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Un estudio español radiografía tus recetas: la freidora de aire gana terreno y el cocido resiste

Reconócelo: en tu cocina conviven una freidora de aire y las recetas de la abuela. Y un estudio español acaba de confirmar que no es una contradicción, sino la nueva normalidad.

Lo que ha mirado el estudio dentro de nuestras cocinas

El trabajo es cualitativo, se hizo en España y comparó las respuestas de 26 adultos menores de 30 años con las de 52 mayores de 59, todos sacados de una muestra inicial de 169 personas. Las contestaciones se recogieron entre noviembre de 2025 y enero de 2026.

Entre los jóvenes, el problema no es la falta de ganas, es el reloj. Estudios, trabajo, piso compartido y, de fondo, la sensación de no saber cocinar mucho más allá de cuatro cosas. La salida más habitual es simplificar: recetas cortas o, directamente, preparaciones que no manchen.

Ahí aparece la freidora de aire, junto al microondas y a los recipientes de silicona para cocinar al vapor. Los investigadores lo interpretan como una modernización de la cocina heredada, no como un abandono: se reduce la fritura y se tira más de plancha y de horno.

La sorpresa llega con los mayores. Crecieron entre guisos lentos, pero hoy muchos tienen olla a presión, inducción, microondas y también una freidora de aire en la cocina. El motivo cambia: para los jóvenes es tiempo; para ellos, esfuerzo físico.

La jubilación regala horas libres, sí. Pero algunos participantes hablaban de cansancio, de problemas de movilidad o, simplemente, de menos ganas de cocinar todos los días solo para uno mismo.

La tecnología cambia cómo cocinamos, pero el cocido sigue sentado en la mesa como si aquí no hubiera pasado nada.

El cocido no se jubila: la lista que repiten las dos generaciones

Cuando el estudio preguntó por los platos indispensables, las diferencias casi desaparecen. Entre los jóvenes salen la tortilla de patatas, la pasta de casa, las lentejas, el cocido y la paella. Uno de los participantes resumía su vínculo con las lentejas y el cocido diciendo que le parecían comidas 'de casa'.

Entre los mayores, los platos de cuchara aprietan todavía más: lentejas guisadas, cocido madrileño, croquetas, albóndigas y recetas de Navidad mezcladas con recuerdos de madres y abuelas. Los autores lo llaman ancla culinaria: el cocido y las lentejas aguantan el tirón generacional incluso cuando cambian las técnicas.

Lo que se nos olvida cuando decimos que los jóvenes no cocinan

Llevamos años repitiendo que la cocina de siempre se muere y que nadie enciende una olla. Este trabajo apunta a otra cosa: cambia el cómo, no el qué. Y hay un detalle que me parece el más interesante de todos: cocinar se sostiene cuando hay alguien al otro lado de la mesa. Jóvenes y mayores coinciden en eso.

Eso sí, cautela. Los propios autores piden no leer esto como el retrato de España: es un estudio exploratorio, con respuestas online, el grupo de mayores duplicaba al de jóvenes y el reclutamiento digital pudo atraer a gente ya interesada en alimentación. Es una foto pequeña, no el retrato de toda España.

Con todo, la foto sirve. La freidora de aire no ha venido a matar el cocido, ha venido a hacerle sitio entre semana. El domingo, olla. El martes de pereza, cesta y veinte minutos.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: 20 minutos, frente a la hora y media de un guiso tradicional. Nivel de dificultad: fácil. El consejo: cocina el doble el domingo y guarda raciones; la freidora de aire no arregla la falta de tiempo, te la administra mejor.

Ryanair dispara un 50% sus rutas en España: más vuelos baratos y Lufthansa cae

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Ryanair opera hoy un 50% más de rutas y horas que en 2019. Es el mejor momento en años para encontrar vuelos baratos desde España, y la clave está en la guerra silenciosa que las aerolíneas libran por cada asiento.

Mientras la irlandesa engorda su red, las grandes tradicionales adelgazan. Lufthansa, el segundo grupo aéreo de Europa, opera un 7% menos rutas y horas que antes del Covid. Air France KLM va un 1% por detrás de sus cifras de aquel año. Ryanair es hoy la aerolínea más grande del continente y su apuesta por España no deja de crecer.

Ryanair refuerza sus rutas en España: Madrid, Barcelona, Palma y Málaga

La compañía ya ha dejado claro que crecerá "rápidamente" en Madrid, Barcelona, Palma y Málaga. Traducido al idioma del viajero: más frecuencias, más horarios donde elegir y más competencia en las rutas donde la demanda aprieta.

No hay un calendario cerrado con fechas exactas sobre la mesa. Lo que hay es una tendencia sostenida que se nota temporada tras temporada en los aeropuertos con más tráfico. La letra pequeña: precios y asientos cambian a diario, así que toca mirar en la web oficial de la aerolínea antes de dar nada por hecho.

Qué significa esto para quien busca vuelos baratos desde España

Más oferta no siempre significa billetes más baratos, pero casi siempre es más fácil encontrar hueco. Cuando una low cost mete más aviones en una ruta, las demás se mueven: o ajustan tarifas o pierden pasajeros.

El contexto ayuda. Casi siete de cada diez pasajeros europeos vuelan con solo siete grupos aéreos, y alrededor del 18% lo hace con Ryanair, el gigante irlandés de bajo coste. Esa concentración explica por qué una decisión de flota tomada en Dublín acaba notándose en el precio del vuelo a Roma o a Palma.

Las rutas crecen, pero la factura final la siguen decidiendo el equipaje de mano y las tasas: ahí es donde se escapa el chollo.

Para el que vuela desde España, esto se traduce en algo muy concreto: más rutas directas y menos escalas. Cuando una compañía suma frecuencias, es habitual que las tarifas de última hora se muevan y que aparezcan combinaciones nuevas entre ciudades medianas que antes obligaban a pasar por Madrid o Barcelona.

Y ojo con la otra cara de la moneda. Las aerolíneas independientes con cuentas más frágiles lo están pasando mal: Volotea, Condor, Aegean o incluso easyJet aparecen en todas las quinielas si la cosa se alarga. Menos competidores acaba significando menos presión para bajar precios.

Lo que viene en 2026: más consolidación y el combustible en el punto de mira

El escenario no es sencillo. El crudo se ha encarecido de forma notable durante los últimos meses y las aerolíneas que trabajan con márgenes ajustados lo notan en cada vuelo. Encima, la consolidación sigue su curso: TAP cambiará de manos en los próximos meses y el mapa europeo se parece cada vez más a un puñado de grandes grupos.

Para el viajero español, la lectura es clara. Si buscas una escapada de fin de semana, tienes más donde elegir que hace un año, sobre todo en los aeropuertos grandes. Si tu plan depende de una única compañía en una ruta concreta, el margen se estrecha.

¿Y merece la pena reservar ya? Depende del tipo de viaje. Para un puente señalado, cuanto antes mejor: la oferta crece, pero los buenos asientos se agotan igual. Para una escapada improvisada de martes a jueves, el margen sigue existiendo gracias a esa pelea entre aerolíneas.

Mi consejo es sencillo: reserva con antelación si viajas en puente o en temporada alta y confirma siempre las condiciones de tarifa en la web oficial de la aerolínea. Los precios se mueven a diario y las plazas baratas se agotan sin avisar.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A las rutas españolas de Ryanair, con Madrid, Barcelona, Palma y Málaga como grandes protagonistas.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Presupuesto de low cost: la oferta crece y la competencia presiona los precios a la baja.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Una maleta de mano ligera y la tarjeta de embarque en el móvil, con las medidas confirmadas en la web oficial.

El decreto de vivienda que Junts condiciona y Yolanda Díaz quiere endurecer: así afecta a tu alquiler

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El decreto de vivienda que el Gobierno prevé aprobar este martes 29 de septiembre se decide con dos exigencias cruzadas encima de la mesa.

Por un lado, Junts: si el texto sirve para frenar a los fondos buitre, tendrá su voto. Por otro, el PCE, que reclama congelar los alquileres hasta finales de 2028 como mínimo. Y en medio, Yolanda Díaz, que ha insistido en meter mano a los grandes tenedores.

Junts pone una condición a su voto: frenar a los fondos buitre

El secretario general de Junts, Jordi Turull, ha asegurado este domingo desde las Campas de Foronda, en Vitoria-Gasteiz, que si el decreto quiere 'parar los pies a los fondos buitre', contará con el voto favorable de su grupo. Lo dijo durante el Alderdi Eguna del PNV, la fiesta anual de los nacionalistas vascos, con quienes su formación quiere seguir colaborando.

Turull ha puesto contenido a esa condición. Junts defiende una regulación 'corta y contundente' que, además de frenar a los fondos, estimule fiscalmente a propietarios e inquilinos. Traducido: menos carga para quien pone un piso en alquiler y para quien lo alquila, y más seguridad jurídica para ambos. 'Los fondos buitre tienen la sensibilidad social de una apisonadora', ha dicho.

Su aviso viene con precedente. Turull ha recordado el decreto ómnibus y las pensiones como ejemplo de lo que no quiere que vuelva a pasar: un texto que mezclaba asuntos distintos y que, a su juicio, acabó señalando al pequeño propietario. El Gobierno lo sabe. Si quieren mezclar cosas, no van a tener nuestro voto', ha advertido. Y ha cargado contra quienes prefieren el tuit y el like a una regulación concreta.

Díaz aprieta por los fondos y el PCE pone fecha: 2028

La presión no llega solo desde fuera del Ejecutivo. Yolanda Díaz ha insistido en intervenir sobre los fondos buitre, mientras el PCE da un paso más y pide congelar los alquileres hasta finales de 2028 como mínimo.

La norma se decide entre dos presiones opuestas: contener la renta de los inquilinos y no castigar al propietario que alquila un solo piso.

Para Junts, el objetivo es desalojar a los fondos y devolver vivienda al mercado con incentivos fiscales. Para el PCE, la prioridad es que el inquilino no vea subir la renta mientras no se resuelva la falta de oferta. Y en el punto intermedio está el Gobierno, que necesita votos: en cuanto el texto llegue a la Cámara, entrará en juego el respaldo de los independentistas catalanes.

Por qué una norma de vivienda se cae por lo que lleva dentro

La vivienda es uno de los terrenos donde más textos han naufragado, y casi nunca por su titular. El precedente que el propio Turull pone sobre la mesa, el decreto ómnibus, es el ejemplo clásico: un paquete que mezclaba asuntos muy distintos y que no salió adelante tal como estaba planteado. Cuando una norma se negocia entera, cualquier fleco puede tumbar el conjunto.

Las dos lecturas en juego tienen argumentos contrastados. Quienes defienden limitar la compra por parte de grandes tenedores sostienen que reduce la presión sobre los precios y evita que se pierdan pisos del mercado residencial. Quienes lo critican avisan de que, sin incentivos suficientes, parte de la oferta puede retirarse y el efecto acaba siendo el contrario. El punto donde se tensa la negociación es la definición: qué se considera un fondo buitre y a quién se aplica.

Los próximos pasos son dos. El primero llega este martes, cuando el Gobierno cierre el texto en el Consejo de Ministros. El segundo será el trámite parlamentario en el Congreso, que si se aprueba como decreto ley —una norma con rango de ley que el Gobierno puede aprobar sin pasar antes por la Cámara— obliga a convalidarlo en un plazo de 30 días. Ahí se medirá si la condición de Junts y la fecha del PCE caben en el mismo papel.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Junts condiciona su voto al decreto de vivienda a que frene a los fondos buitre, mientras el PCE pide congelar los alquileres hasta finales de 2028.
  • Por qué te importa: De cómo quede el texto depende que tu alquiler pueda subir o quedarse congelado, y que tu casero tenga más o menos incentivos fiscales.
  • A quién afecta: Inquilinos, pequeños propietarios y grandes tenedores de vivienda, además de los grupos que deben votar la norma en el Congreso.
  • Hacia dónde vamos: El Gobierno prevé aprobar el decreto este martes y después arranca la negociación parlamentaria, donde Junts y el PCE medirán su fuerza.

Decreto antidesahucios: lo que cambia para los inquilinos si el Gobierno lo aprueba el martes

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El decreto antidesahucios llega el martes al Consejo de Ministros. Si sale adelante, cambiará las reglas del alquiler para millones de inquilinos en toda España.

Pedro Sánchez lo anunció este domingo en un acto de su partido en Getafe, Madrid. En su intervención, según recogen los medios presentes, aseguró que el Ejecutivo busca 'aliviar la situación de emergencia habitacional que viven millones de españoles' y pidió a sus socios 'un último esfuerzo'.

El apodo viene de Maricarmen, una mujer de 87 años que tuvo que dejar su casa en Madrid al no poder pagar el alquiler. Su desahucio ha encendido las protestas por el precio de la vivienda, en un movimiento que recuerda al 15-M de 2011. El sábado, miles de personas recorrieron el centro de Madrid y cientos acamparon en la Puerta del Sol, el mismo punto que entonces.

Qué cambia para los inquilinos si sale adelante

Vamos por partes. El real decreto-ley es la vía con la que el Gobierno legisla de urgencia, sin pasar antes por el Parlamento. Después, el Congreso tiene que convalidarlo o tumbarlo. Traducido: que se apruebe el martes no lo convierte en definitivo.

Sobre la mesa está el paquete que reclama el Sindicato de Inquilinas. Exige contratos de alquiler indefinidos y una causa justificada para no renovar, según su portavoz, Alicia de Río. Quiere, además, que el arrendador indemnice al inquilino cuando decida no renovar. El objetivo, dicen, es que no haya 'ni una Maricarmen más'.

No es el primer intento. El Gobierno ya trató de sacar este decreto en julio y no lo consiguió por falta de apoyos. La ministra de Sanidad y dirigente de Sumar, Mónica García, ha recordado este domingo que entonces los socialistas 'arrastraron los pies'.

La aprobación del martes sería solo el primer paso: el decreto necesita después el visto bueno del Congreso, donde el sí de Junts sigue en el aire.

Las dos llaves que pueden tumbarlo

El Gobierno de coalición está en minoría y necesita votos para convalidar el decreto en el Congreso. Junts ya ha puesto precio a su sí. Su secretario general, Jordi Turull, ha dicho que si el texto 'quiere hacer una regulación para parar los pies a los fondos buitres', tendrá su voto favorable. Pero avisa: que no se mezcle con medidas que 'criminalicen al pequeño propietario'.

Por el otro flanco aprieta Sumar. La formación está dispuesta a que sus cinco ministros no se sienten en el Consejo de Ministros del martes si el paquete de vivienda no entra. Mónica García avisa de que se juegan la legislatura y resume su postura en tres palabras: 'No valen parches'.

El PP rechaza el enfoque. El vicesecretario de Hacienda, Vivienda e Infraestructuras, Juan Bravo, sostiene que Sánchez 'no puede pretender arreglar en cuatro días lo que ha destrozado en ocho años'. Y pone un dato sobre la mesa: 500 viviendas construidas de las 184.000 prometidas.

El precedente de julio y lo que se juega el Gobierno

El intento fallido de julio es la mejor pista de lo que puede pasar el martes. Entonces el Ejecutivo llevó el decreto sin los votos atados y se quedó a medio camino. Esta vez ha cambiado el orden: primero negocia, después aprueba. El problema es que las dos presiones apuntan en direcciones opuestas. Junts pone condiciones y Sumar amenaza con ausentarse y dejar la reunión sin la pata de su socio de coalición.

Las lecturas del texto también chocan. El Gobierno lo presenta como una cuestión de humanidad, no de ideología. Sumar sostiene que las medidas de los últimos años fueron parches que no atajaron el problema. El PP habla de políticas intervencionistas y pide elecciones en lugar de más normas. Con el Congreso fragmentado, ninguna de esas lecturas garantiza los votos.

La pelota está ahora en la reunión del martes 29 de septiembre. Si el decreto sale, arranca la cuenta atrás en el Congreso. Si Junts mantiene sus condiciones y Sumar no se mueve, el texto que debía proteger a los inquilinos podría quedarse otra vez en el camino, como en julio.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Gobierno prevé aprobar el martes 29 un real decreto-ley de vivienda, el 'decreto Maricarmen', para frenar los desahucios.
  • Por qué te importa: Puede cambiar las reglas del alquiler con contratos más estables, causas para no renovar e indemnizaciones.
  • A quién afecta: Inquilinos, personas mayores y vulnerables, pequeños propietarios y grandes tenedores de vivienda.
  • Hacia dónde vamos: Si se aprueba, el Congreso debe convalidarlo. Junts condiciona su sí y Sumar amenaza con no ir al Consejo.

Emma García corta el enfrentamiento entre Asraf Beno y Rosa Benito: «¿Podéis dejar que llore?»

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Emma García ha salido al rescate de Asraf Beno en 'Fiesta' con una pregunta que ha dejado a todos callados.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un llanto viral, una acusación de estrategia en plena playa y un plató que se ha partido en dos. Rosa Benito tiene cuerda para rato y esto no ha hecho más que empezar.

El llanto de Asraf que ha incendiado Honduras

Todo arrancó con el bajón emocional del concursante en la última gala. Asraf no pudo contener las lágrimas y, en cuanto se secó la cara, Rosa Benito le puso la diana encima. La veterana colaboradora, una de las caras más reconocibles del corazón televisivo, no se anduvo con rodeos y soltó una comparación que ya corre como meme por X: 'Es como las muñecas que tenía mi hija, que le apretaban la barriga y se ponía a llorar'.

Y siguió sin frenarse: 'Luego dice que no le gusta que le vean llorar, pero si llora en todos los realities. A mí me extraña que llore contando una mentira. Ese drama, ese llanto y esa pena no eran para tanto'. Tela marinera. El mensaje quedó claro como el agua: aquí hay estrategia.

Quién está con quién en el plató de 'Fiesta'

Makoke fue la primera en mojarse y se puso del lado de Rosa. Su argumento: Asraf repite el papel de víctima que ya le funcionó en GH VIP, donde, según ella, 'estaba siempre llorando'. La mayoría de los colaboradores opina parecido.

En las antípodas, Suso defendió que el concursante 'lo pasó mal' y que llora porque 'es sensible', no porque finja. Ana María Aldón añadió el matiz que faltaba: no se pueden minimizar los sentimientos de alguien aunque nadie le esté atacando, porque él lo vive así.

El concursante que llora siempre carga con la sospecha de fingir, hasta que el tiempo demuestra que solo tenía los nervios a flor de piel.

Y ahí entró Emma García. La presentadora se plantó para defenderle y lanzó la frase que lo resume todo: '¿Podéis dejar que llore y saque sus emociones?'. Para ella, Asraf es 'muy emocional' y su manera de gestionarlo es llorar. Cosas que pasan en plató.

Mientras, en la playa de Honduras el choque ha seguido vivo. Rosa ha llegado a gritarle a Yola: 'Qué personaje es y qué bien estudiado se lo trae'. Otra pulla más para la colección.

Por qué este tipo de dramas siempre engancha (y siempre cansa)

Esto no es nuevo. Cada edición de un reality de convivencia repite el mismo guion: alguien llora, alguien le acusa de fingir, y el público se parte en dos bandos irreconciliables. Pasó con las lágrimas de media casa de 'Gran Hermano' y volverá a pasar la próxima temporada, porque el formato vive exactamente de eso.

Lo llamativo aquí es que el choque no es solo Asraf contra Rosa. Es una pelea casi generacional disfrazada de debate televisivo: por un lado, quien entiende la emoción como parte del espectáculo; por otro, quien defiende que sentir no es actuar. Y en medio, una audiencia que lleva días tomando partido en X y TikTok sin bajarse del carro.

Mi lectura: los dos tienen parte de razón y ninguno la tiene entera. Asraf es un llorón de manual, pero eso no lo convierte en un actor. Rosa tiene olfato para detectar personajes, pero confunde sensibilidad con guion. En unos días lo sabremos, cuando la audiencia decida quién se queda y quién se va.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Asraf Beno, Rosa Benito y una Emma García que se moja en plató.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Rosa acusa a Asraf de fingir el llanto y medio 'Fiesta' le da la razón.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el momento muñeca-que-llora ya es meme y todos eligen bando.

MarisGalicia vuelve a Valencia: la gran carpa de marisco gallego que no te puedes perder junto al Grao

Si el otoño te pilla con ganas de planazo, apunta esto: MarisGalicia vuelve a Valencia con su carpa de marisco gallego. Vuelve con música, con vino y con ese ambientazo marinero que convierte una comida cualquiera en una tarde entera.

MarisGalicia vuelve a Valencia: marisco, vino y música junto al Grao

La cita se instala junto a la antigua Estación del Grao de Valencia, en pleno barrio marinero, y se queda durante buena parte del mes de octubre. Traducción: tienes semanas de margen para montar la escapada, comer marisco del bueno y volver a casa con la sensación de haber hecho algo grande. Y sin necesidad de coger el coche si vives cerca.

No es ninguna novedad en la ciudad. La gira de MarisGalicia recorre distintas ciudades españolas desde 2009 y ya se ha ganado un hueco fijo en la agenda valenciana. Cada edición repite la misma fórmula: marisco gallego, gastronomía tradicional, vinos y música en un mismo espacio, con la carpa como gran protagonista.

Y la fórmula funciona. Una carpa llena de mesas compartidas, con platos que van y vienen y gente brindando, es el tipo de plan que se disfruta sin pensar demasiado. Vas, comes, te ríes y te quedas más de lo previsto. Lo mejor llega cuando cae la tarde y la música empieza a mandar en el ambiente.

Qué te vas a encontrar dentro de la carpa

Marisco gallego en formato festivo: recetas tradicionales, producto llegado de Galicia, y ese punto de celebración que convierte una comida en un acontecimiento. Nada de protocolos ni de manteles de lujo. Aquí se viene a comer bien, a compartir y a repetir sin culpabilidad.

El ambiente marinero no es decorado de atrezzo: es parte del plan. La música suena y sirve de banda sonora a la sobremesa, que en esta carpa se alarga sin complejos. Eso sí, en octubre las noches ya refrescan en Valencia, así que una chaqueta ligera te va a hacer un favor.

Hay planes que se recuerdan por lo que se come y otros por con quién se come; este, si te descuidas, se recuerda por las dos cosas.

Sobre con quién ir, no te compliques: funciona con amigos, con familia y también en pareja, sobre todo si os va el marisco sin complejos. Y si sois muchos, mejor todavía, porque aquí casi todo se comparte y las mesas grandes terminan siendo una fiesta.

Cuándo ir, cómo llegar y hasta cuándo se queda

La carpa permanece abierta buena parte del mes de octubre, así que tienes margen para elegir fecha: un viernes de afterwork, un sábado de comida larga o un domingo sin prisa. Los fines de semana son los días de más afluencia, y eso tiene dos lecturas: o llegas pronto o llegas con la paciencia bien puesta. Para las fechas exactas de apertura y los horarios, lo más fiable es consultar los canales oficiales de MarisGalicia.

Para llegar, la zona del Grao se mueve bien en transporte público y bastante peor en coche: aparcar junto al puerto un sábado a mediodía es una aventura en sí misma. Mi recomendación es que alargues la visita con un paseo por el barrio de El Grao, que tiene mucho que ver más allá de la carpa: puerto, paseo marítimo y terrazas donde seguir la tarde.

El precio es el punto que la organización no detalla en la información difundida: no hay tarifas publicadas de carta ni condiciones de acceso confirmadas. Lo habitual en este tipo de carpas es que la entrada sea libre y cada visitante pague lo que consume, pero conviene confirmarlo antes de ir. Con esa cautela, el gasto final depende de ti y del hambre que lleves.

Resumiendo el planazo: carpa de marisco gallego junto a la antigua Estación del Grao, buena parte de octubre por delante y ambientación marinera asegurada. Entrada, horarios y carta, a confirmar en los canales oficiales del evento. Yo ya tengo hueco en la agenda; tú, si te gusta el marisco, también deberías.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Carpa de MarisGalicia junto a la antigua Estación del Grao, Valencia.
  • 🎭 Tipo de ocio: Gastronomía gallega, marisco, vino y música con ambientación marinera.
  • 💶 Precio medio: Tarifas no detalladas por la organización; consulta en los canales oficiales del evento.
  • 👥 Para quién es: Grupos de amigos, familias y parejas aficionadas al marisco y a los planes sin prisa.

La feria del vermut de Montserrat que llena Valencia de gastronomía, música y artesanía

El primer fin de semana de octubre, la feria del vermut de Montserrat es el planazo gastronómico de la Ribera Alta. Del viernes 2 al domingo 4 de octubre de 2026, la localidad valenciana celebra la quinta edición del Vermut Fest con la plaza del Raval como cuartel general.

Vermut, tapas recién hechas, mercado artesanal, música en directo y actividades para toda la familia. Eso es, resumido, lo que propone la Fira del Vermut i Comerç Local, que vuelve a Montserrat por quinto año consecutivo con un recinto ferial lleno de expositores dedicados al vermut, la gastronomía, y el producto de proximidad. El vermut, un vino aromatizado con hierbas y especias, es el hilo conductor de estos tres días.

Y ojo con la confusión de nombres: hablamos de Montserrat (Valencia), un municipio de la Ribera Alta, no de la montaña barcelonesa. El recinto ferial se instala en la plaza del Raval, junto a la Oficina de Correos, según el programa difundido por la organización. Todo queda a un paseo del Ayuntamiento y de las calles del casco urbano.

Qué vas a vivir en el Vermut Fest de Montserrat

Aquí no hace falta reservar ni comprar entrada. Toda la actividad se concentra en la plaza del Raval, con barras de vermutería, tapas elaboradas al momento y expositores de comercio local. El plan funciona igual de bien con un grupo de amigos que en familia, y eso es media batalla ganada.

La música es la otra pata de la fiesta. El viernes la feria abre a las 18:00, hay recepción de autoridades a las 20:00 e inauguración oficial a las 20:30; a las 21:00 actúa el Grupo Ñ y el cierre llega a medianoche. Apunta el horario. Ese primer día es el más tranquilo y el ideal para pasear entre expositores sin agobios.

Un vermut bien servido, la plaza llena y música hasta medianoche: hay planes que no necesitan más para firmar un fin de semana redondo.

Música, tapas y mercado artesanal: el programa del fin de semana

El sábado es la jornada con más actividad y arranca a las 10:00. Exhibición del Club de Gimnàstica Rítmica a las 11:00, actividades infantiles de la Falla el Castellet de 12:00 a 14:00 y exhibición gastronómica a las 13:00. Por la tarde toca juegos infantiles, manualidades y taller de maquillaje de 18:00 a 21:00.

Vermut Fest Montserrat

La noche del sábado se anima con Més Que Dansa a las 19:00, Zambra Fusión Rumbera a las 20:30 y un karaoke a cargo del Pub Ficus desde las 22:30, justo antes del cierre a medianoche. No hay excusa para irse pronto.

El domingo el ritmo cambia: apertura a las 10:00, exhibición del Club de Gimnàstica Rítmica Promeses Montserrat a las 11:00 y pasacalle de la bandeta infantil de la Societat Instructiva Unió Musical de Montserrat a las 11:30. A las 12:00 llega la música de El Quinto Bolero y, de 12:00 a 14:00, vuelven las actividades infantiles, esta vez de la Falla Montserrat.

Y para cerrar, el Grup de Danses Alcalans actúa a las 19:15 en los exteriores del Ayuntamiento, con cierre de la feria a las 21:00. Durante el sábado y el domingo, la plaza del Raval suma un mercado artesanal con productos y creaciones de artesanos, perfecto para llevarse un recuerdo del municipio.

La feria va más allá del vermut. La Cooperativa Agrovinícola de Montserrat abre sus puertas durante los tres días en la calle del Doctor Marañón para mostrar cómo se elaboran sus vinos y mistelas.

Vermut, mistela y tradición vinícola: el plan completo en la Ribera Alta

Pocas cosas tan valencianas como una mistela bien fría en una plaza de pueblo. La visita a la cooperativa añade la capa de tradición vitivinícola que convierte el Vermut Fest en algo más que una feria gastronómica: es la excusa perfecta para conocer la comarca, saludar a los productores y entender qué hay detrás de cada botella.

Si dudas del mejor momento para ir, apunta dos: el sábado por la tarde-noche, cuando la música se mezcla con las últimas tapas, y el domingo por la mañana, más tranquilo y con pasacalle. El Vermut Fest se celebra del 2 al 4 de octubre de 2026, con apertura a las 18:00 el viernes y cierre a las 21:00 el domingo.

El programa no anuncia entradas de pago, así que el gasto depende de las consumiciones y de lo que te tiente el mercado artesanal. El recinto está en pleno casco urbano, así que lo lógico es llegar andando desde el centro del municipio; si viajas desde Valencia capital, conviene consultar antes las opciones de transporte en la web del Ayuntamiento de Montserrat.

