El biopic de Michael Jackson no solo ha superado todas las expectativas, sino que ya acecha el récord histórico del género. La película Michael, dirigida por Antoine Fuqua, acumula nada menos que 897,9 millones de dólares en todo el mundo tras su séptimo fin de semana en cartel. Una cifra que la coloca a solo 13 millones de superar a Bohemian Rhapsody (910,8 millones) y convertirse en el biopic musical más taquillero de todos los tiempos.
Nadie en Lionsgate había visto algo así. El estudio acaba de ver cómo Michael adelantaba por el camino a dos titanes de su propia casa: Los juegos del hambre: En llamas (865 millones) y La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 (868,5 millones). Y lo ha hecho con un último fin de semana de 23,1 millones que demuestra que el interés no se apaga.
De récord en récord: la película que nadie esperaba (en Lionsgate)
El estreno en Estados Unidos y Canadá el pasado 24 de abril ya fue un aviso. Con 97,2 millones de dólares en su primer fin de semana, batió el récord histórico para un biopic musical, una marca que hasta ahora parecía intocable. Desde entonces, la taquilla internacional no ha dejado de sumar.
En total, los mercados exteriores han aportado 543,7 millones de dólares. Y el próximo fin de semana llega Japón, un territorio que puede dar el empujón definitivo hacia los 1.000 millones. Si lo consigue, Michael entraría en en un club muy selecto.
A 13 millones de la historia: ¿podrá con 'Bohemian Rhapsody'?
La pregunta ya no es si llegará, sino cuándo. Con el estreno digital previsto para mañana, 9 de junio, cabría pensar que la ventana en cines se cierra, pero el fenómeno sigue vivo. Japón podría ser la llave para desbancar a Freddie Mercury del trono que ha ocupado desde 2018.
La película, con un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares repartido entre Lionsgate, Universal y los herederos de Jackson, se ha convertido en un éxito de rentabilidad. Y en un fenómeno que demuestra que el Rey del Pop sigue moviendo montañas.
Por qué este biopic sí ha funcionado
El género del biopic musical tiene un historial irregular, pero Michael ha sabido tocar las teclas adecuadas. La dirección de Fuqua (Training Day, Los siete magníficos) aporta el pulso épico, y la decisión de que Jaafar Jackson interpretara a su tío ha añadido una capa de autenticidad que el público ha premiado en taquilla. A eso se suma un reparto que incluye a Colman Domingo como Joseph Jackson y a Nia Long como Katherine Jackson.
El precedente más claro es Bohemian Rhapsody, que también partió de un presupuesto elevado y arrasó gracias al tirón nostálgico. Pero aquí el fenómeno es aún mayor porque la figura de Michael Jackson genera una conexión intergeneracional única. Los datos de taquilla demuestran que no es solo morbo: la película aguanta semana tras semana con descensos muy suaves, señal de que el boca a oreja funciona. El hype está justificado.
Un buen biopic no depende solo de la música, sino de la capacidad para emocionar sin traicionar el legado del artista.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Lleva siete semanas en cartel y sigue recaudando como un estreno. Con Japón a la vuelta de la esquina y el récord de Bohemian Rhapsody a tiro de piedra, la emoción está más que justificada. Si no la has visto, corre a tu cine más cercano.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo:Michael ha recaudado 897,9 millones de dólares y está a punto de superar a Bohemian Rhapsody como el biopic musical más taquillero.
⭐ El personaje clave: Jaafar Jackson, el sobrino del artista, interpreta a Michael Jackson y ha sido una de las grandes bazas del filme.
📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno digital el 9 de junio; posible hito de taquilla tras el fin de semana con el estreno en Japón.
El Celta ha recibido el sello de reconocimiento a la transparencia y excelencia en divulgación no financiera, una distinción promovida por LALIGA y el Consejo General de Economistas de España que sitúa al club vigués entre las entidades deportivas de referencia en materia de rendición de cuentas, sostenibilidad corporativa y buen gobierno.
El acto, celebrado en A Sede en el marco de la jornada 'El valor invisible del club: sostenibilidad, transparencia y futuro en el Celta', reunió a Javier Tebas, presidente de LALIGA; Marián Mouriño, presidenta del Celta; Miguel Vázquez Taín, presidente del Consejo General de Economistas de España; y la conselleira de Economía e Industria de la Xunta de Galicia, María Jesús Lorenzana, que aprovecharon para analizar el papel creciente de la transparencia y la información no financiera en la gestión de los clubes profesionales.
Durante su intervención, Tebas señaló que “el Celta es un ejemplo de cómo una buena gobernanza trasciende el terreno de juego. Los clubes generan riqueza, impulsan empleo y contribuyen al desarrollo de sus territorios. Como representantes de nuestras ciudades, tenemos la obligación de actuar con transparencia y de demostrar, con hechos y datos, nuestro compromiso con la sostenibilidad. Hoy, además, esa capacidad de reportar y acreditar nuestro impacto es una exigencia creciente de patrocinadores y colaboradores, que buscan proyectos sólidos, responsables y con visión de futuro”.
En esa línea, el encuentro puso en valor la evolución del club vigués como una entidad que incorpora la transparencia, la sostenibilidad y la generación de confianza a su proyecto institucional y empresarial. La distinción reconoce el trabajo del Celta en el ámbito de la divulgación de información no financiera y refuerza su posicionamiento entre las entidades deportivas de referencia en materia de rendición de cuentas y buen gobierno.
La jornada contó también con la participación de David Baixauli, responsable de Sostenibilidad de LALIGA, y permitió abordar la integración de la sostenibilidad en la estrategia de los clubes, el valor de marca de las entidades deportivas y el peso de activos intangibles como la identidad, la reputación, el arraigo territorial o el impacto social.
En el caso del Celta, estos elementos amplían la lectura de su valor como entidad y conectan con la apuesta de LALIGA por impulsar entre los clubes una cultura de gestión basada en la profesionalización, la rendición de cuentas y la sostenibilidad.
El sello obtenido por el Celta se enmarca en el trabajo conjunto que LALIGA y el Consejo General de Economistas desarrollan para promover estándares de información más claros, comparables y trazables en el fútbol profesional. Esta línea enlaza con uno de los pilares del modelo de LALIGA, la sostenibilidad financiera de los clubes como base para construir entidades más estables, reforzar la confianza en la competición y responder a las nuevas exigencias económicas, sociales y regulatorias.
Si te habías ilusionado con que la política española iba a volverse civilizada porque ha venido el Papa, Ayuso te baja de la nube en dos frases. La tregua tiene fecha de caducidad y está a punto de expirar. Apenas León XIV coja el avión de vuelta a Roma, volverán las trincheras, los dardos y los bloques irreconciliables. La propia presidenta madrileña lo ha dicho esta mañana en la Real Casa de Correos: “Cuando pasen unos días la situación nuestra va a volver”.
La frase es un resumen perfecto de cómo entiende la política una buena parte de la clase dirigente: un combate perpetuo que solo se pausa cuando hay un invitado de gala. Hoy mismo, Ayuso tiene cita con el Pontífice a las 16:00 horas en la nunciatura, un encuentro privado que llega una semana después de su audiencia en el Vaticano. De puertas para dentro se hablará de migración, tecnología y humanismo cristiano. De puertas para fuera, la presidenta ya ha dejado claro que nada va a cambiar.
“Cambiar, cambiar, no creo”, respondió cuando le preguntaron si la visita papal dejará huella en la esfera pública. Y, sin embargo, acto seguido abrió la puerta a abordar algunos debates desde otra perspectiva: “Tenemos que plantearnos muchos desafíos que van más allá de lo que siempre hablamos nosotros”. Reconoció que la tecnología o la inmigración no se arreglan desde una comunidad autónoma y pidió una “mirada humanista” que el humanismo cristiano puede aportar.
Pero esa reflexión parece incompatible con la dinámica de choque que ella misma da por inevitable. Porque cuando el Papa se marche, Ayuso vaticina que la confrontación política “es evidente” que regresará. Eso sí, subraya que la bronca no es un invento español: “La confrontación política no la hemos inventado nosotros, está en todo el planeta”. Dicho de otro modo: es ley de vida en democracia y no hay que rasgarse las vestiduras.
La tregua que dura lo que el foco mediático
Lo que deja esta jornada es una imagen nítida. Los políticos pueden bajar el tono cuando quieren —o cuando toca—, pero deciden no hacerlo el resto del año. Durante las horas que el Papa ocupa las portadas, nadie ha lanzado un exabrupto en el Congreso ni se han intercambiado acusaciones de corrupción a través de un mitin. La pregunta que cabe hacerse es: ¿por qué no iba a ser posible ese mismo respeto cuando se debate una ley de vivienda o una subida de impuestos?
Ayuso insiste en que la pugna va más allá del Gobierno y la oposición, una alusión velada a las causas judiciales que salpican al PSOE. “Hay cosas que hoy no diré van más allá de la disputa entre Gobierno y oposición”, afirmó. Y en ese sobreentendido se esconde otro mecanismo conocido: cada bando justifica su agresividad recordando la del contrario. Así, la escalada se legitima por ambas partes y la ciudadanía asiste al espectáculo mientras las facturas siguen subiendo.
El Papa pide menos bronca, Ayuso augura más de lo mismo
León XIV ha elegido Madrid para lanzar un mensaje inequívoco contra la polarización. Su histórico discurso en el Congreso pedía abrir espacios de encuentro y aparcar la descalificación permanente. Pero el realismo político de la presidenta madrileña interpreta aquello como un paréntesis turístico. “La confrontación política no la hemos inventado nosotros, está en todo el planeta”, repite, como si la inevitabilidad la convirtiese en inocua.
Ese argumento tiene trampa. Aunque es cierto que en cualquier democracia hay debate áspero, en España llevamos años instalados en una dinámica de bloqueo que ha impedido renovar órganos judiciales y ha vaciado de contenido la función legislativa. La propia Ayuso ha participado activamente en ella, y su diagnóstico —que volverá porque sí— diluye cualquier responsabilidad.
Por si fuera poco, la presidenta quiso dejar claro que el Papa “no viene a hablar a favor o en contra de nadie” y que ha hablado para todos. Traducido: el mensaje es universal y, por tanto, nadie está obligado a cambiar de conducta.
El manual de la confrontación que siempre vuelve
Este episodio recuerda mucho a otras treguas express que ha vivido la política española. En 2020, la pandemia logró una unidad efímera que saltó por los aires en cuanto se empezaron a repartir los fondos europeos. En 2022, la invasión de Ucrania generó un consenso que duró lo que tardó el PP en exigir la dimisión del presidente por los indultos. Cada vez que una noticia global acapara titulares, los partidos guardan las hachas durante unos días. Después, cuando la audiencia vuelve a dividirse por franjas horarias, el barro regresa.
El problema no es que exista debate, sino que se haya sustituido la política por un reality de trincheras donde solo importa quién tuitea más fuerte. La ciudadanía joven, la que menos se identifica con las viejas siglas, observa este ritual con la misma fatiga con la que mira un capítulo repetido de una serie que ya no le interesa. Y mientras, la vivienda sigue inaccesible, los salarios precarios y la confianza en las instituciones bajo mínimos.
La tregua no es una conquista política, es un acto de cortesía con fecha de caducidad que deja intacto el conflicto real.
Ayuso tiene razón en que la migración y la tecnología exigen miradas globales. Pero difícilmente se construirán consensos sólidos si cada lunes volvemos a la guerra de guerrillas que ella misma da por descontada. Si la normalidad es el fango, el humanismo cristiano predicado esta semana será solo un brindis al sol. Y la juventud, que ya ha interiorizado que la política es bronca o aburrimiento, se alejará un poco más de las urnas.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Isabel Díaz Ayuso afirmó que la tregua política por la visita del Papa es temporal y que la confrontación volverá en unos días.
Por qué te importa: Demuestra que la clase política puede bajar el tono cuando quiere, pero elige no hacerlo el resto del año, mientras los problemas sociales siguen sin resolverse.
A quién afecta: A toda la ciudadanía, especialmente a los jóvenes que perciben la política como un espectáculo permanente que no les soluciona nada.
Hacia dónde vamos: Salvo que surja una presión social o mediática inesperada, el enfrentamiento diario se retomará apenas León XIV abandone Madrid.
En Valencia, la recogida de animales abandonados acaba de ser adjudicada a una unión temporal de empresas (UTE) cuya actividad principal es el control de plagas. El Partido Animalista PACMA ha encendido la alarma: considera que un servicio tan sensible no puede quedar en manos de compañías sin experiencia acreditada en protección animal, y menos si arrastran un historial de polémicas en otros municipios.
El contrato, destinado a gestionar los centros municipales de acogida y la recogida de animales extraviados o abandonados, ha sido otorgado a la UTE formada por Athisa Medio Ambiente y Adda Ops. La protectora Modepran, que durante quince años ha llevado el refugio de Benimàmet, presentó un recurso que ha sido desestimado.
¿Por qué PACMA se opone a esta adjudicación?
Para el partido animalista, la decisión del Ayuntamiento de Valencia deja desprotegidos a los animales más vulnerables de la ciudad. «Los refugios municipales deben gestionarse desde el compromiso con el bienestar animal y no desde criterios empresariales. Los animales no son mercancías ni un servicio más que externalizar», declaró Javier Luna, presidente nacional de PACMA.
La formación recuerda que la gestión de centros de acogida exige conocimientos específicos en etología, sanidad animal y protocolos de adopción, algo que difícilmente puede ofrecer una empresa dedicada habitualmente al control de plagas. Por eso, exige al consistorio que el servicio recaiga en entidades especializadas en protección animal, sin ánimo de lucro y con experiencia acreditada.
Las polémicas que arrastra la adjudicataria
PACMA no solo cuestiona la idoneidad del modelo. También pone sobre la mesa los antecedentes de una de las empresas adjudicatarias. Según la formación, la compañía ha protagonizado denuncias en el centro de acogida de Granada, actuaciones sancionadoras en Logroño, la intervención del servicio por parte de la Mancomunidad de la Bahía de Cádiz y críticas por la gestión del albergue municipal de Motril.
«Resulta incomprensible que, existiendo antecedentes tan preocupantes, Valencia apueste por un modelo que ya ha generado conflictos en otros municipios», añadió Luna, que en mayo pasado se reunió con el Ayuntamiento granadino para exigir mejoras en las instalaciones y reclamar que la gestión de estos centros recaiga en entidades especializadas.
Un animal abandonado no es una plaga: necesita un cuidado experto y una segunda oportunidad, no a una empresa que lo trate como un expediente más.
¿Qué modelo de protección animal merece Valencia?
La polémica no es nueva. En muchas ciudades españolas, los servicios de recogida y acogida de animales han ido profesionalizándose, dando paso a protectoras con décadas de trayectoria que conocen de cerca el sufrimiento animal. Cuando el servicio se adjudica por criterios puramente económicos, el bienestar de los animales corre el riesgo de quedar en segundo plano. Así lo recuerda PACMA, que insiste en la necesidad de que administraciones como la valenciana prioricen la experiencia y la vocación de protección animal por encima de cualquier otro criterio.
Además, el partido reclama la máxima transparencia en la ejecución del contrato y una supervisión exhaustiva de las condiciones en que vivirán los animales alojados en los centros municipales. Una exigencia que toda persona que ama a los animales entenderá: no se trata de un servicio más de limpieza urbana, sino de seres vivos que merecen dignidad y cuidado.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La gestión de los refugios define el destino de miles de animales abandonados.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Las protectoras con experiencia son las que mejor garantizan el bienestar animal.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Seguir la evolución del contrato y apoyar a las entidades que luchan cada día por los animales.
Agárrate, porque una simple figura de acción acaba de disparar el hype por Avengers: Doomsday a niveles estratosféricos. Una filtración, adelantada por Collider, ha mostrado por primera vez el aspecto que tendrá Robert Downey Jr. como Victor Von Doom, y la comunidad marvelita está que arde.
Aún no hay confirmación oficial por parte de Marvel Studios, pero las imágenes del muñeco ya circulan por redes con la fuerza de un tráiler. Lo poco que se intuye es una armadura metálica, la característica capa verde y un casco que remite directamente al Doctor Doom de los cómics. Un diseño que, de confirmarse, celebraría a los fans más puristas del villano.
El año 2026 está siendo movido para el UCM. Ya hemos visto la aclamada Wonder Man, la segunda temporada de Daredevil: Born Again y el especial The Punisher: One Last Kill. Y todavía quedan dos películas, entre ellas la esperadísima Avengers: Doomsday, cuya ficha en IMDb ya está disponible.
El muñeco que ha encendido la mecha
Las filtraciones de juguetes son ya un clásico en la cultura friki. Desde las figuras de Star Wars hasta las de Marvel más de una vez un muñeco ha adelantado lo que los estudios querían mantener en secreto. En este caso, la aparición de la figura de acción con Robert Downey Jr. enfundado en la armadura de Victor Von Doom ha sido como echar gasolina a un fuego que ya llevaba meses crepitando.
Lo que más llama la atención no es solo el diseño —que mezcla la siniestra elegancia del Doctor Doom de las viñetas con el carisma inconfundible del actor— sino lo que significa: el regreso más inesperado del actor que encarnó a Iron Man durante más de una década. Ahora como villano, Downey Jr. se enfrenta al reto de hacernos olvidar a Tony Stark para meternos en la piel de uno de los mayores antagonistas del cómic.
Ver a Robert Downey Jr. como villano no es solo un giro de guion: es el movimiento más arriesgado y emocionante que el UCM podía hacer.
¿Por qué este regreso es diferente a todos los demás?
No es la primera vez que un actor interpreta dos papeles en el UCM. Gemma Chan pasó de Minn-Erva a Sersi, y Michelle Yeoh tuvo un cameo antes de brillar en Shang-Chi. Pero el caso de Downey Jr. es distinto: Tony Stark fue el corazón del MCU durante once años y su sacrificio en Endgame marcó un antes y un después. Ahora, volver como Victor Von Doom es una apuesta arriesgada que puede salir redonda o generar cierto ruido entre los fans. La dirección de los hermanos Russo, expertos en manejar el tono épico y los giros emocionales, invita al optimismo.
Además, el traje filtrado sugiere un Doom apegado a las viñetas. La elegancia gótica, la capa y el casco inconfundible respetan la esencia del personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby. Si el trabajo de caracterización está a la altura, podríamos estar ante uno de los villanos más magnéticos de la historia del cine de superhéroes.
El historial de aciertos de los juguetes filtrados
Las filtraciones a través de figuras de acción no son una ciencia exacta, pero tienen un porcentaje de acierto muy alto. En 2024, una muñeca de Deadpool & Wolverine adelantó el traje clásico de Logan semanas antes de la confirmación oficial. Algo parecido ocurrió con el diseño de Gorr en Thor: Love and Thunder. Los diseñadores de juguetes suelen trabajar con los bocetos finales de producción, así que lo que vemos en las estanterías acaba siendo, casi siempre, lo que vemos en pantalla.
Por eso, esta filtración tiene tanto peso. No es un rumor: es un objeto físico basado en diseños oficiales de Marvel. La probabilidad de acierto es altísima.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7.5/10. La filtración es potente y el diseño huele a acierto, pero hasta que Marvel no mueva ficha —con un tráiler o un póster oficial— el hype se queda a medio gas. Aun así, la expectación está más que justificada. (Si eres fan de Doom, prepara la cartera.)
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Un muñeco de acción ha filtrado el primer diseño del traje de Doctor Doom para Robert Downey Jr. en Avengers: Doomsday.
⭐ El personaje clave: Robert Downey Jr. regresa al UCM como Victor Von Doom, el villano más icónico de Marvel Comics.
Los estampados florales son ese amor de verano que nunca falla. Y este 2026 Zara, Stradivarius y Lefties han decidido darles un giro que rompe con todo lo anterior. Adiós a las florecitas discretas: bienvenidas las maxi flores, los estampados acuarela y los toques lenceros que te resuelven tanto una cena como un día de playa.
Del estampado acuarela a las aberturas laterales: así son los nuevos florales de Zara
En Zara han empezado fuerte con un vestido azul de estética tropical y aberturas laterales. De esos que puestos te transportan directo a una cala de Santorini aunque estés en tu pueblo de la costa. Su silueta maxi y fluida lo convierte en un todoterreno para el verano. Y lo más importante: cuesta 39,95 euros. ¿Qué necesitas para rematarlo? Unas alpargatas y un capazo. Fin del look.
Si prefieres un rollo más romántico sin perder frescura, Zara también juega la baza del estampado acuarela con maxi flores tropicales. El escote palabra de honor sobre un fondo azul cielo es pura poesía visual. El precio de este diseño no ha trascendido aún en su ficha web, pero todo apunta a que rondará los mismos 35-40 euros. Ojo al dato: las cuentas de Instagram más influyentes ya lo han cazado y auguran que volará en horas.
Las flores este verano no son de abuela, sino de fashionista low cost.
Stradivarius y Lefties se suman a la fiesta con volantes y precios de escándalo
Los volantes son la obsesión de 2026 y Stradivarius lo sabe. Su minivestido floral con volantes por 35,95 euros es la respuesta para un look de chiringuito con caña en mano. El estampado mezcla tonos vibrantes sobre un fondo claro y lo hemos visto combinado en redes con pantalones palazzo de lino blanco. Un acierto seguro para cualquier noche de verano.
Lefties merece capítulo aparte. Ha clonado el estilo lencero que tanto triunfa en Zara y lo ha rebajado hasta los 19,99 euros. El vestido es ligero, con flores difuminadas y una caída que parece sacada de un editorial de moda. Para combinarlo, bailarinas satinadas o alpargatas de cuña. La opción más barata de esta selección y, sinceramente, no se nota en el diseño.
Por último, Stradivarius rescata el aire Bridgerton con un toque Y2K en un vestido de flores con fular a juego. Ideal para graduaciones y eventos de día, tiene un precio de 25,99 euros y pide a gritos unas sandalias dosmileras minimalistas. Vintage pero absolutamente en tendencia.
¿Merecen la pena? Nuestra opinión sincera
Si algo hemos aprendido viendo colecciones anteriores de Inditex es que los vestidos florales de temporada suelen agotarse en tallas populares antes de que lleguen las rebajas. Por calidad de tejido y corte, los de Zara y Stradivarius mantienen un nivel aceptable para el día a día, mientras que Lefties sorprende con su relación calidad-precio. Nuestra recomendación: si dudas entre dos tallas, pide la más grande. El patronaje de verano tiende a ajustar menos y ganas en comodidad.
🛒 Directo al grano
Precio: desde 19,99 € (Lefties) hasta 39,95 € (Zara). Disponibilidad: ya en las webs y tiendas físicas de Zara, Stradivarius y Lefties. No hay fecha límite de promoción, pero el stock vuela después de cada reposición.
Si tienes más de un empleo para llegar a fin de mes, no eres el único. El pluriempleo ha aumentado un 35% desde la reforma laboral de 2021, según los últimos datos de la Encuesta de Población Activa. Ya son 611.600 los trabajadores que compaginan dos o más ocupaciones en España, una cifra que marca un récord histórico.
Los datos, extraídos de la Encuesta de Población Activa del primer trimestre de 2026 (datos del INE), confirman una tendencia que se acelera. En el primer trimestre de 2021, antes de los cambios normativos, la cifra era de 452.400 pluriempleados. El incremento en cuatro años ha sido de 159.200 ocupados más con un segundo trabajo.
Las cifras del pluriempleo: cuántos son y de dónde vienen
De esos 611.600 trabajadores, la gran mayoría (el 76,8%) tiene su ocupación principal como asalariado, mientras que 114.300 son autónomos que buscan una segunda actividad. El 87% de los pluriempleados procede del sector servicios (531.800 personas), seguido a distancia por la industria (49.000), la construcción (18.400) y la agricultura (12.400).
La concentración en servicios refleja la realidad del mercado laboral español, donde el aumento del coste de la vida, y en especial de la vivienda supone un lastre para muchos asalariados que buscan una fuente extra de ingresos. De hecho, el peso del alquiler se come ya la mitad del sueldo bruto en España, según un estudio de InfoJobs.
El segundo empleo como autónomo gana peso
Lo llamativo es que, aunque el segundo empleo sigue siendo mayoritariamente por cuenta ajena, casi un 40% de los pluriempleados optan por una segunda actividad como autónomos. En el primer trimestre de 2026, 208.300 personas encajaban en este perfil, un 49% más que antes de la reforma laboral.
Esa opción de autoempleo tiene implicaciones directas en las cotizaciones y en la protección social. Si trabajas por cuenta ajena y además te das de alta como autónomo, debes saber que las cotizaciones no se solapan: cada empleo genera su propio régimen y su propia base, y eso afecta a posibles prestaciones futuras.
El 65% de los segundos empleos siguen siendo por cuenta ajena, pero el trabajo autónomo como segunda actividad ha crecido un 49% desde la reforma.
Fijos discontinuos y la precariedad que se esconde tras el dato
Más allá de los números absolutos, hay otro fenómeno clave que explica el pluriempleo: el fuerte aumento de los fijos discontinuos desde la reforma laboral. Estos contratos, que permiten al empresario desactivar al trabajador en temporadas bajas, han crecido un 193% desde 2021, hasta superar los 1,1 millones de afiliados en mayo de 2026.
Una parte importante de esos fijos discontinuos está inactiva en ciertos periodos y recurre al SEPE para solicitar la prestación por desempleo. Esto ha dado lugar al concepto de paro efectivo, que suma a los desempleados registrados los demandantes de empleo ocupados —en su mayoría fijos discontinuos—. En mayo, el paro efectivo alcanzó los 3,07 millones de personas, 717.864 más que el paro registrado, según Randstad Research.
