Apúntate esta novedad si vives en Granada o sueñas con descubrir Bilbao y Valencia sin coche. Vueling acaba de ganar el concurso para operar las nuevas rutas directas desde el aeropuerto Federico García Lorca Granada-Jaén y los aviones empezarán a volar en el último trimestre de 2026.
Nuevas rutas que acercan el norte y el Levante
La Diputación de Granada ha adjudicado a Vueling la conexión aérea con dos destinos nacionales que hasta ahora obligaban a largas jornadas por carretera. La ruta a Bilbao tendrá 104 frecuencias al año y la de Valencia 82, lo que garantiza al menos dos vuelos semanales a cada ciudad. El contrato es por tres años y nace con el objetivo de afianzar un enlace que con Bilbao ha sido intermitente y recuperar el proyecto con Valencia que se quedó en el cajón antes de la pandemia.
El vuelo directo reduce un trayecto en coche de más de siete horas desde Granada al Levante a apenas hora y media. Para el viajero andaluz, tener el norte y el este a un paso sin pasar por la M-40 ni por autovías eternas es un chollo que, además, abre la puerta a escapadas de fin de semana sin necesidad de madrugar el viernes.
Cómo van a ser las conexiones y qué ventajas traen
Según los detalles del concurso, Vueling operará las dos rutas con su flota habitual de Airbus A320. Los vuelos a a Bilbao y Valencia (sí, esos dos enlaces directos) se comercializarán a través de los canales de la aerolínea y estarán acompañados de campañas de promoción del destino Granada en las ciudades de origen. Eso significa que también los bilbaínos y valencianos tendrán razones de peso para descubrir la Alhambra o la costa tropical sin escalas.
La frecuencia prevista permite cierta flexibilidad: dos rotaciones semanales a Bilbao son ideales para una escapada de jueves a domingo o para viajes de negocios de dos días. Valencia, con algo menos de regularidad pero suficiente para planes de ocio, se convierte en una alternativa directa que ahorra el eterno peaje de la A-7. Además, Vueling mantiene su política de precios dinámicos, así que si se reserva con antelación es probable pillar billetes muy competitivos.
¿Merece la pena el vuelo directo? Lo que gana Granada (y el viajero)
El aeropuerto granadino lleva años reclamando más conexiones domésticas para no depender solo de Madrid y Barcelona. Con estas dos rutas, la provincia refuerza su posición como puerta de entrada al sur y gana atractivo para un turismo que hasta ahora se lo pensaba dos veces antes de afrontar un viaje por carretera de más de seis horas. Francis Rodríguez, presidente de la Diputación, lo resume con claridad: «Tener más vuelos es tener más economía y más oportunidades».
Para el viajero, la ecuación es simple: tiempo y comodidad. Un billete de avión directo evita conducciones agotadoras, permite llegar fresco a destino y aprovechar más horas del primer día de estancia. Si además Vueling mantiene su perfil low cost, los precios de lanzamiento podrían estar en la franja de los 30-50 euros por trayecto —aunque de momento no hay tarifas oficiales y habrá que confirmarlo cuando se abra la venta—. La recomendación es clara: apuntar la novedad y estar pendiente de la web de la aerolínea para cazar los primeros asientos.
Una escapada de fin de semana desde Granada a Bilbao o Valencia sin carretera es ahora una realidad que se cocina para finales de 2026.
El contrato incluye acciones de marketing para dar visibilidad a los vuelos, lo que debería traducirse en una demanda estable que mantenga las rutas a largo plazo. Mientras tanto, el último trimestre del año pinta como la fecha clave para empezar a volar. Los que busquen planes diferentes para el otoño o el invierno ya tienen un nuevo billete en el horizonte.
📍 ¿A dónde vamos?: Bilbao y Valencia desde Granada, con vuelos directos que estrenará Vueling.
💰 ¿Es caro o barato?: Low cost probable; sin tarifas confirmadas aún, pero se esperan precios competitivos en cuanto arranque la venta.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Solo equipaje de mano si quieres ahorrar: Vueling cobra por maleta facturada, así que aplica el truco de la bolsa bajo el asiento.
Mantener el suelo limpio es una de esas tareas domésticas que nunca desaparecen. El polvo vuelve a acumularse, las migas aparecen casi sin darnos cuenta y, en hogares con mascotas o niños, la limpieza suele convertirse en una rutina diaria. Los robots aspiradores llevan años ayudando a reducir ese esfuerzo, pero la evolución de estos dispositivos ha ido mucho más allá de automatizar el aspirado.
El Lefant M210 Omni es un ejemplo de esa evolución. Este robot aspirador y fregasuelos combina un diseño compacto con un sistema de fregado mediante rodillo, una elevada potencia de aspiración y una estación automática que se ocupa de gran parte del mantenimiento. El resultado es un equipo pensado para quienes buscan dedicar menos tiempo a la limpieza sin renunciar a un buen rendimiento.
Lefant, especializada en soluciones de limpieza inteligentes para el hogar, continúa apostando por dispositivos que priorizan la comodidad de uso, la facilidad de mantenimiento y una buena relación calidad-precio. En el caso del M210 Omni, esa filosofía se refleja en prácticamente cada uno de sus apartados.
Un tamaño compacto que marca la diferencia
Aunque la potencia suele ser el aspecto que más llama la atención en un robot aspirador, el tamaño también influye de forma decisiva en su capacidad para limpiar toda la vivienda.
El Lefant M210 Omni cuenta con unas dimensiones de 280 mm de diámetro y 85 mm de altura, un formato que le permite desplazarse con facilidad por zonas donde otros modelos encuentran más dificultades.
Debajo de sofás, camas, muebles de televisión, armarios o muebles auxiliares suele acumularse una gran cantidad de polvo. Son espacios que muchas veces se dejan para una limpieza manual ocasional, pero gracias a su perfil bajo este robot puede acceder con mayor facilidad y cubrir una mayor superficie durante cada recorrido.
Su diámetro también facilita el paso entre patas de mesas, sillas o muebles, permitiéndole aprovechar mejor cada recorrido de limpieza.
Su diseño compacto facilita la limpieza en zonas de difícil acceso. Fuente: Lefant
Un sistema de fregado pensado para mantener el suelo limpio durante todo el proceso
Uno de los elementos más llamativos del Lefant M210 Omni es su sistema de fregado mediante rodillo.
Mientras otros robots utilizan mopas tradicionales, este modelo trabaja con un rodillo que recibe agua limpia de forma continua durante la limpieza. El sistema pulveriza agua, limpia el suelo, recoge la suciedad y recupera el agua utilizada para evitar que vuelva a extenderse sobre la superficie.
Este proceso continuo ayuda a mantener el rodillo en mejores condiciones mientras trabaja y permite afrontar manchas habituales del día a día, como restos de café, leche, zumo o diferentes tipos de salsas.
Para quienes utilizan el robot de forma frecuente, este sistema supone una limpieza más constante y una menor intervención manual durante el fregado.
Aspiración potente y sin complicaciones
La limpieza diaria no solo depende del fregado. El polvo, las migas o el pelo de las mascotas requieren una aspiración eficaz que mantenga el suelo limpio incluso entre limpiezas más profundas.
El Lefant M210 Omni ofrece una potencia de aspiración de hasta 20.000 Pa, una cifra que le permite recoger residuos habituales tanto en suelos duros como sobre alfombras.
Pero uno de los aspectos más interesantes es su sistema de aspiración sin cepillos, diseñado para evitar uno de los problemas más comunes en este tipo de dispositivos: los enredos de cabello.
Al eliminar el cepillo principal tradicional, se reduce considerablemente la acumulación de pelos y también el tiempo que normalmente hay que dedicar al mantenimiento del robot.
Este detalle puede resultar especialmente útil para personas con mascotas de pelo largo o viviendas donde el robot realiza varias limpiezas a la semana.
El sistema de aspiración sin cepillos ayuda a reducir los enredos de cabello y pelo de mascotas. Fuente: Lefant
Navegación inteligente para adaptarse al hogar
No basta con aspirar y fregar; un robot también debe ser capaz de desplazarse con soltura por toda la vivienda.
Para ello, el M210 Omni incorpora el sistema PSD 2.0, acompañado de la tecnologíaFreeMove, que combina diferentes sensores para detectar obstáculos y mejorar la navegación.
Gracias a este sistema puede reconocer muebles, patas de mesas y otros elementos habituales de una vivienda, optimizando el recorrido y reduciendo las posibilidades de quedarse atascado durante la limpieza.
Esta combinación resulta especialmente útil en hogares con muchos muebles o distribuciones complejas, donde una buena planificación del recorrido permite aprovechar mejor cada ciclo de limpieza.
Una estación Omni que reduce el mantenimiento
Otra de las características que más valoran quienes utilizan un robot aspirador de forma habitual es reducir al máximo las tareas de mantenimiento.
Con este objetivo, el Lefant M210 Omni incorpora una estación automática Omni que realiza diferentes funciones una vez finalizada la limpieza.
Entre ellas se encuentran el lavado automático del rodillo, el rellenado del depósito de agua limpia, la recogida del agua sucia y el secado del rodillo para dejarlo preparado para el siguiente uso.
Gracias a esta automatización, el usuario no necesita intervenir después de cada limpieza, lo que hace que la experiencia diaria resulte mucho más cómoda.
La estación OMNI automatiza buena parte del mantenimiento del robot tras cada limpieza. Fuente: Lefant
Un depósito de gran capacidad para olvidarse de vaciarlo constantemente
La estación Omni también incorpora un depósito de polvo de 800 ml, una capacidad pensada para almacenar la suciedad recogida durante hasta dos semanas, según la frecuencia de uso y las condiciones del hogar. Al tratarse de un depósito reutilizable, no es necesario recurrir a bolsas de polvo desechables ni adquirir recambios de forma periódica. De este modo, además de reducir el mantenimiento diario, el usuario también disminuye los costes de uso a largo plazo y disfruta de una experiencia de limpieza más cómoda.
Pensado para hogares que buscan ganar tiempo
El Lefant M210 Omni reúne una combinación de características orientadas a facilitar la limpieza cotidiana. Su diseño compacto, el fregado con agua limpia en tiempo real, la aspiración de 20.000 Pa, el sistema sin cepillos, la navegación inteligente y la estación Omni buscan reducir tanto el tiempo dedicado a limpiar como el mantenimiento posterior del propio robot.
Se trata de un modelo especialmente interesante para hogares con mascotas, familias con niños o viviendas donde mantener el suelo limpio forma parte de la rutina diaria.
Más que incorporar funciones llamativas, la propuesta de Lefant apuesta por hacer que la limpieza resulte más sencilla, automática y cómoda. Una filosofía que encaja con la creciente demanda de dispositivos capaces de integrarse en el día a día y ayudar a que las tareas del hogar requieran cada vez menos esfuerzo.
Con motivo de su lanzamiento, el Lefant M210 Omni estará disponible desde el 20 de julio hasta el 3 de agosto con una oferta especial por solo 279,99 €. Además, aplicando el código descuento QSTQTB4O puedes conseguir el producto a un precio aún más atractivo, por tan solo 229,59 €.
Hay una nueva cafetera en los supermercados que está haciendo las delicias de los amantes del café de especialidad sin complicaciones. La L’Or Barista aterriza en Alcampo con un sistema monodosis que promete un café intenso y cremoso en casa con solo apretar un botón. Y lo mejor: cuesta 79,90 euros y prepara dos tazas a la vez.
Se trata de un modelo fabricado por Philips pensado para los que buscan la calidad de un café de barista sin tener que lidiar con cafeteras exprés de mil piezas ni con la limpieza que conllevan. Aquí todo es sencillo: metes la cápsula, pulsas y en menos de 25 segundos tienes un café en taza. El diseño compacto en gris y negro la hace discreta hasta en las cocinas más pequeñas, y el depósito de agua a penas se nota.
Un café de barista en tu cocina sin parafernalias
Lo que diferencia a esta cafetera de otras monodosis es su sistema de 19 bares de presión. Extrae hasta la última gota de aroma y crea una crema densa que recuerda a las máquinas profesionales. Además, reconoce automáticamente el tipo de cápsula que introduces y ajusta la preparación para que el sabor del café sea perfecto.
Otra de sus bazas es que puedes preparar dos tazas al mismo tiempo. Ideal para desayunos sin peleas o para cuando tienes invitados en casa. La temperatura óptima se alcanza en menos de 25 segundos, así que no tendrás que esperar eternidades mientras suena el despertador. Todo son ventajas para una máquina que ocupa solo un rincón de la encimera.
El precio y dónde encontrarla (y la alternativa más económica)
La L’Or Barista está disponible en los supermercados Alcampo a un precio de 79,90 euros. Un coste que, para una cafetera de este nivel, resulta más que atractivo si lo comparas con los precios de las máquinas exprés automáticas. Eso sí, recuerda que después tienes el gasto de las cápsulas, que no son compatibles con otros sistemas.
Si tu presupuesto es más ajustado, existe una versión anterior de este mismo modelo que se vende en PcComponentes por 64,99 euros. Conserva la posibilidad de hacer dos tazas a la vez y es igual de compacta, aunque con un diseño más sobrio en negro. Además, incluye un surtido de nueve cápsulas variadas para que puedas estrenarla nada más recibirla. En cualquier caso, consulta la disponibilidad y el precio actualizado en la tienda, porque las ofertas pueden variar.
La L'Or Barista es la cafetera perfecta para quienes huyen de complicaciones pero no quieren renunciar a un café cremoso y con cuerpo.
¿Merece la pena? La opinión de una foodie cafetera
Para quien solo quiere un buen café y no un curso de barista, esta cafetera cumple de sobra. El sabor que se consigue con sus cápsulas está muy por encima de las monodosis más básicas, y el plus de las dos tazas la convierte en una opción muy práctica para el día a día.
El único punto a tener en cuenta es la dependencia de las cápsulas de la marca L’Or. No te valen las de otros fabricantes, y eso te ata a su ecosistema. Pero si eres de los que prefiere la comodidad de no moler ni apisonar, es un sacrificio asumible. En la redacción la hemos probado y nos ha conquistado: café intenso, sin esperas y sin ensuciar un montón de cacharros.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Alcampo
📍 Ubicación: Supermercados Alcampo y tienda online
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cafetera monodosis L’Or Barista
Casi tres años después de que la Ley 7/2023 entrara en vigor, el Ayuntamiento de Eivissa ha empezado a tramitar las primeras sanciones por abandono animal. PACMA celebra el avance, pero denuncia que la falta de medios ha retrasado una medida que debería haberse aplicado desde el primer día.
Tres años sin sanciones: la falta de medios ralentiza la aplicación de la ley
La formación animalista ya advirtió en el presupuesto municipal de 2026 de que sin personal instructor ni soporte administrativo las denuncias se acumularían. Sin embargo, la Ley 7/2023 entró en vigor en septiembre de 2023 y considera el abandono una infracción grave. A pesar de las alertas, el Consistorio no ha contado con los recursos necesarios hasta hace apenas unas semanas.
El resultado es un bloqueo que ha impedido ejecutar multas de entre 10.001 y 50.000 euros, las cantidades que fija la norma. Las multas pueden alcanzar los 50.000 euros, pero sin tramitación los expedientes corren el riesgo de caducar y las sanciones pierden su valor disuasorio.
El caso de Yoda: un abandono que por fin tuvo consecuencias
El detonante ha sido Yoda, un perro localizado en un aparcamiento de Eivissa el 12 de junio de 2025. El microchip no permitió identificar a la persona titular, lo que impidió localizar al responsable y retrasó la apertura del expediente sancionador.
Tras el rescate, Yoda fue trasladado al Centro de Protección Animal de Sa Coma y posteriormente adoptado. En la actualidad vive con una nueva familia. Para Olivier Hassler, coordinador de PACMA en Ibiza, se trata de un paso positivo pero insuficiente si no se refuerza el servicio.
Tener consecuencias reales es un paso, pero sin personal estable el efecto disuasorio se diluye y los animales siguen desprotegidos.
Por qué es urgente reforzar los recursos municipales
La situación de Eivissa no es un caso aislado, pero sí un ejemplo de cómo la falta de medios puede vaciar de contenido una ley pionera. Sin personal estable, muchos expedientes caducan y las denuncias se archivan sin llegar a sancionar, lo que impide que el abandono tenga consecuencias reales.
PACMA reclama que la actividad sancionadora no se limite a casos puntuales y pide que el Ayuntamiento publique información anual sobre los expedientes iniciados, resueltos y cobrados. Además, insta a revisar las denuncias pendientes para evitar que prescriban y a dotar al área de una estructura administrativa fija.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque la protección animal no se consigue solo con leyes, sino con medios para hacerlas cumplir.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Que denunciar un abandono sirve si hay personal que lo tramite; sin seguimiento, las multas no llegan.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Vigilar que otros ayuntamientos no repitan el mismo retraso y exigir transparencia en las sanciones.
Alguien está vaciando las librerías de viejo de medio mundo. No es un coleccionista excéntrico. Es la inteligencia artificial.
Libreros de Barcelona, Alemania, Estados Unidos o Nueva Zelanda están viendo cómo aparecen compradores que piden lotes de cientos de libros sin regatear el precio y sin coherencia temática alguna. Pedidos de mil ejemplares de monografías descatalogadas, manuales de vinificación , dietarios de la Guerra Civil... Todo va a parar a la misma trituradora.
Por qué los libros viejos son el nuevo oro digital
La respuesta está en el slop. La internet actual está tan contaminada de textos generados por la propia IA que un modelo entrenado solo con rastreos web acaba regurgitando un bucle de desinformación. Los libros impresos antes de 2022 son una reserva de texto humano puro, sin filtrar por algoritmos generativos. De ahí que empresas como Anthropic —la creadora de Claude— hayan puesto en marcha operaciones de compra a gran escala.
El librero Marçal Font, de la Fènix en Badalona, cuenta que una empresa canadiense le hace pedidos automatizados: encargos consecutivos separados por apenas un minuto. En otras librerías españolas han recibido peticiones de más de 3.000 volúmenes. Al otro lado del Atlántico, un vendedor pasó de facturar veinte libros a la semana a vender cientos, todo a un mismo comprador indiferente al valor de mercado.
Destruir para (no) pagar dos veces
La trituradora no es un capricho sádico: es una exigencia legal. El juez federal William Alsup dictaminó en junio de 2025 que entrenar modelos con libros comprados legalmente es un uso transformador protegido por el fair use, siempre que la copia digital sustituya al ejemplar físico. Si el libro sobreviviera al escaneo, la empresa conservaría dos copias habiendo pagado una sola; el argumento del fair use se debilitaría. La destrucción es una condición para no violar los derechos de autor.
El intermediario ISBNdb lo explica sin rodeos en su web: ofrece a los laboratorios de IA lotes de entre mil y un millón de libros, acompañados de un acuerdo de confidencialidad. 'Destruir libros da mala imagen', admiten, pero es el precio de evitar demandas.
El texto humano anterior a 2022 es el nuevo petróleo, y las trituradoras industriales son las refinerías.
El plan secreto que ya no lo es tanto
Antes de la sentencia, Anthropic ya operaba en la sombra. Project Panama, un programa interno desvelado por The Washington Post a partir de escritos judiciales, se definía con un objetivo tan ambicioso como inquietante: escanear destructivamente todos los libros del mundo. El mismo documento pedía mantenerlo en secreto. ISBNdb ha convertido ese pudor en ventaja competitiva: ofrece a sus clientes la cobertura legal y reputacional que necesitan.
ZoomBooks, la firma canadiense que aparece en muchos de los pedidos españoles, niega trabajar directamente con Anthropic y se define como una librería de segunda mano dedicada al reciclaje. Sus silencios, sin embargo, son elocuentes cuando se les pregunta por el destino de los ejemplares.
Los guardianes de la memoria, entre el negocio y el expolio
Los libreros de viejo no son ajenos al dilema. Miguel Ángel Ortega, presidente de UNILIBER, recuerda que su gremio también hace preservación patrimonial. Vender para destruir les chirría. Marçal Font habla de expolio: 'Fanzines, boletines vecinales, actas de congresos de hace medio siglo… ese material no está protegido por el depósito legal y puede perderse para siempre'. La investigadora Patrícia Ventura insiste en que el conocimiento tiene que seguir siendo un bien público, no una reserva privada de un puñado de compañías.
Hype-O-Meter
Nivel de voracidad: 8/10. No es un gadget, pero el fenómeno tiene toda la pinta de un capítulo distópico que se escribe solo. La necesidad de datos libres de polución digital es real, pero el método —comprar a lo bestia y destruir— tiene implicaciones culturales que ni el fair use alcanza a justificar del todo. (La próxima vez que tires un libro viejo, recuerda que igual acaba de festín para Claude).
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Intermediarios de IA están comprando toneladas de libros viejos para escanearlos y luego destruirlos.
🔥 ¿Por qué importa? Esos libros contienen texto humano sin contaminar por la propia IA, justo lo que necesitan los modelos para evitar el colapso.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: se está perdiendo patrimonio bibliográfico único para que unos algoritmos hablen mejor.
Este verano, el calor extremo puede convertir un paseo rutinario en una pesadilla para tu perro. Las almohadillas de sus patas, aunque resistentes, no están preparadas para aguantar temperaturas tan altas.
Durante una ola de calor, el asfalto puede alcanzar los 50 °C e incluso rozar los 60 °C. Muchos dueños lo ignoran, pero un paseo de apenas diez minutos puede causar quemaduras de segundo grado en las patas de sus mascotas.
La regla de los 5 segundos es la mejor alerta. Coloca el dorso de tu mano sobre el pavimento: si te quema, no saques a tu perro. Si no puedes mantener la mano durante ese tiempo, el suelo está demasiado caliente para él.
Apunta este truco.
Un paseo bajo el sol intenso puede provocar quemaduras al al perro en cuestión de minutos. Los síntomas incluyen cojera, lamido excesivo, enrojecimiento e incluso ampollas entre los dedos. A menudo, los propietarios no los relacionan con el calor hasta que el daño ya está hecho.
Según Vet Expert, el daño térmico en almohadillas es más frecuente de lo que se cree porque los signos iniciales son muy sutiles. “Para cuando el tutor lo relaciona con el paseo del mediodía, la barrera epidérmica ya está comprometida”, explican. Los tutores suelen notar el problema solo cuando aparecen heridas visibles.
Además, el calor extremo no solo afecta a las patas. Los golpes de calor son una urgencia veterinaria grave cuyo riesgo aumenta en los meses estivales. Por eso, la prevención debe incluir toda la rutina del paseo y procurar siempre agua fresca y sombra.
Prevenir las quemaduras es tan sencillo como aplicar la regla de los 5 segundos y una buena pomada. Un gesto que salva patas.
Cómo proteger sus almohadillas paso a paso
La prevención empieza por elegir el momento adecuado. Pasea a primera hora de la mañana o al atardecer, cuando el suelo ya se ha enfriado. Evita el asfalto, busca hierba tierra o sombra siempre que puedas.
Aplica una pomada protectora antes de cada salida. Paw Protection, de Vet Expert, está formulada con ingredientes que hidratan, lubrican y regeneran la piel. Contiene aceite de parafina, aceite de linaza, pantenol y nanoplata con aceite de árbol de té, además de camomila calmante. Su formato en pomada de alta adherencia facilita la aplicación.
Al volver a casa, revisa las almohadillas con cuidado. Límpialas con agua tibia y sécalas bien, prestando atención a posibles cortes o ampollas. Un gesto de un minuto te ahorrará un disgusto. También puedes aplicar una crema hidratante específica para mantener la elasticidad de la piel.
La importancia de la prevención (y cuándo acudir al veterinario)
Las quemaduras en las almohadillas no solo duelen; pueden infectarse y derivar en problemas más graves. Los veterinarios insisten en que prevenir es siempre mejor que curar. La prevención marca la diferencia. Aplicar una pomada como Paw Protection antes del paseo crea una barrera que protege del calor extremo.
Si tu perro cojea, se lame compulsivamente las patas o notas enrojecimiento, no esperes. Ante cualquier síntoma, acude a tu veterinario. Un diagnóstico temprano evita complicaciones y alivia el sufrimiento del animal.
Recuerda: el verano es para disfrutar con tu perro, no para ponerlo en riesgo. Con un poco de atención y los productos adecuados, las patas de tu compañero estarán a salvo incluso en los días más tórridos. La prevención es fácil.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Las quemaduras en las almohadillas son muy dolorosas y evitables. Con un sencillo cuidado diario, proteges a tu perro del sufrimiento.