Eso sí, los horarios pueden ajustarse a última hora: mejor confirmarlos en los canales oficiales del municipio antes de salir de casa. Con eso apuntado, solo queda dejarse caer por la plaza del Raval y brindar con vermut.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Plaza del Raval, junto a la Oficina de Correos, Montserrat (Ribera Alta, Valencia).
  • 🎭 Tipo de ocio: Feria gastronómica de vermut y comercio local con música, tapas y artesanía.
  • 💶 Precio medio: Sin entrada de pago anunciada; el gasto depende de las consumiciones.
  • 👥 Para quién es: Grupos de amigos, parejas y familias con niños.

El Prado en Gijón: la exposición al aire libre que llena de arte las calles de Cimavilla

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El Prado en Gijón ya tiene fecha y escenario. La fachada de Tabacalera, en Cimavilla, se convertirá este otoño en una galería de retratos al aire libre gracias a 'Ventanas al Prado', el proyecto que ultiman el Museo Nacional del Prado y el Ayuntamiento de la ciudad.

La inauguración está prevista para el 8 de octubre y la muestra permanecerá hasta enero en Tabacalera, la antigua fábrica de tabacos que asoma a la plaza del Periodista Arturo Arias. El edificio, hoy en obras para convertirse en futuro centro de arte, presta su arquitectura industrial como soporte de la muestra.

Qué es 'Ventanas al Prado' y quién está detrás

Detrás del montaje está el estudio creativo La Rectoral, que firma el proyecto, formado por la historiadora del arte Sara Moro y el diseñador Ricardo Villoria. Han elegido la fachada, han seleccionado las obras y han dirigido una producción impresa en Abezeta, empresa de rotulación del polígono de Porceyo. La impresión en sí es cuestión de media hora; lo delicado es calibrar el color. En la iniciativa también ha participado Alfonso Palacio, director adjunto de Conservación e Investigación del Prado.

Qué vas a ver en las ventanas de Tabacalera

El montaje ocupa 28 ventanas y el arco de entrada. Por ellas se reparten reproducciones de alta calidad de retratos que van de El Greco a Goya, firmados por 25 artistas y con obras que abarcan del siglo XV al XX. La nómina incluye a Diego Velázquez, Alberto Durero, Louis-Michel van Loo y Bernardino Licinio, además del asturiano Miguel Jacinto Meléndez.

exposición Cimavilla Gijón

El retrato de Gaspar Melchor de Jovellanos ocupa un lugar protagonista, un guiño de la muestra a la ciudad. En el arco se podrá contemplar el 'Adán' de Durero, la imagen más grande de todas, reproducida casi a tamaño natural. Cada ventana mide, de media, un metro de ancho por 1,60 de alto.

Hay propuestas que sacan el arte del museo y lo devuelven a la calle sin renunciar a un ápice de rigor.

La selección no es un simple muestrario. Se buscó la máxima representación posible de épocas y clases sociales y se atendió al color del fondo de cada lienzo, para que el personaje destacara sobre el vinilo. También hay equidad entre hombres y mujeres: junto a rostros reconocibles a primera vista aparecen anónimos de los que apenas se conoce el género, y ese misterio invita a detenerse.

El proceso técnico tiene su miga. Un equipo especializado del Prado fotografió en alta resolución el encuadre elegido de cada cuadro y se hicieron pruebas de color antes de imprimir en vinilo. Semanas atrás, los vecinos más observadores de Cimavilla pudieron ver un adelanto: el retrato del duque de Parma que pintó van Loo y un retrato femenino de Licinio asomaron un rato a la fachada.

Las piezas van montadas en cajas comunicadas entre sí, y provistas de un regulador que marca una suerte de coreografía de la luz. Cuando caiga la noche, cada ventana se iluminará con luz neutra, pensada para intervenir lo mínimo en el color original. Los personajes, además, parecen mirarse entre ellos y asomarse a la plaza desde dentro del edificio.

Por qué este proyecto importa más de lo que parece

No es la primera vez que el Prado saca parte de su colección a la calle, pero sí una de las más ambiciosas por el diálogo con el lugar. Aquí no hay paneles alineados en una avenida: hay una fachada concreta, la de una antigua fábrica de tabacos, convertida en soporte de una intervención pensada para ese edificio y ese barrio. La trayectoria de los artistas representados puede rastrearse en la web oficial del Museo del Prado.

El valor añadido está en el escenario. Tabacalera es patrimonio industrial y futuro centro de arte, y mientras las obras avanzan, sus ventanas hacen de sala de exposiciones. El proyecto no solo exhibe pintura: también cuenta lo que Gijón quiere ser.

La propuesta se completa con conferencias, un catálogo y actividades de la Fundación de Cultura, además de visitas de colegios gijoneses. Para el estudio, formar parte de esta iniciativa ha sido una especie de regalo; la ilusión, señalan, está ahora en que el espectador disfrute de lo que va a encontrar.

Cómo y cuándo visitarla

Al tratarse de una intervención en fachada, el montaje se contempla desde la propia plaza del Periodista Arturo Arias. Merece la pena acercarse dos veces, una con luz de día y otra cuando el alumbrado se encienda, porque el efecto cambia por completo. Si vas con niños, la escala casi natural del 'Adán' de Durero suele ser uno de los momentos más comentados.

Para confirmar horarios del alumbrado, fechas exactas de clausura y actividades paralelas, lo mejor es consultar la web oficial del Ayuntamiento de Gijón. Y ya que estás en Cimavilla, el plan se completa con el puerto y las calles del barrio Alto, a un paseo de distancia.

Ficha técnica

  • Título: Ventanas al Prado (del 8 de octubre a enero).
  • Autor o autora: Reproducciones de obras de El Greco, Velázquez, Goya, Durero, van Loo, Licinio y Meléndez, entre otros, hasta 25 artistas.
  • Qué puedes ver: 28 ventanas y el arco de entrada de Tabacalera con retratos de la pinacoteca, iluminados al caer la noche.
  • Recinto y ciudad: Fachada de Tabacalera, barrio de Cimavilla, Gijón.

La exposición 'Ser Noutras' reúne en el Museo Gaiás 40 obras del arte gallego del Reina Sofía

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La exposición 'Ser Noutras' desembarca este otoño en el Museo Centro Gaiás con casi 40 obras del arte gallego. Las piezas viajan desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y quince de ellas se han concebido expresamente para esta cita.

La iniciativa la impulsa la Xunta de Galicia y se apoya en el préstamo de la colección del Reina Sofía, una de las pinacotecas de referencia del país. El museo madrileño registró 1.601.732 visitantes en su sede principal en 2025, según los datos que publica la propia institución.

Qué vas a ver en la exposición 'Ser Noutras'

El recorrido abarca más de un siglo de creación gallega, desde finales del siglo XIX hasta la producción más reciente. Pintura, escultura, fotografía y videoarte conviven en las salas del Gaiás, así que hay material para todos los gustos y para todas las miradas. Cada sala propone un salto de época y de técnica que obliga a mirar despacio.

La nómina de artistas es amplia y deliberadamente intergeneracional. Una nómina que reúne a Maruja Mallo, Arturo Souto y Julia Minguillón con nombres como Menchu Lamas, Berta Cáccamo, Francisco Leiro, Carme Nogueira o Salvador Cidrás. Los nombres hablan por sí solos.

A ellos se suman creadores más jóvenes como Mar Vicente, Lois Patiño, Mar Ramón Soriano, Jacobo Bugarín, Julia Huete, Kiko Pérez y Yoseba Muruzábal. La mezcla de generaciones y de formatos es, precisamente, uno de los grandes aciertos del planteamiento.

El arte gallego rara vez se puede recorrer de un siglo en una sola visita, y esta muestra lo hace con piezas llegadas del Reina Sofía.

Quince de las piezas son inéditas y se han producido específicamente para la ocasión. La mayoría de las obras procede de los fondos del Reina Sofía, lo que convierte la cita en una oportunidad poco habitual de ver reunido este conjunto fuera de Madrid. La muestra podrá visitarse en Santiago hasta marzo de 2027, en pleno Año Xacobeo.

Por qué merece la pena acercarse al Gaiás

Lo más interesante de 'Ser Noutras' es la posibilidad de leer el arte gallego como un relato continuo, sin compartimentos estancos entre pasado y presente. Las comisarias Verónica Santos y Chus Martínez han construido un recorrido que pone en relación obras de épocas muy distintas y deja ver cómo ciertos temas reaparecen una y otra vez, con independencia del año en que se pintaron o filmaron.

Hay temas que vuelven. La tierra, el mar, la emigración, la identidad. El videoarte y la instalación funcionan aquí como contrapunto de la obra sobre tela o en papel, sin jerarquías y sin sustos para quien no esté acostumbrado a esos formatos.

Museo Gaiás Santiago

El título parece invitar a mirar el arte hecho en Galicia sin reducirlo a cuatro tópicos. El Museo Centro Gaiás acoge la muestra en la Cidade da Cultura, un espacio con salas amplias donde los proyectos de gran formato respiran bien. Conviene reservar tiempo.

De Santiago a Madrid: el arte gallego en el Reina Sofía

Que una institución como el Reina Sofía preste su colección gallega a la tierra de origen de esos artistas tiene un valor simbólico evidente. El museo madrileño custodia obra clave de la modernidad gallega, y este traslado temporal permite contemplarla en su contexto cultural, no solo en una sala de Madrid.

La operación recuerda a otras colaboraciones entre grandes museos estatales y comunidades autónomas, fórmulas que suelen funcionar cuando el relato expositivo está bien armado. Aquí el comisariado es el encargado de que las piezas no se conviertan en una simple sucesión cronológica.

Además, la cita coincide con el Año Xacobeo, un periodo en el que Compostela multiplica sus visitantes. Eso da a la muestra un recorrido largo y una doble audiencia: la gallega, que reconoce estas obras como parte de su relato, y la de fuera, que descubre un capítulo del arte español que no siempre aparece en los manuales. Ese equilibrio entre lo conocido y lo nuevo es lo que suele distinguir una buena exposición colectiva de un simple inventario de nombres.

Para quien ya conozca a estos artistas, el aliciente está en las quince piezas creadas para la ocasión. Para quien llegue nuevo, el montaje funciona como una puerta de entrada amable a un siglo de creación. No es una muestra para recorrer de prisa.

Cómo y cuándo visitar la muestra

La exposición se inaugurará a finales de octubre en el Museo Centro Gaiás, dentro del complejo de la Cidade da Cultura, en Santiago de Compostela. La fecha exacta de apertura todavía no se ha hecho pública, y la organización remite a sus canales oficiales para confirmarla.

El cierre está previsto para marzo de 2027. Santiago de Compostela acoge una de las citas culturales del otoño, así que merece la pena consultar horarios, entradas y visitas guiadas en la web oficial de la Cidade da Cultura antes de organizar la salida. El Reina Sofía, por su parte, mantiene su programación habitual en Madrid, con información actualizada en su página oficial.

Ficha técnica

  • Título: 'Ser Noutras'.
  • Autor o autora: Exposición colectiva con obras de Maruja Mallo, Menchu Lamas, Berta Cáccamo, Francisco Leiro, Carme Nogueira, Salvador Cidrás, Lois Patiño y Julia Huete, entre otros.
  • Qué puedes ver: Cerca de 40 obras de arte gallego, quince de ellas inéditas, con pintura, escultura, instalación, fotografía y videoarte.
  • Recinto y ciudad: Museo Centro Gaiás, Cidade da Cultura, Santiago de Compostela.

Jorge Prado destroza el muro: primer europeo que conquista el título de supercampeón en EE UU

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Jorge Prado ya es leyenda del motocross. El lucense, de 25 años, es desde este fin de semana el primer piloto europeo de la historia que conquista el título de supercampeón del AMA, la corona que acredita al mejor en el global de Supercross y Pro Motocross. Y lo ha logrado en su segundo año en Estados Unidos.

El camino hasta aquí tuvo su última estación en las finales del SMX. El español llegó a la cita con 16 puntos de margen sobre sus rivales después de ganar los Playoffs de Los Ángeles, y con una misión muy clara: un podio bastaba para cerrar el título. Lo que vino después fue una lección de cabeza fría.

Dos mangas para callar a todo el paddock

La cronología del fin de semana tiene su guasa. Prado se impuso en la primera sesión de clasificación y fue tercero en la segunda. En la primera manga salió mal, se quedó descolgado y tiró de oficio para acabar cuarto, mientras Haiden Deegan, su gran rival por el cetro, firmaba la victoria. El manillar quemaba y el título se alejaba. Muchos se habrían hundido ahí.

Él hizo lo contrario. En la segunda manga se sacó un 'holeshot' de manual —salir primero de la curva inicial y no mirar atrás— y no soltó el liderato hasta la bandera a cuadros, conteniendo los ataques de Deegan en las zonas más técnicas del trazado. Ganar la manga que más importaba, con la presión encima y con el título dependiendo de él. Historia pura.

Tela marinera con la adaptación que hay detrás. Saltar del Mundial al AMA no es cambiar de campeonato: es cambiar de moto, de formato, de tipo de circuito y hasta de cultura deportiva, con secciones técnicas nuevas y un calendario que te obliga a vivir en una maleta. Muchos pilotos europeos se han estrellado en ese tránsito y han vuelto a casa con la lección aprendida. Él no.

Su propio relato tras cruzar la meta lo explica mejor. 'El año pasado nada funcionaba. Probablemente, el peor momento de mi vida, y mentalmente estaba un poco abajo. Pero logré volver con trabajo duro', dijo ante la televisión NBC. 'Hace un año ni siquiera competía en las finales del SMX. Soy de nuevo campeón del mundo. ¡Vamos!'

Estados Unidos lleva décadas exportando campeones al mundo; lo raro, lo verdaderamente raro, era que alguien hiciera el camino en sentido contrario.

El muro que ningún europeo había derribado

Aquí está el dato que convierte esto en un hito. El título del AMA Supercross (indoor) se lo llevó Ken Roczen; el de Pro Motocross (outdoor) fue para Hunter Lawrence. Pero el cetro de supercampeón, el que suma los dos campeonatos, es de Prado. Es el primer europeo que gana el global de indoor y outdoor en toda la historia de la competición, que sanciona la federación estadounidense de motociclismo.

Y también el primer español que se lleva un título del AMA. Antes que él se habían coronado en en alguna clase reina el neerlandés Pierre Karsmakers (Supercross, 1974), el francés Jean-Michel Bayle con su Triple Corona de 1991, el francés Dylan Ferrandis (Pro Motocross 450, 2021) y el propio Roczen, con dos títulos de Pro Motocross 450 (2014 y 2016) y el Supercross 450 de este año. Ninguno en el combinado de las dos clases.

Lo que este título dice del motocross español

Que un piloto de Lugo levante el trofeo más raro del motocross americano tiene truco. Firmó por Kawasaki tras conquistar su segundo Mundial de MXGP y su primer año fue una pesadilla: problemas de adaptación, una moto nueva y una lesión de hombro en enero de 2025. Entonces llegó el giro. Rompió con la firma japonesa y volvió a la casa de siempre, KTM, y con Red Bull KTM Factory Racing explotó en América.

Su palmarés ya suma cuatro coronas mundiales, dos de MXGP (la clase reina) y dos de MX2. El AMA es, desde hace décadas, el escaparate más mediático del motocross mundial, y el salto desde Europa es caro y no admite un año de aprendizaje. Queda por ver si defiende el cetro en 2027 al otro lado del charco o si vuelve a pelear por el Mundial de MXGP.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Jorge Prado gana el SuperMotocross del AMA y se convierte en el primer europeo campeón del global de indoor y outdoor.
  • 🔥 Por qué arde: Venció la manga decisiva con un holeshot y conteniendo a Deegan, tras un 2025 en el que llegó a tocar fondo.
  • 📲 Lo que viene: Habrá que ver si defiende la corona en Estados Unidos en 2027 o vuelve a pelear por el Mundial de MXGP.

Las tendencias de la feria de diseño de València que van a entrar en tu casa este año

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La feria de diseño de València arranca este lunes con más de 1.200 firmas expositoras repartidas por diez pabellones. Y buena parte de lo que allí se enseña acabará, antes o después, en tu casa.

¿Qué es València Inspira Diseño y a quién le afecta realmente?

Se llama València Inspira Diseño 2026 y agrupa por primera vez bajo una sola marca todo lo relacionado con el hábitat. Hasta ahora, el mueble, el textil, la cocina y la cerámica iban cada uno por su cuenta en certámenes separados. Desde este lunes, todo eso convive en más de 110.000 metros cuadrados de exposición dentro de Feria Valencia.

El detalle no es menor. La organización calcula que la superficie expositiva crece un 17 % respecto a la última edición conjunta, la de 2024, y que las marcas participantes suben un 32 %, hasta superar las 1.200. Son cifras de la propia feria, así que conviene leerlas como lo que son: la señal de que el sector quiere mostrarse junto.

¿Y por qué debería importarte a ti, que no vas a pisar una feria profesional? Porque el interiorismo ya no se vende por piezas sueltas. Según explica Daniel Marco, director de la iniciativa, alrededor de la mitad de los asistentes son arquitectos, interioristas o decoradores que llegan buscando soluciones globales, no un sofá suelto.

Eso significa que los proyectos de reforma se piensan de una vez: suelo, pared, cocina, baño, textil, e iluminación en la misma conversación. Y esa forma de trabajar es la que después copian los catálogos de las tiendas que sí pisas.

Las ferias profesionales no te venden un mueble: te venden la lógica con la que después se diseña todo lo que sí compras.

¿Qué tendencias de interiorismo marcan esta edición?

La respuesta está en cómo se ha reorganizado el certamen. El nuevo espacio 360 by Cevisama mete por primera vez el baño y los revestimientos en el mismo circuito que el mueble y la cocina. Y Textilhogar llega con más de 100 marcas y 54 expositores del capítulo textil, según los datos que maneja ATEVAL.

Traducido a tu salón, son tres movimientos. Primero: proyectos pensados como un todo, donde el suelo y la pared mandan sobre el resto de la decoración. Segundo: el textil recupera protagonismo, con tejidos que separan ambientes sin obra. Tercero: la cocina se integra en el salón y deja de esconderse tras una puerta.

Ojo con un matiz que conviene tener claro: esto es una feria profesional, no una tienda. Lo que allí se enseña tarda meses en llegar al catálogo de las marcas, y a veces más de un año. Así que no busques el mueble exacto; quédate con la dirección hacia la que apunta.

¿Por qué una feria del mueble acaba siendo una cita integral?

Esta convocatoria no nació de cero. Empezó siendo la Feria del Mueble de València, después sumó el textil hogar, más tarde la cocina y este año el baño y los revestimientos. Daniel Marco lo resume en una idea: la integración tiene vocación de continuidad. Entre las actividades hay además una exposición con empresas galardonadas con los Premios Nacionales de Diseño.

El impacto va más allá del recinto. La organización espera decenas de miles de visitantes profesionales y más de 3.000 compradores invitados de mercados como Alemania, Francia, Italia, Japón, Canadá o Emiratos Árabes Unidos. El propio Marco anticipa una semana con hoteles y restaurantes llenos en la ciudad.

Hay, eso sí, una tensión que no conviene perder de vista. El sector celebra un 32 % más de marcas en plena inflación y con los costes energéticos al alza. Que la industria ferial crezca no significa que tu presupuesto de reforma crezca al mismo ritmo. Casi siempre ocurre justo lo contrario.

Lo que sí puedes hacer es usar la feria como brújula. Si dentro de unos meses ves que las tiendas empiezan a mezclar cerámica, textil y madera en la misma estancia, no será casualidad: viene de aquí. Y si quieres seguirle el rastro, el programa completo está en la web de Feria Valencia.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: La feria reúne por primera vez mueble, textil, cocina, baño y cerámica bajo una sola marca.
  • 💡 Por qué te importa: De ahí salen las combinaciones de materiales que verás en las tiendas en los próximos meses.
  • 📊 Apunta estas cifras: Más de 1.200 firmas, 110.000 metros cuadrados de exposición y un 32 % más de marcas que en 2024.

La textura (no el sabor) es el truco de la comida basura: está diseñada para que comamos un 15% más

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La ciencia lleva años intentando explicar por qué no podemos parar de comer patatas fritas. La respuesta no está en el sabor: está en la textura. Y en la comida basura no es casualidad, está diseñada para que comamos hasta un 15% más.

Qué pasó exactamente en el laboratorio

El hallazgo lo recoge Xataka a partir del trabajo del equipo de Forde, que reunió a 41 adultos sanos y los sometió a dos dietas de dos semanas cada una. Ambas eran ultraprocesadas en un 95%, con las mismas calorías, la misma densidad energética, las mismas raciones, y, sobre el papel, el mismo nivel de sabor.

Lo único que cambiaba era la textura. En la primera dieta, los alimentos eran evanescentes: se sentían en la boca y se desvanecían justo después, casi antes de que el cerebro pudiera llevar la cuenta. En la segunda, la boca tenía trabajo de verdad.

Los números son los que hacen ruido. En la dieta evanescente los participantes ingerían 117 gramos por minuto; en la otra, 82. Traducido a calorías, 2.671 frente a 2.301, lo que supone un 15% más de comida sin darse cuenta, con la misma saciedad y la misma satisfacción declarada.

Nadie lo notó. Simplemente comieron más. Y ahí está la trampa.

El truco no está en saber mejor, sino en desaparecer tan rápido que la boca no tiene tiempo de decir basta.

El truco tiene nombre desde 2007

Esto no es nuevo. En 2007, el científico de alimentos Steven Witherly bautizó el fenómeno como la llamada densidad calórica evanescente: una estructura que se nota en la boca y se funde justo después. La gracia es que no le da tiempo al cerebro a llevar la cuenta de lo que entra.

La hipótesis de Forde apunta a los mecanorreceptores que tenemos en la raíz de cada diente, unos sensores que codifican en cuestión de milisegundos la fuerza y la dirección de cada mordida. Quien lleva implantes muerde con más fuerza y menos control, y eso también altera la experiencia.

De ahí sale una conclusión incómoda: la saciedad no depende solo de lo que comemos, sino del tiempo que la comida pasa en la boca. Menos masticación, menos señales de 'ya está', y más gramos por minuto.

Por qué esto importa más de lo que parece

Hace más de veinte años, un equipo de la Universidad de Oxford puso a un grupo de voluntarios a comer patatas Pringles con auriculares puestos. Les devolvían en tiempo real el sonido de su propia boca, pero con las frecuencias agudas un poco realzadas. Resultado: las mismas patatas se percibían un 15% más crujientes y más frescas.

Ese experimento y el de Forde cuentan la misma historia: la percepción manda, y por eso la sensación en boca se ha vuelto una obsesión de laboratorio. El problema es que no hay regulación a la vista. La nueva ley de comedores escolares es un avance real, pero llega tarde y solo toca una parte del tablero.

Mi opinión, después de leer el trabajo completo, es que el debate sobre el azúcar se ha comido el debate sobre la estructura. Y no son lo mismo. Un producto puede tener un perfil nutricional decente y seguir diseñado para que te lo acabes en tres minutos sin pensar.

Lo que toca ahora es decidir si la próxima norma va a mirar la etiqueta o va a mirar cuánto tiempo masticamos. Mientras eso se decide, el pasillo de comida basura seguirá ganando la partida. Y nosotros, masticando menos de lo que deberíamos.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: La textura de los ultraprocesados y el estudio del equipo de Forde con 41 adultos.
  • 📲 En qué red social ha pasado: X (Twitter), donde el dato de ese 15% extra ha disparado el debate.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque demuestra que comemos más sin notarlo y sin que el sabor tenga nada que ver.

La curva de la felicidad se rompe: la Generación Z es la primera que no remonta con los años

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La curva de la felicidad ha dejado de tener forma de U: la Generación Z es la primera que no remonta con los años. Donde antes había una sonrisa dibujada en la gráfica, ahora hay una línea recta que no sube.

No es la intuición de barra de bar. Detrás hay millones de encuestas en más de 40 países recogidas entre 1993 y 2025, y el resultado ha dejado a media comunidad científica frotándose los ojos.

Y el dato no es menor.

Qué dice el estudio (y por qué rompe el manual)

Durante décadas, más de 600 artículos describieron la felicidad con la misma forma: alta en la juventud, un bache alrededor de los 50 y una remontada en la vejez. Esa curva en U que llevaba décadas estable ha desaparecido y ahora es una línea recta.

El matiz duele. Los jóvenes empiezan a sentirse infelices a partir de los 20 y esa sensación se mantiene durante toda la vida adulta. La Generación Z arranca su etapa adulta sin colchón emocional, y encima el cambio es global: se nota más en los países de habla inglesa y, según los datos, sobre todo en las mujeres.

Maite Garaigordobil, catedrática de Evaluación y Diagnóstico Psicológico de la Universidad del País Vasco, lo resume sin paños calientes: el estudio rompe una de las regularidades más citadas de las ciencias sociales. La infelicidad ya no espera a los 50; ahora llama a la puerta mucho antes.

La gráfica de la felicidad ya no dibuja una sonrisa: dibuja una línea recta que se queda ahí, sin remontar, durante toda la vida adulta.

Por qué la Generación Z no levanta cabeza

Aquí llega el clásico 'es culpa del móvil', y la respuesta es un sí, pero no. Los autores no señalan al teléfono en sí, sino a cómo se come el tiempo libre. El economista David Blanchflower lo dejó claro: 'los móviles han desplazado las actividades beneficiosas'.

Spoiler: no es solo el móvil.

En la lista de sospechosos están también la pandemia, la precariedad laboral, y la crisis de la vivienda, además del aumento de los problemas de salud mental de la Generación Z. No es un factor, es una tormenta perfecta.

Eduard Vieta, jefe de Psiquiatría del Hospital Clínic de Barcelona, añade otra pata: el choque entre lo que se prometió a esta generación y lo que se ha encontrado. Educación sobreprotectora, poca tolerancia a la frustración y un mercado laboral que no cumple el guion.

La 'crisis de los 20' que nadie vio venir

Siempre hemos hablado de la crisis de los 40 como el bache vital por excelencia. Ahora esa crisis tiene una hermana pequeña y bastante peor: la crisis de los 20. Informes como el World Happiness Report y trabajos de la Universidad de Harvard ya avisaban de que los menores de 30 son los más propensos a la soledad crónica, la ansiedad y la falta de propósito. Lo que aporta este estudio es la prueba de que no es una fase pasajera, sino una tendencia estructural.

Hay un dato que hiela la sangre: las personas que se declaran más felices viven más años. Si esta generación arranca su vida adulta instalada en la insatisfacción, puede convertirse en la primera que no sea la más longeva de la historia. Y la OMS lleva tiempo avisando de que el declive de la salud mental joven es un fenómeno global.

Poca broma.

Mi lectura es clara: esto no es postureo generacional ni se arregla con una app de meditación. Es una alerta estructural que, si seguimos mirando para otro lado, la pagaremos en salud mental durante décadas. La pregunta queda en el aire: ¿alguien moverá ficha o dejamos que esta generación cargue sola con el peso?

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: La Generación Z y su salud mental, el foco del último gran estudio sobre la felicidad.
  • 📲 En qué red social ha pasado: El debate corre por X, TikTok e Instagram, el mismo terreno que el estudio señala como parte del problema.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque rompe una verdad que creíamos fija: que la juventud siempre es la etapa más feliz.

La presión por la vivienda crece: Madrid pide desalojar Sol y Barcelona convoca protestas por el alquiler

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La presión por la vivienda se extiende este domingo por España. El Sindicat de Llogateres convoca una protesta este lunes en Barcelona y en Madrid sigue en pie la acampada de la Puerta del Sol.

La concentración catalana está fijada para las 19.00 horas frente al Palau de Congressos de Catalunya y coincide con la visita del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. El anuncio lo ha hecho este domingo el portavoz del sindicato, Enric Aragonès.

¿Qué ha pasado exactamente?

El Sindicat de Llogateres reclama que el decreto de vivienda que el Gobierno ultima para el Consejo de Ministros de este martes incluya la renovación automática de los contratos de alquiler. La organización exige también paralizar los desahucios en situaciones de vulnerabilidad.

El margen se agota. Quedan 48 horas antes del Consejo de Ministros del martes, según el sindicato. Cualquier texto que salga de esa reunión sin las medidas reclamadas será, en palabras de Aragonès, 'una farsa', y ha llamado a decírselo a la cara al PSOE y a Sumar.

En Cataluña, el sindicato ha descartado instalar acampadas como la de Madrid. Aragonès sostiene que la mejor forma de trasladar el mensaje al presidente del Gobierno es una protesta frente al Palau de Congressos, y ha hecho un llamamiento a los catalanes que estén hartos de la situación a participar en ella.

