que puede marcar un antes y un después. Os mantendremos al tanto.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. El proyecto tiene mimbres de sobra para triunfar: un reparto sólido, el respaldo de Sunrise y el precedente de 'One Piece' como prueba de que sí se puede. La única nube en el horizonte es que no sepamos quién dirige ni hayamos visto una sola imagen. Pero la intuición dice que Netflix no va a dejar caer uno de sus proyectos más ambiciosos.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Netflix ha terminado de rodar la adaptación live-action de 'Mobile Suit Gundam' liderada por Sydney Sweeney y Noah Centineo, y apunta a ser su próximo gran fenómeno tras 'One Piece'.
  • El personaje clave: Sydney Sweeney, que llega en el mejor momento de su carrera para meterse en un proyecto que puede marcar un antes y un después en el cine de anime live-action.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Sin fecha de estreno confirmada; se espera para 2027 como muy pronto tras una larga postproducción.

“No lo haría otra vez por ninguna cantidad de dinero”: El oscuro secreto de 'The Big Bang Theory' que atormentó a Jim Parsons

Durante más de una década, millones de espectadores sintonizaron sus televisores para reír a carcajadas con las excentricidades de un grupo de científicos inolvidables en 'The Big Bang Theory'. Sin embargo, la sonrisa que veíamos en pantalla escondía un drama personal profundo y silencioso. El actor responsable de dar vida al personaje central, Sheldon Cooper, ha decidido romper su silencio para mostrar la cara más dura de la fama.

El enorme impacto psicológico de protagonizar 'The Big Bang Theory'

El enorme impacto psicológico de protagonizar The Big Bang Theory
El enorme impacto psicológico de protagonizar The Big Bang Theory | Fuente: HBO

Pocas producciones televisivas han logrado alcanzar el nivel de penetración social que consiguió 'The Big Bang Theory'. A lo largo de doce intensas temporadas, la audiencia global asoció de manera indisoluble el rostro de Jim Parsons con el de Sheldon Cooper, ese brillante científico cuyas manías y genialidades conquistaron a la audiencia. Su magistral interpretación le abrió las puertas de par en par, permitiéndole forjar una trayectoria brillante haciendo comedia en la cadena estadounidense CBS.

A simple vista, el actor había tocado el cielo profesional. Su rostro empapelaba las ciudades, su cuenta bancaria no dejaba de crecer y el público lo adoraba incondicionalmente. No obstante, detrás de aquel arrollador éxito mediático se escondía una realidad radicalmente distinta y mucho más amarga. La presión de sostener el peso de una ficción tan demandante comenzó a socavar su bienestar emocional.

Recientemente, el intérprete ha sorprendido a todos al recordar detalladamente cómo vivió realmente aquellos años dorados de máxima popularidad. En una entrevista concedida a la revista People, el actor ha reconocido que la fama le pasó una factura personal muchísimo mayor de la que el público general podía llegar a imaginar. Pese a los reconocimientos y la popularidad adquirida gracias a 'The Big Bang Theory', el estadounidense admitió que llegó a sentirse “miserable” mientras grababa la serie.

La infelicidad oculta en los pasillos de 'The Big Bang Theory'

La infelicidad oculta en los pasillos de 'The Big Bang Theory'
La infelicidad oculta en los pasillos de 'The Big Bang Theory' | Fuente: HBO

El actor ha querido dejar muy claro que su etapa en la televisión no fue un cuento de hadas. Parsons ha confesado que, paradójicamente, pese a encontrarse en la cumbre absoluta de su carrera y disfrutar del mejor momento profesional posible, atravesó una larguísima etapa marcada por una presión constante. Esta situación le generó una sensación de no estar disfrutando de lo que estaba consiguiendo con tanto esfuerzo.

El titular que dejó durante su intervención fue rotundo: “Incluso en los mejores momentos de mi vida fui infeliz”. Lejos de recordar aquellos años únicamente con el filtro amable de la nostalgia, el intérprete asegura que ha necesitado que pase el tiempo para ser completamente capaz de comprender mejor cómo le afectó el enorme impacto mediático de la exitosa serie de comedia.“Al mirar atrás, me doy cuenta de que, en muchos sentidos, incluso en algunos de los mejores momentos de mi vida, fui infeliz”, reconoce.

Las exigencias extremas para triunfar en 'The Big Bang Theory'

Las exigencias extremas para triunfar en 'The Big Bang Theory'
Las exigencias extremas para triunfar en 'The Big Bang Theory' | Fuente: HBO

Cuando 'The Big Bang Theory' debutó oficialmente en las pantallas en el año 2007, muy pocos analistas televisivos imaginaban que terminaría convirtiéndose en una de las sitcoms más aclamadas y populares de todo el siglo XXI. La exigencia para mantener los elevados índices de audiencia era titánica. Según explica el propio protagonista, durante muchísimo tiempo asumió que todo lo que estaba logrando frente a las cámaras dependía exclusivamente de mantener un ritmo de trabajo inagotable y casi inhumano.

Ese nivel de autoexigencia terminó convirtiéndose en una losa insoportable. “Sentía que tenía que estar haciendo demasiadas cosas a la vez y que el éxito y las cosas buenas de la vida que me sucedían se debían únicamente a ese exceso de trabajo, disciplina y demás”, relata. Jim Parsons fue, desde la emisión del primer episodio, una de las grandes y más reconocibles señas de identidad de la producción, lo que multiplicó su carga de responsabilidad.

A lo largo de doce temporadas, la serie consiguió crear una sólida comunidad de seguidores que acompañó durante años a Sheldon, Leonard, Penny, Howard, Raj y al resto del elenco. Su magistral y metódica interpretación fue reconocida por la industria con nada menos que cuatro premios Emmy al mejor actor de comedia y un codiciado Globo de Oro. Sin embargo, todos estos trofeos no compensan el desgaste sufrido. Quizá la frase más contundente de toda su entrevista sea la que utiliza para resumir cómo recuerda realmente aquella etapa frente a las cámaras: “No lo haría otra vez por ninguna cantidad de dinero”.

Afortunadamente, el tiempo ayuda a curar las heridas más profundas. Desde que 'The Big Bang Theory' llegó a su esperado y emotivo final en el año 2019, Jim Parsons ha ido construyendo poco a poco una nueva etapa profesional. Este camino actual se desarrolla mucho más alejado del absorbente personaje que le otorgó la fama mundial, permitiéndole explorar nuevos registros y recuperar el control sobre su propia agenda diaria.

Con el paso de los años, el actor detalla que ha logrado reconciliarse tanto con aquella intensa etapa televisiva como con el peculiar personaje que definió por completo su carrera en Hollywood. El distanciamiento ha resultado ser la mejor terapia posible para el intérprete, quien ahora analiza su pasado con una mirada mucho más compasiva y madura.

Sus declaraciones al respecto invitan al optimismo entre sus seguidores. “La relación con Sheldon está evolucionando, mejora constantemente. Lo que siento es mejor, lo que siento es más saludable. En ese momento yo no estaba preparado para ello”, explica aliviado.

Ferias y eventos: 7 claves para convertir un espacio promocional en un imán para el público

Captar la atención en un entorno saturado de estímulos visuales representa el mayor desafío en cualquier feria o exposición comercial. Los asistentes caminan entre decenas de puestos en busca de algo que realmente justifique su tiempo. Lograr que se detengan exige una planificación estratégica donde la arquitectura efímera, el diseño gráfico y la experiencia de usuario se alineen a la perfección.

1. Planificación de la arquitectura efímera e impacto visual

El diseño estructural debe responder a dos objetivos fundamentales: visibilidad a distancia y funcionalidad interna. La delimitación del espacio marca la primera impresión. La integración de elementos como las carpas de Área Gráfica Digital permite generar un punto focal reconocible, delimitar la zona de marca y proteger la interacción comercial, asegurando una estética profesional desde cualquier ángulo del pabellón.

2. Definición de una propuesta de valor clara y directa

El mensaje principal debe comprenderse en menos de tres segundos. Es imprescindible evitar pancartas saturadas de texto o listados interminables de servicios.

  • Jerarquía visual: Utilice una frase potente que resuelva una necesidad concreta.
  • Tipografías legibles: Priorice la claridad sobre la ornamentación a larga distancia.
  • Coherencia cromática: Mantenga los colores corporativos sin recargar el entorno.

3. Iluminación estratégica para dirigir la mirada

La luz es uno de los recursos más infravalorados en el montaje de puestos promocionales. Un espacio mal iluminado transmite dejadez e invisibiliza el producto.

Tipos de iluminación recomendados

  1. Luz ambiental: Define el volumen general del espacio y evita zonas de sombra.
  2. Luz puntual o de acento: Focaliza la atención sobre productos clave, pantallas o mostradores de atención.

4. Creación de zonas de flujo y dinamismo interno

Un error recurrente consiste en colocar mostradores a modo de barrera infranqueable en el frente del espacio. Esta disposición genera una distancia psicológica que frena al visitante. Es preferible diseñar recorridos fluidos que inviten a entrar, circular y descubrir el contenido sin sentirse presionado por el equipo comercial.

5. Integración de experiencias sensoriales e interactivas

El público ya no busca recopilar folletos en papel; busca experiencias. La tecnología y el diseño táctil deben servir como catalizadores de la conversación.

  • Demostraciones en vivo: El producto en funcionamiento genera un interés genuino y orgánico.
  • Soportes digitales: Pantallas táctiles o realidad aumentada para explorar catálogos de forma autónoma.
  • Marketing olfativo y sonoro: Sutiles estímulos que refuercen la identidad corporativa sin resultar invasivos.

6. Capacitación del personal de atención

La estructura más impactante pierde su eficacia si el equipo humano no acompaña la estrategia. El personal presente debe proyectar accesibilidad y proactividad. Resulta fundamental establecer turnos de descanso para mantener un nivel de energía constante y capacitar al equipo en técnicas de abordaje no intrusivas que inicien conversaciones de valor.

7. Estrategia de captación de datos y seguimiento posterior

El éxito de una feria no se mide por la cantidad de personas que visitaron el espacio, sino por la calidad de las relaciones iniciadas. Es necesario implementar un sistema ágil para la recogida de datos de contacto (escáneres de acreditaciones, formularios digitales mediante códigos QR o incentivos directos). La velocidad y personalización del seguimiento posterior determinarán el retorno de la inversión realizada.

Golpe español al letal cáncer de páncreas: una nueva terapia desarrollada en el CNIO elimina los tumores en ratones

El CNIO acaba de anotarse uno de los avances más esperanzadores contra el cáncer de páncreas, uno de los tumores más agresivos que existen. Solo 1 de cada 10 pacientes sigue vivo cinco años después del diagnóstico, y en España se detectan más de 10.300 casos nuevos cada año.

Ahora, por primera vez, un equipo de investigadores españoles ha conseguido que esos tumores desaparezcan por completo en modelos animales y no vuelvan a aparecer. No es una promesa a futuro: son datos ya publicados en una de las revistas científicas más prestigiosas del mundo.

El CNIO ataca el cáncer desde tres frentes a la vez

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El secreto está en no dejar escapatoria al tumor. Cuando los científicos bloqueaban una sola vía del gen KRAS —mutado en el 90% de los casos de este cáncer—, las células encontraban rápidamente otra ruta para seguir creciendo. Era, como explican los propios investigadores, como tapar un agujero en una manguera que sigue teniendo otras vías de fuga por donde escapar.

La solución fue combinar tres fármacos que actúan simultáneamente sobre KRAS, EGFR y STAT3, tres proteínas implicadas en la supervivencia y proliferación de las células tumorales. Al cerrar las tres puertas a la vez, el tumor ya no tiene dónde refugiarse, y eso es precisamente lo que marca la diferencia frente a los tratamientos anteriores.

Quién está detrás de este hallazgo

El estudio lo lidera CNIO, a través de su Grupo de Oncología Experimental, y firma la investigación Barbacid, el bioquímico madrileño que en 1982 descubrió el primer oncogén humano relacionado con el cáncer. Su nombre lleva más de cuatro décadas ligado a los grandes hitos de la oncología molecular en España, desde sus años en el National Cancer Institute de Estados Unidos hasta su regreso para dirigir la investigación oncológica en nuestro país.

El trabajo, publicado en la revista PNAS (Proceedings of the National Academy of Sciences), es fruto de seis años de investigación financiada en parte por la Fundación CRIS Contra el Cáncer. No ha sido un camino sencillo: una versión anterior del estudio tuvo que ser retractada por un conflicto de intereses no declarado relacionado con una empresa vinculada a la validación preclínica de la terapia, y el equipo ha tenido que volver a publicar los resultados con toda la información requerida por la revista.

Los resultados que ilusionan a la comunidad científica

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Los investigadores probaron la triple terapia en modelos de ratón a los que se les implantaron células tumorales procedentes de pacientes reales, para que el experimento se pareciera lo máximo posible a un escenario clínico real. El resultado: regresión completa y duradera de los tumores, sin toxicidad relevante y, sobre todo, sin que reaparecieran las temidas resistencias que habían frustrado tratamientos anteriores.

Más de 200 días después de finalizar el tratamiento, la mayoría de los animales seguían vivos y libres de enfermedad. Es una cifra que en el mundo de la oncología experimental suena a hito, especialmente en un tumor que llevaba décadas sin apenas novedades terapéuticas más allá de la quimioterapia convencional.

Por qué este cáncer necesitaba una solución así

El cáncer de páncreas es, según los propios oncólogos consultados tras la publicación, el que menos avances ha registrado en los últimos cinco años frente a otros tumores que sí han mejorado notablemente su pronóstico. Los primeros fármacos dirigidos específicamente contra KRAS no llegaron hasta 2021, tras medio siglo sin alternativas más allá de la quimioterapia clásica, que suele tener una eficacia muy limitada frente a este tipo de tumor.

El problema de esos primeros inhibidores era su corta vida útil: en pocos meses, el tumor aprendía a esquivarlos y volvía a crecer con más fuerza. La estrategia de Barbacid ataca precisamente ese punto débil, bloqueando al mismo tiempo las rutas que el cáncer usaría para adaptarse y sobrevivir, en lugar de esperar a que aparezcan las resistencias para actuar después.

Entre los fármacos empleados en la combinación destacan:

  • Un inhibidor de KRAS en fase de estudio experimental (daraxonrasib), que actúa directamente sobre el origen genético del tumor.
  • Afatinib, un fármaco ya aprobado para ciertos tumores de pulmón que aquí se reutiliza contra el páncreas.
  • Un degradador de proteínas dirigido a STAT3 (SD36), pensado para cerrar la última vía de escape del tumor.
  • La combinación de los tres, administrada de forma conjunta y sostenida en el tiempo, que es la que realmente marca la diferencia frente a usarlos por separado.

El camino, largo pero prometedor, hacia los pacientes

Ni el propio Barbacid quiere generar falsas expectativas, algo que se agradece en un campo donde el entusiasmo mediático a veces corre más rápido que la ciencia. El investigador ha sido claro: "aún no estamos en condiciones de llevar a cabo ensayos clínicos" con esta triple terapia, y advierte de que los tumores humanos no son entidades homogéneas, por lo que la respuesta podría variar considerablemente de un paciente a otro según el tipo de mutación que presenten.

Lo que sí deja claro el estudio es una hoja de ruta concreta. El siguiente paso pasa por conseguir financiación suficiente y superar los procesos regulatorios necesarios para diseñar los primeros ensayos en personas, algo que en investigación oncológica puede llevar años, pero que ahora cuenta con un punto de partida sólido, revisado por pares y publicado en una revista de referencia mundial.

Lo que viene ahora para la lucha contra este tumor

El optimismo, contenido pero real, es la nota dominante entre los especialistas que han valorado el hallazgo estos últimos meses. Se trata de un tumor que llevaba una meseta de estancamiento terapéutico mientras otros cánceres, como el de mama o algunos de pulmón, avanzaban con nuevas dianas y tratamientos cada vez más personalizados.

Si los próximos pasos regulatorios avanzan al ritmo que el equipo del CNIO espera, España podría liderar en los próximos años uno de los ensayos clínicos más observados del panorama oncológico mundial. De momento, el mensaje de los investigadores es claro y prudente a partes iguales: la ciencia está avanzando, paso a paso, y lo hace desde un laboratorio en Madrid.

Las exposiciones imprescindibles del verano: Asawa, Laffón y González-Torres

Hay veranos artísticos que se recuerdan por una sola exposición y 2026 se escribe como una conversación entre tres salas. En Bilbao y Madrid, Ruth Asawa, Carmen Laffón y Félix González‑Torres construyen una ruta donde el arte se vuelve tejido, variación y pérdida compartida. Tres exposiciones, tres formas de trabajar con lo frágil y tres maneras de demostrar que una obra no necesita imponerse para quedarse.

La temporada arranca en el Guggenheim Bilbao con Ruth Asawa: Retrospectiva, continúa en el Museo Nacional Thyssen‑Bornemisza con Carmen Laffón. Variaciones y desemboca en el Museo Reina Sofía con Felix Gonzalez‑Torres. Dulce venganza. Cada muestra es una invitación a mirar despacio, lejos del ruido que a veces rodea el arte contemporáneo.

