El cantante cordobés Antonio José presenta 'Por mil razones, su nuevo tema acompañado del correspondiente videoclip. El tema está incluido en “Fénix”, su quinto álbum de estudio, siendo su cuarto single.

'Por mil razones' ha sido compuesta por Antonio José, David Santisteban y Lodovico Vagnone, con producción por Vagnone y siendo mezclada en Bahía Producciones por Óscar Clavel. El vídeo musical que acompaña a esta canción se rodó en Madrid y cuenta, según el comunicado, "como cada día el artista se despierta con la ilusión de ver a quien es la dueña de su corazón y a quien elige cada día por más de mil razones".

Es el cuarto single que publica, tras los anteriores ‘Te han visto llorar’ , ‘Tal vez’ con Alejandro Fernández y 'Lo que hará mi boca' con Morat, de “Fénix”, su último álbum de estudio publicado el pasado mes de noviembre y que llegaba dos años después de su anterior disco “Antídoto2”. En el disco cuenta con invitados especiales de América Latina: el mexicano Alejandro Fernández , el grupo colombiano Morat, Andrés Cepeda también desde Colombia, y el venezolano Sanluis.

Antonio José fue conocido musicalmente al representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior 2005, ganando en dicha edición. Pero alcanzó mayor fama a raíz de ganar también la 3ª edición del concurso musical de televisión “La voz” en 2015. Cuenta con una carrera que ya acumula 11 certificaciones de oro y 5 de platino, con miles de millones de streams de sus canciones y videoclips. También ha destacado recientemente en la colaboración con Edurne en ‘El amor no existe’ para la reedición del álbum de ella.

Letra 'Mil razones' de Antonio José

Son las 9 y tú pintandote los labios
Tú mirándote al espejo y ​la casa huele a ti
Si me dicen esto hace un par de años
Yo diría que están locos pero mira estas aquí

Con tu genio que yo calmo a besos
Con tu aroma fresco mañanero
Y se despierta nuestro mundo en un café

Por mil razones eres una de mis canciones
La que salva mis errores
La que a todas mis locuras dice: "Sí"
Por mil razones yo te juro que te quiero
En lo bueno y en lo malo, sabe' que yo estoy pa ti
Te elijo a ti, yo te elijo a ti

Si supieras cuanto tiempo te he esperado
Te he soñado por las calles dando vueltas por ahí
Cuantas veces te he pensado en otros brazos
Tropezando en otros labios
Medio muerto y hecho m*erda de ahí a ti

Con tu genio que yo calmo a besos
Con tu aroma fresco mañanero
Y se despierta nuestro mundo en un café (Mira)

Por mil razones eres una de mis canciones
La que salva mis errores
La que a todas mis locuras dice: "Sí"
Por mil razones yo te juro que te quiero
En lo bueno y en lo malo, sabe' que yo estoy pa ti
Te elijo a ti

La que convierte cada día en primavera
Y cada noche me envenena con sus ganas de vivir
Te elijo a ti

Por mil razones eres una de mis canciones
La que salva mis errores
La que a todas mis locuras dice: "Sí"
Por mil razones yo te juro que te quiero
En lo bueno y en lo malo, sabe' que yo estoy pa ti
Te elijo a ti

La que convierte cada día en primavera
Y cada noche me envenena con sus ganas de vivir
Te quiero a ti, te elijo a ti, mi amor
Te elijo a ti

El personaje de superhéroe ficticio Batman se remonta a 1939 cuando apareció por primera vez en la serie de cómics Detective Comics # 27. El personaje fue creado originalmente por el escritor de cómics Bill Finger y la colaboración del artista Robert Kane.

Batman se hizo muy popular entre los lectores y se adoptó como título del libro al año siguiente. Su primera aparición en una película fue en la película Batman de 1943 y desde entonces se ha mantenido como un favorito de los fans.

Filántropo y sutil mujeriego

Batman es el alter ego valiente y poderoso de Bruce Wayne, un rico magnate de los negocios estadounidense, filántropo y sutil mujeriego. Después de presenciar el asesinato de sus padres cuando era niño, prometió vengarse de todos los criminales a lo largo de su vida.

Batman no posee poderes antinaturales como la mayoría de los superhéroes, pero posee el más alto nivel de habilidades físicas e intelectuales y se arma con un extraordinario arsenal de armas, utilizando la gran riqueza a su disposición.

Adopta esta personalidad inspirada en los murciélagos para mantener su anonimato en la sociedad. Batman también es conocido por títulos como Caped Crusader, Dark Knight y The World's Greatest Detective.

Desde que apareció por primera vez a fines de la década de 1930, Batman ha sido adaptado para varios medios, incluidos el cine, la radio, la televisión y los videojuegos, y se ha convertido en un ícono de la cultura pop.

Curiosamente, varios actores de Hollywood se han turnado para dar vida a este personaje de generación en generación. Algunos de estos actores solo interpretaron el papel una vez, mientras que otros aparecieron en más de una película de Batman.