Las demandas de los inquilinos llegan al Consejo de Ministros con un calendario ajustado y con Madrid y Barcelona como epicentro.

¿A quién afecta y qué piden los inquilinos?

La movilización apunta directamente a los inquilinos de las dos mayores áreas metropolitanas del país. Para prepararla, el sindicato ha convocado un acto este domingo por la tarde en la calle Entença 69 de Barcelona, donde vive Rosario, una vecina de un bloque en riesgo de desahucio que, según Aragonès, se ha llenado de colivings.

El portavoz ha vinculado ese caso con el de Maricarmen, la mujer de 87 años desahuciada en Madrid la semana pasada: 'De Maricarmen tenemos en todas partes con muchos nombres y rostros', ha afirmado.

Para los hogares en situación de vulnerabilidad, la paralización de los desahucios es la parte más urgente de la reivindicación. El sindicato avisa de que estos episodios se repiten en distintos puntos de España, también en bloques reconvertidos en alojamientos de corta estancia.

En Madrid, la acampada por la vivienda en la Puerta del Sol continúa activa este fin de semana. El Ayuntamiento de Madrid reclama desalojar la acampada de Sol, según las informaciones difundidas en las últimas horas. Las protestas por la vivienda y el alquiler se repiten así en las dos principales ciudades del país.

Qué viene ahora y qué está en juego

En la práctica, la renovación automática que pide el sindicato significaría que el contrato seguiría vigente al terminar su plazo, sin necesidad de negociar una nueva prórroga con la propiedad. El alcance real dependerá de cómo quede redactada la norma.

No es la primera vez que el acceso a la vivienda marca la agenda política del país. La normativa actual prevé prórrogas obligatorias en los contratos de vivienda habitual, un mecanismo que los sindicatos de inquilinos consideran insuficiente cuando el arrendamiento llega a su fin.

El debate llega al Consejo de Ministros con el texto todavía en el aire. El decreto se decide este martes en el Consejo de Ministros. El sindicato condensa sus exigencias en tres puntos: la renovación automática, el freno a los desahucios, y la protección de los hogares vulnerables.

El documento que salga de esa reunión marcará la política estatal de vivienda de los próximos meses. El calendario aprieta: la concentración de Barcelona está convocada para este lunes y el decreto se decide este martes.

El calendario aprieta. La acampada de Madrid continúa, por su parte, sin fecha de salida.

El debate sigue abierto. Conviene seguirlo de cerca.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El Sindicat de Llogateres protesta este lunes en Barcelona y Madrid pide desalojar la acampada de Sol.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Los inquilinos de Madrid y Barcelona, con especial atención a los hogares en riesgo de desahucio.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: El decreto que se decide el martes puede cambiar las reglas del alquiler y la protección frente a los desahucios.

Cambio de hora el 25 de octubre: cuándo atrasar el reloj y qué cambia con el horario de invierno

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El cambio de hora llega el domingo 25 de octubre: los relojes se atrasarán una hora en toda España. En la madrugada del sábado 24 al domingo 25, a las 03:00 serán las 02:00.

Con ese ajuste, España entra en el horario de invierno y habrá más luz por la mañana y menos por la tarde. El día sigue teniendo las mismas horas, pero se reparten de otra forma. Eso sí, mover las agujas es la parte fácil: lo que cambia de verdad son las rutinas.

¿Cuándo hay que atrasar el reloj?

El último domingo de octubre es la fecha que marca el calendario. En concreto, el cambio llega en la madrugada del sábado 24 al domingo 25, cuando las 03:00 pasen a ser las 02:00. Quien lo aproveche, dormirá una hora más. El horario de invierno se mantendrá hasta marzo, cuando toque el siguiente ajuste.

En la práctica, la mayoría de la gente no tendrá que hacer nada: los móviles, los ordenadores y los relojes inteligentes se actualizan solos. El ajuste manual queda para los relojes analógicos, el microondas o el reloj del coche. Conviene revisarlos la noche anterior para no levantarse con la hora equivocada.

¿A quién afecta el cambio al horario de invierno?

El ajuste alcanza a todo el mundo, desde los estudiantes que entran a clase, hasta los trabajadores con turno de mañana o los conductores que circulan al amanecer. Con el horario de invierno, la luz llega antes por la mañana, algo que puede ayudar a arrancar el día. Aun así, el cuerpo necesita unos días para adaptarse: los niños, las personas mayores y quienes ya duermen mal suelen notarlo más.

Las voces críticas llevan años señalando los efectos de este gesto. La Sociedad Española del Sueño advierte de consecuencias sobre el descanso: irritabilidad, falta de concentración, bajada del rendimiento laboral e insomnio en los días posteriores, según esta sociedad científica. También se ha relacionado el ajuste con problemas de salud como la obesidad, la diabetes, los infartos, los ictus, la depresión o la ansiedad.

El cambio de hora no mueve solo las agujas: altera los ritmos de sueño y las rutinas laborales y escolares de millones de personas.

Hay más dudas sobre el ahorro energético. Algunos expertos consideran que el ahorro real es mínimo, aunque la medida nació precisamente con ese objetivo: aprovechar mejor las horas de luz. El debate sigue abierto y condiciona la organización de horarios en el trabajo, el colegio y el comercio.

El debate que sigue abierto: de Bruselas al BOE

El cambio de hora se aplica en todos los países de la Unión Europea y es obligatorio en la eurozona desde 1981. La Comisión Europea planteó en septiembre de 2018 acabar con esta práctica y fijó primero 2019 y después 2021 como fechas para eliminarla, pero la falta de acuerdo entre los Estados miembros lo dejó en el aire. En España, un comité de expertos creado por el Gobierno en marzo de 2019 concluyó que no era aconsejable decidir sin un consenso compartido.

En 2025, el Ejecutivo español llevó la petición a Bruselas: el Gobierno pidió eliminar el cambio de hora en Europa, al entender que el mecanismo ya no tenía sentido. En su argumentación, el presidente Pedro Sánchez señaló que apenas ayuda a ahorrar energía y que tiene un impacto negativo en la salud y en la vida de la gente. Por ahora, la normativa europea no ha cambiado.

Mientras no haya acuerdo, el ajuste se mantiene y está recogido en la Directiva 2000/84/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, que regula el régimen de la hora de verano en la Unión. El BOE ya recoge el cambio del 25 de octubre como el último publicado. No hay una fecha oficial para el final de esta práctica en España, así que el reloj seguirá moviéndose dos veces al año.

Lo que toca vigilar es el calendario europeo: cualquier decisión sobre el fin del cambio de hora depende de un acuerdo entre los Veintisiete que todavía no existe. Hasta entonces, la cita es la madrugada del domingo 25 de octubre. Y la siguiente, en marzo.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El domingo 25 de octubre los relojes se atrasan una hora y España entra en el horario de invierno.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Toda la población, en especial quienes madrugan y quienes tienen problemas de sueño.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Más luz por la mañana y menos por la tarde, con ajustes en el sueño y en las rutinas.

La miniserie Netflix de 7 episodios que arrasa con más de 4 millones de visualizaciones en su primera semana

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Netflix tiene una nueva miniserie que se ha colado en lo más visto en solo siete días. El club gastronómico suma 4,1 millones de visualizaciones en su primera semana y ya es Top 10 en 58 países.

El título no suena a bombazo internacional y, sin embargo, ahí está. Es una producción holandesa de solo siete episodios, que en Países Bajos se conoce como De Eetclub, basada en la novela de Saskia Noort, y que ha convertido a Países Bajos en uno de los protagonistas inesperados del catálogo.

De qué va la miniserie que se ha colado en el Top 10 de Netflix

La historia arranca con Karen (Loes Haverkort), una mujer que deja atrás un pasado complicado y se muda con su familia a Bergen. Allí, ella y su marido, Michel (Teun Luijkx), son acogidos con los brazos abiertos por un club de cenas formado por vecinos adinerados a los que les van el lujo, las tentaciones y las apariencias demasiado perfectas.

Todo se tuerce cuando una de las villas del grupo arde, la investigación saca a la luz lo que se escondía detrás de esas cenas tan elegantes, y Karen empieza a tirar del hilo hasta encontrar mucho más de lo que esperaba.

Remko Vrijdag, Noortje Herlaar y Edwin Jonker completan el reparto de una ficción que aquí casi nadie conocía y que, visto el rendimiento, va a sonar mucho a partir de ahora.

Los guiones llevan la firma de Dorien Goertzen y Jop Esmeijer. La propia Goertzen explicó en materiales de Netflix que fue 'un reto maravilloso reinventar esta historia junto a Esmeijer y trasladarla al formato de serie, manteniendo siempre la tensión en primer plano'.

En el streaming actual, una miniserie de siete capítulos rodada en neerlandés puede generar más conversación que un estreno de gran presupuesto.

Lo que dicen los números (y lo que todavía no sabemos)

Con 4,1 millones de visualizaciones en su primera semana, la ficción se ha instalado en el Top 10 de Netflix, tal y como recogía El Mundo. El contexto importa: es una producción pequeña, rodada en neerlandés, sin estrellas globales y con siete capítulos que se ventilan en una tarde.

El Top 10 en 58 países es, si cabe, la parte más llamativa, y se puede seguir al detalle en el Top 10 oficial de Netflix. Una serie hablada en neerlandés rara vez viaja tan lejos y tan rápido. Eso sí, Netflix todavía no ha desglosado las horas vistas, así que conviene no confundir presencia en el ranking con liderazgo absoluto.

Por qué el formato corto se ha convertido en el mejor arma de Netflix

No es casualidad. Netflix lleva meses comprobando que las miniseries europeas de pocos episodios y basadas en novelas de éxito rinden por encima de su peso. Hace poco veíamos a una producción holandesa liderando el ranking de las más vistas y a una miniserie española de cinco capítulos haciéndose con el número uno en España. El patrón se repite.

La clave está en la combinación. Adaptación de un bestseller, siete capítulos y un misterio que se resuelve en un fin de semana. Es el formato perfecto para el boca a boca y para que la plataforma lo empuje en portada sin miedo a que nadie se quede a medias. Aquí el hype está justificado: los números acompañan y la conversación, también.

Lo que queda por saber es si tendrá continuidad. Al adaptar una única novela no hay una segunda parte evidente, y Netflix no ha confirmado una posible segunda entrega. De momento toca disfrutar de las siete entregas de El club gastronómico y esperar movimiento oficial.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Arranque con 4,1 millones de visualizaciones, Top 10 en 58 países y un misterio que se resuelve en siete capítulos. Si te van los thrillers de vecinos perfectos y secretos a la hora de la cena, apunta el finde.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: La miniserie holandesa suma 4,1 millones de visualizaciones en su primera semana en Netflix.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix que devoran thrillers de comunidad y miniseries cortas de fin de semana.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre una hipotética segunda entrega.

Ciberataque a Adif y Renfe: qué datos de tus billetes se han filtrado y cómo actuar

El ciberataque a Renfe y Adif ya tiene respuesta oficial: la operadora investiga qué datos de viajeros han quedado expuestos. Los nombres y las direcciones de correo electrónico estarían entre la información afectada, según el comunicado de la compañía, que descarta el robo de DNI y de métodos de pago.

Si compraste un billete en las últimas semanas, esto te interesa de cerca. Las webs de Adif y Adif Alta Velocidad ya funcionan con normalidad, pero conviene tener claro qué se ha filtrado, qué no y qué pasos te protegen a partir de ahora.

Qué se sabe del ciberataque a Renfe y Adif

Adif detectó una actividad inusual en sus sistemas a última hora del jueves, según su propio comunicado. Desde ese momento, sus especialistas en ciberseguridad —la protección de sistemas y datos frente a accesos no autorizados— trabajaron para contener el ataque. El gestor de infraestructuras reconoció el incidente el viernes y este sábado confirmó que sus páginas web volvían a estar operativas y con la seguridad garantizada.

La circulación ferroviaria no se ha visto afectada en ningún momento. Adif asegura que ningún sistema relacionado con la explotación ferroviaria ha quedado comprometido y que los trenes circulan con normalidad.

El origen del incidente apunta a servidores de Adif previamente comprometidos y conectados con las redes de la operadora, según el el comunicado de Renfe. La compañía activó sus protocolos de respuesta, aisló los entornos implicados y sumó a especialistas independientes en ciberseguridad a la investigación técnica.

Adif, por su parte, ha presentado la correspondiente denuncia y ha puesto el suceso en conocimiento del Centro Criptológico Nacional (CCN), el organismo público que coordina la respuesta a este tipo de incidentes. Además, ha avisado a empresas y proveedores que podrían haberse visto afectados.

Que no hayan robado tu DNI ni tus tarjetas no significa que tu nombre y tu correo no tengan valor: son la puerta de entrada al fraude.

¿Cuánto material se ha sustraído? Según las fuentes cercanas a la investigación, la operación se habría extendido durante varios días y el volumen robado podría rondar los 500 gigabytes. Es una cifra que ninguna de las partes ha confirmado de forma oficial, así que conviene tomarla como lo que es: una estimación atribuida.

Qué datos tuyos se han filtrado y cuáles no

Según Renfe, el acceso se limitó a un volumen limitado de información de clientes, principalmente nombres y direcciones de correo electrónico. La compañía descarta que los atacantes hayan obtenido medios de pago, números de DNI u otros datos sensibles, y subraya que no hay evidencia de que ese material se haya divulgado públicamente.

Traducido a tu día a día: quien tenga esa lista no puede cobrarte ni suplantar tu identidad con tu documento, pero sí puede enviarte correos que imitan a la perfección la imagen de Renfe o de Adif. El fraude empieza casi siempre con un mensaje que parece auténtico, así que la primera defensa es la desconfianza.

Cómo actuar si has comprado un billete: paso a paso

  • Desconfía de cualquier correo, SMS o llamada que te pida pinchar un enlace, confirmar tu contraseña o actualizar tus datos bancarios. Ninguna empresa seria pide credenciales por mensajería.
  • Entra siempre en la web o en la aplicación escribiendo la dirección a mano, nunca desde un enlace recibido.
  • Si reutilizas la misma contraseña en varios servicios, cámbiala en la cuenta de Renfe y, de paso, en el resto.
  • Ante un intento de fraude, guarda capturas del mensaje y denúncialo ante las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad.

Si crees que tus datos no se han tratado como exige la normativa, puedes presentar una reclamación ante la Agencia Española de Protección de Datos (AEPD), el organismo encargado de velar por el cumplimiento de la ley. El trámite ante la AEPD es gratuito. Para un caso concreto, lo más rápido suele ser pedir orientación a una organización de consumidores como la OCU o Facua, o a la oficina municipal de consumo de tu ciudad.

El contexto: por qué un correo filtrado también cuesta dinero

A primera vista, un nombre y una dirección de correo parecen poca cosa. No lo son. Con esos dos datos, un delincuente puede construir un mensaje personalizado que mencione tu trayecto, tu fecha de viaje o el importe que pagaste, y esa credibilidad es justo lo que hace caer a la víctima. Cuanto más se parece el mensaje a la realidad, más fácil es que alguien introduzca sus claves en una web falsa.

El incidente tiene, además, un elemento nuevo: según las fuentes próximas a la investigación, los atacantes habrían usado inteligencia artificial para automatizar y acelerar el asalto a lo largo de varios días. Esa combinación, con mucho volumen de peticiones y mensajes muy bien redactados, es la tendencia que más preocupa a los equipos de seguridad.

Lo importante viene ahora. Renfe sostiene que no hay constancia de que la información se haya publicado y que el incidente está contenido. Adif ha recuperado sus webs y ha avisado a proveedores. Eso sí, conviene no bajar la guardia en las próximas semanas, porque los datos filtrados se suelen usar tiempo después, cuando el ruido informativo ya ha bajado.

Y un apunte práctico para tu bolsillo: ningún reembolso, compensación o cambio de billete se gestiona desde un enlace recibido en un mensaje. Los canales oficiales de atención al cliente son el único camino válido.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: Un ciberataque a servidores de Adif expuso datos de viajeros vinculados a Renfe, sobre todo nombres y correos.
  • 💸 Posibles consecuencias: Intentos de fraude con mensajes que imitan a las compañías y buscan tus claves o tu tarjeta.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Desconfiar de los enlaces recibidos, cambiar contraseñas y reclamar ante la AEPD si procede.
  • 🏁 Resultado final: Renfe descarta el robo de DNI y de medios de pago y niega que los datos se hayan divulgado.

El bar de casi 70 años del Gótico de Barcelona que reivindica la capipota frente al brunch

En pleno Gótico de Barcelona hay un bar de casi 70 años que ha declarado la guerra al brunch. Se llama Bar Haití, su bandera es la capipota y su lema lo dice todo: Muerte al brunch.

Mientras a pocos metros se piden lattes y tostadas de aguacate, aquí se sirve capipota, albóndigas con sepia y lentejas con calamares a precio de barrio. Cocina catalana de siempre, sin guarniciones de moda y con la cuchara por delante.

El Bar Haití, casi 70 años de cocina catalana en el Gótico

El establecimiento lleva casi siete décadas en pie en una de las zonas más turísticas de Barcelona, en pleno Barrio Gótico. Y ahí sigue, con platos de cuchara y servicio de toda la vida, resistiendo el avance de las cadenas de brunch que se han ido instalando en el barrio.

Clara Fanlo, encargada del servicio de mesas y de la comunicación del local, lo explicaba en un reportaje de La Vanguardia: 'reivindicar que somos un negocio pequeño y estamos en el barrio más gentrificado de toda la ciudad, donde cada vez se abren más cadenas de brunch. Intentamos resistir al máximo y estamos en un momento en el que la situación es muy delicada'.

Para entender el pulso hay que saber qué se juega. El fenómeno del brunch (esa comida de media mañana que mezcla desayuno y almuerzo) se ha convertido en Barcelona en mucho más que una moda: para muchos analistas es una señal clara de la gentrificación del centro.

Su público principal son los turistas británicos y estadounidenses, y su carta se repite sospechosamente de un local a otro. Enfrente, la propuesta del Haití es la contraria: platos que llevan décadas guisándose igual, sin traducción y sin reinventos.

Frente al aguacate hay una capipota que se guisa igual desde hace décadas, y eso, en un barrio tomado por el turismo, es casi un acto revolucionario.

Qué se come en el Bar Haití: capipota, lentejas con calamares y otras joyas

La capipota es la gran bandera de la casa: un guiso tradicional catalán de sabor profundo y textura melosa, de los que se comen con cuchara y pan. A su lado aparecen las albóndigas con sepia, la merluza en la vasca, y unas lentejas con calamares que suenan raras hasta que las pruebas.

dónde comer en el Gótico de Barcelona

La clave está en el formato: aquí se desayuna con tenedor. Mientras el brunch apuesta por el plato bonito y la foto, esta casa apuesta por el guiso que llena, calienta y no necesita presentación. Contundente, honesto y con ese punto de cocina de casa que cada vez escasea más en el centro.

Oriol, el cocinero del establecimiento, insistía en el mismo reportaje en que la idea no es echar a nadie: 'A los turistas que no conozcan la cocina catalana les diría que vengan a probarla, y también otros platos de la cocina mediterránea. No hay nada como el chup-chup y un trozo de pan de horno de toda la vida'.

Por qué el 'Muerte al brunch' importa más allá del plato

Más allá de la anécdota, el lema habla de una ciudad que cambia a toda velocidad. Los locales de toda la vida lo tienen cada vez más difícil para competir con negocios pensados para el visitante de paso, y no siempre es una cuestión de precio: es de clientela, de alquileres y de hábitos de consumo.

Barcelona conserva decenas de bares con décadas de historia, y cada cierre es una pequeña pérdida para el barrio. Por eso gestos como este importan: un local que lleva casi 70 años sirviendo lo mismo no es un museo, es una empresa pequeña que se juega el día a día.

La mejor forma de apoyarlo es sencilla: sentarse, pedir una capipota y comprobar por qué estos platos han sobrevivido a todas las modas. Y si el cuerpo pide algo más suave, siempre queda la merluza en la vasca o unas lentejas que son pura tradición catalana.

Si te apetece apuntarlo, el Bar Haití está en el Gótico de Barcelona. Conviene confirmar horarios y precios en el propio local antes de acercarte, porque cambian y no queremos mandarte en balde. Ve con hambre: aquí se desayuna como se come.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Bar Haití.
  • 📍 Ubicación: Barrio Gótico, Barcelona (confirma la dirección exacta en el local).
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina catalana de siempre: capipota, lentejas con calamares y desayuno de tenedor.
  • 💰 Precio medio: Precio de barrio; conviene confirmarlo en el propio local.

Dos de cada tres autónomos ingresan menos que el SMI aunque trabajen 72 horas semanales

Dos de cada tres autónomos en España ingresan menos que el SMI, y muchos lo hacen tras semanas de hasta 72 horas de trabajo.

Es la advertencia que ha lanzado la Federación Nacional de Asociaciones de Trabajadores Autónomos, ATA, cuyo presidente, Lorenzo Amor, sitúa en el 68% el porcentaje de trabajadores por cuenta propia que no llega a los ingresos del salario mínimo. El colectivo suma a esa cifra una jornada que, según sus datos, oscila entre las 48 y las 72 horas semanales según el sector.

¿Cuánto ingresa de verdad un autónomo en España?

La referencia que usa ATA es el SMI, el salario mínimo interprofesional, que se fija cada año por real decreto y se publica en el Boletín Oficial del Estado. En 2026 son 1.221 euros brutos al mes en 14 pagas, es decir, 17.094 euros al año para una jornada completa. Dos de cada tres autónomos se quedan por debajo de esa cifra, según la organización.

Conviene hacer una aclaración antes de sacar conclusiones. El SMI se aplica a los trabajadores asalariados, no funciona como una renta mínima garantizada para quien trabaja por cuenta propia. Que un autónomo cobre menos que el salario mínimo no es ilegal ni le da derecho automático a nada. Sirve, eso sí, como termómetro de la rentabilidad de un negocio.

En la práctica, esto significa que la estadística de ATA no mide cuántos autónomos incumplen una norma, sino cuántos negocios no alcanzan un nivel de ingresos equivalente al de un asalariado a jornada completa.

Hasta 72 horas de trabajo y cuatro más de burocracia

Amor contrapone esos ingresos con las horas que echa el colectivo. Según los datos de ATA, la jornada de un autónomo va de 48 a 72 horas semanales dependiendo del sector, a las que se suman alrededor de cuatro horas más dedicadas solo a trámites y obligaciones administrativas.

Cuando la jornada se estira y la caja no crece, el problema no es falta de esfuerzo: es que el negocio no da para más.

Ahí está el nudo. Trabajar más horas no se traduce en cobrar más: la burocracia se come tiempo que no se factura y los costes suben por encima de lo que muchos negocios pueden repercutir en sus precios.

Por qué la rentabilidad del trabajo por cuenta propia se ha ido estrechando

El diagnóstico de ATA insiste en un punto que suele pasarse por alto: hay un problema estructural de de rentabilidad, sobre todo entre los pequeños negocios, y los profesionales que dependen directamente de su propia actividad. La organización señala tres factores —jornadas largas, costes al alza y más carga administrativa— como la razón de que los márgenes se estrechen.

El contexto tampoco ayuda. La evolución del IPC y de la inflación ha encarecido todo lo que un negocio necesita para funcionar, desde los suministros hasta los materiales, mientras la capacidad de subir precios está limitada por lo que el cliente está dispuesto a pagar. ATA sostiene que el porcentaje de autónomos por debajo del SMI refleja un problema estructural, no un mal año.

Lo que toca vigilar en los próximos meses es la evolución de los costes y de las obligaciones administrativas. Si se moderan, los márgenes tendrán algo de aire; si se siguen acumulando, la foto que describe ATA seguirá retratando a buena parte del colectivo. Para valorar un caso concreto, lo sensato es revisar los datos oficiales o consultarlo con un profesional de la asesoría.

La ficha práctica

  • ¿A quién afecta? A los trabajadores por cuenta propia, en especial a los pequeños negocios y profesionales que viven directamente de su actividad.
  • ¿Cuánto se ingresa? Según ATA, el 68% de los autónomos está por debajo del SMI, fijado en 2026 en 1.221 euros brutos mensuales en 14 pagas (17.094 euros al año).
  • ¿Con qué se compara? Con el SMI, que es una referencia de ingresos: se aplica a los asalariados y no establece un mínimo obligatorio para los autónomos.
  • ¿Cuántas horas se trabajan? Entre 48 y 72 horas semanales según el sector, más unas cuatro horas de trámites administrativos.
  • Requisito o letra pequeña clave: el SMI no es una renta mínima garantizada para el colectivo, así que la comparación sirve como termómetro, no como derecho exigible.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? ATA advierte de que dos de cada tres autónomos ingresan menos que el SMI.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A los trabajadores por cuenta propia y a quien se plantee darse de alta.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Calcula tus ingresos reales por hora antes de compararte con el SMI.

El tomate verdal murciano rescatado de la extinción llega a un restaurante dos estrellas Michelin

Un tomate verdal murciano que estuvo a punto de desaparecer se sirve ahora en un restaurante con dos estrellas Michelin. Su historia tiene de todo: un banco de semillas, un archivo municipal y una mención en un periódico de 1896 que lo cambió todo.

Un tomate verde que se salvó gracias a un periódico de 1896

La Región de Murcia es una de esas zonas donde la huerta funciona como una despensa enorme y caprichosa. Se cultivan cientos de variedades de tomate y cada año aparecen nuevas, pero muchas de las antiguas se quedan por el camino porque no tienen salida comercial. Se calcula que en la Región de Murcia resisten unas 200 variedades tradicionales, y solo una puede presumir de tener el reconocimiento oficial de ser autóctona: el verdal.

Detrás de ese título hay años de trabajo de laboratorio. El IMIDA (Instituto Murciano de Investigación y Desarrollo Agrario y Medioambiental) puso en marcha en 2013 el BAGERIM, un banco de germoplasma que guarda 9.000 variedades de semillas, alrededor de un millar de ellas autóctonas de la Región y de zonas limítrofes. La idea es sencilla y enorme a la vez: que ninguna variedad desaparezca sin dejar rastro.

El problema es que ser tradicional no basta para ser oficial. Para entrar en el Centro Nacional de Recursos Fitogenéticos hacía falta algo más que ciencia: un documento que certificara el vínculo histórico del verdal con Murcia. Y ahí entró en escena la documentalista Mayka Ortiz, que dio con la prueba en los archivos del Ayuntamiento de Murcia.

Una simple mención en un artículo de prensa de 1896, publicado en el desaparecido periódico 'Las provincias de Levante' y firmado por J. Arques, en el que se hablaba de 'esas ensaladas aliñadas con aceite y vinagre, con un poquito de cebolla, grandes rodajas de tomate verdal'. Con eso bastó.

Hoy el verdal es ya oficialmente un tomate histórico y autóctono murciano. Antiguamente se cultivaba en huertas de toda la Región, sobre todo en el noroeste y en la zona de Moratalla, y hoy está prácticamente olvidado. Menudo rescate.

Cómo es el tomate verdal: verde por fuera y firme por dentro

tomate verdal

Aquí llega la sorpresa: no estamos ante un tomate dulce y explosivo. El verdal mantiene un color verde, o verde amarillento, incluso cuando está maduro, porque tiene niveles muy bajos de licopeno, el pigmento que da el tono rojo característico a la mayoría de los tomates. Son frutos ligeramente aplastados, chatos, con un acostillado marcado en forma de hendiduras verticales que los atraviesan en todo el perímetro.

Su piel es gruesa, y su pulpa firme. Hablamos de un tomate muy resistente a la manipulación y a los golpes, dos virtudes nada menores para un producto de huerta. Eso sí, el más dulce del huerto no era, y sus características organolépticas son más bien discretas.

Hay tomates que valen por su sabor y otros, como el verdal, que valen por la historia que arrastran desde la huerta.

Del olvido al menú de Cabaña Buenavista

Que un tomate de sabor discreto acabe en la carta de un dos estrellas Michelin tiene su lógica. El único restaurante de la Región con dos estrellas es Cabaña Buenavista, donde el chef Pablo González-Conejero y su equipo llevan tiempo trabajando con el verdal. Lo hacen en el Living Lab, un espacio de investigación, desarrollo e innovación que funciona como invernadero y laboratorio dentro del propio local.

Allí cultivan decenas de variedades vegetales, muchas rescatadas a través del IMIDA, y experimentan con verduras, hierbas y frutas autóctonas antes de que lleguen al fuego. Según ha adelantado el propio chef, el verdal entrará en el nuevo menú con dos elaboraciones: una recreación del asado murciano de cordero en la que el tomate aparece en forma de esferificaciones, y una confitura que acompañará una crema de queso local en el pase de quesos de la Región.