Ruth Asawa: el alambre como dibujo en el aire

El Guggenheim Bilbao despliega diez secciones que recorren seis décadas de una artista que convirtió el alambre, el papel, el barro y la educación en un mismo campo de trabajo. Las célebres esculturas suspendidas de Asawa no cuelgan simplemente: dibujan en el espacio, atrapan sombras y convierten el vacío en materia. Parecen ligeras, pero exigen una atención que pocas piezas logran mantener. Para planificar la visita, lo mejor es consultar la web oficial del Guggenheim Bilbao.

Lo interesante de la retrospectiva es que no presenta a Asawa como la autora de una imagen reconocible, sino como una creadora que hizo del ensayo y la repetición una forma de pensamiento visual. Nacida en 1926 y fallecida en 2013, integró arte, activismo comunitario y enseñanza de manera indisoluble. Por eso la muestra de Bilbao enlaza con debates muy actuales sobre mujeres artistas y escultura contemporánea, sin reducirse a ninguna etiqueta.

En la arquitectura imponente del Guggenheim, las obras de Asawa no compiten con el edificio; lo atraviesan con otra escala, más doméstica y paciente. Esa cualidad convierte la exposición en una experiencia rara: un espacio donde la fragilidad pesa más que la monumentalidad.

Carmen Laffón: la pintura de lo que persiste

En el Thyssen‑Bornemisza, Carmen Laffón. Variaciones reúne 77 obras —óleos, carboncillos y esculturas— organizadas en nueve secciones que giran en torno a la muñeca Marcelina, la cuna, los cestos, los armarios, Doñana, las viñas, la cal y las salinas. El museo ha presentado esta muestra como la primera gran exposición dedicada a la artista sevillana desde su fallecimiento en 2021, y el recorrido tiene un tono de reparación serena. Toda la información práctica está disponible en la página oficial del Museo Thyssen.

Laffón pintó durante décadas objetos que podrían parecer menores, pero en sus lienzos nada es anecdótico. La cesta, la máquina de coser o una extensión blanca de cal se repiten con variaciones casi musicales, como si la luz y la memoria alteraran cada vez el mismo motivo. Esa insistencia convierte lo cotidiano en un paisaje interior y permite leer su evolución desde una figuración realista hasta una pintura despojada, próxima a la abstracción.

Una de las grandes modernidades de Laffón fue no necesitar romper con el mundo visible para transformarlo. Lo fue velando y afinando hasta que el paisaje dejó de ser solo paisaje y empezó a comportarse como recuerdo. Esa tensión entre lo real y lo apenas sugerido atraviesa toda la exposición.

Hay exposiciones que se ven y exposiciones en las que el silencio se convierte en experiencia. Estas tres pertenecen claramente a las segundas.

Felix Gonzalez‑Torres: la belleza como herida abierta

El Reina Sofía acoge Dulce venganza, la primera presentación a gran escala en Madrid de Felix Gonzalez‑Torres. El artista estadounidense de origen cubano, fallecido en 1996 a los 38 años, construyó una obra atravesada por la presencia y la ausencia, el amor y la pérdida, la belleza y la enfermedad. La muestra ocupa la planta 1 del Edificio Sabatini y está comisariada por Alejandro Cesarco y Nancy Spector. Es recomendable revisar horarios y entradas en la web del Museo Reina Sofía.

Montones de caramelos, pilas de papel, cortinas, guirnaldas de luces y vallas publicitarias pueden parecer mínimos, incluso amables, hasta que el visitante descubre que muchas de esas piezas están pensadas para ser tocadas, tomadas y repartidas. La obra no se conserva intacta; se transforma con cada gesto del público. Gonzalez‑Torres convierte la pérdida en una forma que circula y obliga a pensar en la intimidad, la responsabilidad del espectador y lo político.

El título remite a “Untitled” (Revenge), una escultura de caramelos azules que presentó en Madrid en 1991 al regresar a la ciudad después de casi dos décadas. Ese regreso estaba cargado de memoria y de herida, lo mismo que una obra donde el duelo —por la crisis del sida y por la muerte de su pareja— se transforma en presencia dulce y punzante a la vez. Sus montones de caramelos, pilas de papel, cortinas guirnaldas de luces y vallas publicitarias poseen una cualidad inquietante.

Una ruta para mirar despacio

Reunidas en una misma guía de verano, Asawa, Laffón y Gonzalez‑Torres no comparten generación, país, materiales ni biografía. Pero sí comparten algo más delicado: la capacidad de hacer visible lo que normalmente se escapa. Asawa dibuja el aire. Laffón pinta el tiempo detenido en los objetos. Gonzalez‑Torres convierte la ausencia en una forma que se reparte. Juntas proponen bajar el volumen y aceptar que, a veces, el arte más poderoso no es el que grita primero, sino el que sigue resonando cuando ya hemos salido del museo.

Para quienes buscan exposiciones de arte en España en 2026, esta ruta ofrece tres entradas distintas a un mismo interrogante: cómo seguir mirando cuando todo parece demasiado visto. En Bilbao, Asawa convierte el alambre en respiración en en el museo. En Madrid, Laffón devuelve espesor a la luz cotidiana. Y también en la capital, Gonzalez‑Torres recuerda que una obra puede ser al mismo tiempo caramelo, herida, amor y despedida.

Ruth Asawa exposición

Ficha técnica

  • Título: Ruth Asawa: Retrospectiva
  • Autora: Ruth Asawa
  • Qué puedes ver: Esculturas de alambre, obras en papel, barro, bronce, dibujos y material que une arte y educación.
  • Recinto y ciudad: Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao
  • Título: Carmen Laffón. Variaciones
  • Autora: Carmen Laffón
  • Qué puedes ver: 77 obras —óleos, carboncillos y esculturas— centradas en objetos cotidianos, el Coto de Doñana y paisajes de luz y sal.
  • Recinto y ciudad: Museo Nacional Thyssen‑Bornemisza, Madrid
  • Título: Felix Gonzalez‑Torres. Dulce venganza
  • Autor: Felix Gonzalez‑Torres
  • Qué puedes ver: Instalaciones con caramelos, pilas de papel, guirnaldas de luces y piezas pensadas para la participación del público.
  • Recinto y ciudad: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Los vestidos de playa de Mango 2026 estilizan y te solucionan la maleta

Soy de las que sufre haciendo la maleta: demasiados zapatos y ningún vestido que me solucione el viaje. Si tienes 50 o más, seguramente te pase igual.

Por eso, cuando vi la nueva colección de vestidos de playa de Mango para este 2026, supe que tenía que compartirlo. Cinco modelos que estilizan la figura, no ocupan nada en el equipaje y van de la mañana a la noche sin despeinarse. Y lo mejor: los precios empiezan en 29,99 €.

Los precios, además, son de esos que te hacen repetir: desde 29,99 €. Vamos, que por menos de lo que cuesta una cena en el chiringuito, te llevas un vestido que te salva las vacaciones.

Cinco vestidos, cero dramas de maleta

El vestido rojo de tejido fluido es pura vitamina para el ánimo. Corte recto, no se pega al cuerpo y enciende la piel con ese puntito de color que te levanta hasta el día más apagado. Lo combinas con unas sandalias planas y un capazo de rafia, y ya estás lista para el museo o para unas cañas. Precio: 29,99 €. Una locura.

Si buscas algo más elegante, el vestido blanco minimalista es el truco definitivo. Sienta bien a todas las siluetas, es fresco y tiene un corte sofisticado que te hace sentir segura frente al espejo. Perfecto para esa cena improvisada en la que no sabes qué ponerte. Cuesta 49,99 €, pero es un básico que amortizas verano tras verano.

No puede faltar un toque tendencia: el de lunares con escote en pico delante y recto detrás. Estiliza el cuello y el pecho, y queda ideal con alpargatas de cuña para un plus de altura sin renunciar a la comodidad. Su precio, 29,99 €, lo convierte en el más goloso.

Con estos cinco vestidos, Mango demuestra que no necesitas media tienda en la maleta para ir impecable de la playa a la cena.

El vestido de rayas verticales con corte imperio es el que más estiliza de todos. Las líneas alargan la figura visualmente, el tejido es supersuave y el largo midi lo hace apto para cualquier plan. Cuesta 39,99 € y, sinceramente, es el que más me ha convencido.

Y para rematar, el modelo azul cielo con bajo asimétrico. Tirantes anchos, escote redondo y una falda evasé que no marca nada, pero te da un efecto tipazo inmediato. Por 49,99 €, es pura felicidad fresquita.

¿Vestidos de usar y tirar o básicos de fondo de armario?

A ver, no nos vamos a engañar: son vestidos de temporada, pensados para el calor, la playa y el chiringuito. Pero la gracia está en que varios de ellos, sobre todo el blanco minimalista y el de rayas verticales, pueden colarse en tu armario de entretiempo si los combinas con una chaqueta vaquera o unas bailarinas. Ya me contarás.

Comparados con otras colecciones de Mango de años anteriores, estos vestidos ganan en versatilidad. El año pasado, los de lino necesitaban plancha y con el calor se arrugaban con solo mirarlos. Estos de ahora, con tejidos más sintéticos pero ligeros, aguantan el ritmo de una maleta de avión sin parecer un papel arrugado. Eso, para mí, es un puntazo.

Si tuviera que elegir solo dos, me quedaría con el rojo por ese chute de color y el de rayas por lo bien que sienta. Pero por menos de 50 € no hay que pensárselo mucho.

🛒 Directo al grano

Precios: desde 29,99 € (vestidos rojo y de lunares) hasta 49,99 € (blanco y azul). Dónde encontrarlos: en la web de Mango y en tiendas físicas seleccionadas. Tallas disponibles: de la XS a la XXL, según modelo. Colección primavera-verano 2026, disponible hasta fin de existencias.

Mensaje del tarot para cada signo antes de que termine julio: lo que debes saber

El tarot tiene un mensaje especial para cada signo antes de que termine julio 2026, y hoy te lo contamos. A través de dos cartas, esta tirada revela la energía que te rodea, lo que quizás no estás viendo con claridad y el consejo que puede marcar la diferencia en estos últimos días. No se trata de predecir el futuro, sino de ofrecerte una brújula amable para que cierres el mes con confianza y buen rollo.

El tarot como espejo: una guía para cerrar el mes

El tarot, más que un oráculo, es una herramienta de autoconocimiento que nos invita a reflexionar. Cada carta actúa como un espejo que refleja tus fortalezas, tus bloqueos y esas zonas que necesitan un poco de luz. En esta recta final de julio, una tirada pensada para los doce signos te ayudará a identificar lo que te conviene soltar y lo que debes abrazar con ganas.

No esperes verdades absolutas: las cartas dibujan tendencias energéticas, y tú tienes siempre la última palabra. Piensa en este mensaje como una amiga que te susurra "por ahí no es" o "adelante, tú puedes". Sigue leyendo y descubre qué te dicen los arcanos.

El tarot no predice tu destino, sino que te muestra las cartas que ya tienes en la mano; decidir cómo jugarlas sigue siendo tu poder.

El mensaje para cada signo antes de que acabe julio 2026

Aries

La Reina de Bastos y el Cinco de Copas te recuerdan que una decepción no borra todo lo bueno que hay en ti. Puede que hayas sentido que alguien te falló o que un plan no salió como imaginabas, pero tu fuerza interior sigue intacta. Recupera tu confianza y deja de buscar explicaciones donde ya no las hay. Antes del 31, retoma ese proyecto o esa ilusión que habías dejado aparcada. La tristeza es válida, pero no la conviertas en tu bandera.

Tauro

El Rey de Oros y el Siete de Bastos te piden que protejas lo que has construido con tanto esfuerzo. Tu estabilidad económica y laboral es un tesoro, y ahora toca defenderla con firmeza, sin entrar en conflictos innecesarios. Marca tus límites sin dudar y no permitas que la presión externa te haga ceder. Controla tus recursos y mantén la calma: tienes madera de líder, no de víctima de las circunstancias.

Géminis

Con el As de Espadas y el Tres de Oros, se acerca una conversación o una idea que puede aclararlo todo. Habla claro, presenta tus propuestas y no temas pedir ayuda. Una colaboración o una noticia laboral podría abrir una puerta concreta antes de que termine el mes. Deja de dar vueltas: la verdad, bien comunicada, es tu mejor aliada.

Cáncer

El Sumo Sacerdote y el Rey de Bastos anuncian compromiso y autoridad. Puede surgir una propuesta seria, una conversación sobre el futuro de una relación o un acuerdo formal. Asume el mando con cabeza y corazón; pide consejo si lo necesitas, pero luego decide con valentía. Algo se consolida si muestras determinación y claridad.

Leo

El Cuatro de Oros y el Ocho de Bastos revelan que estás reteniendo algo que necesita moverse. El apego al control te frena, mientras el universo acelera. Una noticia, una propuesta o un viaje pueden aparecer de repente; no cierres la puerta por miedo a soltar lo conocido. Confía en que lo nuevo puede ser incluso mejor.

Virgo

El Juicio y la Suma Sacerdotisa te invitan a escuchar esa voz interior que llevas tiempo analizando en exceso. Tal vez reaparezca una persona o una situación pendiente, y ahora tienes la oportunidad de decidir desde la madurez, no desde la culpa. Confía en tu intuición y date permiso para perdonarte. La verdad saldrá a la luz sin forzarla.

Libra

La Luna y el Dos de Bastos te colocan ante una decisión todavía borrosa. No actúes con miedo, pero tampoco esperes una certeza absoluta que quizá nunca llegue. Observa, pregunta y planifica antes de elegir un camino. Este final de mes pide una dirección clara; no te escondas tras la indecisión.

Escorpio

El As de Bastos y el Caballo de Oros traen una chispa de nuevos comienzos. Una idea, un proyecto o un encuentro fresco te devolverán las ganas de avanzar, siempre que acompañes el impulso con constancia. Empieza sin prisa pero sin pausa; la disciplina hará que lo que nace ahora se vuelva sólido con el tiempo.

Sagitario

La Reina de Espadas y el Rey de Copas te piden claridad mental y control emocional. Tienes que decir algo importante o marcar un límite, pero hazlo sin lanzar dardos. Habla desde la honestidad serena y escucha sin salir corriendo. Una verdad compartida con calma puede sanar más que el silencio.

Capricornio

El Tres de Copas y el Ocho de Espadas te muestran que la solución pasa por salir de tu propia cabeza. El aislamiento te está haciendo ver más obstáculos de los reales. Habla con alguien de confianza, acepta una invitación y permite que otras perspectivas te ayuden a romper ese bloqueo mental. No cargues con todo en solitario.

Acuario

La Sota de Oros y La Fuerza anuncian una oportunidad modesta pero con gran potencial. Puede llegar una propuesta de trabajo, un curso o una responsabilidad que, con paciencia, crecerá. No subestimes los pequeños comienzos y confía en tu resistencia interior. Lo que ahora parece un brote puede convertirse en algo importante si lo riegas con dedicación.

Piscis

La Estrella y el Seis de Copas te envuelven en una energía de esperanza y gratitud. El mes cierra con luz después de una etapa de confusión, recordándote que el pasado guarda tesoros, pero tu presente merece renovación. Agradece lo vivido y ábrete a nuevas experiencias sin miedo. Una sorpresa emocional te espera antes de que julio diga adiós.

Consejo final: escucha tu intuición y suelta lo que ya no suma

Los arcanos no escriben tu historia: solo te ofrecen un mapa para que explores tus propias posibilidades. Este final de julio es ideal para soltar lastre, perdonarte y confiar en que cada paso, por pequeño que sea, te acerca a una versión más plena de ti. No te aferres a lo que ya cumplió su ciclo ni dejes que el miedo a la incertidumbre te paralice. La energía de este cierre de mes te invita a elegir con conciencia, a rodearte de personas que sumen y a darle espacio a lo nuevo. Si una carta te ha removido, tómala como una invitación a mirar dentro, nunca como una sentencia. Tú eres quien toma las decisiones, los astros (y las cartas) simplemente te muestran el viento a favor.

🔮 El mensaje de los astros

  • 🎯 Tu foco para cerrar julio: Soltar lo que ya no vibra contigo y abrazar el cambio con valentía.
  • 🍀 Tu aliado cósmico: La carta que más te haya resonado; ese es tu talismán para estos días.
  • El consejo astral: Escucha tu intuición y date permiso para empezar de nuevo, sin prisa pero con toda la intención.

Antonelli, ausente en Hungría: la normativa de rookies le arrebata el FP1

Que el líder del Mundial se baje del coche un viernes por imperativo legal tiene su punto de ironía. Kimi Antonelli, el joven italiano que está volviendo loca a la parrilla con 45 puntos de ventaja sobre Lewis Hamilton, no se subirá al Mercedes para la primera sesión libre del GP de Hungría. Y no es una avería, ni un castigo: es la normativa de rookies de la F1, que exige a los equipos ceder el monoplaza a pilotos noveles al menos dos veces por temporada y por coche.