Varios otros actores también han hecho campaña para las adaptaciones animadas de este popular personaje. Aquí hay un resumen de nuestros actores favoritos de Holywood que una vez interpretaron a Batman en una película.

Hemos optado por limitar esta lista de actores de peores a mejores (no películas, eso sí, sino actores) que se han puesto la capa y la capucha en largometrajes de acción real o series de películas.

Lewis Wilson: “Batman” (serie de 1943)

Wilson merece al menos una nota a pie de página en la historia de la cultura pop por ser el primer Batman de la pantalla grande, en la serie de 15 capítulos de Columbia Pictures lanzada solo cuatro años después de que Caped Crusader hiciera su debut en Detective Comics.

Sin embargo, hay poco más que se pueda decir sobre su desempeño, y menos aún que sea elogioso.

Wilson, una figura inadvertidamente cómica con un traje de murciélago que enfatizaba demasiado su considerable barriga y una máscara de murciélago adornada con orejas puntiagudas lo suficientemente grandes como para servir como torres de radio, logró superar al Batman de campamento alto de Adam West cuando la serie de 1943 se reeditó en los cines alrededor de la época en que se estrenó en ABC la serie de televisión "Batman" de 1966-68.

Aun así, la serie en sí no deja de tener cierto valor de curiosidad, ya que revela cómo Batman, al igual que Sherlock Holmes, Tarzán y otros buenos ficticios, fue presionado para el servicio en tiempos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial.

Val Kilmer: Batman para siempre (1995)

Kilmer tuvo un acto difícil de seguir cuando asumió el papel de Batman después de que Michael Keaton se unió al director Tim Burton para dejar la franquicia. El problema es que no pudo (o no quiso) hacer lo suficiente para poner su propio sello distintivo en el personaje.

Sin embargo, para ser justos, Cabe señalar que a cualquiera le habría resultado difícil mantenerse al margen de la confusión desenfrenada de exceso caótico que definió esta y la posterior Batmovie de Joel Schumacher, "Batman & Robin".

Robert Lowery: “Batman y Robin” (serie de 1949)

Lowery fue un pilar de las películas de serie B a lo largo de su carrera cinematográfica y televisiva de décadas, un actor oficial cuyo currículum sugiere a alguien mucho más cómodo como un vaquero directo que un playboy convertido en un luchador contra el crimen enmascarado.

Aun así, demostró ser una notable mejora con respecto a Lewis Wilson en la segunda serie de Batman de 15 capítulos producida por Columbia Pictures, aunque solo fuera porque no parecía que necesitara pasar más tiempo en la caminadora de murciélagos en la cueva de los murciélagos.

También a su favor: era un conversador divertido y eficaz cada vez que Bruce Wayne bromeaba con la reportera gráfica Vicki Vale (Jane Adams).

George Clooney: Batman y Robin (1999)

Clooney podría ser recordado como uno de los mejores Batman si no hubiera estado atrapado en una de las peores Batmovies.

Fue bastante atractivo como la mitad de una personalidad seriamente dividida: un playboy suave y un cruzado con capa, y sus interacciones con el anciano Alfred Pennyworth de Michael Gough fueron sorprendentemente conmovedoras.

Mejor aún, de vez en cuando insinuaba astutamente lo divertido que sería ser un vigilante enmascarado para un tipo lo suficientemente rico como para permitirse todos los juguetes de alta tecnología que necesitaba para ese pasatiempo.

Desafortunadamente, el saturado elenco de apoyo de héroes y villanos a menudo hacía que Batman pareciera una estrella invitada en su propia película. Y, bueno, sí, estaba ese raro traje de murciélago con grandes pezones...

Ben Affleck: “Batman v Superman: El origen de la justicia” (2016), “Escuadrón suicida” (2016), “Liga de la justicia” (2017), “La liga de la justicia de Zack Snyder” (2021)

Affleck se esforzó un poco demasiado para transmitir una arena ceñuda y gruñona como un Batguy sin afeitar y posiblemente inestable. Y no ayudó que en algunas secciones de “Justice League” (ambas versiones), su voluminoso traje de murciélago evocaba imágenes del Michelin Tire Man.

Aún así, ganó puntos por transmitir el esfuerzo físico y psicológico de la cruzada con capa. En "Batman v Superman", sugirió que un fanático cada vez más paranoico y estresado por el éxito se acercaba peligrosamente a la psicosis cuando Batman intentaba controlar a Superman de manera preventiva.

Y en "La Liga de la Justicia", se mostró agotado y al borde del suicidio, incluso cuando estaba en su forma más Batman. En un momento de la subestimada "Daredevil" de 2003, el hombre sin miedo de Affleck allanó su botiquín bien surtido en busca de algunos analgésicos potentes después de una pelea especialmente agotadora con los malos.

Su Batman no recurrió a una automedicación similar en la "Liga de la Justicia", pero después de revelar los brutales moretones que recibió de un Superman revivido, no puedes evitar pensar que hubiera apreciado un Percodan o dos para acompañar. una bebida de relleno.