📌 De qué no tienes que olvidarte: La regla de los 5 segundos y la pomada protectora antes del paseo son tus mejores aliados. Acude al veterinario ante cualquier señal de alarma.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: El calor extremo seguirá siendo un riesgo cada verano. Incorpora estos hábitos a tu rutina y mantén las patas de tu perro siempre revisadas.
Si tienes trabajo, este dato te interesa directamente: la buena marcha del empleo en España ha conseguido algo que no veíamos desde antes de la crisis de 2008. La morosidad bancaria, ese indicador que mide cuántos créditos se dejan de pagar, ha caído hasta niveles que no se registraban desde los meses previos a la quiebra de Lehman Brothers.
Por qué la morosidad cae a niveles de 2008: el empleo, la clave
El principal motor de esta mejora es la recuperación de la renta disponible de las familias. Según los datos del Banco de España y los análisis de Funcas, el empleo ha crecido un 2,7 % en 2025 y las remuneraciones salariales por persona han subido de media un 4,3 %. Es decir, hay más gente trabajando y cada trabajador gana más. Esa combinación permite que muchas familias puedan devolver sus créditos sin agobios, justo lo contrario de lo que ocurrió en los años posteriores a la crisis financiera.
La autoridad monetaria lo resume con claridad: “la fortaleza del mercado laboral y la estabilización de los tipos de interés” explican que la morosidad siga bajando. Aunque el crédito vuelve a crecer —un 3,6 % interanual en el último año—, el número de impagos no repunta. Y eso es una señal de que el empleo no solo crea puestos, sino que proporciona la seguridad necesaria para que los hogares cumplan sus compromisos financieros.
Ojo con el detalle: los cobros dudosos, esos que llevan más de tres meses sin pagarse, suman ahora 32.623 millones de euros. En 2020 eran 55.164 millones. Casi 23.000 millones menos en apenas seis años, sin descontar la inflación.
De un máximo del 13,6 % al 2,63 %: 18 años para recuperar la normalidad
Al cierre del primer trimestre de 2026, la tasa de dudosidad —el porcentaje de créditos que los bancos consideran de difícil cobro— se situó en el 2,63 %. Ese es exactamente el mismo nivel que en septiembre de 2008, justo antes de que la caída de Lehman Brothers desencadenara la mayor crisis financiera desde la Gran Depresión. Para encontrar una cifra tan baja hay que remontarse 18 años atrás.
Antes del estallido de la burbuja, la morosidad solía moverse en torno al 1 %. Pero tras el pinchazo inmobiliario llegó a escalar hasta el 13,6 %, en medio de la segunda recesión, porque el paro se disparó al 25,9 % de la población activa. Cuando miles de familias perdieron sus ingresos, dejar de pagar la hipoteca fue la última opción, pero para muchos la única posible. Ahora la película es la contraria: la creación de empleo y las subidas salariales están permitiendo que los hogares reduzcan su deuda pendiente en relación con sus ingresos.
Las cifras de Funcas lo dejan claro: en 2025 las remuneraciones totales de los hogares crecieron un 7,2 %, repartidas entre más empleo (+2,7 %) y mejores salarios por persona (+4,3 % nominal). Aunque la ganancia real por individuo fue modesta (un 1,4 % más de renta disponible), el efecto acumulado desde 2019 ya supera el 5,6 %. Y, además, el esfuerzo financiero de las familias endeudadas ha bajado: en 2024 dedicaban de media el 13,4 % de sus ingresos al pago de deudas, frente al 13,9 % de 2022.
Qué significa este dato para la estabilidad laboral y económica
Que la morosidad vuelva a niveles previos a la crisis de 2008 no es solo una buena noticia para los bancos. Detrás de ese porcentaje hay millones de contratos de trabajo que funcionan, nóminas que se cobran a fin de mes y familias que pueden respirar. También demuestra que la recuperación del empleo no es flor de un día: la mejora del mercado laboral ha sido tan sostenida que ha logrado sanear balances que antes parecían insalvables.
Hay que tener en cuenta que este descenso de la morosidad coincide con un endurecimiento de los criterios que exigen los bancos para conceder nuevos créditos, sobre todo en hipotecas y consumo. La Encuesta de Préstamos Bancarios del segundo trimestre de 2026 señala que las entidades perciben más riesgos y por eso ajustan márgenes, aunque la competencia frena un endurecimiento mayor. Así que la buena cifra de dudosidad no viene de una barra libre de crédito, sino de una economía donde trabajar permite pagar lo que se debe.
El empleo no solo da estabilidad a las familias, sino que reduce la presión sobre el sistema financiero y demuestra que la recuperación es sólida.
La reducción de los préstamos en vigilancia especial, que cayeron un 8,1 %, y la aplicación de códigos de buenas prácticas hipotecarias también han ayudado. Pero el mensaje de fondo es nítido: el empleo estable es el mejor antídoto contra la morosidad. Y mientras el mercado laboral mantenga su fortaleza, los hogares podrán seguir reduciendo sus cargas financieras sin ahogos.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La morosidad bancaria ha caído al 2,63%, el mismo nivel que en septiembre de 2008.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier persona con empleo o que busque trabajo: el dato confirma que la estabilidad laboral reduce los impagos.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Valorar la solidez del mercado laboral actual y, si tienes créditos, revisar tus condiciones para negociar si es necesario.
Ibai Llanos celebra este sábado 25 de julio la sexta edición de La Velada del Año en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, un evento que reunirá a cerca de 80.000 espectadores presenciales y que aspira a superar los más de 10 millones de espectadores simultáneos que alcanzó en Twitch la edición anterior.
Las 80.000 entradas se agotaron en menos de tres horas, con precios que oscilaban entre los 53 y los 190 euros, y algunas localidades ya se revenden por encima de los 500 euros. Es la imagen perfecta del momento que atraviesa el creador de contenido vasco, que a sus 31 años ha construido un entramado empresarial que va mucho más allá de aquellos directos que hacía en Twitch.
Evidentemente, no hay cifras oficiales de su imperio económico, pero su patrimonio personal se estimaba en torno a los 15 millones de euros según diversas fuentes especializadas como Celebrity Net Worth. Es una cifra que el propio Ibai acotó a finales de 2023 al señalar que su fortuna se situaba entonces en una horquilla de entre 5 y 15 millones.
Solo una de sus inversiones más visibles, su residencia en Barcelona, le supuso un desembolso de aproximadamente cuatro millones de euros, incluyendo las reformas, según declaraciones del propio streamer recogidas por Telecinco. Antes de adquirirla, residió en la mansión que perteneció al exfutbolista Samuel Eto'o, una estampa que da cuenta de la dimensión que ha alcanzado su figura.
Los ingresos de Ibai proceden de múltiples fuentes. Por un lado, sus canales en plataformas digitales. En Twitch, donde acumula más de 19,9 millones de seguidores, ha disfrutado de un contrato exclusivo que le reporta el 80 % de cada suscripción, frente al 70 % habitual que perciben otros creadores, según él mismo detalló.
Ibai Llanos en la quinta edición de La Velada del Año | Fuente: Agencias
En YouTube suma más de 16,4 millones de suscriptores, una plataforma en la que ha intensificado su presencia desde finales de 2024, cuando anunció que reduciría drásticamente sus horas de directo para centrarse en contenido grabado de mayor calidad. A estas cifras se añaden casi 50 millones de seguidores entre TikTok, X e Instagram. Esa audiencia multicanal es precisamente lo que le convierte en un escaparate irresistible para los anunciantes.
La Velada del Año, la joya de la corona de Ibai Llanos
Pero la Velada es lo que a Ibai le da más repercusión, además de su proyecto más ambicioso. Lo que empezó en mayo de 2021 como una velada de boxeo amateur entre youtubers con más de un millón de espectadores en Twitch se ha transformado en uno de los mayores espectáculos de entretenimiento en directo del mundo hispanohablante.
La quinta edición, celebrada el 26 de julio de 2025 en el mismo Estadio de La Cartuja, pulverizó todos los récords al alcanzar un pico de 10.886.384 espectadores simultáneos en Twitch, según los datos recopilados por la propia plataforma. La cifra casi duplicó el registro de la Velada IV, que había reunido a 6,7 millones de personas conectadas al mismo tiempo, y consolidó a Ibai como el creador con las cinco retransmisiones más vistas en la historia de Twitch.
Las cifras económicas del evento resultan igualmente llamativas. Según estimaciones de TaxDown recogidas por Infobae y Bloomberg, solo los ingresos por taquilla de la Velada V se situaron en torno a los cinco millones de euros. Los acuerdos de patrocinio con marcas como Coca-Cola, Revolut, Spotify, ALSA, InfoJobs, VICIO, Grefusa, Nothing, CeraVe, Mahou y Maxibon aportaron alrededor de tres millones adicionales. A ello se suman los ingresos digitales generados por suscripciones, donaciones y publicidad durante la retransmisión, estimados en cerca de un millón.
En total, las estimaciones sitúan la facturación del evento por encima de los ocho millones de euros, aunque los costes de producción también son enormes. La logística, el montaje del escenario de 360 grados, los cachés de artistas de la talla de Aitana, Myke Towers o Melendi, y los pagos a los participantes en los combates (que oscilan entre 30.000 y 60.000 euros por pelea) elevan el gasto por encima de los cinco millones. El propio Ibai ha reconocido en alguna ocasión que ha tenido que poner dinero de su bolsillo para completar el presupuesto.
Ibai ha reconocido que ha tenido que poner dinero de su bolsillo para completar el presupuesto de la Velada en alguna edición, pero ahora sí genera beneficios
Para la sexta edición, que contará con diez combates y actuaciones de Yandel, Juanes, Bad Gyal, Anuel AA y Lucho RK con La Pantera, las estimaciones previas apuntan a un presupuesto total que podría rondar los 13 millones de euros, según el análisis publicado por INESEM Business School. El enfrentamiento entre IlloJuan y TheGrefg se perfila como el duelo más esperado de la noche, y la retransmisión volverá a ser gratuita a través de Twitch, YouTube y TikTok.
Cartel de La Velada del Año 6
De los eSports a Ronin FC, pasando por la Kings League
La faceta empresarial de Ibai no se entiende sin Movistar KOI, la organización de deportes electrónicos que cofundó en diciembre de 2021 junto a Gerard Piqué. Lo que nació como un equipo para competir en la Superliga española de League of Legends ha ido creciendo hasta convertirse en un club con presencia en la LEC (la máxima liga europea del videojuego), la Call of Duty League, Teamfight Tactics y Pokémon Champions. En enero de 2024, KOI fue adquirida por OverActive Media, propietaria también de MAD Lions y Toronto Defiant, y desde entonces opera bajo el nombre comercial de Movistar KOI.
En la temporada 2025, el equipo se proclamó campeón del Spring Split de la LEC tras derrotar 3-1 a G2 Esports, un hito histórico para una organización nacida apenas tres años antes. Patrocinadores como Movistar, Cupra, Samsung, Mahou, Telepizza o Disney+ han respaldado el proyecto, que en su primer año de operación facturó más de ocho millones de euros, según Telecinco.
Dentro del ecosistema de la Kings League, la liga de fútbol 7 creada por Piqué, el equipo de Ibai también ha dado alegrías deportivas y económicas. Porcinos FC se proclamó primer campeón mundial de la Kings World Cup en junio de 2024 en Monterrey, ante más de 51.000 espectadores, llevándose además el millón de dólares de premio. En noviembre de 2025 ganó la primera Kings Cup Europe, lo que le clasificó automáticamente para la Kings World Cup Clubs 2026, que se celebrará en Italia a partir del 26 de julio.
Por ejemplo, el club facturó en 2023 más de un millón de euros, con un beneficio neto de 45.402 euros, impulsado por patrocinadores como Garmin, ColaCao, Pekis y Aquaservice.
El éxito de Porcinos resulta especialmente relevante en un momento en el que la Kings League atraviesa su crisis más profunda. La competición ha aplicado un ERE que afecta a multitud de trabajadores de la organización, ha suspendido la competición española durante seis meses y ha paralizado sus torneos fuera de España. Los propios empleados han cuestionado la estrategia de expansión internacional impulsada por el CEO Djamel Agaoua y por Piqué, que llevó a la apertura simultánea de ligas en Brasil, Alemania, Italia y Oriente Medio. Todo ello apenas cuatro meses después de cerrar una ronda de financiación de 53 millones de euros liderada por el fondo estadounidense Alignment Growth.
Mientras la Kings League busca su rumbo, Ibai ha diversificado su apuesta futbolística con el lanzamiento de Ronin FC, un equipo de fútbol 11 que debutó en septiembre de 2025 en la Cuarta Catalana, la categoría más baja del fútbol federado en Cataluña. El nombre, elegido por su comunidad, hace referencia a los samuráis sin amo. El equipo juega como local en el Camp Municipal del 25 de Setembre de Rubí, con entrada gratuita y partidos retransmitidos por Twitch. En su primera temporada se proclamó campeón de su grupo y logró el ascenso a Tercera Catalana para 2026/27.
Ibai en La Velada del Año | Fuente: Agencias
En el terreno publicitario, Ibai ha forjado acuerdos con compañías de primer nivel. Revolut le nombró embajador oficial en España en 2024 y renovó la alianza en abril de 2025, ampliándola a dos años más y extendiéndola a mercados como México y Colombia, según informó la revista IPMark. La fintech ha sido patrocinador principal de las tres últimas ediciones de La Velada. Coca-Cola, Nike, Garnier, LG o CEAC figuran entre las marcas que han confiado en su capacidad de llegar a un público mayoritariamente joven, difícil de alcanzar por los canales publicitarios tradicionales.
Sin embargo, esa integración publicitaria también le ha generado un tropiezo regulatorio. La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) anunció este mismo 23 de julio una sanción de 710 euros a Ibai (reducida a 568 euros por pago anticipado) por no identificar de forma clara como comunicación comercial la presencia de latas de Coca-Cola en los vídeos de presentación de artistas de la Velada V, publicados en la plataforma X.
El expediente, iniciado en febrero de 2026, se enmarca en una campaña más amplia de la CNMC contra la publicidad encubierta en redes sociales, que también ha sancionado a Jordi Wild y a Nachter en resoluciones aprobadas el 18 de junio en la Sala de Supervisión Regulatoria. Ibai reaccionó en su momento con ironía, añadiendo el hashtag #publi a su mensaje, pero el caso subraya que ni los mayores creadores de contenido están exentos de la regulación audiovisual.
Aun con todo, el conjunto del ecosistema que ha levantado Ibai Llanos en apenas cinco años dibuja un modelo de negocio sin precedentes en el entretenimiento digital en español. De los directos en su habitación de Bilbao a llenar estadios de 80.000 personas, de los eSports al fútbol federado, de las suscripciones en Twitch a los contratos globales con multinacionales. A las puertas de la Velada VI, el creador de contenido hispanohablante de referencia ha demostrado que su marca trasciende con creces los límites de la pantalla.
Santa Cristina de Bolsena protagoniza hoy, 24 de julio, una de las fechas más curiosas del santoral católico. No es una santa cualquiera: su leyenda mezcla coraje adolescente, un padre furioso y prodigios que parecen sacados de una película. Millones de personas en España e Hispanoamérica llevan su nombre, y pocas conocen la historia completa detrás de él.
Lo que hace especial esta fecha no es solo la devoción religiosa, sino lo que representa. Una joven que se enfrentó al poder de su propia familia por defender lo que creía, en una época donde eso podía costarle la vida. Esa tensión entre convicción personal y presión externa sigue resonando siglos después, más allá de la fe de cada uno.
Quién fue Santa Cristina, la joven que desafió a su padre
Según la tradición hagiográfica, Santa Cristina nació en el siglo III en el seno de una familia romana acomodada. Su padre, un magistrado llamado Urbano, la encerró en una torre para protegerla del mundo y prepararla para un matrimonio conveniente, rodeada de ídolos paganos que debía venerar.
Fue precisamente en ese aislamiento donde, según cuenta la leyenda, la joven comenzó a cuestionar esas creencias impuestas. Destruyó las estatuas de oro y plata de su torre y repartió el metal entre los pobres de la ciudad, un gesto que desató la furia de su padre y marcó el inicio de su calvario.
El martirio que la convirtió en leyenda
La historia de Santa Cristina recoge una serie de suplicios que la tradición describe como milagrosamente superados. Fue azotada, encarcelada y sometida al fuego sin sufrir daño alguno, según narran las actas de mártires que circularon desde la Antigüedad tardía.
El episodio más recordado, sin embargo, ocurrió cuando su padre ordenó atarle una piedra de molino al cuello y arrojarla al lago de Bolsena. La leyenda asegura que la joven no se hundió, sino que caminó sobre las aguas, un prodigio que dio nombre al lago y a la localidad italiana que hoy lleva su recuerdo.
Por qué Bolsena sigue siendo un lugar de peregrinación
El pequeño municipio italiano de Bolsena, a orillas de su lago volcánico, conserva hoy la basílica que guarda la tumba de la santa. Cada 23 de julio por la noche, la localidad revive su historia con una representación teatral conocida como "los misterios de Santa Cristina", donde vecinos recrean sus torturas en cuadros vivientes por las calles.
La conexión de Bolsena con el santoral no acaba ahí. En 1263, un sacerdote que dudaba de la Eucaristía celebró misa sobre la tumba de la santa y, según la tradición, la hostia consagrada comenzó a sangrar. Aquel episodio dio origen a la festividad del Corpus Christi, que hoy se celebra en toda la Iglesia católica.
Otros santos que comparten fecha en el calendario
El 24 de julio no pertenece en exclusiva a Santa Cristina. El santoral católico reúne en esta jornada a varias figuras menos conocidas pero igualmente veneradas en distintas comunidades, cada una con su propia historia de entrega.
Entre las más citadas en los calendarios litúrgicos actuales figuran:
San Charbel Makhluf, monje libanés del siglo XIX muy venerado en Oriente Medio.
Santa Cunegunda de Hungría, reina y religiosa del siglo XIII.
San Estercacio de Mérida, vinculado a la tradición cristiana hispana del siglo IV.
Beata María de la Merced Prat, mártir española del siglo XX.
El nombre Cristina y su origen espiritual
El propio nombre "Cristina" deriva del latín christianus, es decir, "seguidora de Cristo". No es casualidad que la santa lo llevara: su historia entera gira en torno a esa identidad adoptada de forma consciente, incluso a riesgo de perderlo todo.
Un nombre con siglos de tradición en España
Este origen explica por qué el nombre ha mantenido tanta presencia en la onomástica española durante generaciones. Muchas familias siguen eligiendo esta fecha como referencia para celebrar el santo de quienes llevan el nombre, manteniendo viva una costumbre que combina fe y memoria familiar.
Una figura reinterpretada con el tiempo
La propia Iglesia reconoce que parte de la biografía de Cristina se mezcla con la de otra supuesta mártir, Cristina de Tiro, cuya existencia histórica es incierta. Desde 1969, su culto quedó limitado a los calendarios locales, aunque su popularidad como nombre y como referencia espiritual no ha dejado de crecer.
Lo que esta historia nos sigue enseñando hoy
Más allá de los elementos legendarios, la historia de Santa Cristina sigue teniendo algo que decir en 2026. Habla de una tensión muy actual: la de sostener una convicción propia frente a la presión de un entorno cercano, familiar incluso, que no la comparte.
En un momento donde las tradiciones religiosas conviven con calendarios cada vez más seculares, fechas como esta siguen ofreciendo un punto de encuentro. No hace falta compartir la fe para reconocer el valor simbólico de una historia que, siglo tras siglo, sigue recordándonos el peso de mantenerse fiel a las propias convicciones.
Google ha pulsado el botón que todos estábamos esperando: migrar de un iPhone a Android ahora es casi tan fácil como pasar de un Pixel a otro. Nada de cables, ni de instalar aplicaciones en el móvil de Apple, ni de rezar para que no se pierdan las fotos. Un código QR, un minuto y listo.
Qué trae Android 17 de nuevo (y por qué por fin es una migración de verdad)
Hasta ahora, cambiarse de iPhone a Android era un proceso que requería más paciencia que montar un mueble de IKEA. Había que descargar una app específica en el móvil de Apple, conectar un cable, y siempre se quedaban datos por el camino: apps compradas, contraseñas Wi-Fi, las tarjetas eSIM... El resultado era un arranque a medio gas. Google lo sabe y ha decidido que en 2026 eso no puede seguir ocurriendo.
Con Android 17, cuando enciendes tu nuevo móvil te aparece la opción de copiar todo desde un iPhone. Coges tu iPhone, escaneas un código QR y la transferencia se hace de forma inalámbrica, sin instalar nada en el teléfono de Apple. El sistema lo reconoce al vuelo y empieza a traspasar contactos, historial de llamadas, aplicaciones y fotografías. Pero lo bestia es lo que ahora añade: todas las redes Wi-Fi que tenías guardadas con sus contraseñas, las credenciales de cuentas de Google y servicios, y hasta la eSIM configurada. Si tenías una línea activa, se pasa al nuevo Android y se activa sola, sin volver a dar de alta nada.
Google ha matado el principal dolor de cabeza del cambio de ecosistema: ya no dejas atrás ni las llaves del wifi ni la línea del móvil.
La letra pequeña: móviles compatibles y cuándo llega a todos
El despliegue ya ha empezado en los teléfonos Pixel de Google y en la nueva serie Samsung Galaxy Z Fold 8. La buena noticia es que la función va ligada a Android 17, así que cualquier móvil que se actualice o se lance con esta versión podrá aprovecharla. Los fabricantes que corran a actualizar sus capas de personalización (Xiaomi, OnePlus, Oppo...) deberían incorporarla en los próximos meses. Si estás pensando en pasarte a Android, asegúrate de comprar un modelo que venga con Android 17 de fábrica o que lo reciba vía actualización.
Por qué esto no es solo una mejora técnica, sino un jaque mate estratégico
Quitarse de encima la pesadilla de la migración es un movimiento calculado. Durante años, Apple ha usado el miedo al cambio para retener usuarios: salir del jardín amurallado daba pereza y hacía perder datos. Google acaba de dinamitar ese argumento. Ahora, con un minuto y un QR, puedes probar Android sin renunciar a nada de lo que tenías en el iPhone. Si a eso le sumamos que Android 17 trae mejoras en personalización y rendimiento, la tentación para los insatisfechos con iOS puede ser demasiado grande. Es la primera vez que la migración inalámbrica cubre absolutamente todo, incluida la eSIM, y eso es un mensaje claro: ya no hay excusas técnicas para no cruzar la frontera.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8.5/10. Google ha conseguido que el cambio de ecosistema deje de ser una odisea. Solo se queda a medio punto del sobresaliente porque la función aún no está en todos los Android nuevos — los Pixel y el Z Fold 8 son solo el aperitivo. Si en los próximos seis meses llega a los móviles de gama media, la nota subirá al 9 largo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Android 17 permite pasar todos los datos de un iPhone sin cables, app ni perder la eSIM.
🔥 ¿Por qué importa? Quita el mayor miedo a cambiar de ecosistema: de un minuto estás operativo y sin dejar nada atrás.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si buscas nuevo móvil, mira uno con Android 17; la migración ya no es una barrera.
Reconócelo: a veces te apetece un dulce casero pero te da pereza sacar la báscula y el robot de cocina. Yo soy el primero que se rinde ante una receta complicada. Por eso cuando vi el vídeo de Sheila Ebana, la madre de Lamine Yamal, haciendo galletas con su hijo Keyne usando solo cuatro ingredientes, supe que tenía que probarlo.
La escena es tan familiar que dan ganas de colarse en su cocina. En un reel de Instagram que ha dado la vuelta a internet, Sheila y Keyne preparan unas galletas sin forma que han despertado una oleada de ternura y, sobre todo, un hambre voraz de dulce fácil. El propio Lamine Yamal no pudo evitar meterse en la conversación con un comentario que lo dice todo: «Yo nunca he hecho galletas, ya sé quién es el favorito». Y es que, según ha confesado el futbolista, las galletas son su debilidad.
Una receta tan sencilla que hasta Lamine Yamal se ha quejado (con cariño)
Lo que convierte esta receta en algo especial no es la técnica, ni el resultado de estrella Michelin. Es precisamente lo contrario: lo imperfecta que es y lo bien que lo pasan madre e hijo. Las galletas salen con formas de corazón, serpiente o caras, y ella misma bromea con que son «galletas que no tienen forma». No necesitas cortadores ni rodillo para divertirte con los más pequeños en la cocina. Basta con un poco de harina, un huevo y muchas ganas de mancharse las manos.