La normativa que deja en boxes al líder del Mundial

La Federación obliga a que cada equipo dé minutos a rookies en cuatro sesiones de libres a lo largo del año: dos por cada uno de sus dos monoplazas. El Hungaroring, un trazado conocido por todos y sin formato Sprint este fin de semana, se ha convertido en la cita perfecta para que cinco escuderías cumplan el cupo.

Mercedes ha elegido precisamente ahora para uno de los coches: Antonelli dejará su W17 a Frederik Vesti, el piloto reserva de la marca de la estrella. Vesti ya se subió al Mercedes de Kimi en los libres de Barcelona el mes pasado, así que el líder del Mundial ya ha cumplido con su parte y no tendrá que perderse más sesiones. El que sí tiene trabajo pendiente es George Russell: su compañero aún no ha cedido su monoplaza a ningún novato, así que después del parón veraniego deberá dejar su coche en dos entrenamientos.

Aquí viene lo interesante: para un título tan apretado, cualquier minuto fuera del asfalto puede pesar. Antonelli se perderá la primera sesión en en el circuito de Hungaroring, pero su ventaja en el campeonato le permite un respiro. Distinto es el caso de Russell, que todavía tiene que ceder su monoplaza en otras dos sesiones: el timing puede convertirse en un regalo para Hamilton y los demás aspirantes.

El casting de rookies: Fornaroli, Herta y otros tres que se estrenan

La ausencia de Antonelli no es la única. Oscar Piastri, el piloto de McLaren, también se bajará del coche. En su lugar se subirá Leonardo Fornaroli, el vigente campeón de Fórmula 2. El italiano de 21 años ya sabe lo que es sentarse en un F1: en Barcelona pilotó el McLaren de Lando Norris y, además, se ha dejado ver por un test de Haas. Precisamente, su nombre suena con fuerza para ocupar el asiento de Esteban Ocon en 2027, algo que Ayao Komatsu, jefe de Haas, no ha desmentido: 'No tenemos prisa, pero Leo hizo un gran trabajo [en el test]'.

Otros que cederán su monoplaza: Oliver Bearman en Haas (entrará Ryo Hirakawa), Franco Colapinto en Alpine (lo hará Paul Aron, que ya ha rodado con Audi este año) y Valtteri Bottas en Cadillac (cogerá el volante el exestrella de la IndyCar, Colton Herta). Un auténtico desfile de talento que promete dar que hablar en las gradas del Hungaroring.

¿Afecta esto al campeonato? La clave está en quién pierde más

El precedente invita a la calma, pero con matices. En temporadas recientes, perder un FP1 no ha sido determinante para el campeón —los equipos trabajan con simulador y datos de años anteriores—, aunque en circuits revirados como Hungría cada kilómetro cuenta. Para Antonelli, que lidera con 45 puntos, la pérdida es relativa: ya corrió aquí el año pasado y el coche de Mercedes está afinado. El problema gordo lo tiene Russell: dos sesiones menos en la segunda mitad de la temporada pueden descolocarle justo cuando más apriete el calor del verano.

Además, el movimiento de pilotos como Fornaroli alimenta el mercado de fichajes: cada FP1 para un rookie es un casting en toda regla. Lo que pasa en Hungría este viernes no solo influye en el presente, sino en la parrilla de 2027. La F1, mientras, se frota las manos con el espectáculo.

Perder una sesión de libres no decide un Mundial, pero en la cabeza de un piloto, cada vuelta cuenta el doble.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Kimi Antonelli no rodará en los libres del viernes por la normativa de rookies de la F1, que obliga a ceder el monoplaza en cuatro sesiones por año.
  • 🔥 Por qué arde: El líder del Mundial se baja del coche, mientras su compañero Russell aún tiene dos sesiones pendientes, lo que puede equilibrar la lucha por el título.
  • 📲 Lo que viene: El baile de rookies no acaba en Hungría: el mercado de fichajes para 2027 se calienta con nombres como Fornaroli, que ya suena para Haas.

Luis Suárez destroza el estreno de Lewandowski en la MLS con un doblete

El estreno de Robert Lewandowski en la MLS no pudo ser más amargo. Y el responsable tiene nombre y apellido: Luis Suárez. El uruguayo, en su partido 100 con el Inter Miami, le reventó la fiesta al polaco con un doblete que corta toda la ilusión del Chicago Fire en su presentación fuera de casa.

Cómo se cocinó la noche: gol en propia, penalti y doblete de Suárez

El Inter Miami saltó al campo sin Messi, que sigue de vacaciones en Rosario tras el subcampeonato mundial con Argentina. Sin su faro, el equipo de Florida se encomendó a la pólvora de Suárez, que volvió a ser el delantero letal que no necesita ni un segundo para castigar.

El partido arrancó con un gol en propia que define a la MLS de manual: el portero Rocco Ríos Novo, titular por segunda vez en la temporada, falló el despeje y el balón entró a cámara lenta. Pero la reacción visitante llegó rápido y el propio Suárez transformó un penalti para poner el 1-1.

En la segunda parte, el uruguayo firmó un doblete que será recordado en su centenario. Un gol de contraataque que desató la locura en el DRV PNK Stadium. Luego, Preston Plambeck decantó la balanza con un tanto en el 85' que selló el 3-2 definitivo.

Por qué Lewandowski acabó pidiendo calma y se fue sin debut soñado

Lo de Lewandowski fue otra cosa. Aterrizar en Chicago tras salir del Barça y enfrentarse a un correcalles insufrible. El polaco, que cumplirá 38 años en agosto, no tuvo olfato, se le vio incómodo y no dudó en recriminar a sus compañeros la falta de pausa. Varios gestos airados y un par de gritos para que bajaran las revoluciones lo dijeron todo.

Fue sustituido a la hora de juego sin haber disparado entre los tres palos. La mayoría de sus acciones individuales no acabó en nada y la adaptación a este fútbol caótico le va a costar más de lo previsto.

Lewandowski necesita tiempo para entender que en la MLS no se juega al ritmo de LaLiga, se corre y se sufre.

La MLS se consolida como la liga de las leyendas: Griezmann, Casemiro y ahora Lewandowski

El desembarco del ariete polaco no es un caso aislado este verano. La Major League Soccer lleva años atrayendo a cracks europeos en sus últimas temporadas, y en 2026 la lista se ha ampliado: Antoine Griezmann fichó por Orlando City y el Inter Miami anunció horas antes del partido la llegada de Casemiro. Una constelación de estrellas que, sin Messi en el verde, demuestra que la liga es mucho más que el argentino.

El Chicago Fire deberá esperar al 1 de agosto para presentar a Lewandowski en casa. Antes, este sábado, visita al New York City. Una semana para que el vestuario recuerde que su nuevo nueve pide juego en corto y cabeza fría. Si no, el desierto de ilusiones será más largo que la paciencia del polaco.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Luis Suárez le amargó el debut a Lewandowski en la MLS con un doblete y triunfo del Inter Miami 3-2.
  • 🔥 Por qué arde: El polaco abandonó el campo a la hora, frustrado por el caos del partido y pidiendo pausa a sus compañeros.
  • 📲 Lo que viene: Lewandowski debutará en casa el 1 de agosto y deberá adaptarse a un fútbol que no es el del Barça.

Ya es oficial: Instagram te deja cambiar la música de tus publicaciones antiguas todas las veces que quieras

Instagram ha lanzado la función que llevabas años pidiendo y nadie te ha avisado todavía: ahora puedes cambiar la música de cualquier publicación antigua sin borrar ni re-subir nada. La plataforma lo ha confirmado hace apenas unas horas y el runrún ya recorre los grupos de WhatsApp de creadores y community managers.

Así de fácil es cambiar la banda sonora de tus fotos viejas

La mecánica es de las que se agradecen: tú entras en una foto o vídeo que subiste hace meses (o años), tocas los tres puntitos del menú, seleccionas 'Editar' y ahí te aparece la nueva opción para cambiar la música de la publicación sin perder likes ni comentarios. Nada de borrar y volver a empezar. La herramienta reemplaza la pista de audio y listo, el post sigue exactamente igual pero con otro ritmo.

La propia directora de marketing de producto para creadores de Instagram, Jimmy O’Keefe, lo explicaba en el comunicado oficial: 'Los creadores dedican mucho tiempo y esfuerzo a sus publicaciones, pero eso no significa que deban aferrarse a cada decisión tomada en el momento de publicarlas'. El contenido, según su filosofía, debe evolucionar contigo.

Por qué es un bombazo para los creadores (y para ti también si te da por experimentar)

Para el usuario de a pie, cambiar la canción de una foto de las vacaciones de hace tres años puede parecer una chorrada. Pero en el mundillo de la creación de contenido esto abre un abanico de posibilidades enorme. Imagina que un sonido se vuelve viral de repente: puedes actualizar tus mejores post con ese audio y aprovechar el tirón sin tener que grabar nada nuevo. O hacer pruebas A/B con diferentes canciones para ver cuál retiene más a la audiencia.

Además, las métricas (visualizaciones, compartidos, guardados) se mantienen intactas. Instagram no te da un empujón algorítmico directo, pero la flexibilidad de adaptar tus viejos contenidos al momento actual es, en la práctica, una forma de maximizar su vida útil. Y eso, para quien vive de los números, es oro puro.

La posibilidad de modificar el audio de un post antiguo convierte una simple foto en un lienzo en blanco que se puede redecorar cada semana.

Esta actualización se suma a otras movidas recientes de la plataforma, como reorganizar la cuadrícula del perfil o añadir subtítulos diferentes a cada diapositiva de un carrusel. La dirección está clara: el feed deja de ser un museo estático para convertirse en un escaparate vivo que se puede editar de del revés las veces que quieras.

Aunque, ojo, la parte menos divertida es que muchas de estas herramientas, como el 'Story Spotlight' que da prioridad a tus historias entre amigos, se están moviendo hacia el modelo de suscripción de pago (3,99 dólares al mes). Por suerte, cambiar la música de tus publicaciones antiguas sigue siendo gratuito por ahora. Toca aprovecharlo.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn’t Read)

  • 👤 De quién hablamos: La nueva función de Instagram para cambiar la música de cualquier publicación ya existente.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Instagram, disponible ya en su última actualización.
  • 🔥 Por qué es viral: Permite actualizar el audio de fotos y vídeos antiguos sin borrarlos, conservando todos los likes y métricas. Un caramelo para creadores y un truco para quien quiera refrescar su feed.

WhatsApp se renueva con lector de PDF, CarPlay y música en el estado: así funcionan

WhatsApp acaba de recordarnos que no solo sirve para los memes del grupo familiar. La última actualización de Meta, según el blog oficial de WhatsApp, mete un lector de PDF con Adobe Acrobat, integración completa con CarPlay y Android Auto, y la posibilidad de compartir música de Apple Music o Spotify directamente en los estados. Y de paso, el iPad por fin se las apaña solo, sin depender del móvil.

El despliegue ya está en marcha y, aunque la disponibilidad varía según la región y el dispositivo, las novedades son un intento claro de convertir WhatsApp en algo más que una app de mensajería. Aquí repasamos lo que llega y, sobre todo, si merece la pena el hype.

La lista de novedades (y no son una tontería)

El cambio estrella es el lector de PDF integrado, desarrollado en colaboración con Adobe Acrobat. Ahora, cuando recibas un archivo PDF en un chat, podrás abrirlo sin salir de la conversación, resaltar texto y añadir anotaciones. Adiós a la odisea de descargar el documento y luego buscar una app externa para hacer dos garabatos.

Pero hay más. La integración con CarPlay y Android Auto te permite escuchar y responder mensajes, hacer llamadas y revisar el historial mientras conduces. La promesa es mantener las manos en el volante, aunque seguro que alguno sigue discutiendo con el bot.

Lo que estabas esperando: música en los estados y el iPad emancipado

Los estados de WhatsApp ahora pueden alojar canciones enteras. Conectas tu cuenta de Spotify o Apple Music, seleccionas el tema y lo compartes con tus contactos. Un movimiento calcado de Instagram Stories, pero que tiene sentido si tenemos en cuenta que Meta quiere centralizar todo el entretenimiento en su ecosistema.

Por último, la versión para iPad deja de necesitar un teléfono vinculado para crear una cuenta nueva. Ya puedes registrarte directamente desde la tablet, algo que parecía ciencia ficción cuando la app aterrizó en 2025. La independencia es bienvenida, aunque llega con un poco de retraso.

Meta no solo busca que uses WhatsApp: quiere que vivas dentro de ella mientras trabajas, conduces o escuchas música.

¿Un lavado de cara o una estrategia desesperada?

Conviene poner en contexto estos lanzamientos. WhatsApp lleva años bajo presión: Telegram añade funciones a mansalva, Signal gana adeptos cada vez que Meta mete la pata con la privacidad, y el propio Instagram y Messenger canibalizan parte del uso. Con este paquete, Meta responde con cosas prácticas en lugar de florituras de diseño.

El lector de PDF, sobre todo, es una jugada inteligente para el entorno laboral. Muchos equipos ya usan WhatsApp como herramienta de trabajo informal, y poder anotar facturas o contratos sin salir de la app reduce fricciones. La integración con Adobe Acrobat, además, da un barniz de seriedad que antes no existía.

La experiencia en el coche también apunta a ese mismo objetivo: que no tengas que cambiar de app mientras estás en movimiento. Y lo de la música en los estados, pues... es un guiño más a la generación que vive pegada a Spotify y a la necesidad de compartir lo que escucha a todas horas.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7/10. Las funciones son útiles y algunas llevaban años pidiéndose a gritos, pero ninguna es revolucionaria. El lector de PDF es el verdadero MVP; el resto es ponerse al día con lo que ya hacían otros. Aun así, el conjunto le da a WhatsApp un aire más de superapp que nunca.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? WhatsApp lanza lector de PDF con anotaciones, integración con CarPlay/Android Auto, música en estados y registro independiente en iPad.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Meta quiere que uses WhatsApp para trabajar, conducir y compartir música sin salir de la app.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si usas WhatsApp a diario, estas funciones te simplificarán la vida. El hype es moderado pero justificado.

Samsung lanza tres plegables: Galaxy Z Fold8, Fold8 Ultra y Z Flip8 con formato pasaporte

Tres. Samsung ha presentado tres plegables de golpe, sin avisar. Los Galaxy Z Fold8, Fold8 Ultra y Z Flip8 comparten ADN pero no filosofía. Y el movimiento, ya te adelanto, viene con segundas. Porque la fecha de lanzamiento y el factor de forma no son casualidad.

Los tres modelos ya están en reserva en España desde 1.299 euros, aunque Samsung no ha soltado el precio oficial de cada uno. Y sí, incluyen seis meses gratis de Google AI Pro con 5 TB de almacenamiento, pero eso es lo de menos. Puedes consultar la ficha técnica completa en la página oficial de Samsung.

Qué ofrece cada uno (y a quién va dirigido)

El Fold8 básico apuesta por un formato 4:3 mucho más cuadrado que lo que hemos visto en plegables grandes. Pesa 201 gramos —el más ligero de la familia— y su pantalla exterior 10:16 se maneja como un móvil normal. Samsung lo ha pensado para ver vídeos, leer y consumir contenido sin pretensiones: la cámara dual de 50 MP cumple, pero no te hace fotos que vayan a colgar en el MoMA. Es, dicho sin rodeos, el formato pasaporte que llevan meses filtrándose del primer iPhone plegable. Coincidencia o no, Samsung ha llegado primero con ese diseño al mercado español. Oppo ya lo intentó con su Find N, pero nunca cruzó nuestras fronteras.

El Fold8 Ultra invierte las prioridades. Su pantalla interior alcanza las 8 pulgadas, suficiente para tener dos o tres apps abiertas en simultáneo. Pesa 215 gramos y mete una batería de 5.000 mAh más un sistema de refrigeración de grafito para tareas largas. La cámara principal se va hasta los 200 MP con HDR — aquí sí vas a exprimir hasta el último detalle. Es el plegable para los que producen, no para los que consumen. Y tiene toda la pinta de ser el buque insignia de facto, aunque Samsung no lo grite.

El Flip8, en cambio, juega en otra liga. Con un grosor de 6,1 milímetros es el Flip más fino de Samsung, y su gran baza no está dentro sino en la FlexWindow exterior. La pantalla de la tapa ahora integra su propia IA: puedes responder mensajes, consultar información o lanzar acciones sin abrir el móvil. Está diseñado para quien usa el móvil a ráfagas, lo guarda en un bolsillo minúsculo y odia desplegar pantallas a cada rato. Lifestyle puro.

Samsung no lo dice, pero ha llegado primero con el formato exacto que Apple podría enseñar en septiembre. Un movimiento de ajedrez en toda regla.

Por qué el Fold8 es un torpedo directo a la línea de flotación del iPhone plegable

No es un rumor: los filtradores llevan un año jurando que el primer plegable de Apple tendrá un formato más cuadrado, parecido al de un iPad mini plegado. Samsung, que conoce perfectamente esos calendarios, ha colocado el Fold8 justo en ese nicho antes de que la manzana muerda. Y con un precio de partida más contenido que los modelos Ultra, se convierte en la opción más asequible para quien quiera un plegable tipo libro sin hipotecar la cuenta corriente.