Michael Keaton: “Batman” (1989) y “Batman regresa” (1992)

Puede ser difícil, si no imposible, para las generaciones posteriores de Batfans apreciar la indignación que se produjo cuando, en su día, el director Tim Burton anunció a Michael Keaton, entonces el más conocido (a pesar de su bien recibido giro dramático en "Clean and Sober" de 1988). )

Como actor de comedia ligera, interpretaría al Caped Crusader. Pero el reparto aparentemente contraintuitivo resultó ser una elección inspirada, ya que Keaton elevó hasta inundar las corrientes subterráneas de ira que se filtraron justo debajo de la superficie en muchas de sus actuaciones anteriores, para interpretar a Batman como Zorro, Drácula y el Fantasma de la Ópera, con solo un toque inquietante de esquizofrenia paranoide en buena medida.

Sí, fue eclipsado por el Joker de Jack Nicholson en "Batman" de 1989. Pero, en realidad, apenas.

Robert Pattinson: “Batman” (2022)

Como la iteración cinematográfica más reciente del Caped Crusader, Robert Pattinson es a su vez inconsolablemente sombrío y sobrenaturalmente enojado, un enfoque psicológicamente válido pero dramáticamente limitado para interpretar tanto al solitario Bruce Wayne como al Caballero de la Noche que lucha contra el crimen al borde del agotamiento moral y físico.

(El Batguy de Ben Affleck parece casi un loco mimoso en comparación). Entonces, ¿por qué ocupa un lugar tan alto aquí? Porque a pesar de esas limitaciones, o, posiblemente, debido a ellas, la interpretación de Pattinson, perfectamente sincronizada con la visión oscura del director Matt Reeves, podría decirse que es la más atrevida de esta lista.

Por un lado, su Batman se deleita positivamente en dar golpes serios a los malos menores y mayores. (Al igual que Rip of TV de "Yellowstone" de Cole Hauser, no solo los golpea, sino que los golpea).

Dos o tres años después de su vocación de justiciero, pero ya parece estar desmoronándose.

Su curiosidad se despierta cuando comienza una investigación sobre una ola de asesinatos por parte de un asesino en serie enmascarado (Paul Dano) inspirado en la infamia de The Riddler of DC Comics, y su interés se convierte en obsesión cuando se da cuenta de que los asesinatos involucran a un grupo de notables corruptos de Gotham City.

Eso puede incluir a su difunto padre. Pero incluso con un poco de ayuda de una igualmente vengativa Selina Kyle/Catwoman (Zoë Kravitz), el Batman de Pattinson muerde esporádicamente más de lo que puede masticar (en un momento, literalmente tiene que darse una inyección de adrenalina para seguir luchando).

Peor aún, se ve obligado a enfrentar la posibilidad, ¿la inevitabilidad? – que podría inspirar a vigilantes enmascarados imitadores con agendas locas.

Adam West: “Batman” (película de 1966, serie de televisión de 1966-68)

Muchos puristas de los cómics se resisten a admitirlo; de hecho, algunos se ponen francamente irritables cuando planteas el tema, pero para muchos fanáticos casuales, West fue, es y siempre será el Batman.

Y en gran medida, eso se debe a que, a diferencia de la mayoría de los otros actores que se han puesto la capa y la capucha, interpretó al socio mayoritario en el dúo dinámico como alguien que disfrutaba real, verdadera y sin disculpas de la dicotomía de ser un millonario afable que se pluriemplea como un enmascarado vigilante.

No importa que la serie de televisión "Batman" de los años 60 tuviera un valor de novedad limitado en su época (apenas duró dos años en ABC) y se estaba agotando mucho antes de su cancelación.

Gracias a las interminables reposiciones de la serie y la fácil disponibilidad de la película de 1966, la versión seria pero divertidamente autosatírica de West del Caped Crusader, The Light Knight, por así decirlo, sigue siendo el Batman que se cierne sobre la mayor cantidad de personas en el panteón de la cultura pop.

Demonios, incluso Rachel Maddow todavía promete estar de vuelta en el mismo Bat Time en el mismo Bat Channel.

Christian Bale: “Batman Begins (2005), “El caballero de la noche” (2008) y “El caballero de la noche asciende” (2012)

Bale tenía una ventaja decisiva sobre los otros Batguys en esta lista, en el sentido de que realmente pudo maniobrar a través de un arco emocional y satisfactorio del personaje en el transcurso de la trilogía "Dark Knight" de Christopher Nolen, evolucionando de un vigilante novato a una leyenda viviente a un jubilado felizmente descargado.

También contó con la ayuda invaluable de dos socios de primer nivel en la lucha contra el crimen: Lucius Fox de Morgan Freeman, un sabio maestro de armas y conciencia ocasional, y Alfred Pennyworth de Michael Caine, un padre sustituto con un pasado guerrero.

Pero Bale se merece ampliamente el primer puesto aquí principalmente (aunque no del todo) por su habilidad para retratar persuasivamente al hombre de tamaño natural detrás del Batman más grande que la vida.