Aunque la mayoría de los pluriempleados proceden del sector servicios, esta precariedad —con periodos de inactividad y necesidad de segundos empleos— muestra que la reforma laboral no ha eliminado la inestabilidad. El reto sigue siendo cómo garantizar ingresos suficientes sin tener que multiplicar los puestos de trabajo.
La ficha práctica
¿Quién está afectado? Trabajadores asalariados y autónomos que necesitan un segundo empleo para complementar ingresos; mayoritariamente del sector servicios.
¿Cuántos son? 611.600 pluriempleados en el primer trimestre de 2026, un 35% más que antes de la reforma laboral.
¿Qué implica? Aumenta la complejidad de cotizaciones y puede afectar al derecho a prestaciones si se pierde uno de los empleos; conviene revisar la vida laboral y consultar con la Seguridad Social.
¿Hay coberturas? Los trabajadores con contrato fijo discontinuo desactivado pueden solicitar la prestación por desempleo; el paro efectivo suma ya 3,07 millones de personas.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El pluriempleo ha crecido un 35% desde la reforma laboral, con 611.600 afectados.
💶 ¿A quién le interesa? A trabajadores del sector servicios, asalariados y autónomos que necesitan ingresos extra.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar tu situación laboral y cotizaciones en la Seguridad Social si compaginas empleos.
Carlo Costanzia lo había dejado muy claro durante meses: no iba a dar explicaciones públicas sobre lo que pasó con su madre. Pero el 8 de junio de 2026, el actor se sentó en el podcast ¿Qué habrías hecho mejor? junto a Mar Flores y cambió las reglas del juego. Por primera vez, madre e hijo hablaron sin intermediarios, sin programas de televisión que los enfrentaran y sin el ruido de las memorias de ella como telón de fondo.
Lo que salió de esa conversación no fue un ajuste de cuentas, sino algo más incómodo de digerir: una reconstrucción honesta de una relación que estuvo rota durante años por razones que van mucho más allá de lo que la prensa rosa ha contado. El contexto importa, y Carlo Costanzia por fin lo puso sobre la mesa.
Carlo Costanzia y la infancia que lo marcó para siempre
Carlo Costanzia creció en Turín con su padre, Carlo Costanzia di Costigliole, después de que sus padres se divorciaran en 1996. Tenía apenas unos años cuando cruzó los Alpes y dejó atrás a una madre de treinta años que, según él mismo ha reconocido, tampoco tenía entonces las herramientas emocionales para gestionar aquella separación. Esa distancia geográfica se convirtió con el tiempo en distancia emocional, y el adolescente que creció lejos de España fue acumulando una mochila que acabaría pesando demasiado.
En el podcast, Carlo fue explícito: la falta de referentes estables en su infancia fue el germen de los problemas de adicciones, depresión y ansiedad que sufrió durante su etapa adulta. No señaló únicamente a su madre, también a su padre y al entorno en el que creció. Fue la primera vez que el relato salía de sus propios labios, sin filtrarse por el libro de ella ni por las declaraciones de él en ¡De viernes!
Carlo Costanzia y el peso de la condena que casi lo destruye
Carlo Costanzia y Mar Flores comparten una historia familiar que lleva décadas siendo diseccionada por los medios, pero nunca desde dentro. El actor fue condenado a 21 meses de prisión por estafa en la venta de coches de lujo, una etapa de su vida que define hoy como la consecuencia directa de años sin brújula. El ingreso en prisión fue un punto de inflexión, no solo judicial sino personal.
Mar Flores aseguró en sus memorias que fue ella quien más luchó para que su hijo saliera de la cárcel. Carlo no lo desmintió en el podcast, pero matizó algo fundamental: lo que le dolió del libro no fue lo que se dijo de él, sino la forma en que se publicó sin que él lo supiera con antelación. Esa falta de aviso —según su padre, que sí compareció públicamente— fue lo que rompió la frágil reconciliación que madre e hijo habían construido en los meses anteriores.
Carlo Costanzia frente a las cámaras de Decomasters: la tensión que no se pudo editar
El reality Decomasters de TVE fue, paradójicamente, el primer escenario en el que Carlo Costanzia y Mar Flores coincidieron profesionalmente tras el estallido de la polémica. Las grabaciones, que se prolongaron durante tres meses en 2025, mostraron a una madre e hijo actuando con total corrección pero con una frialdad que nadie pudo disimular. Los plató lo vieron, las cámaras lo captaron y los medios lo publicaron: no había reconciliación real, había una tregua frágil sostenida por compromisos contractuales.
La final del concurso, grabada en noviembre de 2025, fue especialmente reveladora. Ambos evitaron cualquier muestra pública de complicidad pese a que el formato favorecía las dinámicas emocionales. Mar Flores llegó a declarar en público que la relación con su hijo atravesaba un buen momento, pero las imágenes del rodaje contaban otra historia.
La paternidad como punto de inflexión real
Carlo Costanzia como padre y el efecto espejo
Cuando nació su hijo Carlo Jr. en diciembre de 2024, algo cambió en Carlo Costanzia de manera que él mismo describe como "una salvación". Ver a su propio hijo crecer junto a Alejandra Rubio le ha dado perspectiva sobre lo que vivió de pequeño y sobre lo que no tuvo. En el podcast lo expresó sin ambigüedad: ser padre le ha enseñado a entender a su madre porque ahora comprende la edad que tenía Mar Flores cuando él se fue.
Mar Flores como abuela y el pegamento familiar
El nacimiento de su nieto fue también el detonante que Mar Flores había anticipado como posible punto de reencuentro en sus propias memorias. Compartir la crianza desde la distancia afectiva de abuela le ha dado a Mar Flores un papel nuevo en la familia que Carlo Costanzia parece dispuesto a reconocerle. Las dos versiones coinciden aquí: el bebé ha actuado como puente donde los adultos no habían podido construirlo solos.
Qué revela este giro sobre la relación futura de Carlo Costanzia y su madre
La conversación del podcast fue iniciativa de Mar Flores, pero Carlo Costanzia eligió participar sin presiones externas
El actor reconoció que la distancia nunca fue solo culpa de uno de los dos, algo que no había dicho antes públicamente
La demanda que el padre de Carlo interpuso contra Mar Flores sigue su curso judicial, pero Carlo ha dejado claro que ese conflicto no es el suyo
La figura de Alejandra Rubio ha actuado como estabilizador emocional en un entorno familiar históricamente explosivo
Lo que viene después para Carlo Costanzia y su familia
Lo más significativo de todo este proceso es que Carlo Costanzia ha decidido tomar el control del relato en lugar de seguir siendo el objeto del relato ajeno. El podcast fue una declaración de intenciones: ni el libro de su madre ni las declaraciones de su padre van a definir quién es él. Eso, en un entorno mediático donde la narrativa familiar ha sido secuestrada durante décadas por terceros, tiene un valor real.
La reconciliación entre Carlo Costanzia y Mar Flores no es completa ni inmediata, pero la conversación del 8 de junio de 2026 marca un antes y un después. Las familias con historias complicadas raramente se reparan en un solo episodio. Lo que sí puede cambiar, y parece que está cambiando, es la disposición de los dos protagonistas a construir algo nuevo sin necesidad de borrar lo que pasó.
Vale, pongámonos serias por un segundo: cuándo fue la última vez que viste un post de un influencer con una iluminación perfecta y te creíste de verdad que esa crema le había cambiado la vida. Exacto. Eso ya no cuela. El marketing con UGC (contenido generado por usuarios) está ganando la partida a los feeds milimétricamente editados y las marcas lo saben. El último Estudio de Redes Sociales 2026 de IAB Spain confirma que la autenticidad vende más que el postureo.
La caída del influencer perfecto y el ascenso del contenido real
El panorama ha cambiado a lo bestia. Según el estudio de IAB Spain, el 44% de los usuarios reconoce que las redes sociales influyen directamente en lo que compra. Pero el dato más jugoso no es ese: más de la mitad busca opiniones de personas reales antes de pasar por caja. Ya no nos fiamos de un vídeo con 200 cortes y un guion que parece escrito por un comité de marketing. Lo que funciona ahora es ver a alguien normal, con su baño sin espejos infinitos, contando que una zapatilla aguanta un día entero de curro.
Esto no va solo de gustos. Nielsen ya dijo en su día que las recomendaciones de personas conocidas (y ojo, no hablamos solo de famosos) son el canal que más confianza genera. Y cuando la confianza sube, la conversión también. El contenido generado por usuarios —piezas grabadas por clientes reales o creadores especializados— cierra la brecha entre “esto lo dice la marca” y “esto lo dice alguien como yo”.
Por qué las marcas están fichando a usuarios corrientes en vez de a creadores con millones de followers
Aquí va una cifra que lo explica todo: entre la Generación Z, el 56% asegura que las redes sociales influyen en sus decisiones de compra y un 35% ya ha comprado directamente dentro de una plataforma. No es que el influencer tradicional desaparezca, pero las marcas han entendido que un vídeo grabado con el móvil por una chica probándose un vestido en su habitación puede generar más ventas que una campaña de 50.000 euros.
El motivo es sencillo. El UGC resuelve dudas reales, muestra el producto en acción y, sobre todo, no da la impresión de ser un anuncio. Es contenido nativo, humano y creíble, justo lo que pide una audiencia que bloquea los banners sin mirar. Y encaja especialmente bien en lanzamientos, social ads y estrategias de performance donde cada céntimo cuenta.
Un vídeo casero que muestra una crema embadurnada sin filtros convence más que un reel con pretensiones de Hollywood.
No obstante, meter UGC en una estrategia no es tan fácil como pedir a cuatro clientes que graben un story. Se necesita metodología, selección de perfiles que encajen con la marca y un control del mensaje para no acabar con un desastre de branding. Ahí es donde entran agencias como Alteraction, que se han especializado en conectar marcas con consumidores a través de contenidos que parecen espontáneos pero están medidos al milímetro. La idea ya no es “haz un vídeo y cruza los dedos”, sino integrar el UGC como un activo estratégico que escala sin perder autenticidad.
El futuro del marketing es humano y tú puedes ser parte
El cambio va mucho más allá de una moda de TikTok. El estudio de IAB Spain deja claro que las marcas priorizan cada vez más la reputación y el branding sobre la venta directa, con activaciones participativas como motor. Hace apenas tres años el UGC era ese contenido que una marca rescataba de sus mentions para rellenar el feed. Hoy es una pieza central de la estrategia.
Lo hemos visto en otras transiciones digitales: cuando el consumidor gana poder, la comunicación publicitaria tiene que bajar al barro y hablar su idioma. El marketing de influencers creció porque las personas confiaban más en otros individuos que en las marcas. Ahora esa confianza se ha refinado: confiamos en quienes no tienen nada que ganar soltando un like pagado. Por eso el UGC convierte mejor que muchos macroinfluencers; porque se percibe como una recomendación real, no como un anuncio camuflado.
Así que la próxima vez que veas un vídeo de alguien probándose unas bambas con la cama sin hacer de fondo, no lo subestimes. Detrás puede haber una marca que está facturando el doble que sus competidores con campañas llenas de humo.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Del contenido generado por usuarios (UGC) y cómo está cambiando el marketing de influencers.
📲 En qué red social ha pasado: En todas (TikTok, Instagram, YouTube), pero el fenómeno es global y transversal.
🔥 Por qué es viral: Porque los consumidores confían más en personas reales que en anuncios pulidos, y los datos de IAB Spain y Nielsen lo confirman.
El pitido inicial del Mundial 2026 es inminente, pero la Selección Española ya tiene un rival con traje y corbata antes de que ruede el balón. El fondo estadounidense Blasket ha registrado sentencias en todos los estados donde jugará La Roja para embargar pagos de patrocinio y servicios. La deuda: 77 millones de euros, la punta del iceberg de un agujero de 2.300 millones por el recorte retroactivo a las renovables. Hilton y Adidas, en el punto de mira.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Un fondo de inversión persigue a la selección en pleno Mundial con embargos a hoteles y a su patrocinador. La mezcla de fútbol, política y una deuda millonaria que nadie quiere pagar tiene todos los ingredientes para que cada parada de España sea un culebrón en los juzgados. Esto va a arder.
Qué ha hecho Blasket a tres días del pitido inicial
Los abogados del fondo han dado el paso clave: notificar la sentencia de un juzgado de Columbia en los tribunales federales de Nueva York, Nueva Jersey, Massachusetts, Pensilvania, Georgia, Florida, Illinois, Tennessee, Texas y California. Es decir, en todos los estados con sede del Mundial. El objetivo es tener vía libre para congelar los pagos que la Federación Española deba a proveedores como Hilton (alojamiento y logística) o para interceptar los ingresos que lleguen de Adidas, patrocinador oficial de La Roja.
Según fuentes jurídicas cercanas a Blasket, registrar las sentencias es "un paso fundamental para facilitar eventuales procedimientos de embargo o bloqueo de pagos". La idea es clara: si el Estado no paga, que lo haga la selección con sus cuentas durante el torneo.
El Gobierno contesta: "Ruido mediático" y la RFEF, entidad privada
Fuentes del Ministerio para la Transición Ecológica restan importancia: "Cualquier intento de embargo requiere un procedimiento en el que debe escucharse a España. Poner en la diana a la Selección solo busca generar ruido mediático". El argumento oficial insiste en que la Federación Española es una entidad privada independiente, ajena a las deudas del Estado.
Pero Blasket contraataca con la figura del 'alter ego': aunque la RFEF no forme parte del gobierno, está tan vinculada a España que sus activos en el extranjero pueden servir para saldar la deuda. La tensión legal está servida.
La deuda de las renovables se ha convertido en una persecución internacional que ahora salpica al fútbol, y el Mundial es el escaparate perfecto para que Blasket apriete las tuercas.
El contexto que explica por qué España sigue sin pagar
El origen de todo es el 'hachazo' retroactivo a la rentabilidad de las energías renovables en 2013. Inversores que habían confiado en las primas ofrecidas vieron recortados sus beneficios de la noche a la mañana. Años después, fondos como Blasket compraron esos derechos de cobro y ahora los reclaman por la vía judicial. En total, España acumula laudos por 2.300 millones de euros, de los cuales 77 corresponden a este caso concreto.
El año pasado, el Gobierno pagó 32 millones a Blasket por otro laudo del Banco Mundial, pero desde entonces se ha resistido a abonar el resto. A la espera de que el Tribunal Supremo de Estados Unidos decida si los tribunales del país tienen jurisdicción sobre España, la Administración de Donald Trump ya ha informado de que no ve obstáculos para que se otorgue el amparo. El desenlace podría ser el empujón definitivo para que el fondo consiga ejecutar los embargos.
Mientras tanto, la Selección se concentra en lo deportivo, pero con más ruido de abogados que de aficionados. El viaje de la Roja por Estados Unidos pinta más a thriller financiero que a cuento de hadas futbolero.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? La Selección Española de fútbol y el fondo estadounidense Blasket, al que España debe 77 millones.
🔥 ¿Cuál es el drama? Blasket ha registrado sentencias en todos los estados del Mundial para embargar pagos de patrocinadores y hoteles, a tres días del pitido inicial.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la imagen de la Roja siendo perseguida por acreedores en pleno Mundial es la mezcla más explosiva de deporte, política y deuda millonaria en años.
El eje central del episodio de esta tarde en 'La Promesa' será el retorno físico de Lope. El joven llegará a las dependencias del palacio tras recibir una importante misiva escrita por Santos. En dicho documento, el remitente le comunicaba información crucial y urgente relacionada con el duque de Carril. Lope cruzará las puertas del recinto con la intención de prestar su ayuda inmediata, ignorando por completo que durante su tiempo de ausencia el panorama interno ha cambiado de forma radical.
Serán Simona y Candela las encargadas de transmitirle la peor noticia que podría escuchar en ese momento. Ambas mujeres le comunicarán que Santos ha fallecido. La dinámica habitual de ‘La Promesa’ se verá totalmente alterada por esta confirmación, desencadenando reacciones muy dispares.
El dolor de Vera y las tensiones románticas que estallarán en el palacio
El dolor de Vera y las tensiones románticas que estallarán en el palacio | Fuente: La Promesa en X
La confirmación oficial de la muerte de Santos no solo afectará al joven cocinero. Vera, que ya se encontraba profundamente tocada por los recientes acontecimientos, no soportará el peso de esta nueva realidad. La presión del entorno y el dolor acumulado la sobrepasarán por completo.
Como consecuencia, la joven tomará la drástica decisión de huir, alejándose de todas aquellas personas que intentarán brindarle consuelo en estos momentos de debilidad. Lope, a pesar de estar transitando su propio duelo, intentará reconquistar a Vera y acercarse a ella para ofrecerle protección. Sin embargo, sus múltiples esfuerzos serán en vano, ya que no le dará ninguna oportunidad de acercamiento.
Por otro lado, los conflictos sentimentales seguirán muy presentes en los amplios pasillos de ‘La Promesa’. Martina y Adriano protagonizarán un nuevo y tenso enfrentamiento verbal motivado por el futuro de su relación. La joven mantendrá una postura inquebrantable, negándose a rendirse e insistiendo en que deben permanecer juntos a pesar de todos los obstáculos que han aparecido recientemente en su camino.
Adriano, por su parte, continuará viendo demasiadas dificultades para que el romance prospere en estas condiciones. A esta complicada situación se sumará una revelación determinante que ocurrirá a espaldas de Martina. Jacobo mantendrá una conversación privada con Adriano en la que le confesará que le mintió a la joven respecto a la supuesta oferta de trabajo en Nueva York.
La salud de Julieta mantendrá en vilo a los habitantes de ‘La Promesa’
La salud de Julieta mantendrá en vilo a los habitantes de ‘La Promesa’ | Fuente: La Promesa en X
La urgencia médica será otro de los grandes pilares del capítulo de hoy. Ciro será el encargado de reunir a los parientes para informarles sobre el delicado cuadro clínico que presenta Julieta. El pronóstico no será nada alentador, ya que el hombre comunicará que la muchacha permanece sumida en un estado de letargo y los especialistas no pueden asegurar en ningún momento que vaya a despertar.
Este escenario clínico mantendrá especialmente angustiado a Manuel, quien decidirá quedarse a su lado el mayor tiempo posible para velar su descanso. El joven temerá constantemente que la historia clínica se repita y Julieta corra la misma suerte que Jana. Afortunadamente, encontrará un soporte fundamental en Curro, quien lo apoyará incondicionalmente para que no termine derrumbándose.
La gran ironía de la tarde ocurrirá precisamente en esa misma habitación de ‘La Promesa’. En un momento dado, Julieta comenzará a mostrar ligeros signos de mejoría y empezará a moverse. Sin embargo, será Ciro quien se encuentre velándola en ese instante exacto y no se dará cuenta de absolutamente nada.
El servicio enfrentará graves problemas laborales y enormes alegrías
El servicio enfrentará graves problemas laborales y enormes alegrías | Fuente: La Promesa en X
Mientras el drama domina las estancias principales, en la zona del servicio de ‘La Promesa’ se vivirán situaciones verdaderamente límite. Pía mantendrá una seria reunión con Teresa para advertirle sobre una amenaza inminente. El ama de llaves le explicará que Cristóbal tiene la intención de despedirla si no aparece de inmediato la carta que le requisó hace poco. Para evitar que Teresa pierda su sustento, Pía tomará una decisión arriesgada y terminará asumiendo toda la responsabilidad del extravío.
A pesar de las tensiones, también habrá espacio para las celebraciones en las dependencias de los empleados de ‘La Promesa’. Carlo y María Fernández protagonizarán los momentos más amables de la emisión. La pareja atravesará una etapa de gran calma y ambos se mostrarán inmensamente felices por haberse librado definitivamente de la presencia de Estefanía.
Estefanía no va a quedarse de brazos cruzados… #LaPromesa
A nivel de incorporaciones, el mapa de personajes de ‘La Promesa’ se completará esta tarde con un movimiento muy esperado. Curro y Ángela regresarán finalmente de su prolongada estancia en Madrid. Su vuelta al palacio traerá consigo nuevas perspectivas y permitirá a Curro, como detallamos anteriormente, convertirse en el ancla emocional que Manuel necesita de forma desesperada en estos instantes de dudas médicas.
Idris Elba ha soltado la bomba y Twitter está que arde. El actor, ahora en plena promoción de Masters of the Universe, ha hablado claro sobre los rumores de que algún día podría ser James Bond: 'Nunca fue algo realista'. Y lo que ha soltado después ha hecho que media red se lleve las manos a la cabeza.
Las palabras de Idris, al detalle
En una entrevista con BuzzFeed, el actor ha explicado que siempre sintió que lo de Bond no era realista. Idris Elba ha sido claro: 'James Bond fue escrito como fue escrito por una razón'. Pero a él le halagó que se le considerara. Eso sí, acto seguido ha metido el dedo en la llaga: 'En términos realistas, algunos mercados no van a aceptar a un hombre negro, a un hombre africano, como Bond. Eso no es lo que les gusta en su cultura. Punto'.
Y como guinda, ha añadido: 'Bond es tan irreal que un toque de realidad está bien, pero no intentemos hacerlo woke'. Para Idris, la clave es la evasión: 'Creo que hay que ser puro a lo que es: escapismo. No intentéis responder al gusto del mundo. Simplemente sed Bond'.
Además, ha tirado de ironía al hablar de su papel en Masters of the Universe, donde interpreta a Man-At-Arms, un personaje que en la original era blanco y pelirrojo. 'Hablando de recastings, ¡Man-At-Arms podría ser de cualquier color! ¡Tiene las piernas verdes, por Dios!', ha dicho.
Lo que de verdad escuece no es el 'no es realista', sino haber rematado con un 'no lo hagamos woke' como si fuera una consigna de la ultraderecha.
Twitter, un polvorín: 'me estás vacilando'
Las reacciones no se han hecho esperar. Muchos fans le han afeado el uso de la palabra 'woke', argumentando que Idris Elba debería saber mejor que nadie lo que significa y que ha acabado dándole munición a la derecha más rancia. 'Algo ser woke no tiene nada que ver con sustituir papeles clásicos blancos por actores negros. Buscaos otra palabra', decía un usuario.
Otros, sin embargo, han salido en su defensa. 'No quiero ver a otro actor negro arrastrado por interpretar un papel que originalmente era para blancos. Dejad que un hombre blanco haga de Bond. No tengo problema. Que se cree un papel similar para un actor negro', escribía alguien que resume el sentir de muchos.
La frase que más circula es una 'traducción libre' que ha hecho un usuario: 'Bond es tan irreal, un toque de realidad está bien, pero no intentemos hacerlo negro. Creo que hay que ser puro a lo que es: escapismo blanco'. Vamos, que el beef está servido.
El culebrón del Bond negro: ¿realismo o autodesprecio?
No es la primera vez que Idris Elba está en el centro del debate Bond. Durante años, los fans han hecho campaña para que sea el próximo 007, y durante años, los productores han bailado alrededor del tema. El actor tampoco es el primero que señala que los mercados internacionales, especialmente en Asia y Oriente Medio, podrían no aceptar un Bond negro. Pero lo que ha hecho diferente esta vez es la elección de palabras.
Idris tiene razón en que las películas de Bond son evasión y que no necesitan un mensaje social. El problema es usar 'woke' como si fuera un insulto, cuando la palabra originalmente solo significaba conciencia social. Al final, ha acabado sonando como alguien que se disculpa por ser negro, y eso es lo que ha dolido.
En la redacción ya hemos visto este guion muchas veces: actores negros que, para no ser encasillados o criticados, acaban diciendo justo lo que la industria quiere oír. Y eso, en 2026, cansa. Así que el debate seguirá, y mientras tanto, ni siquiera hay nuevo Bond a la vista. Así que, a seguir discutiendo en el timeline.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Idris Elba, actor británico, y el interminable culebrón de James Bond.
🔥 ¿Cuál es el drama? Idris dijo que un Bond negro no es realista, que algunos mercados no lo aceptarían y remató calificando de 'woke' el intento de cambiarlo.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque usar 'woke' como insulto le ha ganado críticas tanto de fans progresistas como de la derecha, y ha reabierto el debate racial en Hollywood.
Reconócelo, necesitas una escapada de verano que no te cueste un riñón. Yo me dejé caer por Baiona el año pasado y todavía estoy buscándole pegas: playas que no envidian al Caribe, una fortaleza de película y marisco tan fresco que casi te saluda desde el plato. La villa marinera de Pontevedra, en plenas Rías Baixas, es el planazo que no sabías que tenías tan cerca.
La fortaleza que te hará sentir en Juego de Tronos (y es real)
La imagen que se te queda grabada es la Fortaleza de Monterreal, rodeada por más de tres kilómetros de murallas sobre una península. Pasear por ellas con el Atlántico a un lado y las Islas Cíes al fondo es de esos momentos en los que apagas el móvil y te quedas mirando. Dentro está el Parador de Baiona, uno de los alojamientos más espectaculares de la red pública, por si quieres darte el capricho.
Bajando al puerto, te topas con la réplica de la Carabela La Pinta, amarrada como museo flotante. Fue aquí donde Martín Alonso Pinzón anunció el descubrimiento de América en 1493, y cada marzo se sigue celebrando la Festa da Arribada con recreaciones históricas que llenan las calles de ambiente. El casco antiguo, con sus callejones empedrados y la excolegiata de Santa María, invita a perder el rumbo sin prisas.
No te vayas sin subir a la Virgen de la Roca. Esta escultura de granito de 15 metros tiene una escalera interior que te lleva hasta el barco que sostiene en su mano. Las vistas de la bahía y del océano desde allí son sencillamente brutales.
Dónde comer rico sin que te duela la cartera
La tradición pesquera manda y los restaurantes juegan con ventaja. A Taberna do Abrente, entre el puerto y la colegiata, apuesta por recetas gallegas de toda la vida: pulpo, pescados frescos y carnes a la brasa en un ambiente muy de vecinos de la zona. Casa Rita cambia la carta según lo que trae la lonja cada día, así que siempre te llevas una sorpresa. Y Restaurante Naveira, frente al puerto, lleva décadas siendo referencia con arroces y mariscos que no fallan.