¿Y por qué un tomate corriente merece ese sitio? Porque su valor no está en el paladar. El chef lo resume con una idea preciosa: es el tomate con el que empezó todo, el que permite contextualizar cada plato en la historia de Murcia y de los murcianos. Ahí está el mérito. Y ojo con esto, porque cuando un producto sirve para contar de dónde venimos, el sabor pasa a segundo plano.

Qué gana la huerta murciana con este rescate

Más allá del foco mediático, estos rescates tienen un efecto práctico inmediato. Cuando una variedad queda registrada, cualquier agricultor puede solicitarla gratuitamente para seguir cultivándola, y también cualquier investigador público o privado interesado en estudiarla. El verdal deja así de ser una curiosidad de archivo y vuelve a ser semilla viva. Desde el banco de semillas del IMIDA insisten en que la visibilidad que dan chefs y restaurantes a estos recursos es clave para que no se pierdan.

El asunto no es solo nostálgico. Conservar variabilidad genética funciona como un seguro de futuro para la agricultura: ayuda a responder a nuevas plagas y enfermedades, a los efectos del cambio climático y a las exigencias cambiantes del mercado. En un territorio tan pequeño como la Región de Murcia, donde se concentra una biodiversidad enorme, ese patrimonio vale su peso en oro. El director del IMIDA, Andrés Martínez Bastida, y la responsable de la colección, Mª Elena Sánchez, han destacado la importancia de conservar ese material genético para el futuro de la agricultura y de la cocina murciana.

Si te has quedado con ganas de probarlo, la vía más directa es el menú degustación de Cabaña Buenavista. Eso sí, las cartas cambian cada temporada, así que conviene confirmar antes si las elaboraciones con verdal están disponibles. En el supermercado no lo vas a encontrar, al menos de momento. Lo que sí puedes hacer es seguir la pista al banco de semillas: cada variedad rescatada es un bocado de historia que vuelve a la mesa.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Cabaña Buenavista, restaurante con dos estrellas Michelin.
  • 📍 Ubicación: Región de Murcia (consulta la dirección exacta y las reservas en su web oficial).
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Alta cocina con producto autóctono y menús degustación de temporada.
  • 💰 Precio medio: No confirmado; consulta el precio del menú degustación en el restaurante.

Austria busca albañiles: más de 5.000 euros al mes para trabajar de albañil en Austria

Trabajar de albañil en Austria tiene ahora miles de vacantes y sueldos que superan los 5.000 euros al mes en los perfiles especializados. La construcción austriaca no encuentra relevo generacional y tira de trabajadores de la Unión Europea, según recoge la red EURES, el portal de empleo europeo que avala el SEPE.

Cuánto se cobra en la construcción austriaca

Lo primero que tienes que saber es que Austria no tiene un salario mínimo estatal. A diferencia de España, allí las cuantías las fijan los convenios colectivos de cada sector; en la construcción se aplica el Kollektivvertrag, que ordena los sueldos por categorías.

Desde el 1 de mayo de 2026, un peón cobra 17,03 euros la hora, unos 2.887 euros brutos al mes. Un albañil con experiencia y perfil multidisciplinar llega a los 20 euros por hora, una nómina de 3.388 euros brutos al mes, y un oficial sube hasta 3.722. Los responsables de obra pasan de 3.800.

El techo lo rompen los instaladores de chimeneas, un oficio habitual en un país de inviernos duros: cerca de 30 euros la hora, unos 5.205 euros brutos al mes. A eso se suman extras como las dietas de 12,85 a 20,70 euros al día cuando la jornada se alarga, pluses de nocturnidad y un pago extraordinario en Navidad.

Cuántas plazas hay y en qué regiones

Las cifras que maneja EURES por regiones suman más de 4.700 vacantes. Alta Austria necesita 1.298 trabajadores, Baja Austria 882 y Estiria 667; por detrás quedan Tirol (555), Viena (434), Carintia (429), Salzburgo (372) y Burgenland (96).

En Austria el sueldo no lo fija una ley estatal, sino el convenio del sector: cuanto más especializado es el oficio, más alta es la nómina.

No se buscan solo albañiles. Las ofertas activas incluyen pintores, expertos en fachadas, y trabajadores de obra en general, ocupaciones con falta de relevo generacional, igual que ocurre en Suiza.

Qué necesitas para trabajar de albañil en Austria

La parte administrativa es más sencilla de lo que parece. Por la libre circulación de la UE, no necesitas visado ni permiso de trabajo: basta con que te contrate una empresa austriaca, según el Ministerio de Trabajo y Economía Social.

El papeleo aparece si la estancia se alarga. A partir de los tres meses hay que acreditar que se cumplen las condiciones para seguir en el país y pedir el Anmeldebescheinigung, un certificado de registro laboral parecido a la vida laboral española.

Queda el filtro del idioma: en la obra conviene manejarse en alemán para entender las normas de prevención de riesgos, y el inglés multiplica las opciones. Las ofertas se publican en la red EURES y en el portal del AMS, el servicio público de empleo austriaco, con búsquedas como 'maurer'.

Por qué Austria recurre a trabajadores españoles

El patrón no es nuevo. La construcción centroeuropea lleva años con una plantilla que envejece y sin relevo, y tira de trabajadores de fuera para cubrir vacantes que no llena la mano de obra local.

Lo que sí ha cambiado es el marco salarial: el convenio de la construcción se actualizó el 1 de mayo de 2026, así que las cifras de hoy son más altas que las de hace un par de años. Para el trabajador español, la clave está en no quedarse con el titular: el sueldo depende de la categoría.

Y hay un detalle importante: aquí no existe una convocatoria con fecha de cierre. Las vacantes se publican de forma continua en EURES y en el AMS, y las agencias de contratación austriacas, similares a las ETT, actualizan sus listados cada poco. Conviene revisar las condiciones exactas de cada oferta y consultar con un profesional para un caso concreto.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Cualquier ciudadano de la UE con experiencia en construcción; no hace falta visado ni permiso de trabajo.
  • ¿Cuánto? De 2.887 euros brutos al mes para un peón hasta 5.205 en perfiles muy especializados, como el instalador de chimeneas.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? No hay fecha de cierre única: las ofertas se publican según las necesidades de cada región.
  • ¿Dónde se solicita? En la red EURES y en el portal del AMS austriaco, además de las agencias de contratación del país.
  • Requisito o letra pequeña clave: el alemán pesa en la obra y, si te quedas más de tres meses, necesitas el Anmeldebescheinigung.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Austria mantiene miles de vacantes en la construcción con sueldos de hasta 5.205 euros brutos al mes.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A albañiles, pintores y especialistas en obra dispuestos a trabajar fuera de España.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar las ofertas activas en EURES y en el AMS y comprobar los requisitos de cada puesto.

"No entendéis nada": Makoke responde a Brad Pitt tras no recordar su supuesto romance

La visita de Brad Pitt a San Sebastián para presentar Heart of the Beast en la Sección Oficial de la 74.ª edición del festival terminó vinculando al actor estadounidense con un nombre muy conocido de la televisión española. El protagonista de la película fue preguntado directamente por Makoke, después de que la colaboradora asegurara años atrás que ambos habían mantenido un breve romance.

La situación se produjo cuando Darío Del Alcázar, reportero de El verano se mueve, aprovechó la presencia del intérprete para comprobar si todavía conservaba algún recuerdo de aquella historia. La pregunta llegó de forma inesperada y en inglés: “¿Te acuerdas de Makoke?”.

La reacción de Brad Pitt no tardó en llamar la atención. El actor pareció no identificar inicialmente el nombre, pidió con gestos que el periodista repitiera la pregunta y finalmente respondió: “No me acuerdo de ella”. El momento comenzó a circular rápidamente por las redes sociales y terminó llegando de nuevo a Makoke.

La colaboradora abordó la situación este domingo durante su participación en Fiesta, donde explicó cómo interpreta las palabras del actor y recordó que aquella historia ocurrió hace aproximadamente tres décadas. Makoke también quiso poner en contexto aquel supuesto romance y explicar por qué considera que Brad Pitt pudo no relacionarla con el nombre que escuchó durante la entrevista.

Makoke explica por qué Brad Pitt pudo no reconocerla

La estafa del 'falso Brad Pitt' roba miles de euros en España
La estafa del 'falso Brad Pitt' roba miles de euros en España - Agencias

Makoke reaccionó en Fiesta a la respuesta de Brad Pitt y pidió que el episodio se entendiera teniendo en cuenta el tiempo que ha pasado desde aquella historia. La colaboradora recordó que el supuesto romance tuvo lugar hace treinta años y que, según sus propias palabras, fue algo muy breve.

“No entendéis nada. Es un tema que pasó hace treinta años. Fue un romance superefímero y ya está. Yo ahora mismo estoy casada y no viene a cuento”, reaccionaba la colaboradora en plató. Con estas palabras, Makoke quiso restar importancia a la repercusión que había adquirido el encuentro entre el reportero y el actor. Para ella, el hecho de que Brad Pitt no recordara su nombre no debería interpretarse como un nuevo conflicto ni como una cuestión relacionada con su situación sentimental actual.

La colaboradora también señaló que existe una posible explicación para que el actor no asociara inmediatamente el nombre de Makoke con aquella persona que conoció años atrás. Precisamente, ese detalle forma parte de la explicación que ofreció durante el programa y que permite entender su interpretación de lo ocurrido en San Sebastián.

Makoke recuerda cómo se presentó ante Brad Pitt

Durante su intervención, Makoke explicó que su nombre completo es María José y que, en aquella época, utilizó otro nombre al presentarse ante Brad Pitt. Según relató, el propio actor le preguntó cómo se llamaba y ella respondió utilizando el nombre de María.

"Hay un motivo que a lo mejor no sabéis. Yo, cuando me presento, como mi nombre es muy complicado, me dijo: '¿Cómo te llamas?', y yo le dije 'María', porque me llamo María José", intentaba explicar la tertuliana. Ese detalle es importante dentro de la explicación que Makoke ofreció en Fiesta. El actor no escuchó necesariamente el nombre por el que actualmente se conoce a la colaboradora, por lo que ella considera que esa circunstancia puede estar detrás de su reacción al ser preguntado en San Sebastián.

La situación se produjo, además, después de muchos años. Makoke situó aquella relación en un momento ocurrido tres décadas atrás y recordó que se trató de un romance de muy corta duración. Por eso, su explicación se centró tanto en el paso del tiempo como en las circunstancias concretas en las que ambos se conocieron.

Makoke pone el paso del tiempo como parte de la explicación

El desgarrador testimonio de Makoke sobre Kiko Matamoros y las oscuras amenazas en su contra
Makoke pone el paso del tiempo como parte de la explicación - Fuente: Telecinco

Makoke también recurrió a una comparación con su propia experiencia para explicar por qué no considera extraño que Brad Pitt no conserve el recuerdo de aquella historia. La colaboradora señaló que ella misma ha conocido a personas durante su etapa escolar cuyos nombres ya no recuerda. La tertuliana lo expresó de forma directa al hablar de la cantidad de relaciones y encuentros que una persona puede acumular a lo largo de su vida, especialmente cuando se trata de alguien con una trayectoria internacional como la del actor estadounidense.

"Y te soy sincera, yo he tenido relaciones con gente en el instituto que no recuerdo cómo se llaman. Imagino que él habrá tenido muchas chicas en su vida. Hizo la gira de la película 7 años en el Tíbet por todo el mundo y si se tiene que acordar de todas...", zanjaba.

La referencia de Makoke a 7 años en el Tíbet forma parte de su explicación sobre la trayectoria de Brad Pitt y sobre las numerosas personas que el intérprete pudo conocer durante su carrera. La colaboradora utilizó ese contexto para señalar que no resulta necesariamente llamativo que, después de tantos años, el actor no identificara inmediatamente el nombre que le mencionó el reportero.

La pregunta a Brad Pitt que reavivó la historia

El origen de toda la situación se encuentra en la pregunta que Darío Del Alcázar decidió formular al actor durante su estancia en San Sebastián. El reportero de El verano se mueve buscaba comprobar si Brad Pitt todavía recordaba a Makoke después de las declaraciones que ella había realizado muchos años atrás sobre el supuesto romance.

La pregunta fue directa y llegó en inglés, sin que el actor pareciera estar preparado para relacionar inmediatamente ese nombre con una persona de su pasado. Brad Pitt realizó algunos gestos para solicitar que se repitiera la cuestión antes de ofrecer su respuesta.

Finalmente, el actor respondió: "No me acuerdo de ella". La frase fue suficiente para que el momento comenzara a difundirse en redes sociales y generara comentarios sobre aquella vieja historia relacionada con Makoke.

La escena también provocó que el asunto regresara a la televisión española, esta vez con Makoke como protagonista de la explicación. La colaboradora decidió responder públicamente a la repercusión del vídeo y ofrecer su versión sobre las circunstancias que podrían explicar la reacción del actor.

"Me volví bulímico": Sylvester Stallone desvela el lado más duro de su transformación física

Sylvester Stallone ha dedicado buena parte de su carrera a construir una imagen física asociada a personajes como Rocky Balboa y John Rambo. Durante décadas, el actor convirtió su musculatura en una de las características más reconocibles de su carrera, pero ahora ha explicado que detrás de aquella transformación existía una relación extremadamente complicada con su propio cuerpo.

A sus 80 años, Sylvester Stallone ha decidido abordar algunos de los episodios más difíciles de su vida en sus memorias, ‘The Steps’, y también en una conversación con ‘The New York Times’. El actor ha relatado cómo llegó a someterse a exigencias físicas extremas durante la preparación de sus películas, hasta alcanzar un nivel de grasa corporal que terminó afectando gravemente a su salud.

La obsesión no se limitaba al entrenamiento. Sylvester Stallone reconoce que recurrió a anabolizantes y otras drogas para conseguir y mantener un físico que consideraba necesario para sus personajes. Su objetivo era alcanzar una apariencia que describía como la de un depredador, mientras llevaba su cuerpo hasta límites que hoy contempla desde otra perspectiva.

“Mi cuerpo era mi armadura, se convirtió en una obsesión. Llegué al punto en que me volví bulímico. Bajé a un 2,6 por ciento de grasa corporal cuando estaba haciendo Rocky III, y no podía retener nada. O no quería mantenerlo porque me obsesioné con esa forma física, una adoración obsesiva con mi cuerpo”.

Sylvester Stallone llegó al 2,6% de grasa corporal

El periodo de ‘Rocky III’ representa uno de los momentos más extremos de la transformación física de Sylvester Stallone. El actor quería desarrollar una musculatura que respondiera a la imagen que había construido para sus personajes y llegó a reducir su porcentaje de grasa corporal hasta el 2,6%.

Stallone reconoce que aquella exigencia terminó convirtiéndose en una obsesión. La preparación física dejó de ser únicamente una herramienta para interpretar a Rocky Balboa y pasó a ocupar una parte central de su vida. El actor explica que llegó a tener problemas para mantener su peso y que, en determinadas circunstancias, ni siquiera quería recuperar la masa corporal perdida porque estaba completamente centrado en conservar aquella apariencia.

La comparación que utilizaba para describir el resultado también muestra hasta qué punto estaba llevando su preparación. Quería que su cuerpo tuviera la apariencia de un animal depredador, concretamente de un “jaguar” y de un “felino”. “Era algo realmente grave. Y nadie lo logra sin aditivos ni drogas, punto. No me importa lo que digan. No es que seas un drogadicto, pero si vas a entrenar y tratar de mantenerte en forma durante seis meses seguidos, y estás comiendo yogur y pudín, no lo vas a conseguir”.

Sylvester Stallone reconoce el impacto de los esteroides

La preparación física de Sylvester Stallone también estuvo acompañada por el uso de esteroides. El actor ha explicado que recurría a ellos siguiendo determinados periodos de utilización y descanso, dentro de una rutina destinada a mantener su musculatura.

“¡Dios mío, tenías que hacerlo! Pero con cuidado: seis semanas sí, seis semanas no. La gente decía: 'Oh, no te pones así de forma natural'. No, no te pones así. Pero eso también me pasó factura”. Stallone reconoce que aquellas decisiones tuvieron consecuencias para su cuerpo. La construcción de una imagen física extrema que durante años estuvo vinculada a sus películas terminó generando un desgaste que él mismo reconoce ahora.

El cambio más importante llegó con ‘Cop Land’, película estrenada en 1997. Para interpretar al sheriff protagonista, Stallone tuvo que alejarse considerablemente del físico que había mantenido durante sus años como estrella del cine de acción. El personaje era obeso y parcialmente sordo, lo que permitió al actor apartarse por primera vez de la exigencia de mantener una musculatura extrema.

“Luego las cosas se torcieron y simplemente caí en desgracia con Hollywood. Pero sí,he maltratado mi cuerpo”. La confesión resume la forma en la que Stallone observa actualmente aquella etapa. El físico que había funcionado como una de sus principales herramientas profesionales también terminó convirtiéndose en una fuente de exigencia permanente.

Sylvester Stallone relaciona su obsesión con su infancia

La relación de Stallone con su cuerpo no comenzó, según sus propias explicaciones, cuando alcanzó el éxito cinematográfico. El actor sitúa parte del origen de esa necesidad de hacerse fuerte en su infancia y en la relación que mantuvo con sus padres. Su nacimiento estuvo marcado por complicaciones. Durante el parto se utilizaron fórceps y Stallone sufrió una parálisis parcial en el rostro que posteriormente influyó en su forma de hablar. El actor recuerda que durante su infancia arrastraba las palabras y balbuceaba, unas dificultades que terminaron afectando a la imagen que tenía de sí mismo.

En una conversación con la periodista Lulu García-Navarro, Stallone también habló sobre su madre y sobre las circunstancias que rodearon su nacimiento.

“Mi madre también venía de una época muy difícil, y realmente no tenía madera de madre”. El actor recuerda que su madre tenía otros planes para su vida y que el embarazo supuso una interrupción dentro de ellos.

“Tenía planes grandiosos para su vida, así que mi embarazo fue una gran interrupción. Creo que no quería creer que estaba sucediendo, aunque ya estaba en el noveno mes. Finalmente estaba en un autobús cuando se puso de parto. Fue terrible. Casualmente estaba cerca de un centro médico, por así decirlo, como una sala de beneficencia”.

Stallone explica que aquellas circunstancias y las dificultades posteriores hicieron que durante años se considerara discapacitado. “De niño me consideraba discapacitado: arrastraba las palabras y balbuceaba”. El actor describe las dificultades que experimentaba al comunicarse y las compara incluso con las que posteriormente tuvo su personaje de Rocky.

“Fue terrible crecer así porque arrastraba las palabras y balbuceaba. Era como diez veces peor que Rocky”. Aquel problema también provocaba incomprensión entre quienes lo escuchaban. “Tienes ceceo o tartamudeo, estás muy familiarizado con ello. Pero otras personas dicen: "¿Qué? ¿Qué idioma es ese?"”.

Sylvester Stallone recuerda el maltrato de sus padres

A los problemas derivados de su nacimiento y sus dificultades para hablar se sumó, según relata Stallone, un entorno familiar marcado por el maltrato físico y psicológico.

“Mi madre nunca me abrazó, jamás. ¿Besos? Olvídalo. Y mi padre no era mejor”. El actor recuerda que su padre reaccionaba violentamente ante determinadas situaciones y que desde niño aprendió a anticiparse a sus ataques. “Eran explosiones constantes y luego un silencio absoluto. Si yo no estaba de acuerdo con algo, él empezaba a girar el tenedor y, de repente, ¡zas!Tenía unas manos enormes. Aprendes a esquivarlas”.

Stallone asegura que muchos de estos episodios no aparecen en sus memorias porque nunca quiso que el relato de su infancia provocara compasión. “No incluí muchas cosas en el libro porque no quería que me compadecieran, pero era una locura”. Su infancia también incluyó un breve ingreso en un pabellón psiquiátrico, donde asegura que sufrió agresiones físicas. Todo ese contexto contribuyó, según sus propias palabras, a desarrollar una personalidad marcada por la competitividad y por la necesidad de hacerse fuerte.

Sylvester Stallone asegura que descubrió el amor muy tarde

El actor también relaciona aquella falta de afecto durante su infancia con su manera de afrontar la vida adulta. Stallone explica que la ausencia de cariño durante sus primeros años tuvo consecuencias sobre su forma de relacionarse con los demás.

“Mis padres nunca fueron cariñosos. Si te privan emocionalmente de joven, te haces fuerte en el mal sentido. Literalmente no descubrí el amor verdadero hasta los 70 años. Estaba obsesionado con no ser otro vagabundo del barrio. Era muy competitivo, como un pitbull. Eso era lo que me impulsaba. No es sano”.

Esa competitividad también estuvo presente en su carrera. Stallone la trasladó a su trabajo y a su objetivo de convertirse en protagonista de las historias que quería llevar al cine. El caso más importante fue ‘Rocky’. Stallone escribió el guion y se negó a venderlo si no podía interpretar él mismo a Rocky Balboa. En aquel momento tenía menos de 100 dólares en el banco y recibió ofertas para permitir que otros actores, entre ellos James Caan o Ryan O'Neal, asumieran el papel.

A pesar de la situación económica en la que se encontraba, decidió mantener su condición de protagonista. “No sé si fue algo espiritual.... No sé por qué lo sabía, porque no había tenido éxito. Era un novato, y tenían todo el derecho a no querer contar conmigo”.

Stallone explica que no estaba dispuesto a renunciar a la idea que había concebido. “Sabía que si no cruzaba ese puente me odiaría a mí mismo para siempre, que me arrepentiría el resto de mi vida”.

Sylvester Stallone habla también de sus problemas de ansiedad

La presión no desapareció con el éxito. Stallone también ha reconocido que la exposición pública y determinados momentos de su carrera han estado acompañados por problemas de ansiedad. “El pánico vuelve justo cuando vas a salir a un plató de televisión”, asegura sobre esa sensación.

La confesión permite completar el retrato que el actor realiza ahora sobre su trayectoria. La imagen de fortaleza que proyectaron durante años Rocky Balboa y John Rambo convivía con dificultades personales que, según explica, estuvieron relacionadas con su infancia, su necesidad de competir, su relación con el cuerpo y las exigencias que se impuso para mantener una determinada imagen física.

A los 80 años, Sylvester Stallone revisa así una carrera marcada por transformaciones físicas extremas y por personajes construidos alrededor de la fuerza. Pero también reconoce el coste que tuvo mantener aquella apariencia durante tantos años. El actor admite que convirtió su cuerpo en una armadura y que esa obsesión llegó a extremos como alcanzar un 2,6% de grasa corporal durante ‘Rocky III’. También recuerda el uso de esteroides, el maltrato que sufrió durante su infancia, la falta de afecto familiar y la competitividad que utilizó como motor para abrirse camino en Hollywood.

Su relato actual permite conocer una parte menos visible de la trayectoria de Sylvester Stallone, una carrera en la que el físico fue durante décadas una de sus principales señas de identidad, pero también una fuente de exigencias que el propio actor reconoce que terminaron pasando factura.

Irene Urdangarin paraliza a todos en un vídeo inédito desde Oxford

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Irene Urdangarin ha vuelto a despertar el interés de quienes siguen la vida de la familia real española, aunque esta vez lo ha hecho desde un escenario muy alejado de los actos oficiales y de las apariciones familiares. La hija menor de la infanta Cristina e Iñaki Urdangarin aparece en un vídeo grabado por una compañera de universidad en Oxford, donde habla sobre su forma de vestir y comparte un consejo personal ante la cámara.

La aparición resulta especialmente llamativa porque Irene Urdangarin mantiene desde hace años un perfil muy discreto. A diferencia de otros miembros jóvenes de la familia, apenas tiene presencia pública y tampoco utiliza sus redes sociales como una vía para mostrar su vida cotidiana. De hecho, su cuenta de Instagram permanece privada.

Ahora, un vídeo que ya ha sido eliminado del perfil en el que apareció inicialmente ha comenzado a circular de nuevo después de que diferentes perfiles lo compartieran. En las imágenes, Irene Urdangarin conversa en inglés con una compañera y responde con naturalidad a varias preguntas relacionadas con su estilo y con la manera en la que afrontaría una situación en la que tuviera que mostrarse ante otras personas.

Irene Urdangarin aparece en un vídeo grabado en Oxford

Irene Urdangarin es la menor de los cuatro hijos de Iñaki Urdangarin y la infanta Cristina. Mientras algunos de sus hermanos han tenido una mayor exposición pública, ella ha mantenido una trayectoria mucho más reservada, especialmente desde que comenzó su etapa universitaria en el Reino Unido.

La joven estudia en la Oxford Brookes University, donde cursa estudios relacionados con Hostelería, gestión de eventos y turismo. Su vida en Oxford ha estado alejada del seguimiento habitual de la prensa, algo que contrasta con la atención que recibe su familia y, especialmente, con la presencia pública de otros jóvenes relacionados con la Casa Real.

El vídeo permite precisamente observar una faceta poco habitual de Irene Urdangarin. Una compañera la graba mientras mantienen una conversación en inglés y le plantea distintas preguntas. La joven responde delante de la cámara hablando de su ropa y de las sensaciones que tiene a la hora de elegir qué ponerse.

Irene Urdangarin explica cómo elige sus looks

Una de las primeras cuestiones que plantea su compañera está relacionada con la inspiración que encuentra Irene Urdangarin para escoger la ropa que llevará durante el día. La respuesta de la joven deja claro que no sigue una única referencia para decidir su vestuario, sino que tiene en cuenta tanto las circunstancias como su estado al comenzar la jornada. “Dependiendo del tiempo y de cómo me sienta cuando me despierto por la mañana”.

La conversación continúa con una pregunta sobre el conjunto que lleva puesto en ese momento. Irene Urdangarin explica entonces qué sensación tenía al levantarse y cómo esa percepción terminó influyendo en el look elegido para ese día.

“Hoy por la mañana me he sentido un poco como una corredora; también me he sentido productiva...”.

La respuesta permite conocer una faceta diferente de Irene Urdangarin, acostumbrada a permanecer lejos de las cámaras. En lugar de aparecer vinculada a cuestiones relacionadas con su familia, la joven habla en esta ocasión de algo tan cotidiano como la ropa que ha decidido llevar durante una jornada universitaria.

El interés del vídeo también reside en ese carácter cotidiano. Irene Urdangarin no aparece durante un acto público ni en una celebración familiar, sino en una conversación con una compañera de clase en el entorno universitario en el que desarrolla actualmente su vida académica.

El consejo de Irene Urdangarin que ha llamado la atención

La parte más comentada de la grabación llega cuando su compañera plantea una situación diferente. La conversación deja atrás los looks y coloca a Irene Urdangarin ante un supuesto en el que debe entrar en una sala llena de personas y mostrarse tal y como es.

La respuesta de Irene Urdangarin es directa. La joven explica que, en una circunstancia de ese tipo, lo importante sería centrarse en uno mismo y no prestar demasiada atención a las opiniones o las miradas de quienes están alrededor.

“Solo tienes que pensar en ti misma, solo tienes que hacerlo y, honestamente, no pensar en lo que la gente dice, o en lo que están mirando. No te lo pienses dos veces y ve a esta habitación”.

Irene Urdangarin pronuncia estas palabras mientras aparece sonriente ante la cámara. El mensaje ha llamado especialmente la atención porque procede de una joven que, precisamente, ha optado durante años por mantenerse alejada de la exposición pública que podría proporcionarle su apellido.

La situación resulta llamativa por esa diferencia. Irene Urdangarin aconseja no pensar demasiado en lo que puedan decir o mirar los demás mientras ella misma ha construido una vida caracterizada por la discreción y por una presencia pública muy limitada.

Irene Urdangarin mantiene una vida alejada de las redes

La privacidad ha sido una constante en la trayectoria de Irene Urdangarin. Aunque la prensa del corazón ha seguido diferentes momentos relacionados con su vida académica y familiar, su exposición ha sido considerablemente menor desde que se trasladó al Reino Unido.

Su cuenta de Instagram permanece privada y no mantiene la misma estrategia de exposición que otros jóvenes vinculados a la familia real. Un ejemplo es su prima Victoria Federica, que sí cuenta con un perfil público y una actividad mucho más visible en redes sociales.

En el caso de Irene Urdangarin, las escasas interacciones que han podido verse públicamente a través de Instagram han estado relacionadas principalmente con las publicaciones de Victoria Federica. También se han producido ocasiones en las que su prima ha compartido felicitaciones relacionadas con Irene, pero fuera de esas situaciones su presencia en redes ha sido limitada.