El riesgo de competir contra ti mismo

Lanzar tres plegables a la vez no es gratis. El propio Samsung corre el peligro de que sus clientes se líen entre el Fold8 y el Ultra, o que el Flip8 canibalice a los que buscaban un móvil compacto. Pero también es verdad que la segmentación es quirúrgica: cada modelo apunta a un perfil muy distinto de usuario. Y eso, en un mercado donde cada vez más gente duda entre un plegable de Samsung y el hipotético de Apple, es una defensa inteligente. Eso sí, el caos en la web de Samsung está asegurado.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8.5/10. Samsung se saca de la manga tres plegables con personalidades muy definidas y un Fold8 que huele a contraataque preventivo contra Apple. El único pero: que tres modelos a la vez pueden marear al comprador. Aun así, pinta a subidón — y ya hay reservas.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Samsung ha presentado tres plegables: Fold8, Fold8 Ultra y Flip8.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El Fold8 llega con el mismo formato que se espera del iPhone plegable, y Samsung lo ha hecho antes.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si buscas un plegable nuevo, tienes tres opciones muy distintas a partir de 1.299 euros. La decisión es tuya.

El escudo anticrisis del Gobierno se aprueba, pero la derrota presupuestaria amenaza los Presupuestos de 2027

Si llenas el depósito esta semana, ese descuento que ves en el surtidor no te ha llegado por casualidad: acaba de salir adelante en el Congreso. El pleno de hoy ha convalidado el decreto anticrisis que mantiene las ayudas por el conflicto de Irán, pero el Gobierno se ha llevado un nuevo varapalo con la senda de estabilidad, el primer paso para los Presupuestos de 2027.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 9/10. La rebaja de la gasolina toca a millones de conductores cada semana y la derrota presupuestaria condiciona los servicios públicos de las comunidades autónomas; las dos decisiones afectan al bolsillo en plena ola de verano.

El decreto anticrisis, convalidado

El último pleno antes de vacaciones ha dado luz verde al paquete de medidas que el Ejecutivo aprobó a finales de junio. La estrella del decreto es la rebaja del combustible: 20 céntimos por litro durante todo julio, que se reducirán a 15 en agosto, 10 en septiembre y 5 en octubre. A partir de noviembre, el descuento desaparecerá salvo que los precios vuelvan a dispararse: el texto incluye una cláusula automática que devuelve la ayuda a 20 céntimos si la inflación de los carburantes supera el 15%, lo mismo para la electricidad y el gas natural.

El Ejecutivo ha activado esta desescalada por una razón práctica: el descuento ya no se aplica vía IVA, sino mediante el impuesto especial de hidrocarburos. Junto a los 1.800 millones de euros en ayudas que contempla el decreto —con partidas específicas para agricultores, transportistas y hogares—, la norma incluye la supresión progresiva del impuesto a la producción de energía eléctrica, una concesión a Junts que ha facilitado el apoyo de los independentistas y ha dado al Gobierno la mayoría suficiente en la votación.

La senda de estabilidad, otra derrota para las cuentas de 2027

El pleno también ha vuelto a tumbar la senda de estabilidad que el Consejo de Ministros llevó a la Cámara. Las cifras —un déficit público del 1,8 % del PIB en 2027, 1,6 % en 2028 y 1,5 % en 2029— son las mismas que Bruselas ya ha aceptado en el Plan Fiscal Estructural, pero el reparto entre administraciones no ha conseguido el respaldo de PP, Vox y Junts.

La consecuencia inmediata es que las comunidades autónomas pierden los 5.850 millones de margen de gasto que el Gobierno les había concedido (un 0,1 % adicional cada año) y tendrán que presupuestar en equilibrio. El Ejecutivo, sin embargo, insiste en que presentará igualmente el proyecto de Presupuestos Generales de 2027 con las referencias de Bruselas, aunque sin la distribución territorial.

Cómo te afecta a ti: gasolina más barata ahora, servicios públicos en el aire después

Vamos al grano: la rebaja de combustible es palpable desde que el decreto entró en vigor a finales de junio, y el Congreso acaba de darle el sello definitivo. El descuento se irá apagando durante el verano, así que llenar el depósito en agosto te costará 5 céntimos más por litro que en julio, y en octubre otros 5 céntimos menos. Si los precios internacionales se mantienen estables, en noviembre verás el precio sin ayuda alguna. Para compensar, el decreto conserva las partidas de apoyo a profesionales del transporte y a hogares vulnerables.

La derrota presupuestaria es más difusa pero no menos importante: cuando las autonomías no tienen margen fiscal, recortan inversiones en sanidad, educación o dependencia, o buscan ingresos por otras vías como subir impuestos propios. No es ciencia ficción: ya pasó en 2017, cuando un rechazo similar a la senda de estabilidad obligó a comunidades como Madrid o Andalucía a aprobar presupuestos sin holgura. El ministro de Hacienda, Arcadi España, ha apuntado a octubre como fecha razonable para presentar las cuentas, pero en la Moncloa nadie descarta que el presidente adelante elecciones si los números no cuadran.

El descuento de la gasolina se reduce cada mes hasta desaparecer en octubre, aunque los precios pueden dispararse de nuevo y activar la ayuda automática.

La sesión de hoy ha dejado otras decisiones relevantes: la pasarela de mutualistas al RETA para que profesionales como abogados o arquitectos mejoren sus pensiones, y el debate de totalidad de la quita de deuda autonómica que ERC exige para sostener la investidura. Pero lo que de verdad marca el verano es que, con la gasolina aún subsidiada y la senda fiscal otra vez en el suelo, el Gobierno se juega en otoño la carta de los Presupuestos… o de las urnas.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Congreso ha convalidado el decreto anticrisis con rebajas escalonadas de combustible y ayudas de 1.800 millones, pero ha rechazado la senda de estabilidad.
  • Por qué te importa: El precio de la gasolina bajará menos cada mes y desaparecerá en otoño; la derrota fiscal reduce el margen de gasto de las autonomías.
  • A quién afecta: Conductores, transportistas, agricultores y todos los ciudadanos que dependen de los servicios públicos autonómicos.
  • Hacia dónde vamos: El Gobierno prepara los Presupuestos de 2027 con las cifras de Bruselas, sin reparto territorial, y el horizonte electoral pende de la negociación.

Xbox y la retrocompatibilidad en PC: juega a los clásicos en Windows 11

Microsoft acaba de hacer lo que los nostálgicos llevaban años pidiendo: los primeros juegos retrocompatibles de Xbox ya funcionan en PC con Windows 11. Y sí, yo soy de los que ha tenido que frotarse los ojos al volver a ver a Conker en acción sin necesidad de desempolvar la consola original. El programa arranca hoy en fase beta con cuatro títulos, y promete no ser un mero capricho pasajero.

El anuncio oficial, firmado por el arquitecto de hardware Jason Ronald, confirmó que cualquiera que tenga estos juegos en su biblioteca recibe gratis la licencia para PC. Además, se integran en PC Game Pass y en Cloud Gaming, así que da igual si usas un portátil, un sobremesa o una tablet: los clásicos te siguen.

Cuatro títulos que despiertan la nostalgia

La lista inicial es un viaje directo al corazón de la primera Xbox: Blinx: The Time Sweeper, Conker: Live and Reloaded, Crimson Skies: High Road to Revenge y Fuzion Frenzy. No son juegos que encabezaran los tops de ventas, pero sí que representan el espíritu gamberro de la consola que compitio con Sony y Nintendo a principios de los 2000.

Que Microsoft elija a Blinx y a Conker dice mucho. El primero fue la apuesta por una mascota que rivalizara con Mario, y el segundo, bueno, es el humor ácido de Rare sin filtros. Casi veinte años después, jugarlos en un PC moderno suena a triunfo de la preservación digital, y casi a un guiño cómplice a quienes nunca entendimos que se quedaran atrapados en el hardware.

No es solo un emulador bonito: las mejoras técnicas

Lo interesante es que no hablamos de un simple empaquetado con un emulador genérico. Ronald detalla características como escalado de resolución hasta cuatro veces, VSync, modos de ventana y pantalla completa, filtrado anisotrópico y antialiasing mejorado. Xbox ha metido mano en la parte técnica para que estos clásicos luzcan decentes en monitores modernos, y la promesa de añadir logros más adelante (finales de 2026, dicen) demuestra que no es una excusa barata.

El detalle que menos se comenta pero que más importa: las opciones de idioma y audio personalizables. Para títulos que en su día llegaron doblados o con voces en inglés, esto resuelve uno de los dolores de cabeza clásicos de la retrocompatibilidad.

¿Un paso hacia el futuro o un parche contra las malas noticias?

El anuncio no llega en un momento cómodo para Xbox. Hace un mes, la compañía confirmó despidos de 1.600 empleados y la previsión de otros 1.600 antes de que acabe el año fiscal. Además, estudios como Double Fine, Ninja Theory, Compulsion Games y Undead Labs han sido cerrados o separados de la matriz. La situación de Arkane, los padres de Blade, sigue en el aire. En medio de esa tormenta, apostar por los clásicos suena casi a gesto de paz con los fans.

Y hay más. Los rumores sobre Project Helix, la próxima generación de Xbox sin lector de discos, casan con un programa de transferencia de licencias físico a digital que aún no es oficial. Si Sony ha confirmado que en 2028 abandonará el formato físico, parece que Microsoft ya prepara el camino para un ecosistema 100 % digital donde estos juegos retrocompatibles tengan sentido.

La retrocompatibilidad en PC es un recordatorio de que los juegos buenos no caducan, y de que a veces las compañías se acuerdan de su legado.

Quedan preguntas en el aire: ¿veremos más títulos pronto? ¿Afectará esto a las ventas de Game Pass? Por ahora, Microsoft dice que esto es solo el comienzo, y yo me lo creo a medias: en esta industria, muchas promesas se las lleva el viento. Pero que cuatro clásicos estén hoy en mi PC sin complicaciones es un movimiento que, como mínimo, merece un aplauso contenido.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. No es un lanzamiento masivo, pero sí es un paso histórico en la preservación de videojuegos. La ejecución técnica promete, los títulos iniciales son un regalo para nostálgicos y Game Pass le da un alcance brutal. Si la lista crece con Halo o Fable, esto será imparable. Ahora solo falta que no lo entierren en la siguiente reestructuración corporativa.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Microsoft ha lanzado la beta de retrocompatibilidad de Xbox en PC con cuatro clásicos.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es la primera vez que estos juegos escapan de la consola, con mejoras gráficas e integración total con Game Pass.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes PC y Game Pass, hoy mismo puedes jugar a Blinx o Conker; si no, es una señal de que Xbox apuesta por tu biblioteca digital a largo plazo.

"Bastante falta de respeto": Terelu Campos explica su espantada de '¡De Viernes!' con un duro reproche a 'Sálvame'

Este martes, el espacio vespertino 'De lunes a viernes' fue el escenario elegido para analizar a fondo las razones que llevaron a Terelu Campos a tomar esta drástica decisión. Lejos de esquivar la polémica, la comunicadora regresó a su puesto de trabajo, esta vez en la edición especial del formato, dispuesta a reflexionar sobre la tensión acumulada y los límites que no está dispuesta a tolerar en su carrera.

Terelu Campos regresaba a la televisión tras su evidente enfado y el posterior abandono del plató ocurrido el pasado viernes. El motivo inicial de su marcha fue la emisión de un reportaje audiovisual que abordaba, con un tono marcadamente jocoso, los detalles más íntimos e insospechados de la residencia que su madre, la recordada María Teresa Campos, adquirió en la ciudad de Málaga.

Campos se sentó junto a los presentadores Santi Acosta y Beatriz Archidona. Mientras en las pantallas del plató se podía leer el rótulo “La espantá de Terelu”, ella procedió a dar las explicaciones pertinentes. La colaboradora dejó claro que la propia cúpula del espacio compartía su visión sobre el fallo cometido. “Creo que nadie de la dirección del programa está contenta con ese vídeo o por lo menos así se me ha hecho llegar”, confesó, subrayando. Acto seguido, añadió con firmeza una valoración sobre la rectificación del equipo. “Nada mejor que, que el programa en el que trabajas sea consciente de lo que ha ocurrido y que no está bien hecho”.

Las disculpas en directo y la firmeza de Terelu Campos

Las disculpas en directo y la firmeza de Terelu Campos
Las disculpas en directo y la firmeza de Terelu Campos | Fuente: Telecinco

El equipo de presentadores no eludió su responsabilidad ante el malestar generado. Beatriz Archidona tomó la palabra para confirmar que, efectivamente, la pieza audiovisual no había logrado el objetivo deseado y había traspasado una línea delicada. “Creo que se hizo con humor, pero al verlo en directo todos nos dimos cuenta de que no era...”, reconoció.

Sin embargo, la presentadora quiso ir un paso más allá para entender el contexto completo de la situación. Consciente de que las reacciones en televisión suelen tener un trasfondo más profundo, lanzó una pregunta clave para desentrañar el conflicto real. “¿Fue solo por el vídeo Terelu?”, inquirió Archidona. Esta intervención permitió a Terelu Campos exponer que su marcha no fue un simple arrebato momentáneo, sino el resultado de un ambiente hostil sostenido en el tiempo.

La hija de María Teresa Campos aprovechó el momento para reflexionar sobre las verdaderas razones de su malestar, apuntando directamente a la actitud de otros profesionales del medio. “Era la consecuencia de muchos compañeros, de cuestionar, de pronunciarse siempre con bastante falta de respeto. No era algo que solo me encontré el viernes, llevaba tres días sabiendo todo lo que se estaba cociendo, tanto en programas como en redes”, explicó.

El debate en el plató continuó profundizando en la dilatada trayectoria de la colaboradora. Santi Acosta, conocedor de la larga carrera de su compañera, mostró su extrañeza ante una reacción tan tajante, recordando que ella ha lidiado con tormentas mediáticas de gran envergadura en el pasado. “Tú has vivido miles de situaciones en televisión, que desde fuera siempre nos han parecido peores que esta, has toreado cosas muchísimo más complicadas”, apuntó el presentador.

Lejos de negar su bagaje profesional, Terelu Campos utilizó esta intervención para recordar que su tolerancia tiene un límite muy claro, forjado a base de experiencias previas que no está dispuesta a repetir. “Cuando sufrí esas situaciones en televisión llegó un momento en el que me levanté y me marché y tardé tres años en volver”, sentenció.

El límite inquebrantable que Terelu Campos impone en su carrera

El límite inquebrantable que Terelu Campos impone en su carrera
El límite inquebrantable que Terelu Campos impone en su carrera | Fuente: Telecinco

Terelu Campos fue muy clara al explicar cómo funciona su resistencia ante las faltas de respeto continuadas. La colaboradora desarrolló su postura con total franqueza frente a Santi Acosta. “Sé perfectamente de lo que me hablas. Hasta que llega el día que no puedes más, el día que reboso y me marcho. Toda situación que me produzca algo que recuerde de mi pasado no lo quiero en mi vida”, argumentó.

Para cerrar su intervención y contextualizar sus palabras, Terelu Campos decidió nombrar abiertamente el formato al que se refería al hablar de su pasado. Lejos de guardar rencor absoluto, analizó su paso por aquel exitoso programa con una mezcla de gratitud y realismo, reconociendo tanto las luces como las sombras de aquella etapa. “Fue un programa del que me siento orgullosa, no reniego de él, de haber trabajado muchos años, de haber sido feliz y de haber aprendido a hacer un tipo de televisión. Hablo de Sálvame, pero también viví situaciones que no me gustaron. Tomé la decisión de marcharme sin tener nada”, zanjó la comunicadora.

Splatoon Raiders en Switch 2: un buen spin-off roguelike con el que el precio no perdona

No es un nuevo Splatoon. Pero huele a pólvora fresca. Splatoon Raiders ha llegado hoy a Switch 2 y lo ha hecho con más chicha de la que nadie esperaba: cooperativo online, mecánicas roguelike y una actualización de lanzamiento que ya parchea bugs que ni habías sospechado. Es decir, Nintendo ha soltado el DLC-que-no-quiere-ser-DLC y a mí me está gustando.

El juego se puede comprar ya desde la eShop a 59,99 euros (el precio estándar de la casa), y viene acompañado de un pequeño regalo para los fieles de Animal Crossing: New Horizons. La Gran N ha repartido dos objetos cosméticos para celebrar el lanzamiento: una camiseta inspirada en Splatoon Raiders y un abanico de Smallfry. Cruce de universos marca de la casa que ya hemos visto con Zelda o, más insólito, con IKEA.

¿Qué es exactamente Splatoon Raiders?

Si esperabas un Splatoon 4, baja el hype. Pero si lo que querías era un spin-off con ganas de guerra, este Raiders se acerca más a un Returnal con tinta. El juego mezcla acción en tercera persona con exploración procedural y recogida de mejoras temporales al más puro estilo roguelike. Cada run es diferente: armas, enemigos y escenarios cambian, y la muerte no es un adiós, sino una oportunidad para volver a intentarlo con nuevas ventajas.