El marisco aquí no necesita virguerías: solo un albariño frío y una terraza con vistas a la ría.
Si prefieres el tapeo, la Rúa da Palma concentra bares donde una zamburiña o una empanada recién hecha te alegran el mediodía. Yo me puse las botas con mejillones y un albariño por menos de 10 euros.
Más allá de Baiona: playas infinitas, faros y caballos salvajes
A un paseo hacia el norte tienes la playa de Ladeira, un arenal kilométrico que se une al estuario del Miñor. Perfecta para atardeceres con la marea baja y para caminar hasta quedarte sin suela. Hacia el sur, el cabo Silleiro y su faro rojiblanco sobre acantilados ofrecen la típica panorámica de 'esto no se acaba nunca'.
Si te adentras en la Serra da Groba, las carreteras serpentean entre montes donde aún viven caballos salvajes; desde los altos, las Cíes parecen flotar. Y la excursión imprescindible: el barco a las Islas Cíes, parque nacional con la playa de Rodas considerada una de las mejores del mundo. Eso sí, reserva con semanas de antelación en verano o te quedas en tierra.
A 20 kilómetros al sur, el monasterio de Santa María de Oia se asoma al mar como un secreto bien guardado: ocho siglos de historia a orillas del Atlántico.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: una escapada de fin de semana. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: huye de los fines de semana de agosto si buscas calma; septiembre regala el mismo sol y la mitad de gente.
El Pleno del Congreso de los Diputados debatirá el jueves la denominada ‘pasarela al RETA’, una reforma que permitirá a los profesionales integrados en mutualidades alternativas al Régimen de Autónomos trasladar sus aportaciones al sistema público de la Seguridad Social.
La medida llega a su fase decisiva tras meses de tramitación parlamentaria y con interrogantes abiertos sobre sus efectos en la igualdad entre cotizantes y el equilibrio del sistema, según están denunciando profesionales de distintos ámbitos en las redes sociales.
La norma establece distintos mecanismos para convertir las aportaciones realizadas en las mutualidades en derechos de pensión del sistema público. Con carácter general se aplicará un coeficiente de mejora del 0,77 sobre el fondo ahorrado, pero los mayores de 52 años se acogerán a la fórmula más generosa del 1x1, que computa cada periodo cotizado en la mutualidad como un periodo equivalente en el RETA independientemente de los fondos. Este diseño implica que, en la práctica, coexistirán distintas formas de acceso a prestaciones equivalentes dentro del mismo sistema público, con distintos niveles de exigencia entre los autónomos que han cotizado siempre en el RETA, los mutualistas jóvenes y los mutualistas de mayor edad.
En contraste, un trabajador que haya cotizado de forma continua en el RETA habrá generado sus derechos de pensión exclusivamente en función de sus bases de cotización y del esfuerzo contributivo sostenido a lo largo del tiempo, sin la aplicación de coeficientes de conversión ni mecanismos de equivalencia. Esto pone de manifiesto una diferencia relevante: mientras que los mutualistas de mayor edad pueden alcanzar prestaciones equiparables mediante la regla del 1x1, incluso con trayectorias de aportación distintas, los autónomos del RETA ven directamente ligada su pensión a lo efectivamente cotizado, lo que introduce una disparidad en términos de equidad contributiva dentro del propio sistema público.
A estas cuestiones se suman las dudas sobre el coste de la medida. Aunque durante su tramitación algunas enmiendas fueron rechazadas por su impacto económico, lo cierto es que el diseño de la reforma evidencia una orientación dirigida principalmente a dar cobertura a situaciones de infracotización cercanas a la jubilación, excluyendo expresamente a quienes ya son pensionistas. Este enfoque puede propiciar que el traslado al RETA se concentre en perfiles de mayor edad, con carreras de cotización incompletas y escaso margen temporal para realizar aportaciones al sistema público, lo que podría generar tensiones en términos de sostenibilidad y de reparto de cargas entre cotizantes.
En este contexto, organizaciones de autónomos han insistido en la necesidad de que la integración de mutualistas se realice con criterios de neutralidad financiera y sin generar desequilibrios en el sistema.
El alcance potencial de la medida también ha centrado parte del debate. Las estimaciones manejadas durante la tramitación apuntan a que cerca de 100.000 mutualistas de siete profesiones podrían acogerse a la pasarela, aunque el número final dependerá de las condiciones definitivas y de los perfiles que opten por incorporarse al RETA.
Con su paso por el Pleno, la pasarela al RETA afronta un momento clave antes de continuar su tramitación en el Senado. El resultado del debate determinará el alcance definitivo de una reforma que busca integrar a los mutualistas en el sistema público, pero cuyo diseño introduce diferencias en las condiciones de acceso y en el reconocimiento de derechos entre distintos colectivos de trabajadores por cuenta propia.
Lestat ha vuelto a Prime Video. Y esta vez no viene a quejarse: viene a cantar, a girar y a contarlo todo desde su propio lado. La tercera temporada de Entrevista con el vampiro —titulada El vampiro Lestat— ya está disponible en la plataforma y, en la redacción, ya la hemos devorado entera en una sentada. Veredicto rápido: merece la pena cada minuto.
De narrador silencioso a divo del rock: así es el nuevo Lestat
Después de dos temporadas viéndolo todo a través de los ojos melancólicos de Louis (Jacob Anderson), ahora es el propio Lestat quien agarra el micrófono. El vampiro aristocrático se ha convertido en una estrella del rock con gira multitudinaria incluida, y utiliza ese escenario para reescribir su historia. La premisa es un caramelo para cualquier seguidor de Anne Rice: por fin escuchamos su versión, la que él cree que ha sido injustamente manipulada.
Sam Reid vuelve a meterse en los colmillos del personaje con una entrega que le exige hasta cantar. Y lo hace sin que la serie derive en un musical de Broadway; cada canción funciona como una escena dramática más, con la intensidad justa para no romper el tono gótico que tanto nos flipa. Vamos, que Lestat no se ha vuelto un Ed Sheeran con capa.
Sam Reid: «Lestat no es un arrogante, solo quiere que le quieran»
La gran revelación de esta temporada no viene del guion, sino de las declaraciones del propio Reid. El actor asegura que la arrogancia de Lestat es pura fachada, una máscara que el vampiro se ha puesto durante más de 250 años para protegerse. Según cuenta, debajo de toda esa teatralidad y violencia hay un tipo que solo busca cariño y aceptación. Una lectura que conecta de lleno con el tono emocional de las novelas originales y que le da una capa extra al personaje.
Ojo con esto: las comparaciones con Tom Cruise eran inevitables, pero Reid las encaja con una naturalidad que ya quisieran otros. Sabe que cada generación tiene derecho a construir su propio Lestat, y el suyo es más vulnerable, más roto y, a ratos, más divertido. La química con el espectador funciona desde el minuto uno.
Detrás de cada colmillo hay un corazón que solo busca un abrazo, aunque Lestat lo pediría con una guitarra eléctrica.
Más allá del drama: la tercera temporada como carta de amor a los fans de Rice
Esta nueva entrega combina terror gótico, romance y música sin perder la esencia de la saga. La producción ha sabido equilibrar la espectacularidad del tour rockero con los fantasmas de un personaje que lleva siglos intentando encontrar su lugar. Reid insiste en que no es un musical al uso, y se nota: las canciones están al servicio del drama, no al revés.
Si algo demuestra esta temporada es que El vampiro Lestat entiende mejor que nunca el material de Anne Rice. La serie, que llegó a AMC+ en Estados Unidos y aterriza aquí mediante Prime Video, consolida un universo que ya tiene legión de fans — te puedes empapar del contexto en la entrada de Wikipedia si necesitas un repaso.
El cierre de la temporada deja claro que este vampiro es mucho más que un divo narcisista. Detrás de esa imagen de estrella inmortal, Reid cree haber encontrado una verdad mucho más sencilla: un ser que, después de siglos de existencia amor y pérdidas, sigue buscando lo mismo que cualquier mortal.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Lestat de Lioncourt, interpretado por Sam Reid, ahora narrando su propia historia tras dos temporadas en boca de Louis.
🔥 ¿Cuál es el drama? El vampiro se convierte en estrella del rock para limpiar su imagen y, según su actor, solo busca que le quieran de verdad.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? La mezcla de terror gótico y gira musical, unida a la entrega total de Reid, ha reventado los timelines de los fans de Anne Rice.
Google acaba de darle a NotebookLM el acelerón que muchos esperaban. La herramienta de investigación se sube a Gemini 3.5 y al flamante motor Antigravity, y el salto es de los que hacen ruido: ahora no solo resume textos, sino que genera informes en PDF, hojas de Excel, presentaciones de PowerPoint, archivos CSV, JSON y hasta documentos en Markdown. Y todo desde un único prompt, sin salir del chat.
Lo que antes era un bloc de notas vitaminado ahora pinta como un ayudante de oficina completo. Puedes pedirle que te escupa un PDF con gráficos, una tabla de ventas cruzada con inversión publicitaria o una presentación resumen para la reunión del lunes. Los formatos se descargan directamente desde Studio y los puedes editar sin depender de la IA.
De cuaderno de apuntes a generador de artefactos
El cambio de motor no es cosmético: Gemini 3.5 trae respuestas más precisas y, sobre todo, permite ejecutar código en la nube. NotebookLM incluye un ordenador virtual integrado que entiende Python, JavaScript y más de 100 habilidades de software listas para usar. Imagina limpiar datos de tres países con formatos distintos sin abrir otro programa.
La gracia no termina en los formatos. Ahora puedes empezar con una pregunta vaga —por ejemplo, "¿cómo afectan las olas de calor a los viñedos del sur?"— y la herramienta buscará fuentes primarias en la web, incluyendo textos en otros idiomas, y las añadirá a tu libreta. Tú decides qué entra y qué no, y la atribución siempre queda a la vista.
Por fin la IA trabaja un poco por su cuenta
Hasta ahora NotebookLM funcionaba mejor si llegabas con los deberes hechos: tus PDFs, tus enlaces, tu esquema. Con esta actualización, el flujo se invierte. La IA rastrea Google en busca de fuentes de calidad y te las mete en el cuaderno sin que levantes un dedo. Eso sí, el control editorial sigue siendo tuyo.
Lo interesante no son los formatos, sino que el flujo se ha invertido: la IA te trae las fuentes, las analiza y te entrega el resultado en limpio, listo para editar en Excel o PowerPoint.
Entre los ejemplos que propone Google hay uno especialmente ilustrativo: un analista de datos puede pedirle que cruce indicadores de tres países con formatos incompatibles, busque contexto en la web, ejecute el análisis en la nube y genere un informe en PDF con gráficos tablas estadísticas y sus correspondientes fuentes. Todo en una sola sesión. El salto de autonomía respecto a la versión anterior es enorme.
¿El asistente definitivo o solo un juguete para suscriptores?
Aquí empieza la letra pequeña. Estas mejoras están disponibles desde hoy para los usuarios de Google AI Ultra y para clientes de Workspace con los paquetes AI Ultra Access o AI Expanded Access. El plan personal cuesta 29,99 euros al mes en España, lo que deja fuera de juego a los curiosos con presupuesto ajustado. Es un movimiento que plantea la pregunta incómoda: ¿cuánto vale tener un analista junior en la nube?
La jugada, de todas formas, coloca a NotebookLM en un territorio que ni Notion AI ni ChatGPT han pisado con tanta soltura. La ejecución de código en la nube y la búsqueda de fuentes en vivo son dos ventajas que pocos competidores ofrecen en un mismo paquete. Si trabajas con datos o preparas informes constantemente, el coste puede salir a cuenta. Para el resto, seguirá siendo una demo tentadora pero de pago.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. NotebookLM se ha puesto las pilas y la ejecución de código en la nube es un puntazo. La pega es que solo está disponible para usuarios de pago, lo que lo mantiene lejos del gran público. Si Google abre esto algún día a las cuentas gratuitas, la puntuación se iría directa al 9.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? NotebookLM ahora puede generar PDFs, Excel, presentaciones y ejecutar código en la nube con un solo prompt.
🔥 ¿Por qué importa? La IA busca fuentes en la web y entrega resultados en formatos editables, ahorrando horas de trabajo manual.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento, solo para suscriptores de pago; si no pagas, te toca seguir haciendo los informes a mano.
El juez Pedraz acelera la instrucción del caso Leire y cita a Cristina Narbona. La presidenta del PSOE deberá declarar como testigo el próximo 10 de julio, mientras la abogada del exasesor Koldo García es imputada por ofrecer hasta 250.000 euros a una testigo para que cambiara su versión.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 8/10. Cuando el dinero intenta comprar testimonios en un juzgado, la justicia se convierte en mercancía. Y si la presidenta del PSOE acaba en el banquillo de los testigos por mensajes comprometedores, la desconfianza ciudadana se dispara. Es una historia que huele a corrupción sistémica.
La doble decisión del juez: citación e imputación
El auto del juez Santiago Pedraz, conocido este lunes, recoge varias de las peticiones de la Fiscalía Anticorrupción. La principal novedad es la citación de Cristina Narbona el 10 de julio, tras aparecer mensajes en los que la dirigente socialista se comunicaba con Leire Díez, la imputada central del caso Koldo y su ramificación Leire. Según la UCO, Narbona sabía de las maniobras para 'reconducir' ataques al presidente Pedro Sánchez y 'dar la vuelta al asunto como un calcetín'. La conversación se produjo el mismo día en que Sánchez publicó su carta a la ciudadanía y se tomó cinco días de reflexión.
Las citaciones no se quedan ahí. Pedraz ha llamado a declarar a 22 testigos, entre ellos tres agentes de la Guardia Civil, que empezarán a desfilar por el juzgado el proximo 26 de junio y se prolongarán hasta el 13 de julio. También se ha oficiado a empresas y organismos para que entreguen documentación sobre presuntos enchufes laborales y peticiones de nacionalidad a cambio de favores.
La segunda decisión de Pedraz imputa a Leticia de la Hoz, abogada de Koldo García, por delitos contra la administración de justicia. Se la acusa de haber ofrecido dinero y dádivas por un valor cercano a 250.000 euros a la empresaria Carmen Pano —quien ya declaró en el Supremo haber entregado 90.000 euros en la sede de Ferraz— para que modificara su testimonio y perjudicara al comisionista Víctor de Aldama. Una maniobra que, de confirmarse, dejaría un reguero de corrupción judicial de primera magnitud.
Mensajes, favores y el 'calcetín' que salpica al partido
Los agentes de la UCO detallaron en un informe que el 24 de abril de 2024, Leire Díez escribió a Narbona sobre 'ayuda cualificada' y la necesidad de dar la vuelta a los ataques al presidente. Narbona respondió que se daba por enterada y añadió: 'Se lo habías contado a Santos el otro día'. Esa cercanía con el núcleo duro del PSOE convierte a la presidenta en una testigo clave, no solo por lo que sabía, sino por lo que pudo haber consentido.
Además, la investigación revela que Díez alardeó de que el diputado del PSOE Juan Francisco Serrano, 'Juanfran', había sido 'obediente' al buscar un empleo para la mujer que denunció al fiscal José Grinda, quien investigaba a la trama. Y todo a cambio, supuestamente, de que el exviceministro venezolano Nervis Villalobos consiguiera la nacionalidad española. Un cruce de favores que el juez quiere aclarar solicitando documentación a varias administraciones.
El sistema judicial se resiente cuando los testimonios se compran y los cargos públicos callan. La calle lo nota, y el hartazgo crece.
Por qué esta investigación toca a toda la ciudadanía
La corrupción no es solo un escándalo mediático: erosiona los cimientos de un Estado que debería ser igual para todos. Cuando se intenta comprar a testigos o se utiliza el poder político para desactivar causas judiciales, el mensaje para la calle es demoledor: la justicia no es igual para todos. Los jóvenes, que ya desconfían de las instituciones, ven otro capítulo de una serie repetitiva que les aleja de la participación democrática.
El precedente más inmediato es el propio caso Koldo, en el que ya se investigan mordidas y tráfico de influencias. Lo que ahora añade el caso Leire es la presunta manipulación activa de procedimientos judiciales desde dentro del partido que sostiene al Gobierno. Cada día que pasa sin responsabilidades políticas se agranda la brecha entre los despachos y la gente que paga sus impuestos y cumple las leyes.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El juez Pedraz cita a Cristina Narbona como testigo e imputa a la abogada Leticia de la Hoz por ofrecer 250.000 euros a una testigo.
Por qué te importa: La corrupción judicial y política socava la igualdad ante la ley; si los testimonios se compran, la justicia deja de ser justa.
A quién afecta: A toda la ciudadanía, especialmente a los jóvenes que ven cómo las instituciones se deterioran sin consecuencias.
Hacia dónde vamos: Las declaraciones empiezan el 26 de junio y se extenderán hasta mediados de julio. Habrá que vigilar si el caso fuerza dimisiones o se entierra en el juzgado.
Si tenías pensado pillar un vuelo barato este verano, quizá te interese leer esto despacio. Quince aerolíneas europeas, incluidas las que más operan desde España, han enviado hoy una carta a la presidenta de la Comisión Europea para avisar de que el nuevo plan de comercio de emisiones va a encarecer todos los billetes. Y no hablan de una subida testimonial.
Según publica Expansión, los consejeros delegados de gigantes como IAG (matriz de Iberia y Vueling), Ryanair y Volotea han puesto el grito en el cielo. Piden a Bruselas que no amplíe el alcance del Régimen Europeo de Comercio de Emisiones, un sistema que obliga a las compañías a pagar por cada tonelada de CO₂ que emiten. La factura podría dispararse de los 2.300 millones de euros que ya pagaron en 2024 a más de 5.000 millones en 2030.
Vamos por partes. El ETS (por sus siglas en inglés) funciona como un mercado donde las aerolíneas reciben una cantidad de derechos gratuitos para contaminar. Si se pasan, tienen que comprar más. Y la idea de la Comisión es ir reduciendo esos derechos gratis hasta que todo el carbono emitido tenga un precio. La nueva vuelta de tuerca, que podría aprobarse este año, extendería esa obligación a vuelos que conectan Europa con destinos fuera del Espacio Económico Europeo.
Por qué el 'comercio de emisiones' se traduce en billetes más caros
Traducido: si tienes que pagar por cada tonelada de CO₂ que suelta el avión, el coste del vuelo sube. Y ese sobrecoste, como casi siempre, acaba repercutiendo en el pasajero. Las aerolíneas calculan que el encarecimiento será notable y que los billetes acabarán siendo menos competitivos frente a los de aerolíneas de fuera de la UE.
En la carta, los ejecutivos lo dejan muy claro: “La inclusión de vuelos fuera del Espacio Económico Europeo penalizará aún más a los pasajeros y las empresas europeos al incrementarse las tarifas aéreas”. Y añaden que este sobrecoste “desviará pasajeros, mercancías y dióxido de carbono a aerolíneas y aeropuertos de fuera de la UE”. Una advertencia en toda regla de que, si Europa aprieta demasiado, el tráfico se irá a otras regiones y la reducción de emisiones será solo cosmética.
Cada ampliación del comercio de emisiones se traduce, inevitablemente, en una nueva línea en el recibo del vuelo.
Quién pierde y quién gana con la ampliación del ETS
Los firmantes no son cuatro gatos. Luis Gallego (IAG), Carlos Muñoz (Volotea) y Michael O’Leary (Ryanair) encabezan una lista que incluye a Air France-KLM, Lufthansa, easyJet y Norwegian. Todos coinciden en que extender el ETS “pone en peligro la competitividad de la aviación europea”. El verdadero riesgo, según ellos, es que las rutas se reduzcan y que volar desde España o Europa deje de ser una opción asequible para millones de personas.
Pero no solo es cuestión de precios. La carta advierte de que una extensión parcial o total del sistema dañaría la credibilidad del Corsia, un acuerdo internacional voluntario para compensar emisiones en todo el mundo. Las aerolíneas temen que, si la UE marca su propio camino, ese pacto global se venga abajo y cada país acabe imponiendo sus propias reglas.
El precedente que ya avisó y la cuenta atrás para la decisión
Esta no es la primera vez que la industria aérea planta cara a Bruselas. Hace apenas unas semanas, la alianza Destination 2050, que agrupa a las principales compañías del continente, ya envió otra misiva a Ursula von der Leyen pidiendo que no se toque el alcance geográfico actual. El mensaje es el mismo: si se amplía el ETS, las aerolíneas europeas perderán competitividad frente a las de terceros países.
Mientras tanto, la responsable de presentar la propuesta definitiva, Teresa Ribera, tiene fecha en el calendario: el próximo 15 de julio. Será entonces cuando se conozca hasta dónde piensa llegar la Comisión. Hasta entonces, las aerolíneas seguirán presionando para que el coste del ETS se alinee con el del Corsia y para que se incentiven los combustibles sostenibles (SAF). Lo que está en juego es si la transición ecológica en la aviación se hace con más impuestos al viajero o con más inversión en tecnología limpia.
El debate de fondo no es nuevo. La aviación contribuye alrededor del 2,5% de las emisiones globales de CO₂, y cualquier medida para reducir esa huella es bienvenida. Pero la forma de hacerlo determina quién asume el coste. Si las aerolíneas pagan por emitir, es lógico que busquen trasladar esa factura al precio del billete. La alternativa es que los gobiernos destinen fondos o incentivos reales para que el sector invierta en combustibles sostenibles y renovación de flotas. Sin ayudas públicas suficientes, el pasajero se convierte en el pagano de la descarbonización.
Merece la pena recordar que, según los datos que maneja el sector, el coste de los derechos de emisión ya supuso 2.300 millones en 2024 y podría escalar a 5.000 millones en 2030. Una factura que, de ampliarse el sistema a vuelos extracomunitarios, crecería aún más. Las próximas semanas serán clave: si Bruselas mantiene el pulso y las aerolíneas no reciben las ayudas prometidas, la conectividad de ciudades españolas que dependen del turismo podría verse resentida.
La lección más amarga es que, una vez más, la política climática europea se topa con el bolsillo del ciudadano.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Quince aerolíneas europeas, incluidas IAG, Ryanair y Volotea, han pedido a Bruselas que no amplíe el sistema de comercio de emisiones a vuelos extracomunitarios.
Por qué te importa: La medida encarecerá los billetes de avión y podría reducir la oferta de vuelos, especialmente desde España.
A quién afecta: A todos los pasajeros que vuelen desde o hacia Europa, pero sobre todo a los que dependen de tarifas bajas y al turismo en regiones españolas.
Hacia dónde vamos: La Comisión Europea presentará su propuesta el 15 de julio; las aerolíneas piden una transición más gradual y ayudas al combustible sostenible.
Venga, va, que no está la cosa para sustos. Pero HBO acaba de meter un gol en propia puerta con la producción de The Last of Us. El rodaje de la temporada 3 se ha parado en seco en Canadá y la única explicación que circula señala al Mundial 2026.
Según el registro de de Columbia Británica, la tercera temporada (que se filma bajo el título de trabajo 'Calm Current') suspenderá su actividad del 1 al 28 de junio. La fecha de finalización sigue siendo el 27 de noviembre, pero nadie en HBO ha soltado prenda sobre los motivos.
El dato ha saltado esta mañana y ha incendiado el fandom. La serie más querida y sufrida del catálogo de HBO se toma un mes de pausa justo cuando los fans ya estaban contando los días para ver a Abby en acción. Y claro, el silencio oficial lo han llenado las teorías.
El Mundial 2026, el gran sospechoso
El evento que arranca en menos de un mes (del 11 de junio al 29 de julio) ocupará buena parte de Norteamérica. En Vancouver, una de las sedes, la seguridad será absoluta y los hoteles estarán hasta la bandera. Rodar en esas condiciones es una pesadilla logística que puede explicar por qué HBO ha preferido guardar las cámaras.
De hecho, el mismo documento oficial confirma que la cuarta temporada de 'Yellowjackets' también ha sido suspendida, aunque en su caso vuelve a rodar el 10 de junio. Si dos producciones tan potentes se frenan en las mismas fechas, el Mundial no es mera casualidad.
Con el Mundial ocupando hasta el último hotel y calle de Vancouver, cualquier rodaje se convierte en una misión imposible.
En redes, los fans ya han montado el drama correspondiente. Lo de 'otra vez no' se lee en cada tuit.
De Ellie a Abby: la historia se va al otro bando
Mientras esperamos a que se reanude la acción, recordemos que esta nueva temporada dejará de seguir a Ellie y se centrará en su archienemiga Abby (Kaitlyn Dever) y en Lev (Kyriana Kratter). La trama se adentra en territorios aún más oscuros: sectas religiosas, grupos paramilitares y, cómo no, infectados por el hongo cordyceps. El estreno sigue previsto para 2027, así que no perderemos el hilo.
Pero el parón de un mes en plena fase intensiva de grabación es más serio de lo que parece. Cada día cuenta en una producción de esta magnitud y la mayoría de los fans piensa que el retraso podría empujar la fecha de estreno más allá de lo anunciado.
La ironía es que 'The Last of Us' es una serie acostumbrada a la escasez de oxígeno argumental, pero esta vez el ahogo viene de fuera. No hay infectados, hay turistas futboleros.
¿Por qué esto no es un drama cualquiera?
Ya vimos en 2024 cómo los Juegos Olímpicos de París volvieron locos los calendarios de grabación franceses. En 2022, la Copa del Mundo de Catar también alteró media docena de rodajes en Oriente Medio. Los grandes eventos deportivos siempre se cuelan en la industria y esta vez el golpe se lo lleva la serie más mimada de HBO. La diferencia es que aquí el fandom es de los que no perdonan un spoiler y se merece, al menos, una explicación.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? La temporada 3 de 'The Last of Us' (HBO) centrada en Abby.