Por ese motivo, la aparición de Irene Urdangarin en un vídeo grabado por una compañera de universidad ha generado interés. No es habitual encontrar imágenes en las que la joven hable directamente ante una cámara y explique detalles sobre su personalidad o sobre aspectos cotidianos de su vida en Oxford.

Los cuatro hermanos Urdangarin han seguido caminos diferentes

Irene Urdangarin forma parte de una familia en la que cada uno de los cuatro hermanos ha desarrollado una trayectoria diferente. El apellido Urdangarin ha estado durante años ligado a la actualidad de la familia real española, aunque no todos sus miembros han tenido el mismo nivel de exposición.

Pablo Urdangarin, el segundo hijo de Iñaki Urdangarin y la infanta Cristina, es actualmente el hermano más conocido públicamente. Su vinculación con el deporte, siguiendo los pasos de su padre, le ha llevado a estar habitualmente delante de las cámaras. Además, Pablo ha ofrecido declaraciones puntuales sobre su familia y también ha permitido conocer algunos aspectos de su vida personal a través de su relación con Johanna Zott.

El hermano mayor, Juan Urdangarin, mantiene una vida mucho más discreta. Trabaja y reside en Londres, alejado igualmente de la exposición constante. Miguel Urdangarin, por su parte, vive en Madrid junto a su novia.

Irene Urdangarin es la menor de los cuatro y ha desarrollado su etapa actual en Oxford. Su elección de permanecer fuera del foco mediático encaja con la actitud que ha mantenido durante los últimos años.

Lidl lanza el 5 de octubre tres moldes para freidora de aire por menos de 3 euros

La freidora de aire ya no mancha la cesta: Lidl lanza tres moldes de silicona que evitan el engorro de la limpieza. Y lo hace por 2,89 euros cada uno, con tres modelos distintos que llegarán a las tiendas el próximo lunes 5 de octubre.

Tres moldes para freidora de aire a 2,89 euros desde el 5 de octubre

Es la enésima vuelta de tuerca de la cadena alemana a su sección de bazar, y esta vez el gancho es difícil de resistir. Los tres moldes para freidora de aire cuestan 2,89 euros por unidad, un precio que se queda muy por debajo de lo que suele costar un accesorio de estas características. Con uno basta para empezar.

La fecha marcada en rojo en el calendario es clara: los moldes llegan a las tiendas el lunes 5 de octubre. Ojo con esto. La disponibilidad no es idéntica en todos los establecimientos y el precio puede variar, así que conviene mirar el folleto o consultar la web oficial de la cadena antes de lanzarte a por ellos.

Los tres modelos comparten material y precio, pero cada uno está diseñado para un tipo de freidora de aire. La diferencia está, sobre todo, en el tamaño, para que el molde se ajuste lo mejor posible a la cesta y no baile dentro mientras el aparato trabaja.

Silicona, antiadherente y apta para el lavavajillas

El material es silicona, y eso se traduce en ventajas muy concretas. Aguanta de -40 a 250 grados, según los datos que maneja la marca, de modo que puedes pasar del frío al calor sin sustos. Es flexible, recupera su forma después de cada uso y no deja sabores en la comida, un detalle que se agradece cuando cocinas algo delicado.

Aquí está el truco. Al ser antiadherente, no hace falta añadir aceite para que los alimentos no se peguen, y como es apto para el lavavajillas, la limpieza se resuelve sola. Si te gusta cocinar ligero, el gesto de usar menos aceite se nota en el plato sin renunciar al crujiente.

Por menos de tres euros, el molde hace el trabajo sucio: tú cocinas, él se lleva el fregado y la cesta se queda impecable.

Si lo que te frena es la compatibilidad, respira. Cada molde está pensado para un tipo de freidora, pero si cabe en la cesta no hay problema: en una cesta de 9 litros entran los tres sin apuros. Además, todos llevan asas para sacarlos con comodidad y también se pueden usar en el microondas, ya sea para recalentar o para cocinar.

Dentro cabe prácticamente de todo, desde unas patatas hasta verduras asadas o pequeñas porciones de carne y pescado. Eso sí, para no marcar la silicona, mejor tirar de utensilios de madera o de silicona y dejar los cuchillos afilados fuera del molde.

Al usarlo al tamaño justo de la cesta, el molde hace de barrera y evita que los restos se cuelen por la rejilla. Sale redondo. Con el tiempo, además, se agradece no tener que rascar la cesta con estropajos ni dejarla en remojo: te ahorra un buen rato de limpieza en cada cocinada.

El tirón de los accesorios para freidora de aire y por qué el precio de Lidl es tan goloso

La fiebre por la freidora de aire ha levantado un mercado paralelo de accesorios que no para de crecer: moldes, rejillas, bandejas, y kits completos que prometen multiplicar los usos del aparato. La gracia está en que convierten un electrodoméstico de una sola función en algo mucho más versátil, y ahí entran de lleno estos moldes.

En ese terreno, el precio es la baza de Lidl. En las grandes plataformas de venta online hay moldes de silicona y kits de accesorios que superan los 15 euros, siempre con precios que pueden variar de un día para otro. Aquí hablamos de 2,89 euros por molde, con lavavajillas y microondas incluidos en la ecuación. La barrera de entrada, sencillamente, es mínima.

Si te has convencido, apunta la fecha en el calendario: el próximo lunes 5 de octubre. Estos lanzamientos de bazar suelen volar de las estanterías, así que cuanto antes te pases por tu tienda, mejor; y si no lo encuentras, siempre puedes preguntar cuándo reciben la siguiente remesa.

Merece la pena por dos motivos muy simples: se acaba el fregado de la cesta y, por menos de tres euros, amplías lo que puedes cocinar. Para chuparse los dedos. Sin manchar nada.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Lidl
  • 📍 Ubicación: Tiendas Lidl de toda España desde el 5 de octubre; consulta disponibilidad en tu supermercado.
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Moldes de silicona para freidora de aire, aptos para lavavajillas y microondas.
  • 💰 Precio medio: 2,89 euros por molde; el precio puede variar según el establecimiento.

Las mejores paellas de Madrid: dónde comer un arroz que enamora

Encontrar las mejores paellas de Madrid es más fácil de lo que parece. La capital no tiene mar, pero sí casas con oficio que llevan décadas defendiendo el arroz como se merece.

Que nadie se lleve a engaño: la paella nació en Valencia y allí sigue su corazón. Pero Madrid tiene una escena arrocera enorme, con clásicos familiares, conceptos modernos y paellas individuales para quien no quiere negociar con la mesa. Hemos seleccionado seis direcciones para comer arroz con criterio, de la tradición más fiel a las propuestas que miran al Mediterráneo sin complejos.

Seis lugares de Madrid donde el arroz se toma en serio

1. La Barraca

Hablar de paella en Madrid y no mencionar La Barraca es casi imposible. La Barraca sirve arroces en el centro desde 1935, cuando la familia Solís se instaló en la calle Reina, 29. Trabajan con arroz bomba con D.O. Valencia y su carta va de la clásica paella valenciana con pollo, conejo, judías verdes, garrofó y romero hasta alternativas marineras o el arroz de señoret. Un clásico que sabe exactamente lo que hace.

2. Casa de Valencia

Casa de Valencia presume de tradición valenciana junto al Parque del Oeste. Fundado en 1975 en el Paseo del Pintor Rosales, 58, este restaurante lleva décadas acercando a la capital los sabores de su tierra, con los arroces como grandes protagonistas. Su paella valenciana ha sido reconocida en el Concurso Internacional de Paella Valenciana de Sueca, según presume la casa, y sus salones de aire tradicional invitan a una comida larga de fin de semana.

3. Paellitas Tradición

¿Y si cada comensal quiere su propia paella? Paellitas Tradición sirve paellas individuales en Santa Engracia, 43, un concepto que lleva los arroces valencianos al formato de uno para que nadie tenga que ponerse de acuerdo. Detrás están Iván González, valenciano, y Pablo, madrileño, con la idea de acercar la paella tradicional al consumo actual. En su carta hay paella valenciana con pollo, conejo, judía verde y garrofón, arroz a banda, arroz negro y un arroz de rabo de toro con boletus.

dónde comer arroz Madrid

4. Cadaqués

En pleno barrio de Salamanca, Cadaqués traslada el Mediterráneo a la calle de Jorge Juan, 35. Su cocina se inspira en los pueblos pesqueros y tiene en los arroces a la leña uno de sus grandes reclamos: ese punto ahumado marca la diferencia y convierte cada paella en un plan apetecible. El espacio, moderno y acogedor, entra por los ojos antes incluso de que llegue el arroz a la mesa.

Una buena paella no necesita trucos: necesita producto, fuego bien controlado y una sobremesa larga por delante.

5. Mar Mía

A pocos pasos del Teatro Real, Mar Mía se define como un chiringuito urbano en la Plaza de Isabel II, 7. Sus arroces se preparan al estilo de Alicante, con opciones como el arroz a banda, el del señoret con gambeta y atún rojo, el de verduras o el de pollo picantón al estilo Pinoso. Añade terraza interior luminosa, rooftop con vistas al Palacio Real, y un plan que va mucho más allá de comer bien.

6. Arzábal

Tampoco hace falta ser una arrocería al uso para bordar el arroz. Arzábal pone el foco en el producto de temporada y en su espacio del Bernabéu, en la calle Rafael Salgado, el arroz del señoret se cuela entre las mejores opciones de la carta. La cocina de raíz manda y el Mediterráneo se deja notar en cada bocado.

Del arroz a banda al señoret: cómo elegir tu arroz

Cada arroz tiene su carácter y su técnica, y saber qué pides ayuda a acertar. La paella valenciana es la madre de todas: pollo, conejo, garrofó y romero, con el marisco en otra liga.

El arroz a banda se cocina con un caldo de pescado aparte y, a menudo, se acompaña de allioli. El señoret llega limpio, sin cáscaras ni espinas, con gamba pelada y, en algunas casas, atún rojo. Y el arroz negro debe su color a la tinta de calamar, un guiño marino que conquista a cualquiera.

Otra clave está en el grano. El arroz bomba aguanta el caldo sin pasarse y queda suelto, justo lo que buscamos. También importa el fuego: la leña aporta un ahumado sutil que en casa es difícil de replicar, así que mejor dejar estos arroces en manos de quien domina el fuego.

Cuándo ir y qué conviene saber antes de reservar

Las buenas arrocerías se llenan, sobre todo los fines de semana, así que la reserva previa es casi obligatoria. El Día Mundial de la Paella ya quedó atrás este año, pero el arroz se disfruta los doce meses: una comida de domingo, un viernes con amigos o una cena de celebración.

Los precios varían según el arroz elegido y la casa, así que conviene consultar la carta actualizada y la disponibilidad en la web o el teléfono de cada local antes de ir. En el centro, en Moncloa o en el barrio de Salamanca hay opciones para distintos bolsillos, desde el clásico de toda la vida hasta la paella individual de quien quiere probar sin compartir.

Si me preguntas a mí, yo me quedo con con una mesa grande, un arroz a la leña y una sobremesa sin mirar el reloj. Eso sí, ve con hambre: la paella se disfruta despacio, y el último bocado suele ser el mejor.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: La Barraca, Casa de Valencia, Paellitas Tradición, Cadaqués, Mar Mía y Arzábal.
  • 📍 Ubicación: Repartidos entre el centro, Moncloa, Chamberí y el barrio de Salamanca (Madrid).
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Paellas y arroces tradicionales, marineros, a la leña y en formato individual.
  • 💰 Precio medio: Varía según el arroz y el local; consulta la carta de cada establecimiento.

Oposiciones de Policía Nacional: 2.000 aspirantes se examinan en Zaragoza

Más de 2.000 opositores se han examinado este fin de semana en Zaragoza para entrar en la Policía Nacional. Las pruebas teóricas escritas, celebradas también en otras comunidades, dejan una foto muy clara: esta es una de las oposiciones con más tirón de todo el país.

La cita era el sábado. Hasta la capital aragonesa se desplazaron aspirantes de Aragón, pero también de comunidades y provincias cercanas como Cataluña, Navarra, La Rioja o Soria. Llevaban meses con la fecha marcada en rojo y, para muchos, era el final de un camino largo de estudio.

Cuántas plazas hay en juego y cómo se reparten

La convocatoria suma 2.704 plazas de la escala básica de la Policía Nacional repartidas por toda España. Es una de las mayores ofertas de empleo público del Estado, y eso explica que cada sede de examen se llene hasta arriba.

De ese total, 2.163 plazas son de turno libre, es decir, para cualquier aspirante que cumpla los requisitos y supere el proceso. Las 541 restantes están reservadas a militares profesionales de tropa y marinería, una vía con condiciones propias que conviene no confundir con la anterior.

Así han sido los exámenes en Zaragoza

El escenario fue la Facultad de Medicina de la Universidad de Zaragoza, en el campus San Francisco. La organización montó un dispositivo de seguridad específico para ordenar el acceso de los aspirantes y garantizar que la jornada transcurriera sin incidentes.

Hubo de todo. La prueba principal fue un cuestionario de conocimientos de 100 preguntas que hay que resolver en 50 minutos, y a eso se sumaron ejercicios psicotécnicos, un cuestionario de información biográfica y un test de personalidad. Empollar temario no basta.

Una plaza fija no se decide solo el día del examen: se decide antes, en los meses de estudio y en la letra pequeña del proceso.

A Zaragoza llegaron opositores de Aragón, pero también los desplazados desde Cataluña, Navarra, La Rioja o Soria. La misma prueba se celebró en otras comunidades, así que el número total de participantes a nivel nacional es bastante mayor que el de la capital aragonesa.

Qué dice este tirón de demanda sobre las próximas plazas

Que más de 2.000 personas se sienten a la misma hora en una sola ciudad dice mucho del atractivo de una plaza fija. La Policía Nacional es uno de los cuerpos que más plazas convoca, y eso la convierte en una puerta de entrada al empleo público para quien quiere un trabajo estable.

Ojo, porque volumen no es sinónimo de facilidad. El proceso incluye psicotécnicos, un test de personalidad y un temario amplio, y la plaza no se consigue aprobando sin más: se consigue quedando por delante del resto de aspirantes.

Con esta convocatoria ya en fase de exámenes, lo que queda es la corrección y la publicación de los resultados. Para quien se plantee el próximo intento, conviene revisar los requisitos en la fuente oficial antes de dar un solo paso, porque las condiciones cambian de una edición a otra. Toda la información del proceso se publica en la web oficial de la Policía Nacional y en el BOE.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Quien cumpla los requisitos que fija la convocatoria oficial de la escala básica; en esta edición hay una vía libre y otra reservada a militares.
  • ¿Cuántas plazas? 2.704 en toda España: 2.163 de turno libre y 541 reservadas a militares profesionales de tropa y marinería.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? El plazo de esta convocatoria ya está cerrado: las pruebas teóricas se celebraron este fin de semana.
  • ¿Dónde se solicita? En la sede oficial de la Policía Nacional, cuando se abra el plazo de la próxima convocatoria.
  • La letra pequeña. La vía reservada a militares no es la misma que el turno libre, así que conviene leer cada apartado antes de elegir.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Más de 2.000 personas se han examinado en Zaragoza de las oposiciones de Policía Nacional.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A quien busca una plaza fija de funcionario y sigue el próximo proceso selectivo.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Consultar la convocatoria oficial y revisar los requisitos antes de apuntarte.

Cuánto cobra un actor en España: salario mínimo por categoría del convenio audiovisual

Cuánto cobra un actor en España depende de algo muy concreto: la categoría del papel que interpreta. El convenio audiovisual fija unos mínimos por jornada y las tablas de 2026 ya están publicadas.

El estreno de 'La bola negra', la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha vuelto a poner el foco en las retribuciones del sector. Con Penélope Cruz o Glenn Close en el reparto, la pregunta es inevitable: ¿cuánto se paga por un papel así? El caché de cada estrella se negocia libremente, pero por debajo hay un suelo que ninguna productora debería pisar.

Cuánto cobra como mínimo un protagonista de cine

El convenio colectivo del sector audiovisual establece retribuciones mínimas según el tipo de papel. En una producción cinematográfica, un protagonista tiene garantizados 969,96 euros por sesión de rodaje o hasta 11.680,95 euros al mes, según las tablas salariales de 2026 publicadas por el Boletín Oficial del Estado.

Conviene subrayar una palabra: mínimo. Esa cantidad es el suelo, no el techo. El propio convenio permite que productora e intérprete pacten cifras superiores en el contrato, y ahí es donde entran los cachés más altos.

Qué categoría tiene cada papel y por qué cambia el salario

El convenio distingue cuatro niveles. El protagonista soporta el peso y el desarrollo de la trama principal. El secundario interviene dando apoyo a los protagonistas y a las tramas principales. Y los papeles de reparto y las pequeñas partes se delimitan, sobre todo, por su presencia en pantalla y por el número de líneas de texto.

El convenio no promete sueldos de estrella: garantiza que nadie ruede por debajo de un mínimo y que ese dinero cotice.

Ensayos, pernoctas y gastos: lo que también se paga

Ensayar también se cobra. Los ensayos convocados expresamente se retribuyen con un mínimo de 65,14 euros al día para protagonistas y secundarios y de 52,12 euros para actores de reparto y pequeñas partes. Si el rodaje obliga a dormir fuera de casa, hay un complemento de pernocta de 26,14 euros diarios.

Cuando el desplazamiento genera gastos, las tablas recogen 49,47 euros por la comida principal y 0,26 euros por kilómetro de locomoción. Estas dos cantidades no se han modificado respecto a las anteriores.

La productora, además, está obligada a dar de alta al intérprete en la Seguridad Social y a cotizar por la totalidad de las cantidades que tengan naturaleza salarial. En la práctica, ese mínimo no es un pago suelto: genera cotización y cuenta para la jubilación o para el paro.

Por qué el mínimo del convenio no es lo que cobran las estrellas

La duda que suele acompañar a estas cifras es siempre la misma: si Penélope Cruz o Glenn Close aparecen en 'La bola negra', nadie espera que hayan cobrado 11.680 euros al mes. Y es lógico. Sus contratos se negocian aparte y el convenio deja la puerta abierta a salarios superiores. El mínimo, en cambio, sí es la referencia real del grueso del sector, donde muchos intérpretes encadenan papeles de reparto, pequeñas partes, o jornadas sueltas.

Ahí está el valor de las tablas. Un actor que rueda un día, que ensaya dos tardes y que duerme fuera de casa tiene derecho a sumar conceptos, no a conformarse con un sobre cerrado. Ese suelo también ayuda a detectar abusos: si una productora no da de alta ni cotiza por lo pagado, se salta lo pactado. La mayoría de los intérpretes firma contratos en la parte baja de esas tablas.

Lo que viene es sencillo: estas son las tablas vigentes para 2026 y lo seguirán siendo hasta que se publiquen unas nuevas. Para la cifra exacta de cada categoría y de cada modalidad, lo prudente es acudir al texto del convenio y a las tablas oficiales. Y para un caso concreto, consulta con un representante o con un profesional laboral antes de firmar.

La ficha práctica

  • ¿Quién tiene derecho a estos mínimos? Los intérpretes contratados en producciones incluidas en el ámbito del convenio audiovisual.
  • ¿Cuánto? Un protagonista de cine, 969,96 euros por sesión y hasta 11.680,95 euros al mes; ensayos desde 65,14 euros al día y pernocta de 26,14 euros.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? No hay plazo: son las tablas vigentes de 2026, vigentes hasta que se publiquen otras.
  • ¿Dónde se consulta? No se solicita nada: las tablas se publican en el BOE y se aplican en el contrato.
  • Letra pequeña clave: el convenio fija mínimos, pero el contrato puede pactar cantidades superiores, y la productora debe cotizar por todo lo salarial.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Las tablas salariales de 2026 del convenio audiovisual fijan los mínimos por categoría en el cine.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A actores, actrices y a cualquiera que vaya a trabajar en una producción audiovisual.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Comprueba en qué categoría encaja tu papel y revisa el contrato antes de firmarlo.

Casa oscura en otoño: el error de iluminación que cometes y cómo evitarlo, según un interiorista

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Si tu casa parece oscura en otoño, el problema no siempre es la falta de luz: es dónde la colocas. Un interiorista advierte del error más repetido estos meses: intentar que noviembre se vea como julio.

Carlos Rubio, interiorista y director de Insenia, lo explica en una entrevista en El Mueble: en otoño e invierno buscamos 'cualquier rayito de sol', pero a la vez agradecemos la luz atenuada. Esa contradicción no es un fallo. El fallo es no distinguir entre una penumbra buscada y una habitación en la que no ves lo que haces.

El error de fondo: querer que tu casa de noviembre parezca la de julio

Vamos por partes. La penumbra es agradable cuando es intencionada; el problema aparece cuando te impide leer, cocinar o encontrar algo en un armario. Ahí ya no hablamos de ambiente, hablamos de una casa mal iluminada.

El segundo error es de distribución, no de lámparas. Un mueble alto junto a la ventana o una estantería perpendicular al hueco funcionan como una pequeña pared. El interiorista lo resume con una imagen fácil de recordar: la luz entra por la ventana como una persona; si lo primero que encuentra es un armario y el respaldo del sofá, se da media vuelta.

Casi nunca hace falta reorganizar la habitación entera. Desplazar un sofá treinta centímetros puede notarlo más que comprar otra lámpara, y en estancias con poca luz natural basta con dejar junto a la ventana las piezas bajas y ligeras. Cuesta cero euros.

La tercera trampa es la intimidad. Dos capas de cortinas densas, un estor siempre a medio bajar o una planta de de gran volumen delante del cristal se comen buena parte de la claridad. El error, como resume el experto, es confundir intimidad con opacidad: si la barra es demasiado corta, el tejido sigue ocupando cristal aunque la cortina esté abierta.

Antes de comprar una lámpara más, mira qué estás tapando: muchas casas parecen oscuras por lo que tienen delante del cristal.

Qué puedes cambiar hoy, sin pintar y sin obras

Empecemos por el mito más caro: el blanco no hace milagros. En una habitación mal iluminada, un blanco frío puede parecer gris y triste. Según la orientación, funcionan mejor un blanco roto, un arena claro o un tono cálido suave.

Importa el color, pero también su saturación y cuántas superficies oscuras sumas. Un azul petróleo o un verde profundo son preciosos, aunque si aparecen a la vez en paredes, cortinas y alfombra, la sala puede parecer el salón de un castillo centroeuropeo.

Tampoco hay que desterrar los muebles oscuros: un aparador de nogal aporta profundidad sobre una pared clara. El problema es acumular varias masas oscuras en una habitación pequeña y añadirles suelo y textiles igualmente oscuros. Y no, no se trata de vaciar la casa hasta que parezca un piso piloto.

Los espejos, por último, no generan luz: la reflejan. Frente a un rincón oscuro tendrás el mismo rincón oscuro, pero por duplicado. Rinden mucho más frente a una ventana, recogiendo claridad y llevándola hacia otra zona. Eso sí, comprueba qué multiplican.

Por qué esto se repite cada otoño y qué mirar antes de comprar otra lámpara

El error de iluminación más frecuente tiene nombre: confiar toda la luz a un único punto en el centro del techo. Esa lámpara da luz general y, a la vez, deja paredes y rincones en sombra. El resultado es una luz plana, poco acogedora y muy poco útil cuando el día se acorta.

La solución es trabajar por capas: una luz general, varios puntos ambientales y luminarias para lo que haces en cada zona. Conviene entender la temperatura de color, la escala que mide si una luz tira a azul (fría) o a ámbar (cálida). Y la luz cálida no tiene por qué ser débil.

Merece la pena decirlo claro, porque el mercado empuja justo a lo contrario: cada otoño se llenan las estanterías de lámparas nuevas, cuando buena parte de los problemas de una casa oscura en otoño se resuelven moviendo lo que ya tienes. Decorar con poca luz es, sobre todo, quitar obstáculos.

El punto de partida que propone el interiorista no cuesta nada. Observa la casa durante un día completo: a qué hora entra la luz, hasta dónde llega y cuándo aparecen las zonas problemáticas. Empieza por ahí.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: La clave no es meter más luz, sino no bloquear la que ya entra por la ventana.
  • 💡 Por qué te importa: Con los días más cortos, cada obstáculo delante del cristal te cuesta horas de claridad real.
  • 📊 Apunta estas cifras: desplazar un sofá 30 centímetros, tres capas de luz (general, ambiental y de tarea) y cero euros en obras.

Qué encarece una reforma integral de vivienda en el barrio de Salamanca (Madrid)

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Una reforma integral de vivienda en el barrio de Salamanca no sale barata. ArchDaily ha publicado la reforma de un piso firmada por Pulso Arquitectos, y el proyecto sirve para repasar qué partidas se llevan la mayor parte del presupuesto.

Lo primero que tienes que saber es que no existe un precio único por metro cuadrado. La horquilla depende del estado del inmueble, de los oficios que entren a trabajar y del nivel de acabados, así que la cifra real sale siempre de un presupuesto detallado, nunca de un número de escaparate.

¿Qué partidas se comen el presupuesto de una reforma integral?

Las demoliciones y la retirada de escombros abren la lista. En un piso antiguo hay que picar solados, tirar tabiques, y sacar todo por el portal, con contenedores autorizados y dentro de los horarios que marca el Ayuntamiento.

Aquí entran las instalaciones. Electricidad, fontanería, saneamiento, ventilación y climatización se rehacen de arriba abajo, y casi siempre obligan a abrir rozas en las paredes y a cerrarlas después con precisión.

A partir de ahí llega la albañilería, con los solados, los alicatados y la carpintería interior. Cocina y baños completos suelen ser las estancias que más presupuesto absorben de toda la casa.

El coste lo deciden el estado real del inmueble y cuántos oficios tienen que pasar por él, más que los acabados que elijas.

No hay que olvidar la dirección facultativa y las licencias. El proyecto, el visado y la dirección de obra son costes que no se ven en la foto final, pero que forman parte del presupuesto de cualquier reforma seria.

Y queda el capítulo de imprevistos, que en el centro de Madrid nunca es pequeño. Al abrir suelen aparecer humedades, instalaciones obsoletas o problemas de estructura que obligan a sumar partidas y a estirar el calendario de la obra.

¿Por qué el barrio de Salamanca encarece cada obra?

El barrio de Salamanca concentra la vivienda más antigua de Madrid, y ahí está la clave. Muchos edificios cuentan con algún grado de protección patrimonial, así que la fachada, los huecos o los elementos comunes no se tocan a capricho.

La logística pesa tanto como la técnica. Portales estrechos, ascensores pequeños, calles con carga y descarga limitada y comunidades de vecinos a las que hay que informar y pedir permiso: cada escombro y cada material sube y baja con más tiempo y más coste.

A eso se suma el nivel de acabados que suele pedirse en la zona. Materiales de gama alta, carpintería a medida y domótica (los sistemas que controlan luces, persianas o climatización desde el móvil) elevan la factura por encima de lo que costaría la misma obra con soluciones estándar.

Lo que conviene vigilar antes de firmar

La reforma integral se ha asentado como una de las vías habituales para poner al día pisos antiguos del centro. Cuando el mercado aprieta, encontrar hueco en un estudio y en una constructora de confianza se convierte en una carrera de fondo.

El riesgo está en el detalle. Conviene pedir varios presupuestos desglosados por partidas, exigir un calendario realista y dejar por escrito qué cubre cada oficio. Un presupuesto global sin desglose es la vía más rápida a las sorpresas y a las discusiones a mitad de obra.

Para el caso concreto, lo prudente es apoyarse en un arquitecto colegiado y revisar la normativa urbanística en la web del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid o del Ayuntamiento de Madrid antes de tocar nada. En un edificio protegido, el permiso marca los tiempos tanto como la propia obra.

Y si el presupuesto se dispara, siempre queda la opción de reformar por fases, aunque sale más caro que hacerlo todo de una vez. La clave está en decidir qué se asume ahora y qué puede esperar sin comprometer la seguridad de la casa.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: El precio de una reforma integral depende del estado del inmueble, no de una tarifa fija por metro cuadrado.
  • 💡 Por qué te importa: En el barrio de Salamanca, la antigüedad, la protección del edificio y la logística encarecen cada partida.
  • 📊 Apunta estas cifras: No hay una cifra única por metro cuadrado: cambia según las instalaciones, la estructura y los acabados, así que pide siempre un presupuesto desglosado.

Hiba Abouk vuelve al teatro con 'Cucaracha' en Valencia: el planazo que no te puedes perder

Hiba Abouk vuelve al teatro con 'Cucaracha', y Valencia tiene la suerte de acoger su regreso. La actriz conocida por series como 'El Príncipe' se sube de nuevo a las tablas con un drama de Sam Holcroft que podrá verse en La Rambleta los días 3 y 4 de octubre.