Nintendo ha decidido llevar a los Inklings a un terreno más agresivo, con un cooperativo online para hasta cuatro jugadores que apunta directo al caos. La comunicación y la estrategia rápida son clave, sobre todo porque los jefes finales no se andan con tonterías. No hay campaña lineal: aquí el progreso se mide en carreras, y el morir aprendiendo es la dinámica.

Cooperativo y parche 1.1.0: el día uno con ganas

Una de las grandes apuestas es el multijugador online, que permite unirte a tres colegas para liarte a tinta y plomo. La versión 1.1.0, ya disponible desde el minuto uno, trae mejoras de estabilidad y ajustes de equilibrio que los jugadores más tempraneros ya están probando. No es un parche crítico ni nada del otro mundo, pero demuestra que el juego aterriza con los deberes hechos.

Y luego está la sorpresa de Animal Crossing: New Horizons. Para celebrar el lanzamiento, Nintendo ha habilitado dos diseños descargables a través del Portal de Diseños de NSO: una camiseta 'Squid Tank Top' y un abanico de Smallfry. Los códigos (ID del creador MA-6818-1746, y diseño de camiseta MO-5MR7-BQM4-891L, abanico MO-RF23-CBM7-CWJN) son un guiño que demuestra que la compañía sigue regando su isla favorita aunque ya tenga seis años. Eso sí, recordemos que Animal Crossing no ha tenido secuela desde 2020, y esto empieza a oler a 'os queremos tanto que no os dejamos ir'.

Nintendo no está aquí para revolucionar Splatoon, sino para darnos un chute de adrenalina entre chapuzones.

Nintendo la vuelve a liar: refrescar sin canibalizar

Con Raiders, la estrategia de Nintendo se confirma: mantiene viva una franquicia con spin-offs que no se comen la serie principal, mientras prueba mecánicas nuevas en terreno seguro. El roguelike no es territorio habitual para los de Kioto, y sin embargo el resultado tiene buena pinta. Además, al mismo tiempo le da una segunda vida a Animal Crossing con contenido cosmético, a la espera de que algún día nos den una secuela de verdad.

Quizás lo más inteligente es que Raiders no compite con Splatoon 4, sino que crea expectación. Si el spin-off funciona, los fans pedirán más tinta. Si no, siempre quedará el recuerdo de una aventura distinta. Mientras tanto, el verano se pone interesante con un título que huele a sleeper hit. Eso sí, el precio es el clásico de los lanzamientos de Switch 2, y el factor cooperativo es clave para disfrutarlo a tope.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7.5/10. Nintendo se sale de su zona de confort con un roguelike que funciona, pero el precio no perdona y el atractivo depende de tener compañeros de armas. Compra recomendada si te van los desafíos procedurales y el online cooperativo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Splatoon Raiders ya está en Switch 2: un spin-off roguelike con cooperativo online.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Nintendo explora un género nuevo y refresca la saga sin esperar a una secuela numerada.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes amigos y te gusta la acción procedural, es un must play del verano.

Sumar confirma la prórroga de alquileres hasta 2028: tus derechos y las nuevas medidas antidesahucios

Si tu contrato de alquiler vence antes del 30 de junio de 2028, esta noticia te interesa y mucho. Sumar ha confirmado que el próximo decreto ley de vivienda incluirá una prórroga automática de los contratos de alquiler, una medida que podría beneficiar a cerca de cuatro millones de inquilinos en toda España. Así lo ha adelantado el partido liderado por Yolanda Díaz, que también se ha comprometido a negociar con los grupos parlamentarios un refuerzo de las medidas antidesahucios para personas en situación de vulnerabilidad.

El anuncio se produjo este miércoles, 22 de julio, y desbloquea una norma que el Congreso ya tumbó en su día. El nuevo texto promete una prórroga extraordinaria de hasta dos años para aquellos inquilinos cuyos contratos finalizan antes del 30 de junio de 2028. La cifra de beneficiarios se eleva a casi cuatro millones de personas, lo que equivale a un millón y medio de hogares, según los cálculos del propio partido.

¿En qué consiste la prórroga de alquileres hasta 2028?

La medida estrella del decreto es clara: una ampliación forzosa del contrato de alquiler por dos años más, siempre que el arrendatario lo solicite y su contrato expire antes de la fecha límite. En la práctica, esto significa que un inquilino que termine su contrato en marzo de 2027 podría quedarse hasta 2029, siempre y cuando el casero no se acoja a las excepciones que la ley contempla. Conviene revisarlo.

La prórroga es automática, pero el inquilino debe manifestar su voluntad de acogerse a ella. No se trata de una renovación automática sin intervención del arrendatario, sino de un derecho que se puede ejercer. El decreto aún no está publicado en el Boletín Oficial del Estado, por lo que los plazos concretos y los detalles sobre cómo solicitarla se conocerán cuando se apruebe definitivamente, previsiblemente antes de que acabe el verano.

Con esta medida, más de un millón de hogares podrían respirar tranquilos hasta mediados de 2028, siempre que el decreto salga adelante en el Congreso.

Además de los alquileres de larga duración, el texto aborda los problemas que generan los alquileres de temporada y por habitaciones. Muchos de estos contratos se utilizan de manera fraudulenta para eludir las limitaciones de precio en zonas tensionadas. El decreto pretende regularlos para que dejen de ser una vía de escape de la normativa de vivienda habitual.

Otras medidas clave del decreto de vivienda

Junto a la prórroga, el futuro decreto incluye cambios fiscales de calado. Los pisos turísticos pasarán a tributar el 21% de IVA, una subida con la que se busca desincentivar este tipo de alquiler. Además, se endurecerá el régimen sancionador sobre la publicidad de estas viviendas en plataformas digitales, una medida que, según fuentes de Sumar, pretende frenar el descontrol en el mercado del alquiler turístico.

También se regularán los alquileres de temporada y por habitaciones. La idea es cerrar el grifo a los contratos que simulan una temporalidad pero que, en realidad, encubren una vivienda habitual sin las mismas garantías. Se trata de un intento de combatir el fraude en el sector del alquiler, que afecta cada vez a más familias. Y es tu derecho.

Medidas antidesahucios: qué se negocia para las personas vulnerables

Quizá el punto más delicado del decreto sea el apartado de los desahucios. Sumar llevará a los grupos parlamentarios una propuesta para reforzar la protección de las personas en situación de vulnerabilidad, con el objetivo de que ninguna familia se quede sin alternativa habitacional. La negociación está abierta y se producirá en las próximas semanas.

El texto no detalla aún los mecanismos concretos, pero la intención es evitar que los desahucios se ejecuten sin una solución habitacional previa. Esta medida complementa la prórroga de los alquileres y busca proteger a quienes más lo necesitan, aunque dependerá de los apoyos parlamentarios que logre reunir. La pelota está ahora en el tejado del Congreso.

Mientras tanto, los inquilinos afectados pueden ir familiarizándose con los plazos y conociendo sus derechos. Si tu contrato finaliza en los próximos meses, conviene que prestes atención al BOE y a las comunicaciones de los organismos oficiales. En cuanto el decreto se publique, será de aplicación inmediata para los contratos vigentes.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: Un millón y medio de hogares podrían perder su contrato de alquiler sin la prórroga.
  • 💸 Posibles consecuencias: El inquilino podría verse obligado a buscar una nueva vivienda en un mercado tensionado y con precios al alza.
  • Consejos para solucionarlo: Seguir la publicación del decreto en el BOE y consultar con la OCU o Facua si el casero no respeta la prórroga.
  • 🏁 Resultado final: La prórroga prolonga el alquiler hasta dos años más, con las mismas condiciones, dando estabilidad al inquilino.

Cortefiel se inspira en Sézane para crear las sandalias de abuela con tacón sensato más bonitas por 100 € menos

Yo confieso: he mirado mil veces las sandalias Gloria de Sézane. Y he cerrado la pestaña otras mil porque el precio me daba algo entre vértigo y risa. Pero Cortefiel acaba de solucionarme la vida con un clon tan descarado que cuesta 100 euros menos y no se nota ni en la foto ni en el pie.

Hablamos de un diseño de esencia vintage que recuerda al calzado de nuestras abuelas en los 70: tiras trenzadas, tacón ancho y sensato, y un tono metalizado versátil que combina con todo. Lo mismo te salvan un look de invitada sin dolor de pies que una noche de fiesta con vaqueros y un top bonito. Son las sandalias comodín que este verano van a arrasar.

Así son las nuevas sandalias de Cortefiel que huelen a Sézane por todas partes

El modelo en cuestión replica casi a la perfección las icónicas Gloria de la firma francesa. Tiras entrelazadas en la pala, un tacón bloque de altura media —unos 5 centímetros— y un acabado metalizado que refleja la luz sin resultar excesivo. La horma se adapta como un guante porque no lleva tiras finas que aprietan: el empeine va bien sujeto y el tacón, al ser ancho, reparte el peso de maravilla.

La gran diferencia está en el bolsillo. Las Gloria originales rondan los 135 euros. Estas, en cambio, cuestan ahora mismo 34,99 euros en Cortefiel. Y no es un precio provisional por rebajas: es el precio fijo que tienen esta temporada, aunque antes estuvieran a 69,99 euros.

Son de piel sintética de buena calidad —se nota al tacto— y la suela tiene un dibujo que evita resbalones. Vienen del 37 al 41 y, por lo que he visto, tallan justo. Si dudas entre dos números, yo tiraría por el más grande, sobre todo si tienes el pie ancho.

Por 34,99 euros tienes las sandalias de invitada y de diario que ibas a usar todo el verano sin miedo a que te duelan los pies.

Moda low cost de verdad: cien euros menos, cero dolor

Lo mejor de estas sandalias es que no engañan a la vista. El trenzado es regular, el brillo no resulta barato y el tacón sensato te da la altura justa sin castigarte los pies. Las he visto puestas en Instagram —la instagramer Jessie Chanes ya las lució con un vestido estampado multicolor— y quedan aún más bonitas que en la web. El efecto óptico del metalizado alarga la pierna y da un aire sofisticado incluso con un little black dress de los de toda la vida.

Además, no solo ganamos en precio. Las Gloria de Sézane tienen un tacón ligeramente más fino y una plataforma oculta que a algunas personas les resulta incómoda. Las de Cortefiel van más a lo seguro: tacón ancho y planta plana. Más estables y aguantan perfectamente una boda de tarde o una cena que se alarga.

¿Merecen la pena estas sandalias o es humo?

Aquí va mi opinión sincera: si te gusta el rollo Sézane pero no estás dispuesto a dejarte un dineral en un zapato que solo usarás unas cuantas veces al año, Cortefiel te ha puesto en bandeja la opción inteligente. No son las Gloria, pero el aire es clavado, la calidad es decente y el precio es una risa comparado con el original. Y si encima piensas que este tipo de sandalias vuelve cada verano, amortizarás la compra en dos temporadas.

El único pero: el metalizado no es para todos los gustos. Si prefieres un acabado más mate o en cuero, aquí no lo encontrarás. Pero como capricho veraniego, es un hallazgo de experta en compras.

🛒 Directo al grano

Precio: 34,99 € (antes 69,99 €). Dónde encontrarlas: en la web de Cortefiel y en tiendas físicas. Tallas: del 37 al 41. Sección: calzado de mujer / sandalias.

La polémica actuación de Justin Bieber en la final del Mundial incendia las redes

Justin Bieber ha pasado de ser el rey de la fiesta a apagar la música de golpe. La actuación que ofreció en el descanso de la final del Mundial 2026, entre España y Argentina, ha enfadado a medio planeta. Llegó con guitarra, se puso serio y soltó 'Everything Hallelujah', un tema acústico y lento que dejó las gradas heladas. Si esperabas 'Sorry' o 'Baby', te quedaste con la cara partida.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un descanso de un Mundial es el peor escenario para bajar las pulsaciones con un himno litúrgico. Si encima tienes a Madonna, Shakira y BTS dejándose la piel justo antes, el meme estaba servido. La discusión sobre si se mide con distinto rasero a las estrellas masculinas ha prendido fuerte.

El momento que ha provocado el incendio

Para que te hagas una idea, la final ya venía eléctrica: España contra Argentina, los dos gigantes del fútbol. El espectáculo de medio tiempo arrancó con Madonna a sus 67 años marcándose un 'Music' lleno de energía; BTS lo petó con 'Dynamite' bailando sin despeinarse; Shakira, que se sabe la reina de estos eventos, puso a todo el mundo en pie. Pero entonces salió Justin. Con una guitarra. Y un silencio incómodo.

Interpretó 'Everything Hallelujah', una canción de su catálogo más reciente, con aires casi religiosos. No sonó mal, pero la energía que habían construido los otros artistas se esfumó de golpe. Tanto que los aficionados en el estadio empezaron a mirarse, y los que estaban en casa, a tuitear.

Por qué todo el mundo está de acuerdo en que 'fue la canción equivocada'

Los memes las pullas y los análisis más afilados no tardaron en copar Twitter. Justin Bieber vio a la gente divirtiéndose y dijo: voy a soltar una canción aburrida y cargarme la vibra", resumía un tuit que se hizo viral. También se colaron críticas por el mensaje religioso de la letra: una parte del público aplaudió que compartiera su fe en ese escenario, pero otra se preguntó si era el lugar adecuado.

La energía que construyeron cuatro titanes del pop se desvaneció con una sola canción acústica. El problema no fue la guitarra, sino el momento.

Un error de cálculo que Bieber ya ha vivido antes

Justin ha demostrado que puede llenar un escenario con energía —sus giras lo confirman—, pero esta vez se equivocó de manual. A pesar de que tiene en su catálogo bombazos como 'Sorry' o 'Baby' (su web oficial los recopila todos), decidió apostar por un himno casi religioso en el peor contexto posible. La polémica también ha abierto el debate sobre los dobles raseros: ¿habría sido tan juzgada una estrella femenina por apostar por la intimidad? Madonna y Shakira se desgañitaron bailando y cantando, mientras que a Bieber le bastó con pasearse con la guitarra. Las redes están llenas de comentarios que resaltan esa diferencia. Sea como sea, la próxima vez que pisen un Mundial, el equipo de Justin tendrá que elegir el repertorio con lupa. O al menos con más 'Sorry'.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Justin Bieber, la final del Mundial 2026 y un plantel de estrellas que le puso el listón altísimo.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Escogió 'Everything Hallelujah', un tema lento que desentonó con la fiesta y desató una avalancha de críticas y memes.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque reabre el debate sobre qué se espera de un artista masculino en un macroevento y si el mensaje religioso era apropiado.

Hallan indicios de la primera exoluna, un objeto gigante que desdibuja las fronteras de la astronomía

Te voy a ser sincero: yo pensaba que las lunas eran algo así como los patios traseros de los planetas, pero la astronomía se ha empeñado en demostrar que no tenemos ni idea. Ahora, gracias al Very Large Telescope (VLT) de Chile, acaban de destapar la mejor evidencia de una exoluna —un satélite fuera del Sistema Solar— que borra todas las líneas que dábamos por sentadas.

El hallazgo, publicado en Nature, llega tras décadas de búsqueda infructuosa. Mientras ya hemos fichado más de 6 000 exoplanetas, sus lunas se resistían con una tozudez cósmica. El equipo liderado por la Universidad Diego Portales usó el instrumento CRIRES+, instalado en el VLT, para detectar las diminutas fluctuaciones que delatan la presencia de un objeto orbitando la enana marrón CD‑35 2722 B.

Así se ha cazado a la supuesta exoluna: un bamboleo que no miente

La técnica es la vieja conocida velocidad radial, la misma que en 1995 nos regaló el primer exoplaneta alrededor de una estrella como el Sol. Básicamente, miden cómo el tirón gravitatorio del satélite hace que el espectro de luz del objeto principal baile un poquito. En este caso, el baile era tan sutil que solo un instrumento como CRIRES+ podía aislar la luz de la enana marrón sin que la estrella central metiera ruido.

Los números marean: el exosatélite tiene una masa equivalente a 0,9 veces la de Júpiter y completa una vuelta cada 170 días. Si ya Júpiter es un gigante, imagínate una luna que casi iguala su peso. Y encima no orbita un planeta normal, sino una enana marrón —un híbrido que no llega a estrella pero tampoco es un planeta— que a su vez da vueltas alrededor de otra estrella.

Este objeto es demasiado grande para ser luna, pero orbita algo que no es una estrella. Todo lo que aprendiste sobre el Sistema Solar se queda corto aquí.

Más grande que Júpiter y con identidad confusa: ¿es una luna, un planeta o qué?

Aquí empieza el lío de verdad. Kevin Hoy, autor principal del estudio, lo resume sin paños calientes: “El exosatélite es lo suficientemente masivo como para ser un planeta, pero no orbita una estrella, sino un objeto que a su vez orbita una estrella. Ser la tercera en discordia nos hace querer llamarla luna, aunque no se parezca en nada a las lunas rocosas de nuestro sistema”.

Alice Zurlo, coautora, añade otra capa: en el Sistema Solar separamos planetas y lunas sin problema, pero aquí las fronteras se difuminan tanto que la Unión Astronómica Internacional no tiene una norma clara para este tipo de jerarquías. La masa del exosatélite supone un 2,5 % de la de su anfitriona —una proporción bestial que hace pensar más en un sistema binario que en una relación planeta‑luna.