🔥 ¿Cuál es el drama? Rodaje suspendido en Vancouver del 1 al 28 de junio sin motivo oficial.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el silencio de HBO y la cercanía del Mundial 2026 han disparado el runrún entre los fans.
Un mensaje en el móvil, un segundo de nada, y de repente eres el que ha permitido que un conductor borracho esquive un control de alcoholemia. Eso, exactamente eso, es lo que la DGT lleva explicando desde que entró en vigor la reforma de la Ley de Tráfico —y en 2026 ya no es una advertencia, es una sanción real. WhatsApp se ha convertido en el canal favorito para coordinar estos avisos, y la norma ha dejado de mirar hacia otro lado.
Lo que durante años fue el código de luces modernizado ahora tiene un precio muy concreto: 500 euros para cualquier conductor que alerte de un control vía mensajería o redes sociales, y entre 3.000 y 20.000 euros para los administradores de grupos dedicados a esta práctica de forma habitual. No son cifras teóricas: la Guardia Civil ya ha documentado casos reales en Galicia y otras comunidades.
WhatsApp en el punto de mira: qué dice exactamente la ley
La reforma de la Ley de Tráfico y Seguridad Vial, en vigor desde principios de 2025 y reforzada en 2026, recoge expresamente la prohibición de difundir la ubicación de controles policiales como infracción grave. Antes, solo se podía sancionar de forma indirecta a través de la Ley de Seguridad Ciudadana; ahora la infracción está tipificada en la propia normativa de tráfico, lo que agiliza enormemente la tramitación de multas.
El artículo 36.23 de la Ley de Seguridad Ciudadana también sigue vigente y puede sumarse: sanciona el uso de imágenes o datos de agentes que pongan en riesgo su seguridad o el éxito de una operación. Dicho de otro modo, quien sube una foto de un agente en servicio junto a su posición GPS no solo avisa de un control, sino que puede estar cometiendo una infracción grave adicional.
Los grupos de WhatsApp que más riesgo tienen y quién responde
La reforma distingue claramente entre perfiles de responsabilidad. Un usuario que envía un aviso puntual se enfrenta a 500 euros, con la agravante de que si lo hace mientras conduce suma 200 euros más y 6 puntos del carnet por uso del móvil al volante. El escenario se complica mucho cuando hablamos de grupos organizados por comarcas o ciudades, donde hay cientos o miles de miembros y el objetivo único es localizar patrullas en tiempo real.
En esos casos, los administradores de WhatsApp y Guardia Civil investigan conjuntamente para acreditar la organización y la habitualidad, lo que eleva la sanción hasta los 20.000 euros. La Agrupación de Tráfico de la Guardia Civil ha dejado claro que reconstruyen quién avisó y cuándo, rastreando la trazabilidad completa del mensaje.
Waze, Telegram y apps de radares: el mismo riesgo, diferente formato
Las aplicaciones de navegación como Waze o SocialDrive nacieron para informar de incidencias de tráfico, pero hace años que sus usuarios las utilizan también para marcar la posición de controles móviles. La DGT las ha puesto en el mismo saco legal que WhatsApp o Telegram: informar de un operativo policial en tiempo real es infracción, independientemente del canal utilizado.
Aquí conviene hacer una distinción importante que muchos conductores desconocen: avisar de un radar fijo es completamente legal, porque la propia administración los publica para que se modere la velocidad. El problema está en los controles móviles, los de alcoholemia, los de drogas y cualquier operativo policial que no sea de posición fija. Ese es el límite que marca la norma, y cruzarlo ya cuesta dinero real.
Qué pasa si solo "estás" en el grupo sin avisar
Esta es la pregunta que más se repite, y la respuesta merece matices. Ser miembro pasivo de un grupo de este tipo sin interactuar no constituye infracción según la redacción actual de la ley, aunque las autoridades advierten de que conviene no confiar demasiado en ese escudo.
Cuándo el silencio ya no protege
Si en algún momento reenvías un mensaje, reaccionas a una alerta o simplemente añades a alguien al grupo, tu participación queda registrada en el historial del chat. La policía judicial, cuando interviene un terminal, accede a ese histórico completo y puede incluirte en el atestado si hay indicios de colaboración sistemática.
El caso especial del administrador heredado
Hay un escenario que pocos contemplan: convertirte en administrador sin haberlo pedido, porque el creador original abandonó el grupo y WhatsApp te ascendió automáticamente. En ese caso, las autoridades tendrían que demostrar que conocías la naturaleza del grupo y actuabas en consecuencia, pero la recomendación de cualquier abogado de tráfico es una sola: sal del grupo de inmediato.
El argumento de fondo que la DGT repite siempre
Quienes defienden estos grupos suelen argumentar que ayudan a los conductores responsables a moderar la velocidad. La DGT lleva años desmontando ese razonamiento con datos sobre el terreno. Cuando se avisa de un control de alcoholemia, el aviso llega a todos los miembros del grupo por igual: al que conduce con prudencia y al que lleva tres cervezas encima. No hay forma de filtrar quién recibe la información ni qué va a hacer con ella.
Desde Galicia, responsables de la Agrupación de Tráfico han resumido la situación con una frase que lo dice todo: "hemos pasado de controlar a ser controlados". El dato que manejan es demoledor: en zonas con grupos muy activos, la probabilidad de interceptar a un conductor joven en un control se ha reducido de forma drástica, no porque conduzcan mejor, sino porque el sistema de avisos funciona.
La tendencia en 2026 apunta a más tecnología y menos margen
La vigilancia digital es el nuevo estándar y la DGT no va a dar marcha atrás. En 2026 se han desplegado cámaras con inteligencia artificial capaces de identificar infracciones sin agentes presentes, la baliza V16 conectada es obligatoria y los sistemas de análisis de redes sociales se han profesionalizado dentro de las unidades de investigación de la Guardia Civil. Rastrear un grupo de WhatsApp es hoy una operación rutinaria, no excepcional.
El consejo práctico es tan sencillo como contundente: si estás en un grupo de este tipo, sal antes de que la siguiente notificación sea una sanción. Existen alternativas legales —aplicaciones de avisos de radar fijo, información oficial de la DGT— que permiten conducir con información sin cruzar ninguna línea legal. La carretera tiene normas que protegen a todos, y en 2026 el móvil ya no es una zona franca.
Netflix acaba de poner en pausa uno de los proyectos más esperados de los últimos años: la reunión de Denzel Washington y Antoine Fuqua para una épica histórica sobre Aníbal. La razón, un ajuste de cuentas que ha obligado a replantear los números antes de arrancar el rodaje.
¿Qué ha pasado exactamente?
El rodaje de la película, que iba a comenzar a finales de este año en Italia, se ha detenido por sorpresa. Según ha confirmado la producción, el freno se debe a una revisión del presupuesto entre Netflix y los productores. El estudio decidió parar la preproducción tras una reunión con el elenco y el director mientras el equipo exploraba localizaciones. Varios problemas financieros hicieron saltar las alarmas y ambas partes acordaron que lo mejor era replantear el proyecto desde cero para dejarlo en un punto favorable.
Es un traspié que nadie esperaba, pero los implicados mantienen el compromiso de sacarlo adelante. La película no está cancelada, solo en espera de un nuevo plan económico. Eso sí, aún no hay una fecha concreta para reanudar la producción.
Una dupla que rara vez falla
Washington y Fuqua forman uno de los tándems más sólidos de Hollywood. Con cinco películas a sus espaldas —desde el oscarizado Training Day hasta la trilogía de The Equalizer—, cada reencuentro genera expectación. La química entre el actor y el director es uno de los mayores activos del cine de acción y drama de las últimas dos décadas.
Además, el director llega en un momento dulce. Michael, el biopic sobre el rey del pop que Fuqua ha dirigido, es ya la segunda película más taquillera de lo que llevamos de año. Una muestra de que sabe tocar la fibra del gran público. El proyecto con Washington, una épica histórica sobre el general cartaginés Aníbal, tiene todos los ingredientes para repetir el éxito: batallas colosales, un personaje legendario y el respaldo de la crítica.
¿Qué se juega Netflix con este parón?
La parálisis de la preproducción es cada vez más común en los grandes estudios cuando los presupuestos se disparan. La propia plataforma vivió una situación similar con The Irishman de Scorsese, aunque entonces el respaldo final fue total. Aquí, la incógnita es si Netflix está dispuesta a asumir un coste que podría rondar los 200 millones de euros.
Un tándem con cinco colaboraciones y un Oscar no se frena por capricho: el dinero manda, pero el talento y la taquilla suelen imponerse.
Lo cierto es que la historia de Aníbal Barca, el comandante que cruzó los Alpes con elefantes para desafiar a Roma, es carne de superproducción. Y con Washington a la cabeza, el interés del público está asegurado. El parón parece más un ajuste contable que un portazo definitivo. Los productores y el estudio tienen claro que quieren seguir adelante, y la implicación del actor, uno de los más respetados de la industria, juega a favor.
De momento, la película queda en el aire, pero el entusiasmo no se ha disipado. Los fans del cine histórico y de la pareja Washington-Fuqua se mantienen a la espera de noticias. Si las cifras cuadran, el rodaje podría retomarse en el primer trimestre de 2027, aunque todo depende de las negociaciones en curso.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. La combinación de Denzel Washington y Antoine Fuqua nunca defrauda, y el personaje de Aníbal promete una épica de las que dejan huella. El parón es solo un bache económico, no un abandono. Seguimos atentos al siguiente movimiento (y a los elefantes).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Netflix ha detenido la preproducción de la épica de Aníbal con Denzel Washington y Antoine Fuqua por diferencias presupuestarias; ambas partes quieren sacarlo adelante.
⭐ El personaje clave: Denzel Washington, el actor que da vida al general cartaginés y que repite con Fuqua tras cinco colaboraciones de éxito.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente (sin fecha de inicio de rodaje confirmada).
La reciente visita del papa León XIV a la ciudad de Madrid ha dejado un enorme reguero de imágenes para el recuerdo. Ha sido una jornada repleta de compromisos oficiales donde el comportamiento de las principales figuras políticas de nuestro país ha sido escrutado al milímetro por la opinión pública. En medio de esta importante cobertura mediática, ha surgido una polémica completamente inesperada que tiene como protagonista directa a la reina Letizia.
Durante el tradicional saludo a las autoridades en el palacio, una omisión protocolaria por parte de varios expresidentes del Gobierno ha desencadenado un intenso debate en las diferentes plataformas digitales, demostrando una vez más que en las altas esferas ningún detalle físico pasa desapercibido.
La reina Letizia y la intensa agenda oficial del papa León XIV
La reina Letizia y la intensa agenda oficial del papa León XIV | Fuente: Casa de S.M el Rey
El pontífice ha desarrollado una exigente agenda durante sus últimas horas en la capital de España. En estos momentos, todo está preparado para que el Santo Padre continúe su itinerario de viaje y se traslade a Catalunya, donde le esperan eventos eclesiásticos de gran magnitud. Antes de emprender este trayecto, el líder de la Iglesia católica fue recibido con todos los honores de Estado por la Familia Real española al completo, además de diversas autoridades gubernamentales y diputados del Congreso.
Precisamente en la sede parlamentaria, este mismo lunes, se produjo un momento destacado cuando los políticos Míriam Nogueras y Eduard Pujol se dirigieron al pontífice en persona. Ambos representantes aprovecharon la ocasión para pedir al papa que hable en catalán durante su inminente visita, concretamente en la esperada bendición de la Torre de Jesús, que se consagra como el acto central de los eventos previstos en la Sagrada Familia. Su petición institucional fue muy clara: “Hablar la lengua de la tierra que lo acoge es un bonito acto de respeto y amor”.
El escrutinio público sobre las hijas de la reina Letizia
El escrutinio público sobre las hijas de la reina Letizia | Fuente: Casa de S.M el Rey
No obstante, en esta ocasión concreta, el foco principal de las redes sociales no se centró en los tratamientos de belleza, sino en el calzado elegido por la princesa Leonor. Durante la intensa jornada institucional, la heredera al trono mostró evidentes problemas de equilibrio para caminar con soltura. Las plataformas sociales se llenaron rápidamente de comentarios al respecto, destacando un análisis particular que señalaba: “Cada vez que sube/baja escalera, Leonor necesita el brazo de Sofía porque teme tropezar con tacones. O que no se los ponga o que aprenda a andar con ellos. No es cualquiera, es la futura reina. De pequeñitas era gesto de protección. Pero con 20 ya son mayorcitas…”
Cada vez que sube/baja escalera, Leonor necesita el brazo de Sofía porque teme tropezar con tacones. O que no se los ponga o que aprenda a andar con ellos. No es cualquiera, es la futura reina.
Además de este percance con los zapatos, la reina Letizia también fue objeto de diversos comentarios en la red por su constante y estricta supervisión protocolaria. Siempre atenta a la perfección visual de la estampa familiar, los usuarios captaron el momento exacto en el que la asturiana indicó a sus hijas mediante gestos corporales dónde debían colocarse exactamente.
The princess stands in the wrong position and is promptly corrected by the queen pic.twitter.com/kXrueQ9D0Y
Un internauta de habla inglesa resumió la escena de forma bastante contundente: “The princess stands in the wrong position and is promptly corrected by the queen”. Este nivel de perfeccionismo nos demuestra la tremenda exigencia diaria de la corona, donde cada movimiento está fríamente calculado.
El desplante político a la reina Letizia durante el besamanos
El desplante político a la reina Letizia durante el besamanos | Fuente: Casa de S.M el Rey
El verdadero plato fuerte de la polémica diaria llegó en el interior del palacio durante el protocolario besamanos. Las altas autoridades de los distintos poderes del Estado comenzaron a desfilar ordenadamente frente al Santo Padre y la familia Borbón. Miembros del Ejecutivo actual, líderes de la oposición, dirigentes autonómicos y expresidentes del Gobierno pasaron uno a uno por la sala para saludar, estrechar manos y realizar la tradicional inclinación de cabeza en señal de pleitesía.
Esta reverencia, que constituye un explícito gesto de respeto institucional y diplomático, dejó en evidencia unas importantes diferencias de criterio entre los asistentes. Mientras que el expresidente socialista Felipe González decidió bajar la cabeza con total normalidad tanto al ver al pontífice como al monarca y a la reina Letizia, la plana mayor del Partido Popular prefirió marcar una línea de actuación radicalmente distinta que ha dado mucho de qué hablar.
Aznar, Rajoy y Feijóo evitan saludar formalmente a la reina Letizia
Las cámaras de televisión allí presentes captaron el instante exacto en el que José María Aznar, Mariano Rajoy y el actual líder de la oposición, Alberto Núñez Feijóo, avanzaban por la rígida línea de saludo. Los tres experimentados políticos de la órbita conservadora inclinaron la cabeza de forma marcadamente respetuosa ante el rey Felipe VI y ante el papa León XIV.
Sin embargo, para sorpresa de muchos espectadores, ninguno de los tres realizó el mismo gesto protocolario al encontrarse frente a la reina Letizia. Por su parte, el líder de Vox, Santiago Abascal, estableció su propio protocolo personal al realizar la reverencia únicamente ante el Papa, omitiendo de forma deliberada la inclinación tanto ante el rey como ante la reina Letizia.
El fragmento de vídeo que documenta los saludos institucionales tardó escasos minutos en viralizarse por toda la red, provocando un auténtico aluvión de críticas y acalorados debates sobre el machismo, el sentido actual del protocolo y la figura de la reina Letizia.
Un usuario de las redes sociales destacó con indignación: “De este video lo que destacaría es cómo Aznar, Rajoy, Feijó inclinan la cabeza ante el Rey y el Papa, pero no ante la Reina Letizia. Mezcla clara de clasismo y machismo. Abascal solo lo hace ante el Papa, pero no ante los reyes. Felipe González con los 3”.
A partir de este certero mensaje, las posturas de los ciudadanos se dividieron de manera radical. Por un lado, algunos cuestionaban profundamente la necesidad misma de hacer reverencias a la realeza en pleno siglo XXI, afirmando: “No hay que hacerlo ante ninguno, pero bueno” y respaldando firmemente la idea de la igualdad absoluta: “Totalmente. Pero o todos o ninguno/a”.
De este video lo que destacaría es como Aznar, Rajoy, Feijoo inclinan la cabeza ante el Rey y el papa pero no ante la Reina Letizia. Mezcla clara de clasismo y machismo. Abascal solo lo hace ante el Papa pero no ante los reyes. Felipe Gonzalez con los 3. pic.twitter.com/GYVnDieO6k
— Miquel Fernandez (@MiquelFernandez) June 6, 2026
Otros internautas optaron por ser mucho más duros y directos con los políticos de la bancada conservadora, lanzando fuertes acusaciones: “Una panda d fachas ,no hace falta tanta bajada d cabeza para respetar a las personas. Luego insultan a diestro y siniestro...fantoches es lo que son”.
Por el extremo contrario, los detractores habituales de la institución monárquica y de la figura personal de la consorte también supieron aprovechar la controversia para justificar abiertamente la actitud de José María Aznar y sus compañeros de partido. Un internauta argumentó su postura centrándose en la posición institucional de la monarca: “Letizia es la consorte del Rey, además, no es católica, no es monárquica, pues hay que dejar claro a quién se respeta, esa señora ha cambiado mucho y para peor”.
Finalmente, otro comentario se encargaba de cerrar la discusión digital analizando el componente teórico y voluntario de la reverencia hacia la reina Letizia: “Cuándo es opcional, como el caso de la consorte, es el respeto que te merece la persona lo determinante. Nada que ver con machismo o clasismo. Yo tampoco lo haría con Letizia”.
La nueva entrega de Crazy Taxi ya está dando guerra en Steam, y no precisamente por su jugabilidad o por sus gráficos. La etiqueta de "IA generativa" que ha colocado Valve en su ficha del juego ha incendiado las redes y ha vuelto a poner sobre la mesa el eterno debate: ¿cuánto automatizas antes de que se note demasiado?
Crazy Taxi: World Tour es el regreso de la saga más cañera de SEGA con un multijugador masivo y cinco ciudades. La presentación en el Xbox Games Showcase de este año dejó buen sabor de boca, pero la aparición del juego en Steam activó todas las alarmas cuando los jugadores vieron la advertencia de uso de IA generativa.
La etiqueta de la discordia
El aviso que Steam muestra es directo: "Según los desarrolladores, el juego utiliza contenido generado por IA", y enlaza a una declaración de SEGA donde la compañía se explica. La comunidad, como era de esperar, no se lo tomó nada bien.
Algunos mensajes en X fueron lapidarios. "Centrarse más en tareas creativas siempre significa dejamos de pagarle a alguien para que haga las tareas creativas", escribió el usuario maxdeploy. La suspicacia no tardó en escalar hasta acusar a SEGA de usar IA para diseñar personajes o doblajes, aunque la propia nota lo niega taxativamente.
La realidad es mucho más mundana. SEGA utilizó IA generativa para crear fondos de pantalla, iconos de menú y otros elementos no creativos que luego eran revisados por un equipo humano. Vamos, lo que en cualquier estudio se externalizaría a un banco de imágenes o a un becario con Photoshop. La polémica venía más cargada de prejuicios que de hechos contrastados.
SEGA sale al paso: "Solo como herramienta de apoyo"
El comunicado de SEGA es claro: "Utilizamos la IA generativa como herramienta de apoyo para los desarrolladores con el objetivo de ofrecer mejores contenidos y permitir que los desarrolladores se centren más en las tareas creativas". Nada de actores sintéticos ni voces robóticas.
Además, insisten en que todo el contenido generado por IA fue supervisado por humanos, un matiz importante que a menudo se pierde en las trincheras de la red. Pero el daño reputacional ya estaba hecho, y algunos fans piden el boicot.
¿Tormenta en un vaso de agua o el principio del fin?
La polémica con Crazy Taxi: World Tour no es un caso aislado. SEGA ya había coqueteado con la IA en otros títulos, y la industria entera camina sobre la cuerda floja entre la eficiencia y la pérdida de empleos. El verdadero problema no es que los fondos de pantalla los haga una máquina, sino la sensación de que estamos un paso más cerca de que los juegos se diseñen solos.
Mientras tanto, la mayoría de los fans ha criticado sin saber exactamente qué se generó con IA, y SEGA ha tenido que sacar las explicaciones por obligación. La desconfianza hacia la automatización está en máximos históricos, y no ayuda que Valve señalice sin contexto.
Lo curioso es que Crazy Taxi: World Tour promete un multijugador masivo y un modo arcade clásico muy fiel al original. Tiene pinta de ser disfrutón. Si la polémica le pasa factura, será por la etiqueta, no por el juego en sí.
El recelo no es por la IA generativa en sí, sino por el precedente que sienta: hoy fondos de pantalla, mañana el diseño de personajes, y pasado ni lo sabremos.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. El juego pinta bien, pero la polémica le ha puesto una mochila que no se merece. Si SEGA no mete la pata con el multijugador, lo compraremos sin acordarnos de esto. Ojalá el modo arcade sea tan adictivo como el original.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Steam etiquetó Crazy Taxi: World Tour como juego con IA generativa y los fans se echaron encima de SEGA.
🔥 ¿Por qué importa? Porque es el primer caso sonado de Valve señalizando esta práctica y abre el melón de hasta dónde meterá la IA la industria.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Para el jugador de a pie, apenas; el juego tiene buena pinta y SEGA solo usó IA en fondos de pantalla. Pero el ruido mediático ya está servido.
Hubo un tiempo en que el humo de tu chimenea era suficiente para que alguien llamara a tu puerta a cobrar impuestos. Burgos, corazón de la vieja Castilla y territorio donde se fraguó buena parte del derecho medieval español, fue escenario de uno de los sistemas tributarios más peculiares de la historia: el fumazgo. Un tributo que podía pagarse en dinero, en grano o, sencillamente, en gallinas. Así de literal, así de cotidiano.
Lo que distingue al fumazgo de otros impuestos medievales no es solo su nombre —derivado de fumo, humo en latín— sino su lógica: cada hogar donde hubiese una chimenea encendida era, por definición, una unidad tributaria. El señor no medía la riqueza por lo que sembrabas ni por lo que vendías, sino por el hecho de vivir bajo un techo en sus dominios. Y eso, en la Castilla de los siglos X al XV, tenía un precio muy concreto.
El impuesto del humo que marcó la historia de Burgos
En la provincia de Burgos, el fumazgo adoptó el nombre local de infurción o furción y tenía un destino muy específico: sufragar el mantenimiento de las fortalezas señoriales, esas torres y murallas que protegían —y controlaban— a los campesinos. Los documentos medievales del Becerro de las Behetrías, el gran catastro castellano del siglo XIV, recogen con precisión qué pagaba cada aldea y a quién. En localidades como Pinilla de Arlanza, en plena comarca burgalesa del Arlanza, cada hogar entregaba al año una emina de trigo, cuatro celemines de cebada, una gallina y una carga de mosto.
El sistema no era arbitrario, aunque tampoco era exactamente justo. Quien tenía un par de bueyes tributaba cuatro maravedíes; quien solo tenía uno, dos. Los más pobres, los que apenas sobrevivían de la tierra, entregaban lo que tenían más a mano: aves de corral. La gallina era, en la Castilla medieval, lo que hoy sería una transferencia bancaria.
Burgos, Castilla y la infurción: cuando la ley era el señor
En territorios como los que rodean a Burgos, el fumazgo convivió con decenas de otros tributos: el yantar —que obligaba a alimentar al rey o al señor cuando pasaba por el pueblo—, la fonsadera —para financiar guerras— o el portazgo —para cruzar ciertos puentes o caminos—. Juntos formaban una arquitectura fiscal que hoy haría palidecer a cualquier contribuyente.
Lo que hace único al fumazgo es su universalidad: no se libraba nadie que tuviera un hogar encendido. En Cilleruelo de Abajo, otro municipio de la provincia de Burgos documentado en fuentes medievales, el registro es igual de preciso: una fanega de cebada, media de trigo y, de nuevo, una gallina por vecino al año. La gallina no era un símbolo: era moneda de cambio en una economía donde el metal escaseaba y los animales valían lo que valían.
De dónde viene el nombre y por qué importa hoy
La palabra fumazgo viene del latín fumus, humo, y refleja perfectamente la mentalidad del señorío medieval: no importaba quién eras, sino dónde vivías. Si en tu casa ardía un fuego —y en la Castilla del siglo XI no había casa sin hogar encendido— eras tributario del señor cuya tierra pisabas. El diccionario jurídico del siglo XIX de Escriche lo define con precisión casi notarial: tributo que los propietarios de casas construidas en territorio señorial deben pagar al señor en reconocimiento del dominio del suelo.
La diferencia con los impuestos modernos no es solo técnica, sino filosófica. El fumazgo no gravaba la renta ni el beneficio: gravaba la existencia misma del hogar, la presencia física en el territorio. En ese sentido, era un recordatorio permanente de quién mandaba, pagadero en grano, en moneda o en gallinas según la capacidad de cada cual.
Qué nos dice este tributo sobre el poder medieval
El Becerro de las Behetrías, el gran catastro del miedo
En 1352, el rey Pedro I ordenó levantar el Becerro de las Behetrías, el inventario más completo del sistema señorial castellano. Ese documento, que cubre en su mayor parte la actual provincia de Burgos, registra pueblo a pueblo qué se pagaba, a quién y en qué forma. Es, en cierta medida, la prueba documental más sólida de hasta qué punto el fumazgo y la infurción estaban integrados en la vida cotidiana de miles de familias castellanas.