Puede sonar absurdo a primera vista describir como realista cualquier elemento en las películas de "Dark Knight", agresivamente sobreamplificadas e incluso operísticas.

Pero Bale infundió suficiente vulnerabilidad en el personaje de Batman para que pareciera que cada enfrentamiento con cada enemigo, no solo Bane en "The Dark Knight Rises", sino todos los enemigos, realmente era una cuestión de vida o muerte.

• Tepic, referente de la cocina mexicana más actual, se suma a las celebraciones culinarias del 8 de marzo con un menú especial, disponible bajo reserva del 8 al 10 de marzo, que está inspirado en la pintora más universal de México, protagonista ahora mismo de dos grandes exposiciones en Madrid.
• Con un precio de 25 euros, incluye un aperitivo de tinga de pollo, tostada de pulpo, tamal de cochinita pibil o vegetal, pastel de elote y un cóctel Mexican Mule.

El 8 de marzo es el Día de la Mujer y Tepic, el restaurante mexicano de referencia en Madrid, se suma a esta celebración con un menú especial en homenaje a Frida Kahlo, una de las artistas femeninas más famosas de México y del mundo. El menú, disponible bajo reserva hasta fin de existencias, se ofrecerá del 8 al 10 de marzo en servicio de comidas y cenas y está inspirado en la vida y las raíces de la pintora.

Para abrir boca, se servirá un aperitivo de tinga de pollo, sazonado con tomate y un toque de chipotle, con frijoles refritos, queso, crema, aguacate y lechuga, y que se presenta sobre una crujiente tortilla de maíz.A continuación, se ofrecerá una tostada de pulpo. El plato principal es, a elección del comensal, un tamal de cochinita pibil o uno vegetal. El tamal es un platillo típico de Coyoacán, ciudad natal de Frida Kahlo y sede de una popular feria que gira en torno a a la divulgación y disfrute de esta receta. El menú concluye con su pastel de elote —maíz— con helado de almendra garrapiñada e incluye un Mexican Mule, diseñado por Javier Quiñones, jefe de barra del local, que revisa el tradicional Moscow Mule. Su versión se prepara con tequila Rooster Rojo Blanco, lima, miel de agave y refresco de jengibre.

Dos exposiciones en clave de Frida

Este menú, que une los sabores más clásicos y contemporáneos de México, puede disfrutarse en el interior del restaurante o bien en la terraza, al aire libre, que abre a mediodía en función de la climatología. Por otro lado, Madrid acoge actualmente dos exposiciones sobre la vida y obra de la artista mexicana. La primera, «Frida Kahlo. La experiencia», puede visitarse en el Palacio Neptuno. Se trata de una muestra en la que, a través de obras plásticas, fotografías y documentos, se propone una experiencia inmersiva realizada con la técnica del videomapping, a través de la que se recorren los momentos más especiales y desconocidos de la artista coyoacanense.

Por su parte, «Vida y obra de Frida Kahlo», es una homenaje sonoro y visual a la pintora en el que se combinan cine, música y técnicas audiovisuales, junto a la exhibición de más de un centenar de imágenes, textos y trabajos pictóricos, y que puede visitarse hasta el 1 de abril en el Teatro Instante. Cuenta con una banda sonora original, especialmente creada para esta muestra por el compositor Arturo Cardelús, y que ha sido grabada con la Budapest Art Orchestra .

Desde 2008

Tepic abrió en 2008 en Chueca y se trasladó hace seis años al barrio de Salamanca. Al entrar, sorprende no toparse con las coloridas catrinas o los sombreros de mariachi propios de la típica cantina mexicana. En lugar de eso, encontramos un local amplio y luminoso, repartido en dos plantas, donde el único guiño a sus orígenes es la colección de cactus que puebla las vitrinas del piso inferior. Ese estilo moderno y elegante es el reflejo de su cocina, una propuesta gastronómica refinada y en constante evolución que nos trae directo a la capital el pulso de la cocina del México actual. Tepic, además, es el único mexicano de Madrid que cuenta con el reconocimiento Bib Gourmand, distintivo que la Guía Michelin otorga a aquellos establecimientos que sirven una cocina de calidad a precios contenidos.

A la cabeza de Tepic se encuentran la chef Sara Herrera y el jefe de sala y barman gaditano Javier Quiñones, dos jóvenes que han conseguido que no sea un restaurante mexicano al uso. Está muy lejos de la cocina tex-mex, pero también va mucho más allá de las preparaciones callejeras más habituales –como pueden ser los tacos–, recetas que Sara adopta y evoluciona con el empleo de ingredientes de importación difíciles de encontrar en Madrid y de técnicas que implican procesos largos y artesanales.

Sabores de la infancia

Sara nació hace 32 años en el estado de Puebla, en el centro de México, donde estudió gastronomía. A pesar de su juventud, cuenta con una sólida trayectoria profesional, tanto en su país como en España, donde realizó un stage en el dos estrellas cacereño Atrio. En 2014, se trasladó a Nueva York y trabajó en The Mark, a las órdenes del chef Jean Georges, y en Casa Enrique, el único restaurante mexicano con una estrella Michelin en EE.UU.