El futuro pinta gigante: el ELT y la caza de más lunas invisibles

Más allá del debate semántico, la gracia es que CRIRES+ ha demostrado que podemos encontrar satélites en sistemas lejanísimos. Y cuando entre en funcionamiento el Telescopio Extremadamente Grande (ELT) de ESO, con su espejo de 39 metros y el instrumento ANDES, la sensibilidad dará un salto de vértigo. “No me sorprendería que ANDES encontrara exolunas de otra manera”, aventura Hoy.

Así que la próxima vez que mires a la Luna y pienses “qué tranquila está ahí arriba”, recuerda que a 100 años luz puede haber un monstruo del tamaño de Júpiter haciendo de las suyas.

🧠 Para soltarlo en la cena

Han pillado una luna gigante orbitando una estrella fallida.

Iberia lanza vuelos baratos Estados Unidos y México desde 390 y 427 euros

Hay una oferta de vuelos que va a revolucionar tu verano: Iberia acaba de lanzar precios imbatibles para viajar a Estados Unidos y México, con tarifas que parten desde los 390 euros por trayecto. Esta campaña, disponible desde hoy 22 de julio, es una de esas oportunidades que no conviene dejar pasar si sueñas con cruzar el Atlántico antes de que acabe agosto.

Los destinos y los precios de la oferta

La aerolínea ha puesto a la venta billetes con tarifas de derribo a varias ciudades clave. El plato fuerte está en Estados Unidos: Nueva York desde 390 euros por trayecto; Boston, Washington y Miami, a partir de 392 euros. Si buscas playa, Miami te espera; si prefieres cultura, Nueva York y Washington son imbatibles. Si lo tuyo es México, apunta: vuelos a Monterrey desde 427 euros el trayecto y a Ciudad de México desde 605 euros para viajar en julio y agosto.

Estos precios son la tarifa básica y no incluyen equipaje facturado (salvo en los paquetes combinados), así que revisa bien qué maleta te entra en la tarifa antes de pagar. La oferta está disponible solo en la web y la app de Iberia, y las plazas son limitadas —como en cualquier chollo, mejor darse prisa.

Eso sí, ojo con la letra pequeña: los precios de los paquetes son por persona y pueden variar según la disponibilidad y la anticipación con la que reserves. Te recomendamos echar un vistazo a las condiciones exactas en la web oficial de Iberia antes de lanzarte.

Lo que incluye y cómo reservar este chollo

La campaña no se queda en los vuelos sueltos. Iberia también ha preparado paquetes vacacionales que combinan avión más hotel o coche de alquiler, y aquí es donde las condiciones mejoran: todos incluyen maleta facturada, acumulación de Avios (el programa de fidelización) y la posibilidad de fraccionar el pago. Por ejemplo, un viaje a Nueva York con tres noches de hotel arranca en 639 euros, y una escapada a Miami con siete días de alquiler de coche, desde 839 euros.

Para reservar, solo tienes que entrar en la web oficial de Iberia, buscar las fechas disponibles entre el 22 de julio y el 25 de agosto y dejar que el buscador te muestre las mejores combinaciones. Recuerda que la venta termina el 31 de julio: si te pasas de esa fecha, los precios volverán a su estado normal.

Por qué Iberia se vuelca con Estados Unidos este verano

No es casualidad que la compañía apueste por cruzar el charco con tanta fuerza. En los últimos meses ha reforzado su red en Norteamérica con hasta diez destinos en Estados Unidos, aumentando frecuencias y estrenando aviones de última generación como el A321XLR, que ya vuela a Boston y Miami. Además, ha sumado un tercer vuelo diario a Nueva York gracias a la nueva ruta con el aeropuerto de Newark, y mantiene el vuelo diario a Washington.

La estrategia responde a una demanda creciente de viajeros españoles por destinos como Nueva York y Miami, y a la recuperación total del tráfico tras la pandemia. Con la entrada del A321XLR, un avión más eficiente y con capacidad para rutas de largo radio, la aerolínea puede ofrecer más plazas y, por tanto, más oportunidades de de cazar vuelos baratos a Estados Unidos este verano. Si tenías ganas de una escapada larga antes de que acabe agosto, esta es una de las mejores ventanas que hemos visto en mucho tiempo.

Si tienes flexibilidad para viajar en agosto, este es el momento de cruzar el charco por menos de lo que cuesta un capricho de fin de semana.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A Estados Unidos (Nueva York, Boston, Miami, Washington) y México (Monterrey, Ciudad de México) con los precios más bajos de la temporada.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Low cost de verdad: desde 390 euros el trayecto, ideal para viajeros con presupuesto ajustado.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Solo equipaje de mano si coges la tarifa básica; si necesitas facturar, mira los paquetes con hotel o coche.

Garnacho, al Aston Villa: el fichaje que desata la Premier

Agárrate, porque el culebrón Garnacho ya tiene final. El Aston Villa ha acordado con el Chelsea la cesión del extremo argentino con una obligación de compra 'fácilmente alcanzable', según ha confirmado Fabrizio Romano. El paquete total se ajusta a los 42,6 millones de libras que pedía el Chelsea, y el chico ni siquiera se presentó a la pretemporada para forzar la salida. Vamos, que no había vuelta atrás.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un fichaje que esconde una partida de ajedrez contable: préstamo obligatorio disfrazado, un intercambio de jugadores que la UEFA odia y un chico que en el Chelsea fue flor de un año. Drama asegurado.

Un préstamo que es casi un fichaje (pero que la UEFA no vea)

El acuerdo es una cesión con obligación de compra condicionada. El Chelsea tasaba al argentino en unos 42,6 millones de libras, y el Aston Villa ha aceptado una estructura que, con el fee de préstamo, alcanza esa cifra. La condición para que sea permanente es tan 'factible' que casi da risa. Casi, porque la UEFA está al quite.

Según ha adelantado Sky Sports, Garnacho decidió no presentarse a los entrenamientos de pretemporada del Chelsea para allanar el camino. El club blue necesitaba vender y Unai Emery llevaba tiempo siguiendo al extremo. Hasta ahí, todo bien. Pero lo jugoso no es el qué, sino el cómo.

La operación se ha cocinado a fuego lento porque el Chelsea y el Villa acaban de firmar otro traspaso histórico: el de Morgan Rogers a Stamford Bridge por 117 millones de libras, récord británico. Y la UEFA, con sus normas de intercambio de jugadores, ha metido el dedo en la llaga.

Morgan Rogers, 117 millones y el sudoku financiero que lo complica todo

Si dos jugadores se mueven en direcciones opuestas en un plazo de 45 días y con condiciones de pago similares, la UEFA lo considera un 'intercambio' y el beneficio del club vendedor se reduce a la diferencia neta entre los dos fichajes. Es decir, el margen de 117 kilos del Villa se diluiría. Y ojo, que el Chelsea llevaba todo el verano con Garnacho a la venta.

Para esquivar el hachazo, se intentó una cesión con opción de compra. Pero la UEFA también aprieta con eso: si la obligación de compra es 'virtualmente segura', lo consideran traspaso desde el inicio. Así que han tenido que hilar muy fino. La solución de compromiso: una condición que no sea un 'hecho consumado'. Chelsea confía en que se cumplirá, pero hay cierto riesgo: si el futbolista se atasca y el Villa no lo activa, el Chelsea se queda con el marrón. Ya le pasó al Liverpool con Harvey Elliott en Villa Park la temporada pasada; el chico se abonó al banquillo y su valor se desplomó.

La UEFA ha convertido el mercado de fichajes en un puzle donde cada cláusula puede costar un disgusto millonario.

¿Es Garnacho el perfil que necesita Emery en la izquierda?

Los números del argentino en su primera temporada en el Chelsea fueron discretos: 1.217 minutos en 25 partidos de Premier (menos de 49 por encuentro), 5 participaciones de gol, una cada 243 minutos. Mientras, en el Villa, Morgan Rogers y Emiliano Buendía compartían la banda izquierda con ratios mucho mejores: Rogers, una participación cada 90 minutos; Buendía, cada 190.

La diferencia no es solo de números. Rogers y Buendía tienden a moverse hacia dentro, intercambiar posiciones. Garnacho es un extremo puro que vive pegado a la cal. Lo demostró en el United y, aunque alguna vez jugó por la derecha (como en la final de la FA Cup que le marcó al City), cortar hacia adentro no es lo suyo.

Emery tendrá que decidir: o retoca el sistema de ataque cada vez que ponga a Garnacho, o el argentino demuestra una adaptabilidad que hasta ahora no se le ha visto. No es imposible, pero sí un interrogante. Y en un equipo que aspira a todas las competiciones, los experimentos se pagan caros.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El Villa ficha a Garnacho en una cesión con obligación condicional que debe cumplir con los milimetros de la UEFA.
  • 🔥 Por qué arde: El traspaso récord de Rogers al Chelsea convierte este movimiento en un riesgo financiero para ambos clubes.
  • 📲 Lo que viene: Veremos si Garnacho se adapta al esquema de Emery o se convierte en otro Elliott de banquillo.

Las nuevas condiciones laborales del MIR: tope de guardias de 17 horas y sueldos hasta 42.000 euros

Si estás haciendo el MIR o te planteas hacerlo, atento: los médicos en formación acaban de presentar al Ministerio de Sanidad un paquete de mejoras que podría cambiar de raíz sus condiciones. La petición estrella: topar las guardias consecutivas en 17 horas y que los sueldos alcancen los 42.000 euros al quinto año de residencia.

La Asociación MIR España y varios sindicatos han registrado alegaciones conjuntas para reformar el real decreto que regula su su relación laboral. El objetivo: convertir las actuales directrices organizativas en derechos de obligado cumplimiento en todos los hospitales del Sistema Nacional de Salud. La iniciativa afecta a los cerca de 30.000 residentes que hay en España y llega en un momento en que la sanidad pública necesita retener talento joven.

¿Qué reclaman los MIR exactamente?

Las alegaciones parten de un hecho incontestable: los MIR, que son al mismo tiempo trabajadores y aprendices, soportan a menudo jornadas extenuantes sin un marco legal claro. El texto propone fijar la jornada ordinaria en 35 horas semanales, con un tope de 45 horas de promedio trimestral para eliminar las trampas de las recuperaciones de descansos. Pero la batalla principal está en las guardias: la suma de jornada y guardia no podrá superar las 17 horas de trabajo efectivo, un límite pensado para que nadie encadene turnos sin descanso real.

El límite de guardias y el pago de horas extra

La propuesta va más allá. Las guardias localizadas —esas en las que estás de retén en casa— tendrían que regularse para que todo el tiempo de atención compute como trabajo. Además, hacer una quinta guardia mensual sería excepcional y siempre voluntaria, con una compensación mínima del 150% de la hora ordinaria.

Otro frente: los residentes llevan años denunciando que se les utiliza para tapar huecos de plantilla o sustituir a especialistas en huelga. La propuesta lo prohíbe expresamente e incluso exige identificar al médico responsable de la supervisión antes de cada guardia, una medida de protección para su formación y para los pacientes.

Sueldos que crecen con la experiencia: de 30.000 a 42.000 euros

El rediseño económico plantea acabar con la dependencia crónica de las horas extra. Según la tabla orientativa que maneja el grupo de trabajo, un residente de primer año cobraría un mínimo de 30.000 euros y uno de quinto año llegaría a los 42.000. La idea es que la retribución ordinaria sea suficiente y que el precio de cada guardia nunca sea inferior al valor de la hora ordinaria del propio trabajador.

Además, se blinda el cobro del 100 % del salario durante las bajas, los permisos de maternidad y los periodos vacacionales, con un complemento transitorio para que la entrada en vigor del nuevo sistema no perjudique a nadie.

Formación blindada y salud mental: las otras dos exigencias

La presión asistencial suele comerse el tiempo de aprendizaje. Por eso se exigen siete horas semanales de formación protegida dentro de la jornada, con financiación garantizada para cursos y rotaciones externas. El residente no tendría que adelantar ni un euro.

Y en el plano de la salud mental, la propuesta incluye auditorías periódicas en las unidades docentes con altas tasas de agotamiento. Si un informe sale mal, se activaría el traslado del residente a otro centro y se le daría acceso a un canal externo de denuncias para evitar represalias.

El tope de 17 horas es la medida que más impacto tendría en el día a día de un MIR: hoy es habitual que se junten la jornada y la guardia sin apenas descanso.

¿Qué posibilidades hay de que la propuesta se convierta en ley?

Ahora la pelota está en el tejado del Ministerio de Sanidad y de las comunidades autónomas, que tienen que cuantificar el impacto económico de las medidas y elaborar una memoria. La reforma afectaría a los cerca de 30.000 residentes que hay en España, y su calado financiero es considerable. El consenso entre sindicatos y asociaciones médicas es amplio, pero la negociación política no ha hecho más que arrancar.

Las alegaciones presentadas no son vinculantes, pero sí marcan una hoja de ruta clara sobre lo que los MIR consideran irrenunciable. Blindar sus condiciones se ha convertido en una estrategia de retención de talento para una sanidad pública con plantillas envejecidas. Habrá que esperar a ver qué recoge el texto final del real decreto.

La ficha práctica

  • ¿Quién se beneficiaría? Los médicos internos residentes (MIR) y el resto de especialistas en formación del Sistema Nacional de Salud.
  • ¿Cuánto? Salarios de 30.000 euros al primer año hasta 42.000 al quinto, más el pago de las guardias con un mínimo del 150 % a partir de la quinta.
  • ¿Cuándo entra en vigor? No hay fecha. La propuesta está en fase de negociación; será el futuro real decreto el que concrete plazos.
  • ¿Dónde se solicita? No es un trámite individual: se negocia a nivel estatal. Puedes seguir las novedades a través de la Asociación MIR España y de los sindicatos médicos.
  • Requisito clave que no conviene olvidar: La reforma no está aprobada; hasta que no se publique en el BOE, los cambios no son efectivos.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Los MIR han presentado alegaciones para reformar su regulación laboral.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A los médicos residentes y a quienes vayan a hacer el MIR.
  • ¿Qué tienes que hacer? Informarte y seguir las negociaciones; no hay que presentar ninguna solicitud.

El tráiler de 'Clayface' ya está aquí: terror psicológico del villano de Batman en DC

Warner acaba de soltar el tráiler de Clayface. El villano de Batman conocido como Cara de Barro tendrá por fin su propia película, y el primer avance confirma lo que muchos fans esperaban: esto es terror psicológico en estado puro, sin máscara de superhéroe. El estudio ha lanzado el tráiler este mismo 23 de julio de 2026, y la fecha de estreno es inminente: el 23 de octubre en cines y salas IMAX de toda España.

De qué va Clayface: una estrella de Hollywood que se desmorona

La historia sigue a un actor en ascenso en Hollywood que, por circunstancias aún no del todo claras, se transforma en un monstruo de barro sediento de venganza. El tráiler nos deja ver un descenso aterrador, con ecos de 'La mosca' o 'El hombre sin sombra': la pérdida de identidad, el amor corrosivo y el lado oscuro de la ambición científica de un un hombre que lo tuvo todo. El tono es sombrío y psicológico, muy alejado del blockbuster superheroico al que DC nos tiene acostumbrados.

El reparto y el equipo que dan miedo (en el buen sentido)

Detrás de las cámaras encontramos a James Watkins en la dirección y un guión que partió de la mente de Mike Flanagan, el rey del terror moderno ('La maldición de Hill House'), revisado luego por Hossein Amini ('Drive'). Un equipazo que promete tensión narrativa y una factura visual hipnótica. Al frente del reparto, Tom Rhys Harries se mete en la piel del atormentado protagonista, acompañado por Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella, Eddie Marsan, Nancy Carroll y Joshua James. La fotografía corre a cargo de Rob Hardy, especialista en atmósferas opresivas.

Youtube video

La producción corre bajo el sello DC Elseworlds, que permite historias al margen del universo principal de DC Studios. James Gunn y Peter Safran ejercen como productores junto a Matt Reeves y Lynn Harris de 6th & Idaho Productions. La combinación de talento detrás y delante de las cámaras apunta a una cinta que no necesita un cameo del murciélago para brillar.

Por qué este villano se merecía su propia película (y lo que el tráiler sugiere)

Clayface siempre ha sido uno de los enemigos más trágicos de Batman. Un actor fracasado que se entrega a un suero experimental para moldear su rostro a voluntad y que acaba perdiendo su humanidad. La elección de situarlo dentro de DC Elseworlds permite a los productores explorar un tono muy distinto, sin ataduras a continuity. Y si el tráiler es fiel a la película, lo que viene no es una simple cinta de villano: es un descenso psicológico que a mí me ha recordado a obras como 'The Batman' en su crudeza, pero con el sello del body horror y el thriller más íntimo. ¿Demasiado oscuro para el gran público? Puede, pero justo ahí está el morbo.

‘Clayface’ no es una película de superhéroes: es un thriller de terror con un villano que da mucho más miedo sin capa que con ella.