La gallina como unidad de medida del vasallaje
En una economía donde el dinero circulaba poco y el trueque era la norma, la gallina funcionó durante siglos como una unidad de valor práctica y universal. Su entrega al señor no era solo un pago: era un acto de reconocimiento del poder señorial, una afirmación anual de quién ocupaba qué posición en la jerarquía del territorio. Cuando ese acto se repetía generación tras generación, dejaba de ser un impuesto y se convertía en costumbre, en identidad, en paisaje humano.
El legado del fumazgo en la España de hoy
Resulta tentador pensar que el fumazgo quedó sepultado con los pergaminos medievales, pero su influencia en la estructura tributaria española es más profunda de lo que parece. Los impuestos municipales sobre inmuebles, las tasas de basura, los tributos vinculados a la propiedad del suelo tienen en el fumazgo un antepasado directo, aunque hoy ningún inspector de Hacienda llegue con una cesta para llevarse las gallinas.
La historia fiscal de Burgos y de Castilla no es solo arqueología jurídica: es el relato de cómo las sociedades deciden quién paga, cuánto y en qué forma. Conocerla es entender mejor el presente y, de paso, agradecer que el IRPF, por complicado que sea, al menos no se liquide en aves de corral.
Son solo tres meses, pero pueden marcar la diferencia entre jubilarte a los 65 años o tener que esperar hasta casi los 67. La Seguridad Social recuerda que cualquier trabajador que haya cotizado al menos 38 años y 3 meses puede acceder a la jubilación ordinaria sin penalización a esa edad. Un derecho que, por desconocimiento, muchos dejan pasar.
¿Cuántos años cotizados necesito para jubilarme a los 65?
La respuesta es más concreta de lo que parece. Según Alfonso Muñoz, funcionario de la Seguridad Social, el requisito es haber acumulado al menos 38 años y 3 meses de cotización a lo largo de toda la vida laboral. Ese dato es clave, porque una diferencia de apenas unos meses puede retrasar la edad de jubilación en más de un año.
En la práctica, esto significa que cualquier trabajador —por cuenta ajena o autónomo— que haya cotizado ese periodo puede dejar de trabajar a los 65 años sin penalización. El sistema, que desde 2013 está en transición, premia las carreras de cotización más largas.
¿Qué pasa si no llego a esos 38 años y 3 meses?
Si tus cotizaciones no alcanzan ese umbral, la edad ordinaria de jubilación se sitúa en los 66 años y 10 meses. Es decir, deberás esperar casi dos años más para retirarte sin que te apliquen coeficientes reductores. La diferencia, por tanto, no va en la edad biológica sino en los años que has estado dado de alta en la Seguridad Social.
Aquí está el detalle: dos personas nacidas el mismo año pueden tener fechas de jubilación distintas. Depende de su historial laboral. Por ejemplo, alguien que empezó a cotizar con 18 años y tuvo pocas lagunas puede cumplir 38 años y 3 meses antes de los 65; otro con interrupciones largas tal vez no lo consiga.
Mucho cuidado con jubilarse antes de tiempo: si decides retirarte a los 65 años sin los 38 años y 3 meses exigidos, la Seguridad Social aplicará coeficientes reductores de forma permanente. La reducción dependerá del tiempo que te adelantes y de la base reguladora, pero nunca será algo pequeño.
Una diferencia de cotización de pocos meses puede alejar la jubilación hasta dos años y suponer una pérdida de miles de euros en la pensión.
El horizonte de 2027: la edad sube pero el criterio se mantiene
La reforma de las pensiones sigue su curso. A partir de 2027, la edad ordinaria de jubilación subirá hasta los 67 años para quienes no hayan alcanzado los 38 años y 6 meses cotizados. Sin embargo, los trabajadores que sí superen ese nuevo umbral podrán seguir retirándose a los 65 años.
En la práctica, esto refuerza una idea sencilla: el sistema pone el foco en los años trabajados, no tanto en la fecha de nacimiento. A más tiempo cotizado, antes podrás disfrutar de la pensión completa.
La ficha práctica
¿Quién tiene derecho? Cualquier trabajador por cuenta ajena o autónomo que haya cotizado al menos 38 años y 3 meses.
¿A qué edad me puedo jubilar? A los 65 años sin penalización, siempre que se cumpla el requisito.
¿Hasta cuándo tengo plazo? No hay una fecha límite: es un derecho que puedes ejercer al alcanzar esa edad y ese periodo cotizado.
¿Dónde se tramita? En la Seguridad Social, a través de su sede electrónica o presencialmente en cualquier oficina del INSS.
Requisito o letra pequeña clave: Una diferencia de cotización de solo unos meses (por ejemplo, 38 años y 2 meses) te obliga a esperar hasta los 66 años y 10 meses.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La Seguridad Social confirma la posibilidad de jubilarse a los 65 años con 38 años y 3 meses cotizados.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier trabajador que se aproxime a los 65 años y quiera saber si cumple los requisitos para adelantar su retiro.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar tu vida laboral para comprobar que alcanzas ese periodo cotizado y, si es así, iniciar el trámite unos meses antes de cumplir la edad.
La Feria de Abril terminó hace semanas, pero el salseo online no caduca tan rápido. Durante su concierto en el Icónica Santalucía Fest, Aitana lanzó una frase que muchos leyeron como un dardo directo a las influencers que acuden a la cita solo por la foto. Spoiler: no era para tanto.
El evento, que tuvo lugar del 21 al 26 de abril en Sevilla, fue el escenario perfecto para que la polémica reviviera hace apenas unos días. Aitana actuó en la Plaza de España y, aprovechando un panel con su imagen vestida de sevillana, soltó: 'Yo tengo que venir a la feria, no solo para la foto, sino para pasármelo bien'. Las redes, que nunca duermen, interpretaron que la cantante cargaba contra las creadoras de contenido que han convertido la Feria en un photocall.
Qué pasó realmente con el comentario de Aitana
El runrún no tardó en llegar a un rostro conocido del universo 'D Corazón'. Javi Hoyos, presentador del programa de TVE y creador de contenido sobre famosos en en redes, subió un vídeo comentando el asunto. Y entonces ocurrió lo que nadie esperaba: Aitana apareció en los comentarios.
La propia intérprete, con una naturalidad que ya pocas estrellas conservan, le respondió directamente. Sin filtros ni comunicados oficiales, sino en el mismo vídeo, como lo haría cualquier amiga.
La respuesta que desmontó la polémica en un minuto
'Javi, no lo he dicho por nadie. Si yo muchas veces no me entero de la mayoría de las cosas. Todas siempre se han portado genial conmigo. Yo lo dije realmente porque quiero ir a vivir la feria de verdad y aprender a bailar sevillanas. Cuando aprenda iré', escribió Aitana.
El comentario acumula ya más de 1.500 'me gusta' y Javi Hoyos no tardó en agradecerle el gesto: 'Gracias por aclararlo. Ojalá la veamos pronto en la Feria de Abril'. Punto final. O casi.
Aitana acabó con el salseo como mejor sabe: dejando claro que ni lo sigue ni le interesa.
Por qué este runrún no termina de desaparecer
El choque entre vivir la fiesta popular y posturear no es nuevo. Cada año, la Feria de Abril se inunda de críticas hacia quienes solo buscan el 'look' y el contenido rápido. Aitana, que ha sabido mantenerse al margen de polémicas, cancelaciones, rupturas y beefs varios plantó cara a la narrativa con una honestidad desarmante. No hay guerra, solo ganas de aprender sevillanas.
Aun así, la conversación sigue viva porque toca una tecla sensible: la autenticidad en redes. Mientras unos celebraban su respuesta sin titubeos, otros creen que el dardo sí existió, aunque ella lo negara después. Dime que medio internet no se siente representado en esas dos posturas.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 5/10. La polémica se encendió rápido y se apagó casi igual de veloz. El comentario de Aitana, con 1.500 'me gusta', demuestra que la comunidad prefiere la calma antes que el drama inflado. (Aunque para un sector de Twitter esto sigue siendo motivo de guerra santa).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Aitana, cantante y protagonista de una polémica fugaz.
📲 En qué red social ha pasado: Comentario en un vídeo de Instagram/TikTok de Javi Hoyos.
🔥 Por qué es viral: Porque parecía un ataque a influencers pero Aitana lo desmintió con total naturalidad.
Si tienes un familiar hospitalizado y tu empresa te ha puesto problemas para cogerte los días de permiso, esta sentencia te protege. El Tribunal Supremo ha dejado claro que las empresas no pueden exigirte requisitos adicionales como la convivencia o ser el cuidador habitual para disfrutar del permiso retribuido de cinco días.
¿Qué ha dicho exactamente el Tribunal Supremo?
El alto tribunal ha confirmado la sentencia de la Audiencia Nacional que anuló la práctica de Serveo de exigir a sus trabajadores la acreditación de convivencia o de cuidado efectivo para conceder este permiso. El Supremo subraya que el concepto de cuidado debe interpretarse de forma amplia, no limitada a la atención física directa.
La enfermedad o el ingreso hospitalario de un familiar puede generar múltiples tareas —desde gestiones administrativas hasta acompañamiento— que justifican la ausencia del trabajo. La empresa no puede condicionar este derecho a que se demuestre un cuidado 'en sentido estricto'.
Eso sí, el Tribunal recuerda que la empresa sí está facultada para pedir la justificación del hecho causante: el parentesco o la convivencia, si no constan previamente, y el ingreso hospitalario. Pero de ahí a exigir ser el cuidador principal hay un trecho legal que el Supremo ha cortado de raíz.
¿Qué requisitos extra pretendía imponer la empresa?
La compañía Serveo, responsable del caso, sostenía que el permiso no es un simple 'regalo' de días libres, sino un derecho vinculado a una necesidad real de cuidado. La empresa exigía acreditar no solo el parentesco, sino también funciones de cuidado efectivo y convivencia, lo que suponía un obstáculo añadido para miles de empleados. De hecho, en su argumentación defendía que las tareas derivadas de de la hospitalización no justifican por sí solas la ausencia si no hay atención personal directa.
Incluso llegaba a descontar en nómina los días disfrutados si consideraba que no se había probado suficientemente. La defensa de la empresa se agarraba a la Directiva (UE) 2019/1158, pero el Supremo recuerda que el legislador español, al transponerla, amplió la protección más allá de lo mínimo europeo. Así que las restricciones que Serveo quería imponer chocan directamente con el Estatuto de los Trabajadores.
Por qué esta sentencia es clave para la conciliación laboral
La relevancia va mucho más allá del caso concreto. La sentencia STS 373/2026 fija un criterio extensivo que impide a cualquier empresa añadir trabas no previstas en la ley. La Audiencia Nacional ya había fallado en la misma línea, y el Supremo lo confirma sin fisuras.
Si las empresas pudieran exigir ser el cuidador principal, en la práctica volvería a recaer sobre las mujeres la carga de justificar ausencias laborales por razones familiares. De hecho, históricamente han sido ellas quienes asumen de manera casi exclusiva las tareas de cuidado. Al impedir ese filtro, la sentencia apuntala la igualdad efectiva y la corresponsabilidad.
Otro punto importante: el posible uso fraudulento del permiso —por ejemplo, para viajar o para asuntos personales— no puede presumirse de forma generalizada. Si la empresa detecta un abuso, deberá demostrarlo caso por caso, sin convertir la sospecha en un obstáculo general.
En la práctica, esto significa que, a partir de ahora, cualquier trabajador con un familiar hospitalizado tiene derecho a los cinco días sin que le puedan preguntar si convive o si se va a encargar personalmente de los cuidados. Lo único que necesitas es el certificado médico de ingreso y, si no está claro, acreditar el parentesco.
El concepto de cuidado no se limita a atender físicamente al enfermo; incluye cualquier gestión relacionada con la hospitalización, como trámites, desplazamientos o acompañamiento, según el Supremo.
La ficha práctica
¿A quién beneficia? A cualquier trabajador con un familiar hospitalizado, sin necesidad de ser conviviente o cuidador principal.
¿Qué días corresponden? Cinco días retribuidos por hospitalización de familiar, previstos en el artículo 37.3.b del Estatuto de los Trabajadores.
¿Qué hacer si la empresa lo deniega? Si te exigen requisitos extra, puedes reclamar con esta sentencia como aval. Consulta a los representantes sindicales o un abogado laboralista.
¿Qué documentos pueden pedir? Solo el justificante de ingreso hospitalario y, en su caso, la acreditación del parentesco. Nada de convivencia ni de tareas de cuidado.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Tribunal Supremo prohíbe a las empresas pedir convivencia o cuidado efectivo para el permiso de hospitalización.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier trabajador con un familiar ingresado, sin que importe si conviven o no.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Si tu empresa te niega el permiso con excusas extra, puedes reclamar con esta sentencia como aval legal.
Si llevas meses arrastrando ese cansancio que no se va aunque duermas bien, puede que el problema no sea cuánto duermes, sino cómo empieza tu día. El cortisol, la hormona que tu cuerpo libera al despertar, tiene un ciclo natural que la mayoría rompemos sin saberlo, y la buena noticia es que restaurarlo no cuesta ni dinero ni tiempo. Solo diez minutos y un balcón —o una acera— son suficientes.
La clave está en la luz solar natural, el estímulo más potente que existe para sincronizar el reloj biológico humano. Cuando la luz entra en tus ojos en la primera hora tras levantarte, los fotorreceptores de la retina envían una señal directa al núcleo supraquiasmático del hipotálamo, que es el marcapasos central del ritmo circadiano. El resultado es que el cortisol sube de forma ordenada, la melatonina cae como debe, y tu cuerpo entiende que es de día.
Qué hace el cortisol en tu cuerpo cada mañana
El cortisol tiene mala fama, pero sin su pico matinal tu jornada no arrancaría. Es la hormona que activa la presión arterial, pone en marcha el sistema inmune y prepara la concentración para las primeras horas de trabajo. El problema no es el cortisol en sí, sino cuándo y cómo se dispara: un pico limpio al amanecer, inducido por la luz natural, resulta beneficioso; uno artificial provocado por la pantalla del móvil o por noticias estresantes antes de levantarte es lo que desordena el día.
Investigadores de varias universidades europeas han confirmado que exponer los ojos a luz brillante —incluso en días nublados, donde la intensidad exterior puede llegar a 10.000 lux frente a los 500 de una habitación bien iluminada— establece el cortisol en un patrón circadiano saludable. Ese patrón predecible hace que la hormona baje progresivamente a lo largo del día, en lugar de pegar picos erráticos por la tarde o la noche que te dejan agotado y con dificultades para dormir.
El cortisol, la melatonina y el reloj que todos llevamos dentro
El cortisol y la melatonina son hormonas opuestas pero perfectamente coordinadas: cuando una sube, la otra baja. Por la mañana, la luz solar suprime la melatonina —la hormona del sueño producida principalmente en la glándula pineal— y eleva el cortisol, dando la señal de activación. Por la noche, al desaparecer la luz, el proceso se invierte para preparar el descanso. Es una danza hormonal que funciona a la perfección… siempre que no la interrumpamos.
El gran saboteador actual es la pantalla del móvil nada más despertar. La luz azul artificial y el bombardeo de notificaciones disparan el cortisol de forma desordenada, sin que la melatonina haya tenido tiempo de descender de manera natural. El resultado es ese estado de alerta tensa —ni descansado ni activo del todo— que tantos reconocemos al comienzo del día.
Cómo aplicar el hábito en diez minutos reales
La técnica es disarmantemente simple: durante los primeros treinta a sesenta minutos tras levantarte, sal al exterior o sitúate junto a una ventana completamente abierta durante un mínimo de diez minutos sin mirar el teléfono. No hay que mirar directamente al sol; basta con que la luz ambiente llegue a los ojos. En días de invierno o muy nublados, puede extenderse a quince o veinte minutos para compensar la menor intensidad lumínica.
Varios especialistas en medicina del sueño coinciden en que no hace falta hacer nada especial durante ese rato: puedes beber agua, estirar, desayunar en la terraza o simplemente sentarte. Lo relevante es que no haya pantallas y que la luz sea natural. Combinado con un despertar gradual —sin alarma brusca ni consulta inmediata del correo—, este hábito puede hacer notar sus efectos en menos de una semana, según quienes lo practican con consistencia.
Qué cambia en tu energía a lo largo del día
Menos bajón a media tarde
Uno de los efectos más referenciados es la reducción del famoso bajón de las tres o las cuatro de la tarde. Cuando el cortisol ha tenido un pico matinal bien establecido por la luz solar, su descenso a lo largo del día es gradual y predecible, en lugar de caer en picado y dejar esa sensación de somnolencia repentina que lleva a muchas personas a buscar otro café o a perder concentración justo a mitad de la jornada laboral.
Mejor sueño nocturno
El otro gran beneficio, paradójicamente, llega por la noche. Al haber suprimido correctamente la melatonina por la mañana con luz natural, el organismo la reinicia de forma más robusta al anochecer. Un cortisol alto por la mañana es lo que garantiza que la melatonina sea alta por la noche, y no al revés: el orden de las señales lumínicas durante el día determina la calidad del descanso nocturno de una forma que muchos suplementos de melatonina no consiguen replicar.
Lo que la neurociencia apunta para los próximos años
La investigación sobre la regulación circadiana y el cortisol está viviendo un momento especialmente productivo. Estudios recientes apuntan a que este tipo de intervenciones —exposición a luz natural matutina, reducción de luz azul nocturna, horarios de comida alineados con el reloj biológico— pueden tener un impacto significativo no solo en el estrés diario, sino también en la salud cardiovascular y metabólica a largo plazo. La cronobiología está dejando de ser una disciplina académica para convertirse en medicina preventiva aplicable a cualquier persona.
Lo mejor de este hábito es su accesibilidad: no requiere tecnología, no tiene coste y se adapta a cualquier rutina. Diez minutos de luz natural y ausencia de pantallas al empezar el día pueden ser el cambio más pequeño con el mayor retorno que hayas probado. Tu cortisol no necesita que lo gestiones: solo necesita la señal correcta, y esa señal lleva miles de años esperándote fuera de casa cada mañana.
DJI nos ha sorprendido. La compañía que nos metió en la cabeza que necesitábamos un dron para grabar nuestras vacaciones desde ángulos imposibles ahora nos vende... un cargador. Y no uno cualquiera, sino un trasto que cabe en la palma de la mano, cuesta unos 30 euros y tiene más tecnología que el adaptador que regalan con el móvil.
El DJI Power de 140W se ha presentado primero en China, pero ya ha levantado cejas en todo el mundo. No es para menos: con dos puertos USB-C capaces de soltar hasta 140W de potencia (con PD 3.1, para que el portátil también respire) y un USB-A de 33W, se convierte en el enchufe multiusos definitivo. Ah, y el cable que lo acompaña es otro universo: trenzado de nylon, aguanta hasta 240W y tiene una pantalla integrada que te dice en tiempo real cuánta energía está pasando. Casi como un smartwatch para cargadores.
Qué tiene de especial este cargador (además de ser de DJI)
Para empezar, DJI ha metido tecnología GaN para que el cargador sea compacto y no se caliente como una tostadora. La magia de la gestión de energía es casi obsesiva: cuando enchufas varios dispositivos a la vez, el cargador reparte los vatios de manera inteligente y, aquí el truco, da prioridad a los productos DJI que reconozca. Si tienes un dron de la marca, se llevará la mejor parte del pastel sin que el móvil se queje. Esa jugarreta con el ecosistema es tan sutil como efectiva.
El cable con pantalla es el detalle que convierte un accesorio utilitario en algo que quieres enseñar. Una linea LED muestra el flujo de carga; no es que vaya a mejorar tu vida, pero mola. Y el trenzado de nylon soporta hasta 240W, así que por mucho que le metas caña con un portátil y una tablet al mismo tiempo, no va a flaquear.
Lo mejor de todo: DJI ha incluido en en su nuevo cargador un precio de risa. En China sale por unos 30 euros al cambio. Por ese precio, ni el cargador oficial de tu teléfono te da tanta potencia.
El truco que DJI no pregona pero que le funciona
DJI sabe que su ecosistema es su mayor fortaleza. Al reconocer automáticamente sus propios dispositivos y darles prioridad en la carga, te está diciendo: 'si tienes un Mavic, este cargador es casi obligatorio'. Es un movimiento maestro para retener clientes sin vender un dron nuevo.
Pero no todo es color de rosa. La gran incógnita es cuándo llegará a España y a qué precio final. De momento solo está confirmado en China, y la conversión directa a euros no siempre se traduce en el PVP europeo. Si DJI decide traerlo con un margen simpático, podría rozar los 50 euros, y ahí la cosa cambia.
DJI ha conseguido que un cargador de 30 euros sea más deseable que un dron de 500.
¿Esto es un must-have o solo un capricho?
Comparado con otros cargadores GaN de 100-140W en el mercado, el DJI Power 140W se planta con una relación calidad-precio bestial. Un cargador de Anker o Ugreen con especificaciones parecidas ronda los 50-60 euros, y ninguno trae cable con pantalla. El plus del cable es diferencial: te da un dato visual sin depender del móvil, y eso en 2026 es un gustazo.
Eso sí, la dependencia del ecosistema DJI puede ser un arma de doble filo. Si no tienes ningún producto de la marca, la función de prioridad no te aporta nada, y el cargador pasa a ser simplemente un GaN más del montón, aunque muy bien de precio. Pero por 30 euros, incluso sin ser fan de DJI, es difícil no querer uno.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. DJI convierte un producto aburrido en algo excitante. Potencia, diseño compacto y ese cable pantalloso lo convierten en el accesorio que nadie pidió pero todos necesitamos. Eso sí, hasta que no esté disponible en Amazon España con ese precio mágico, mejor no emocionarse demasiado — ya sabemos cómo se las gastan los aranceles.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? DJI ha lanzado un cargador GaN de 140W con dos USB-C, un USB-A y un cable con pantalla por unos 30 euros.
🔥 ¿Por qué importa? Es un chollo brutal: más barato que la competencia y con prestaciones que rozan lo premium, especialmente si tienes dispositivos DJI.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si llega a España al mismo precio, cambiará el estándar de los cargadores multidispositivo. De momento, cruza los dedos.
Las preventas de La Odisea han superado ya a las de Oppenheimer, a más de un mes del estreno. La nueva película de Christopher Nolan se ha convertido en el primer gran fenómeno del verano sin haber pisado las salas.
Así fue la locura de las preventas
La venta anticipada arrancó el jueves 4 de junio en Estados Unidos y en cuestión de horas colapsó los sistemas de la cadena AMC. Las entradas para formatos premium como IMAX y Dolby volaron y las colas virtuales se extendieron durante horas, con fallos en la web y errores de validación que dejaron a miles de fans sin su entrada soñada.
La propia AMC confirmó que las cifras de ventas premium ya superan con creces las de Oppenheimer en el mismo período. Un arranque que nadie esperaba tan explosivo.
El verdadero termómetro de la fiebre está en eBay: al día siguiente, el 5 de junio, ya había decenas de anuncios de entradas para el formato IMAX 70 mm, el más exclusivo. Los precios de reventa oscilaban entre 1.099 dólares por dos entradas y la friolera de 10.000 dólares por un lote de doce. Una locura.
IMAX 70 mm: el tesoro por el que todos pelean
El secreto del furor tiene nombre: IMAX 70 mm. Nolan ha filmado toda la película con cámaras IMAX, algo inédito hasta ahora, y solo un puñado de salas en Estados Unidos está equipado para proyectar esa versión. La escasez la convierte en un objeto de deseo absoluto.
La película está generando una expectación que no se veía desde el estreno de Avengers: Endgame. En España, los cines aún no han abierto la preventa, pero todo apunta a que el 17 de julio será un día grande.
La propia cadena AMC tuvo que disculparse públicamente por los problemas técnicos y aseguró que está trabajando para garantizar una experiencia de compra más fluida en las próximas oleadas de entradas.
Lo que dice la taquilla de Nolan (y lo que nos espera)
El director viene de arrasar con Oppenheimer (casi mil millones de dólares en taquilla mundial y siete premios Oscar). Aquel estreno ya fue un fenómeno, pero las preventas de La Odisea apuntan a algo aún más grande.
La combinación de un director de culto, una tecnología cinematográfica revolucionaria y una historia milenaria es la fórmula perfecta para que el hype se dispare.
El precedente invita al optimismo: Nolan es uno de los pocos directores cuyo nombre es marca propia y el público responde. En 2017, Dunkirque ya demostró el poder del IMAX; ahora, con una épica mitológica, la expectación se dispara.
Con todo, conviene ser cautos. El boca-oreja y las críticas decidirán si la película se convierte en el gran taquillazo del verano. Las primeras proyecciones no llegarán hasta semanas antes del estreno, así que toca esperar. Puedes repasar la filmografía completa del director en su página de IMDb.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Las preventas lo dejan claro: Nolan ha creado un evento cinematográfico. Solo el estreno dirá si la taquilla responde a esta locura, pero los primeros datos son demoledores. Reservad las entradas (y cruzar los dedos por el IMAX 70 mm).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: La preventa de La Odisea arrasa y supera a Oppenheimer en ventas anticipadas.
⭐ El personaje clave: Christopher Nolan, director, y Matt Damon como Odiseo.
📅 Fechas a tener en cuenta: 17 de julio de 2026, estreno en España.
Reconócelo: cada primavera es la misma historia. Empiezas a mirar sandalias y todo lo que ves o es horrible o te hace daño. Y si encima tienes juanetes, la cosa se pone peor. Los zapatos bonitos aprietan y los cómodos parecen de abuela. Pero este año he encontrado algo que —créeme— necesitas ver.
Trendencias ha fichado unas sandalias en Amazon que cuestan 14,99 euros y tienen pinta de ser el santo grial para quienes sufren de los pies. Yo ya estoy mirando cómo hacerme con un par. Son de color azul cielo, con un estilo deportivo que pega con todo, y sobre todo, están pensadas para no torturar tus juanetes.