En Tepic, defiende su particular visión de la gastronomía de raíces, basada en ingredientes auténticos, y la interpreta tal como la vivió de pequeña, sin fusiones ni españolizaciones –por poner un ejemplo, nada de cerdo ibérico en la carta, ya que no se encuentra en su país–. Sara viaja frecuentemente a México, donde recorre diferentes regiones en busca de recetas “de las abuelas” e intenta conseguir la materia prima original. Muchos ingredientes llegan al restaurante vía importación directa, ya que en Madrid no se consiguen fácilmente; es el caso de ciertos chiles secos, las hojas de aguacate o el epazote fresco, por ejemplo.

Abierto en horario ininterrumpido de 13:30 h a cierre, y con delivery propio, Tepic ofrece ahora, de la mano de Javier, interesantes catas de mezcal –en las que probar y comparar tres tipos– y una nueva carta de cócteles de autor (como el Bloody mezcalita o el vermú preparado a la mexicana) especialmente diseñada para abrir boca antes de la comida.

• Ubicado en Alcalá 55, en el mismo local que ocupó la antigua cervecería de Correos, en pleno Paisaje de la Luz, Grupo Barbillón (hermanos Sánchez de Amo) de la mano del empresario hostelero Nacho Horcajada, desembarca en la capital con este concepto que es puro Madrid.
• Bareto nace para recuperar el bar de Madrid de siempre y convertirse en punto de encuentro de madrileños y turistas a cualquier hora del día, cañas, vermús y vinos se combinan con imprescindibles como los torreznos, las bravas receta de Madrid y el montado de calamares.
• El local, con una barra de mármol como protagonista, cuenta con una terraza privilegiada y se presenta como ese lugar de recreo cañí en el que se tiran bien las cañas, el suelo está lleno de servilletas de las que ensucian más que limpian y las recomendaciones se escriben en el espejo.

Bareto nace con la intención de recuperar la esencia de las cervecerías madrileñas, de los bares y barras más tradicionales de la capital y hacer que vuelva la vida de tasca. Esa tasca que se convierte en refugio, en lugar favorito para tomar unas cañas con unas tapas, el vermú del aperitivo, el sitio donde liarse y cerrar, donde juntarse con amigos y desconocidos y donde sucede la magia de Madrid. Todo esto es Bareto, el nuevo concepto de origen castizo en el que no hay normas ni reglas que abre en Alcalá 55.

Es un homenaje al bar de toda la vida y supone el desembarco del Grupo Barbillón en la capital. El concepto ha nacido gracias al tándem que forman los hermanos Kike y Curro Sánchez del Amo artífices del grupo hostelero ya consolidado en Aravaca (Barbillón Oyster Bar), Majadahonda (Panorama Oyster Bar) y Boadilla del Monte (Tinglado Oyster Bar) y el empresario hostelero Nacho Horcajada que suma su know how en conceptos de éxito en esta zona como Barra y Mantel, Bar Carallo y Nómada.

Antigua cervecería de Correos

El local que ocupa Bareto, ubicado junto a la plaza de Cibeles y a un paso de la icónica Puerta de Alcalá, dentro del Paisaje de la Luz -recientemente nombrado Patrimonio Mundial de la Unesco-, fue la mítica y antigua cervecería de Correos, uno de los clásicos de la capital que desde mediados de 1920 y durante casi 60 años congregó a políticos, escritores y artistas y convirtió la tertulia en el mejor afterwork posible. Aquí y en el contiguo café Lion se montaron su peña los del Veintisiete, con Alberti y Lorca al frente, y entre sus ilustres visitantes contaba, entre otros, con un joven Miguel Hernández, con Pablo Neruda y Antonio Machado.

Este nuevo espacio recupera la esencia de las cervecerías madrileñas más castizas. Abierto todo el día todos los días del año, desde las 9 de la mañana hasta las 2 de la madrugada, es el nuevo punto de encuentro para desayunar ese mixto, cruasán, la perfecta tostada con tomate y jamón ibérico de bellota, tomar el pincho de tortilla de media mañana, es el sitio perfecto para quedar a tomar el aperitivo y acabar pidiendo postre.

Ajetreo a todas horas

Es el lugar donde tomar el café de la tarde y las copas de los días tontos que al final se lían, es el sitio para tomar unas cañas de tarde, cenar y que la hora no importe. Bareto es puro Madrid, un sitio sin pretensiones al que no se va, sino que se vuelve. Entre sus parroquianos se pueden encontrar escritores buscando inspiración y charlando con un taxista quemado del último atasco de su turno, o al típico guiri despistado que sabe perfectamente donde va porque un amigo se lo ha chivado o lo ha visto en la Lonely Planet y también a ese grupo de madrileños que necesitaba una copa con amigos después del trabajo y ‘ese sitio de Alcalá’ le pillaba cerca.