La receta original de Sheila Ebana se reduce a lo básico:
1 huevo
3 cucharadas de harina de trigo (de las de sopa)
1 cucharada de azúcar (más media extra que Keyne negoció con su madre)
Una nuez pequeña de mantequilla o margarina
La mayoría de estos ingredientes ya los tienes en la despensa, así que no hay excusa para no ponerla en práctica esta misma tarde.
Paso a paso: así se hacen las 'galletas sin forma' de Sheila Ebana
El proceso empieza cascando el huevo en un bol y batiéndolo bien. Después añades la harina y mezclas hasta que no queden grumos. Llega el momento del azúcar: una cucharada es suficiente, pero si en casa hay un pequeño negociador como Keyne, media más no hace daño. Remueves de nuevo e incorporas la mantequilla. Cuando la masa empiece a ligarse, la trabajas con las manos sobre una superficie enharinada.
La magia no está en que las galletas queden bonitas, sino en el rato que pasas con los tuyos mientras la casa huele a horno.
Ahora viene la parte más divertida: estirar la masa con los dedos o con un rodillo y cortar las formas que queráis. No hace falta que queden perfectas: corazones deformes, serpientes rechonchas o simples medallones aplastados sirven. Lo importante es que la masa tenga un grosor parejo para que se horneen al mismo ritmo. Con el horno precalentado a 180 ºC, las colocas en una bandeja y las horneas durante 10 o 12 minutos, hasta que los bordes empiecen a dorarse. Las dejas templar un poco y ya puedes hincarles el diente.
Por qué esta receta es un acierto incluso si nunca has hecho galletas
Las recetas de madres no suelen fallar, y la de Sheila Ebana es la prueba de que no necesitas ser un chef para sacar algo rico del horno. Se prepara en menos de 40 minutos contando el horneado y apenas mancha un bol y la bandeja. Además, al no llevar levadura ni tiempos de reposo eternos, el resultado es inmediato. Si te preocupa que se rompan al enfriar, no lo harán: quedan mantecosas pero firmes, perfectas para mojar en leche o chocolate caliente.
El valor añadido no está en lo crujiente o lo dulce, sino en lo que significa para una tarde de sábado con los niños. Como ella misma demuestra, cocinar no tiene por qué ser una competición de precisión. A veces, media cucharada extra de azúcar es la excusa perfecta para que tu hijo te mire con cara de pillo y el momento se convierta en recuerdo. Y si de paso te llevas un comentario gracioso de tu otro hijo futbolista, mejor que mejor.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 35-40 minutos (preparación + horneado + reposo). Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: si quieres darles un toque más aromático, añade una pizca de canela o de esencia de vainilla a la masa. No estaba en la receta original, pero en casa se agradece.
Si piensas en reformar, tienes entre manos un proyecto DIY o solo quieres equipar tu casa sin dejarte un dineral, te interesa lo que viene. Las grandes cadenas de bricolaje han afinado sus catálogos en 2026 y no todas ofrecen lo mismo. Comparamos precios, servicios y garantías para que aciertes a la primera.
Lo que ofrecen las grandes cadenas de bricolaje en 2026
El bricolaje ha pasado de ser un pasatiempo a una necesidad. Con el precio de los alquileres disparado y los salarios sin estirar, cada vez más hogares optan por hacer pequeñas obras, cambiar suelos o montar muebles por su cuenta. Las tiendas lo saben y han ampliado su oferta: desde la clásica ferretería hasta soluciones de climatización, domótica y paneles solares.
Este cambio de mentalidad ha empujado a millones de personas a lanzarse a la obra pequeña, desde montar una estantería hasta cambiar los grifos de la cocina. Y, por supuesto, necesitan saber dónde comprar los materiales con confianza.
En los últimos años, el sector se ha especializado tanto que ya no basta con tener un pasillo de herramientas. Hoy se compite en servicio postventa, envíos en 24 horas, instalación llave en mano y precios por volumen. Por eso, elegir bien dónde compras puede ahorrarte varios cientos de euros y más de un dolor de cabeza.
La venta online ha revolucionado el mercado: marketplaces como ManoMano concentran miles de referencias y permiten comparar precios en segundos, pero los gastos de envío pueden encarecer la cesta si no vigilas. Apostar por la recogida en tienda es casi siempre la jugada inteligente.
Las tiendas una a una: dónde acertar según lo que buscas
Hemos clasificado las principales cadenas en cinco bloques para que encuentres la tuya en un minuto.
Las todoterreno: Leroy Merlin y Bauhaus cubren desde reformas integrales hasta decoración. Servicio de instalación, financiación y un catálogo enorme.
Las más económicas: Lidl, con su marca Parkside, y Brico Depôt ofrecen herramientas y materiales con una relación calidad-precio difícil de superar.
Las reinas del online: ManoMano es el marketplace de referencia para comparar y comprar sin moverte de casa. Ideal si buscas ofertas puntuales.
Las de los profesionales: OBRAMAT y HBM Machines están pensadas para obras y talleres. Precios por volumen, stock permanente y asesoramiento técnico.
Las ferreterías de barrio: FerrOkey e Ibermadrid destacan por el trato cercano y el conocimiento. Perfectas para soluciones rápidas y reparaciones domésticas.
Si lo tuyo es una obra pequeña o el bricolaje de fin de semana, con Lidl o Brico Depôt tienes cubierta la parte de materiales. Para proyectos más ambiciosos, Leroy Merlin y Bauhaus te dan la tranquilidad de la instalación profesional. Leroy Merlin, por ejemplo, permite financiar compras a 3, 6 o 12 meses sin intereses, un alivio si la reforma se dispara. Los autónomos y talleres encuentran en OBRAMAT un aliado para ahorrar, con tarjetas de fidelización que descuentan hasta un 5% en materiales.
Elegir la tienda adecuada no es solo cuestión de precio: asegúrate de que el servicio postventa y las condiciones de envío se ajustan a tu proyecto.
¿Cuál elegir según tu tipo de proyecto?
La respuesta corta es que no hay una única tienda perfecta, sino la que mejor encaja con tu proyecto. Para una reforma completa del piso, Leroy Merlin o Bauhaus cubren desde la grifería hasta el suelo laminado y te ofrecen opciones de financiación. Si tu presupuesto es reducido pero necesitas calidad, Brico Depôt y Lidl cumplen sin despilfarrar. Quien compra sobre todo por internet encontrará en ManoMano un escaparate infinito con precios que varían cada semana.
Las ferreterías de barrio no pueden competir en precios con los gigantes, pero ganan en trato personalizado. A veces, pagar un poco más por un buen consejo evita errores de principiante que luego cuestan mucho más. Antes de lanzarte, revisa las políticas de devolución, los gastos de envío y si puedes recoger en tienda: un detalle que puede ahorrarte el sobrecoste que infla el presupuesto final.
En 2026, el bricolaje no va solo de comprar un martillo. Se trata de encontrar al socio adecuado para tu proyecto. Y con estas claves, esperamos haberte facilitado la decisión.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: La comparativa de las mejores tiendas de bricolaje en 2026 te ayuda a elegir según tu presupuesto y tipo de obra.
💡 Por qué te importa: Acertar con la tienda puede ahorrarte dinero, tiempo y quebraderos de cabeza en reformas o proyectos DIY.
📊 Apunta estas cifras: No hay cifras concretas porque los precios varían, pero las opciones más económicas parten de pocos euros en Lidl, mientras que las profesionales se ajustan por volumen en OBRAMAT. Compara siempre envíos e instalación.
Este verano, TikTok ha encontrado una nueva forma de engancharnos al móvil, y no es un baile ni un trend de maquillaje: es un libro de pasatiempos llamado Murdoku. El pasatiempo viral que mezcla lógica y misterio ha conseguido que miles de personas compartan sus acertijos en la plataforma, y la comunidad no para de crecer.
Qué es exactamente el Murdoku y por qué engancha tanto
Detrás del fenómeno está el diseñador de puzles canadiense Manuel Grand, cuyos rompecabezas ya habían aparecido en publicaciones como el Financial Times. El Murdoku plantea una cuadrícula con personajes, objetos y localizaciones —una cantina, unas dunas, una cala pirata— y mediante pura lógica, como en un sudoku, tienes que averiguar dónde estaba cada sospechoso y, al final, quién es el asesino. El primer volumen reúne 80 acertijos de dificultad progresiva, y la saga se ha ampliado con nuevas entregas, incluida una edición bajo el título «Viaje al pasado» con ambientaciones en la Edad Media, el Lejano Oeste o Egipto.
De las librerías a TikTok: el boom que nadie vio venir
El despegue de Murdoku tiene nombre propio: BookTok. La comunidad de lectores de TikTok se ha convertido en un motor de ventas imparable, y los vídeos de gente resolviendo los acertijos, comentando las pistas o enseñando el libro naranja (o morado) se han multiplicado en español, inglés y portugués. Lo que empezó como un libro de pasatiempos más se ha transformado en una categoría en sí misma, con mesas dedicadas en librerías bajo el cartel de «libros de verano» o ideas de regalo, todo gracias al boca a boca digital más que a grandes campañas publicitarias.
La murdokumanía no es casualidad: combina la satisfacción del razonamiento lógico con una narrativa de misterio que engancha tanto como un true crime, pero sin violencia explícita. Un pasatiempo perfecto para la playa, el metro o esos ratos muertos en los que necesitas sentirte un detective.
Murdoku no es solo un libro, es un fenómeno que demuestra que el papel y el lápiz pueden ser más virales que el mejor filtro de TikTok.
Además del volumen naranja original, existe una edición morada y la mencionada «Viaje al pasado», donde los crímenes transcurren en la Edad Media, el Salvaje Oeste o el Antiguo Egipto. La variedad de escenarios hace que el juego no se repita y mantiene la mente entretenida durante horas. Muchos creadores de contenido en TikTok ya han retado a sus seguidores a resolver pantallas concretas, generando una competición amistosa que multiplica el alcance.
Por qué este verano no podrás soltar el móvil (ni el libro)
No es la primera vez que un juego de lógica conquista internet. Antes fue el Wordle, el sudoku digital y hasta los crucigramas en redes. Pero Murdoku tiene un componente extra: historia y personajes. La mezcla de escape room mental y novela negra breve encaja a la perfección con los gustos de una generación que ha crecido con Among Us y los escape rooms. Además, la posibilidad de compartir soluciones y discutir pistas en TikTok lo convierte en un fenómeno comunitario. ¿Se quedará Murdoku o será flor de un verano? Todo apunta a que la colección seguirá ampliándose, y el boca a boca digital difícilmente se apaga cuando un pasatiempo es bueno de verdad. Lo que sí está claro es que este julio de 2026, las cuadrículas de asesinato han venido para quedarse, al menos en la mesilla de noche de medio país.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Murdoku, el libro de pasatiempos que arrasa en TikTok.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, principalmente gracias a la comunidad BookTok.
🔥 Por qué es viral: Combina lógica tipo sudoku con historia de misterio, y los vídeos compartiendo soluciones se han disparado.
Valencia se llena de pólvora este fin de semana con el Gran Correfoc y los castillos de fuegos artificiales, totalmente gratis. La Feria de Julio echa el cierre por todo lo alto con dos citas que convierten la ciudad en puro espectáculo nocturno sin coste de entrada. Si crees que ya lo has visto todo en verano, apunta: fuego, tradición y un ambientazo que no se olvida.
El sábado 25 de julio, a partir de las 23.00 horas, la calle de la Paz se convierte en el escenario de uno de los correfocs más esperados del calendario valenciano. El recorrido avanza hasta la Porta de la Mar con las agrupaciones Interpenyes, llegadas desde Paterna, y los Dimonis de Mislata haciendo vibrar la noche. Demonios, música y chispas que marcan un espectáculo donde la participación del público es clave.
El recorrido culmina en la Porta de la Mar con un gran remate de Pirotecnia Zaragozana. La traca final es pura explosión de color y sonido, de esas que ponen la piel de gallina. Y lo mejor de todo: no hay que rascarse el bolsillo para vivirlo.
El Correfoc no es solo ver fuego, es sentir el latido de la calle con los amigos mientras la noche valenciana arde de emoción.
El domingo 26, la fiesta no baja el ritmo. A las 23.00 horas, la plaza del Ayuntamiento de Valencia se viste de gala para 'Rapsodia estival', un castillo de fuegos artificiales a cargo de Pirotecnia del Mediterráneo. Luces, formas imposibles y el cielo abriéndose en mil destellos: un broche final que deja con la boca abierta. Si el sábado te parece fuerte, el domingo es puro arte efímero sobre los tejados.
Los dos eventos son de acceso libre y se enmarcan en la programación de la Feria de Julio, que este año se despide con fuegos y raíces. La cercanía con los autobuses urbanos y el metro facilita llegar sin coche. Repásate bien los horarios para no perderte ni un solo minuto del espectáculo.
Por qué merece la pena y para quién es
Este fin de semana en Valencia es ideal si te mueve la tradición, la pirotecnia y los planes en grupo. Familias con niños pequeños encontrarán en el castillo del domingo una experiencia amable y accesible; los más fiesteros pueden sumarse al ambiente del correfoc y alargar la noche en las terrazas del centro. No hay excusa: la entrada es libre y el verano pide calle.
Además, el centro de la ciudad ofrece multitud de opciones para cenar o tomar algo antes o después de la pólvora. Llegar es fácil, con varias líneas de EMT y paradas de metro cercanas. Te recomiendo consultar los horarios en la web de la Feria de Julio para confirmar cualquier ajuste de última hora y elegir el mejor sitio donde colocarse.
Si te gustan los planes que huelen a pólvora, saben a verano y no te cuestan un euro, este fin de semana tienes una cita ineludible en Valencia . El recuerdo de un correfoc en buena compañía no se borra.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Plaza del Ayuntamiento y recorrido calle de la Paz – Porta de la Mar, Valencia.
🎭 Tipo de ocio: Fiesta popular, pirotecnia y cultura tradicional.
💶 Precio medio: Gratuito.
👥 Para quién es: Familias, grupos de amigos y amantes de la pirotecnia.
La compañía Yllana vuelve a demostrar por qué lleva más de tres décadas ocupando un lugar privilegiado dentro del teatro gestual con FlamencOh!, una producción que este caluroso mes puede verse en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío de Madrid. Lejos de limitarse a un espectáculo de flamenco convencional, la propuesta mezcla danza, música en directo, comedia visual y teatro físico para construir una experiencia escénica que entretiene tanto a los aficionados al arte jondo como al público que simplemente busca pasar una noche divertida. La obra está programada en Madrid durante el mes de julio antes de iniciar nuevas actuaciones internacionales.
Desde el primer minuto queda claro que Yllana no pretende parodiar el flamenco, sino rendirle homenaje desde su particular lenguaje escénico. La compañía mantiene intacta la esencia de un género profundamente arraigado en la cultura española mientras lo envuelve en su sello más reconocible: un humor visual universal capaz de traspasar idiomas y fronteras.
La historia sirve únicamente como hilo conductor. Un patriarca dirige con firmeza una familia de artistas flamencos hasta que la llegada de un guitarrista dispuesto a romper las normas tradicionales provoca un choque entre tradición y modernidad. Ese conflicto permite enlazar números musicales, escenas cómicas y coreografías que avanzan con un ritmo vertiginoso.
Protagonista de la obra (Foto: Yllana)
Un homenaje al flamenco desde el humor inteligente
Uno de los grandes aciertos de FlamencOh! reside precisamente en su equilibrio. El espectáculo evita caer en la caricatura fácil del flamenco y apuesta por un tratamiento respetuoso que juega con los estereotipos sin ridiculizar nunca una manifestación artística reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El humor nace de las situaciones, de la expresividad corporal y del extraordinario dominio del lenguaje gestual que ha convertido a Yllana en una referencia internacional. Apenas hacen falta palabras para provocar la risa. Una mirada, un silencio perfectamente medido o una coreografía llevada hasta el absurdo bastan para que el público responda con carcajadas casi continuas.
Pero la comedia nunca eclipsa el verdadero protagonista: el flamenco. El espectáculo está construido sobre un sólido trabajo musical y coreográfico que permite disfrutar del baile, la guitarra y el cante con autenticidad. Esa combinación convierte la representación en un ejercicio de equilibrio poco habitual, donde la calidad artística convive con un entretenimiento accesible para espectadores de cualquier edad.
Visualmente, la puesta en escena mantiene la elegancia habitual de la compañía. No necesita grandes artificios tecnológicos para sostener la función. La iluminación, el vestuario y la escenografía trabajan siempre al servicio del movimiento, permitiendo que cada número fluya con naturalidad.
La producción encuentra además un ritmo muy difícil de mantener durante hora y media de representación. Apenas existen tiempos muertos y las transiciones entre escenas resultan tan ágiles que el espectáculo avanza sin perder intensidad.
Guitarra del espectáculo (Foto: Yllana)
Una producción internacional que confirma el excelente momento creativo de Yllana
Con FlamencOh!, Yllana vuelve a demostrar que continúa explorando nuevos caminos sin abandonar la identidad que ha construido durante más de treinta años sobre los escenarios. La producción, coproducida junto al prestigioso Sadler's Wells de Londres, nace con una clara vocación internacional y busca acercar el flamenco a espectadores de todo el mundo mediante un lenguaje escénico comprensible para cualquier cultura.
Ese carácter universal se aprecia durante toda la función. Los gags funcionan independientemente del idioma y las emociones transmitidas por la música y el baile conectan con el espectador sin necesidad de explicaciones.
Especialmente destacable resulta la entrega del elenco artístico. Los intérpretes alternan baile, interpretación, humor físico y música en directo con una naturalidad que exige una preparación técnica extraordinaria. La precisión de los movimientos y el impecable trabajo coral permiten que cada escena mantenga un alto nivel de exigencia.
La representación también consigue algo poco frecuente: atraer a públicos muy distintos. Los seguidores habituales de Yllana encuentran el humor gestual que esperan, mientras que quienes acuden buscando un espectáculo de flamenco descubren una propuesta fresca que respeta profundamente este arte.
En un momento en el que muchas producciones apuestan por grandes despliegues audiovisuales para impresionar al espectador, FlamencOh! demuestra que el talento interpretativo sigue siendo el mejor efecto especial posible. La complicidad entre los artistas y la conexión constante con el público convierten cada función en una celebración compartida.
Su paso por el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío confirma que la obra posee todos los ingredientes para convertirse en uno de los espectáculos más atractivos de la cartelera madrileña del verano. Divertida, dinámica, técnicamente impecable y profundamente respetuosa con el flamenco, esta nueva creación de Yllana no solo hace reír: también recuerda que la tradición puede reinventarse sin perder su esencia. Es precisamente esa combinación de humor, música y excelencia escénica la que convierte a FlamencOh! en una propuesta altamente recomendable para quienes buscan disfrutar de un teatro capaz de emocionar y divertir al mismo tiempo.
Ana Mena ha decidido abrir el melón de lo que nadie cuenta: los bloqueos creativos en la cima del pop. La artista malagueña se ha sentado en el podcast Grimey TV y ha soltado una entrevista que ya está dando que hablar en las redes.
Seis meses sin inspiración: la confesión de Ana Mena
La cantante ha reconocido que ha atravesado bloqueos que la dejaron sin ideas hasta siete meses. Mi bloqueo más largo ha sido de seis o siete meses", confesó en el podcast, donde también explicó que la industria actual no da tregua: "Es duro porque la gente quiere escuchar música nueva cada mes o mes y medio.
Ana Mena dejó claro que prefiere calidad antes que cantidad. Reconoció que esa presión le "ralla muchísimo", pero que no quiere caer en la trampa de sacar temas por compromiso: "No quiero ser una víctima de este sistema. Al final acabas haciendo canciones que tú no consideras tan buenas y las tienes que sacar porque hay que sacar algo".
La industria que exige un hit cada mes está creando canciones de usar y tirar, y Ana Mena se niega a entrar en ese juego.
El viaje a Italia que salvó su carrera
Pero la historia de Ana Mena no es solo de bloqueos. La artista también recordó sus inicios, cuando con 18 años se encontró con un panorama nacional cerrado para las mujeres en el pop. Sin pensarlo, cogió las maletas y se fue a Italia.
"Cuando vi que aquí la cosa no era fácil, dije: 'Me voy a Italia'", relató. Mientras otros artistas miraban a Latinoamérica, ella cruzó el Mediterráneo en busca de una oportunidad que en España no llegaba. Aquella decisión fue el empujón definitivo para convertirse en el fenómeno de masas que es hoy.
Autenticidad frente a algoritmo: lo que no se puede forzar
Las palabras de Ana Mena llegan justo cuando la industria musical está más obsesionada que nunca con los estrenos constantes. Las plataformas de streaming premian la frecuencia de lanzamientos, y muchos artistas se ven atrapados en una rueda de singles sin alma. Ana ha decidido bajarse de ese carrusel.
En el podcast Grimey TV, la artista recordó que "no te sale un hit todos los días; es imposible, es inviable". Y puso como ejemplo a referentes como Rosalía, que también ha hablado del agotamiento creativo en varias ocasiones. Al final, el público distingue cuándo un tema sale del corazón y cuándo es solo relleno, y eso, en plena era del streaming, puede ser la diferencia entre una canción viral y un clásico que se queda.
Con más de una década de carrera a sus espaldas, Ana Mena ha demostrado que la paciencia y la convicción son tan importantes como un buen estribillo. Y aunque los bloqueos van a seguir apareciendo, la clave está en entender que forman parte del proceso y que, a veces, un viaje a Italia puede cambiarlo todo.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. La entrevista ha generado un aluvión de comentarios en redes y ha dejado frases para el recuerdo. No es un lanzamiento, pero este golpe de sinceridad le da a Ana Mena un plus de conexión con sus fans que vale más que cualquier hit veraniego.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Ana Mena ha confesado en Grimey TV que su blockeo creativo más largo duró siete meses y que la presión de sacar música cada mes le "ralla muchísimo".
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Entrevista publicada el 22 de julio de 2026. Sin novedades sobre próximos lanzamientos.
🎵 Una canción para esta noticia:'Música ligera' - Ana Mena.
La inflación ha puesto patas arriba el mapa de las vacaciones este verano. Un chollo inesperado surge: viajar al Caribe este agosto puede salirte más barato que alquilar un apartamento en la costa española. Apunta el dato: paquetes de siete noches con todo incluido desde 990 euros por persona, con vuelo desde Madrid incluido.
La costa española por las nubes (y el Caribe tirado de precio)
El encarecimiento de los hoteles, los apartamentos turísticos y la restauración ha disparado el coste de unas vacaciones nacionales hasta tal punto que, según fuentes del sector consultadas por Preferente, una semana en República Dominicana o el Caribe mexicano puede resultar más económica que veranear en la costa española. Los touroperadores han detectado este desajuste y han lanzado promociones agresivas para captar a los viajeros que aún no han reservado sus días de descanso estival.
El Caribe se presenta como un destino refugio, alejado de otras zonas de conflicto y con una relación calidad-precio difícil de igualar en pleno agosto. Los paquetes todo incluido incluyen vuelos de largo radio, alojamiento, comidas y bebidas, y traslados, lo que permite controlar el gasto total sin sorpresas de última hora.
Paquetes todo incluido desde 990 euros en agosto: destinos y cómo volar
El turoperador Newblue, perteneciente al grupo World2Meet (W2M), comercializa estos programas a través de su red de agencias. Los viajes incluyen vuelos desde Madrid operados por World2Fly, la aerolínea del mismo grupo, con una duración de nueve días y siete noches en régimen de todo incluido. Se trata de una oferta de de última hora que cubre tres destinos estrella: República Dominicana, Caribe mexicano y Cartagena de Indias. El precio arranca en 990 euros por persona durante el mes de agosto, una cifra que, como insisten desde el sector, queda por debajo de lo que costaría un paquete equivalente en muchos puntos del litoral español.
La disponibilidad es limitada y los vuelos salen principalmente desde el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, aunque algunas agencias permiten conexiones desde otras ciudades españolas mediante acuerdos con aerolíneas de enlace. La recomendación es consultar directamente en las webs de las agencias de viaje o en la de Newblue para ver fechas concretas y condiciones actualizadas. Las playas de arena blanca y aguas turquesas de Punta Cana, la cultura maya de la Riviera Maya o el encanto colonial de Cartagena convierten cualquiera de estas opciones en una escapada de ensueño.
El Caribe en agosto no es un capricho: la inflación ha convertido lo lejano en lo más asequible si comparas precios con la costa patria.