Dos funciones, dos noches y un mismo interrogante sobrevolando el patio de butacas. Las entradas son de pago y se adquieren en la taquilla oficial del recinto, así que mejor no dejarlo todo para el último momento. Apunta el plan.

Qué vas a ver en 'Cucaracha', el regreso teatral de Hiba Abouk

Imagina un instituto, una pizarra y una lección de biología sobre supervivencia y adaptación. Fuera del aula, una guerra que lleva años consumiendo el país. Así arranca 'Cucaracha', el montaje que convierte un espacio educativo en el escenario desde el que se interrogan los límites del conocimiento frente a la violencia.

Hiba Abouk interpreta a Beth, la profesora que articula toda la historia y sobre la que gravita cada decisión del relato. A su lado, un reparto de altura: Lucía Díez, Daniel Guerro, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann. Para la actriz, este montaje supone su regreso a las tablas tras años volcada en su carrera audiovisual.

La trama avanza conforme los alumnos varones reciben, uno tras otro, las notificaciones que los llaman a filas en lo que el Estado denomina 'la Guerra Justa'. La profesora se aferra a la rutina: el temario, los exámenes, la promesa implícita de que existe un futuro al que llegar. Y la violencia termina filtrándose también dentro del aula, en el lenguaje y en la forma en que los jóvenes se miran y se relacionan.

Hay funciones que se olvidan nada más salir del patio de butacas y otras que se quedan dando vueltas en la cabeza durante días: esta apunta al segundo grupo.

Lo interesante del planteamiento es que el aula sigue funcionando como si nada mientras el mundo se desmorona ahí fuera. Los exámenes se corrigen, los apuntes se toman y la vida continúa, aunque cada notificación que llega a clase cambie el ambiente un poco más.

Una lección de biología con la guerra llamando a la puerta

La pregunta que vertebra la pieza es tan sencilla como incómoda. ¿Puede la educación salvarnos, pase lo que pase? La función no ofrece respuestas fáciles, y ese es precisamente uno de sus grandes aciertos.

Además, la obra no se ancla en en ningún país ni momento histórico concreto. Esa ambigüedad geográfica y temporal es uno de sus recursos más eficaces: 'Cucaracha' podría estar sucediendo ahora mismo, en cualquier lugar del mundo.

Detrás del texto está Sam Holcroft, ganadora del Premio Windham Campbell de Literatura y con obras estrenadas en el National Theatre y el Almeida Theatre de Londres. El original en inglés, 'Cockroach', fue coproducida por el National Theatre of Scotland y el Traverse Theatre, y llegó a estar nominada a Mejor Obra Nueva en los Premios de la Crítica de Teatro en Escocia.

teatro La Rambleta octubre

La dirección recae en Julián Fuentes Reta, Premio Max 2015 a Mejor Dirección y Mejor Espectáculo por 'Cuando deje de llover'. El propio director resume lo que le llevó a apostar por este texto: 'Habla de la muerte, del amor y del odio, del presente, del futuro y del pasado. Es una luminaria, y nos introduce al trabajo de una dramaturga que estamos convencidos es, y será, fundamental'.

Por qué 'Cucaracha' es el plan de teatro que Valencia no debería dejar escapar

El otoño es temporada alta de teatro en Valencia y este montaje llega con un texto que se muerde después, con una caña y una buena conversación de por medio. La función se sostiene sobre el trabajo actoral y sobre un guion que no subraya nada: deja que cada espectador saque sus propias conclusiones.

El montaje forma parte de la programación de temporada de La Rambleta, un recinto que este curso ha arrancado con más de 130 espectáculos y artistas internacionales. Por eso funciona igual de bien si vas en pareja, con amigos o en solitario. Eso sí, aviso para navegantes: son solo dos funciones, las del 3 y el 4 de octubre, así que la ventana para verlo es corta y las butacas vuelan cuando hay nombres conocidos sobre el escenario.

Las entradas se compran en la taquilla oficial de La Rambleta, el canal recomendado para no llevarse sorpresas. En la web oficial del recinto puedes consultar horarios exactos, precios y disponibilidad de cada pase, además de la información para llegar sin complicaciones.

Con solo dos pases, la recomendación es clara: no lo dejes para el final. Si buscabas un planazo de teatro para arrancar octubre en Valencia, este tiene todos los ingredientes.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: La Rambleta, Valencia.
  • 🎭 Tipo de ocio: Teatro, drama contemporáneo.
  • 💶 Precio medio: Entradas de pago; venta en la taquilla oficial del recinto.
  • 👥 Para quién es: Amantes del teatro y de los dramas con fondo social.

El 'decreto Maricarmen' que exige la acampada en Sol se debate el martes en el Consejo de Ministros

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El 'decreto Maricarmen' llega el martes al Consejo de Ministros con medio millar de personas aún acampadas en la Puerta del Sol. La protesta ha convertido el desahucio de una mujer de 87 años en el detonante de una nueva ola de presión por la vivienda.

Unas 500 personas han amanecido este domingo en la plaza tras pasar la noche en un centenar de tiendas de campaña, según la Delegación del Gobierno. El Sindicato de Inquilinas de Madrid eleva la cifra por encima del millar y asegura que la acampada ha desbordado todas las previsiones.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 8/10. La norma de vivienda que se debate el martes afecta a millones de inquilinos. Las marchas en 40 ciudades han situado el alquiler en el centro del debate político en apenas una semana.

Qué es el 'decreto Maricarmen' y qué se decide el martes

El nombre lo ha puesto la calle. 'Decreto Maricarmen' es como los manifestantes han bautizado la norma de vivienda. El Ejecutivo la llevará al Consejo de Ministros del martes 29. La referencia es Maricarmen Abascal, la mujer de 87 años desahuciada el pasado miércoles en Madrid.

Ella misma ha pedido al presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, que saque adelante la norma. Lo ha hecho en un vídeo difundido este sábado en redes sociales: 'Quiero que lo que me ha pasado a mí sirva para que la gente luche y se cambien las leyes injustas.

El Sindicato de Inquilinas de Madrid ha concretado sus exigencias. Pide la renovación automática de todos los contratos para convertirlos en indefinidos, medidas para frenar los desahucios y la congelación de las subidas del IPC en el alquiler. Su propuesta incluye una reforma de la Ley de Arrendamientos Urbanos, la norma que regula los contratos, para controlar los alquileres de temporada y por habitaciones.

El decreto aún no está aprobado: el Ejecutivo lo lleva al Consejo del martes mientras sigue negociando con otros grupos parlamentarios.

La manifestación del sábado, que arrancó en Sol y terminó frente al Congreso, reunió a 25.000 personas según la Delegación del Gobierno. El Sindicato de Inquilinas eleva la cifra a 300.000. La marcha formó parte de una jornada de protestas en 40 ciudades bajo el lema 'Ni una Maricarmen más'.

Qué piden los acampados y dónde choca con la política

Podemos ha endurecido su discurso en plena negociación. Su secretaria política, Irene Montero, ha rechazado que el Ejecutivo pacte la norma con otros grupos y ha advertido de que el Gobierno 'está negociando con Junts' para imponer 'un trágala'. La formación exige expropiar 650.000 viviendas en manos de fondos buitre para alquiler social.

Su secretaria general, Ione Belarra, va un paso más allá. Asegura que su partido seguirá presionando para que el Gobierno apruebe 'el mejor real decreto ley posible', pero avisa de que el problema 'no lo arregla ningún real decreto ley' sin la movilización en la calle. Un real decreto ley es una norma de urgencia que el Ejecutivo aprueba sin pasar antes por el Parlamento.

La portavoz del Sindicato de Inquilinas, Alicia del Río, ha calificado la situación como un 'punto de no retorno'. Y ha lanzado un aviso: si la norma no sale el martes, el Ejecutivo debería replantearse su continuidad.

Un pulso que viene de lejos y lo que queda por delante

El choque por la vivienda no es nuevo. Medidas como los límites a la actualización del alquiler ya abrieron una brecha entre el Gobierno central y comunidades como Madrid, que reclamaban más margen. Esta vez el detonante no es un debate parlamentario, sino un desahucio concreto convertido en símbolo. Las pancartas apuntaban al Gobierno central y a la presidenta madrileña, Isabel Díaz Ayuso.

Quienes defienden el decreto sostienen que la vivienda es un derecho y que el alquiler ha dejado de ser asequible en las grandes ciudades. Quienes lo critican advierten de que un control estricto de los precios y una renovación forzosa de los contratos pueden desincentivar a los propietarios y reducir el parque disponible. Ese equilibrio es el que el Ejecutivo intenta cuadrar.

Lo que ocurra el martes marcará el paso. Si el decreto sale adelante, tendrá que convalidarse después en el Congreso, donde el Gobierno necesita sumar apoyos. Si no prospera, la acampada de Sol ya ha avisado de que no piensa moverse.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Medio millar de personas han amanecido acampadas en la Puerta del Sol tras una marcha que exigía el 'decreto Maricarmen', que se debate el martes 29 en el Consejo de Ministros.
  • Por qué te importa: El decreto busca frenar los desahucios y congelar las subidas del alquiler, medidas que afectan a millones de inquilinos.
  • A quién afecta: A los inquilinos que alquilan vivienda habitual, de temporada o por habitaciones, y a los propietarios de inmuebles.
  • Hacia dónde vamos: Si el Consejo de Ministros aprueba la norma, tendrá que convalidarse en el Congreso; si no, las protestas podrían intensificarse.

El caso Ceuta llega a la Audiencia Nacional: la jueza cita al presidente de la ciudad y a un exjefe de gabinete

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El caso Ceuta llega a la Audiencia Nacional con dos citas clave esta semana. La jueza María Tardón ha citado como testigos al presidente de la ciudad autónoma, Juan Jesús Vivas, y a Gonzalo Sanz, exjefe de gabinete de la Delegación del Gobierno.

Vivas declarará el miércoles. Sanz y el jefe de la Policía Local ceutí están citados el jueves. La magistrada investiga la entrada masiva de personas procedentes de Marruecos registrada a finales de julio, en la que fallecieron al menos 83 personas, según Europa Press.

Tres testigos y tres miradas sobre los mismos días. El presidente ceutí comparece como conocedor de las alertas previas; el exjefe de gabinete, como una de las personas que habló con el CNI horas antes de que la frontera se desbordara.

Por qué la jueza apunta directamente a Marruecos

Al asumir la causa, Tardón dejó escrito que hubo 'permisividad' y 'una clara e indudable gestión favorecedora del proceso desde el territorio del Reino de Marruecos'. Según su criterio, esa gestión se evidencia en el comportamiento de las Fuerzas de Seguridad marroquíes.

Un informe del Centro Nacional de Inmigración y Fronteras (CENIF), encargado por la propia jueza, refuerza esa línea. La Policía Nacional describe un guiado activo de la masa hacia los pasos fronterizos y niega que lo ocurrido fuera 'incidental', 'ocasional' o 'espontáneo'. El documento habla de planificación previa y de una autoría intelectual y otra material.

El informe añade que uniformados marroquíes habrían dado indicaciones a quienes cruzaban y habrían organizado el acceso de vehículos de gran tonelaje. También menciona a 'agentes dinamizadores' sin uniforme y de complexión fuerte.

La instrucción no describe una avalancha espontánea: sostiene que hubo planificación y alguien que dirigió a quienes cruzaron el Tarajal.

Qué puede contar Vivas y qué se juega la Delegación

El presidente ceutí lleva semanas anunciando que quiere contarlo todo ante la jueza. informará de las llamadas y alertas que envió al Gobierno central en los días previos. Se define como el 'primer interesado' en saber quién está detrás de lo que calificó como una 'agresión a la integridad territorial'.

Su tesis señala a Marruecos: considera impensable que el país vecino no supiera que miles de personas se dirigían a la frontera. Lo que en televisión era una opinión pasa ahora a ser una declaración incorporada a la causa.

Un día después comparece Gonzalo Sanz. Dimitió semanas atrás, después de que se conociera que recibió mensajes del CNI por WhatsApp y mantuvo una llamada de unos once minutos con un agente del servicio de inteligencia el 29 de julio, un día antes de los hechos. El foco de su testimonio son los contactos con el servicio de inteligencia.

La propia ciudad autónoma de Ceuta está personada en el proceso. La jueza admitió su personación como acusación particular hace una semana, al entender que fue 'víctima directa e inmediata' de los hechos de la frontera del Tarajal.

El precedente de 2021 y lo que ahora se mira

No es la primera vez que esa frontera se convierte en un asunto de Estado. En mayo de 2021 miles de personas cruzaron hacia Ceuta en pocos días y la crisis derivó en un pulso diplomático entre Rabat y Madrid.

Cinco años después, el foco se ha movido: lo que se dirime ahora es qué sabía cada administración y cuándo. Por eso Tardón ha llamado a responsables políticos y no solo a agentes.

Todas las comparecencias de esta semana son como testigos, no como investigados: nadie está acusado formalmente y la causa sigue en instrucción. La Audiencia Nacional asume las investigaciones de mayor gravedad, un papel que se detalla en el portal del Poder Judicial.

Con las testificales de esta semana, la jueza tendrá sobre la mesa dos versiones que hasta ahora solo habían circulado en entrevistas. De lo que declaren puede depender que la instrucción se amplíe con nuevos informes o más citaciones. La próxima parada es el miércoles; el jueves, la Delegación del Gobierno vuelve al centro del relato.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: La jueza María Tardón cita como testigos al presidente de Ceuta, Juan Jesús Vivas, el miércoles, y al exjefe de gabinete Gonzalo Sanz, el jueves.
  • Por qué te importa: Se investiga una entrada masiva en la que murieron al menos 83 personas; Ceuta está personada como víctima directa e inmediata.
  • A quién afecta: A los vecinos de Ceuta, a las fuerzas de seguridad desplegadas en la frontera y a quienes intentaron cruzar.
  • Hacia dónde vamos: Tras estas declaraciones, la jueza decidirá si pide nuevos informes o amplía las citaciones. La causa sigue abierta.

Delcy Rodríguez y Aldama negociaban petróleo en los mensajes ya incorporados a la causa de financiación del PSOE

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El juez que investiga la financiación del PSOE ya tiene cientos de mensajes entre Delcy Rodríguez y Aldama sobre petróleo. En ellos negocian operaciones millonarias de crudo.

Según la información publicada por El Mundo, la Audiencia Nacional investiga en secreto cientos de mensajes entre ambos, intercambiados durante años a través de Threema, una aplicación de mensajería cifrada. Delcy Rodríguez es hoy presidenta encargada de Venezuela y Aldama es un empresario que colabora con la Justicia. El Juzgado de Instrucción número 2, que dirige Ismael Moreno, ha encargado a la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil rastrear ese material.

Crudo, barcos y una cuenta rusa para esquivar las sanciones

Los mensajes forman parte del acuerdo de colaboración de Aldama con la Justicia. En esas conversaciones se negocian compraventas de petróleo. El empresario actuaba en representación de Pegaso Energy, una compañía suiza con sede en Ginebra, que mantenía una alianza con la rusa Kvarta Ltd para eludir las sanciones. La compra de barriles de la petrolera estatal venezolana PDVSA se materializaba así en cuentas rusas.

El crudo se cargaba en grandes petroleros, como el buque griego MT Eurosea, de 240 metros de eslora y capacidad para medio millón de barriles, y después se vendía en refinerías de Europa y Asia.

Entre los mensajes que ya obran en poder del juez hay uno que Aldama envió en junio de 2021 a quien entonces era vicepresidenta del régimen de Maduro, apenas unas semanas antes de que Sánchez destituyera a Ábalos como ministro de Transportes. En él le anunciaba 'una propuesta de Pegaso con la carta de los rusos' para sacar fuel oil.

También concretaba el modo de pago, FOB: el vendedor entrega el crudo a bordo del barco y asume los costes hasta ese punto. Hablaba de buques esperando en el puerto de Amuay, en la Península de Paraguaná, y de una operación para adquirir más de 15 millones de barriles de crudo en medio año.

Los mensajes detallan cargamentos, fletes y deudas de una operación que, según la investigación, movía millones entre Venezuela y cuentas rusas.

Del petróleo al dinero en metálico: a quién señala la causa

Aldama también sostiene, en dos declaraciones que siguen bajo secreto, que entregó dinero en metálico al ex ministro José Luis Ábalos y a su asesor Koldo García. Según su relato, al menos una de esas entregas fue de 300.000 euros en efectivo el 3 de enero de 2020, en el chalé de Ábalos en la urbanización madrileña de El Viso.

El empresario afirma que esos fondos venían de sus negocios de petróleo en Venezuela y que, según le dijeron, iban a la financiación del partido y de la Internacional Socialista. La causa quiere aclarar si el giro de España hacia Caracas en el primer mandato de Pedro Sánchez —pasó de liderar el reconocimiento internacional de Juan Guaidó a dejar de recibirlo— estuvo condicionado por esa supuesta financiación irregular desde el chavismo.

Plus Ultra, Zapatero y lo que viene ahora

La pieza sobre la financiación del PSOE no es la única abierta en la Audiencia Nacional que mezcla Venezuela y dinero público. En el caso Plus Ultra, la investigación apunta al desvío de cuatro millones de euros a un banco venezolano tras el rescate del Gobierno a la compañía.

Sobre ese procedimiento está imputado el ex presidente José Luis Rodríguez Zapatero por tráfico de influencias y blanqueo de capitales, entre otros delitos. Aldama también ha vinculado a Zapatero con la financiación opaca del partido.

Ninguna de estas afirmaciones ha sido confirmada por un tribunal y forman parte de una investigación bajo secreto de sumario. El testimonio del empresario se enmarca en un acuerdo de colaboración con la Justicia. Los investigadores sostienen que esos mensajes acreditan una capacidad de influencia anterior a su relación con Ábalos, que el ex ministro y, presuntamente, el PSOE aprovecharon. La UCO sigue analizando el material.

Lo que ocurra a partir de ahora depende de dos cosas: qué concluya la Guardia Civil sobre los mensajes y si el juez Ismael Moreno levanta o amplía el secreto de sumario. La causa sigue sumando documentación y no tiene fecha de cierre.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: La Audiencia Nacional analiza cientos de mensajes entre Delcy Rodríguez y Aldama sobre petróleo, dentro de la pieza sobre la financiación del PSOE.
  • Por qué te importa: La investigación toca la financiación de un partido con presencia en el Gobierno y la política exterior española hacia Venezuela.
  • A quién afecta: Al PSOE, al ex ministro José Luis Ábalos y a su asesor Koldo García, señalados por Aldama, que colabora con la Justicia.
  • Hacia dónde vamos: La UCO sigue revisando el material y el juez mantiene el secreto de sumario. No hay fecha para nuevas decisiones.

KATSEYE debuta en 'Saturday Night Live' con 'Animal' y 'Hootie Frutti' sin Manon ni Sophia

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KATSEYE se ha estrenado en el 'Saturday Night Live' y lo ha hecho con media banda fuera del escenario. Anoche, sábado 26 de septiembre, la girl group pisó el plató de NBC con Animal y Hootie Frutti, los dos temas elegidos de su EP Wild.

Lo hizo con cuatro de las seis miembros sobre las tablas: Manon Bannerman y Sophia Laforteza siguen en pausa. Ambas se apartaron del proyecto por motivos de salud mental, así que el grupo salió a escena en formato cuarteto. Y funcionó. Dos canciones en directo en el estudio más famoso de la televisión estadounidense y ni un paso en falso.

Cuatro voces, dos temazos y un escenario mítico

El EP Wild salió en agosto con cinco canciones, y además de Animal y Hootie Frutti incluye los singles Pinky Up, Bel Air y That Way. Había donde elegir y el grupo se quedó con el corte más juguetón y con el single más potente. Buena jugada.

Antes de anoche, KATSEYE ya había pasado por la televisión estadounidense: en agosto actuaron en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y en la serie de conciertos de verano del programa Today. El de SNL, eso sí, es otro nivel.

Un apunte para los los fans de la formación completa: Manon y Sophia siguen de baja. No hay fecha confirmada para su vuelta, así que de momento toca disfrutar del cuarteto, que ha demostrado aguantar el tipo sin despeinarse.

De un concurso de telerrealidad a cantar en directo en el 'Saturday Night Live' en apenas dos años: ese es el salto que muy pocos grupos pueden contar.

Por qué este debut pesa más de lo que parece

Los números acompañan. El EP Wild debutó en el número 1 del Billboard 200 con 170.000 unidades en su primera semana, según Billboard: el primer número uno del grupo y la mejor semana de ventas de una formación femenina en años. Y les ha dado su quinto single consecutivo en el Hot 100.

El gran empujón lo dio Animal. El tema está coescrito por Ed Sheeran y debutó en el número 24 del Hot 100, el mejor puesto del grupo hasta la fecha. Que una banda formada hace dos años coloque un single en la lista más importante de Estados Unidos dice mucho de dónde quieren jugar.

De 'Dream Academy' al número uno: el hype está justificado

Para entender el momento de KATSEYE, hay que rebobinar. El grupo nació hace dos años en Dream Academy, un concurso de HYBE y Geffen Records para montar una girl group con miembros de medio mundo. Su primer EP llegó en 2024: SIS (Soft Is Strong). El despegue real fue en 2025 con Beautiful Chaos, que debutó en el número 4 del Billboard 200 y aguantó más de un año en la lista.

De aquel EP salieron Gnarly, su primera entrada en el Hot 100, y Gabriela, que llegó hasta el puesto 21 y sigue siendo su single más alto. El camino les valió dos nominaciones a los Grammy, Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación de Dúo o Grupo Pop, en la 68ª edición. Con más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, la pregunta ya no es si son un fenómeno, sino hasta dónde llegan.

Y ahora, la gira. La Wildworld Tour tiene 31 fechas y arrancó en Europa a principios de septiembre. En octubre salta a Norteamérica: empieza en Miami, sube hacia Canadá, cruza hacia el oeste y cierra en Ciudad de México a finales de noviembre. Si el directo de SNL es una muestra de lo que hay, más de uno va a intentar entradas de última hora.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Debuta en SNL, firma su primer número uno en el Billboard 200 y coloca su single más alto hasta la fecha. Lo único que frena la nota es la ausencia de dos miembros, que deja el show a medio gas para los fans de siempre. Aun así, apunta la fecha: en octubre conquistan Norteamérica.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: KATSEYE debutó en el 'Saturday Night Live' el 26 de septiembre con 'Animal' y 'Hootie Frutti', en formato cuarteto.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Manon y Sophia siguen en pausa; la gira salta a Norteamérica en octubre y termina en México en noviembre.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Animal' - KATSEYE.

Estrenos Netflix octubre: 13 películas y series que ver esta semana, de Florence Pugh al terror

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Netflix abre octubre con 13 estrenos entre el 28 de septiembre y el 4 de octubre, de Florence Pugh al mejor anime.

La plataforma ya ha colgado la parrilla completa de la semana. Y llega cargada: todo aterriza entre el 28 de septiembre y el 4 de octubre, con un clásico literario de estrella, el anime más comentado de los últimos años y una ración de terror de cara a Halloween.

Florence Pugh capitanea el estreno más ambicioso del mes

El plato fuerte es Al este del Edén, la adaptación del clásico de John Steinbeck que Netflix ha convertido en serie. Florence Pugh se pone al frente del reparto en el papel de Cathy Ames, una mujer con un pasado oscuro y misterioso que entra en la vida de los hermanos Trask y lo pone todo patas arriba.

Junto a ella, Christopher Abbott es Adam y Mike Faist se mete en la piel de Charles, su medio hermano. La historia arranca en el valle de Salinas y llega a la plataforma el 1 de octubre.

Anime, terror retro y el regreso de Kraven

La otra gran baza es Guardianes de la noche (Kimetsu no Yaiba): La fortaleza infinita. El anime que marcó 2025 llega al catálogo el 28 de septiembre con Tanjiro Kamado y su hermana Nezuko en el centro de una historia de demonios, pérdidas y venganza. Más contexto sobre la franquicia, en su entrada de Wikipedia.

Una semana de estrenos no se mide por el número de títulos, sino por la capacidad de cubrir a cuatro públicos distintos sin que ninguno se sienta ignorado.

Para quien ya está en modo Halloween, El último Late Night es la cita obligada. El terror retro de David Dastmalchian se estrena el 1 de octubre y traslada al espectador a los platós de los años setenta, con un presentador en horas bajas preparando un especial de Halloween.

Y ojo con Kraven the Hunter, que cierra el calendario el 4 de octubre. Sony coloca su película del cazador en el catálogo sin previo aviso, un fichaje que va a pillar por sorpresa a más de uno.

El resto de la tanda se reparte así:

  • Mononoke III: La maldición de la serpiente — 29 de septiembre
  • LEGO One Piece — 29 de septiembre
  • El viudo: Hasta que la muerte nos separe — 30 de septiembre
  • Medusa (temporada 2) — 30 de septiembre
  • Rompiendo el hielo — 1 de octubre
  • Ricos sin dinero — 1 de octubre
  • Las cartas de la vida — 2 de octubre
  • Schumacher 94: Nace una leyenda — 2 de octubre
  • La caja azul (temporada 2) — 4 de octubre

Por qué esta semana marca el tono del otoño en Netflix

La estrategia es clara: concentrar el músculo en los primeros días del mes y cubrir todos los frentes a la vez. Un drama literario de prestigio para el público adulto, una franquicia de anime para los más jóvenes, terror para quien ya vive Halloween y un documental de motor para el nicho automovilístico. Ahí está el detalle que muchos pasan por alto.

Mezclar tanto en pocos días tiene su lógica. Netflix ya ha jugado esta carta antes y le funciona: cuando la plataforma agrupa varios estrenos potentes en la misma semana, cada título empuja al siguiente y el catálogo se recorre de arriba abajo.

A mí me da que Al este del Edén va a monopolizar las conversaciones, pero el anime le va a plantar cara en número de reproducciones. La mayoría de los estrenos de la semana apunta a públicos muy distintos, y ahí está la gracia.

Queda por ver qué pasa con el terror, el género que mejor rinde en otoño. Las fechas ya están y solo falta el sofá. El próximo hito será comprobar si estos 13 títulos mantienen el tirón durante la primera semana completa de octubre.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. La semana viene cargada de verdad: un clásico literario con Florence Pugh, el anime más comentado del año y terror de calidad para abrir la temporada. No hay un bombazo absoluto, pero sí cuatro motivos distintos para abrir la app (y el primero, apunta el 1 de octubre).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Netflix lanza 13 títulos entre el 28 de septiembre y el 4 de octubre, con Florence Pugh, anime y terror.
  • ⭐ El personaje clave: Florence Pugh interpreta a Cathy Ames en Al este del Edén, la serie más ambiciosa de la tanda.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Del 28 de septiembre al 4 de octubre, con el 1 de octubre como el día más cargado.

Sabrina Carpenter se transforma en Ginger Rogers: el biopic de Fred Astaire ya tiene trío de estrellas

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Sabrina Carpenter ya tiene papel de época: será Ginger Rogers en el biopic de Fred Astaire que prepara Paul King. Lo ha confirmado Deadline, y con el anuncio el proyecto deja de ser una promesa de hace años para convertirse en un reparto de verdad.

El trío protagonista queda así: Tom Holland como Fred Astaire, Margaret Qualley como Adele, su hermana y primera pareja de baile, y Carpenter como Ginger Rogers. Tres nombres jóvenes para un musical de época, que es exactamente la jugada que Hollywood lleva repitiendo un lustro.

Contexto rápido para quien llegue nuevo al cine clásico: Astaire y Rogers fueron la pareja más célebre del musical de los años treinta, firmaron diez películas juntos y convirtieron el baile en lenguaje. Más datos sobre el bailarín, en su entrada de Wikipedia.

Quién es quién y desde cuándo se sabe

Holland anunció en 2021 que se pondría los zapatos de Astaire, así que esto no es exactamente una sorpresa: es la confirmación de que el proyecto camina. Tom Holland lleva cinco años pegado a este papel y todavía no hay fecha de estreno ni ventana de rodaje confirmadas.

El guion lo firman Paul King —responsable de 'Paddington' y 'Wonka'— junto a Steven Levenson, y parte del libro 'The Astaires: Fred & Adele', de Kathleen Riley. Nada de guion original con licencias raras: adaptación de una biografía. Ojo con esto.

Un biopic musical se decide en dos sitios: en la sala de montaje y en el imaginario colectivo de una generación que no vio esas películas.

Carpenter ya había hecho los deberes (aunque muchos solo recuerden el 'Nonsense')

No es su debut delante de una cámara. Empezó de niña con apariciones en 'Law & Order: SVU' y otras tantas series, y dio el salto con 'Girl Meets World', la ficción de Disney Channel en la que interpretó a Maya Hart durante tres temporadas. Sabrina Carpenter lleva actuando desde que era una cría.