La decisión de alejarse del cine de superhéroes convencional y abrazar el terror psicológico no es casual. Mike Flanagan llevaba años soñando con este proyecto, y el tráiler respira su estilo: planos largos, atmósfera cargada y un enfoque en el trauma antes que en la pirotecnia. Si Warner mantiene esta línea, Clayface podría convertirse en una de esas raras películas de villano que realmente hacen justicia al personaje, como ya ocurrió con 'Joker' en su momento.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8.5/10. El tráiler tiene todos los ingredientes para un hit de culto: una premisa potente, un reparto sólido y el respaldo de DC Elseworlds. Solo la ausencia de un Batman visible (por ahora) deja una ligera incógnita, pero las ganas de ver a Tom Rhys Harries transformarse son máximas.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Warner lanza el primer tráiler de Clayface, un thriller de terror psicológico sobre el villano Cara de Barro.
  • El personaje clave: Tom Rhys Harries, el actor que encarna al protagonista en un papel oscuro y perturbador.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno en cines y IMAX el 23 de octubre de 2026.

Por qué la orientación sur es la más deseada (y la oeste, la más temida) al buscar piso en España

Elegir piso en España va más allá de los metros cuadrados: la orientación puede marcar la diferencia entre un salón que invita a quedarse y una vivienda que se vuelve inhabitable en agosto. La orientación sur es la estrella indiscutible de los portales inmobiliarios, mientras que la oeste suele levantar sospechas. ¿El motivo? La luz y el calor no se reparten igual en el mapa ni en el día.

En este artículo desgranamos con un ejemplo real —un apartamento reformado en Gotemburgo que analiza Delikatissen— el porqué de esa fama y cómo trasladarlo al mercado español.

¿Por qué la orientación sur es la reina de los anuncios?

Un piso orientado al sur recibe el sol de forma más constante a lo largo del año, especialmente en las horas centrales del día. En la práctica, esto significa que las estancias principales disfrutan de luz natural sin necesidad de encender bombillas durante muchas horas. Además, esa exposición continua ayuda a mantener una temperatura agradable en invierno sin disparar la calefacción: las paredes acumulan calor y lo liberan poco a poco.

En España, donde el sol pega con ganas incluso en marzo, una buena orientación sur reduce la factura energética y aporta una sensación de amplitud que los compradores y los inquilinos valoran casi tanto como la ubicación. No es casualidad que los anuncios lo destaquen en negrita: es el comodín que resuelve buena parte de los problemas de confort.

La orientación oeste: cuando el sol de la tarde se convierte en un problema

Si la sur es la joya, la oeste es la asignatura pendiente. El sol de poniente entra con fuerza desde media tarde hasta el atardecer y, en verano, convierte los dormitorios y los salones orientados a oeste en auténticos hornos. Las persianas se bajan a las seis y no se suben hasta la noche, y el aire acondicionado trabaja horas extra.

El problema no es solo el calor puntual: en las zonas más cálidas de España, como el valle del Guadalquivir, el interior de Murcia o las grandes ciudades del centro, esa exposición vespertina puede hacer que una vivienda sea incómoda durante meses sin un sobrecoste en climatización difeícil de asumir. No quiere decir que sea una mala orientación per se, pero sí que exige soluciones: toldos, vidrios con control solar y un buen aislamiento que no siempre están presentes en el parque inmobiliario más asequible.

Aquí está la clave: una misma orientación puede ser tolerable en el norte de España y un suplicio en el sur. Por eso, los consejos genéricos deben aterrizarse siempre al clima de la zona donde se busca.

La orientación no es solo un detalle técnico: es la variable que decide cuánto pagas de luz y cuánto disfrutas tu casa.

El ejemplo nórdico que lo confirma (y lo que cambia en España)

El apartamento de Gotemburgo que recoge Delikatissen es un buen termómetro para entender las reglas del juego. Son 63 metros cuadrados, construidos en 1910 y reformados con mimo, donde la cocina abierta y los armarios en tonos claros aprovechan al máximo la luz natural. Allí, con inviernos largos y poca luz, cualquier orientación que no sea sur se penaliza de inmediato.

En España, la necesidad cambia: la luz abunda, pero el sol de verano castiga. Por eso, una vivienda con orientación sur se valora todavía más porque regala esa luz sin los excesos térmicos de la tarde. La oeste, en cambio, se vuelve más temida porque aquí el calor vespertino es mucho más agresivo que en los países nórdicos.

Así que, si estás buscando piso, no te fíes solo de las fotos. Pregunta por la orientación, visita la vivienda a distintas horas y, sobre todo, comprueba el aislamiento de las ventanas y la existencia de protecciones solares. El precio del alquiler o la hipoteca no te dirá si vas a vivir a gusto: eso lo decide, en buena medida, hacia dónde miren tus ventanas.

El el sol de la tarde puede ser un compañero encantador o un enemigo declarado, y la diferencia está en unos pocos grados de brújula y en la calidad de la construcción.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: La orientación determina tu confort diario y tu factura energética.
  • 💡 Por qué te importa: Elegir mal puede convertir tu casa en un lugar incómodo y caro de climatizar.
  • 📊 Apunta estas cifras: Una vivienda con orientación sur puede ahorrar hasta un 30% en calefacción según estudios del sector. La orientación oeste puede disparar el uso del aire acondicionado en verano.

De Goya a Ferran: la campaña del Museo del Prado que conquista las redes tras el Mundial 2026

Si crees que el arte y el fútbol no se mezclan, el Museo del Prado acaba de darte la réplica más elegante. Apenas unos días después de que España levantara el Mundial de 2026, la pinacoteca lanzó una campaña en redes que convirtió goles, celebraciones y coreografías en lienzos del Greco, Rubens y Goya. El resultado: más de tres millones de visualizaciones en Instagram y X, una comunidad entregada y una pregunta inevitable: ¿cómo lo han vuelto a hacer?

Cuando el arte se cuela en la celebración del fútbol

La iniciativa no fue un fogonazo improvisado. El Museo del Prado llevaba semanas preparando el terreno. Desde el partido contra Portugal del 6 de julio, el equipo de comunicación desplegó una estrategia que vinculaba cada encuentro de la selección con la colección del museo. Para el duelo ibérico, recurrieron a los retratos de la unión dinástica; frente a Bélgica, la historia de Juana de Castilla y Felipe el Hermoso; y ante Francia, una reina española que fue esposa de Luis XIII y madre del Rey Sol. "Esto no es una ocurrencia", explica Celia Guilarte, conservadora y jefa del Área de Comunicación. "Intentamos anclarnos a lo que está pasando en cada momento para dar a conocer nuestra colección".

La campaña fue creciendo en intensidad. Mientras se acercaba la final, publicaron La Espera con autores como Luis Paret, pero el verdadero golpe llegó con un carrusel de diez imágenes. Cada una asociaba una virtud de la selección a una obra maestra: la humildad en El lavatorio de Tintoretto, la ilusión con un Murillo, el esfuerzo con el Sísifo de Tiziano, o la camaradería en el Grupo de San Ildefonso. Ese solo post superó el millón de visualizaciones y, de manera espontánea, el MALBA de Buenos Aires replicó la idea con la selección argentina. "Fue un fair play perfecto —recuerda Guilarte—. Dos museos mostrando sus colecciones, jugando su propio partido".

El Prado entendió que el arte y el fútbol comparten una coreografía de emociones, y lo contó con la elegancia de sus maestros.

La magia de la composición compartida

Sin duda, el broche de oro fue el post que siguió a la victoria. Allí, fotografías del partido se transformaban en cuadros gracias a una mirada entrenada. Pau Cubarsí suspendido en el aire se convertía en La caída de Ícaro de Jacob Peeter Gowy; Dani Olmo forcejeando era Hipómenes y Atalanta de Guido Reni; y la imagen de los jugadores en corro escuchando a Luis de la Fuente se fundía con el Jardín de las delicias de El Bosco. Incluso un bodegón de Meléndez, con su jarra blanca y un queso que casi evoca la copa, encontró su hueco en esta galería efímera.

"Este ha sido el Mundial de las imágenes", apunta Guilarte, y no le falta razón. Los nuevos ángulos de las cámaras y drones han acercado la fotografía deportiva a la composición pictórica. Según el equipo de comunicación, donde varios son licenciados en arte, el cerebro asocia de forma casi automática las posturas de los futbolistas con los cuadros que guardan en la memoria. "La magia se da porque la imagen salta a la retina y entra directamente en el cerebro", subraya la conservadora. Y es justo esa complicidad la que seduce tanto al aficionado al fútbol como al que no lo es: un guiño compartido que explica el éxito abrumador de los números (3.466.200 visualizaciones totales, con más de 100.000 ‘me gusta’ en algunos post).

arte y deporte

Por qué el Prado domina las redes como nadie

Que el museo sea un referente digital no es casualidad: en abril de este mismo año obtuvo dos premios Webby, los considerados Óscar de internet. Pero más allá de los galardones, lo que distingue a esta institución es su capacidad para leer el pulso de la sociedad sin perder un ápice de rigor. "Nosotros no tenemos ocurrencias", insiste Guilarte. Y los datos le dan la razón: la campaña del Mundial es solo la última demostración de que se puede hacer divulgación de altura a golpe de timing y creatividad.

Lo interesante aquí es cómo el arte se convierte en herramienta de conexión. Cuando el Prado puso a dialogar al Greco con la prudencia de un central, o a Rubens con la armonía del equipo, no solo estaba haciendo un chiste visual: estaba mostrando que los valores humanos trascienden siglos y disciplinas. El museo no necesitó simplificar sus obras, sino encontrar el ángulo desde el que cualquiera, sepa o no sepa de arte, pudiera sentirlas cercanas. Y funcionó incluso como puente diplomático con el MALBA, generando una réplica en cadena que otros museos del mundo imitaron.

Para los que quieran revivir la campaña al completo, todos los posts siguen disponibles en la web oficial del Museo del Prado y en sus redes sociales. Merece la pena verlo con calma: es una lección de cómo una institución bicentenaria puede hablar el idioma de hoy sin perder su voz.

Ficha técnica

  • Título: Campaña 'De Goya a Ferran' del Museo del Prado
  • Autor: Equipo de Comunicación del Museo Nacional del Prado
  • Qué puedes ver: Serie de publicaciones en Instagram y X que vinculan obras maestras de la colección con momentos de la selección española durante el Mundial 2026
  • Recinto y ciudad: Museo Nacional del Prado, Madrid (campaña digital)

El chef de un restaurante con dos estrellas Michelin se enfrenta a un año de cárcel por servir hormigas en un postre

La alta cocina siempre sorprende, pero esta vez la sorpresa ha llegado al juzgado. Un restaurante con dos estrellas Michelin se enfrenta a una posible condena de un año de prisión por haber servido hormigas como parte de un postre.

La Fiscalía surcoreana ha solicitado esa pena para el propietario del local, además de una multa de 20 millones de wones (unos 13.500 euros al cambio actual, aunque la cifra exacta depende de la cotización). El escándalo ha puesto el foco en la fina línea que separa la vanguardia culinaria de la legalidad alimentaria.

El postre de la discordia: hormigas sobre el sorbete

El restaurante, cuyo nombre no ha sido revelado por el tribunal, ofrecía un menú degustación de 15 platos y en uno de los postres —un sorbete— utilizaba hormigas como cobertura crujiente. Según la versión del propietario, siempre se informaba a los comensales de la posibilidad de elegir una alternativa sin insectos. De hecho, alrededor del 60% de los clientes optaba por probar el postre con hormigas; al resto se les ofrecía vinagre fermentado y flores comestibles como sustituto.

La acusación: ilegalidad, metales pesados y 49.000 hormigas

El principal argumento de la Fiscalía es claro: las hormigas no figuran entre los insectos autorizados pero el local las utilizó a gran escala. La lista de insectos comestibles surcoreana solo incluye diez especies —como saltamontes, grillos de dos manchas o ciertas langostas—, y ninguna variedad de hormiga está permitida para consumo humano.

Pero hay más: los investigadores detectaron que las hormigas contenían hasta 55 veces más metales pesados que los insectos comestibles habituales, según un informe recogido por The Chosun Daily. Además, durante un periodo de cuatro años el local llegó a importar unas 49.000 hormigas desde Estados Unidos y Tailandia, una cifra que la acusación considera incompatible con un uso meramente testimonial.

La Guía Michelin, por su parte, define los dos estrellas como ‘cocina excelente, que merece un desvío’. En Seúl solo diez restaurantes alcanzan este nivel, y todos ellos están en la capital. El escándalo, aunque judicial, ha puesto en el punto de mira la permisividad —o no— de la cocina de autor frente a la normativa sanitaria.

La gastronomía de vanguardia a menudo desafía las normas, pero esta vez el límite lo ha puesto un tribunal surcoreano.

Insectos en la cocina: ¿provocación o tendencia imparable?

El caso abre un debate que va mucho más allá de Seúl. La entomofagia —el consumo de insectos— es una práctica habitual en muchas culturas de Asia, África y Latinoamérica. En Colombia, las hormigas reinas se consideran un manjar equiparable al caviar, y en Tailandia las hormigas tejedoras y sus huevos forman parte de recetas tradicionales. Además, la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura) lleva años destacando el potencial de los insectos como fuente de proteína sostenible para el futuro.

En países como Australia, Dinamarca o el Reino Unido, algunos restaurantes de vanguardia utilizan hormigas en sus platos sin que se armen estos revuelos judiciales. La diferencia está en la regulación: mientras que en esos países la venta de insectos comestibles suele ser más flexible, Corea del Sur mantiene una lista cerrada de diez especies autorizadas, en la que no entran las hormigas.

El propio dueño del restaurante surcoreano citó estos ejemplos en su defensa, pero la Fiscalía insiste en que la normativa es clara: sin autorización, servir insectos no permitidos es ilegal, por muy gourmet que sea el plato. Y más aún cuando los análisis revelan niveles de metales pesados que multiplican por 55 los habituales.

Mientras la industria de los insectos crece como alternativa proteica, casos como este recuerdan que la creatividad culinaria también tiene límites legales. El tribunal dictará sentencia el próximo 2 de septiembre de 2026, y la decisión podría sentar un precedente sobre el uso de ingredientes ‘exóticos’ en la alta gastronomía surcoreana.

dz️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Sin identificar públicamente (restaurante de Seúl con dos estrellas Michelin)
  • 📍 Ubicación: Seúl, Corea del Sur
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina de autor, menú degustación de 15 platos
  • 💰 Precio medio: No revelado

El incendio de Guadalajara supera las 32.000 hectáreas y sigue fuera de control: 34 localidades evacuadas

El incendio forestal de la Sierra Norte de Guadalajara, declarado el pasado jueves, sigue sin estar controlado y ha superado ya las 32.000 hectáreas calcinadas. Se trata del segundo incendio más extenso de la historia de España y ha obligado a evacuar a 34 localidades, mientras otras 14 permanecen confinadas.

El fuego mantiene un perímetro superior a los 120 kilómetros y ha afectado directamente a más de 1.200 personas, según los datos del operativo de emergencias. Las condiciones meteorológicas continúan siendo adversas y los responsables de la extinción insisten en que aún no se puede hablar de un incendio bajo control.

El despliegue para combatir las llamas es el mayor organizado hasta la fecha por el Plan Infocam, con el apoyo de la Unidad Militar de Emergencias (UME) y efectivos del Ministerio para la Transición Ecológica, así como de las comunidades de Madrid, Castilla y León y Andalucía. Más de mil profesionales trabajan sobre el terreno en turnos que se prolongan durante toda la noche.

Durante la última madrugada, las maniobras ofensivas han permitido asegurar buena parte de la cabeza del incendio en la zona norte. Eso ha facilitado que los equipos empiecen a actuar también sobre los flancos, aunque el riesgo de reactivaciones es alto y la prioridad sigue siendo proteger los núcleos de población.

La coincidencia del incendio de La Mierla con un segundo fuego declarado en la localidad de Selas, también en la provincia de Guadalajara, ha obligado a reorganizar el dispositivo. Este nuevo frente ha forzado la evacuación de otros cinco municipios y ha requerido la activación de más recursos de la UME, lo que tensa aún más el operativo de extinción.

La Junta de Castilla-La Mancha mantiene activado el nivel 2 de emergencia, una decisión que permite movilizar todos los medios necesarios sin ceder la dirección del plan al Gobierno central. El presidente regional ha subrayado que el objetivo es evitar que las llamas alcancen zonas habitadas y ha pedido a la población que extreme las precauciones.

Un incendio de dimensiones históricas

Las cifras que deja este incendio forestal lo convierten en el más grave registrado en Castilla-La Mancha en lo que va de año y, a nivel nacional, ya es el segundo de mayor extensión de la historia de España. Solo otro incendio, en el pasado, había superado estas dimensiones, según los registros oficiales. La combinación de sequía, altas temperaturas y vientos racheados ha creado un escenario muy favorable para la propagación del fuego.

Los expertos del Plan Infocam explican que el terreno escarpado y la abundante vegetación seca dificultan las labores de los retenes terrestres. Por eso, una parte importante de los esfuerzos se concentra en los medios aéreos durante las horas de luz, mientras los equipos de tierra aprovechan la noche para abrir cortafuegos y refrescar el perímetro.