Consejos para no perder el chollo (y volar sin sobresaltos)
Ante una oferta tan golosa, conviene revisar la letra pequeña. Lo primero: el equipaje. World2Fly es una aerolínea de bajo coste de largo radio, por lo que la tarifa base puede incluir solo una maleta de mano. Si necesitas facturar, consulta las condiciones exactas en la web oficial de la aerolínea antes de reservar, porque los suplementos en el aeropuerto son mucho más caros.
Otro detalle importante: aunque el precio de 990 euros es el gancho, las plazas a ese importe se agotan rápido y los precios fluctúan según la demanda. Merece la pena comparar entre varios días de salida dentro de agosto y, si puedes, ser flexible con el destino concreto dentro de los tres ofertados. Apúrate: las reservas de última hora para volar en agosto se cierran en cuestión de días.
No olvides comprobar la vigencia de tu pasaporte: para entrar en República Dominicana, México o Colombia se exige un mínimo de seis meses de validez desde la fecha de regreso. Además, aunque el todo incluido cubre gastos en el hotel, contratar un seguro de viaje que cubra asistencia médica y cancelación sigue siendo una recomendación inteligente.
Esta ventana de oportunidad no solo beneficia a los que han dejado las vacaciones para el final, sino que podría marcar un cambio de tendencia. Mientras los precios nacionales sigan escalando, el largo radio ganará cada vez más adeptos entre quienes buscan una escapada de verano con todas las comodidades sin arruinarse.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: Caribe: playas de República Dominicana, México o Colombia, con un paquete que lo incluye todo.
💰 ¿Es caro o barato?: Muy barato: desde 990 euros por persona, mucho más económico que alojarse en la costa española ahora mismo.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Bañador, ropa ligera y, sobre todo, verifica las medidas del equipaje de mano con la aerolínea antes de hacer la maleta.
Cada invierno, sin que nadie lo note desde la calle, el Polo Norte geográfico se desplaza unos centímetros respecto al año anterior. No es una leyenda ni una teoría marginal: la revista Nature se hizo eco de un estudio de la Universidad de Texas que documentó cómo, desde el año 2005, ese movimiento se aceleró de forma notable.
El responsable no es un cambio en el núcleo del planeta ni un fenómeno astronómico. Es algo mucho más cercano: el agua que antes estaba congelada en Groenlandia y ahora fluye hacia el mar, redistribuyendo el peso de la Tierra como si fuera una patinadora que abre los brazos.
Nature confirma el cambio de dirección del eje
Durante casi todo el siglo XX, el polo geográfico se desvió lentamente hacia el sureste, a un ritmo de unos 6 centímetros al año. Era un movimiento tan lento y constante que apenas llamaba la atención de nadie fuera de los círculos de geodesia.
Todo cambió a partir de 2005. El investigador Jianli Chen, autor principal del estudio recogido por Nature, lo resumió con una frase que no deja lugar a dudas: "se ha producido un gran cambio". Desde entonces, el polo se mueve hacia el este a una velocidad hasta cuatro veces mayor que en las décadas anteriores.
De Groenlandia al Ártico: así viaja el agua que mueve el planeta
Lo novedoso no es que el eje se mueva —eso ocurre desde siempre—, sino por qué se ha acelerado tanto en las últimas dos décadas. La respuesta está en el deshielo: cuando el hielo de Groenlandia se derrite, esa agua no desaparece, sino que se reparte por los océanos y cambia la distribución de masa de todo el planeta.
El efecto patinadora: física básica aplicada a un planeta entero
Para entenderlo sin fórmulas, imagina a una patinadora artística girando sobre el hielo. Cuando recoge los brazos, gira más rápido. Cuando los extiende, se frena. La Tierra funciona de forma parecida: su masa no está distribuida de manera uniforme y cualquier cambio en esa distribución afecta a cómo gira.
El hielo acumulado en los polos actúa como una especie de "peso" concentrado en un punto fijo. Cuando ese hielo se derrite y el agua se dispersa hacia el ecuador, la masa del planeta se redistribuye, y el eje de rotación reacciona a ese cambio, desviándose ligeramente de su trayectoria histórica.
Los científicos llevan más de un siglo observando este comportamiento, pero solo en las últimas décadas han podido atribuirlo con precisión al cambio climático de origen humano, gracias a mediciones satelitales cada vez más exactas.
¿Debe preocuparnos este desplazamiento?
La buena noticia es que este movimiento del eje no altera las estaciones, ni acorta ni alarga los días de forma perceptible, ni tiene ningún efecto directo sobre la vida cotidiana de nadie. Los cambios se miden en centímetros al año, una escala completamente invisible para nuestros sentidos.
Donde sí importa —y mucho— es en los sistemas que dependen de una precisión extrema: satélites de posicionamiento GPS, redes de telecomunicaciones y la sincronización horaria mundial. Pequeñas desviaciones acumuladas durante años pueden traducirse en errores de cálculo que los ingenieros deben corregir constantemente.
Un termómetro silencioso del planeta
Lo más interesante, según los propios investigadores, es que este fenómeno funciona como una especie de termómetro inverso: midiendo cuánto se desplaza el polo, los científicos pueden estimar cuánto hielo se ha perdido en Groenlandia sin necesidad de sobrevolar la isla con instrumentos.
Una escala de tiempo que invita a la calma
Conviene recordar que estos desplazamientos se miden en décadas, no en meses. No hay ningún riesgo de un "vuelco" repentino del planeta ni nada parecido a las teorías catastrofistas que a veces circulan por internet.
Lo que viene: más datos, mejores modelos
Lejos de ser motivo de alarma, este tipo de hallazgos son una muestra de hasta qué punto la ciencia moderna es capaz de detectar cambios sutiles en un planeta que durante siglos parecía inmutable. Cada nuevo satélite y cada nueva generación de sensores permite a los investigadores afinar sus modelos y anticipar mejor cómo evolucionará este movimiento en las próximas décadas.
Para el ciudadano de a pie, la recomendación de los expertos es sencilla: no hace falta perder el sueño por esto. Sí merece la pena, en cambio, seguir de cerca cómo avanza el deshielo en Groenlandia y la Antártida, porque es el verdadero motor detrás de este y otros muchos cambios que el planeta está experimentando de forma acelerada.
Reconócelo, revisar la nómina es un rollo, pero puede que te estén quitando dinero y ni lo sepas. Hablamos del plus de nocturnidad, ese complemento que la ley te garantiza si trabajas entre las diez de la noche y las seis de la mañana. No es una propina: es un derecho.
Lo que dice el Estatuto de los Trabajadores, sin letra pequeña
El artículo 36 del Estatuto de los Trabajadores es muy claro: se considera trabajo nocturno el que se realiza entre las 22:00 y las 06:00 horas. Si durante al menos tres horas de tu jornada diaria o un tercio de tu jornada anual estás dentro de esa franja, la ley te reconoce como trabajador nocturno.
Y este reconocimiento no es solo una etiqueta: viene con un complemento salarial específico. La cuantía de ese plus de nocturnidad no está fijada a tanto alzado, sino que la determina cada convenio colectivo o, en su defecto, el contrato de trabajo. Así que toca revisar el convenio de tu sector, porque ahí estará la cifra concreta.
Eso sí, hay dos excepciones en las que la empresa podría no abonártelo: si el salario del puesto ya se calculó teniendo en cuenta su carácter nocturno (por ejemplo, vigilante de seguridad que solo trabaja de noche) o si esas horas nocturnas se compensan con descansos equivalentes. Pero ojo: fuera de esos casos, el plus es obligatorio.
El lío de las nóminas: por qué no ves ese plus aunque te lo deban
Aquí empieza lo bueno –o lo malo, según se mire. Uno de los problemas más habituales es que las empresas camuflan el plus de nocturnidad dentro de otros complementos, como el de turnicidad o disponibilidad. Así, en tu nómina aparece un ‘complemento de turno’ genérico y tú, tan tranquilo, pensando que ya te lo pagan.
El plus de nocturnidad no se absorbe en otros complementos salvo que el convenio lo diga con total claridad.
La jurisprudencia ha dejado claro una y otra vez que trabajar de madrugada es una circunstancia distinta del simple trabajo a turnos. Por tanto, que tengas un plus por turnicidad no significa que el de nocturnidad esté cubierto automáticamente. De hecho, los tribunales suelen exigir que el concepto aparezca desglosado y que el trabajador sepa exactamente qué le pagan.
Por eso, los expertos en derecho laboral recomiendan coger la nómina del último mes, buscar el desglose de complementos y comprobar si aparece algo como ‘nocturnidad’, ‘plus noche’ o similar. Si no está, y tu convenio no recoge ninguna de las excepciones, tienes razones para reclamar.
Un derecho que va a ir a más (y que toca revisar ahora)
Se calcula que casi el 11% de los ocupados en España trabajan de noche, sobre todo en sectores como la sanidad, la logística, la hostelería o los centros de datos. Y con la tendencia al servicio 24 horas y al comercio electrónico, esa cifra no va a hacer más que crecer. Cuanta más gente trabaje de madrugada, más probable es que este derecho se descuide o se escamotee.
Por eso, si hoy te toca fichar cuando el resto del país duerme, revisa tu nómina sin miedo. No se trata de desconfiar de la empresa, sino de asegurarte de que la ley se cumple. Porque una cosa es madrugar para ganarse el sueldo y otra muy distinta regalar horas nocturnas sin compensación.
🧠 Para soltarlo en la cena
Trabajar de noche da derecho a un complemento salarial extra.
La tercera ola de calor del verano no solo aprieta los termómetros: ha disparado el precio de la luz. El mercado mayorista —donde se compra y vende la electricidad— marca una media diaria de 150 euros por megavatio hora (MWh), la más alta en tres años, pero el verdadero golpe llegará esta noche a las diez, cuando el precio se dispara hasta los 244 €/MWh.
Cuánto te va a costar la luz hoy (y esta noche)
El precio mayorista alcanzará los 244 euros por megavatio hora a las diez de la noche, justo cuando más se necesita el aire acondicionado. Es un pico que no se veía desde hace tres veranos y la razón es doble: al caer el sol, la generación fotovoltaica —que ha cubierto el 30% de la demanda durante el día— se desploma, y entra en escena la tecnología más cara para compensar: los ciclos combinados de gas (centrales que queman gas para generar electricidad).
Según los datos del operador del mercado, este martes los ciclos combinados cubren el 20% de la demanda, muy por encima de la nuclear y la eólica. Marta Ruiz, jefa de Economía de COPE, lo explicaba esta mañana: "El momento más crítico será a las diez de la noche, cuando tirar de enchufe será prohibitivo.
Quién paga esta subida (y quién la notará después)
Aquí viene el dato que importa. El 30% de los consumidores está en el mercado regulado —la tarifa PVPC— y sufre la subida directamente en cada hora. Si estás en el PVPC (Precio Voluntario para el Pequeño Consumidor, la tarifa que fluctúa cada hora con el mercado), enchufar el lavavajillas o el aire acondicionado esta noche te saldrá mucho más caro que a mediodía.
Pero el resto de usuarios no se libran. Los que están en el mercado libre con tarifa fija no notan el subidón hoy, pero cuando llegue su revisión anual del contrato, este precio mayorista será la referencia para calcular la nueva cuota. Y con un julio que ya supera los 100 €/MWh de media, las renovaciones no van a bajar.
La paradoja es clara: tenemos más potencia solar instalada que nunca, pero las horas sin sol —justo cuando más calor pasamos— siguen dependiendo del gas. Y el gas no ha vuelto a los precios de antes de la crisis energética.
La "nueva realidad del clima" también se paga en el recibo
El calor extremo ya no es solo un problema de salud: es un agujero directo en la factura de la luz.
El meteorólogo Jorge Olcina, director del Laboratorio del Clima de la Universidad de Alicante, hablaba esta mañana de "la nueva realidad del clima". "El calor empieza antes, termina después, y además es un calor más continuado y con golpes más frecuentes", explicaba. Esta es ya la quinta llegada de aire sahariano desde mayo —oficialmente la tercera ola de calor— y la previsión es que se mantenga en el sur y centro hasta el jueves, desplazándose luego al Mediterráneo hasta el sábado, con posibles 45 grados a la sombra.
Lo que antes era un episodio puntual se ha convertido en un patrón fijo. Y no solo afecta a las horas de sol: Olcina subrayaba que "en los últimos años ha subido más la temperatura nocturna por término medio que la diurna". Eso significa más noches tropicales, más aire acondicionado encendido de madrugada y más presión sobre una red que, cuando se va el sol, tira del gas.
Cada ola de calor nos recuerda que la transición energética no es un debate abstracto: la dependencia del gas en las horas punta encarece directamente la factura y lo seguirá haciendo mientras no haya almacenamiento suficiente para aprovechar toda esa solar que, de día, sí tenemos.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La ola de calor dispara el precio de la luz hasta los 244 €/MWh en la hora punta de esta noche.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Al 30% de hogares con tarifa PVPC directamente; al resto, en su próxima revisión anual del contrato.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Evita los consumos grandes esta noche a las 22 h y revisa si tu tarifa es regulada o fija para anticiparte al impacto.
El agotamiento laboral crónico —el burn-out— está detrás de un mayor consumo de ansiolíticos y alcohol entre los médicos y enfermeros, según un estudio de AMYTS que alerta también de una merma en su capacidad empática.
El informe, presentado por el Área de Salud Mental del sindicato médico, subraya que la exposición prolongada al estrés asistencial y la precariedad laboral están disparando el uso de psicofármacos —medicamentos que actúan sobre el sistema nervioso central— y elevando el consumo de alcohol como mecanismo de desconexión.
Qué dice el estudio
Aunque AMYTS no ha hecho públicos los porcentajes exactos, el trabajo pone cifras a un fenómeno que los propios profesionales llevan años describiendo: el agotamiento prolongado reduce los filtros emocionales y empuja hacia soluciones rápidas. El alcohol y los ansiolíticos se convierten en la vía de escape más accesible tras jornadas maratonianas, guardias eternas y una falta crónica de personal.
Según el informe de AMYTS los sanitarios llevan años señalando que la presión asistencial impide dedicar el tiempo mínimo a cada paciente y que, al final del día, la empatía se esfuma. La carga emocional de tratar con el dolor ajeno día tras día termina pasando factura. El burn-out quema al profesional y enfría la atención al paciente.
El estudio vincula directamente el estrés crónico con el consumo de sustancias. Muchos sanitarios acaban recurriendo a ansiolíticos para dormir o a copas de más para desconectar, lo que a su vez retroalimenta el agotamiento y la despersonalización.
Además, la pérdida de empatía no es un problema menor: afecta a la comunicación con el enfermo, reduce la capacidad de tomar decisiones clínicas acertadas y puede aumentar el riesgo de errores. La salud del que cuida y la calidad de la atención son dos caras de la misma moneda.
Cuando el que cuida está roto, el sistema entero se resquebraja. Y los datos de AMYTS demuestran que la línea entre el agotamiento y la autodestrucción es cada vez más fina.
Medidas de prevención: lo que pide AMYTS y lo que aún falta
El sindicato reclama la implantación urgente de programas de apoyo psicológico en los hospitales y centros de salud, acceso a servicios de salud mental para los propios trabajadores y una reorganización de las cargas asistenciales. No es la primera vez que se lanza esta advertencia: tras la pandemia, las promesas de refuerzo psicológico se quedaron en papel mojado en la mayoría de las comunidades. Los profesionales denuncian desde hace tiempo que los servicios de prevención de riesgos laborales rara vez incorporan atención psicológica especializada.
La realidad es que la mayoría de los centros no cuenta con recursos suficientes para atender el desgaste emocional de sus plantillas. Las unidades de salud laboral suelen limitarse a reconocimientos médicos rutinarios, sin profundizar en el estado anímico de los profesionales. Invertir en prevención no es un lujo: es la única forma de sostener un sistema sanitario que ya cojea.
Con todo, el estudio de AMYTS pone el foco en un problema que trasciende las paredes del hospital. La fatiga empática de los sanitarios, alimentada por jornadas interminables y una presión burocrática creciente, acaba contagiando al paciente y mina la confianza en la sanidad pública. Romper ese círculo requiere voluntad política y un cambio cultural que deje de glorificar el sacrificio como virtud y empiece a proteger al que protege. Y el estudio de AMYTS es un recordatorio de que la crisis de la sanidad no es solo de listas de espera, sino de salud de quienes sostienen el sistema.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
🧠 ¿Qué dice el estudio? El burn-out crónico entre sanitarios dispara el consumo de psicofármacos y alcohol y reduce su empatía.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A médicos, enfermeros y personal de centros de salud, y de rebote a los pacientes que atienden.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? AMYTS reclama implantar medidas de prevención y apoyo psicológico en los centros sanitarios.
Si alquilas parte de tu casa durante las vacaciones, o la tienes arrendada todo el año, Hacienda ya no puede quitarte así como así la deducción por vivienda habitual en el IRPF ni la exención al venderla. El Tribunal Superior de Justicia de Baleares ha puesto el primer freno a la interpretación más restrictiva de la Agencia Tributaria.
Qué ha dicho exactamente el tribunal
El caso es de una vecina de Calvià que alquiló habitaciones de su vivienda por temporada. Cuando vendió la casa, Hacienda le negó la exención por reinversión en vivienda habitual (esa ventaja fiscal que te permite no pagar por la ganancia si compras otra casa en un plazo de dos años). ¿El motivo? Que, al haber declarado ingresos por alquiler, la Agencia Tributaria consideró que esa ya no era su vivienda habitual.
El TSJ de Baleares, en sentencia del 10 de junio de 2026, ha tumbado esa decisión. El tribunal ha valorado cuatro pruebas clave: los contratos eran de alquiler por habitación y por temporada, no un arrendamiento completo y permanente; la contribuyente estaba empadronada allí; no se le podía demostrar que tuviera otra vivienda; y los consumos de luz y agua eran constantes durante todo el año, incluso en invierno, cuando se supone que hay menos turistas.
La conclusión es clara: alquilar habitaciones de forma temporal no te convierte en un casero profesional que ha dejado de vivir en su casa. La vivienda seguía siendo la habitual y, por tanto, la exención fiscal es del 100%, incluidas las zonas alquiladas.
Por qué Hacienda lleva años negándolo
La Agencia Tributaria se agarra a un concepto bastante trasnochado: si generas rendimientos por el alquiler de tu vivienda, deja de ser tu residencia habitual a ojos del fisco. Eso es lo que dice la Dirección General de Tributos (DGT) en resoluciones como la V1036-26, de 7 de mayo. Argumentan que no cumples la residencia continuada y permanente. Y como consecuencia, te niegan la deducción por inversión en vivienda habitual (esa que se aplicaba a quienes compraron antes de 2013) o, como en este caso, la exención de la ganancia patrimonial al vender.
Este criterio ignoraba por completo la realidad de miles de propietarios jóvenes que, para pagar la hipoteca o sacar un extra, alquilan habitaciones o la casa entera en temporada alta. La sentencia balear dice basta: la administración no puede denegar automáticamente el beneficio fiscal sin examinar las pruebas de que el contribuyente siguió ocupando la vivienda de forma efectiva.
El Tribunal Económico-Administrativo Foral de Guipúzcoa ya apuntó en 2019 que la ausencia temporal por vacaciones o alquiler esporádico no rompe la condición de habitual. Pero Hacienda se había mantenido firme. Ahora cuenta con un precedente judicial de mayor rango.
Qué cambia para ti a partir de ahora
Una sola sentencia del TSJ de Baleares no convierte a Hacienda en un defensor de los caseros accidentales de la noche a la mañana. Pero sienta un precedente valiosísimo: por primera vez un tribunal superior da la razón a un contribuyente y rechaza el automatismo de la Agencia Tributaria. Si tú estás en una situación parecida y Hacienda te reclama, tienes una herramienta nueva para defenderte.
Además, el fallo deja claro que el alquiler de temporada no implica que la vivienda deje de ser habitual. La clave está en las pruebas: empadronamiento, suministros, contratos de alquiler por habitación o por semanas. Si conservas esos documentos, estás más protegido.
Como aconseja en el artículo original José María Salcedo, socio de Salcedo Tax Litigation, no te conformes si recibes una liquidación que te niega la deducción o la exención solo porque alquilaste tu casa. La realidad social ha cambiado y la justicia empieza a reconocerlo. Alquilar tu casa no te convierte en un inversor profesional: seguías viviendo ahí.
Alquilar tu casa no te convierte en un inversor profesional: seguías viviendo ahí.
Eso sí, hablamos de la deducción por inversión en vivienda habitual o de la exención por reinversión al vender, no de una deducción nueva por pagar el alquiler como inquilino. La sentencia protege a quienes tienen una casa, la alquilan en parte y después la venden, no a quienes alquilan para vivir y buscan una ayuda en el IRPF. Esa es otra batalla.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Un tribunal ha fallado que alquilar habitaciones o la casa por temporada no te quita los beneficios fiscales de la vivienda habitual.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier propietario que haya comprado su vivienda antes de 2013 y quiera venderla, o que tema perder la deducción por inversión.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si Hacienda te niega la exención por reinversión o la deducción por tener ingresos de alquiler temporal, recurre aportando las pruebas de que sigues viviendo ahí (empadronamiento, suministros, contratos).
La Comisión Europea ha vuelto a dar un zarpazo a las big tech. Esta vez le ha caído una factura de 890 millones de euros a Google, repartida en dos sanciones que dejan claro que la DMA no es papel mojado. La primera sanción, de 460 millones, llega por favorecer sus propios servicios en el buscador, la segunda, de 430 millones, por restringir que los desarrolladores dirijan a los usuarios hacia opciones de pago alternativas en Google Play. Y ojo, que Apple ya pasó por este mismo embudo.
Un buscador con trampa y una tienda con candado
La DMA (Ley de Mercados Digitales) lleva desde 2024 poniendo límites a los gigantes tecnológicos. Google, con su posición de guardián de acceso, está obligada a tratar de forma transparente y no discriminatoria a los servicios de terceros. Pero según Bruselas, la compañía de Mountain View seguía dándole más visibilidad a sus propios resultados de vuelos, hoteles y compras que a los de la competencia. Vamos, que no es que te enseñara la mejor opción, sino la que le convenía.
En la Play Store, la cosa iba por otro lado: Google imponía restricciones para que los desarrolladores no pudieran orientar a los clientes hacia web externas con tarifas más baratas, una práctica conocida como ‘steering’. La Comisión lo considera un abuso de posición dominante, y ha tirado de billetera.
Google ya ha empezado a mover ficha para adaptar sus servicios gratuitos, pero la IA se cuela en el puzzle.
La IA se cuela en el puzzle y Google pide tiempo
La Comisión ya está revisando los cambios que Google ha propuesto para sus servicios de viajes y compras. Pero el verdadero quebradero de cabeza está en las nuevas funciones con inteligencia artificial, como AI Overviews y AI Mode. Con los buscadores generando respuestas automáticas, diferenciar cuándo se da un trato favorable a sus propios servicios será aún más complejo. La compañía ya ha planteado a Bruselas que estas funciones necesitan un marco específico, porque la DMA actual no está pensada para un motor que te contesta con texto en lugar de enlaces.
Si el regulador quiere meter mano en la IA generativa, tendrá que afinar mucho el tiro. Algo que, conociendo los ritmos de Bruselas, puede llevar más de 60 días.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6.5/10. Histórica sí, pero Google ya ha pagado multas más gordas (los 4.340 millones de 2018 siguen en el recuerdo). Lo interesante es cómo la DMA empieza a apretar a las big tech justo cuando la IA está reescribiendo las reglas del juego.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La UE ha multado a Google con 890 millones por manipular su buscador y restringir pagos en la Play Store.
🔥 ¿Por qué importa? La DMA ya no es teoría: Bruselas está ajustando cuentas y ahora obliga a Google a cambiar en 60 días.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Sí, porque si tienes un negocio online o vendes apps, las reglas de visibilidad y comisiones pueden cambiar.
Apaga el móvil, Ibai. Se veía venir. La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) ha puesto sus primeras multas a influencers de peso: 710 euros para Ibai Llanos, 1.543 para Jordi Wild y 1.779 para Nachter. La excusa no es precisamente un botón de 'suscribirse' mal puesto.
A ver, las cifras no son para llevarse las manos a la cabeza. No hablamos de sanciones que vayan a arruinar a nadie (ni de lejos). Pero el mensaje de fondo sí es serio: la CNMC ha desplegado un nuevo software de vigilancia que escanea redes sociales buscando publicidad mal etiquetada y contenido que no advierte de violencia. Y ya ha empezado a amortizarlo.