Después llegaron 'The Hate U Give', 'The Short History of the Long Road', 'Tall Girl', 'Work It', 'Clouds', y 'Emergency', además del especial 'A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter'.

El currículum está ahí.

Lo que este trío dice del Hollywood de 2026

Hay un precedente claro: Austin Butler se comió 'Elvis' en 2022 y Timothée Chalamet hizo lo propio con Bob Dylan en 'A Complete Unknown' en 2024. Los biopics musicales son la fábrica de prestigio de la industria, y la lógica ahora pasa por fichar a estrellas pop que ya saben moverse en un escenario.

¿Riesgo? Que la película acabe siendo un desfile de caras conocidas con tres números buenos y cuarenta minutos de relleno. Yo creo que aquí el casting tiene sentido: Carpenter ha construido su carrera sobre el timing cómico y el descaro, justo lo que pide Rogers delante de una cámara. Y Qualley y Holland, en el registro físico, no van cojos.

Lo que conviene recordar: no hay fecha de estreno confirmada, ni tráiler, ni siquiera una foto de vestuario. Todo esto es casting y promesa, no película. Ahí queda eso.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Deadline confirma que Sabrina Carpenter será Ginger Rogers en el biopic de Fred Astaire de Paul King.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El reparto junta a Holland, Qualley y Carpenter, tres nombres jóvenes para el musical clásico.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si el biopic está a la altura. De momento hay casting y cero fechas.

Tomi Adeyemi no piensa ver la película de su propia novela 'Children of Blood and Bone'

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Tomi Adeyemi no ha visto la película de 'Children of Blood and Bone' y, si depende de ella, tampoco la verá. La autora lo ha contado sin rodeos, y la frase tiene su gracia viniendo de quien inventó ese mundo.

Su debut le valió un contrato editorial que rompió récords en el sector juvenil y la convirtió en en una estrella de la fantasía YA. De ahí salieron tres libros, una legión de lectores, y una adaptación cinematográfica que, según sus propias palabras, se ha convertido en una fuente de angustia profunda.

El desencuentro con Hollywood no es un detalle menor. Adeyemi habla ahora de la presión del éxito y de lo que cuesta cuando otros deciden qué pasa con tu obra, y lo hace doce años después de entrar por primera vez en el mundo que la hizo famosa.

Doce años dentro del mundo que la hizo famosa

El titular de la entrevista es literal: no planea ver la película. Nada de rabieta ni portazo en redes. Hay una decisión tomada con calma, la de alguien que ha pasado más de una década viendo cómo se negociaba su propia historia sin estar del todo en la sala.

Y hay libro nuevo. 'The Siren' es la primera novela que publica fuera de aquel universo, y su portada es toda una declaración: su propio rostro ocupa la cubierta entera. Sin sonrisa. Mirando al frente.

Poner el retrato de la autora en la portada de una novela es raro de narices en el mercado anglosajón. La decisión convierte el libro en una declaración de propiedad, y ella misma lo cuenta así, con la sensación de que esta obra le pertenece y no se discute.

Doce años dentro de un mundo que dejó de ser del todo suyo y la respuesta consiste en poner su propia cara en la portada del siguiente.

La imagen, dice, le parece terrorífica. La compara con la Mona Lisa mirándote desde todas partes y se ríe al contarlo. Es una broma, pero de las que llevan dentro un currículum de decepciones.

Una portada, un mensaje y un pulso con la industria

Aquí hay más que vanidad editorial. Cuando una autora superventas coloca su cara en la cubierta, el mensaje es que el producto y el nombre van juntos, y que el nombre no se negocia. En un sector donde las adaptaciones suelen convertir a los escritores en proveedores de materia prima, ese gesto pesa.

En el fondo, es un movimiento bastante lógico. Quien ha perdido el control de su obra no lo cede dos veces, y menos con una novela que arranca de cero y sin franquicia detrás que amortizar.

El detalle que casi nadie subraya es el marco temporal. Doce años son muchos para una trilogía juvenil, y en ese tiempo el negocio de adaptar fantasía YA ha cambiado de normas varias veces. Los lectores que crecieron con los libros ya no son exactamente los mismos que van a comprar la novela nueva. Para quien llegue nuevo al fenómeno, la ficha de la novela en Wikipedia resume trilogía y adaptación en dos minutos.

Lo que este caso dice del negocio de las adaptaciones

Hay precedente para todos los gustos. Suzanne Collins se implicó en el guion de 'Los juegos del hambre' y otras autoras igual de vendidas han visto cómo sus sagas se convertían en series con más presupuesto que respeto. El resultado depende casi siempre de una cosa: cuánto poder real conserva quien escribió el original.

No sé si la película de 'Children of Blood and Bone' será buena, mala o un accidente con presupuesto de estudio. Lo que sí sé es que una autora que renuncia a ver su propia adaptación está diciendo algo, y no precisamente sobre el tráiler.

Queda ver si 'The Siren' repite el fenómeno de su debut o si confirma algo más simple: que Adeyemi ha decidido jugar con las reglas bajo su nombre y su cara. Literalmente.

Dejémoslo en un 'ya veremos'.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Tomi Adeyemi dice que no piensa ver la adaptación de 'Children of Blood and Bone'.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Publica 'The Siren' con su cara en la portada como reivindicación de control creativo.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un pulso silencioso sobre quién manda cuando Hollywood adapta tu novela.

El documental 'La voz quebrada' descubre el último amor de Lorca y el viaje a México que pudo salvarle

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Manuel Menchón estrena 'La voz quebrada', el documental que rescata al amor de Lorca que la historia prefirió no contar. Se llama Juan Ramírez de Lucas y tenía 19 años.

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, la película llega a las salas el 16 de octubre con un archivo que llevaba décadas cerrado: diarios, correspondencia y negativos.

El verano de 1936 en que Lorca no subió al barco

Verano de 1936. Un poeta e intelectual de renombre quiere que el hombre al que ama le acompañe en un viaje que tiene que hacer a México. El problema es que su amante tiene 19 años, le falta uno para la mayoría de edad y necesita el permiso de su familia para salir del país.

El joven escribe una carta a su padre para pedírselo. Sabe que no va a ser de su agrado y que seguramente dirá que no. A punto de meter el sobre en el buzón, es el propio enamorado quien le detiene: prefiere evitarle el conflicto en su casa. Adiós a México.

Los dos se quedan en España y el poeta aprovecha para irse a Granada, a su casa. 'No llores, dos meses se pasan volando', le dice al joven en la estación madrileña de Atocha. Jamás volvieron a verse.

La última correspondencia que se conserva del poeta es del 18 de julio de 1936: 'No te dejes llevar por la tristeza'. Un mes después, fue fusilado tras el golpe de Estado que dio inicio a la Guerra Civil.

El silencio de Juan no era una vergüenza mal llevada: era la culpa de quien siempre pensó que México habría cambiado el final.

Juan Ramírez de Lucas guardó los diarios y las cartas en una caja fuerte con un secreto que solo podía abrirse tras su muerte. Así lo pidió a su familia. Falleció en 2010, 74 años después de aquella despedida en Atocha.

El director que lleva media vida desmontando el mito

Menchón descubrió la existencia de esta relación investigando su anterior documental, 'Palabras para un fin del mundo' (2020), centrado en la muerte de Unamuno. 'La historia de Federico y Juan es una metáfora de los silencios de este país', explica a elDiario.es.

Sobre por qué Juan calló: 'Juan se sentía culpable del asesinato de Lorca porque es consciente de que se tendrían que haber ido a México', sostiene el cineasta.

La investigación también buscó pruebas que cotejaran su testimonio. Aparecieron una carta manuscrita de un amigo del poeta fechada en julio de 1936, y el periódico de Albacete donde salió la primera noticia del supuesto asesinato. Juan cuenta que fue su hermano quien se lo dijo: 'Creo que han matado a Lorca'.

También hay negativos hallados en la casa del historiador Gonzalo Menéndez Pidal: un Lorca sonriente asomado a la parte trasera de una furgoneta, actuando con La Barraca.

Años después, ya como crítico de arte en ABC, Juan visitó la casa de Lorca en 1978 convertido en un periodista más. Tenía 61 años y nadie sabía quién era en realidad.

Franco lo despachó con una frase: 'Murió mezclado con los revoltosos'. Lo dijo tras el telegrama de H.G. Wells, que había conocido al poeta en Argentina en 1933 y presidía la PEN International.

Un Lorca con ideas, con cama y sin ganas de ser estatua

El documental presta voces como las de Álvaro Morte, Pedro Casablanc, Víctor Clavijo y Alberto San Juan para dar vida al poeta y a Juan. Menchón también subraya su posicionamiento político: no militó en ningún partido, pero lideró cartas de intelectuales contra el auge del fascismo.

La película incluye el informe de la Jefatura Superior de Policía de 1965, no revelado hasta 2015, donde se le acusaba de 'socialista, masón' y de tener 'prácticas de homosexualismo'. Federico García Lorca sigue siendo un campo de minas: Menchón habla de un mito construido a base de un Lorca impoluto, sin sexo y sin ideología.

Y recuerda el discurso que pronunció en 1931 al abrir la primera biblioteca pública de su pueblo, Fuente Vaqueros: 'Contra un libro no valen persecuciones'. El director insiste en que el poeta no era equidistante y que escribía desde qué lado quería estar.

La Lorca-manía ya es un género con su propia cartelera

'La voz quebrada' aterriza en un momento dulce para el poeta en pantalla grande: 'La bola negra', la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo que llegó a los cines el pasado viernes, ahonda en otro de sus romances, el de Rafael Rodríguez Rapún, secretario de La Barraca al que interpreta Miguel Bernardeau.

El propio Menchón abrió esta vía en 2020 con 'Palabras para un fin del mundo', y de aquella investigación salió este documental. La diferencia es que aquí no hay monumento que señalar: hay dos silencios, uno físico y otro moral.

'Lorca fue asesinado, pero él fue silenciado por la propia estructura del país', resume Menchón. Dos silencios y una misma caja fuerte emocional. 'La voz quebrada' llega a las salas el 16 de octubre.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Menchón revela en 'La voz quebrada' el plan de huida a México de Lorca y su último amor.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque rompe dos silencios a la vez: el del poeta fusilado y el del amante que calló 74 años.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: la Lorca-manía ya es un género propio y aquí hay una persona, no una estatua.

Om namo narayanaya: el mantra sánscrito de la abundancia y la paz que arrasa como ritual diario

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El mantra om namo narayanaya se ha convertido en el ritual de calma favorito de medio internet. Y no, no hace falta ser experta en sánscrito para sumarte a él.

Se trata de una de esas prácticas que arrasan en redes: se repite despacio, se siente en el pecho y, en pocos minutos, la mente baja el volumen. Te cuento de dónde viene, qué significa y cómo puedes integrarlo en tu día a día.

Respira y fluye.

Qué significa el mantra om namo narayanaya

El mantra está escrito en sánscrito, la lengua clásica de la India, y se considera una poderosa fuerza de meditación para alcanzar la paz. La tradición dice que lo pronunció por primera vez el sabio Rāmānuja Āchārya, teólogo y líder religioso hindú, impulsor de la doctrina visishta advaita, que subraya la unión del alma con lo divino.

Cada palabra guarda su propio guiño. La sílaba Om es la sílaba sagrada cósmica, el sonido más profundo y a la vez el más fácil de pronunciar; si quieres, puedes conocer más sobre la sílaba Om y su simbolismo. Representa la unión de Brahma, Vishnu y Shiva, y simboliza también los tres estados de la conciencia: el estar despierta, el semisueño, y el sueño profundo.

Namo, por su parte, significa inclinarse o rendirse: es el gesto de humildad de quien reconoce que necesita ayuda de algo más grande. Y Narayana es uno de los nombres de Vishnu, el que sostiene el orden cósmico; para muchos estudiosos, naara (agua) más anaya (refugio) dibuja un océano que es lugar de descanso para todas las entidades vivientes.

Repetir un mantra no cambia tu vida por arte de magia: te cambia a ti por dentro, y eso acaba moviendo todo lo demás.

Cómo usar el mantra om namo narayanaya en tu ritual diario

No necesitas nada especial: ni incienso caro ni una hora libre. Basta con unos minutos, la espalda cómoda y ganas de bajar el ritmo. Muchas personas lo repiten al despertar o justo antes de dormir, y otras lo usan como pausa a media tarde.

Sin prisa.

La fórmula es sencilla. Respira hondo y, en cada exhalación, repite por dentro om namo narayanaya. Deja que el sonido ruede despacio, sin forzarlo. Si te pierdes entre pensamientos, vuelve al punto de partida sin juzgarte: eso también forma parte del ritual.

Los mantras no chocan con tu fe: al contrario, ayudan a calmar, enfocar, silenciar y purificar la mente, y así conectar mejor con con tus propias creencias. Por eso funcionan igual para quien reza, para quien medita y para quien solo necesita unos minutos de quietud.

Confía en el proceso.

El contexto del mantra y cómo encajarlo en tu bienestar

Más allá de modas, el om namo narayanaya viene de una tradición milenaria de devoción y recogimiento. Lo bonito es que se puede practicar como puro bienestar lúdico: un momento para ti, sin dogma y sin promesas imposibles.

Aquí y ahora.

Si te apetece probarlo, empieza con cinco minutos al día. Los rituales pequeños son los que mejor se sostienen. Puedes acompañarlo de una vela, de tu playlist de frecuencias favorita o, simplemente, del silencio de una habitación a media luz.

Tómalo como lo que es: una herramienta de calma y autoconocimiento dentro del terreno del ocio místico. Nada de sustituir al médico ni de esperar milagros materiales. La verdadera abundancia empieza en una mente en paz, y eso sí está en tus manos. Si quieres darle un plus, prueba a entonarlo coincidiendo con la próxima luna llena: esa energía invita a soltar y a empezar de nuevo.

🔮 El mensaje de los astros

  • 🎯 Tu foco del día: Regalarte cinco minutos de calma consciente y respirar sin prisa.
  • 🍀 Tu aliado cósmico: El color azul profundo y el número 8 para acompañar tu ritual.
  • ✨ El consejo astral: Repite tu mantra con cariño y deja que la paz haga el resto.

Minecraft nueva dimensión: The Sift rompe 15 años de sequía y trae cuevas de hielo

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Minecraft acaba de anunciar The Sift, su cuarta dimensión y la primera nueva en quince años. Y es rosa. Muy rosa.

Mojang lo desveló justo al final del Minecraft Live del sábado con un clip de unos segundos: un bicho con orejas de conejo que camina en vez de saltar, hierba rosa y un cielo turquesa que parece sacado de una portada de synthwave. Poco más. Ni fecha de acceso, ni lista de mobs, ni bloque estrella. Lo que sí hay es nombre, y el nombre mola: The Sift.

Conviene recordar de dónde venimos. Desde 2011 el juego ha metido biomas a puñados, pero el mapa dimensional llevaba tres casillas congeladas: el Overworld, el Nether y el End. Quince años sin una dimensión nueva es una eternidad, sobre todo para un título que vive de actualizarse cada temporada.

Qué hay dentro de The Sift (y qué no sabemos)

Mojang no ha soltado prenda sobre cómo se entra ahí dentro. Lo confirmado es que llegará a las versiones Bedrock y Java en 2027 y que antes podrás asomarte a una variante de la dimensión en Minecraft Dungeons 2, que sale la semana que viene. Sí, has leído bien: la primera dimensión nueva en quince años se estrena antes en un spin-off.

Según lo publicado por el propio equipo en Xbox Wire, en el ARPG la zona está sujeta a mareas cambiantes que afectan a los personajes, además de bloques peligrosos y mobs de los dos bandos, amistosos y hostiles.

También hay dos biomas con nombre: Singer's Meadow, un paraje verde donde la flora brota de sculk rojo, y Carapace, un desierto con muros azules raros y fósiles gigantes huecos. Ojo al detalle: todo eso describe la versión de Dungeons 2, que puede parecerse bastante poco a la que acabará cayendo en el Minecraft de siempre. Mojang no dice ni una palabra sobre las diferencias.

Quince años esperando una dimensión nueva y la primera parada es el escaparate de otro juego. Jugada lista, jugada de tienda.

Las cuevas de hielo son el anuncio que sí vas a jugar pronto

El otro bloque del evento fue más terrenal y, francamente, más aprovechable: las cuevas de hielo. Un bioma subterráneo que aparece de forma esporádica bajo los biomas fríos de la superficie y que trae una mecánica de luz pensada para generar accidentes.

Los carámbanos del techo se desprenden si colocas una antorcha justo debajo. La antorcha que te salva de un creeper puede dejarte una estalactita en el cráneo. Añade cristales que emiten luz, calcita como recurso nuevo, y un zombi congelado. Mojang no ha dado fecha, pero el bioma entra en pruebas pronto y todo apunta a un drop invernal a finales de 2026. Sin confirmación oficial en el calendario, así que no corras a reservar vacaciones.

Mojang te enseña la dimensión donde más le conviene

La jugada tiene precedente y tiene lógica. Minecraft Dungeons salió en 2020 y le fue razonablemente bien sin ser un pelotazo. El Nether Update de 2020 fue el último gran golpe de efecto del juego base, y El End llegó en la Beta 1.9 de 2011.

Con ese historial, meter The Sift primero en Dungeons 2 es marketing cruzado de manual: te venden la curiosidad en un juego y te la resuelven en otro. Y funciona, porque aquí estamos hablando de un clip de diez segundos con un conejo que camina en lugar de saltar.

A mí me convence a medias. El hype está justificado por la sequía, no por lo enseñado: una dimensión rosa con bichos raros es una promesa, no un contenido. Hasta 2027 no sabremos si The Sift es el Nether de esta década o un bioma caro con filtro de color. Mientras tanto, la única pista jugable estará en un ARPG que no es Minecraft.

Lo próximo: Dungeons 2 la semana que viene y, a partir de ahí, cuentagotas hasta 2027. Si tienes prisa, ya sabes dónde mirar. Si no, el Overworld sigue siendo gratis.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. Una dimensión nueva tras quince años merece nota alta y el rosa descarado tiene su gracia. Pero sin fecha, sin mecánicas y con la primera parada en un spin-off, la nota se queda entre la emoción y el 'enséñame algo más' (aviso: lo único que hemos visto es un conejo caminando).

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Mojang ha anunciado The Sift, la cuarta dimensión de Minecraft y la primera nueva desde 2011.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Rompe quince años de mapa dimensional congelado y se deja ver antes en Minecraft Dungeons 2.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Hasta 2027 no se juega en el Minecraft de siempre, pero las cuevas de hielo caen antes.

Nintendo Switch 2 afronta un octubre de récord: 12 juegos en apenas tres semanas

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Nintendo tiene preparado un octubre de los que hacen historia: doce juegos para Switch 2 en apenas tres semanas.

Y no son doce cualquiera. Entre el 8 y el 29 de octubre aterrizan tres Resident Evil, el regreso de Call of Duty a una consola de Nintendo tras años de ausencia y un exclusivo de la propia casa. El calendario lo ha repasado Areajugones, y la conclusión es clara: el mes va a funcionar como un examen final para la consola.

Los doce nombres y sus fechas

El pistoletazo de salida llega el 8 de octubre con la doble ración de Clive Barker's Hellraiser: Revival y Order of the Sinking Star. La semana siguiente, el 15, caen It Takes Two y The Jackbox Party Pack 12. Y el 16 se convierte en jornada temática: Resident Evil 2 Deluxe Edition, Resident Evil 3, y Resident Evil 4 Gold Edition, los tres el mismo día. Sí, de golpe.

La segunda mitad del mes no baja el ritmo. El 22 llegan Final Fantasy Resonance y Nintendo Switch Sports Resort, el exclusivo llamado a tirar del carro. El 23 aterriza Call of Duty: Modern Warfare 4; el 27, Minecraft: Bedrock Edition; y el 29 cierra The Wolf Among Us Remastered. Doce estrenos en veintidós días.

A primera vista podría parecer una simple acumulación de ports y remasters. Y en parte lo es. Pero conviene fijarse en la mezcla: tres Resident Evil el mismo día, un multijugador de fiesta y un shooter que llevaba años sin pisar una Nintendo. Eso no es rellenar huecos, es ocupar territorio.

Doce lanzamientos en tres semanas no son una buena noticia para la cartera, pero sí un termómetro perfecto de hasta dónde ha llegado Switch 2.

Por qué este octubre pesa más que otros

2026 ha sido un año intenso para Nintendo. Pokémon Pokopia se ha colado entre los mejor valorados del curso y el remake de Ocarina of Time sigue dando de qué hablar, aunque no todo el mundo lo haya recibido igual. La compañía ha ido soltando un exclusivo potente casi cada mes, con Fire Emblem: Fortune's Weave como plato fuerte de septiembre.

Octubre es distinto porque ya no depende solo de la casa. Son los terceros los que llenan el calendario, y eso cambia el significado. Si Switch 2 aguanta el tirón de tantos lanzamientos juntos sin que ninguno se hunda, queda demostrado que hay base instalada suficiente. Si varios se comen entre ellos, la conclusión será la contraria: demasiado de todo en muy poco tiempo.

El detalle que casi nadie está mirando

Hay un nombre que sobresale por encima del resto: Call of Duty: Modern Warfare 4. No por su calidad, que aún está por ver, sino por lo que representa. La saga se saltó por completo Switch 1 y su llegada a plataformas de Nintendo llegó como compromiso tras la compra de Activision Blizzard por parte de Microsoft. Verla ahora en el catálogo de Switch 2 es la prueba de que aquel pacto no era papel mojado.

El otro es Nintendo Switch Sports Resort. La franquicia Wii Sports fue un fenómeno de masas y su versión Switch cumplió sin aspavientos; esta secuela promete ser más grande y, sobre el papel, es el exclusivo que puede mover consolas. Si funciona, Nintendo tendrá argumento de sobra para justificar el subidón de precio de la máquina, del que hay más detalles en la web oficial de Nintendo.

Entre los dos extremos queda Resident Evil. Lanzar tres entregas el mismo día es un experimento de saturación que Capcom no suele hacer al tuntún. La lectura optimista: confían en que cada juego tiene su público. La pesimista: quieren medir cuál vende mejor para calibrar el futuro de la saga en la consola.

Lo mejor viene ahora. Porque un calendario apretado no garantiza nada. Pregúntale a cualquier consola que haya vivido un trimestre de estrenos apilados: el jugador decide, y decide con la cartera. Así de simple.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. Doce juegos en tres semanas con tres Resident Evil, el primer CoD para Nintendo en años y un exclusivo de la casa es un cóctel difícil de igualar. Que media lista sean ports y remasters le resta algo, pero el mes merece seguimiento. Marca el 16 en rojo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Nintendo Switch 2 tendrá doce lanzamientos entre el 8 y el 29 de octubre de 2026.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es la prueba de fuego para medir el músculo real de la consola.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a tu cartera: elegir entre doce juegos en tres semanas es un problema de lujo.

Se filtran imágenes de Pokémon Viento y Oleaje, el bombazo de Switch 2 para 2027

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Circulan nuevas imágenes de Pokémon Viento y Oleaje, el exclusivo de Switch 2 para 2027, y la comunidad está en modo pánico.

Se trata de una tanda de capturas de una build beta del juego que ha aparecido en internet. Nintenderos, que se ha hecho eco del asunto, avisa de que no piensa publicarlas y recomienda cuidado con las redes si no quieres comerte la filtración sin querer. Traducción: si te importa llegar limpio al estreno, cierra la app y no busques nada.

Qué se ha filtrado exactamente (y por qué no deberías buscarlo)

Lo que circula no es una captura suelta. Hay varios mapas de la beta y una versión reconstruida del mapa completo, distintos modelos de personajes, una zona que tiene pinta de resort y lo que sería la primera imagen del Gimnasio de tipo Planta. Todo sale de una versión en desarrollo, así que el contenido puede cambiar mil veces antes del lanzamiento.

El detalle que ha encendido los foros es otro: un modelo de personaje etiquetado internamente como 'ChampAllAnim'. Los más metidos en el lore lo traducen directamente como el Campeón de la región. Ni confirmado, ni desmentido, ni nada. Solo un nombre de archivo, y con eso ya se escriben tres horas de hilo.

Mientras tanto, el leaker Khu se ha pronunciado sobre la ventana de estreno, y otro rumor reciente apuntaba a un mes concreto de 2027. Ninguna de las dos cosas viene con confirmación oficial detrás, así que se quedan donde tienen que quedarse: en el terreno de lo probable, no de lo cierto.

A eso se suma lo de siempre: un cambio de logo, un posible precio y la posibilidad de que haya más de 300 especies nuevas. Cada rumor por separado es ruido; todos juntos empiezan a parecer una campaña de marketing involuntaria.

Un nombre de archivo mal puesto basta para que media comunidad dé por canon a un personaje que quizá no exista.

El problema de fondo: filtrar un juego que no sale hasta 2027

Pokémon Viento y Oleaje está previsto para 2027 en exclusiva para Switch 2, con la fecha todavía sin cerrar. O sea: estamos mirando material de un juego que aún está lejos de su versión final y juzgándolo como si fuera a salir el mes que viene.

La franquicia tiene historial. Antes del lanzamiento de Espada y Escudo se filtró media Pokédex por internet, y con Escarlata y Púrpura circularon roms días antes del estreno. Ninguna de esas filtraciones mejoró el juego. Lo que sí hizo fue destripar el factor sorpresa de quien llevaba dos años esperando, que no es poca cosa.

Cuidado con esto: el subidón de las filtraciones es adictivo y luego pasa lo que pasa. Cuando el juego aterrice en 2027, media comunidad llegará con la región ya vista en capturas de baja calidad y con la sensación rara de haber jugado a algo antes de jugarlo. Menudo negocio.

Lo que esto dice de Game Freak, de Nintendo y de Switch 2

Hay dos lecturas. La primera: Nintendo tiene entre manos su primer gran exclusivo de peso para Switch 2, y la filtración confirma que el proyecto está en fase avanzada, con gimnasios, Campeón y mapas ya montados. La segunda: la seguridad alrededor del juego sigue siendo la misma que hace una década, y eso en una compañía que presume de control absoluto suena, como mínimo, curioso. La mayoría de los mapas y modelos filtrados apunta a un proyecto bastante maduro, y eso también es información.

Game Freak nunca ha vendido músculo técnico. Su reputación se ha construido sobre mecánicas y criaturas, no sobre gráficos, y con Switch 2 la exigencia sube un escalón. Pero de la beta filtrada no se puede concluir nada: son modelos sueltos y mapas de trabajo. Sacar conclusiones del motor gráfico con esto es tirar un triple sin mirar el aro.

Lo único claro es que Nintendo no va a mover una fecha por un leak. Y cuando The Pokémon Company quiera contar algo de verdad, lo hará en la web oficial de la franquicia, como siempre. La pregunta que queda en el aire no es cuánto se va a filtrar, sino si veremos un tráiler oficial antes de que internet se lo enseñe por su cuenta.

TikTok paga 100 millones a Alabama para evitar el juicio por adicción a las redes

Alabama ha conseguido que TikTok abra la cartera: 100 millones de dólares para zanjar la demanda por adicción antes del juicio.

Lo que TikTok paga y lo que se juega si no cumple

El acuerdo, adelantado por Engadget a partir de la información de Reuters, evita un juicio que arrancaba la semana que viene y tiene letra pequeña: esa cifra es un mínimo garantizado. Si la compañía no levanta las medidas prometidas, el desembolso puede escalar hasta los 300 millones. Es el primer pacto de este tipo que la app firma con un estado, después de que la Fiscalía General de Alabama demandara a TikTok y a su matriz china, ByteDance, el año pasado.

El dinero compra tiempo, no una absolución judicial. La demanda original sostiene que la app estaba diseñada a propósito para mantener a niños y adolescentes pegados a la pantalla, y eso no se arregla con un talón firmado en la antesala del tribunal.

Dos horas al día, sin filtros de belleza y con permiso de los padres

El paquete de medidas es lo jugoso del acuerdo. TikTok implantará un límite diario de dos horas para los usuarios menores, con controles parentales que permitan a los tutores recortarlo todavía más. También restringirá el scroll infinito y el acceso nocturno, prohibirá los filtros de belleza en ese perfil y ofrecerá un feed de contenidos no personalizado a los más jóvenes.

El detalle del feed no personalizado merece párrafo aparte. En la práctica significa que lo que ve un menor no se ordena según lo que engancha a su perfil, sino por criterios generales como popularidad, cercanía, y relevancia. Es justo la capa que convierte TikTok en TikTok, y por eso incomoda más a la empresa que el propio cheque. La compañía acostumbra a anunciar este tipo de cambios de política en su sala de prensa oficial.