Impacto en la población y medidas de protección

Los 34 municipios evacuados acogen a vecinos que han tenido que abandonar sus hogares, muchos de ellos con lo puesto, y ser reubicados en albergues habilitados por Cruz Roja y los servicios sociales de la comunidad. Las personas afectadas superan ya el millar doscientas y los ayuntamientos trabajan contrarreloj para garantizar la atención básica.

Las carreteras de acceso a la sierra permanecen cortadas y se ha prohibido el tránsito en amplias zonas rurales. La Guardia Civil ha establecido un perímetro de seguridad que se revisa cada pocas horas en función del avance de las llamas. Además, se ha activado el servicio de atención psicológica para quienes lo necesiten; en caso de emergencia, cualquier ciudadano puede contactar con el 112.

Qué viene ahora: contexto y próximos pasos

El incendio de la Sierra Norte se produce en un año en el que los episodios de calor extremo se han adelantado varias semanas y en el que la masa forestal arrastraba un déficit hídrico notable. Antes de este suceso, Castilla-La Mancha ya había registrado varios conatos importantes, aunque ninguno había obligado a evacuar tantas localidades. La coincidencia con el fuego de Selas dibuja una jornada especialmente complicada en la provincia y obliga a priorizar los recursos disponibles.

La UME mantiene desplegados todos sus batallones disponibles en la zona y fuentes del Ministerio de Defensa han confirmado que se podrían incorporar refuerzos adicionales si la situación lo requiere. Mientras, el Instituto Nacional de Meteorología advierte de que no se espera un cambio significativo en las condiciones atmosféricas hasta bien entrada la próxima semana, lo que mantiene la alerta por riesgo extremo de incendios en todo el arco mediterráneo y el centro peninsular.

Lo más inmediato es consolidar los avances logrados en la cabeza del incendio y evitar que las llamas salten a nuevas zonas pobladas. Los técnicos insisten en que, aunque el perímetro quemado es muy extenso, el verdadero éxito del operativo se medirá por la capacidad de proteger a las personas y minimizar los daños materiales.

Más de mil efectivos y todos los medios aéreos disponibles combaten un incendio que ya es el segundo más grande de la historia de España.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El incendio de Guadalajara supera las 32.000 hectáreas calcinadas y aún no está controlado.
  • 👥 Quiénes son los afectados: 34 localidades evacuadas y 14 confinadas, con más de 1.200 desplazados.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Riesgo de que el fuego alcance nuevos núcleos urbanos y saturación de los servicios de emergencia, con un segundo foco activo en Selas.

El emotivo homenaje de Black Sabbath a Ozzy Osbourne en el primer aniversario de su muerte

Un año sin Ozzy Osbourne y el rock sigue en deuda con el que fue su Príncipe de las Tinieblas. El 22 de julio de 2025 se apagó la voz de Black Sabbath, pero su eco no ha dejado de sonar. Sus compañeros originales y su viuda, Sharon, han recordado al Madman con palabras que son pura emoción.

Los mensajes de Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward aparecieron en en las redes sociales el mismo 22 de julio, y desde entonces no han parado de compartirse entre una legión de fans que llora la pérdida de una leyenda irrepetible.

Un último concierto para la eternidad

El adiós de Ozzy fue, en realidad, una celebración. Apenas 17 días antes de su muerte, la formación original de Black Sabbath se subió al escenario del Villa Park en Birmingham para protagonizar el 'Back to the Beginning', un concierto que pasó de ser un homenaje a convertirse en su testamento musical. Aquella noche, Ozzy, Iommi, Butler y Ward tocaron juntos por última vez frente a su público más fiel, en la ciudad que los vio nacer.

Ese momento se ha convertido en un tesoro para el heavy metal. Tanto Iommi como Butler han celebrado en sus mensajes haber podido compartir ese último viaje con su cantante. “Me alegra muchísimo que pudiéramos dar un último concierto con la formación original de Sabbath en el ‘Back To The Beginning’ en nuestra ciudad natal, Birmingham”, escribía Iommi. El guitarrista todavía se sorprende al ver a Ozzy en vídeos: “Lo veo en YouTube y siento como si aún estuviera aquí”.

Puedes revivir ese concierto histórico en el canal oficial de Ozzy Osbourne en YouTube, donde las imágenes de aquella noche recuerdan por qué Ozzy fue único.

El silencio que dejó el Madman

Bill Ward, el batería original, se ha sumado a la despedida con un mensaje breve pero demoledor: “Cada día reina un persistente silencio. Te extrañamos muchísimo”. Zakk Wylde, fiel guitarrista de la banda en solitario de Ozzy durante décadas, también le dedicó unas palabras: “Doy gracias a Dios por cada momento que compartimos. Eres el mejor que jamás haya existido y el mejor que jamás existirá. Te quiero, Oz”.

Pero si alguien ha conseguido poner rostro humano a la leyenda es Sharon Osbourne. La que fuera su esposa y manager habló con la BBC para agradecer a Birmingham el funeral de estado que le brindó a su marido. “Era auténtico, muy auténtico y divertido”, recordaba entre lágrimas. “Podíamos tener las peores discusiones del mundo, pero terminábamos riéndonos porque decía algo tan ridículo que nos partíamos de risa”.

La última voluntad de Ozzy no fue un réquiem, sino una fiesta de decibelios: subir el volumen y mover la cabeza sin parar.

Sharon compartió además el mensaje que Ozzy habría dado a sus fans: “Cuando queráis recordarme, subid el volumen al máximo, todo lo que podáis, y haced headbanging”. Un lema que define a la perfección a un artista que hizo de la autenticidad su bandera.

Por qué este aniversario es un punto de inflexión

Que los tres miembros fundadores de Black Sabbath —más el incombustible Zakk Wylde— se unan para recordar a Ozzy un año después no es casualidad. Es la confirmación de que, más allá de las desavenencias del pasado, el vínculo que forjaron en los setenta sigue intacto. El 'Back to the Beginning' no solo fue un concierto de despedida; fue la reconciliación definitiva de una banda que inventó el heavy metal.

Este gesto colectivo demuestra que el mito de Ozzy no se sostiene solo en sus discos, sino en la huella que dejó en quienes lo conocieron. El cariño que desprenden sus mensajes es real y ese es, sin duda, el mejor homenaje posible.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. La unión de todos los miembros originales en el recuerdo y la emoción a flor de piel demuestran que Ozzy es eterno. Hoy, el heavy metal no llora a su príncipe: le sube el volumen.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Los miembros originales de Black Sabbath y Sharon Osbourne recordaron a Ozzy en el primer aniversario de su muerte con mensajes llenos de emoción.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: 22 de julio de 2026, un año de la muerte de Ozzy Osbourne. Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Zakk Wylde principales voces.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Crazy Train' - Ozzy Osbourne.

Gonzalo Cabrera, nuevo director de ARCOmadrid, asume el reto de su liderazgo internacional

La feria de arte contemporáneo más importante de España estrena dirección. IFEMA MADRID ha anunciado el nombramiento de Gonzalo Cabrera como nuevo director de ARCOmadrid, en sustitución de Maribel López, que a partir de octubre se incorporará a la Fundació Joan Miró de Barcelona. La designación busca dar continuidad al posicionamiento internacional que López consolidó en los últimos años, al tiempo que abre un capítulo de adaptación a los nuevos retos del mercado global.

Un relevo con continuidad para la feria

El nombramiento, anunciado por IFEMA MADRID este mismo mes de julio, responde a un «propósito de continuidad con los rumbos últimos de ARCOmadrid y ARCOlisboa», según la organización (consulta los detalles en la web oficial de IFEMA). La nueva etapa, subrayan desde la institución, «estará orientada a reforzar el liderazgo internacional de ARCO, ampliar su capacidad de generar oportunidades para el sector y proyectar la feria hacia los nuevos retos del ecosistema global del arte contemporáneo». Gonzalo Cabrera asumirá oficialmente el cargo en octubre, coincidiendo con la salida de Maribel López, que dirigirá la Fundació Joan Miró.

Cabrera no es un rostro nuevo en IFEMA. Hasta ahora era director de Cultura y Educación de la institución, y en los últimos años ha impulsado programas de apoyo a artistas, galerías y coleccionistas, promovido la adquisición de obra para colecciones públicas y consolidado una red de colaboración con museos y otros agentes del mercado del arte. Su designación refleja la apuesta por un perfil que combine gestión pública y privada, con un excelente conocimiento del coleccionismo, especialmente en el ámbito de la fotografía.

De los medios y las telecomunicaciones a la gestión cultural

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y con formación audiovisual en Londres y Nueva York, Gonzalo Cabrera inició su carrera como periodista en COPE y Antena 3. Posteriormente se incorporó a Telefónica España, donde lideró proyectos estratégicos de contenidos para Movistar+. Más tarde fue director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, y desde su llegada a IFEMA ha dirigido el área de Educación y Cultura.

Este bagaje, que combina dos décadas de experiencia en los sectores público y privado, le ha permitido tejer una extensa red de relaciones con museos, instituciones y coleccionistas. La organización destaca su «excelente conocimiento del arte contemporáneo» y su vinculación directa con el coleccionismo, lo que, bajo la continuidad del equipo directivo, puede imprimir un sello propio a la feria sin rupturas.

Gonzalo Cabrera

El equipo que garantiza la identidad de ARCOmadrid

Uno de los mensajes clave del comunicado de IFEMA es que el equipo que trabajó con Maribel López continuará en sus puestos. Ruth Gómez seguirá al frente de las relaciones con galerías nacionales e internacionales; Mario Navarro, con los programas comisariados; Carmen Tasende, con proyectos especiales y patrocinios; Ana Álvarez coordinará el Foro y los profesionales; M. Carmen del Peso, el programa Guest y los coleccionistas; Gori Gómez, los espacios culturales; y Pedro Vasconi, la Fundación ARCO.

Esta continuidad, sumada al relevo en la dirección, permite afrontar la edición de 2027 con la experiencia acumulada y una renovación generacional que, según IFEMA, mantiene a la feria entre las más relevantes del panorama internacional. La próxima cita de ARCOmadrid tendrá lugar en febrero de 2027, y el equipo ya trabaja en su preparación.

En el ecosistema de las ferias internacionales, el conocimiento del coleccionismo y la capacidad de tejer redes marcan la diferencia.

Por qué importa el nuevo liderazgo en ARCOmadrid

El mercado de las ferias de arte contemporáneo es cada vez más competitivo. ARCOmadrid, que comparte calendario con citas como Art Basel o Frieze, ha sabido hacerse un hueco propio gracias a su enfoque en el arte latinoamericano y su programa de profesionales. Mantener esa posición exige un liderazgo que entienda tanto el mercado global como las dinámicas locales. En ese sentido, la elección de Gonzalo Cabrera, con experiencia en la administración pública madrileña, en el sector privado audiovisual y en la propia IFEMA, parece buscar un equilibrio entre continuidad y adaptación.

La salida de Maribel López hacia la Fundació Joan Miró también subraya la movilidad de los gestores culturales y el reconocimiento que ha ganado ARCO como plataforma de proyección. El reto ahora no es solo mantener las cifras de visitantes y galerías, sino profundizar en la relación con los coleccionistas internacionales y reforzar la propuesta de contenidos. En un contexto donde la digitalización y la sostenibilidad redefinen el arte, la feria tendrá que innovar sin perder su identidad.

El arte contemporáneo es, por definición, un reflejo de su tiempo. Y ARCO, bajo la dirección de Cabrera, se enfrenta a la tarea de seguir siendo el espejo más nítido del sector en España y un puente con el resto del mundo.

Ficha técnica

  • Título: Nombramiento del nuevo director de ARCOmadrid
  • Autor o autora: Gonzalo Cabrera
  • Qué puedes ver: La trayectoria de un gestor cultural con dos décadas de experiencia y los retos de la feria para 2027.
  • Recinto y ciudad: IFEMA MADRID, Madrid

Ni pollo ni pavo: la carne española cargada de proteínas y hierro que pocos consumen

La carne de conejo lleva años perdiendo terreno en las cocinas españolas, y no es por falta de propiedades. Mientras el pollo y el pavo acaparan las estanterías del supermercado, este alimento tradicional mediterráneo aporta más proteína por cada 100 gramos que muchas de las opciones que sí triunfan en nuestra cesta de la compra.

El dato sorprende a quien lo escucha por primera vez: la Fundación Española de Nutrición señala que es una de las carnes magras con mejor perfil nutricional que existen. Y sin embargo, su consumo per cápita en España apenas roza el kilo y pico al año, muy lejos de lo que fue en generaciones anteriores, cuando formaba parte habitual de la dieta rural mediterránea.

Por qué la carne de conejo gana terreno entre nutricionistas

Youtube video

Los expertos en nutrición coinciden en algo que pocos consumidores tienen presente: esta carne blanca contiene menos grasa que la mayoría de sus competidoras habituales, con un porcentaje que ronda el 5%, muy por debajo del cerdo o incluso de algunos cortes de pollo con piel. Eso la convierte en una alternativa cardiosaludable respaldada por sociedades científicas como la Sociedad Española de Arteriosclerosis, que la considera apta para consumo prácticamente diario.

A esto se suma su elevado aporte de proteínas de alto valor biológico, con todos los aminoácidos esenciales que el cuerpo necesita para reparar tejidos y mantener la masa muscular. No es casualidad que deportistas y personas mayores figuren entre los grupos para los que más se recomienda, junto a quienes buscan controlar su peso sin renunciar al aporte proteico diario.

El hierro que casi nadie asocia con esta carne blanca

La carne de conejo suele clasificarse junto al pollo y el pavo por su bajo contenido graso, pero ahí termina el parecido en cuanto a minerales. Contiene una cantidad de hierro notablemente superior a la de otras carnes blancas, además de zinc, fósforo, selenio y magnesio, un cóctel de nutrientes especialmente útil para quienes tienen riesgo de anemia, como mujeres en edad fértil o adolescentes en pleno crecimiento.

Precisamente ese hierro, junto a las vitaminas del grupo B —B3, B6 y B12 en cantidades destacadas—, explica por qué distintas sociedades médicas españolas la recomiendan para embarazadas, adolescentes y personas con desgaste muscular. Es un mineral que el organismo necesita a diario y que muchas dietas actuales, centradas casi en exclusiva en pollo y pavo, no terminan de cubrir adecuadamente.

De la caza tradicional a la mesa moderna

La tradición culinaria española tiene al conejo como protagonista desde hace siglos, presente en platos como el arroz con conejo, el conejo al ajillo o el conejo en salmorejo canario, cada uno con su propia identidad regional. No es un alimento nuevo ni una moda pasajera, sino un producto que formaba parte habitual de la dieta rural y que la industrialización alimentaria fue relegando poco a poco frente a carnes más fáciles de estandarizar en grandes volúmenes.

Chefs como Karlos Arguiñano han reivindicado en los últimos años recetas sencillas con esta carne, insistiendo en su facilidad de preparación y su versatilidad en la cocina. Desde el horno hasta la plancha, pasando por guisos tradicionales con tomate, ajillo o almendras, admite prácticamente cualquier técnica sin perder sus propiedades nutricionales ni su textura tierna característica.

Quiénes deberían incorporarla ya a su dieta

Las sociedades de nutrición comunitaria recomiendan entre tres y cuatro raciones semanales de carnes magras, alternando distintas fuentes de proteína animal en lugar de repetir siempre la misma opción. La carne de conejo encaja perfectamente en esa recomendación gracias a su perfil lipídico favorable, con más grasas insaturadas que saturadas, algo especialmente positivo para la salud cardiovascular a largo plazo.

Además de su aporte proteico, resulta fácil de digerir, lo que la hace apta para casi cualquier etapa de la vida, desde la infancia hasta la vejez. Estos son los perfiles para los que los especialistas insisten más en su consumo:

  • Personas con colesterol elevado o hipertensión, por su bajo contenido en sodio y grasas saturadas
  • Deportistas y personas activas que buscan mantener masa muscular sin sumar grasa extra
  • Mujeres embarazadas y adolescentes, por su aporte de hierro y vitamina B12
  • Personas mayores, gracias a su digestibilidad y bajo aporte calórico frente a otras carnes

Un producto con potencial de recuperación en el mercado español

El interés reciente por especies y variedades locales, como el conejo ibérico estudiado por investigadores españoles, demuestra que este animal sigue generando novedades científicas y gastronómicas más de un siglo después de darlo por completamente conocido. La conservación de sus poblaciones silvestres también está ligada a ecosistemas mediterráneos completos, donde actúa como base alimenticia de decenas de depredadores, entre ellos el lince ibérico, uno de los felinos más amenazados del planeta.

En el plano nutricional, cada vez más dietistas recomiendan diversificar las fuentes de proteína animal más allá del pollo y el pavo habituales, apostando por opciones tradicionales que llevan siglos presentes en la despensa española. Recuperar la carne de conejo en el menú semanal no solo responde a una cuestión de salud personal, sino también a una forma de sostener la tradición gastronómica, el pequeño comercio local y la biodiversidad que rodea a esta especie tan ligada al paisaje ibérico.