La infracción de Ibai Llanos, según la resolución, fue publicar varios vídeos en X durante 'La Velada del Año' con marcas patrocinadoras, sin marcar las publicaciones como contenido publicitario. Un descuido que, visto el aparato desplegado, le ha salido caro en términos simbólicos.
Jordi Wild se lleva el doble —casi— por no clasificar contenidos de deportes de contacto en sus canales de YouTube y no incluir advertencias sobre la violencia explícita. Vamos, por no decir: “cuidado, esto duele”. El youtuber de 'The Wild Project' se ha saltado el artículo 158 de la Ley General de Comunicación Audiovisual, que obliga a etiquetar la edad y avisar del contenido violento.
Nachter, con la friolera de 16 millones de seguidores entre TikTok e Instagram, promocionó medicamentos antigripales sin respetar las advertencias sanitarias. 1.779 euros. En total, 4.000 euros de multa que no asustan, pero que marcan un antes y un después.
La CNMC ha pasado de poner multas simbólicas a usar un software de vigilancia que escanea todo en busca de publicidad no etiquetada.
El software de 33.000 euros que ya está amortizado
Estas sanciones no son fruto de una denuncia de un usuario mosqueado. La CNMC compró hace poco un sistema de monitorización automática que rastrea y analiza publicaciones de influencers. Este programa, ya está siendo amortizado con las primeras multas, y todo apunta a que veremos más expedientes en los próximos meses.
Hasta ahora, la vigilancia de la publicidad encubierta era casi artesanal. Con suerte, llegaba una denuncia de un competidor o de la comunidad. Ahora un algoritmo peina miles de publicaciones al día y marca las que no incluyen la etiqueta #ad. El regulador puede vigilar a cientos de creadores a la vez sin despeinarse.
¿Primer aviso o un cambio de juego para los influencers?
No es la primera vez que un organismo regulador pone una multa a un creador de contenido, pero las cantidades eran casi de risa. Lo novedoso es el método: la automatización convierte la supervisión en algo escalable. Un creador medio puede pensar que 710 euros es calderilla comparado con lo que factura en una campaña, pero si las sanciones se repiten y se acumulan, el mensaje acabará calando.
Lo irónico es que los propios influencers llevan años quejándose de que la publicidad mal hecha perjudica la credibilidad del sector. Quizá estábamos esperando a que un robot recordara lo que ya sabíamos todos. Si la CNMC se toma en serio la aplicación de la ley, los días del 'branded content' sin etiquetar están contados.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La CNMC ha multado a Ibai Llanos, Jordi Wild y Nachter por no etiquetar publicidad y por no proteger a menores.
🔥 ¿Por qué importa? Porque la multa viene de un software automático que escanea redes y anuncia vigilancia masiva.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? A los creadores sí: a partir de ahora cualquier #publi olvidada puede costar dinero y reputación.
Alguien en Intelligent Systems ha decidido que una sacerdotisa no tiene por qué ser un personaje pasivo. Ultand, la nueva unidad jugable de Fire Emblem: Fortune’s Weave, llega con bastón y hechizos, pero también con una personalidad que recuerda a la hermana mayor que todos querríamos tener. Y sí, hay un cameo de Sothis al final del tráiler, lo que ya ha disparado las teorías entre los fans más allá de Three Houses.
¿Quién es Ultand y qué hace exactamente?
Ultand (voz de Konomi Inagaki en japonés) es una joven sacerdotisa que sirve en el Templo Aurora, en la zona alta de Dagsion. Se preocupa por Cai como si fuera su hermano pequeño y le echa una mano en todo lo posible mientras él se prepara para el Gran Festival de Gladiadores. De hecho, ella misma acaba de recepcionista en el evento, compaginándolo con sus obligaciones en el templo.
Su lista de gustos es tan adorable como práctica: cuidar de los demás, la familia, las tareas domésticas y las historias románticas. Nintendo ha compartido gameplay donde se la ve curando aliados y enfrentándose a enemigos. Cuando sube de nivel, aprende magia sagrada especialmente efectiva contra rivales con la habilidad “protección del inframundo”. Vamos, que no es solo la típica sanadora de atrás.
La conexión con Three Houses que no esperabas (y una pistola, ¿en serio?)
El detalle que más está dando que hablar no es su bastón, sino lo que ocurre al final del tráiler: una aparición fugaz de Sothis, la diosa dragón de Three Houses. Si juntas ese guiño con el hecho de que en otra escena promocional se ve a un personaje empuñando una pistola, la cosa se pone interesante. ¿Una línea temporal alternativa? ¿Un arma heredada de una civilización perdida? De momento, Nintendo no suelta prenda.
¿Estamos ante el Fire Emblem más transgresor de la saga?
La mezcla de tonos –sanación, magia sagrada y un arma de fuego en un tráiler– no es nueva del todo, pero sí rompe con la solemnidad habitual. Títulos como Fire Emblem: Three Houses ya jugaron con giros de guion crudos, y Engage apostó por un fanservice descarado. Fortune’s Weave parece querer su propia identidad, apoyándose en personajes carismáticos como Ultand y detalles que no dejan indiferente a nadie. El hype está justificado: el lore de Fódlan sigue vivo, la jugabilidad promete combos de apoyo interesantes y la inclusión de elementos modernos abre un abanico de posibilidades. Eso sí, la fecha de lanzamiento, el 17 de septiembre de 2026, nos pilla a la vuelta del verano, justo para engancharnos semanas enteras.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. Ultand suma carisma y un kit de habilidades versátil, y el guiño a Three Houses es un caramelo para los veteranos. La pistola puede ser una genialidad o un meme, pero prefiero creer que Intelligent Systems sabe lo que hace. Si la edición especial de 109,95€ no se agota antes de que pestañees, será un milagro.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Nintendo ha presentado a Ultand, nueva sacerdotisa jugable de Fortune’s Weave.
🔥 ¿Por qué importa? Su gameplay con magia sagrada, el cameo de Sothis y la pistola del tráiler calientan la llegada del juego.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te va el lore de Fire Emblem, esto pinta a compra segura el 17 de septiembre.
Alguien en FromSoftware ha decidido que los amigos también pintan algo en su nuevo matamarcianos multijugador. The Duskbloods, el proyecto exclusivo para Switch 2 que parecía un battle royale disfrazado de souls, permitirá invitar a otros jugadores a las partidas. Y no, no es un rumor de foro: lo ha escupido el propio código de la prueba de red.
La confesión de un dataminer con buen ojo
El network test de The Duskbloods abrió solicitudes ayer y ya hay quien se ha puesto a escarbar. El creador de contenido @IronPineapple_ encontró una línea que no deja lugar a dudas: la versión de prueba no permite invitar a amigos, pero la final sí. De hecho, el juego te lo dice con un cartelito: «No es posible invitar a amigos en la versión de prueba, aunque la versión final de The Duskbloods tiene previsto incluir esta funcionalidad». Traducido: cálmense, que en agosto podrán apuñalarse entre colegas.
FromSoftware no lo había confirmado oficialmente, pero ya lo dábamos por hecho tras ver Nightreign. El spin-off cooperativo de Elden Ring permitía partidas con colegas, y aunque The Duskbloods tiene un punto competitivo, parecía raro que nos dejaran solos en un PvPvE con ocho desconocidos.
La confirmación llega del código, no de un anuncio formal, pero cuadra con el diseño de un juego que mezcla cooperación y puñaladas por la espalda.
Por qué la gente dudaba y cómo cambia la cosa
Nightreign es puramente cooperativo: ganas o pierdes en grupo. The Duskbloods, en cambio, te suelta en un mapa con otros siete jugadores y tú decides si cooperas para cargarte a los enemigos o si liquidas a un rival porque sí. Con invitación a amigos, la dinámica se vuelve aún más interesante: ¿partidas por equipos de dos o cuatro? ¿fuego amigo? ¿gana todo el grupo si uno de los tuyos se corona? FromSoftware no ha soltado prenda, pero la mera posibilidad dispara el hype varios enteros.
Lo que sí sabemos es que la prueba de red arranca el 21 de agosto y que las inscripciones cierran el 28 de julio. O sea, tienes justo cinco días para apuntarte si quieres probar esto antes que nadie. No hay fecha de lanzamiento definitiva, pero el network test suele ser el penúltimo paso antes de anunciar el día D.
El primer experimento multijugador competitivo de FromSoftware
Más allá de la función de amigos, The Duskbloods es un bicho raro en el catálogo de la casa. FromSoftware nunca había hecho un PvPvE así, con partidas de ocho jugadores, condiciones de victoria híbridas y ese punto de traición constante. Es como si hubieran cogido las invasiones de Dark Souls y las hubieran convertido en el plato principal. Y lo han hecho con Nintendo, que no es precisamente la plataforma más asociada al juego competitivo.
La colaboración con Switch 2 sorprendió a todos, pero tiene lógica: el hardware de la nueva consola da de sobra para mover el motor de Elden Ring con ajustes. Además, el perfil de jugador de Nintendo está hambriento de experiencias más adultas y FromSoftware es un imán de prestigio. Si el juego funciona bien y la comunidad responde, podríamos estar ante el primer gran hit multijugador de la consola.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. FromSoftware haciendo un PvPvE con amigos en Switch 2 suena tan bien que casi da miedo. El único pero es que aún no hemos visto más de diez minutos de gameplay real y la prueba de red podría revelar lag o decisiones de diseño cuestionables. Aun así, si te gusta sufrir en compañía, esto pinta muy bien.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? The Duskbloods permitirá invitar amigos al multijugador, según confirma el código de la beta.
🔥 ¿Por qué importa? Porque convierte un PvPvE competitivo en una experiencia de equipo, lo que abre mil posibilidades tácticas y de traición.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes Switch 2 y te gusta FromSoftware, esto es motivo para alegrarte. Si no, al menos es un culebrón divertido.
Alguien en Toei ha decidido que el gi de Whis no merecía ser un cameo de tres episodios, y los fans no podríamos estar más de acuerdo. El nuevo diseño de Goku Super Saiyan para Dragon Ball Super: Beerus, el primer remake de la serie, ha aparecido en una figura GRANDISTA y el hype está más que justificado. Este otoño de 2026 la saga arranca con todo.
El gi de Whis vuelve y esta vez sí, con el Super Saiyan de verdad
La imagen la ha 'filtrando' una figura de la línea GRANDISTA, pensada para calcar al milímetro la estética del anime. Y lo que muestra es a Goku luciendo el gi de Whis combinado con su transformación Super Saiyan clásica, el rubio de toda la vida. El atuendo en cuestión debutó en La Resurrección de F y desapareció antes de que pudiéramos acostumbrarnos a él.
En su momento, ese conjunto naranja con túnica funcionaba de puente entre el uniforme de la Escuela de la Tortuga y el gi verde del cierre de Dragon Ball Z. Pero la saga de Goku Black lo jubiló sin miramientos. Ahora, el remake de Beerus le hace justicia. La mayoría de los fans está encantados con que por fin vuelva a combinarse con el Super Saiyan rubio, algo que solo vimos unas pocas veces durante el Torneo del Universo 6.
❗NEW DRAGON BALL SUPER: BEERUS GOKU FIGURE FROM THE FNF/CHAMPA ARC
The figure will be released in December/January, confirming that the series will air until at least then.
La figura saldrá a la venta entre diciembre de 2026 y enero de 2027, coincidiendo a la perfección con la llegada de esa misma saga al remake. Ya está en pre-order por 19,99 € y las reacciones en redes no se han hecho esperar.
Por qué el remake de Beerus no es otro Kai (y por eso mola más)
Dragon Ball Z Kai fue un remontaje: tijera y poco más. Beerus va mucho más lejos al reanimar escenas desde cero e incluir contenido inédito, basándose tanto en las notas de Akira Toriyama como en el manga de Toyotarou. No es un lavado de cara, es una reinterpretación. Y eso, para una serie que en su día cojeaba en animación en algunos arcos, es una gozada.
El plan de producción, según filtraciones de abril, es ambicioso: primero los tres arcos de Beerus, después Dragon Ball Super: The Galactic Patrol (saga de Moro), y más adelante el resto del remake, con la saga de Granolah ya en 2029. Un calendario que deja al Torneo del Universo 6 como colofón de esta primera tanda.
El eterno debate del 'qué bien le quedaba a Goku esa ropa'
Habrá quien lo reduzca a un simple cambio de vestuario, pero la comunidad lleva años reivindicando este gi. El Super Saiyan de Goku nunca se vio mejor que durante aquel torneo chiquito contra Hit, y que el remake lo incorpore como diseño oficial es un guiño con mucha intención. No es fanservice vacío: es admitir que había ideas visuales buenísimas que se quedaron en el cajón.
Si Beerus termina justo ahí —justo después del Universo 6—, la serie podría dejarnos con la miel en los labios. Pero Toei parece tener un plan maestro bastante bien atado. Y si el nivel de detalle de esta figura de 20 euros es una muestra, el acabado visual del remake va a dejar pequeño al Dragon Ball Super original.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El remake de Dragon Ball Super muestra a Goku Super Saiyan con el gi de Whis gracias a una figura GRANDISTA.
🔥 ¿Por qué importa? Recupera uno de los diseños más queridos de la franquicia y confirma que el remake no será un simple refrito.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es puro hype fan, pero con el remake a la vuelta de la esquina, este detalle estético marca el tono de lo que viene.
El tráiler de 'Avengers: Doomsday' prometía un choque épico entre los Vengadores, los X-Men y los Cuatro Fantásticos. Pero lo que de verdad ha encendido las redes no es la batalla multiversal, sino algo mucho más prosaico: la peluca de Mystique. Rebecca Romijn regresa como la mutante azul, sí, pero con un bisoñé que parece sacado del mercadillo más cutre de un salón del cómic.
Las imágenes del avance han corrido como la pólvora. Y no por grandiosas. "Parece que le han puesto un postizo de saldo", comentaba un usuario en X. Otros directamente comparaban el resultado con el peluquín de la infancia de sus madres. El chiste es fácil, pero resume el problema de fondo: el diseño de personajes en esta película está en horas bajas.
La peluca de Mystique: una broma que nadie pidió
Mystique siempre ha sido un personaje icónico, con un look que combinaba lo orgánico y lo alienígena. La versión de Romijn en las películas originales de X-Men, con sus escamas y su cabello rojo natural, tenía personalidad. En el tráiler de Doomsday, sin embargo, lleva una melena sintética que le cae como un castigo. Las redes no han tardado en bautizarla: "la peluca más triste del MCU".
No es solo una cuestión de gusto. El pelo es parte de la identidad visual del personaje. Y este cambio choca con la estética que los fans recuerdan. "Han convertido a Mystique en una señora del catálogo de Avon", ironizaba otro tuitero. El daño está hecho, y Marvel lo sabe.
El resto de desastres, de Namor a Bucky
Namor, el rey submarino, pierde toda la joyería cultural que lo anclaba a su origen azteca en 'Wakanda por siempre'. Ahora lleva una armadura de escamas genérica que en en palabras de un fan, "coloniza a un personaje indígena".
Steve Rogers aparece viejo, barbudo y desencantado, como si hubiera pasado veinte años en una cueva sin afeitarse. Thor abandona su look glam rock para vestir un uniforme marrón que recuerda a la era de Infinity War, pero sin el carisma de entonces.
El diseño de personajes en el MCU está en un punto donde lo funcional se confunde con lo aburrido, y la nostalgia con la falta de ideas.
H.E.R.B.I.E., el robot compañero de los 4F, pierde su estilizada forma retrofuturista y se convierte en un genérico robot de fondo. Y hasta Bucky, con su melena de nuevo, deja entrever un peluquín que muchos juran haber visto en el mercadillo de al lado.
¿Por qué Marvel insiste en la regresión capilar?
El problema no es nuevo. La Fase 4 del MCU ya mostró signos de agotamiento estético. Las armaduras molonas y los trajes con textura dieron paso a uniformes lisos, y el pelo de los héroes empezó a parecer más de salón de barrio que de superproducción. En 'Avengers: Doomsday', esa tendencia se acentúa hasta hacer daño a la vista.
Los fans llevan meses pidiendo coherencia visual. La respuesta del estudio parece ser un refrito de diseños de hace media década, como si el Infinity War nostálgico fuera la única referencia válida. Pero el resultado es un batiburrillo que no satisface ni a los veteranos ni a los nuevos. Si Marvel quiere evitar que su próxima gran reunión sea recordada como "la película de las pelucas", necesita sentarse a hablar con sus diseñadores. O, al menos, comprar peluquines de mejor calidad.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El tráiler de 'Avengers: Doomsday' ha provocado burlas por los rediseños cutres, especialmente la peluca de Mystique.
🔥 ¿Por qué importa? Marvel descuida su estética en una película que debería ser la culminación de años de historias y personajes.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Lo segundo, pero es síntoma de un problema mayor: la falta de mimo visual en la Casa de las Ideas.
Colin Jost acaba de soltar el dato que va a cambiar cómo dices el apellido de tu crush cinéfila. En una sesión de preguntas y respuestas en el set de 'Pop Culture Jeopardy!', el humorista y marido de Scarlett Johansson ha confesado que llevamos décadas pronunciándolo mal. Y no, no es Jo-HAN-son: la forma correcta es Yo-HAN-son, con el sonido de una 'Y' en lugar de la 'J' que todos usamos.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Un matrimonio de fama mundial, un apellido que llevamos pronunciando mal desde los créditos de 'Lost in Translation' y una revelación que ha hecho estallar el timeline un jueves cualquiera. Esto es el tipo de caos ligero que internet necesitaba para animar el verano.
El detalle que todos hemos estado pasando por alto
Todo empezó cuando un espectador preguntó a Colin cómo se pronuncia realmente el apellido de su mujer. El cómico soltó un chiste rápido —«No sé, nunca la he conocido en persona»— y luego imitó una supuesta bronca doméstica: «¡Yo, Johansson! ¿Por qué está vacía la nevera?». Pero después dio la respuesta seria: el apellido es de origen danés y la 'J' debería sonar como una 'Y', de ahí ese Yo-hanssen que ha dejado a medio internet con la boca abierta.
El dato ha encendido las redes en en cuestión de minutos, y Twitter ya es un hervidero de memes, confesiones y algún que otro chiste metalingüístico. La mayoría de los comentarios ha sido positiva: «Son la pareja más adorable», «Siempre lo supe» (mentira) o el inevitable «Entonces lo de 'Yeopardy' ya tiene sentido».
Un apellido que creíamos saber y un matrimonio que nos recuerda que ni los famosos se libran de las trampas de la pronunciación danesa.
El chascarrillo que ha hecho reír a medio internet
Colin no perdió la oportunidad de seguir bromeando. Dijo que su propio nombre probablemente era «Yo-st in Germany», un guiño a sus raíces que los fans han aplaudido. Luego, cuando el mismo espectador le preguntó si seguía siendo amigo de Michael Che, su compañero en 'Weekend Update', Colin cortó con un «No he dicho que pudieras hacer una segunda pregunta». Ese momento ya circula en solitario por TikTok.
Los comentaristas de BuzzFeed, que dieron la noticia, han recogido perlas como «Creo que son la pareja más adorable» o el brillante «En realidad, siempre se pronunció ‘yeopardy’». Un guionista frustrado suelto por la redacción, claramente.
Por qué este momento importa (spoiler: por el salseo ligero que necesitábamos)
Vamos a ser sinceros: no todas las semanas tenemos una revelación tan tonta y tan deliciosa. El apellido de Scarlett no es un asunto de geopolítica, pero sí un recordatorio de que la cultura pop está llena de pequeños errores que aceptamos sin pestañear. ¿Cuántos nombres de famosos decimos mal? Preguntadle a Rihanna, a Adele o a cualquier actor nórdico.
Este tipo de anécdotas humanizan a las estrellas y nos dan un respiro entre tanto drama de verdad. Además, confirman que Colin Jost no solo es el tipo que se casó con la Viuda Negra: también es el que, en un plató de televisión, nos corrige a todos con una sonrisa. Lo próximo será averiguar si ella le llama Colin o Co-lin. Por ahora, nos quedamos con el Yo-HAN-son y la cena de esta noche ya tiene tema de conversación.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Colin Jost, cómico y presentador, y Scarlett Johansson, su mujer y actriz de Hollywood.
🔥 ¿Cuál es el drama? Hemos estado pronunciando mal su apellido toda la vida: no es Jo-HAN-son, es Yo-HAN-son.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla a la pareja adorable del momento con un dato trivial que nos hace sentir absurdos. Y porque necesitábamos una alegría veraniega así de simple.
Si en tu baño mandas tú pero el espacio es el que manda, te va a encantar lo que tengo que contarte. Lidl acaba de anunciar un armario vertical que parece diseñado a medida para esos baños en los que guardar el secador y las cremas es casi un deporte de riesgo. Llega el próximo lunes 27 de julio y es justo lo que necesitas si sueñas con tenerlo todo a mano sin tropezarte.
El armario que se esconde en cualquier rincón
El nuevo mueble de Lidl mide 180 cm de alto, 32 cm de ancho y 28 cm de fondo, unas dimensiones pensadas para colarse incluso detrás de la puerta. Su acabado blanco mate pega con todo, pero además le han incluido paneles laterales intercambiables: vienen en color roble y antracita, por si quieres darle un toque más cálido o más sobrio. Las puertas se pueden montar a la derecha o a la izquierda, así que da igual cómo tengas distribuido el baño.
El interior no se queda corto. Dos puertas con una balda esconden botes y toallas, mientras que los dos huecos abiertos de la parte superior te permiten dejar a la vista el secador, las planchas del pelo o los potingues sin que parezca un campo de batalla. Doy fe de que encontrar muebles altos y tan estrechos es complicado, y este lo borda.
Un chollo al que solo le falta el precio exacto
Lidl no ha confirmado aún cuánto costará, pero conociendo a la cadena alemana, el precio será probablemente imbatible, como suele ocurrir con sus muebles de baño y cocina. Para que te hagas una idea, otros armarios verticales similares en el mercado rondan los 70-90 euros, y aquí se espera que la cosa esté muy por debajo. Ya sabes: si quieres pillarlo, mejor que vayas el mismo lunes porque estos artículos vuelan.
Además, al no necesitar anclajes complicados (si no quieres agujerear la pared, puedes apoyarlo contra ella), es perfecto para pisos de alquiler. Solo tendrás que montarlo, y para eso siempre viene bien un destornillador y un poco de paciencia.
Un armario estrecho, intercambiable y con espacio extra a la vista: la solución definitiva para baños minúsculos.
Lidl y su olfato para los chollos de hogar
La cadena ha demostrado muchas veces que sabe cómo meter en nuestras casas muebles bonitos y prácticos a precios que no dan miedo. Desde sus famosas estanterías modulares hasta los armarios de cocina que lanzan de vez en cuando, la estrategia es la misma: diseño funcional y materiales decentes sin que te duela el bolsillo. Este armario de baño apunta a ser otro de esos productos que se agotan en un fin de semana.
Con este lanzamiento, Lidl vuelve a poner el foco en los baños pequeños, que son la asignatura pendiente de muchas viviendas. Y aunque aún no sepamos el precio, podemos imaginar que seguirá la línea de sus ofertas más locas: muebles que en otras tiendas serían un capricho, aquí se convierten en una compra casi inevitable.
Si andas buscando almacenaje extra para el baño, no hace falta que te hagas un máster en decoración: este armario te resuelve la papeleta. Y con la posibilidad de cambiar los laterales, le darás un aire distinto sin rascarte el bolsillo.
🛒 Directo al grano
Precio: no anunciado oficialmente, pero se espera que sea un chollo. Fecha de la promo: lunes 27 de julio en tiendas físicas Lidl. Sección donde buscarlo: pasillo de muebles de baño o artículos del hogar, y también en la web de Lidl cuando esté disponible.
Ryan Gosling ha conseguido lo que parecía imposible: que Hollywood admita que una mano mal puesta arruina un póster. Después de años de quejas públicas, el estudio ha accedido a modificar la imagen promocional de La La Land para su reestreno en EE.UU., corrigiendo ese gesto plano que al actor le quitaba el sueño.
La mano que obsesionaba a Ryan Gosling
El cartel original, un icono del cine de 2016, muestra a Emma Stone y Gosling bailando con el horizonte de Los Ángeles al fondo. Mientras Stone extiende su mano hacia arriba con elegancia, la de Gosling permanece plana, como si estuviera a punto de chocar los cinco con el viento. Él nunca le gustó ese detalle, y en 2024 Gosling confesó a The Wall Street Journal que aquella decisión le perseguía a diario.