En el manifiesto de Bareto, porque lo tiene desde antes de ser fundado, sobresale ese firme propósito de ser bar de los de toda la vida: ese lugar donde tiran las cañas bien frías cuando aprietan los 40 grados a la sombra en Madrid y con ese caldo en temporada para atemperar el cuerpo cuando el frío corta. Esa dirección con las recomendaciones escritas en los espejos y con la barra como principal protagonista. Esta ocupa el 70% del local, todo se trabaja tras ella. El personal, uniformado, corre de un lado a otro, sirve las cañas, los chatos de vino madrileño y los vermús, y se le oye cantar las comandas bien alto, casi a voz en grito. Los camareros también emplatan y elaboran los pinchos, tapas y raciones que los acompañan.

Para ver el fútbol

El espacio tiene pantallas para disfrutar de fútbol a doquier y en el suelo se pueden encontrar esas servilletas de las que ensucian más que limpian. Bareto es ese bar sin pretensiones de nada más, que se convierte en lugar de culto, núcleo y centro neurálgico de todo tipo de mentes, un lugar donde se vive y donde pasan muchas cosas, constituye una vuelta al bar de verdad, a lo que somos. Hay ruido, bastante ruido, el mejor hilo musical y de ambiente.

Su cocina es sencilla, pero está realmente buena y llena el estómago, los platos estrella son los torreznos, las patatas bravas receta de Madrid, el montado de calamares y el de ternera asada, los flamenquines y el matrimonio de anchoa y boquerón, tapas y raciones para picar, da igual el momento, para acompañar el partido de fútbol o el tenis, previo a la comida o para cenar. Suenan las cañas al tirarlas y servirlas con golpe en la barra, rebosa la espuma, hay plato del día, que cambiará con la temporada.

Con una terraza de ensueño

El local además cuenta con una terraza de capricho dotada de vegetación y tarima de madera, sus mesas altas y bajas, distribuidas estratégicamente, permiten tener la mejor vista, a la derecha la Puerta de Alcalá, a la izquierda Cibeles, Casa América y Banco de España. Con la caída de la noche, la terraza se ilumina y se llena de la magia de Madrid.

La decoración está firmada por la prestigiosa interiorista Alejandra Pombo y en la concepción del espacio ha buscado una vuelta al origen y a las cosas prácticas: «el objetivo era centrar la experiencia en torno a la mesa donde lo que importa es lo que vives en el espacio y lo que comes». En Bareto, ha optado por recuperar materiales como los azulejos vidriados, el acero inoxidable, la barra en forma de "U" de macael (mármol blanco). «Volvemos a ese mundo en el que la sencillez y las cosas de toda la vida son las que funcionan».

En definitiva, Bareto es un formato democrático y versátil, que se adapta a los gustos de todo tipo de público. Y como reza el manifiesto en el que se han apoyado sus artífices: «nosotros no lo hemos inventado, ya existía. De hecho, probablemente te suene de algo, o quizá de nada. ¿Pero, qué más da? Anda, haznos un favor, pídete algo y disfruta».

• Las propuestas internacionales Une lune entre deux maisons (Una luna entre dos casas) y Doodle Pop, ambas estreno en España, el recién premiado como mejor espéctaculo de Fetén ¿Cuándo viene Samuel? y el estreno absoluto de Ciudades II (Arquitecturas en movimiento), constituyen lo más destacado del arranque del festival
• La oferta teatral del fin de semana se completa con Alas, EcO, Natanam, El hombre que plantaba árboles, Rumbo Rodari, Creatura, Chinchulina y el ruiseñor de la China, que podrán verse en la capital y en nueve localidades de la región
• Cinco montajes llegarán también el viernes a escolares y profesores de los centros educativos de la región, dentro de la amplia campaña escolar que organiza el festival

Teatralia, el gran Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid, despliega a partir del próximo 4 de marzo su amplia y variada programación y en su primer fin de semana ofrecerá once espectáculos en la capital y en nueve localidades de la región.

El entretenimiento más cultural

El festival convoca al público a vivirlo como una fiesta en cuyo pistoletazo de salida destacan este fin de semana los montajes internacionales Une lune entre deux maisons (Una luna entre dos casas), de Canadá, y Doodle Pop, de Corea del Sur, ambos estrenos en España; ¿Cuándo viene Samuel?, que acaba de ganar el Premio FETEN 2022 en Gijón a mejor espectáculo y el estreno absoluto de Ciudades II (Arquitecturas en movimiento).

Para terminar la oferta teatral del fin de semana, la actuación se completa con Creatura, Chinchulina y el ruiseñor de la China, EcO, Natanam, Alas, El hombre que plantaba árboles, Rumbo Rodari; que podrán verse en nueve escenarios de la capital y de la región.