Qué las hace tan especiales (y por qué tus pies te lo van a agradecer)
Lo primero que llama la atención es la puntera: es redondeada y ancha, de las que dejan espacio para los dedos sin apretar. Si tienes juanetes, sabes lo complicado que es encontrar sandalias que no te hagan daño justo ahí. Estas lo consiguen.
Las tiras que van sobre el empeine y el tobillo son ajustables y están hechas de un material flexible que no roza. Nada de tiras rígidas que te dejan la piel en carne viva después de una caminata. Además, la suela tiene una pequeña plataforma amortiguada que da estabilidad y, de paso, estiliza la silueta. Un diseño pensado para pies sensibles, pero con un acabado moderno que no grita 'calzado ortopédico'.
Cómo combinarlas sin parecer que llevas calzado de abuela
Un miedo habitual cuando compras calzado cómodo es que el look se vaya al traste. Con estas sandalias no pasa. Su color azul cielo y su estilo deportivo las hacen súper versátiles. Trendencias propone combinarlas con un vestido camisero de lunares de Kiabi, que cuesta 20 euros, y la verdad es que el contraste queda de diez.
Pero no hace falta gastar más. Yo las veo perfectas con unos vaqueros wide leg y una camiseta blanca, o con un pantalón palazzo para un toque más arreglado. Incluso para la oficina en verano, con una falda midi, funcionan. El secreto está en que no parecen zapatillas de deporte, sino una sandalia híbrida con mucha clase.
No hace falta renunciar al estilo por culpa de los juanetes. Estas sandalias lo demuestran con un diseño moderno y un precio que no duele.
Mi opinión sincera: ¿merece la pena pedirlas ya?
Después de darle muchas vueltas, creo que sí. Por 14,99 euros estamos ante una opción muy difícil de superar. He visto sandalias similares en tiendas especializadas por más del doble, y con un diseño mucho más soso. Aquí tienes un producto bonito, con materiales pensados para evitar rozaduras y una puntera generosa. Y encima en un color de tendencia.
Eso sí, ten en cuenta que el azul cielo, se ensucia con facilidad. Si eres de las que viven en ciudad y pisas charcos, igual acabas lamentándolo. También conviene revisar bien la talla: como la puntera es ancha, quien tenga el pie muy fino quizá necesite una talla menos. Nada que no se solucione leyendo las reseñas de Amazon, donde la gente suele dar pistas muy útiles.
En resumen, si llevas años buscando unas sandalias que no te martiricen los juanetes y no te hagan sentir como si llevaras un zapato de descanso, esta es tu oportunidad. Por menos de lo que cuesta un menú del día, puedes tener unos pies felices todo el verano.
🛒 Directo al grano
Precio: 14,99 €. Dónde encontrarlas: en Amazon, busca el modelo de puntera ancha y tiras ajustables en color azul cielo. Consejo extra: revisa las reseñas para acertar con la talla; si dudas, pide dos números y devuelve el que no te sirva.
La nueva Siri correrá con cerebro ajeno. Apple ha tenido que rendirse a la evidencia: sus chips no tienen la capacidad de cómputo que exige la IA generativa.
La próxima versión del asistente, que llegará con iOS 27 en septiembre, dependerá de los centros de datos de Google Cloud y los procesadores Blackwell B200 de Nvidia. Es un giro de guion que habría sido impensable hace unos años.
El músculo que Apple no tiene
Según ha revelado The Information, Apple ha estado evaluando las capacidades de cómputo confidencial de la plataforma Blackwell de Nvidia. La decisión se tomó hace poco y ya es definitiva: la nueva Siri no usará los Apple Silicon en la nube, sino los servidores de Google Cloud equipados con las GPU más potentes del mercado.
El motivo no es solo rendimiento. La privacidad es una obsesión en Cupertino, y la arquitectura de Nvidia ofrece procesamiento de datos en entornos aislados, lo que permite a Apple mantener su discurso de privacidad sin renunciar a la velocidad. Eso sí, el procesamiento es ligeramente más lento que sin esas capas de seguridad, pero es el peaje que Apple está dispuesta a pagar.
La confirmación oficial debería llegar esta misma semana. Hoy mismo arranca la WWDC en Cupertino y se espera que Apple detalle cómo encajan Google y Nvidia en la arquitectura del nuevo asistente.
La Siri más potente que Apple haya lanzado será posible gracias a los chips de Nvidia y los servidores de Google, no a los propios.
Mil millones al año para que Siri por fin hable (y entienda)
No es un capricho nuevo. En enero de este año, Apple y Google renovaron un acuerdo multianual para que Gemini sea el núcleo de los modelos fundacionales del asistente. La cantidad que Apple desembolsa cada año según Bloomberg ronda los 1.000 millones de dólares. Un pellizco para una empresa que factura en trimestres lo que otras en décadas, pero una cifra que deja claro que la IA se ha convertido en la prioridad absoluta.
Con ese dinero, Apple no solo tiene acceso a un modelo Gemini personalizado; también puede entrenar modelos más pequeños para que funcionen localmente en los dispositivos. Así, el asistente será híbrido: inteligente en la nube y rápido en local. La apuesta es ambiciosa.
La tercera (o cuarta) oportunidad de Siri
No es ningún secreto que Siri lleva años siendo el patito feo de los asistentes virtuales. Las promesas de 2021 quedaron en nada, y los vídeos promocionales de Apple tuvieron que ser retirados porque mostraban capacidades que no existían. Aquella metedura de pata obligó a la compañía a pisar el freno y, de paso, a mandar a 200 ingenieros a hacer un cursillo de IA. Pero este otoño, con iOS 27 y un nuevo CEO al frente (Ternus), no hay margen para otro fiasco.
El contexto es claro: Apple domina el hardware, pero en inteligencia artificial ha ido a rebufo. Mientras Google, OpenAI o Meta lanzan modelos cada vez más sofisticados, la manzana se ha quedado rezagada. La decisión de apoyarse en Nvidia y Google no es un capricho: es una cuestión de supervivencia competitiva. Si la nueva Siri no convence, el argumento de venta del ecosistema cerrado se debilita peligrosamente.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. Apple se la juega con hardware de la competencia, lo que es un giro histórico, pero la verdadera prueba de fuego será en septiembre. La promesa es de órdago, pero el historial de Siri pesa como una losa. Ojalá esta vez sí.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La nueva Siri, que llega con iOS 27, usará servidores de Google con chips Nvidia Blackwell.
🔥 ¿Por qué importa? Es la primera vez que Apple depende de hardware externo para una función clave, y se juega 1.000 millones al año.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si la apuesta sale bien, tendremos un asistente que por fin funciona; si sale mal, Apple habrá quemado dinero y orgullo.
Morgan Wallen acaba de sumar un nuevo capítulo a su colección de polémicas en directo. Y no, no es por una canción nueva. El cantante de country, de 33 años, ha sido grabado tirando el móvil de una seguidora desde el escenario y el vídeo está quemando las redes a una velocidad que ni su último single.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Wallen ya es todo un experto en alimentar titulares. Pero esta vez ha tocado el objeto más sagrado de cualquier persona: su teléfono. La fan ha compartido hasta el momento en que recuperan el dispositivo bajo el escenario. El timeline está que arde.
Qué ha pasado exactamente en Pittsburgh
Todo ocurrió el pasado 5 de junio en el Acrisure Stadium de Pittsburgh, dentro del 'Still the Problem Tour' —un nombre que empieza a quedarse corto—. Una seguidora, siguiendo la moda de entregar el teléfono a seguridad para que el artista se haga un vídeo de cerca, se lo pasó al personal. Lo que no esperaba es que Morgan Wallen se lo arrancara de las manos a la guarda de seguridad y lo lanzara con una fuerza descomunal hacia el otro lado del escenario.
El vídeo lo subió @jcroo419, el marido de la propietaria del móvil. En apenas unos días ha acumulado más de 1,3 millones de visualizaciones en TikTok y la indignación es directamente proporcional. Las imágenes muestran cómo el teléfono sale volando y aterriza en algún rincón oscuro del escenario, presuntamente, grabando sin parar durante más de nueve minutos.
Un segundo clip, publicado el 7 de junio, confirma que el dispositivo fue recuperado por un miembro del equipo (sí, el marido de la fan aclaró que apareció sano y salvo). No han confirmado si la pantalla sobrevivió al vuelo, pero la anécdota ya tiene el estatus de legendario —para mal—.
Es la tercera vez en dos años que una cámara capta a Wallen maltratando un objeto inanimado. La diferencia ahora es que el objeto era de una fan que solo quería un recuerdo.
El historial de Morgan Wallen, que ya parece una lista de la compra
Si crees que esto es un hecho aislado, es que no conoces al bueno de Morgan. El cantante de 'Last Night' ha ido coleccionando titulares por comportamientos más propios de un adolescente enrabietado que de una estrella de la música country. Hace apenas unas semanas, en el mismo tour, fue pillado volcando un piano sobre el escenario —lo despachó con un TikTok sarcástico—. En 2024 se declaró culpable de lanzar una silla desde la azotea de un bar de Nashville, que aterrizó a menos de un metro de dos agentes de policía. Y si echamos la vista un poco más atrás, sumamos el uso de un insulto racial, la rotura de protocolos COVID y varios arrestos. Todo un palmarés.
El patrón se repite: acción impulsiva, disculpa a medias o, directamente, silencio cómplice. Y lo que es peor, una legión de fans dispuestos a justificar cualquier cosa con un 'es que es muy auténtico'.
Por qué esta vez la cosa es diferente
Aquí no se trata de un piano o una silla deshabitada. El teléfono pertenecía a una seguidora que solo pretendía llevarse un recuerdo del concierto. El gesto de Wallen, además de peligroso para las personas que pudieran estar cerca, demuestra un desprecio absoluto por sus fans. La dueña del móvil, que había pagado una entrada y confiaba en el artista, se ha llevado un susto y, probablemente, un teléfono magullado.
En su única reacción hasta la fecha, Wallen colgó un story de Instagram el fin de semana, sin mencionar directamente el incidente del teléfono, pero diciendo que había visto 'un montón de tonterías sobre mí que no son verdad' y que quería aclarar el ambiente. Vamos, lo que se dice un perdón no es.
Algunos comentarios en redes empiezan a ser demoledores: 'Tenía muchas ganas de verle pero de repente ya no me apetece'. La pregunta que flota es si el talento musical justifica la reiterada falta de respeto hacia quienes pagan su sueldo. Cuando lanzas el teléfono de una fan, también estás mandando un mensaje: 'tu recuerdo no me importa'.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Morgan Wallen, estrella country de 33 años, y una seguidora cuyo móvil acabó volando.
🔥 ¿Cuál es el drama? Durante un concierto en Pittsburgh, Wallen le arrebató el teléfono a una guarda de seguridad y lo lanzó al fondo del escenario.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la escena no es un caso aislado y el cantante responde con evasivas en lugar de disculparse.
Pocas cosas me enfadan más que tener que elegir entre comodidad y estilo cuando el termómetro pasa de 30 grados. Las sandalias deportivas tipo Skechers son un salvavidas, pero con un vestido de cena quedan fatal. Por suerte, Zara acaba de lanzar para 2026 unas sandalias planas que ponen fin a ese drama sin necesidad de tacones.
Se trata de una suerte de chancla de dedo, pero mucho más elegante. El empeine está tejido con un efecto casi de gasa y el material imita la piel, lo que le da un aire premium inmediato. El detalle que las hace únicas es una banda marrón chocolate que, vista de frente, simula un lazo de estilo coquette. Trendencias no tardó en bautizarlas como "las nuevas sandalias planas híper elegantes y cómodas de Zara", y en la redacción llevamos días convencidas de que van a arrasar.
Lo mejor es el precio: 29,95 euros. Una cifra que, para un calzado con tanta pinta de caro, sabe a chollo de primera categoría. Eso sí, el diseño es tan delicado que da la impresión de elevarte el look sin moverte del suelo.
La clave está en ese detalle que engaña a la vista
El truco visual es sutil pero efectivo. El tejido trenzado del empeine cubre casi todo el pie y alarga visualmente la pierna, mientras el lazo oscuro crea un punto focal que desvía la atención del hecho de ser planas. Así, cuando te las calzas con un vestido largo, nadie repara en que llevas chanclas; piensan directamente en un look pensado, sin esfuerzo aparente.
Con qué ponértelas para no parecer que vienes de la piscina
La baza ganadora de estas sandalias es su versatilidad. Combínalas con un vestido maxi de vuelo, en blanco roto o estampado floral, y tendrás un conjunto boho-chic de esos que funcionan igual en una terraza de tarde que en una boda de día. El tejido ligero del empeine hace que no recarguen, y el efecto piel les da suficiente entidad para no desentonar.
Zara ha conseguido que una chancleta de toda la vida parezca sacada de un catálogo de invitada de verano.
También encajan de maravilla con pantalones de lino anchos o incluso con un traje de chaqueta holgado, siempre que dejes el tobillo al aire. El conjunto gana carácter sin que el pie sufra, porque estamos ante un calzado que pesa poco y no aprieta, ideal para esas jornadas maratonianas de julio y agosto.
Veredicto: por 30 euros, ¿son el fichaje del verano?
Después de verlas de cerca (aunque sea virtualmente, porque aún no han llegado a todas las tiendas), me parece una compra redonda si vives en un clima caluroso y necesitas un zapato que te salve desde la oficina informal hasta la cena improvisada. El único punto a vigilar es el tallaje: en Zara las sandalias de dedo a veces ajustan raro, así que conviene probarse dos números si puedes. Aun así, por menos de 30 euros, merecen la apuesta.
🛒 Directo al grano
Precio: 29,95 €. Disponible en la web y app de Zara dentro de la colección de verano 2026. De momento, en tienda física no todas las tiendas las tienen, pero puedes consultar la disponibilidad en el localizador online. Si quieres asegurarte, haz el pedido por web con recogida en tienda.
El 23 de agosto de 1971, María Gómez Cámara vio cómo el suelo de cemento de su cocina en Bélmez de la Moraleda empezaba a cobrar la forma de un rostro humano. No había derramado nada, no había pintura, no había explicación. Su marido lo destruyó a golpes de pico y echaron cemento nuevo. Dos semanas después, la cara había vuelto.
Eso fue el principio de un caso que llenó portadas en toda España, atrajo a periodistas, parapsicólogos y científicos del CSIC, y convirtió a un pueblo de Jaén de apenas dos mil habitantes en un destino de peregrinación para creyentes y escépticos por igual. Cincuenta años después, el debate sigue abierto.
Las caras de Bélmez: cuando el cemento empezó a hablar
La primera cara, bautizada popularmente como «La Pava», fue arrancada del suelo por orden del alcalde para que la estudiaran. Debajo aparecieron restos humanos: huesos de al menos dos personas, lo que abrió una nueva teoría sobre una casa construida encima de un cementerio medieval. Cuando el suelo fue repuesto, comenzaron a surgir más rostros, de distintos tamaños, sexos y expresiones.
La casa de los Pereira en la calle Real se transformó en una especie de museo improvisado. Llegaron a contarse cientos de visitas diarias en los momentos de mayor fervor, y la pequeña localidad de Bélmez pasó a ser noticia en medios internacionales que nunca habían oído hablar de la provincia de Jaén.
Bélmez bajo el microscopio: ciencia, parapsicología y fraude
El caso fue estudiado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas en varias ocasiones. Sus análisis no encontraron rastros de pintura ni pigmentos artificiales, pero tampoco certificaron ningún origen sobrenatural. La parapsicología española, encabezada por investigadores como Germán de Argumosa, propuso el concepto de «teleplastia»: la capacidad inconsciente de María de proyectar imágenes sobre superficies físicas. Para los creyentes, Bélmez era la prueba más sólida jamás registrada de actividad paranormal en España.
Los escépticos, en cambio, señalaron la pareidolia —la tendencia del cerebro a reconocer rostros en patrones aleatorios— y apuntaron a un posible montaje familiar con motivación económica. El sociólogo Manuel Martín Serrano, de la Universidad Complutense, entrevistó a decenas de vecinos y concluyó que el fenómeno había sido fabricado. Nadie, sin embargo, atrapó a nadie pincel en mano.
El legado vivo de las caras: turismo y nuevas apariciones
Tras la muerte de María Gómez Cámara en 2004, las caras originales no desaparecieron: se volvieron más borrosas. Pedro Amorós, presidente de la Sociedad Española de Investigaciones Parapsicológicas, documentó la aparición de nuevos rostros en otra casa del pueblo, reabriendo el debate con fuerza. En 2013, el municipio inauguró el Centro de Interpretación de las Caras, que hoy recibe miles de visitantes al año por tres euros la entrada.
La localidad de Bélmez ha sabido convertir su misterio en motor económico sin perder la ambigüedad que lo hace fascinante. El turismo de lo inexplicable, el llamado "dark tourism", es hoy una de las tendencias más fuertes del viaje en España, y Bélmez figura en todas las listas junto a destinos como la Casa de los Lagartos de Salamanca o las cuevas de Zugarramurdi.
¿Fraude sofisticado o fenómeno real?
Los argumentos del fraude
Las principales razones que esgrimen quienes lo consideran una fabricación son claras: la familia se benefició económicamente del fenómeno durante décadas, algunos análisis detectaron ciertos compuestos químicos que podrían haber alterado el cemento, y el párroco local denunció públicamente en los años setenta que todo había comenzado como una broma entre vecinas.
Los argumentos de la autenticidad
Por el otro lado, tres análisis distintos del CSIC no encontraron evidencia de manipulación manual, y el hecho de que el acta notarial levantada sobre el caso sea el único documento de ese tipo en la historia de la parapsicología española le da un peso documental difícil de ignorar. Además, las caras sobrevivieron décadas sin que nadie pudiera demostrar cómo se hicieron.
Lo que la parapsicología nunca pudo resolver del todo
La principal incógnita de la parapsicología aplicada al caso de Bélmez no es si las caras son reales o falsas, sino por qué siguen apareciendo décadas después de la muerte de la supuesta protagonista inconsciente del fenómeno. Si era una proyección psíquica de María, su fallecimiento debería haber puesto fin a todo. Si era un fraude familiar, ¿quién lo sostiene ahora y con qué técnica?
Ninguna de las dos respuestas es cómoda. Y esa incomodidad, precisamente, es lo que hace que el caso de Bélmez siga generando artículos, documentales y debates en foros de todo el mundo en 2026.
Bélmez en 2026: el misterio que no envejece
El interés por los fenómenos paranormales no solo no ha bajado, sino que ha encontrado en las plataformas digitales y los pódcasts de misterio un nuevo público masivo y mucho más joven. Bélmez tiene todas las condiciones para seguir siendo relevante: un caso documentado, sin resolver, con visita física posible y una narrativa que combina ciencia, historia y enigma.
Si alguna vez visitas Jaén, la recomendación de cualquier periodista que se haya acercado al caso es la misma: ve a la casa, mira las caras y saca tus propias conclusiones. Hay algo en ese suelo de cemento que no se explica del todo bien con palabras.
Ronald Araujo se ha subido a un avión rumbo a Barcelona sin billete de vuelta oficial y con una lesión muscular que podría costarle el debut mundialista. Marcelo Bielsa ha bendecido el permiso, pero en Uruguay ya hay tensión de sobra.
El viaje relámpago que tiene en vilo a la Celeste
Araujo salió este domingo de la concentración de Montevideo con una autorización exprés del cuerpo técnico. La AUF habló de “tratamiento a cargo de profesionales que lo han atendido con anterioridad”, o sea, los médicos del Barça. Bielsa, que no suele ceder ni un centímetro, dio el OK. Eso ya dice mucho de la gravedad del percance. El central viaja a Barcelona para ponerse en manos de quien mejor conoce su cuerpo, una fórmula que deja sin margen a la improvisación.
Un calendario que no perdona
El debut ante Arabia Saudí en Miami, el 15 de junio, es ya una quimera para el zaguero. Las cuentas más optimistas apuntan a que podría estar para el segundo partido, el 22 contra Cabo Verde, o como tarde frente a España el 26. El propio Bielsa, fiel a su estilo, no suelta prenda. Araujo se perderá el entrenamiento del lunes y la intención es que vuele con el grupo el martes rumbo a Cancún, donde Uruguay fija su base en Playa del Carmen. El tiempo corre y los plazos son tan justos que cualquier pequeño retroceso lo convierte en baja segura para la primera jornada.
De Arrascaeta, la otra sombra alargada
Por si fuera poco, la enfermería celeste tiene otro nombre de peso: Giorgian De Arrascaeta. Arrastra una lesión muscular en el gemelo derecho , y una fractura de clavícula que aún le impide entrenarse al mismo ritmo que sus compañeros. El cuerpo técnico lo mantiene en la lista, pero saben que no será titular ante Arabia Saudí. Para acelerar su recuperación, Uruguay ha sumado a la delegación a Laniyan Neves, fisioterapeuta de confianza del mediapunta en Flamengo. Bielsa se enfrenta a un rompecabezas en el medio del campo justo cuando más necesita certezas.
Perder a Araujo no es perder a un central cualquiera; es perder al pegamento defensivo de un equipo que no sobra precisamente en solidez.
Las cuentas de Bielsa y la fecha clave
El técnico argentino ya vivió este tipo de sobresaltos con la selección de Uruguay. El precedente más cercano, y que todo uruguayo recuerda, es el de Luis Suárez en el Mundial de 2014, recién operado de la rodilla. Aquello fue un milagro. Con Araujo, Bielsa no quiere tirar de épica: prefiere datos y plazos. El central fue titular en los tres últimos amistosos y en tres de los cuatro últimos choques de Eliminatorias. Es un pilar. Ahora, la decisión es arriesgada: dejarle viajar al Barça es admitir que la lesión requiere más que reposo. La pregunta no es si Araujo está tocado, sino si llegará a tiempo para ser algo más que un animador en el banquillo.
De momento, la delegación charrúa viaja este martes por la noche a Cancún y de allí se trasladará a Playa del Carmen. Araujo se reincorporará antes de volar. La gran incógnita es si lo hará para calentar banquillo o para comandar la defensa. La respuesta, en sus gemelos. Y en las manos de los médicos que lo conocen de toda la vida.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Ronald Araujo, central del Barça y de Uruguay, y Marcelo Bielsa, seleccionador charrúa.
🔥 ¿Cuál es el drama? Una lesión muscular le hace esprintar a Barcelona para tratarse y pone en duda su presencia en el debut mundialista.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque Uruguay se juega la clasificación en un grupo con España y cada baja toca el esqueleto del once de Bielsa.
Si cada vez que pones rumbo al norte te asalta la misma pregunta —¿cuánto me van a cobrar esta vez en la autopista?—, atento: Galicia, Asturias y Castilla y León han decidido plantarle cara a los peajes de la AP-9 y la AP-66. El próximo jueves, representantes de los tres gobiernos se sientan en Santiago de Compostela para coordinar acciones que acaben con esos pagos. Y no es una reunión de trámite: llevan meses cocinando una postura común que van a defender ante Madrid y Bruselas.
El consejero asturiano de Movilidad, Alejandro Calvo, ha sido el encargado de poner fecha y lugar a la cita. Según sus palabras, se trata de «un nuevo encuentro de trabajo para seguir avanzando en una posición compartida ante las instituciones europeas y estatales». La idea es clara: dejar de pagar por dos arterias vitales del noroeste, la AP-66 —que une León con Asturias— y la AP-9, que recorre Galicia desde Ferrol hasta la frotera portuguesa.
Una cita con un objetivo claro: acabar con los peajes
La reunión del jueves no es una foto de familia. Los tres ejecutivos autonómicos quieren sumar fuerzas para presionar al Gobierno central y a la Comisión Europea y lograr que esas carreteras dejen de ser un lastre mensual para conductores y transportistas. Porque, a día de hoy, cualquier desplazamiento entre León, Asturias o Galicia se traduce en un sablazo en el bolsillo.
Alejandro Calvo ha insistido en que trabajan para trasladar una demanda única «tanto en el ámbito público como en el ámbito administrativo». Traducido: van a pedir a la administración del Estado que mueva ficha, pero también abrirán conversaciones con las instituciones europeas, que tienen mucho que decir sobre las ayudas a infraestructuras. El frente común del noroeste busca un final pactado y con cobertura legal para unos peajes que consideran un agravio territorial.
El impacto en el bolsillo del conductor del norte
Hablamos de miles de ciudadanos que usan la AP-9 y la AP-66 para ir al trabajo, visitar a la familia o transportar mercancías. Cada viaje supone un desembolso extra en una zona ya castigada por la despoblación y la falta de alternativas ferroviarias. No es casualidad que las quejas lleven años acumulándose en redes sociales y en los bares de carretera.
La alianza entre Galicia, Asturias y Castilla y León responde, en buena medida, a esa presión social. Los ciudadanos se preguntan por qué otras vías de alta capacidad son gratuitas mientras ellos siguen soltando dinero cada vez que pisan el acelerador. Y la respuesta que están exigiendo a sus gobiernos autonómicos es contundente: o se liberaliza, o seguirá la movilización.
Cuando tres comunidades se alían contra los peajes, no es solo una cuestión de infraestructuras: es la respuesta a una indignación que ya se ha colado en la vida diaria de cientos de miles de personas.
Una reivindicación que no es nueva, pero que ahora suma presión conjunta
La pelea por la gratuidad de la AP-9 es casi una tradición en Galicia, y en Asturias y León también han vivido sus propias batallas con la AP-66. Pero hasta ahora las protestas habían ido por separado. Ahora, la novedad es que los tres gobiernos se alinean y hablan con una sola voz, algo que puede cambiar las reglas del juego a la hora de negociar.
Sin embargo, el camino no es sencillo. Las concesionarias tienen contratos vigentes y cualquier cambio unilateral podría acarrear indemnizaciones millonarias. Por eso, la estrategia de los ejecutivos regionales pasa por explorar vías legales que permitan liberar el peaje sin quebrar la caja pública. Una ecuación compleja que exigirá voluntad política —y presupuesto— de todas las administraciones implicadas.