Fue un error de principiante, según sus propias palabras. "Pensé que sería genial poner mi mano más plana, aunque todos me decían que no molaba. Era mejor así", recordó. Y añadió, con humor: "Ahora que lo veo y lo tengo que ver todo el rato... ¿sabes qué habría sido lo mejor? Esto", imitando una mano recta. El actor incluso apodó al póster como "La La Hand", un juego de palabras que resumía su frustración.
El cambio del póster: ¿mejora o sacrilegio?
El ajuste, sutil pero significativo, eleva su mano para igualarla a la de Stone. La nueva versión ya está circulando y ha dividido a los fans más acérrimos. Algunos en X defienden que la diferencia original era una metáfora de su relación y que aquel "feliz accidente" funcionaba para la historia. Cosas de los puristas.
Mientras tanto, el reestreno limitado a Estados Unidos el 16 de agosto celebra el décimo aniversario de una película que arrasó en taquilla (447 millones de dólares con un presupuesto de 30) y coleccionó seis Oscar, incluido el de mejor actriz para Stone. En España se desconoce si llegará a las salas, aunque en su día debutó con casi 2 millones de euros en enero de 2017.
Cambiar un detalle de un póster que ya es historia del cine es un atrevimiento; pero si el propio protagonista lo pide, la cosa cambia.
Por qué un simple gesto importa (y lo que dice de la industria)
La anécdota demuestra que incluso los actores más consolidados pueden obsesionarse con una decisión de hace una década. Y que los estudios, a veces, escuchan. No es la primera vez que un cartel icónico recibe un retoque digital por petición popular, aunque aquí el lobby ha sido de un solo hombre y su mano rebelde.
Además del reestreno, La La Land se prepara para dar el salto a Broadway con un musical en desarrollo. La historia de Seb y Mia sigue viva, y ahora Gosling puede dormir tranquilo sabiendo que su mano ya no es la protagonista involuntaria del cartel. O quizá solo era una excusa para volver a ser noticia.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Ryan Gosling ha logrado que el estudio cambie su mano en el póster de La La Land tras años de quejas.
🔥 ¿Por qué importa? Es un ejemplo divertido de cómo un detalle ínfimo puede generar debate y de cómo una estrella puede torcer la voluntad de un estudio.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Salvo que seas muy fan de la película, te dará igual; pero es una anécdota que demuestra que hasta los galanes tienen manías.
Vanessa Hudgens nos acaba de dar la alegría capilar del verano. La actriz de High School Musical, madre de dos peques, ha compartido en sus stories de Instagram la evolución de su melena posparto, y el resultado es una monada que ha derretido a sus seguidores.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. No es un drama de traiciones, pero sí una inyección de honestidad y esperanza para miles de mujeres. Ver a una celebrity mundial presumiendo de pelito recuperado después del bajón capilar es un chute de buen rollo que necesitábamos.
Lo que ha contado (y lo que no se había visto hasta ahora)
La intérprete de 37 años ya demostró desde su primer embarazo que no iba a maquillar los estragos del posparto. En 2024, tras dar a luz a su primer hijo con Cole Tucker, contó que sus pies habían crecido una talla entera y que tuvo que cambiar todo su zapatero. "A veces los pies se quedan hinchados para siempre", bromeó en su perfil de Instagram.
Pero el verdadero bajón llegó con la caída del cabello. En una entrevista con Elle, Vanessa confesó que la pérdida de pelo después de su segundo parto (en noviembre de 2025) fue "devastadora". Y no se cortó: en marzo de este año, publicó un vídeo con mechones finísimos y escribió: "Ah, ¿que te has puesto flequillo? No, es que estoy en el posparto". Luego, una foto sosteniendo un puñado de pelos acompañada de un "y así empieza".
Este fin de semana, por fin, el plot twist que todas esperábamos. La actriz compartió un primer plano de su cabeza donde se ven claramente los pelillos nuevos creciendo en las zonas que antes estaban más despobladas. "La pequeña ilusa que llevo dentro pensó que esta vez no se me caería el pelo OTRA VEZ. Y me equivoqué". El tono, entre resignado y triunfal, ha conquistado a sus fans.
Documentar el paso de la caída al rebrote capilar es un acto de honestidad brutal que muy pocas famosas se atreven a hacer.
Cómo ha reaccionado internet (y por qué nos alegramos todas)
Los comentarios en su publicación son una catarata de cariño: "Gracias por normalizarlo", "Me siento menos sola", "Eres mi heroína capilar". La conexión es inmediata porque, según las estadísticas, hasta la mitad de las mujeres experimentan algún grado de pérdida de pelo después del parto, pero casi nadie lo cuenta en voz alta.
No es un tema tabú para las madres primerizas, pero verlo en una estrella como Vanessa le da una capa extra de visibilidad. Y más cuando se atreve a mostrar la fase más ingrata: esos pelitos rebeldes que crecen como un halo descontrolado. Lejos de esconderlo, Hudgens lo celebra, y eso es justo lo que necesitaba el algoritmo para volverse un poco más humano.
Cuando se te cae el pelo después de parir (y no eres la única)
En 2021, Christina Milian relataba entre lágrimas cómo la caída del cabello tras sus dos primeros hijos le hizo perder la confianza. "Hay momentos en los que quieres llorar porque no estás segura de si tu pelo volverá a crecer", dijo. La experiencia de Vanessa no es nueva, pero su eco es mayor porque llega en plena era de la autenticidad en redes, donde el filtro perfecto está dando paso a la verdad incómoda.
El posparto es una montaña rusa hormonal que la industria del bienestar a menudo disfraza de cuento de hadas. Que una actriz de la talla de Hudgens enseñe sus parches de calvicie con una sonrisa es un recordatorio de que el cuerpo tarda en recuperarse, y que pequeñas victorias como esta merecen ser celebradas. ¿Cuántas famosas se atreven a mostrar su pelo en plena fase de crecimiento descontrolado? Pocas, muy pocas.
La próxima vez que alguien diga que las celebrities tienen vidas perfectas, habrá que pasarles este vídeo. Porque sí, a ellas también se les cae el pelo. Y a veces, vuelve más bonito.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿De qué va exactamente? Vanessa Hudgens muestra con orgullo el rebrote de su pelo tras meses de caída posparto.
🔥 ¿Por qué importa? Porque visibiliza un problema que afecta a millones de mujeres y que pocas celebrities se atreven a enseñar sin filtros.
📲 ¿Por qué está en todos los móviles? El vídeo de su pelito corto y la frase 'no creía que volviera a crecer' ha emocionado a sus fans y ha abierto un melón muy necesario.
El Barça ha soltado el bombazo del verano: Karim Adeyemi ya es nuevo jugador blaugrana hasta 2031. El Borussia Dortmund llora, y con razón: el extremo alemán se marcha por 22 millones de euros fijos, 7 en variables y un 20% de la plusvalía de una venta futura. La operación, cocinada en el más absoluto hermetismo, convierte al internacional de 24 años en el segundo refuerzo de Hansi Flick para la temporada 2026-27.
La noticia saltó este jueves a través de los canales oficiales del club, justo después de que el jugador superara la revisión médica en Barcelona y estampara la firma. Adeyemi llegó de incógnito el pasado 15 de julio en un vuelo privado, acompañado por su esposa y varios familiares. Nadie fuera de los despachos del Camp Nou se olió el fichaje hasta que fue oficial.
La operación secreta que nadie vio venir
La dirección deportiva blaugrana ha dado una lección de sigilo. Las conversaciones con el Borussia Dortmund se llevaron lejos del foco mediático durante semanas, sin una sola filtración. El resultado: un traspaso estructurado para minimizar el impacto económico inmediato. Los 22 millones fijos se complementan con otros 7 en variables ligadas al rendimiento individual y a los objetivos del equipo. Como guinda, el club alemán se reserva cerca del 20% de la plusvalía de una futura venta, la fórmula que desbloqueó el acuerdo.
En el Barça están exultantes. No es solo un fichaje de calidad: es un movimiento quirúrgico que refuerza la banda sin hipotecar las cuentas. Adeyemi aterriza en el Spotify Camp Nou como extremo puro, la pieza que Flick llevaba pidiendo desde que aterrizó en el banquillo.
Flick ya tiene a su puñal alemán
El técnico alemán considera a Adeyemi idóneo para su idea de juego. Velocidad, desborde y capacidad para atacar los espacios: el tipo de futbolista que convierte un centro lateral en una ocasión de gol. Flick lo visualiza exclusivamente como atacante de banda, no como delantero centro, así que su llegada no altera la búsqueda de un '9' de primer nivel.
La voluntad del jugador fue decisiva. Adeyemi priorizó el proyecto blaugrana por encima de otras ofertas importantes de Europa, seducido por la posibilidad de trabajar a las órdenes de un técnico que le conoce bien y que le ha prometido un rol protagonista desde el primer día.
El Barça ha pescado en Alemania sin hacer ruido, justo lo que necesitaba Flick.
Lo que significa (y lo que viene) para el Barça
Este fichaje encaja a la perfección en la hoja de ruta de Laporta: refuerzos jóvenes, con hambre y a precios razonables. Adeyemi no es un 'galáctico', pero sí el tipo de jugador que rinde desde el minuto uno y que puede revalorizarse en dos o tres temporadas. La cláusula del 20% de plusvalía también juega a favor del Dortmund, que se asegura un pellizco si el extremo explota en el Camp Nou.
La afición ya sueña con verle desbordar por la izquierda y celebrar goles junto a Lewandowski. Mientras, la dirección deportiva sigue peinando el mercado en busca de ese delantero centro diferencial que complete el puzle. El verano acaba de empezar, pero el Barça ya ha movido ficha con inteligencia.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: El Barça ficha al extremo alemán Karim Adeyemi por 22 M fijos + 7 en variables.
🔥 Por qué arde: Flick tiene al velocista que necesitaba, y el Dortmund se queda con un 20% de plusvalía.
📲 Lo que viene: El club busca ahora un '9' top para cerrar el ataque de la temporada 2026-27.
Mañana arranca la era Mourinho 2.0 en el Real Madrid: primer partido, cerrado al público, ante el Alcorcón y con la misión de romper dos años sin títulos.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. El regreso de Mou es el culebrón del verano: un técnico que divide, un presidente desesperado y una afición que no olvida su primera etapa. Prepara el sofá.
¿Por qué Florentino ha resucitado al 'Special One'?
La jugada tiene todo el aroma de un déjà vu. Si en 2010 Florentino Pérez apostó por Mourinho para frenar al Barça de Guardiola, ahora lo hace tras 24 meses de sequía y con su propia silla tambaleándose después de unas elecciones que estuvieron cerca de descabalgarle. El portugués vuelve a un Madrid sin títulos y con urgencias, como entonces.
El presidente ha decidido entregarle las llaves del proyecto a un técnico que conoce la casa y sus egos. Mourinho aterriza con un vestuario joven y varios internacionales aún de vacaciones tras el Mundial. De momento, solo podrá contar con ocho jugadores del primer equipo –Lunin, Trent, Asencio, Huijsen, Carreras, Camavinga, Mastantuono y Gonzalo– que llevan entrenando desde el 13 de julio. La reconstrucción empieza con lo puesto, pero Mou ya está frotándose las manos.
Lo que veremos mañana (y lo que no)
El debut será este viernes 24 de julio contra el Alcorcón, a puerta cerrada, sin cámaras y sin el ruido del Bernabéu. Un ensayo íntimo que servirá para que el técnico tome el pulso a los que ya están en Valdebebas. El segundo test, con la misma fórmula, será el 28 de julio frente al Leganés. Dos partidos de entrenamiento que olerán más a laboratorio que a fútbol de verdad.
La pretemporada se abrirá al público el 1 de agosto, cuando el Madrid viaje a Austria para medirse a la Fiorentina en el Wörthersee Stadion de Klagenfurt (18:00 horas). Y el 12 de agosto, el conjunto blanco disputará el Trofeo Teresa Herrera contra el Deportivo de La Coruña en Riazor, con el aliciente de ver a los gallegos recién ascendidos a Primera. Un calendario de pretemporada hecho a medida para coger ritmo antes de lo que de verdad importa: LaLiga.
Mourinho no ha vuelto para hacer amigos: viene a devolver la mordiente a un Madrid que lleva dos temporadas en blanco.
La segunda era Mourinho: ¿milagro o bomba de relojería?
El estreno oficial no llegará hasta el 22 de agosto, cuando el Madrid visite al Espanyol en la segunda jornada. La primera, ante la Real Sociedad en el Bernabéu, se aplazó al 26 de agosto por la acumulación de internacionales. Será entonces cuando empiece de verdad el examen. Y el listón está altísimo: dos años sin levantar un solo título son una eternidad en el Madrid.
La nostalgia juega a favor: en su primera etapa, Mou convirtió al equipo en una máquina de competir y rompió la hegemonía culé. Pero la sombra de aquel final convulso planea sobre su regreso. El portugués es un maestro en el manejo del cortoplacismo, experto en crear fortines psicológicos. También en desgastar clubes a base de polémicas. En el Madrid saben que este enésimo ‘Mourinho reloaded’ puede ser la solución... o la tormenta perfecta. Por lo pronto, su historial obliga a no pestañear.
El proyecto 2026-27 echa a andar. Sin margen de error. Con la afición partida entre el escepticismo y la ilusión. Y con la certeza de que, pase lo que pase, el show está servido.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Mourinho debuta mañana al frente del Real Madrid en un amistoso a puerta cerrada contra el Alcorcón.
🔥 Por qué arde: El regreso del técnico portugués revive el culebrón de su primera etapa y abre un nuevo capítulo en un club que lleva dos años sin títulos.
📲 Lo que viene: Más amistosos en Austria y Galicia, y el debut liguero el 22 de agosto ante el Espanyol.
LeBron James no ha firmado con nadie, pero los Miami Heat estuvieron a un clic de anunciarlo. Un vídeo en YouTube titulado 'LeBron James Introductory Press Conference' apareció el martes por la noche en el canal oficial de la franquicia y desapareció en minutos. El daño, sin embargo, ya estaba hecho: la NBA arde y las apuestas se han disparado. La franquicia ha tenido que salir a pedir disculpas, pero la mecha ya está encendida.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Preparar un streaming para un fichaje que no se ha cerrado, colgarlo por error y luego decir que fue una preparación 'por si acaso'. La jugada maestra del despiste involuntario.
El directo fantasma que los Heat colgaron sin querer (o no tanto)
El martes por la noche, el canal de YouTube de los Heat amaneció con un título explosivo: “LeBron James Introductory Press Conference”. El streaming en directo estaba programado para el 27 de julio. Nadie había confirmado el regreso de James, pero la franquicia ya tenía la rueda de prensa virtual montada. Pocos minutos después, el vídeo fue borrado. Pero ya era tarde: las capturas de pantalla corrían como la pólvora.
Un portavoz del equipo confirmó a Sky Sports que se trató de un error durante los preparativos “para el posible regreso de LeBron al equipo con el que ganó dos campeonatos”. Es decir, los Heat no sueñan en secreto con repatriar al Rey: ya le han preparado hasta la sala de prensa. Y el botón de publicar se les escapó.
Por qué la NBA hierve: LeBron en el mercado y tres equipos en la puja
El patinazo llega en el momento más caliente del verano. LeBron James, de 41 años, dejó los Lakers en junio y jugará su 24ª temporada en un destino aún por decidir. Cleveland Cavaliers, Philadelphia 76ers y los Miami Heat están en la carrera por el cuatro veces MVP. Su agente, Rich Paul, avisó en el podcast “Game Over” de que no habría prisas: “No vamos a dejar que nos metan prisa. Es su elección y, cuando la tome, la tomará”. El mensaje es claro: nadie va a influir en la decisión de LeBron, ni siquiera un vídeo comprometedor.
El vídeo borrado pone en evidencia que en Miami la negociación está muy avanzada. Que tengan una rueda de prensa preparada para el 27 de julio sugiere que alguien dentro del club daba el fichaje por hecho. Eso, aunque no sea cierto, dispara las especulaciones y coloca a los Heat en el centro del debate.
En cuestión de horas, el hashtag #LeBronToHeat se hizo tendencia mundial. Las casas de apuestas actualizaron los momios y los Heat pasaron de ser la tercera opción a codearse con los Cavaliers en la primera línea. El patinazo, lejos de perjudicar a la franquicia, la ha colocado en la conversación con una fuerza que ni el mejor comunicado de prensa habría logrado.
Los Heat no solo se han metido en un lío viral: han destapado que tienen preparada la alfombra roja para recibir a LeBron.
El patinazo no es nuevo: la tecnología que delata los deseos de un equipo
La NBA está acostumbrada a los gazapos digitales. En 2015, el famoso ‘emoji gate’ de DeAndre Jordan mostró cómo un tuit o un emoticono pueden cambiar una agencia libre en horas. Pero lo de los Heat sube el listón del ridículo involuntario: una rueda de prensa grabada y lista para emitir, aunque fuera por error.
La jugada tiene doble lectura. Puede reforzar el interés real de LeBron por volver a Miami, o puede ser una maniobra de presión para que otros equipos mejoren sus ofertas. Lo único seguro es que hasta que el Rey no se pronuncie, cada clic en YouTube y cada rumor mantendrán vivo el culebrón. Y el 27 de julio, aunque no haya rueda de prensa, será una fecha marcada en rojo. La franquicia, mientras tanto, ha preferido no hacer más comentarios y centrarse en el borrón y cuenta nueva, pero el martillo digital ya ha caído.
Para LeBron, la filtración puede ser una bendición o un lastre. Si realmente quiere volver a Miami, el vídeo refuerza la narrativa de que es la opción más natural; si aún tiene dudas, la presión de una afición eufórica podría resultar contraproducente. Su entorno, con Rich Paul a la cabeza, maneja los tiempos con frialdad. Pero el reloj avanza y el circo mediático no espera.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Los Miami Heat subieron y borraron un directo de YouTube titulado 'LeBron James Introductory Press Conference' programado para el 27 de julio.
🔥 Por qué arde: El portavoz del equipo admitió que se preparaba 'para el posible regreso de LeBron', confirmando que la franquicia le quiere de vuelta.
📲 Lo que viene: LeBron James decidirá en las próximas semanas entre Heat, Cavs y Sixers, y el patinazo puede influir en la decisión final.
Reconócelo: con este calor nocturno que no da tregua, lo último que te apetece es meterte entre sábanas sintéticas que parecen una sauna. Yo, que soy de alergias y de piel delicada, lo tengo claro: solo algodón. Y si es egipcio o percal de calidad, mejor. Por eso cuando he visto los descuentos que tiene el outlet de El Corte Inglés en su sección Primeriti, he tenido que contarlo.
Hablamos de juegos de sábanas de Bassols y Sheridan que en tienda normal cuestan entre 140 y 155 euros, y que ahora arrancan en 62 y 56 euros respectivamente. Nada mal para un antojo textil que, además, te salva las noches de verano.
Bassols: algodón egipcio de 155 euros a 62 en un chollazo veraniego
El juego de Bassols, en algodón egipcio de 300 hilos con acabado mercerizado, es mi favorito. Lo sé porque heredé unas de mi abuela y aún no se han estropeado. Este modelo da un punto de brillo y una suavidad que notas en cuanto lo tocas. Además, al ser hipoalergénico, respeta hasta las pieles más rebeldes.
En Primeriti lo he encontrado por 62 euros, cuando su precio original ronda los 155 euros. Una rebaja que casi te da para comprar dos y no tener que tirar de tendedero cada semana. Si yo fuese tú, no me pensaba mucho la talla: están en 90, 150 y 180 cm, así que cubre todas las camas.
Bassols con acabado mercerizado a 62 euros: alta costura textil para el verano.
Porque, seamos sinceros, ¿cuántos juegos de sábanas has tirado porque se hicieron bolitas o se deformaron? Con este algodón egipcio te olvidas del problema y, encima, no necesitas plancha.
Sheridan y su estampado floral: percal de 280 hilos con un precio que no creerás
Si lo tuyo es el percal fresco y transpirable, Sheridan tiene el aliado perfecto. Este juego en azul estampado con flores (ideal para darle un toque alegre al dormitorio) es de algodón percal de 280 hilos. Lo venden desde 140 euros fuera del outlet, pero ahora se queda en 56 euros.
Incluye sábana encimera y dos fundas de almohada en las camas dobles. Un detalle importante: las sábanas de percal aguantan lavados frecuentes y, con el tiempo, se ponen más suaves. Así que, aunque la idea del chollo mola, la del algodón bien cuidado es todavía mejor.
¿Sábanas caras? Por qué el algodón de calidad es la mejor inversión en verano
Ya sé que 62 euros pueden parecer un pico para un juego de sábanas, pero cuando sudas como un pollo asado a las 3 de la mañana, agradeces haber gastado un poco más. El algodón transpira, no irrita y dura. Lo digo como alguien que ha tirado tres juegos low cost en dos veranos porque se deformaban o se hacían bolitas.
Con Bassols o Sheridan tienes textil para varios años. Y a estos precios, es una decisión fácil. Eso sí, vigila las existencias porque, en el outlet de El Corte Inglés, cuando algo se cholla bien, vuela.
🛒 Directo al grano
Precio: desde 62 € (Bassols) y 56 € (Sheridan). Oferta: descuentos de hasta el 60% en Primeriti. Dónde encontrarlo: web de Primeriti (sección hogar-textil) o tienda física de El Corte Inglés. Tallas disponibles: 90, 150 y 180 cm.
La Velada del Año 6 está a la vuelta de la esquina y hay un nombre que suena cada vez más fuerte: La Parce. La streamer colombiana se enfrentará a la española Fabiana Sevillano en uno de los diez combates del evento de boxeo más salvaje del año, organizado por Ibai Llanos. Y la expectación no es para menos.
Con miles de seguidores que la llaman sus 'parceritos', La Parce, cuyo nombre real es Valeria Solano, ha pasado de hacer directos de Call of Duty durante la pandemia a protagonizar uno de los combates más comentados de La Velada del Año 6. ¿Cómo ha llegado hasta aquí?
De Cúcuta a Twitch: ¿quién es La Parce?
Nacida en Cúcuta y afincada en Medellín, Valeria Solano empezó a hacer transmisiones en vivo en 2020, en pleno confinamiento. Sus inicios fueron partidas de Call of Duty, pero poco a poco fue construyendo una comunidad fiel a golpe de carisma natural. Ellos son sus 'parceritos', un ejército de seguidores que la acompañan en cada directo y la han convertido en una de las streamers más queridas de Colombia.
Actualmente, su contenido, abarca mucho más que videojuegos: reacciones a vídeos virales, vlogs de viajes, rutinas de entrenamiento y ese estilo de vida que mezcla la pantalla con la realidad. Ha colaborado con creadores de toda Latinoamérica e incluso de España, lo que le ha abierto las puertas de un evento tan grande como La Velada.
El combate contra Fabiana Sevillano: pique asegurado
En La Velada del Año 6, La Parce se verá las caras con Fabiana Sevillano, una creadora española con un perfil de boxeadora amateur y una legión de fans que ya está calentando el combate en redes. La combinación entre la energía latina de La Parce y la garra de Fabiana promete ser uno de los puntos fuertes del cartel.
El pique entre la colombiana y la española ya tiene a las redes eligiendo bando, y eso en La Velada es la antesala del espectáculo.
Según los datos que maneja la organización, el interés por este enfrentamiento ha superado al de otros duelos de la noche, gracias en parte al choque de comunidades y a que ambas representan estilos muy distintos. Por si fuera poco, el pique sano que ya se ha visto en redes —con intercambio de stories y algún que otro vídeo de entrenamiento— aviva aún más la atención.
Por qué La Velada sigue siendo una fábrica de estrellas
La historia de La Parce repite el patrón de otras ediciones: Ibai apuesta por talentos poco conocidos fuera de su nicho y les da un escaparate global. Pasó con El Mariana, con Viruzz o con Ampeter, y ahora el turno es para esta colombiana que no llega sola: trae consigo a una comunidad entera que llena los chats de ánimo y buena vibra.
Me parece un acierto porque, más allá del boxeo, La Velada se ha convertido en la gran pasarela de Twitch. Para La Parce, subirse a ese ring significa millones de ojos nuevos, y para Ibai, un golpe de efecto que refuerza la internacionalización del evento. La única duda es si la presión de La Cartuja y la mirada de más de tres millones de espectadores simultáneos le jugarán en contra. Pero si algo ha demostrado en estos años, es que el carisma no se entrena.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7.5/10. No es un drama con beef tóxico, sino la emoción justa de un duelo que enfrenta a dos comunidades con mucho que demostrar. El hype está más que justificado (y aún no ha empezado el pesaje).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: La Parce (Valeria Solano), streamer colombiana.