Variedad teatral y diversión

En su vigésimo sexta edición, Teatralia recupera su abundante oferta internacional tras la pandemia, que limitó los desplazamientos entre continentes. Y entre las aportaciones escénicas de otros países, destaca la que se considera obra fundacional del teatro contemporáneo para primera infancia Une lune entre deux maisons (Una luna entre dos casas). Traducido a más de 25 idiomas, el texto fue escrito por Suzanne Lebeau hace 40 años. La puesta en escena de Le Carrousel, que podremos ver en Teatralia revisita, con dirección de Marie-Eve Huot, la realizada por Gervais Gaudreault hace cuatro décadas y que hoy se considera referente imprescindible en su género. Asimismo relata la amistad entre dos niños de caracteres diferentes y se representará el viernes, sábado y domingo en la Sala Cuarta Pared de Madrid. La programación del espectáculo cuenta con la colaboración de la Embajada de Canadá en España.

Seguidamente, de Asia procede otro de los atractivos espectáculos de este fin de semana. El sorprendente Doodle Pop (sábado 5, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid) llena el escenario de magia, baile, música y humor. Los actores Youngkyun Yeom y Seungeun Lee, de la compañía coreana BRUSH Theatre LLC, narran las aventuras de dos personajes y su tortuga en un viaje de regreso al mar. Para ello utilizan una enorme pizarra digital sobre la que van dibujando con rotulador un mundo surrealista que, gracias a los efectos especiales, cobra vida ante los niños. El montaje llega a Teatralia en colaboración del Centro Cultural Coreano en España.

Para todos los públicos

Otra de las grandes citas del fin de semana es la presencia de la compañía Ultramarinos de Lucas, de Guadalajara, con ¿Cuándo viene Samuel? Se presenta ante el público de Teatralia tras su reciente reconocimiento con  el Premio FETEN 2022 al mejor espectáculo de la Feria Europea de Artes Escénicas para niños, clausurada hace unos días. Inspirada en la obra teatral Esperando a Godot, del dramaturgo irlandés Samuel Beckett, en ella dos personajes superan el aburrimiento a través de la creación. La función se representó el sábado 5 en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte de La Cabrera, pero a lo largo del mes repetirá funciones en Madrid capital, San Fernando de Henares y Aranjuez.

Teatralia es el escenario escogido para el estreno absoluto (el domingo 6 en el Teatro Isaac Albéniz de Parla) de Ciudades II (Arquitecturas en movimiento), un proyecto de la compañía madrileña Milímetro que es a la vez una pieza de danza, una instalación y un universo musical creados en torno a la idea de las ciudades, y en el que se da valor a temas como la diferencia, la tolerancia o el medio ambiente. Ciudades tiene tres versiones, para distintas franjas de edad. En Teatralia podremos ver la versión II, que sus creadores definen como arquitecturas en movimiento, pensada para espectadores a partir de 5 años.

Marionetas y comedia

La voluntad de Teatralia de hacer visible la diversidad de todas las personas se manifiesta en la presencia de actores o bailarines con discapacidad o deficiencias sensoriales en varios montajes, de los que el fin de semana se representó Alas, de la compañía Títeres María Parrato (sábado 5 en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares). Ambientada en un futuro en el que las personas son una fusión de seres vivos y máquinas, y cuya función es producir, la obra mezcla títeres y un personaje real al que da vida un actor con discapacidad intelectual.

Dos de los montajes del domingo 6 remiten al universo literario de escritores europeos. En El hombre que plantaba árboles (Teatro del Bosque de Móstoles) la compañía vasca Gorakada adapta una obra del francés Jean Giono con un mensaje ecologista de defensa de la naturaleza. Rumbo Rodari (Círculo de Bellas Artes de Madrid), por su parte, propone un homenaje al mundo del escritor italiano de cuentos infantiles y juveniles Gianni Rodari, que la compañía Trastapillada Teatro ambienta en una ciudad tomada por una pandemia.

Un espectáculo animado por música y danza

Creatura (viernes 4 en Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares) homenajea al circo con la participación de algunos de los artistas más destacados en distintas disciplinas (acróbatas, magos, equilibristas…), acompañados por una banda musical. Un maestro de ceremonias interpreta canciones, cuyas letras proceden del Bestiario del circo del cómico Pepe Viyuela. Chinchulina y el ruiseñor de la China (viernes 4 en Centro Cultural La Despernada de Villanueva de la Cañada, sábado 5 en el Teatro Casa de la Cultura de Collado Villalba y domingo 6 en el Teatro Municipal de Coslada) es un relato protagonizado por un emperador, su hija y un ruiseñor con títeres por la actriz Alba Vergne de la compañía madrileña La Canica Teatro.

EcO (sábado 5 en el Centro Cultural Pilar Miró y domingo en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial), de la compañía ymedioteatro, muestra a dos actores capaces de conmover sin pronunciar palabra alguna en una relación que deberá superar las diferencias entre ambos, y que habla de la soledad y Los vínculos. Natanam (sábado 5, en la Sala Mirador de Madrid, y domingo 6 en el Teatro Tyl-Tyl de Navalcarnero) es un espectáculo de danza en el que dos personajes bailan en una sala de juegos. Sobre el suelo cubierto de arena, los dos bailarines realizan con sal esos dibujos geométricos (que dan título a la obra) originales del sur de la India, que se trazan en las entradas de las casas y se borran en poco tiempo, un festival lleno de bailes y canciones que disfrutar.