Mientras tanto, los conductores del norte seguirán mirando de reojo la cuenta bancaria cada vez que cojan la AP-9 o la AP-66. La reunión del jueves es un primer paso ambicioso, pero la partida de ajedrez apenas empieza. Lo que está en juego no es solo un ahorro en gasolina y peaje: es la dignidad de un territorio que pide un trato justo. Quedamos a la espera de las conclusiones del encuentro, que podrían marcar el principio del fin de una queja histórica.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Los gobiernos de Galicia, Asturias y Castilla y León se reunirán el próximo jueves en Santiago para coordinar acciones contra los peajes de la AP-66 y la AP-9.
Por qué te importa: Afecta directamente al bolsillo de miles de conductores que usan estas autopistas a diario y que llevan años reclamando su liberalización.
A quién afecta: Principalmente a residentes y transportistas del noroeste peninsular, además de a viajeros que cruzan estas comunidades.
Hacia dónde vamos: Se busca una estrategia legal y política común para presionar al Gobierno central y a las instituciones europeas, aunque el proceso será largo y complejo.
Andalucía Directo, el programa de toda la vida de Canal Sur, está en el centro de un escándalo que va a sacudir la tele pública andaluza. Gustavo Fuentes, director de la productora ADM (Andalucía Digital Multimedia), está imputado por agresión sexual, acoso sexual y acoso laboral a una reportera de su plantilla.
La denuncia, interpuesta en enero, ha llevado al Juzgado de Violencia sobre la Mujer número 5 de Sevilla a citarlo como investigado para el próximo 25 de junio. Y la cosa va en serio: el juez ya tiene sobre la mesa 175 páginas de mensajes de WhatsApp de contenido sexual, testimonios de siete exempleados y una batería de pruebas que dibujan un presunto patrón de acoso sistemático.
Lo que cuentan los 175 páginas de WhatsApp
Los mensajes enviados desde el teléfono del CEO a la reportera incluyen frases como “cariño, tengo ganas de ti”, “tú me debes una noche loca” o “a qué hora se puede hablar de cosas de mayores”. Ella respondía con monosílabos y evasivas, una estrategia habitual de supervivencia cuando el acosador es tu jefe y te juegas el puesto.
La denuncia detalla tres agresiones sexuales entre 2013 y 2023 —la última, en un bar del centro de Sevilla— y aporta declaraciones de compañeros que confirman que Fuentes “la vejaba sexualmente delante de otros trabajadores y directivos”. Mobbing puro.
El productor no es un cualquiera: además de CEO de ADM, era presidente del Clúster Audiovisual de Andalucía (LAND), un proyecto apadrinado por el consejero de Presidencia, Antonio Sanz. Esa cercanía al poder autonómico es, según varios testimonios, lo que le daba “impunidad” para amenazar carreras y comportarse como si la casa fuera suya.
La denuncia incluye pruebas contundentes, incluso testimonios firmados que corroboran el ambiente de acoso laboral y sexual dentro de la productora.
El juez tiene los mensajes. La productora, un canal ético que nadie ha activado en cinco años.
El CEO lo niega todo, pero abandona el Clúster justo antes de declarar
Gustavo Fuentes asegura a este medio que la denuncia es “falsa” y que no tienen pruebas. Él mismo pidió activar el protocolo antiacoso de la empresa y ahora espera que el Consejo de Administración —con representantes de la Junta, Telefónica y la RTVA— tome medidas.
Sin embargo, la semana que debía sentarse ante el juez, Fuentes anunció por sorpresa su dimisión como presidente del Clúster Audiovisual de Andalucía. Una carta con frases como “hay momentos en los que uno debe saber dar un paso a un lado” que no convence a nadie: justo entonces supo que estaba imputado.
Desde la dirección de la RTVA, principal cliente y dueña del 47,8% de ADM, afirman no conocer el contenido de la denuncia y que el asunto “no se ha tratado en el Consejo”. Curioso, porque la productora imputada es la que fabrica el buque insignia de la cadena: Andalucía Directo, 25 años en antena.
El poder blindado de la tele pública: un patrón que se repite
Este caso no es un rayo en cielo sereno. En TVE, en Telemadrid y en otras autonómicas hemos visto cómo el poder de las productoras externalizadas, la cercanía a los cargos políticos y la falta de controles reales generan caldos de cultivo para el abuso. Siempre hay un canal ético que nunca se usa, un compliance que investiga a medias y un poder político que mira hacia otro lado.
Aquí la Junta de Andalucía es accionista mayoritaria. El consejero Sanz, estrecho colaborador de Fuentes en los actos del clúster, tiene la oportunidad de demostrar si la tolerancia cero con el acoso existe de verdad o solo para los comunicados.
La reportera ha elegido la vía judicial y el juez ya ha ordenado un reconocimiento médico forense. Mientras, Fuentes sigue al frente de la productora que da de comer a Canal Sur. El 25 de junio tiene cita en el juzgado. Si los mensajes son ciertos, la tele pública andaluza se enfrenta a su mayor bochorno en años.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Gustavo Fuentes, CEO de la principal productora de Canal Sur, y una reportera de la empresa.
🔥 ¿Cuál es el drama? Imputado por agresión sexual y acoso laboral con 175 páginas de WhatsApp como prueba.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque salpica al gobierno andaluz y al programa estrella de la tele autonómica.
Tenía 39 años y el espejo me devolvía una piel sin brillo, poros abiertos y ese aire de cansancio perpetuo que llega con la cuarentena. Así que, hace seis meses, decidí probar el retinol, el activo cosmético más estudiado y efectivo para renovar la piel. Sí, ese que promete borrar arrugas, unificar el tono y devolver la jugosidad perdida. Hoy te cuento mi experiencia real, sin filtros, con los aciertos, los errores y el truco que lo cambió todo.
La fase de 'adaptación' que nadie te cuenta (porque asusta)
Las primeras semanas fueron un desastre. La piel se me descamó en algunas zonas, se me pelaba y, para colmo, me salieron granitos. Esa es la famosa retinización, un proceso normal mientras la piel se acostumbra al retinol, pero que asusta un montón. La clave es arrancar con una concentración baja y una frecuencia muy progresiva. En mi caso, elegí el Sérum Liftactiv Retinol de Vichy al 0,2%, ideal para pieles que toleran los cambios sin drama.
Empecé aplicándolo una sola noche a la semana durante el primer mes. El segundo mes subí a dos noches, el tercero a tres, y ahora lo uso cada dos días. Siempre por la noche, sobre la piel limpia. Dos veces por semana intercalo un exfoliante químico suave, como el ácido glicólico de The Ordinary, para ayudar a la renovación sin irritar. Vamos, que la paciencia aquí no es un consejo: es la mitad del tratamiento.
El santo grial: esperar 30 minutos y olvidar la crema hidratante
Hasta el segundo mes no descubrí el error que estaba fastidiando todo el proceso. Los expertos insisten en que la piel tiene que estar totalmente seca antes de aplicar el retinol, pero yo me limitaba a secarme con la toalla y listo. Según Lourdes Moreno, fundadora de Laluz, el retinol es el enemigo número uno del agua: si la piel está húmeda, la irritación se dispara. Su recomendación: 30 minutos de espera tras la limpieza. Ni un minuto menos.
El segundo cambio fue eliminar la crema hidratante que me ponía después del sérum. El dermatólogo Álex Docampo lo explica claro: la piel mantiene la hidratación por sí misma y usar crema antes o después del retinol no sirve de nada. Desde que aplico el sérum y no pongo nada encima, los resultados se multiplicaron. La textura empezó a cambiar de verdad y la luminosidad apareció de golpe.
La piel suave, los poros casi invisibles y ese brillo jugoso no son promesa de marketing: es lo que he visto en mi cara después de seis meses.
¿Merece la pena? Lo que he ganado en seis meses
Después de medio año, el maquillaje se asienta mucho mejor, las bases quedan más naturales y necesito menos cantidad de producto. El poro está menos marcado, las manchas han aclarado ligeramente y la piel se ve más radiante y viva. Las líneas de expresión de la frente se han suavizado, aunque no desaparecido del todo.
La luminosidad es lo que más noto: una piel jugosa, con efecto glowy, que hace que la gente me eche cinco o seis años menos. No es magia, es constancia y el truco de los 30 minutos. Ahora que mi piel tolera el retinol sin problemas, estoy pensando en pasarme al retinal, un derivado aún más potente. Ya te contaré si acabo pidiendo el carnet en las discotecas.
Eso sí, al día siguiente de cada aplicación, protección solar obligatoria, da igual si llueve o nieva. Yo uso Relief Sun Rice + Probiotic SPF50+ de Beauty of Joseon y no lo cambio por nada.
🧠 Para soltarlo en la cena
“El retinol funciona si secas bien la piel y esperas.”
Imagina que un deepfake con tu cara acaba en cientos de webs en minutos. Antes de que puedas reaccionar, tu reputación ya está hecha trizas. Ese es el ritmo al que se mueve la piratería con inteligencia artificial. Y a ese ritmo necesita responder la protección de contenidos. Por eso la noticia de hoy es un movimiento que le devuelve el control a los creadores: Sony acaba de invertir en Midnight Labs, la empresa que ha bautizado su tecnología como 'el botón de eliminar de Internet.
El 'botón de eliminar' de Internet, ahora con músculo de Sony
Midnight Labs es una compañía especializada en proteger la propiedad intelectual del entretenimiento, los videojuegos y los contenidos digitales. La inyección del fondo de innovación de Sony llega para acelerar el despliegue internacional de su plataforma Enforcement Engine, sobre todo en Estados Unidos y Japón.
La idea es sencilla: automatizar la detección, verificación y retirada de contenidos pirateados antes de que se propaguen. Y con la inteligencia artificial generativa disparando las infracciones, la velocidad lo es todo. Midnight Labs presume de ejecutar el equivalente a 120 horas de análisis en solo 60 segundos. Una barbaridad.
Hasta ahora, han eliminado más de 2.800 millones de contenidos infractores para plataformas de streaming, redes de podcasts y agencias de representación. La inversión de Sony no solo valida su tecnología, sino que les da el combustible para llegar a más creadores.
Cómo funciona la plataforma que aniquila infracciones en segundos
El sistema de Midnight Labs no se limita a tumbar enlaces. Recopila pruebas forenses para litigios: capturas de pantalla con sello temporal, hashes criptográficos y registros de red. Cada retirada de contenido se convierte en un expediente judicial listo para usar. Esto es clave para los creadores que, hasta ahora, se enfrentaban a procesos manuales que llevaban semanas.
Un solo deepfake de un director ejecutivo puede causar un daño catastrófico antes de que un equipo jurídico abra un expediente.
Dan Purcell, fundador de Midnight Labs, lo resume así: 'La IA generativa ha industrializado la piratería'. Por eso su plataforma aborda amenazas que van desde películas filtradas hasta retransmisiones en directo clonadas y suplantaciones de identidad con deepfakes.
Además, su solución Ceartas está dirigida directamente a la economía de los creadores, protegiendo a influencers y marcas frente a usos no autorizados de su imagen.
Por qué esto cambia las reglas del juego para los creadores
Si echas la vista atrás, la protección de contenidos audiovisuales siempre ha ido por detrás de los infractores. La gestión tradicional de derechos digitales, basada en procesos manuales, ya no puede seguir el ritmo de la IA. Y los números lo gritan: la piratería de vídeo provocará pérdidas de hasta 125.000 millones de dólares en 2028, según estimaciones de Midnight Labs.
Con el respaldo de Sony, esta tecnología se convierte en una herramienta cada vez más accesible para estudios, plataformas de streaming y creadores independientes. La automatización deja de ser un lujo para convertirse en una necesidad. Y eso, en un ecosistema donde los deepfakes pueden arruinar carreras en segundos, es un escudo que llega justo a tiempo.
Quizá la gran pregunta que queda en el aire es si otras grandes compañías seguirán los pasos de Sony o si esta inversión marcará un antes y un después en la forma de proteger los contenidos de los creadores. Lo que está claro es que la comunidad de creadores suma hoy un aliado de peso.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. No hay beef ni cancelaciones, pero la movida es seria. Una inversión estratégica que puede cambiar las reglas de la protección de contenidos. Si eres creador y te has sentido desprotegido frente a los robos con IA, esto te da un respiro (y bastante).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Sony y Midnight Labs, la empresa que ha eliminado +2.800 millones de contenidos infractores.
📲 En qué red social ha pasado: En el tablero de la propiedad intelectual, con impacto directo en plataformas de streaming y creadores de contenido.
🔥 Por qué es viral: Porque la inversión de Sony acelera la única tecnología que planta cara a la marea de deepfakes y piratería automatizada que se nos viene encima.
Valencia acaba de dar un paso que ha encendido todas las alarmas: la gestión de los centros de protección animal pasa a manos privadas. El Ayuntamiento adjudicó el contrato de recogida, acogida, atención veterinaria y mantenimiento de los refugios de Benimàmet y Natzaret a una UTE formada por ADDA Ops y Athisa Medio Ambiente. El importe supera los 5 millones de euros (IVA incluido) para los próximos tres años, y todo apunta a que el cambio no será solo económico.
La protectora Modepran, que durante 15 años había asumido esta labor sin ánimo de lucro, perdió el contrato tras un proceso de licitación. Su recurso inicial fue desestimado, y ahora el consistorio confirmó que en pocos días los trabajadores de Modepran dejarán paso a los empleados de las empresas adjudicatarias.
Una adjudicación millonaria y la sombra del maltrato
El nombre de Athisa resuena con fuerza entre los defensores de los animales. Según el comunicado de Modepran, la empresa afronta en estos momentos ocho procesos activos por maltrato animal en centros que gestiona o ha gestionado en distintos puntos de España, como Cádiz o Granada. La abogada Dulce Aguilera, especializada en derecho animal, recordó que mientras no haya condenas firmes, una empresa puede seguir presentándose a concursos públicos.
La adjudicación ha caído como un jarro de agua fría en la protectora. "Ni en nuestras peores pesadillas imaginábamos este escenario", señalaron en un extenso comunicado. La entidad advierte que los animales pasarán a estar bajo la responsabilidad de empresas "desratizadoras sin ningún afán de protección", y denuncia que no se subrogará a los trabajadores actuales, pese a que, según Modepran, era obligatorio por ley.
Voluntarios fuera y la lucha judicial
Los voluntarios, que durante años han donado su tiempo para que los perros y gatos tuvieran la mejor vida posible, también se quedan fuera. La entrada de gestores privados suele implicar la desaparición de los programas de voluntariado, y en este caso la mayoría de los voluntarios ha recibido la orden de abandonar su labor solidaria. "Los animales se quedan en manos de empresas privadas", lamentan desde Modepran, con el corazón roto.
Ahora mismo, la única vía que le queda a la entidad es la judicial. Modepran ha anunciado que luchará por ellos hasta el final, y mientras tanto sigue cuidando a los perros y gatos en su refugio de Carlet, donde la historia es otra. A la vez, la recogida de firmas lanzada para exigir la revisión del proceso sigue en marcha, y las redes sociales bullen con el caso.
La protección animal no puede ser un negocio donde los intereses económicos pesen más que la vida de los animales.
Y en medio de toda esta tormenta, hay una historia que resume el sentido de todo esto: Ayala, un perro que sigue en Modepran esperando una familia, es la imagen con la que la protectora ha ilustrado su desesperado comunicado. Un recordatorio de que, al final, lo que está en juego son vidas.
El debate de fondo: ¿quién cuida mejor a los animales?
El caso de Valencia no es aislado. En toda España, numerosos ayuntamientos han optado por externalizar la gestión de sus refugios, y casi siempre ha surgido la misma polémica. Las empresas suelen ofrecer mejores ratios económicos, pero las protectoras llevan años denunciando que las condiciones de bienestar se resienten cuando los números mandan. La Ley de Bienestar Animal, que entró en vigor en 2023, exige estándares muy altos, pero su aplicación en centros privados suele ser más laxa que en los gestionados directamente por la administración o por asociaciones sin ánimo de lucro.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque refleja cómo las decisiones políticas pueden afectar directamente la calidad de vida de los animales abandonados.
📌 De qué no tienes que olvidarte: De seguir de cerca la evolución judicial del caso y apoyar la recogida de firmas si estás en contra de la privatización.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La batalla judicial puede prolongarse, y mientras tanto los perros y gatos estarán bajo la responsabilidad de la UTE, que nunca ha sido condenada por maltrato.
Si estás buscando alquiler y sientes que cada piso tiene un ejército de aspirantes, este dato de la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (FEDEA) te va a doler. La Ley de Vivienda ha reducido la oferta de alquiler un 22% en Barcelona y ha multiplicado por 4,5 los interesados por cada anuncio. La promesa era moderar precios y facilitar el acceso; el resultado, según este informe, es justo lo contrario para quien busca casa nueva.
El estudio, elaborado por el profesor Fernando Pinto de la Universidad Rey Juan Carlos, analiza qué ha pasado entre principios de 2024 y finales de 2025 en las zonas donde se aplican los topes al alquiler de la ley, sobre todo Cataluña. Y lo que encuentra tiene trampa: los precios suben menos, sí, pero la oferta se desploma y la selección de inquilinos se vuelve más arbitraria.
Lo que ha pasado en Cataluña: menos pisos y más competencia
En Barcelona, el alquiler subió un 5,7% entre el primer trimestre de 2024 y el cuarto de 2025. En Madrid, sin regulación, el aumento fue del 8,5%; en el conjunto de España, del 10,8%. Las cuatro provincias catalanas mostraron incrementos de entre el 3,1%, y el 5,7%.
Hasta aquí, la parte buena. La mala es que el número de anuncios de alquiler en Barcelona cayó un 22,2% y en toda Cataluña un 20,5%, mientras en Madrid crecía un 3,9%. En otras palabras: se ofrecieron muchas menos viviendas en alquiler.
Y no solo eso: la competencia se disparó. Barcelona registró 4,5 veces más solicitantes por piso que Madrid. No es un dato marginal. Es la constatación de que, al no poder subir el precio, el mercado ajusta la demanda de otra manera: restringe el acceso.
La ley frena la subida para los inquilinos que ya están, pero convierte la búsqueda de piso en un juego de azar donde ganan los que mejor ficha tienen.
Por qué los precios no bajan aunque la renta se modere
FEDEA lo explica con un concepto clásico de economía: el control de precios. Cuando limitas las rentas, el precio no puede subir para igualar oferta y demanda. Entonces el ajuste se produce por racionamiento no monetario (en cristiano: el casero elige al inquilino con criterios subjetivos como la nómina, los avales o incluso la prisa por entrar).
El resultado es que quien ya tiene un piso regulado se beneficia de subidas más suaves. Pero quien busca por primera vez o cambia de casa se encuentra con menos opciones, más competencia y un proceso de selección que penaliza a los que tienen menos ingresos o estabilidad.
El propio estudio concluye que la ley no ha conseguido su objetivo de facilitar un mejor acceso a la vivienda. “El ajuste entre oferta y demanda que el precio ya no realiza se produce por la vía del racionamiento entre solicitantes con criterios subjetivos”, dicen.
El verdadero problema no es solo la ley: faltan 700.000 viviendas
El informe aclara un punto clave: que el precio del alquiler siga subiendo en toda España no se debe a la Ley de Vivienda. Simplemente, porque en la mayoría del país no se aplican topes. El encarecimiento general viene de un déficit estructural de oferta que ya alcanza las 700.000 viviendas, según el Banco de España, y que BBVA estima podría llegar a 800.000 en 2027.
Es decir, el problema de fondo es que no se construye suficiente y la demanda no para de crecer. La ley, en las pocas zonas donde opera ha moderado las rentas para los inquilinos antiguos, pero ha agravado la escasez para los nuevos. Un parche que protege a unos pocos a costa de dejar fuera a los que más lo necesitan.
Yo lo veo así: una ley que no aborda la construcción de vivienda asequible y solo interviene los precios está condenada a generar estos efectos secundarios. La teoría económica lo avisa y los datos de Cataluña lo confirman.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La Ley de Vivienda ha reducido la oferta de alquiler un 22% en Barcelona y ha multiplicado por 4,5 los competidores por piso.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los que buscan alquiler, sobre todo en Cataluña. Si ya tienes contrato, tus subidas se moderan; si buscas, lo tendrás más difícil.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si buscas piso en zona regulada, prepárate para más competencia y ten toda la documentación lista. La solución de fondo pasa por construir más.
Un perro en el condado de Andrews, Texas, ha dado positivo por gusano barrenador del Nuevo Mundo, según acaba de confirmar el Servicio de Inspección de Sanidad Animal y Vegetal del USDA. Junto a este caso, las autoridades también han notificado otro positivo en un ternero en el condado de La Salle, lo que eleva a cuatro las detecciones en la última semana.
¿Qué es el gusano barrenador y por qué preocupa tanto?
El gusano barrenador del Nuevo Mundo (Cochliomyia hominivorax) es una plaga grave que afecta a animales de sangre caliente. Las larvas de esta mosca penetran en el tejido vivo a través de heridas, mucosas o incluso picaduras, y se alimentan de él, provocando lesiones que crecen rápidamente y causan un dolor intenso. Si no se trata, puede ser mortal para la mascota. Aunque los casos en personas son muy raros, también es posible la infestación humana, por lo que cualquier herida con gusanos o secreción debe ser evaluada por un veterinario o un médico cuanto antes.
El perro afectado en Andrews, según las primeras investigaciones, había viajado recientemente a México, donde la presencia del parásito es más habitual. Esto pone sobre la mesa un riesgo que conviene tener presente si viajas con tu compañero a zonas endémicas o fronterizas.
Cuarentenas, moscas estériles y vigilancia: así actúan las autoridades
El USDA y la Comisión de Sanidad Animal de Texas (TAHC) han activado de inmediato el protocolo de respuesta. Esto incluye el establecimiento de una zona infestada de 20 kilómetros alrededor de cada caso positivo, con cuarentenas y controles de movimiento de animales. Además, se ha intensificado el trampeo en la frontera y se están liberando moscas estériles desde la Base Aérea Moore, en Edinburg, para reducir la población del insecto. Esas moscas estériles van teñidas de color fluorescente para distinguirlas de las silvestres (brillan bajo luz ultravioleta), así que si ves una mosca naranja o verde, no te asustes: no representa una amenaza.
Hay unas 75 personas trabajando sobre el terreno y cientos más en labores de laboratorio, logística y divulgación. Dudley Hoskins, subsecretario de Programas de Comercialización y Regulación del USDA, ha pedido la colaboración ciudadana: “Necesitamos que los propietarios de animales se mantengan vigilantes, revisen cuidadosamente a sus animales y comuniquen cualquier cosa que parezca sospechosa”.
Qué debes hacer si tu perro tiene una herida sospechosa
Las autoridades recomiendan revisar a las mascotas y al ganado en busca de heridas con secreción o que no paran de crecer, presencia de gusanos, masas de huevos o signos de incomodidad, sobre todo en aberturas corporales como la nariz, las orejas o la zona genital. Si sospechas que tu perro podría tener una infestación, acude de inmediato al veterinario y avisa a las autoridades sanitarias locales o al USDA. Ellos te indicarán cómo proceder y, si es necesario, tomarán muestras para confirmar o descartar la presencia del parásito.
La buena noticia es que la cadena alimentaria no está en riesgo: el gusano barrenador no infesta carne, frutas ni verduras, y los animales afectados son detectados en las inspecciones antes de entrar en el circuito comercial.
La vigilancia de los dueños es la primera barrera: un simple chequeo diario de las heridas puede frenar una plaga que amenaza a todo un ecosistema.
Este nuevo caso nos recuerda que la salud animal no entiende de fronteras, y que la prevención y la comunicación rápida son herramientas tan potentes como cualquier tratamiento. En los últimos años, la expansión de enfermedades y parásitos facilitada por los viajes internacionales ha puesto a prueba los sistemas de vigilancia. Lo ocurrido en Texas puede servir de aviso también para nosotros: si viajas con tu perro a países donde existen este tipo de amenazas, consulta antes con tu veterinario sobre las medidas preventivas y revisa a tu compañero al regresar. Y si detectas cualquier anomalía, no esperes. Como insisten desde el USDA, la colaboración de los propietarios es imprescindible para contener el brote.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La detección precoz evita sufrimiento y muertes innecesarias, además de proteger la salud pública.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante cualquier herida con secreción o presencia de gusanos, acude al veterinario sin demora.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Si viajas a zonas de riesgo con tu mascota, extrema la vigilancia y habla con tu veterinario antes y después del viaje.
Olvidaos de los scrolls infinitos de TikTok por un momento. Dan Clancy, el CEO de Twitch, acaba de poner patas arriba el debate sobre los formatos con una afirmación que ya está dando de qué hablar: la Generación Z está harta de los vídeos cortos y busca autenticidad. En una entrevista con EL MUNDO durante el Amazon Upfront de Madrid, el ejecutivo ha defendido que el futuro del entretenimiento está en el directo largo y en la construcción de comunidades reales. Y los números, desde luego, le apoyan.
Lo que ha dicho (y por qué importa)
Para Clancy, lo diferencial de plataformas como Twitch no es solo el contenido, sino la comunidad: 'los espectadores vuelven, participan en el chat, construyen relaciones reales'. Actualmente, 5 millones de streamers emiten cada mes para 105 millones de espectadores en todo el mundo, y el 68% de los ingresos de la plataforma procede directamente del apoyo de esos espectadores. Eso no lo consigue un vídeo de 15 segundos.
El directivo lanza un dardo directo contra el imperio del contenido efímero, asegurando que la Generación Z está cansada de la superficialidad y valora la autenticidad y la conexión a largo plazo que ofrecen los directos. Toma ya.