Si te preocupa el bienestar animal, esto importa: en Benitagla han desaparecido entre 15 y 20 gatos comunitarios en dos semanas.
¿Qué ha pasado en Benitagla?
La alerta la ha lanzado el Partido Animalista PACMA, que ha denunciado la desaparición de entre quince y veinte gatos de las colonias felinas del municipio. En las últimas dos semanas, los vecinos que los cuidaban han dejado de verlos. Entre los desaparecidos hay dos camadas completas.
Estos gatos eran atendidos de forma voluntaria por los propios vecinos, que se encargaban de su alimentación y cuidados sin ningún apoyo del Ayuntamiento. La mayoría de los voluntarios asume íntegramente los gastos de su bolsillo.
PACMA ya había intentado que el consistorio actuara. Envió dos escritos previos solicitando la implantación del CER y apoyo para las colonias felinas, pero nunca obtuvo respuesta. Ahora, ante la desaparición masiva, ha remitido un tercer escrito para exigir información.
El coordinador provincial de PACMA en Almería, Eduardo Milla, es contundente: «El Ayuntamiento no contestó a los escritos en los que se solicitaba la implantación del CER y ayuda para las colonias, mostrando un nulo interés por sus propias competencias y por la transparencia en el municipio».
La falta de control municipal sobre las colonias felinas deja a los animales desprotegidos y en riesgo de desapariciones como esta.
El método CER: la obligación que Benitagla sigue sin cumplir
El método CER consiste en capturar a los gatos comunitarios de forma controlada, esterilizarlos y devolverlos a su colonia. Es la única manera de gestionar éticamente las poblaciones felinas, evitando camadas indeseadas y problemas de salud. La Ley 7/2023 de protección de los derechos y el bienestar de los animales obliga a los ayuntamientos a implantarlo.
Sin embargo, en Benitagla aún no se ha hecho nada. Esta falta de acción, según PACMA, es una muestra más del incumplimiento generalizado de muchos municipios. La organización recuerda que los gatos comunitarios no son animales abandonados: forman parte de la comunidad y su cuidado es responsabilidad de las administraciones locales.
La responsabilidad de los ayuntamientos y la transparencia
El caso de Benitagla no es aislado. Muchos consistorios están dejando de lado sus obligaciones legales en materia de bienestar animal, a menudo por falta de recursos o de voluntad política. Pero la ley es clara: el cuidado de las colonias felinas no puede recaer exclusivamente en voluntarios.
PACMA ha pedido al Ayuntamiento que aclare si tiene constancia de lo sucedido, si se ha abierto alguna investigación y qué medidas piensa adoptar para proteger a los gatos que aún quedan. La transparencia, en este punto, es clave.
La organización también ha recordado que la desaparición de animales sin explicación puede esconder actos de maltrato o recogidas no autorizadas. Por eso exige que se extreme el control y se actúe con diligencia.
Mientras tanto, los vecinos que alimentaban a esos gatos siguen buscando respuestas. Y el resto de las colonias de Benitagla siguen sin la protección que marca la ley.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Esta denuncia evidencia la desprotección de las colonias felinas cuando los ayuntamientos no cumplen con sus obligaciones legales.
📌 De qué no tienes que olvidarte: El método CER es obligatorio por ley y la única vía ética para gestionar las colonias felinas.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La desaparición de gatos sin explicación puede indicar maltrato o falta de control; exigir transparencia es responsabilidad de todos.
Detrás del enésimo directo de El Rubius o de cada vídeo de TheGrefg hay un ejército silencioso que factura millones. 245 millones de euros en inversión publicitaria anual se movieron en España en 2025 solo en marketing de influencers, el triple que en 2023, y las agencias que representan a los grandes creadores son el motor de esa máquina.
Un reportaje recién publicado ha destapado las cifras y las tensiones de un sector que en apenas una década pasó de la jungla a una profesionalización exprés. Tres nombres propios concentran hoy buena parte del poder: Irene Cívico (Vizz Agency, del grupo Webedia), Sergio Barreda (Keepers) y Cristina Aliseda (NowInflu).
Quiénes son y cómo mueven los hilos
Irene Cívico es la jefa de la vieja escuela del YouTube español. Entró en Vizz cuando no tenían oficina, en 2015, y hoy maneja la carrera de 35 gigantes del gaming y el entretenimiento. El Rubius, IlloJuan, Nil Ojeda o Cristinini son algunos de los nombres que confían en su equipo. 'Yo soy como su madre y el dinero me da igual', bromea en el reportaje. Su estrategia: filtrar marcas y críticas para proteger la salud mental de los creadores.
Sergio Barreda fundó Keepers en solitario tras dejar el márketing de Heineken y detectó un nicho: creadores con talento pero sin estructura. Hoy gestiona una cartera de 70 talentos entre los que están Xuso Jones o Henar Álvarez, huye del cliché adolescente viral y apuesta por perfiles de 30 a 35 años con oficio previo. 'El creador que no haga cosas diferentes va a quedar relegado a la nada', advierte.
Cristina Aliseda creó NowInflu en 2021, en plena explosión pandémica, y su foco está en la calidad: exige un mínimo de 30.000 seguidores, pero el engagement real y la confianza deciden el corte. Su equipo de siete personas lleva a 60 creadores en exclusiva.
Por qué 150.000 aspirantes no bastan
En España ya hay más de 150.000 creadores con al menos 10.000 seguidores solo en Instagram y TikTok, según Kolsquare. ¿El problema? Muy pocos logran que las marcas les tomen en serio sin un representante detrás. Las agencias no solo cierran contratos; hoy funcionan como productoras, gabinetes de crisis y psicólogos de cabecera.
Irene Cívico lo resume con un concepto brutal: 'Hacer publicidad para youtubers de la primera generación, como el Rubius, es un dolor. Sienten que decepcionan a su comunidad'. Ahora, en cambio, muchos nuevos creadores ya nacen sabiendo que vender forma parte del juego.
La gran incógnita del sector es si la burbuja resistirá. Sergio Barreda no cree que exista tal burbuja: 'No hay techo marcado; no vemos la opción de que haya techo', dice. Pero a la vez asume que la criba será salvaje: producir contenido indiferenciado en este mar de opciones es la sentencia de muerte para cualquier aspirante a influencer.
El dinero no lo es todo, pero casi
Las agencias se llevan una comisión que ronda el 20% de cada campaña, pero el verdadero negocio está en el músculo que han ganado. El Corte Inglés y el BBVA superan ya los 10 millones de euros al año en publicidad con creadores, y la tendencia apunta a que cada vez más presupuesto de TV se traslade a YouTube, Twitch y TikTok. La pregunta técnica, sin embargo, es si la profesionalización a marchas forzadas va a matar justo lo que hizo especial al creador: hablarle a su gente sin filtro.
Irene Cívico lo clava: 'Los creadores han llegado tan lejos por ser ellos mismos; si te metes con su contenido, seguramente deje de funcionar'. Hay quien la acusa de proteger demasiado a sus chicos. Ella responde con una lógica de madre (corporativa): mejor perder dinero hoy que un talento roto mañana.
Representar a una estrella de internet es negociar con marcas millonarias mientras evitas que a tu cliente le explote la cabeza por la presión.
El sector crece, las cifras marean y los grandes creadores ya son pequeñas multinacionales. Pero el equilibrio entre la autenticidad que los hizo grandes y la maquinaria que ahora los rodea es un hilo que puede romperse en cualquier momento. La pregunta que queda en el aire es quién sobrevivirá cuando la música pare.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 3.5/10. Aquí no hay beef ni polémica de directo; es una radiografía de los despachos que mueven a tus streamers favoritos. Interesante para entender el ecosistema, pero no esperes tuitar indignado (aunque seguro que alguien saca un clip sacando de contexto a algún mánager y arde Twitter).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Las agencias que representan a El Rubius, TheGrefg, IlloJuan, Xuso Jones y otros grandes creadores.
📲 En qué red social ha pasado: El reportaje original se publicó en un medio digital, pero el impacto se debate sobre todo en X y LinkedIn.
🔥 Por qué es viral: Porque pone cifras y nombres al entramado que hay detrás de los influencers, un mundo que la comunidad consume pero del que apenas conoce los hilos.
Telecinco necesitaba una alegría este verano y Can Yaman se la ha dado. El estreno de Sandokán promedió un 11,8% de cuota de pantalla en su doble capítulo, convirtiéndose en líder indiscutible de la noche del miércoles 22 de julio. La cadena respiró aliviada tras varios intentos fallidos de rellenar el prime time estival.
Una aventura de época que lleva años esperando su momento
La ficción, basada en las novelas de Emilio Salgari, traslada a la audiencia a las exóticas tierras del sudeste asiático de principios del siglo XIX. Can Yaman interpreta a Sandokán, un príncipe malayo convertido en pirata, en una superproducción que mezcla acción romance y paisajes de postal.
El carisma del actor turco, conocido por títulos como Erkenci Kuş o Violeta como el mar, ha sido clave para atraer a un público fiel que ya le seguía en otras plataformas. La expectación estaba servida.
Los datos que confirman el liderazgo: 738.000 espectadores y una fidelidad del 50,7%
El primer episodio anotó un 11,4% de share y 871.000 telespectadores de media; el segundo, ya en late night, firmó un 12,5% con casi 600.000 espectadores.
La combinación de ambos capítulos dejó un promedio de 738.000 seguidores y un dato de fidelidad del 50,7%, según los datos de la consultora Dos30'. Son números que además permitieron a Telecinco superar a 'Maestros de la Costura Celebrity' en La 1 (9,3%) y a 'Salta' en Antena 3 (8,5%) con holgura.
El estreno de 'Sandokán' es el mejor debut de una ficción extranjera en Telecinco desde el año 2024.
Un balón de oxígeno para Telecinco tras varios pinchazos estivales
La cadena de Mediaset había probado suerte este verano con otras apuestas como 'Ella, maldita alma' (6,8%) o el docurreality 'El camino de la verdad' (7,1%), sin lograr convencer. El golpe de efecto de 'Sandokán' devuelve la confianza y permite a Telecinco firmar su mejor día de julio, con una media diaria del 8,5%.
Además, otros formatos de la casa como 'La mirada crítica' (16%) o 'Allá tú' (10,2%) también respiraron. Pero el gran titular de la jornada es que una serie de época y aventuras, comprada a un coste moderado, ha logrado tumbar al gigante del entretenimiento que es 'Maestros de la Costura Celebrity' en su propio terreno.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Los datos son sólidos y el boca a boca empieza a funcionar, aunque habrá que ver si mantiene el tirón a lo largo del resto de la semana. De momento, pinta a que la audiencia quiere más carisma y paisajes exóticos.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: 'Sandokán' promedió un 11,8% de share en su estreno en Telecinco, liderando la noche.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los aficionados a las series de aventuras y al público que sigue a Can Yaman en cualquier plataforma.
📅 Cuándo tendremos más novedades: La serie continúa la próxima semana, a la espera de ver si mantiene la tendencia.
Por primera vez, TikTok LIVE retransmitirá en directo La Velada del Año VI, el macroevento de boxeo y música de Ibai Llanos. Y lo hará este sábado 25 de julio a las 19:00 desde el estadio de La Cartuja en Sevilla.
Las 80.000 entradas volaron en horas y la expectación está por las nubes. La sexta edición del evento mantiene su formato de combates entre creadores y actuaciones de primer nivel, pero con un aliado nuevo: la plataforma de vídeos cortos.
TikTok se cuela en la retransmisión (por fin)
Hasta ahora, la Velada se veía exclusivamente en los canales de Twitch y YouTube de Ibai. Esta es la primera vez que TikTok se une como plataforma oficial de emisión, ampliando el alcance a millones de usuarios que consumen contenido en vertical. El directo estará disponible en la cuenta oficial de Ibai en TikTok (@ibaillanos), además de en Twitch y YouTube.
Todos los combates y los artistazos que van a actuar
El cartel de este año trae diez combates (cinco masculinos y cinco femeninos) con nombres que parten internet. Destacan el duelo estelar femenino entre Roro y Samy Rivers y el main event masculino que enfrenta a IlloJuan y TheGrefg, dos pesos pesados de Twitch. También hay morbo con Lit Killah contra Kidd Keo y el regreso de creadores como Plex, Viruzz o Marta Díaz.
En el apartado musical, Anuel AA, Bad Gyal, Juanes, Yandel, o Lucho RK & La Pantera son algunos de los confirmados. Ibai siempre guarda alguna sorpresa para el directo, pero el nivel ya es brutal.
Para seguirla desde casa solo necesitas conexión. El directo arranca a las 19:00 en España (11:00 en México, 14:00 en Argentina, 12:00 en Colombia...). Puedes verla gratis en Twitch, YouTube y, por primera vez, en TikTok.
La Velada ha dejado de ser un evento de nicho: es la Super Bowl de los creadores de contenido en español.
La Velada y el fenómeno de los eventos de creadores (no tiene pinta de frenar)
Que Ibai haya llenado La Cartuja dos años seguidos no es casualidad. La Velada se ha convertido en el evento más esperado por la comunidad, con una producción que nada tiene que envidiar a las grandes veladas televisivas. La incorporación de TikTok LIVE es una señal: los creadores ya no compiten solo entre ellos, sino que están redefiniendo cómo consumimos entretenimiento en directo. Aun así, el reto sigue siendo mantener la frescura y evitar que el formato se queme, algo que con diez combates y un cartel musical de primer nivel parece bastante lejano. Lo que está en juego no es solo un título: es confirmar que el público quiere eventos híbridos de este calibre una y otra vez.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 9/10. Dos años llenando La Cartuja, combates con beef incluido y la plataforma de moda retransmitiendo. Esto no es salseo de fin de semana: es historia de internet (preparad las palomitas).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: La Velada del Año VI, organizada por Ibai Llanos.
📲 En qué red social ha pasado: Por primera vez en TikTok LIVE, además de Twitch y YouTube.
🔥 Por qué es viral: El evento de boxeo y música más grande del mundo hispanohablante vuelve con 80.000 personas en directo y millones online.
Si vives en la Comunitat Valenciana y dependes de una ayuda pública, presta atención. Ayer, las Corts Valencianes aprobaron unos presupuestos que meten de lleno el concepto de «prioridad nacional» impulsado por Vox. Es la primera vez que esta idea se cuela en una ley española y puede cambiar quién accede a las ayudas al alquiler, a la renta de inclusión o incluso a los programas para personas sin hogar.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. La inclusión de la «prioridad nacional» en las partidas presupuestarias puede dejar fuera de ayudas esenciales a miles de migrantes. Además, recorta fondos a sindicatos y redirige dinero a oficinas de retorno voluntario. La medida toca vivienda, servicios sociales y políticas de igualdad, con un alcance que sienta un precedente en toda España.
Qué es la «prioridad nacional» y por qué ha saltado la polémica
El término no es nuevo: Vox lo ha usado desde su fundación para exigir que las ayudas públicas se reserven a los españoles. Ahora, gracias a su pacto con el PP de Carlos Mazón, se incrusta en los presupuestos autonómicos con una redacción que intenta esquivar los tribunales. Las enmiendas del partido ultra añaden que el principio debe aplicarse «adecuado a la legalidad vigente, que procure la asignación prioritaria de los recursos públicos a quienes mantienen un arraigo real, duradera y verificable en la Comunitat Valenciana». Pero los críticos alertan de que, en la práctica, se exigirán requisitos como el «empadronamiento histórico» o la cotización previa, lo que dejará fuera a muchos migrantes.
El president de la Generalitat, Juanfran Pérez Llorca, defendió que no se discrimina «entre color de piel ni entre inmigrantes y nacidos aquí», pero la letra de las enmiendas cuenta otra historia. Las ayudas de vivienda, emergencia social, renta de inclusión y hasta las destinadas a personas sin hogar incorporarán este filtro.
Cómo afecta a las ayudas sociales y a los sindicatos
Las partidas más sensibles son las de vivienda y emergencia social. La renta valenciana de inclusión, las ayudas a la compra de vivienda, las de maternidad y las ayudas a familias con hijos se condicionan ahora a criterios de arraigo. Incluso los programas para personas sin hogar, el escalón más bajo de la protección social, quedan tocados: se exigirá que el solicitante demuestre una «relación efectiva y afectiva» con el territorio, algo que los colectivos sociales consideran una barrera insalvable para quienes acaban de llegar.
No solo los migrantes pierden. PP y Vox acordaron reducir en 100.000 euros las ayudas directas a los sindicatos UGT y CCOO para elaborar planes de igualdad. Ese dinero se redirigirá a una nueva línea de empleo en municipios con riesgo de despoblación. La justificación oficial es apoyar el mundo rural, pero los sindicatos denuncian un ataque directo a la negociación colectiva y a la igualdad de género.
Además, los presupuestos crean una Oficina de Arraigo y Retorno que sustituye a la Oficina Valenciana de Inclusión. Su misión es «fomentar el retorno voluntario a los países de origen» de los migrantes. Para ello se destinan 600.000 euros, una línea que la oposición tilda de “oficina de deportación light”. También se financiará un estudio sobre el impacto de la inmigración en la vivienda, los servicios públicos y la seguridad, una iniciativa que Vox justifica como necesaria y que el resto de grupos ven como un intento de vincular inmigración con delincuencia.
Los recortes a los sindicatos y los nuevos filtros en las ayudas reflejan un giro que toca el bolsillo de los más vulnerables.
Un precedente que va más allá de Valencia: el laboratorio de Vox
Esta no es la primera vez que PP y Vox pactan medidas controvertidas en la Comunitat. Pero sí es la primera que dan rango de ley a la «prioridad nacional». En 2023, cuando Carlos Mazón llegó a la presidencia con los votos de Abascal, ya se aprobaron recortes en políticas lingüísticas, cambios en la ley educativa para reducir el valenciano y una rebaja de la protección del territorio. Ahora, con Carlos Mazón fuera y Juanfran Pérez Llorca al frente, el Consell profundiza la agenda ultra.
El precedente no es inocente. Si Alberto Núñez Feijóo necesita a Vox para gobernar tras las próximas generales, lo que se está haciendo en Valencia puede ser el guion para toda España. El PP nacional ha evitado hasta ahora suscribir el concepto de «prioridad nacional», pero la aprobación de ayer demuestra que, cuando toca pactar, se acepta. Fuentes del partido en Valencia insisten en que el texto respeta la Constitución, pero juristas consultados recuerdan que cualquier discriminación indirecta puede acabar en el Tribunal Constitucional.
Más allá del choque legal, la medida marca un punto de no retorno en la normalización del discurso antiinmigración. Lo que antes eran tuits o declaraciones ahora son líneas presupuestarias con dinero real. Y el ejemplo valenciano puede animar a otras comunidades con gobiernos de derechas a seguir el mismo camino.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Las Corts Valencianes aprobaron ayer los presupuestos de la Generalitat con enmiendas de Vox que incorporan la «prioridad nacional» en las ayudas públicas.
Por qué te importa: Las ayudas al alquiler, la renta de inclusión y otras prestaciones sociales exigirán un arraigo histórico, lo que puede excluir a migrantes y personas en situación vulnerable.
A quién afecta: A migrantes que dependen de ayudas sociales, a sindicatos que ven recortadas sus subvenciones, y a colectivos LGTBI+ y de igualdad cuyas partidas se diluyen.
Hacia dónde vamos: El precedente valenciano podría replicarse en otras comunidades y anticipa la agenda de Vox en un hipotético gobierno con el PP.
La prórroga de los contratos de alquiler está en el aire: Podemos amenaza con votar en contra si el Gobierno no cede. Los cuatro votos de la formación morada son clave para convalidar el decreto de vivienda que el Ejecutivo prevé aprobar el próximo martes.
El texto incluye una extensión de dos años para los contratos que venzan antes de julio de 2028, una medida pactada entre PSOE y Sumar, y también la reforma de la ley del suelo que exige el PNV para agilizar trámites urbanísticos. Y es este último punto el que ha encendido a Podemos.
En declaraciones a los medios, Ione Belarra ha calificado la reforma de la ley del suelo como una “línea roja” y ha acusado al Gobierno de aprovechar el verano para “colarla por la puerta de atrás”. La secretaria general de Podemos cree que la medida “abre la puerta a más especulación y a más pelotazos urbanísticos”.
Qué contiene el decreto y qué rechaza Podemos
El decreto de vivienda, que se aprobará previsiblemente el 28 de julio en el Consejo de Ministros, tiene dos patas: por un lado, la prórroga de los alquileres, que permitirá a los inquilinos con contratos que caduquen antes de 2028 alargarlos dos años más. Por otro, la reforma de la ley del suelo para simplificar los trámites urbanísticos, un guiño imprescindible para el PNV.
Para Podemos, esa reforma desvirtúa el resto del decreto. Belarra la tildó de “adorno” y afirmó que la prórroga de los alquileres, aunque importante, no compensa el riesgo especulativo que, según ella, conlleva. “Pediría al Gobierno que no tome como rehenes a los inquilinos”, reclamó.
El partido nacionalista vasco, por su parte, condiciona su apoyo a que se mantenga la agilización de los trámites urbanísticos. Fuentes parlamentarias indican que sin el voto del PNV, el decreto perdería apoyos en el Congreso, por lo que el Ejecutivo se ve atrapado entre las exigencias de ambos grupos.
La prórroga de los alquileres, la medida más esperada por millones de inquilinos, depende ahora de un frágil equilibrio de fuerzas que puede romperse en septiembre.
Cuatro votos que pueden tumbar la medida
En la aritmética del Congreso, los cuatro escaños de Podemos se han convertido en imprescindibles. Si finalmente votan en contra, el Gobierno necesitaría otros apoyos difíciles de conseguir. La oposición del PP y Vox es casi segura, y otros socios como ERC o Bildu aún no han definido su posición, pero no compensarían la pérdida de los morados.
Belarra ha sido clara: “Si quieren hacer una reforma de la ley del suelo, los votos que tienen que buscar son los del PP”. Es decir, o el Gobierno retira esa parte del decreto, o se arriesga a perder la convalidación.
Negociación contrarreloj y un precedente que se repite
La situación recuerda a otros pulsos en el seno del bloque de investidura, como el de la ley de vivienda de 2023, cuando Podemos y PSOE mantuvieron duras negociaciones hasta el último minuto. Ahora, el tiempo apremia: el decreto se aprobará en julio, pero no se someterá al Congreso hasta septiembre, lo que deja semanas de intensa negociación.
Para los inquilinos, el coste de una prórroga que no llegue sería alto: en un mercado de alquiler tensionado, perder la posibilidad de extender el contrato dos años más supone un incremento de incertidumbre y, a menudo, de precio. Por eso, la “línea roja” de Podemos se ha convertido en una amenaza con consecuencias reales sobre el día a día de millones de personas.
El Gobierno, en cambio, defiende que la reforma del suelo es necesaria para agilizar la construcción de vivienda protegida y que no implica desregulación. La negociación con los distintos grupos se mantiene abierta y todo apunta a que el texto final puede cambiar antes del martes. La clave estará en si PSOE y PNV ceden para evitar que el decreto nazca herido de muerte.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Podemos ha puesto una línea roja para apoyar el decreto de vivienda: exige retirar la reforma de la ley del suelo que incluye el texto.
Por qué te importa: Si la prórroga de los alquileres no se convalida, millones de inquilinos perderán la posibilidad de extender sus contratos dos años más.
A quién afecta: Principalmente a los inquilinos con contratos que venzan antes de julio de 2028, y al mercado del alquiler en general.
Hacia dónde vamos: El decreto se aprobará el 28 de julio en el Consejo de Ministros, pero la convalidación se decidirá en el Congreso en septiembre, con semanas de negociación por delante.
El Congreso vota este jueves por segunda vez la senda de déficit de 2027, la misma que fue rechazada el pasado 14 de julio. Si hoy vuelve a fracasar —y todo apunta a que así será—, el Gobierno preparará los Presupuestos con un plan más restrictivo para las comunidades autónomas. El bloqueo deja menos oxígeno fiscal a las autonomías justo cuando planifican sus servicios públicos.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. La decisión afecta directamente al margen de gasto de las comunidades autónomas y los ayuntamientos. Si se cae la senda, podrían tener que ajustar partidas de sanidad, educación o dependencia para cuadrar las cuentas de 2027.
Por qué el Congreso repite la votación y quién se opone
El pasado 14 de julio, la mayoría absoluta formada por PP, Vox, Junts y UPN tumbaron los objetivos de estabilidad. Podemos y la diputada de Compromís, Águeda Mico, se abstuvieron, dejando al Gobierno sin apoyos suficientes. Aquel revés obligó al Ejecutivo a intentarlo de nuevo, pero sin cambiar un solo número.