• El cineasta y director teatral Félix Sabroso conduce la obra que escribió con Dunia Ayaso sobre la amistad entre dos mujeres que evocan sus vidas tras reencontrarse después de años de separación
• El montaje, que confronta dos personalidades contrapuestas, una solitaria y otra exitosa con los hombres, permanecerá en cartel hasta el 9 de abril en el escenario madrileño

Dos actrices, dos rostros populares, Antonia San Juan y Nuria Roca, chispeantes, lúcidas y peleonas se baten con energía y humor en La gran depresión, una comedia de altos vuelos dirigida por Félix Sabroso que se estrenó en el Teatro Rialto de Madrid el 4 de marzo, donde permanecerá con funciones los viernes y sábados (21.30h) hasta el 9 de abril.

Dos polos opuestos

Sabroso retoma con esta obra uno de sus grandes éxitos teatrales, que escribió con su compañera Dunia Ayaso y estrenó hace una década con gran éxito, y cuya última versión interpretaron en Buenos Aires en la temporada 2019/20 las grandes actrices Nacha Guevara y Moria Casan.
La gran depresión toma como referencia el vodevil de enredo a la española y el protagonismo de una pareja que desata la hilaridad por el fuerte contraste de sus personalidades, como ocurría en La extraña pareja, aquella popular obra de teatro protagonizada en el cine por Jack Lemmon y Walter Matthau. O, en otro registro, en la película Thelma y Louise.

Antonia San Juan y Nuria Roca interpretan a dos mujeres maduras, de contrapuestos caracteres, que se reencuentran al cabo de los años. Su estrecha amistad y su excesivo conocimiento entre ambas, fue, paradójicamente, lo que las separó. Manuela (Antonia San Juan) se forjó como mujer independiente y ha tenido una vida sentimental desastrosa y solitaria. Marta (Nuria Roca), menos inteligente y de gran talento vital, se rodeó de hombres con poder que la mantuviesen y ha gozado de una existencia más acomodada y fácil.

Ante todo, amigas

La función se sitúa en el reencuentro de estas dos eternas amigas-enemigas, cuando Marta, tras su quinto fracaso matrimonial, se intenta suicidar. Manuela, que trabaja como sindicalista en defensa de los derechos de las mujeres encarceladas, acude como siempre al rescate de su incombustible vieja amiga.

Las dos mujeres revisarán sus vidas, sus fracasos y sus soledades, mostrando sus miedos, sus sabidurías vitales y sus contradicciones, todo aquello que las diferencia abismalmente pero que, paradójicamente, las ha llevado a circunstancias similares.

Una comedia polivalente

La gran depresión es una comedia sobre la búsqueda de la felicidad y el amor, sobre la amistad, el fracaso, la soledad, los hombres, la madurez, los autoengaños, la auto-superación y el abandono. Félix Sabroso evoca en ella la alta comedia de los cincuenta, con algún número musical incluido, con una especial atención en los diálogos y la contradicción como elemento esencial del retrato de personajes, supervivientes, equivocados y apasionados.

El director de La gran depresión muestra su entusiasmo por el trabajo que desarrollan sus actrices. De Antonia San Juan, afirma que “con su sólido recorrido en las tablas, el cine y la televisión se presta con la ilusión de las primeras veces a un ping-pong verbal, lúdico y mordaz”. Y de Nuria Roca, “imprescindible figura de la televisión”, asegura que “se entrega al reto con curiosidad efervescente y dispuesta a darlo todo”.

Sobre las actrices

Antonia San Juan inició su carrera como actriz en el teatro con espectáculos que, además, dirige y produce como Otras Mujeres, Las que faltaban, De cintura para abajo o Mi Lucha. Debuta en el cine en 1997 con la comedia Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí. Su confirmación definitiva le llegará con Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, al que le seguirá una larga lista de títulos, entre los que destacan, Asfalto, Amnesia, La caja, Ataque verbal, El Hoyo o 75 días, o películas escritas y dirigidas por ella misma, como Tú eliges o Del lado del verano. Al popular personaje de Estela Reynolds en La que se avecina de Telecinco, le siguen otros en series de televisión como Frágiles, Gym Toni o Hierro.

Nuria Roca debutó en televisión en 1994 en el concurso La sort de cara, de la cadena autonómica valenciana Canal 9. En esa misma cadena presentó Fem tele. Más tarde, Chicho Ibáñez Serrador la convierte en presentadora del concurso Waku Waku de TVE. Ha conducido además un buen número de programas de radio, entre los que destacan No somos nadie, Atrévete o Lo mejor que te puede pasar. A lo largo de su carrera ha presentado formatos de éxito como La isla de los famosos, Factor X, Tienes talento, Perdidos en la tribu o Road trip. Actualmente presenta La Roca en La Sexta. Simultáneamente, ha trabajado como actriz en series televisivas como 7 vidas, Aida, Javier ya no vive solo, La que se avecina o El hombre de tu vida.