De los vídeos de 15 segundos a las conexiones de horas
El argumento no es nuevo, pero los datos de rentabilidad que exhibe Twitch le dan peso. La publicidad en directo juega con la emoción en tiempo real: cuando un espectador ve a su streamer favorito, esa adrenalina se transfiere a la marca. Un ejemplo claro: la campaña con Uber Eats durante partidos de fútbol generó 4,5 millones de impresiones y un 5% de tasa de clic.
Pero la joya de la corona llegó con la Junta de Andalucía y Amazon Ads, que crearon una experiencia inmersiva en Minecraft con monumentos andaluces. El resultado: 17 millones de usuarios únicos alcanzados en 18 días, 11,1 millones de minutos vistos y tasas de interacción un 3,6 por encima del estándar turístico. Vamos, que el directo se está comiendo el scroll.
Si un evento de Minecraft patrocinado por la Junta de Andalucía atrae a 17 millones de usuarios, el directo ya no es solo gaming: es el nuevo prime time.
España, la segunda casa de Twitch
La comunidad hispanohablante ha crecido de forma explosiva. En España, 180.000 creadores están activos en la plataforma y el contenido en español suma más de 36 millones de horas emitidas en 2025. El pico de engagement lo puso la Velada del Año 5 de Ibai, el stream más visto de la historia a nivel global. La lealtad de los espectadores hispanos no tiene parangón.
Y aquí es donde Clancy encuentra su gran baza: el directo crea un entorno donde la lealtad se traduce en suscripciones, bits o patrocinios, algo que los feeds de vídeos cortos difícilmente replican. La batalla de la atención se libra en horas, no en segundos.
El 'prime time' ha cambiado de pantalla
Resulta imposible no comparar este momento con la transición de la televisión al streaming. Lo que antes era el sofá frente al televisor ahora es el chat en directo con cientos de miles de personas. La autenticidad es la moneda de cambio, pero también lo son los bots que amenazan esa confianza. El propio Clancy reconoce que el viewbotting es un combate constante y que han implementado una nueva medida por fases para mitigarlo.
El problema radica en en que la autenticidad se desmorona si la audiencia sospecha que las cifras están infladas. Si Twitch quiere liderar el relevo de la televisión tradicional, la transparencia y la lucha contra el fraude serán su asignatura pendiente. Porque la Generación Z, aunque harta de superficialidad, detecta lo falso al instante.
La pregunta que flota es si este cambio de paradigma llegará a traducirse en una migración masiva de los anunciantes premium. De momento, las métricas de Twitch en campañas como la de Andalucía demuestran que el directo no solo entretiene, sino que vende.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. Las declaraciones de Dan Clancy apuntan directo a la línea de flotación del imperio de los vídeos cortos (TikTok, Reels). La comunidad de Twitch aplaude el espaldarazo a su formato favorito, pero fuera de sus fronteras habrá quien lo tome como munición para una nueva guerra de plataformas. ¿Chispa para un debate masivo o solo un titular de marketing? Lo sabremos pronto.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Dan Clancy, CEO de Twitch.
📲 En qué red social ha pasado: Twitch, la plataforma de directo de Amazon.
🔥 Por qué es viral: Porque afirma que la Generación Z está cansada de los vídeos cortos y prefiere la autenticidad del directo, desatando un debate sobre el futuro del entretenimiento online.
Cuatro millones de espectadores, más de 30 millones de euros en taquilla y la cuarta película más exitosa de la historia del cine español: Netflix se ha asegurado el fichaje del verano. Torrente Presidente, la sexta entrega de la saga creada y protagonizada por Santiago Segura, aterriza en la plataforma el 26 de junio de 2026, justo cuando el calor aprieta y los planes de sofá se multiplican. El acuerdo se cerró antes del estreno en salas, lo que dice mucho de la confianza que la plataforma depositó en el proyecto desde el principio.
La película llegó a los cines el 13 de marzo con un arranque histórico: casi 8 millones de euros en su primer fin de semana, el cuarto mejor debut de la historia del cine español. Solo la superan Ocho apellidos vascos, Lo imposible y Ocho apellidos catalanes. No es un accidente; es la confirmación de que la fórmula Torrente, afinada durante casi tres décadas, sigue siendo una de las pocas garantías reales de taquilla en un sector que busca referentes.
Netflix y el fenómeno Torrente: los números que asustan
Netflix incorpora así al expolicía más rancio del país en un momento en que la plataforma lleva años intensificando su apuesta por el cine español. Diego Ávalos, vicepresidente de contenido de Netflix en España, lo dejó claro desde el principio: el proyecto encajaba perfectamente con el momento que vive el país. La llegada al streaming no es el final de la historia de Torrente Presidente, sino el comienzo de una segunda vida global que incluye toda América Latina.
Los datos de salas son de los que hacen historia: 3,7 millones de espectadores según el Ministerio de Cultura, con semanas consecutivas en el número uno de la taquilla española. Netflix contará ahora con ese mismo público en el sofá, más todos los que esperaron al streaming, más los suscriptores latinoamericanos que descubrirán al personaje por primera vez. El potencial de audiencia en plataforma supera con creces al de cualquier sala.
Netflix apuesta por Santiago Segura y la sátira política española
Netflixlleva tiempo demostrando que el cine local con identidad propia funciona mejor que las producciones sin raíces. La apuesta por Santiago Segura no es solo un movimiento comercial: es el reconocimiento de que un antihéroe nacido en 1998 ha conseguido algo rarísimo en la cultura popular española, sobrevivir y crecer durante casi tres décadas sin perder su esencia.
En Torrente Presidente, el expolicía se mete en política y lidera el partido populista NOX con toda la demagogia, el cinismo y el desparpajo que caracterizan al personaje. La película funciona como espejo deformante de la actualidad española, y eso es precisamente lo que la hace universal: cualquier espectador europeo o latinoamericano reconoce en Torrente arquetipos que trascienden las fronteras.
Santiago Segura en El Hormiguero: así explicó el fenómeno
Santiago Segura ha sido el mejor vendedor de su propia película. Sus apariciones en televisión durante la promoción —con momentos memorables en El Hormiguero que se viralizaron en horas— generaron una corriente de expectación que se tradujo directamente en entradas vendidas. El director, guionista y protagonista lleva más de treinta años trabajando con la misma fórmula: conocer al público español mejor que nadie y hablarle exactamente en el idioma que quiere escuchar.
Lo que hace diferente a esta entrega es el contexto. La sátira política de 2026 tiene una textura mucho más reconocible que la de cualquier entrega anterior. Santiago Segura reconoció en varias entrevistas que esta es la película más personal de la saga, precisamente porque el material político de estos años casi no necesita exageración para resultar absurdo.
Por qué Torrente Presidente ha arrasado: cuatro factores clave
La nostalgia generacional: millones de españoles crecieron con Torrente y lo asocian a un momento concreto de sus vidas.
La sátira política de actualidad: el partido ficticio NOX y sus guiños a la realidad española conectaron con un público harto de la política real.
Los cameos virales: Kevin Spacey, Pablo Motos y Carlos Herrera, entre otros, generaron conversación en redes semanas antes del estreno.
El boca a boca: con más de un millón de espectadores en el primer fin de semana, la película se autoalimentó en taquilla durante semanas.
El salto al streaming y lo que viene ahora
La llegada a Netflix el 26 de junio abre al personaje mercados que las salas españolas nunca podrían alcanzar. El streaming no canibaliza la taquilla en este caso; la complementa. Los datos de las últimas grandes comedias españolas demuestran que el catálogo en plataforma revaloriza la marca y genera interés por las entregas anteriores de la saga.
Santiago Segura ya ha insinuado en varias entrevistas que el éxito de esta entrega no cierra la puerta a una séptima película. Si los números de Netflix son tan buenos como todo apunta, el argumento económico para una nueva entrega será difícil de ignorar. El expolicía más longevo del cine español aún tiene mucho recorrido, y ahora el mundo entero tendrá ocasión de comprobarlo.
El streamer no se mordió la lengua. En su último directo de Twitch, AuronPlay cargó sin filtros contra el panorama actual de creadores de contenido en España y soltó una frase que lleva horas encendiendo las redes: “Todos hacen basura”. Puedes ver el momento exacto en su canal de Twitch.
La declaración llega en un momento en el que la burbuja del streaming parece desinflarse. Y aunque al catalán siempre le ha gustado ir a la contra, esta vez ha tocado un nervio muy sensible. El clip comenzó a circular por TikTok y X nada más terminar el directo y, claro, la comunidad se ha partido en dos.
¿Qué ha pasado exactamente?
Todo ocurrió mientras AuronPlay respondía a un seguidor en su chat de Twitch. “Es que creo que actualmente todos hacen basura, la verdad. No te voy a engañar”, soltó el streamer de Badalona con su tono seco de siempre. Y por si no había quedado claro, remató: “Hoy en día todo es basura y todo es fast food”.
Eso sí, no quiso meter a todo el mundo en el mismo saco. Mencionó a Pau Clavero y a Lethal Crysis como “pequeñas excepciones”, creadores que según él se salen del molde porque hacen “documentales, no vídeos”. Pero en el mundo del streaming puro y duro, el veredicto fue demoledor: “Dime alguien que haga algo que sea increíble... Nadie, ya te lo digo yo”.
La mayoría de los creadores hace basura —esa fue la tesis—, y el resto simplemente regurgita formatos agotados. AuronPlay, que lleva desde finales de los 2000 fogueándose entre YouTube y ahora Twitch, sabe de lo que habla. O al menos eso defienden sus fans.
El mensaje de AuronPlay no es nuevo, pero esta vez lo ha dicho sin anestesia y con un tono que ha dejado a más de uno fuera de juego.
La comunidad estalla: entre la defensa y el aplauso
Como era de esperar, las reacciones no se hicieron esperar. En X, los fans del creador aplauden su sinceridad y aseguran que “lleva años diciendo lo mismo” —y con razón, si repasamos su trayectoria, veremos que nunca ha sido amigo de endulzar la realidad—. Pero hay quien lo acusa de soberbia y de no valorar el trabajo de colegas que también llenan horas de directo con contenido exigente.
Algunos streamers de medio pelo han respondido con ironía en sus propios canales. Otros directamente lo han ignorado. La polémica está servida y, como siempre en el salseo tuitero, lo importante ya no es si tiene razón o no, sino quién consigue más likes defendiendo una postura.
No es la primera vez que AuronPlay prende la mecha
El catalán ya ha protagonizado otros incendios en el pasado. Desde sus choques con la plataforma por el contenido de sus streams hasta sus críticas constantes a la “cultura del clip fácil”, AuronPlay siempre ha ido por libre. Lo que pasa es que ahora el ecosistema ha cambiado: hay más público, más dinero y creadores que saltan a la mínima.
Comparado con el terremoto que provocó cuando se retiró de Twitch en 2024, esta declaración parece casi una anécdota. Pero tiene un matiz: no solo habla de formatos, habla de actitud. Y eso duele más. ¿Acertado o injusto? El debate está encima de la mesa y, como suele ocurrir en internet, cada uno arrima el ascua a su sardina.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 8/10. AuronPlay ha vuelto a demostrar que no necesita montar un drama en directo para incendiar las redes. La frase es corta, pero carga con años de hartazgo. Solo falta que alguien responda con nombre y apellidos (preparad las palomitas).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: AuronPlay, creador de contenido y streamer catalán.
📲 En qué red social ha pasado: Twitch, con eco inmediato en X y TikTok.
🔥 Por qué es viral: Porque ha cargado contra todos los creadores españoles y solo ha salvado a dos, desatando una guerra de opiniones en redes.
Instagram Plus ya está en España por 3,99 euros al mes y, sorpresa, no te han avisado con pompa. La suscripción de pago de la red social se ha activado para todos los usuarios españoles sin hacer demasiado ruido, como quien activa un modo oscuro y a correr. La propia Meta confirmó que la experiencia gratuita sigue intacta: esto es solo una capa extra de herramientas para los que quieran rascar un poco más.
Qué trae Instagram Plus (y lo que seguirá siendo gratis)
Lo primero: la versión gratuita no se toca. Tus stories, el feed, los reels y los mensajes seguirán funcionando exactamente igual. La suscripción funciona como un añadido, casi como un DLC de videojuego, pensado para quienes quieran exprimir la app a nivel de personalización y análisis. El precio es de 3,99 € al mes y ya se puede contratar desde los ajustes de la cuenta.
Meta lanzó el servicio a nivel global a finales de mayo y, desde hoy, los usuarios españoles ya pueden activarlo sin restricciones. La compañía ha sido clara: Instagram Plus no reemplaza nada, solo añade funciones premium para quien las busque.
Las funciones estrella que vienen con los 3,99 euros
Aquí empieza lo bueno. La suscripción incluye varias herramientas que, en mayor o menor medida, cambian la forma de usar las stories. Story Spotlight permite priorizar tus historias entre los amigos, una especie de “modo altavoz” para que no se pierdan en el mar de contenido. También llegan los Super Hearts: corazones animados para enviar en las historias ajenas, como un like con esteroides.
La personalización es otro punto fuerte. Con Instagram Plus puedes crear varias listas de audiencia para compartir cada story con públicos diferentes (piensa: mejores amigos, pero a la enésima potencia). Además, la función Story Extend alarga la vida de tus historias hasta 48 horas, el doble de tiempo habitual, y puedes fijar hasta seis publicaciones en tu perfil.
Pero lo que más me ha llamado la atención es el apartado de análisis. Los suscriptores podrán ver cuántas veces se ha vuelto a reproducir una historia, comprobar si una persona concreta la ha visto y acceder a una vista previa sin necesidad de reaccionar. Básicamente, estadísticas de verdad para stories, algo que hasta ahora estaba reservado a cuentas de empresa. Además, puedes cambiar el icono de la aplicación, modificar la tipografía de la bio y publicar contenido directamente en el perfil o en stories destacadas sin que aparezca en el feed de tus amigos.
¿Merece la pena pagar por Instagram? La respuesta sincera
Instagram Plus recuerda un poco a Twitter Blue en sus inicios: funciones extra, nada revolucionario, y la duda eterna de si realmente necesitas todo eso para seguir scrolleando igual. Los creadores de contenido y quienes usan las stories como canal principal le van a sacar partido, especialmente por las analíticas y la segmentación de audiencia. Para el usuario medio que solo sube alguna foto de vez en cuando, 3,99 euros al mes pueden resultar un capricho prescindible.
La jugada de Meta es clara: buscar ingresos más allá de la publicidad sin tocar la experiencia gratuita, igual que ya hicieron con las suscripciones en Facebook. La diferencia es que aquí no te obligan a nada. Si no lo activas, Instagram seguirá siendo el mismo de siempre. La pregunta es si, con el tiempo, algunas funciones gratuitas acabarán en el cajón de pago. De momento, no hay señales de eso. Pero ya sabes: con las plataformas, nunca digas nunca.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Instagram Plus, la nueva suscripción de pago de la red social.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram, por supuesto.
🔥 Por qué es viral: Es la primera vez que Instagram mete un muro de pago con funciones extra en España.
El tuit no se ha hecho esperar y la respuesta de Lizzo ha sido tan rápida que parece ensayada. Un usuario de X lanzó anoche la pregunta que todos llevaban meses haciéndose en voz baja: ¿dónde se ha metido el ejército de fans que llenaba estadios hace menos de dos años? La cantante, sin que nadie se lo pidiera, ha sacado su propia teoría y la reacción ha sido tan unánime como demoledora.
Lo que dice Lizzo: la radio, el streaming y un ataque
La cosa empezó con Jay (@cyhrme) escribiendo un tuit bastante inocente: «Es muy raro que Lizzo no tenga base de fans cuando esta mujer literalmente llenaba estadios hace menos de dos años. O sea, ¿adónde se fue esa gente? 😭😭😭😭😭». La cantante de 'Truth Hurts' no tardó ni un minuto en contestar y su explicación, en frío, tiene varias capas.
Según resume BuzzFeed, Lizzo culpa al cambio de paradigma en la industria: «El streaming ha reemplazado a la radio y yo era una consentida de la radio. Así descubrían mi música mis fans». Añade que en los últimos tres años también ha habido «un ataque público muy obvio» contra su carrera. La narrativa es simple: el sistema cambió, la cancelaron y luego desapareció el público. Pero el detalle está en lo que omite.
Por qué Twitter no se lo está tragando
Las respuestas al hilo han sido un baño de realidad. La mayoría le recuerda que el enfriamiento de su fanbase no llegó con el streaming, sino con las polémicas de 2023: la demanda por acoso laboral y ambiente tóxico en su equipo de baile, los comentarios sobre sus ex bailarines y aquel silencio que duró demasiado. Un usuario lo resumía: «No se la cree ni ella».
La comunidad afroamericana y el colectivo LGTBIQ+, dos pilares históricos de su base, fueron los primeros en pedirle explicaciones en su día. Ahora, muchos de los que la defendieron entonces señalan que echar balones fuera con un «ataque público» sin asumir responsabilidad es terreno pantanoso. El timeline hierve con capturas, artículos antiguos y el recordatorio de que el problema no fue la radio.
En una de las respuestas más compartidas, otra usuaria apuntaba: «Dices que extrañas la radio, pero en 2023 tenías todos los playlists de Spotify y aun así la gente se apartó. Quizá no era la plataforma». La ironía es que Lizzo sigue siendo una cabeza de cartel reconocible, pero el cariño del público se ha congelado y eso no lo arregla un tuit.
El precedente que lo explica todo (y por qué esta vez no va a colar)
Esto no es nuevo. Vimos un patrón parecido con Doja Cat en 2024, cuando intentó culpar a los algoritmos de su bajón de streams tras varias meteduras de pata en redes. También lo intentó Ellen DeGeneres en 2022, adjudicando su caída de audiencia a «la toxicidad de internet» y no a los reportajes sobre el ambiente en su programa. El patrón se repite: cuando la estrella no asume su parte, la audiencia desconecta el doble de rápido.
Lizzo tiene talento de sobra para remontar, pero el primer paso no es culpar al formato, sino mirar hacia dentro. De momento, este zasca colectivo en X deja claro que el público no está dispuesto a hacer borrón y cuenta nueva sin una disculpa que suene de verdad. Lo que pase en las próximas semanas dependerá de si la artista lee la sala o insiste en la estrategia de víctima del sistema.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Lizzo y el timeline de X, que la ha puesto contra las cuerdas tras un tuit viral.
🔥 ¿Cuál es el drama? La cantante culpa al fin de la radio y a un «ataque público» de su desplome de fans; la gente le recuerda sus polémicas sin resolver.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el argumento no se sostiene y las redes huelen la excusa a kilómetros. El chisme es la falta de autocrítica.
Mercadona acaba de lanzar un bizcocho crujiente de caramelo salado por 3,80 € y ya está volando en tiendas.
Te lo digo sin rodeos: tienes que probarlo. La cadena valenciana ha vuelto a dar en el clavo con un postre que mezcla la esponjosidad de un bizcocho clásico con un topping dorado y crujiente que convierte cada bocado en puro vicio. Además, la generosa capa de salsa de caramelo que corona el dulce no es solo decorativa: es una explosión de sabor que equilibra el dulzor con ese punto salado tan adictivo que ha arrasado en repostería en los últimos años.
El formato es otro acierto. Viene en bandeja de 485 gramos, perfecto para compartir en una merienda improvisada o para darte un capricho sin remordimientos. Y si te preocupa que se reseque antes de terminarlo, olvídate; su textura aguanta bien varios días bien tapado.
Qué tiene este bizcocho para volverse viral
La clave está en la combinación de texturas. El bizcocho base es suave pero no empalagoso, y el contraste con la cobertura de caramelo crujiente —que recuerda a un crumble fino— lo eleva a otro nivel. En redes, sobre todo en TikTok e Instagram, se están multiplicando los vídeos que muestran cómo al cortarlo la salsa de caramelo se desliza por los laterales. Es hipnótico. Y el boca a boca ha sido tan rápido que en algunos súpers ya se ha agotado la primera remesa.
El caramelo salado no es una moda pasajera. Según explican los expertos en tendencias culinarias, el equilibrio entre el azúcar y una pizca de sal despierta receptores gustativos que enganchan al cerebro. Por eso este bizcocho tiene todas las papeletas para convertirse en el nuevo dulce fetiche de las sobremesas veraniegas.
¿Merece la pena el hype o es puro marketing?
He visto varios comentarios de clientes que ya lo han probado y, en general, el veredicto es unánime: por 3,80 euros, es casi imbatible. No es un bizcocho casero, eso sí, así que no esperes la textura artesanal de la abuela. Pero para un antojo rápido, resuelve con nota. Sabe dulce, sí, pero el toque salino frena el exceso y lo hace más sofisticado que un simple bizcocho de chocolate.
El único pero que le pongo es que la cobertura, aunque crujiente en el primer día, puede ablandarse si lo guardas destapado en la nevera. Mi consejo: consérvalo a temperatura ambiente y, si sobra, mételo al horno un par de minutos para reactivar el crujiente. Una maravilla.
Por 3,80 euros y con ese topping crujiente, este bizcocho tiene toda la pinta de ser el nuevo vicio dulce del verano.
El precedente que avala este chollo dulce
Mercadona ya ha demostrado con productos como el bizcocho de pistacho viral del año pasado que sabe leer las tendencias de consumo y ofrecer alternativas asequibles. Aquel postre, con un precio similar y una textura esponjosa, se convirtió en imprescindible en todas las cuentas de chollos. Con este de caramelo salado, la jugada se repite: diseño apetecible, sabor reconocible y precio que incita a probar sin mirar la cartera.
Según ha adelantado Vanitatis, el nuevo bizcocho ya está disponible en la sección de panadería de Mercadona. No figura como oferta temporal, así que todo apunta a que se quedará una larga temporada. Aun así, si ves que los lineales amanecen vacíos, no te extrañe: los foros de ahorro ya lo han bautizado como 'el bizcocho de los 3,80'.
🛒 Directo al grano
Precio: 3,80 €. Sección: panadería. Disponibilidad: tiendas físicas. Formato 485 g. Llévatelo cuanto antes si lo ves, porque el hype no perdona.
Apúntate esta fecha: el 18 de junio llegan las Nike Pegasus Premium, y prometen ser lo más cómodo del año. Cuestan 209,99 euros y la de Oregón ha metido tres tecnologías punteras en una misma zapatilla.
El secreto está en la suela: tres tecnologías que nunca habías visto juntas
La clave está en la suela. Nike ha juntado lo mejor de su catálogo en una sola suela: la espuma ZoomX (la más reactiva de la casa), una unidad Air Zoom esculpida que devuelve un montón de energía y la espuma ReactX, que aporta estabilidad y una amortiguación muy cómoda. La espuma ZoomX es la misma que usan los atletas de élite en competición, pero aquí está combinada con una base ReactX que aporta mucha más estabilidad y durabilidad, pensada para el uso diario. La unidad Air Zoom, además, está esculpida para adaptarse a la forma del pie y devolver energía en cada zancada, como si la zapatilla te empujara hacia adelante.
El upper, o parte superior, también está currado: es ultraligero, transpirable y con un diseño muy limpio. Lo han lanzado en blanco y negro, una combinación que a priori parece básica, pero que en la silueta de las Pegasus Premium gana un aire futurista.
Para estilismos, Nike sugiere una camiseta ajustada y unos vaqueros rectos de corte Y2K, un guiño a los 2000 que encaja de maravilla. Si eres de los que usan zapatillas técnicas para todo, estas Pegasus Premium te van a salvar más de un look: en la oficina, con un pantalón sastre y una camiseta básica, quedan de diez.
Pensada tanto para corredores de élite como para quienes buscan comodidad máxima en su rutina, esta zapatilla es de esas que te pones y no quieres quitarte.
Nike ha juntado por primera vez en un mismo modelo sus tres tecnologías más potentes para running.
¿Merecen la pena los 209,99 euros? Una cifra que hay que poner en contexto
209,99 euros no es un precio simbólico, pero si echas un vistazo al mercado de zapatillas con tecnologías similares, te das cuenta de que está en la media. Modelos como las Nike Vaporfly o las Alphafly superan los 300 euros. Las Pegasus Premium se sitúan en una gama media-alta que ofrece un retorno de energía muy cercano sin llegar a esos picos. Además, al combinar tres tecnologías en un solo zapato, estás pagando por innovación que antes requería comprar dos pares distintos.
209,99 euros compiten con gamas que rozan los 300, y además su comodidad las convierte en una opción para caminatas largas o incluso para trabajar de pie. Es decir, amortizas la inversión en más horas de uso. Y si lo tuyo no es correr, no te preocupes: la amortiguación de estas zapatillas las hace perfectas también para largas jornadas de paseo o para viajar, porque no notarás el cansancio en los pies.
Nike y su obsesión por la tecnología: cuando la suela es puro I+D
No es la primera vez que Nike revoluciona el running con una zapatilla que parece sacada de un laboratorio. Desde las primeras Air Max hasta las ZoomX de competición, la marca ha ido trasladando innovaciones a modelos más accesibles. Con las Pegasus Premium, la jugada es llevar esa experiencia casi profesional al corredor popular. Y la verdad, nos gusta. Porque no hace falta ser un atleta de élite para disfrutar de una zapatilla que cuida tus articulaciones y te hace sentir más ligero.
Otras marcas como Adidas o Asics también tienen modelos con espumas avanzadas, pero la combinación de tres tecnologías en una sola suela es algo que pocos se atreven a hacer. Y lo que nos gusta de Nike es que, en lugar de reservarlo para las zapatillas de más de 300 euros, lo baja a un precio más asequible para el corredor popular.
🛒 Directo al grano
Precio: 209,99 €. Fecha de lanzamiento: 18 de junio de 2026. Dónde encontrarlas: en la web oficial de Nike y en tiendas seleccionadas de running.