Este martes, el Consejo de Ministros volvió a aprobar los mismos objetivos y los remitió al Congreso para este pleno extraordinario. La aritmética no ha cambiado, así que se espera un resultado idéntico. El rechazo volverá a dejar al Gobierno sin el marco fiscal que necesita para negociar los Presupuestos de 2027.
Qué significa el plan B para las cuentas de tu comunidad autónoma
Si la senda se cae definitivamente, el Ejecutivo recurrirá a la hoja de ruta fiscal vigente, que es más restrictiva. En la práctica, las autonomías tendrían menos capacidad para gastar: el déficit permitido se quedaría en equilibrio presupuestario o negativo, frente al 0,1% que ofrecía Hacienda ahora. Ese pequeño margen suponía 5.849 millones de euros extra para los territorios.
El Ministerio de Hacienda ha planteado incluso un déficit asimétrico según la situación fiscal de cada comunidad, pero ese debate se queda sin efecto si la senda no se aprueba. Mientras tanto, el techo de gasto para 2027 ya está fijado en 226.032 millones, un 6,6% más, pero no se vota. La paradoja es que el dinero total disponible crece, pero las autonomías podrían ver limitado su acceso a esos recursos.
Estabilidad o bloqueo: el precedente que encendió las alarmas en 2019
No es la primera vez que el Congreso tira abajo los objetivos de déficit. En 2019, el bloqueo parlamentario obligó a prorrogar los Presupuestos de 2018, lo que dejó congelados los presupuestos autonómicos durante casi dos años. Ahora el riesgo es menor porque el Gobierno puede presentar las cuentas con los objetivos del año anterior, pero el proceso arrancará con menos aire fiscal.
El Ejecutivo quiere tener atado el acuerdo interno antes de negociar con los grupos. La idea es presentar el proyecto a la vuelta del verano. Si todo sigue bloqueado, la tramitación comenzará con una senda que obligará a las comunidades a apretarse el cinturón, justo cuando la UE permite un poco más de gasto. Más de 5.800 millones quedarían fuera del circuito presupuestario autonómico.
El rechazo de hoy no paraliza los Presupuestos, pero sí decide el margen de gasto de las autonomías en un año crucial para la recuperación.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Gobierno vuelve a someter al Congreso los objetivos de estabilidad para 2027, ya rechazados la semana pasada.
Por qué te importa: Si no se aprueban, las comunidades autónomas tendrán menos margen para gastar en servicios públicos el próximo año.
A quién afecta: A todas las comunidades autónomas, especialmente a las que dependen de transferencias del Estado, y a los ayuntamientos.
Hacia dónde vamos: Si el bloqueo persiste, el Gobierno presentará los Presupuestos de 2027 con una hoja de ruta más restrictiva, limitando las inversiones autonómicas.
Cinco caballos murieron y otros doce enfermaron por una intoxicación durante un concurso ecuestre en Cantabria. Ocurrió en 2021, pero ahora, en 2026, la justicia ha dado un paso firme: la organización del evento es la responsable.
Un juzgado de Cantabria ha declarado que la entidad organizadora debe responder por los daños causados a los propietarios de los animales. La sentencia, basada en informes veterinarios, considera probado que el heno suministrado durante el concurso estaba contaminado con pesticidas. Aunque no se pudo determinar el momento exacto de la contaminación, la jueza entiende que la custodia de los caballos era obligación de la organizadora.
El heno contaminado, la hipótesis más sólida
Todos los caballos afectados compartían un único elemento en la alimentación: el heno que proporcionaba la organización. El pienso, en cambio, lo llevaba cada propietario. Los primeros síntomas aparecieron justo después de empezar a consumir un lote concreto de heno, y los animales más graves estaban en boxes consecutivos, alimentándose de la misma paca.
Uno de los caballos que falleció en menos de 48 horas dio positivo en carbamatos y organofosforados en el contenido gástrico. Estas sustancias, empleadas en tratamientos agrícolas, podían haber contaminado el heno, el agua o incluso las camas de los boxes, según el informe veterinario. Aunque los análisis de una muestra de heno resultaron negativos, la jueza dio credibilidad a la explicación pericial: una parte del lote puede estar contaminada mientras otras pacas permanecen limpias, debido al propio proceso de fabricación.
Los informes veterinarios, decisivos para la sentencia
La necropsia practicada a uno de los caballos fallecidos y los informes de los veterinarios que atendieron a los animales en el concurso y en el hospital fueron claves. Todos ellos descartaron que el origen del brote fuera una enfermedad infecciosa. La labor del perito veterinario fue esencial para que la justicia entendiera los tecnicismos: cómo pudo intoxicarse un grupo de caballos sin que todas las muestras dieran positivo.
Esta sentencia recuerda la importancia de contar con profesionales especializados en peritaje veterinario. Ellos traducen al lenguaje judicial lo que ha ocurrido, y sin ese puente, muchos casos de maltrato o negligencia quedarían impunes.
Responsabilidad y concienciación: la lección que deja este caso
Que un juzgado responsabilice a los organizadores de un evento ecuestre por la muerte de cinco caballos no es habitual. Esta decisión marca un precedente sobre la obligación de garantizar el bienestar animal en competiciones y concentraciones. No basta con poner un espacio: hay que asegurarse de que el alimento, el agua y las instalaciones no supongan un riesgo.
Más allá de la indemnización, lo importante es que esta sentencia sirva para prevenir. Cualquier evento con animales debe contar con protocolos de control de la alimentación y con supervisión veterinaria. Porque detrás de cada caballo intoxicado hay un sufrimiento evitable, y una responsabilidad que, como ha quedado claro, no prescribe.
La custodia de un animal en un concurso no es un mero trámite: la justicia acaba de recordar que quien organiza, responde.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Por primera vez se responsabiliza directamente a una organización por la muerte de caballos intoxicados en un evento.
📌 De qué no tienes que olvidarte: La alimentación y el entorno bajo control son parte del cuidado obligatorio; la dejadez puede tener consecuencias legales.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Este fallo empuja a concursos y concentraciones a extremar el control del heno, el agua y los boxes.
Lo confieso: yo también he caído en la fiebre de las Samba, pero hay un momento en que verlas en todos los pies cansa. Por eso, cuando New Balance saca un color nuevo de sus 530, respiro aliviada. Y este tono dulce de leche es, directamente, para enmarcar.
Un color que sabe a caramelo (y combina con todo)
Las New Balance 530 mantienen la silueta gorpcore que las ha convertido en un superventas, pero ahora se visten con una paleta marrón chocolate, blanco impoluto y un beige caramelo que recuerda al tofe. La mezcla es sobria y cálida a partes iguales, y ese punto nostálgico de los dulces de la abuela les da un aire muy elegante. No es una zapatilla estridente: es un básico de armario con mayúsculas.
Por qué le comen la tostada a las Samba (y a cualquier otra)
Si hay algo que cansa de las Samba es que, aunque son icónicas, no son las más cómodas del mercado para caminar todo el día. Las 530, en cambio, nacieron para ser calzadas durante horas sin quejarte. Su mediasuela amortiguada y la horma ancha de la puntera las hacen perfectas para el día a día. Y ahora súmale un color neutro que casa con vaqueros, faldas, y todo tipo de pantalones de tu armario cápsula. Modernizas el look sin esfuerzo y le das un toque streetwear sin parecer que vas disfrazada.
El marrón caramelo es el nuevo blanco: hace bonito con cualquier prenda y nunca pasa de moda.
El detalle que nadie te cuenta: este tono es un comodín para el verano, pero también se defiende en otoño como nadie. Mientras el resto guarda las zapatillas claras en septiembre, tú las sigues usando con calcetines visibles y quedan de diez.
¿Merecen la pena o es solo hype?
Aquí va mi veredicto sincero: si buscas una zapatilla que aguante los trotes diarios sin perder estilo, las 530 en dulce de leche son una apuesta segura. No son las más baratas del mercado, pero suelen moverse en un precio más razonable que las Samba que llevan medio vecindario. Además, con este color, le sacas partido a cada céntimo porque combinarás con todo lo que tengas. Eso sí, si prefieres algo más llamativo, quizá este tono no sea para ti.
🛒 Directo al grano
Precio por confirmar, pero el modelo 530 suele rondar los 100 € (a veces menos en rebajas). Disponible próximamente enla web oficial de New Balance y tiendas seleccionadas.
El verano ya está aquí y las ganas de playa aprietan. Si todavía no tienes decidido dónde vas a plantar la sombrilla este agosto, el último informe de Holidu te lo pone fácil: los españoles han hablado con sus búsquedas de alquiler vacacional y el veredicto es claro.
El ranking de los destinos de playa en España para el verano 2026 coloca a dos clásicos de la Costa de la Luz, Conil de la Frontera y Cádiz, en lo más alto, seguidos muy de cerca por la Costa Blanca: Gandía, Calpe y Dénia completan el top 5. El estudio, basado en búsquedas reales en Holidu para estancias entre el 4 de julio y el 30 de agosto, refleja que la pugna entre Andalucía y la Comunidad Valenciana por ser el destino de sol y playa favorito sigue más viva que nunca.
Y, para que vayas con los números claros, el índice incluye un dato clave: el precio mediano por noche de cada alojamiento. Porque planificar unas vacaciones sin sustos en la cartera es el primer mandamiento del viajero avispado.
Los 10 destinos de playa que quieren los españoles este verano
1. Conil de la Frontera
Encabeza el ranking con 212 € la noche de media. Sus playas infinitas de arena blanca y el ambiente desenfadado de sus chiringuitos enamoran cada año a más viajeros. Más sobre Conil en su entrada en Wikipedia.
2. Cádiz
La tacita de plata se cuela en segunda posición con 231 € por noche. Su casco histórico, sus caletas y esa luz especial la convierten en una apuesta segura para huir del calor sin perder el encanto urbano.
3. Gandía
Primera aparición valenciana: la playa de Gandía se consolida como el destino familiar por excelencia, con una mediana de 214 € la noche. Ideal para ir con niños por su amplia oferta de ocio y su arenal kilométrico.
4. Calpe
Con 239 € la noche, Calpe combina el icónico peñón de Ifach con calas de agua turquesa. Un pueblo que sabe a Mediterráneo y que atrae tanto a parejas como a buceadores.
5. Dénia
Muy cerca de Calpe, Dénia sube al quinto puesto con 238 € la noche. Sus restaurantes (capital gastronómica de la Unesco) y el puerto le dan ese punto entre exclusivo y relajado que tanto gusta.
Conil y Cádiz demuestran que no hace falta salir de la península para encontrar playas de postal y un verano redondo.
6. Málaga
La capital de la Costa del Sol se mantiene en el top con 225 € la noche. Playas urbanas a un paso del centro, museos como el Picasso y una vida nocturna que no entiende de siestas.
7. Peñíscola
El castillo del Papa Luna vigila las aguas de Peñíscola, que entra en la lista con 200 € la noche. Una opción más tranquila pero con todo el encanto medieval y playas familiares.
8. Chiclana de la Frontera
Vecina de Conil, Chiclana llega con 299 € la noche. La playa de La Barrosa es uno de esos arenales que se quedan en la memoria mucho después del verano.
9. Jávea
El municipio alicantino se cuela en el noveno lugar con la tarifa más alta del top 10: 354 € la noche. Sus calas de roca y el Montgó al fondo justifican cada euro para los que buscan una escapada premium.
10. Benidorm
Cierra la lista con 237 € la noche. La ciudad que nunca duerme sigue siendo un imán para el turismo de sol, playa y mucha fiesta, pero también ofrece rincones sorprendentes como la isla de Benidorm.
Los destinos más caros y los chollos escondidos del verano
Si hablamos de precios disparados, Baleares se lleva la palma. Fuera del top 10, el estudio de Holidu señala que Sant Lluís, en Menorca, alcanza los 604 € por noche, y en Ibiza, Santa Eulària des Riu y la propia capital rozan los 500-550 €. En la península, San Sebastián marca 450 € por noche, la cifra más alta del Cantábrico.
Entre los destinos más asequibles destacan dos sorpresas: el interior de Andalucía y algunas localidades canarias. En Valle Gran Rey, La Gomera, la mediana se queda en 87 € la noche, la más baja del estudio. Otros chollos son Úbeda (92 €), Fasnia en Tenerife (92 €) y Córdoba (95 €). La horquilla de precios es brutal: de 87 a 604 euros por noche.
El estudio también revela la polarización geográfica: de los 30 destinos analizados, 26 se reparten entre Andalucía y la Comunidad Valenciana. La Costa de la Luz gana por presencia (14 localidades), pero la Costa Blanca le pisa los talones con 12. Cataluña coloca dos plazas: Salou y Cambrils, ambas con medianas alrededor de los 230-240 €.
Un dato a tener en cuenta: los precios son medianos y se recogieron el 13 de julio de 2026. A medida que se acerque agosto, las tarifas pueden dispararse o agotarse las plazas más económicas. Si ves un chollo, no lo dejes escapar y revisa bien las condiciones de cancelación en la web de Holidu o en la del alojamiento que elijas.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A las playas gaditanas y levantinas, con Conil y Cádiz como favoritos para el verano 2026.
💰 ¿Es caro o barato?: Depende: desde 200 € la noche en los top 10 hasta chollos por 87 € en La Gomera. La media está en 230-250 €.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Toalla, chanclas y crema solar: el kit playero nunca falla, y si viajas en coche, un nevera portátil para ahorrar en chiringuitos.
Apple TV+ no se quiere bajar del carro del éxito. La plataforma ha confirmado la segunda temporada de 'Las azules', su exitosa serie en español, y lo hace con fecha de estreno bajo el brazo: el próximo 12 de agosto de 2026. Un movimiento que no sorprende a quienes siguieron la primera entrega y que deja claro que la ficción mexicana ha calado hondo entre los suscriptores.
Por qué la renovación de 'Las azules' era un secreto a voces
La serie creada por Fernando Rovzar (ganador de un Emmy Internacional por 'Monarca') y Pablo Aramendi contó desde el principio con todos los mimbres para triunfar. Un reparto encabezado por Bárbara Mori y una historia de intriga ambientada en México que mezcla el drama policíaco con las heridas abiertas de la historia reciente del país. Los números de audiencia, aunque Apple no los hace públicos de manera detallada, apuntan a un rendimiento muy sólido.
El boca a boca fue imparable desde el estreno. La trama, que seguía a un grupo de mujeres policía en un entorno hostil, conectó con la audiencia de habla hispana y, sobre todo, con los fans de las series que no necesitan cien episodios para contar una buena historia. Apple TV+ no ha tardado en renovar la serie, en parte porque ya había señales claras: la producción de Lemon Studios había dejado la puerta abierta a nuevos casos y la propia Bárbara Mori había insinuado en redes sociales que había más guiones sobre la mesa.
Fecha de estreno, reparto y de qué irá la nueva entrega
La segunda temporada se estrenará mundialmente el miércoles 12 de agosto de 2026 con un episodio semanal hasta el 30 de septiembre. La trama arranca con María (Mori) ya ascendida a teniente, debatiéndose entre las normas que juró defender y una implacable búsqueda de la verdad. El detonante es el hallazgo del cuerpo de una estudiante activista, que conecta al equipo de Las azules con la masacre estudiantil de 1968. Un caso que remueve los cimientos del propio departamento y que pondrá a prueba la lealtad de todas sus integrantes.
El elenco repite sus principales fichajes: Bárbara Mori como María, Natalia Téllez (Valentina), Amorita Rasgado (Gabina) y Ximena Sariñana (Ángeles). Junto a ellas, regresan Miguel Rodarte, Leonardo Sbaraglia, Christian Tappan, Horacio García Rojas y Bruno Bichir. La producción ejecutiva lleva el sello de Lemon Studios con Rovzar, Wendy Riss, Alejandro Lozano, Erica Sánchez Su y Billy Rovzar a los mandos.
La sinopsis que ha compartido la plataforma adelanta que alguien está impartiendo justicia directamente en la puerta de la policía y que las Azules son la última esperanza del departamento para detener al asesino. Mientras las protagonistas libran batallas dentro y fuera de la comisaría, verdades ocultas salen a la luz y se ven obligadas a afrontar una pregunta incómoda: en un sistema plagado de corrupción, ¿cuál es el precio de luchar por sus ideales?
Apple TV+ está construyendo su catálogo en español a golpe de apuestas arriesgadas, y con 'Las azules' le ha salido bien la jugada.
La estrategia de Apple TV+ con el contenido en español: el precedente de 'Monarca'
No es casualidad que Apple TV+ haya renovado tan rápido esta producción mexicana. La plataforma lleva tiempo intentando hacerse un hueco en el mercado hispanohablante y ya lo intentó con 'Monarca', también creada por Rovzar y que funcionó especialmente bien en Latinoamérica. Con 'Las azules', la compañía ha encontrado un tono más internacional y un thriller que recuerda a los grandes referentes del género pero con personalidad propia. La decisión de rodar una segunda temporada confirma que la serie ha cumplido con creces: retiene suscriptores, genera conversación y da prestigio a una plataforma que no compite en volumen, sino en calidad percibida.
El precedente de 'Monarca' terminó con tres temporadas, así que no sería descabellado que 'Las azules' siguiera un camino similar si esta nueva tanda mantiene el pulso. De momento, todo apunta a que el hype está justificado: equipo creativo consolidado, reparto de peso y una trama que no teme mancharse con temas incómodos. El 12 de agosto está marcado en rojo en el calendario de los suscriptores de la manzana.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La primera temporada funcionó, Apple TV+ mueve ficha rápido y el regreso de Bárbara Mori al thriller es un imán. La única incógnita es si la nueva trama mantendrá la tensión semanal hasta el final.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Apple TV+ ha renovado 'Las azules' por una segunda temporada que se estrena el 12 de agosto de 2026.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Apple TV+ amantes del thriller policíaco con sello latino.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El primer episodio llega el 12 de agosto; el resto, cada miércoles hasta el 30 de septiembre.
La última hazaña de Christopher Nolan no solo ha llenado las salas de cine: ha conseguido que la Generación Z se enganche a un poema de casi tres mil años. El estreno de La Odisea ha sido un auténtico fenómeno mundial, y sus efectos van mucho más allá de la taquilla.
Un fin de semana que ya es histórico
La película, fiel a la epopeya de Homero, ha superado todas las previsiones con una recaudación mundial de 264 millones de dólares en su primer fin de semana. Un arranque de récord que la coloca entre los mejores estrenos del verano y confirma que Nolan sigue teniendo una conexión especial con el gran público.
El audiolibro, el gran beneficiado
El furor cinematográfico ha provocado un efecto dominó inmediato en el mundo editorial. Según los datos de Spotify, las reproducciones del audiolibro de La Odisea se dispararon más de un 500% el mismo día del estreno, el 17 de julio. La editora sénior de Audiolibros en la plataforma, Lena Yang, lo resumía con entusiasmo: "siempre es emocionante ver cómo los grandes clásicos encuentran nuevas audiencias".
La Generación Z abraza el clásico
El perfil de quienes han devorado el audiolibro es revelador: el 36% pertenece a la Generación Z y el 45% a los Millennials. Las ventas de todas las ediciones del libro han crecido un 76% en lo que va de 2026, según Circana BookScan, impulsadas por un reparto de auténtico lujo: Matt Damon como Odiseo, Anne Hathaway como Penélope y Tom Holland como Telémaco.
¿El verdadero poder de la gran pantalla?
No es la primera vez que un blockbuster de autor dispara las ventas de su fuente original. Ya ocurrió con Oppenheimer y la biografías de física, pero esta vez el salto es aún mayor: un clásico de la literatura griega se cuela en los smartphones de una audiencia que apenas había oído hablar de Homero. La taquilla no solo llena las arcas del estudio; devuelve a la vida historias que parecían condenadas a los libros de texto. Y eso, en plena era del streaming, es pura magia del cine.
Nolan no solo ha llenado los cines, ha llenado las librerías y las listas de reproducción de toda una generación.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9.5/10. La combinación de un director que no falla, un reparto de estrellas y una historia eterna era demasiado potente para tropezar. Las cifras lo confirman: la épica ha vuelto para quedarse (y la poesía, también).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo:La Odisea de Nolan arrasa en cines y provoca un subidón del 76% en las ventas del libro original y un 500% en las escuchas del audiolibro en Spotify.
⭐ El personaje clave: Odiseo, interpretado por Matt Damon, un héroe que lucha durante veinte años por volver a casa.
📅 Fechas a tener en cuenta: La película está en cartelera desde el 17 de julio de 2026.
Lo reconozco: yo también he crecido con un mando entre las manos, y cuando me entero de que llega un plan con videojuegos gratis, no me lo pienso dos veces. El Nintendo Switch 2 Tour aterriza en Gandia este fin de semana con una carpa repleta de las últimas novedades de la compañía japonesa, y promete ser el planazo perfecto para familias, parejas y cualquier grupo de amigos que quiera pasar una tarde diferente sin gastar un euro.
El Nintendo Switch 2 Tour en Gandia: fechas, lugar y cómo disfrutarlo gratis
Las carpas del tour se instalan en el muelle de los Borgia, un espacio al aire libre junto al puerto de Gandia que se transformará en una pequeña feria del videojuego. El evento se celebra únicamente el sábado 25 y el domingo 26 de julio, de 18:00 a 24:00 horas, un horario pensado para esquivar el calor del mediodía y disfrutar del fresquito de la tarde. La entrada es completamente gratuita y no hace falta reserva previa: solo hay que acercarse, coger un mando y empezar a jugar.
Nintendo ha montado más de 15 puestos con títulos de última generación, y todos ellos giran en torno a su personaje más icónico: Mario, que este año celebra su 40 cumpleaños. Así que prepárate para reencontrarte con el fontanero y toda su pandilla en una experiencia que huele a nostalgia y a nueva tecnología a partes iguales.
Más de 15 títulos de Mario y otras licencias: el sueño de cualquier gamer
En el muelle de los Borgia vas a poder probar los últimos juegos de la Switch 2, desde las carreras más locas de Mario Kart World hasta los partidos de tenis de Mario Tennis Fever o las plataformas de Super Mario Bros. Wonder. También están disponibles las dos entregas de Super Mario Galaxy y la fiesta multijugador de Super Mario Party Jamboree. Pero la cosa no se queda solo en el Reino Champiñón: hay espacio para otras franquicias queridísimas como Yoshi and the Mysterious Book, Donkey Kong Bananza, Pokémon Pokopia y el relajante Animal Crossing: New Horizons.
La selección de juegos está pensada para que todo el mundo encuentre su rincón, da igual si eres un veterano que se sabe de memoria cada atajo de Mario Kart o si es la primera vez que sostienes un Joy-Con. Además, al ser un evento familiar, el ambiente es distendido y sin agobios: los monitores están repartidos para que no se formen colas eternas y siempre puedas echar una partida con quien te acompañe.
Los planes que unen nostalgia, tecnología y aire libre son los que mejor sientan en pleno verano, y si encima son gratis, no hay excusa para quedarse en casa.
Un verano de celebración: el 40 aniversario de Mario y las paradas del tour
Este Nintendo Switch 2 Tour forma parte de una gira veraniega que la compañía ha organizado por diferentes puntos de España para conmemorar el 40 aniversario de Mario. Antes de llegar a Gandia, el tour ya ha pasado por Santa Pola (Alicante), y todo apunta a que seguirá recorriendo más localidades durante los próximos fines de semana. La carpa de Gandia es la única parada confirmada en la provincia de Valencia por ahora, así que es una oportunidad de oro para los que viven a tiro de piedra.
La experiencia va más allá de probar la consola: es una cita con la historia de los videojuegos, un paseo por cuatro décadas de evolución gráfica y jugable que te sacará una sonrisa nada más ver a Mario en pantalla. Y lo mejor es que puedes ir con los más pequeños de la casa y compartir con ellos la misma ilusión que tú sentiste la primera vez que jugaste a un plataformas.
Si vives en Valencia o alrededores, el plan es de esos que merece la pena apuntar en la agenda: un sábado o un domingo en Gandia, paseíto por el puerto, unas partidas gratis y una cena con vistas al mar. El acceso es libre y el ambiente inmejorable, con el fresquito de la noche mediterránea como banda sonora.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Muelle de los Borgia, Gandia
🎭 Tipo de ocio: Videojuegos / experiencia lúdica
💶 Precio medio: Gratuito
👥 Para quién es: Familias, grupos de amigos y fans de Nintendo