A ver, todo esto suena razonable. Pero conviene recordar quién decide dónde está el límite: la misma empresa que, según las demandas, ajustó su algoritmo para que ese límite no existiera.

Queda la pregunta incómoda. ¿Quién audita eso? En los términos publicados no aparece un vigilante externo que revise el feed de un chaval de 14 años cada trimestre, así que la medición queda, otra vez, del lado de la empresa.

Por qué 100 millones son calderilla en este circo legal

El contexto pone el número en su sitio. Meta cerró un paquete similar con 47 estados por 18.000 millones, unas 180 veces esta cifra. TikTok, por su parte, ya pagó 400 millones al Departamento de Justicia en agosto por vulnerar leyes de privacidad infantil, y en enero traspasó el control de su negocio estadounidense a inversores no chinos. Las medidas que promete ahora son casi un calco de las que aceptó Meta en su día.

Las demandas no buscan que TikTok pague, buscan que cambie el producto que factura. Un cheque de 100 millones no reescribe ni una línea del algoritmo.

Mi lectura: es un acuerdo de conveniencia para las dos partes. Alabama se apunta una victoria judicial, TikTok se quita de encima un juicio incómodo y las medidas quedan en manos de la empresa para autoevaluarse. Más de una docena de estados mantienen sus demandas abiertas desde 2024, así que el goteo legal sigue. En Europa la presión llega por otra vía, la del reglamento de servicios digitales, con multas calculadas sobre la facturación global.

Si el límite de dos horas se respeta de verdad o acaba siendo un aviso que se cierra con un toque, lo veremos en los próximos meses. Ese es el único examen que importa, y ninguna cláusula lo aprueba por adelantado.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6/10. No hay gadget ni modelo nuevo, hay una factura legal: 100 millones que compran paz durante unos meses y un paquete de medidas que Meta ya aceptó antes. Revolucionario, lo que se dice revolucionario, no es — pero que un estado le arranque dinero a TikTok sí marca un antes y un después.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? TikTok paga 100 millones a Alabama y acepta límites y ajustes para no ir a juicio.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es su primer acuerdo estatal por adicción y marca el precio del resto de demandas.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres menor o padre, cambia tu feed; si no, es otro cheque de ByteDance.

Apple estrena el iPhone Duo, su primer iPhone plegable, y Engadget ya analiza su pliegue

El primer iPhone plegable de Apple ya tiene nombre y apellido: iPhone Duo. Lo presentaron a principios de septiembre y, en vez de discutir el pliegue, medio internet lleva desde entonces discutiendo la etiqueta.

El cabreo tiene su lógica. 'Duo' fue el apellido del Surface Duo de Microsoft, un híbrido de móvil y tableta que nadie recuerda con cariño. El detalle que casi nadie está mirando es que Apple ya usó ese nombre mucho antes.

Duo no es una copia: Apple ya lo usó en 1992

El PowerBook Duo llegó al mercado en 1992 y aguantó hasta 1997, con más pena que gloria. Era un portátil compacto que se acoplaba a una base llamada Duo Dock para funcionar como sobremesa. La misma idea de dos formatos en un solo cacharro que hoy vende cualquier plegable.

Y ojo con el detalle: en la web oficial de Apple ese apellido ya existía. El MagSafe Duo Charger, un cargador doble presentado en 2020, es la prueba de que la palabra no es un préstamo de Microsoft. Quien acusa a Apple de copiar el nombre no ha mirado atrás.

Surface Duo contra iPhone Duo: mismo apellido, nada que ver

El Surface Duo original salió en 2020: dos pantallas unidas por una bisagra de 360 grados y Android dentro. El repaso de Engadget en su momento fue claro: cumplía como móvil y era bastante malo como tableta.

Un año después llegó el Surface Duo 2, que la crítica de Engadget despachó como un fiasco: diseño aparatoso, un Android 11 poco fiable, sin pantalla exterior, y con una cámara que no competía. Frente al Galaxy Z Fold 3 de Samsung no había partido.

El nombre no salva un producto y el nombre tampoco lo hunde: el Surface Duo fracasó por su bisagra, no por su apellido.

Microsoft enterró el Surface Duo 3 en 2023 y el otro plegable que tenía en la recámara nunca apareció. Conclusión incómoda para los que gritan plagio: no hay legado que Apple esté saqueando.

Lo que el Surface Duo sí dejó fue una lección sobre multitarea: la pantalla partida era lo mejor del conjunto, y las primeras tomas de contacto con el iPhone Duo apuntan a que Apple también lo borda ahí. Nada nuevo bajo el sol.

El pliegue es la única pregunta que importa

Engadget publicó en paralelo una pieza cuyo titular venía a decir que nadie sabrá durante mucho tiempo si el pliegue del iPhone Duo se nota a simple vista. Es la pregunta correcta. El primer mes todos los plegables son hermosos; el asunto empieza después de miles de aperturas y un verano en el bolsillo del pantalón.

Ahí se juega el tipo Apple, no en si el apellido suena a Microsoft. La comparación con el Surface Duo es útil justo por eso: aquello era un apaño de dos pantallas cosidas por una bisagra, y un plegable de 2026 pertenece a otra liga técnica. Y aun así, el plegado sigue siendo el punto débil histórico del formato.

Mi lectura es simple. El debate del nombre es ruido; el runrún sobre el pliegue es la única conversación con consecuencias. Apple entra tarde, cuando el formato lleva años rodado en Android, así que no le queda otra que ganar donde los demás flojean: acabado, software y resistencia a largo plazo. Lo que falta por ver es cómo envejece la bisagra, algo que ningún hands-on puede comprobar.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. Apple llega tarde a un formato que Android lleva años rodando, así que aquí no hay milagro técnico: hay ejecución. Lo que sube la nota es que el gigante se tome en serio la multitarea y el acabado, los dos terrenos donde los plegables rivales hacen aguas (y donde Engadget ya le ha visto buenas maneras en su hands-on).

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Apple presenta el iPhone Duo, su primer plegable, y el nombre genera cachondeo.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es la entrada de Apple en un formato que Android lleva años peinando.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? La incógnita real es el pliegue, no el apellido heredado.

La Playa del Ruso de Granada: la cala escondida que debe su nombre a un teniente ruso que acabó viviendo en una cueva

Los mapas la llaman Lance Nuevo, pero en la Costa Tropical de Granada nadie usa ese nombre: todos dicen la Playa del Ruso.

El motivo lleva casi un siglo escrito en la memoria de La Rábita. Un teniente ruso llegó huyendo de su país, se metió en una cueva junto al mar y no se movió más.

Dos calas, un sendero empinado y cero chiringuitos

La playa mide 200 metros de largo por unos 24 de ancho y son, en realidad, dos calas unidas por una lengua de arena, flanqueadas por el acantilado del Dragón y el peñón del Muerto. Se baja desde la carretera de La Rábita por un sendero de tierra bastante empinado.

Ni un bar, ni una sombrilla, ni un chiringuito. Solo rocas, arena oscura y agua dulce peleando contra el salitre: los manantiales bajan de los acuíferos de Lújar y la Contraviesa, y en el extremo oeste el agua sulfurosa sale entre 25 y 30 °C. Es playa naturista desde hace décadas: toalla sí, pudor no.

Vasili, Basilio y una cronología que no cuadra

Nació en 1891 y se llamaba Vasili, aunque en España acabó siendo Basilio. Había sido músico militar en el ejército del zar y desembarcó en la costa granadina en 1921, en plena Guerra Civil rusa. Las versiones no coinciden: unas dicen que desertó de un barco atracado en Málaga; otras, que huyó el 2 de enero de 1933 con dos compañeros camino de Valencia.

Los datos chocan. La URSS nació el 30 de diciembre de 1922, así que un buque soviético en 1921 no cuadra por ningún lado. Y alguna fuente le añade un tercer apellido, Kommersant, que suena más a diario ruso que a apellido. Lo que está claro es que el hombre no se movió de la cala.

Un desertor del zar, una cueva y 44 años de silencio: el nombre de esta cala lo puso un hombre que no quería volver a moverse.

Se instaló en una cueva entre las rocas, junto a un manantial que todavía gotea sobre una pila natural teñida de ocres. Él mismo abrió a mano el sendero y levantó una fuente que sigue en pie un siglo después.

La mayoría de los vecinos lo recuerda como un hombre fuerte y cultivado que echaba una mano a los pescadores con la tralla —tirar de las redes— y a los agricultores a cambio de comida. Vivió así 44 años, entre la cala y el pueblo. Un anacoreta con oficio.

La cueva desde la que se vio pasar la Desbandá

Su cueva quedaba justo encima de la carretera de Málaga a Almería, la misma que en febrero de 1937 vivió la Desbandá: la huida masiva de civiles bombardeados tras la caída de Málaga en manos franquistas. El éxodo arrancó el 7 de febrero de 1937 y al menos 120.000 personas huyeron por la carretera hacia Almería; otras estimaciones suben a 200.000 y hasta 300.000. Los cruceros Canarias, Baleares y Almirante Cervera bombardearon la columna. Siete días de gente pasando a pie, en burro, en mulo, casi siempre de noche, con la luna llena de guía.

Lukianov lo contó para el libro de historia local de García Martínez: una riada interminable de personas pasando frente a su cueva por la curva que los lugareños llaman el Marroquín. Encaja con otros relatos: Norman Bethune llegó desde Barcelona en una ambulancia y describió una hilera de 30 kilómetros de personas. Málaga le dedicó el Paseo de los Canadienses y la ruta es Lugar de Memoria Democrática desde 2025.

Hay justicia poética en el topónimo. La Rábita viene de ribat, el monasterio-fortaleza nazarí de comerciantes y derviches en retiro. El pueblo y la cala deben su nombre a dos retiros, y el segundo lo eligió un tipo que cruzó medio continente huyendo de una guerra para acabar de testigo de otra. Nadie elige dónde le toca mirar.

Lukianov murió en 1965, a los 74 años, y descansa en el cementerio de La Rábita; en la playa hay un monolito. Más de sesenta años después sigue siendo una de las figuras más queridas del pueblo: en su tumba aparecen flores frescas que nadie reclama. El Ayuntamiento de Albuñol financió un nuevo acceso con fondos municipales: escalones, barandas de madera y rellanos. Se inauguró el 7 de junio de 2025, el día en que Lukianov habría cumplido 134 años.

Si vas, madruga, lleva agua y no cuentes con servicios de ningún tipo. Y si ves flores frescas en el cementerio, no preguntes de quién son.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La historia de la Playa del Ruso, en Granada, y del teniente del zar que le puso nombre.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque su cueva fue testigo directo de la Desbandá, uno de los episodios más duros de la Guerra Civil.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni meme ni excusa: si vas, lleva toalla y no esperes chiringuito.

WiCi One: la GPU externa Wi-Fi que convierte cualquier dispositivo en un equipo de gaming desde 1.999 dólares

Hay quien quiere un portátil fino y ligero y, a la vez, jugar a Cyberpunk 2077 en 4K. El WiCi One promete exactamente eso: una GPU externa Wi-Fi capaz de convertir cualquier equipo en un bicho de gaming.

La idea de sacar la gráfica del chasis no es nueva, pero el enfoque sí. Los eGPU que conocemos han dependido siempre de un cable Thunderbolt o OCuLink para funcionar. El WiCi One se salta el cable y mete todo dentro de su propia carcasa: la tarjeta gráfica, un módulo Wi-Fi 7 y un sistema de refrigeración propio. Lo adelanta Engadget.

El modelo base llega con una RTX 5060 Ti de 16 GB, un Intel Core 3 100U y 1 TB de almacenamiento NVMe. Nada de adaptadores raros ni cajas vacías: es un equipo autónomo que solo necesita enchufe y una red decente. Y sí, la gráfica es de la gama GeForce RTX 50 de Nvidia, no una integrada maquillada.

En rendimiento, la compañía promete Cyberpunk 2077 en 4K Ultra con DLSS 4 a 80 fps y Black Myth: Wukong en 4K Cinematic con DLSS 4 a 60 fps. Son cifras de la propia WiCi, ojo, no de un test independiente en una habitación con vecinos usando el microondas.

Lo mejor viene ahora: el precio. Las reservas del modelo base arrancan en 1.999 dólares, aunque el precio final será de 2.599 dólares cuando llegue a las tiendas. Ese descuento de preventa es, de facto, la forma de asegurarse los primeros pedidos y de financiar la primera tanda de fabricación.

Existe también una variante bastante más bruta: una RTX 5090 de 32 GB, un Intel Core Ultra 7 225H, y 4 TB en un SSD NVMe 5. De su precio no se sabe nada todavía; WiCi dice que lo anunciará cerca del lanzamiento. Los primeros envíos están previstos para el cuarto trimestre de este año.

La libertad de los cables dura exactamente hasta que aparece el primer fotograma con retardo y todo el mundo mira al router con rencor.

El enemigo a batir no es el cable, es la latencia

Aquí empieza lo interesante. Wi-Fi 7 ofrece ancho de banda de sobra para mover texturas y fotogramas, pero el ancho de banda nunca ha sido el problema real: el problema es el retardo. Cada milisegundo extra se nota en un shooter competitivo, y por radiofrecuencia siempre hay más variables que dentro de un cable blindado.

WiCi no ha publicado cifras de latencia. Ese silencio, en un producto de este tipo, es un dato en sí mismo.

El otro uso que venden es la IA local: mover modelos y asistentes que necesitan músculo gráfico sin comprarse una torre. Ahí tiene bastante más sentido, porque en inferencia la latencia importa mucho menos que en un multijugador a 144 Hz.

¿Quién suelta 2.000 dólares por una caja sin cables?

Los eGPU llevan una década siendo un nicho incómodo: carcasas de Razer o Asus, drivers que dan guerra, reinicios aleatorios y pérdidas de rendimiento que nunca aparecen en la caja. El WiCi One intenta arreglar la parte física del problema y deja intacta la parte lógica. Aun así, la promesa tiene su público: gente que trabaja con un ultrabook y quiere jugar de noche sin montar un segundo equipo.

Conviene hacer la comparación incómoda. Por 1.999 dólares se monta un sobremesa con una gráfica equivalente, mejor procesador y cero dependencia del router. Lo que se paga aquí no es potencia, es no renunciar al portátil fino que ya tienes encima de la mesa. Ese es todo el negocio, y es un negocio legítimo.

La pregunta que decide si esto es un producto o una demo cara es sencilla: si la latencia resulta imperceptible en una prueba a ciegas, el concepto se defiende solo y la competencia copiará el enfoque en un año. Si no, tendremos otra carcasa bonita en la estantería de las buenas ideas. Habrá que esperar a las reviews de los primeros envíos para saberlo.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6,5/10. La propuesta es buena y el hardware es real —hay RTX 5090 en la variante tope—, pero nadie ha enseñado todavía una medición de latencia ni una review independiente. Si el Wi-Fi 7 aguanta el tipo, esto cambia el juego de los equipos portátiles; si no, es una suscripción al router de casa.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? WiCi abre reservas de su GPU externa Wi-Fi desde 1.999 dólares, con envíos en el cuarto trimestre.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es el primer eGPU serio que apuesta por Wi-Fi 7 en lugar de cable Thunderbolt.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si la latencia aguanta, es un cambio de categoría; si no, un pisapapeles de lujo.

La subida de la factura del gas que llega el 1 de octubre: más de un 50% con la TUR

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Si tienes la tarifa regulada del gas (la TUR, la que fija el Gobierno), el recibo se encarece un 54% desde el jueves 1 de octubre. Traducido: unos 310 euros más al año para un hogar medio con calefacción, según la OCU.

La fecha no es casual. Ese día entra en vigor la revisión trimestral y el gas que se compra para los meses fríos entra en la fórmula con el precio duplicado.

Cuánto sube exactamente tu factura

Hay dos cálculos sobre la mesa. La OCU estima un encarecimiento del 54% en la factura regulada y un sobrecoste anual de unos 310 euros para un hogar medio con calefacción.

Hello Watt aprieta más en el precio de la energía: el término variable del kWh (la unidad con la que se mide el gas) sube un 71,5%. Un piso con calefacción pagaría 222 euros entre octubre y diciembre, frente a 149 en el mismo periodo de 2025.

El desglose de la OCU explica la diferencia. Para la TUR 2, la de los hogares que consumen entre 5.000 y 15.000 kWh al año, el precio del gas pasa de 4,12 a unos 6,95 céntimos por kWh: casi un 69% más.

Aterrizado a un recibo real: el recibo pasa de 600 a 910 euros al año con un consumo de 9.000 kWh. Casi 310 euros de golpe por el mismo gas.

La subida llega por el gas que se compra para los meses fríos, y llega con el precio duplicado respecto al año pasado.

El golpe final se queda en el 54% y no en el 69%: el contador, los impuestos y los costes fijos no suben igual. Ahí está la letra pequeña.

Por qué el gas se dispara justo ahora

No hay avería ni gasoducto cerrado. Es la fórmula. En el último trimestre del año, el cálculo de la TUR da más peso al llamado gas estacional, que pasa a representar casi el 47% del coste de aprovisionamiento.

Y ese gas se compra caro: los futuros (los contratos que fijan hoy el precio del gas de los meses fríos) cotizan a 78,9 euros por megavatio hora, frente a los 33 de octubre de 2025.

El coste del propio gas sube un 111,3%, muy por encima del 25% de octubre de 2025 y del 22,6% de 2024. El kWh podría llegar a 7,07 céntimos, por encima de los 6,75 de enero de 2023, el máximo hasta ahora. Hello Watt añade que sería la mayor subida jamás aplicada a la TUR.

La fórmula solo mira el precio del gas en octubre y enero; en primavera y verano solo cuenta el petróleo. Por eso el encarecimiento ha permanecido invisible hasta ahora.

tarifa regulada gas TUR

La excepción ibérica vuelve al debate (y no arregla tu recibo del gas)

Yolanda Díaz, CCOO y UGT han pedido al Ministerio de Economía que recupere la excepción ibérica (el mecanismo que topó el precio del gas entre junio de 2022 y diciembre de 2023). El Ministerio tiene la última palabra y el sector eléctrico ya ha dicho que no.

Aelec, la patronal de Endesa, Iberdrola y EDP, sostiene que entonces el gas marcaba el precio de la luz en el 75% de las horas y ahora lo hace en menos del 15%. Con el tope, dice, subiría el coste al 75% de los consumidores para bajar el del 25% restante.

Y aquí va el detalle que se pierde en el ruido: la excepción ibérica actuaba sobre el mercado eléctrico, no sobre la TUR del gas. Aunque se aprobara, tu recibo de octubre seguiría subiendo. El decreto anticrisis que el Consejo de Ministros prevé aprobar el próximo martes es la única vía para suavizarlo antes del jueves.

El patrón ya lo hemos visto. Entre 2022 y 2023, con la guerra de Ucrania, la TUR también se disparó y el Gobierno acabó metiendo la rebaja en el decreto anticrisis. La fórmula traslada al recibo, cada trimestre, la volatilidad de un mercado que el consumidor no controla.

¿Y qué hacer mientras? La OCU desaconseja abandonar la TUR de forma precipitada: sigue siendo más barata que el mercado libre, con ahorros de al menos el 22% frente a las mejores tarifas fijas. Lo que sí recomienda es revisar las ofertas desde octubre.

📅 Dónde y cuándo

  • Fecha: la nueva tarifa entra en vigor el jueves 1 de octubre de 2026 y se mantiene todo el trimestre, hasta la revisión de enero.
  • A quién afecta: a los hogares con tarifa regulada, sobre todo a la TUR 2, con consumos de 5.000 a 15.000 kWh y calefacción.
  • Cuánto: un 54% más en la factura final según la OCU, unos 310 euros al año; la energía sube cerca del 69%.
  • Dónde se gestiona: no hay que solicitar nada, lo aplica tu comercializadora. Para pasarte al mercado libre, se pide a la que elijas; el registro oficial está en la CNMC.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La TUR del gas sube un 54% desde el 1 de octubre: unos 310 euros más al año.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A los hogares con tarifa regulada y calefacción de gas, sobre todo a la TUR 2.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar ofertas del mercado libre, pero sin abandonar la TUR sin comparar: sigue siendo más barata.

Lonely Planet Best in Travel 2027: los 50 destinos y experiencias que inspirarán tus viajes

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Lonely Planet ya tiene su lista Best in Travel 2027 con 50 destinos y experiencias para inspirar tus viajes del año que viene.

Cada año, la editorial de guías más conocida del planeta publica su selección antes de que arranque la temporada de planificación de las grandes vacaciones. En esta edición la han armado sus editores con testimonios en primera persona. El mensaje de fondo es claro: menos multitudes, más calma y experiencias con significado.

Los destinos y experiencias destacados del Best in Travel 2027

León, la joya medieval que ya tenemos en casa

Los editores describen León como una de las ciudades medievales más evocadoras y fascinantes de España, y razón no les falta. La Catedral, la Basílica de San Isidoro y un tapeo que empieza al caer la tarde convierten la visita en un plan redondo. Si quieres contexto antes de ir, la historia de la ciudad ayuda.

La Ruta de Napoleón, en coche por Francia

La Ruta de Napoleón se recorre al volante entre paisajes de montaña, pueblos con encanto y mucha memoria histórica. Al estar al lado de casa, se puede montar en una semana larga o aprovechando un puente. Es un road trip —un viaje por carretera sin prisa— de los que se recuerdan.

Caminar hasta Lindisfarne por el St Cuthbert's Way (Reino Unido)

El St Cuthbert's Way es una ruta histórica a pie hasta Lindisfarne, esa isla del norte de Inglaterra que se queda aislada con la pleamar. Conviene mirar la tabla de mareas antes de cruzar: el agua cubre el acceso. Mochila ligera y calzado que aguante barro.

El Ferrocarril Darjeeling del Himalaya, en la India

El Ferrocarril Darjeeling del Himalaya sube entre montañas, plantaciones de té y niebla en el noreste de la India. Es un viaje lento, de ventanilla abierta y aroma a especias, ideal para quien disfruta tanto del camino como del destino. Cupo limitado.

Los grandes viajes de 2027 no van de sumar países a la lista, sino de bajar el ritmo y quedarse donde de verdad merece la pena.

Las secuoyas costeras de California

Las secuoyas costeras de California son el plan perfecto para desconectar entre árboles gigantes y aire de océano. La mejor época para ir es la que esquiva el grueso del verano, cuando la ruta se llena. El vuelo es largo: reserva con meses de antelación.

Los bosques nubosos de Monteverde, en Costa Rica

En los bosques nubosos de Monteverde la bruma lo envuelve todo: puentes colgantes, senderos y una biodiversidad que deja con la boca abierta. Costa Rica es un clásico para quien busca naturaleza, y este rincón es su postal más reconocible.

Chimpancés en Tanzania y orangutanes en Malasia

La lista incluye también encuentros con fauna que no se olvidan: los chimpancés de Tanzania que inspiraron el trabajo pionero de Jane Goodall y una navegación en lancha por el territorio de los orangutanes en Malasia. Son experiencias de cupo limitado: toca reservar con antelación y con operadores con licencia.

Tango, buceo, gastronomía y vino: los cuatro caprichos

Y para el paladar y el cuerpo: aprender tango en una milonga de Buenos Aires, sumergirse en el mundo submarino de Grecia, seguir una ruta gastronómica por Taiwán y catar vinos en el Valle de Guadalupe, en México. Cuatro ideas muy distintas para un mismo año.

Cómo aprovechar la lista desde España

Que la selección se publique justo antes de la temporada de planificación es una ventaja enorme: ahora mismo es el momento perfecto para decidir el gran viaje de 2027. Mi consejo es no intentar tachar los cincuenta; elige dos o tres, uno cerca y otro lejos, y guarda el resto para los próximos años.

Los planes europeos, como León, Francia, Reino Unido o Grecia, se puede resolver en coche o en tren y con un presupuesto contenido. Los que cruzan el charco o van a Asia y África piden más dinero y más antelación.

Aquí está el truco: cierra primero el vuelo largo, porque es lo que más sube con el tiempo. Los precios fluctúan y las plazas buenas se agotan, así que comprueba las tarifas actuales en las webs oficiales de las aerolíneas antes de pagar. Para los trayectos en tren por España, la web oficial de Renfe detalla tiempos, frecuencias y condiciones de cada billete.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A los 50 destinos y experiencias del Best in Travel 2027, con León como gran apuesta española.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Depende del plan: Europa en coche o en tren es asequible; Asia, África y América suben bastante el presupuesto.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado de agarre para las rutas a pie y un chubasquero, porque varias experiencias son al aire libre.

Aparcamiento para coches grandes: los ayuntamientos podrán cobrar más desde el 1 de octubre

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Aparcar un coche grande en la ciudad puede salirte más caro desde el 1 de octubre: los ayuntamientos quedan habilitados para subir la tarifa. La norma no obliga, pero abre la puerta a que cada consistorio decida.

Qué cambia exactamente desde el 1 de octubre

El Real Decreto 518/2026, que reforma el Reglamento General de Circulación, habilita a los ayuntamientos a variar el precio del estacionamiento a partir del 1 de octubre. Podrán fijar tarifas más altas según tres criterios: la contaminación del vehículo, su dimensión, y el tiempo que ocupa la plaza.

Traducido: cuanto más grande sea tu coche, más te puede costar dejarlo aparcado en la calle. No es una multa ni un impuesto nuevo. Es el precio del estacionamiento regulado, el que pagas en el parquímetro, el que puede cambiar. Y no sube solo: cada ayuntamiento decidirá si lo aplica, cuándo y a qué vehículos.

A quién le sube la tarifa (y a quién no)

Los afectados directos son los conductores de SUV grandes y de coches con siete plazas. La lógica es sencilla: ocupas más espacio en una calle donde cada metro cuenta. El aumento de tamaño no es una impresión, es un dato que se mide. Según organizaciones como Transport & Environment, cada año un coche nuevo crece de media 1,2 centímetros de largo y medio centímetro de ancho y de alto.

Pese a todo, no hay un importe fijo encima de la mesa. La norma es voluntaria. Todo dependerá de la ordenanza que apruebe tu ciudad, y no hay un calendario común para el resto.

La norma abre la puerta, pero deja la decisión en manos de cada ayuntamiento, y eso es justo lo que puede convertir el mapa en un parche.

Si tienes un coche grande, lo que te interesa mirar es esa ordenanza. Ahí se concretarán los importes, los tramos por tamaño y las posibles excepciones.

tasa aparcamiento SUV

Por qué el tamaño se ha convertido en un criterio de disuasión

Esto ya lo vivimos con las emisiones. Las etiquetas ambientales llevan años decidiendo qué coche puede circular por según qué zonas de las ciudades. Ahora se suma un criterio nuevo: el volumen físico. Y no es casual.

El espacio público es finito y cada vez se pelea más por él. Solo tienes que mirar cuántos coches grandes hay aparcados en tu barrio. La segunda razón es la seguridad. Un capó más alto no es solo una cuestión de estética: las cifras que se citan apuntan a que cada diez centímetros de altura elevan un 27% la probabilidad de muerte en un atropello.

Y ahí está el detalle agridulce. La norma habilita, pero no obliga a ningún ayuntamiento. Sin un mínimo común, el resultado puede ser un mapa desigual: tarifas más altas en unas ciudades y vía libre en las de al lado. El que tenga un coche voluminoso y ningún transporte público decente para cambiarse, pagará. El propio sector recuerda, además, que los modelos cumplen con las normas de seguridad vigentes.

Lo que sí conviene tener claro es que esto no es un impuesto que recauda el Estado. Es una tarifa municipal que puede moverse y que encaja en una tendencia más amplia: las ciudades llevan años usando el precio y las restricciones para empujar hacia coches más pequeños y menos contaminantes. El tamaño pasa a ser un criterio más de disuasión urbana, igual que antes lo fueron las emisiones con las etiquetas medioambientales.

📅 Dónde y cuándo

  • Entrada en vigor: 1 de octubre de 2026.
  • Quién lo aplica: cada ayuntamiento, de forma voluntaria, en su propia ordenanza municipal.
  • Cuánto: no hay importe fijo; depende del tamaño, las emisiones y el tiempo de estacionamiento.
  • Dónde consultarlo: el texto completo, en el BOE.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Los ayuntamientos ya pueden subir la tarifa de aparcamiento a los coches más grandes desde el 1 de octubre.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A los conductores de SUV grandes y coches de siete plazas en las ciudades que decidan aplicarlo.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Consulta la ordenanza de tu ayuntamiento para saber si sube la tarifa y a qué coches.