'Olé, el mito de lo español' ocupa el Museo Carmen Thyssen de Málaga con 75 obras sobre la mirada andaluza. La pregunta de fondo es quién construyó ese imaginario y para quién lo hizo.
Qué vas a ver en 'Olé, el mito de lo español'
La muestra conmemora el 15 aniversario del Museo Carmen Thyssen de Málaga y reúne 75 obras de 52 artistas, con comisariado de Bárbara García y Alberto Gil. El recorrido arranca en las tauromaquias de Goya, ese conflicto entre razón e instinto, y desemboca en La torera (2009) de Pilar Albarracín, Premio Nacional de Artes Plásticas, cuya fotografía de matadora con olla exprés cuestiona los estereotipos de género.
Entre esos dos extremos, siglo y medio de miradas. El mito romántico del XIX, alimentado por los viajeros británicos y franceses que inventaron el turismo cultural, convirtió esta tierra en metonimia de España: capote, naipes, navaja, luna, y guitarra. La mirada andaluza se convirtió en emblema de lo español, y la exposición desmonta ese mecanismo sin renunciar a su belleza. No es casualidad.
Conviene fijarse en el diálogo que propone entre costumbrismo y vanguardia. La serie picassiana de mujeres de mantilla, sacerdotisas del folclore, del luto y de la sensualidad, se mide con el Retrato de Concha Piquer (1926) de Manuel Benedito, reverso de la belleza clásica y orgullosa.
Picasso y Benedito retratan dos formas opuestas de mirar lo femenino. En Femme de profil à l'eventail (1964), el pintor malagueño subvierte esa misma iconografía: la mantilla deja de ser adorno y se vuelve materia, erotismo y duelo a la vez.
El realismo español también tiene su hueco. El velatorio (1910) de López Mezquita, de trazo suelto y luz narrativa, ordena quién debe mirar el espectador alrededor del niño muerto y del fandango que se canta y se baila dentro de una cueva del Sacromonte. Al lado, El lechuga y su cuadrilla (1915) retrata héroes rurales desvencijados entre claroscuros.
Hay exposiciones que se limitan a colgar cuadros y otras que te devuelven una pregunta incómoda y luminosa sobre quién eres.
Las obras en las que conviene detenerse
Si hay una sala para ir despacio, es la de Sorolla. Sorolla detiene el instante previo a la corrida en Estudio para antes de la corrida (1900), una reflexión sobre la frontera entre la quietud y el movimiento, con ocres y blancos fundidos en la atmósfera. Enfrente, El baile o La Cruz de Mayo (1914) estalla en color: vestidos, agua y un patio donde los cuerpos bailan.
Los aguafuertes neogoyescos de Ismael Smith aportan el contrapunto nervioso y caricaturesco, con Gipsy party/Farruca (1917) y su deuda con el modernismo inglés. La solemnidad llega con el Retrato de Juan Belmonte (1924) de Zuloaga: figura casi escultórica, rostro enigmático de parentesco lorquiano y traje plateado contra un cielo tormentoso.
El punto de inflexión es Mercedes y su pintor (1922), de Antonio Ortiz Echagüe. Un retrato que cita la Olympia de Manet y convierte la sensualidad en materia pictórica, con pinceladas largas que construyen volúmenes y telas. Xavier Miserachs retrata a Antoñita la Singla como una llama en una fotografía de 1962 donde la bailaora emerge del movimiento.
La ironía también es material de trabajo. Eduardo Arroyo firma Noche española (1985), apropiación crítica del cuadro de Picabia, con el bailarín fragmentado en siluetas y una mujer de presencia misteriosa bajo un relámpago. Equipo Crónica lleva la teatralidad al Picnic Torero (1974), entre lo grotesco y lo expresivo.
El cierre contemporáneo llega con Spanish is different (1977) de Joan Rabascall y los collages sin título de Juan Ugalde (1996), dos postales del ocio masificado de la playa, con guiño a Torremolinos, que convierten la realidad en espectáculo de consumo.
Por qué esta muestra importa más allá del tópico
La exposición se entiende mejor si se compara con la propia colección permanente del museo, centrada en la pintura andaluza del siglo XIX y principios del XX. Aquí ese fondo no se contempla como arqueología: se pone a dialogar con Saura, con Juan Barjola o con Miquel Barceló, y el resultado incomoda y divierte a partes iguales. La tesis es clara y sostiene todo el montaje: toda identidad es una forma de imaginarse, de reconocerse y de transformarse.
Lo más valioso, a mi juicio, es el equilibrio. La muestra no ridiculiza el costumbrismo ni convierte la vanguardia en un ejercicio de superioridad moral; ordena las piezas para que el espectador vea cómo un mismo signo, ya sea la mantilla, el toro o la bailaora, cambia de dueño según quién lo mire. Ese es el gran acierto didáctico de una exposición pensada para mirar dos veces, y una cita imprescindible en Málaga hasta el 21 de febrero.
Cómo y cuándo visitarla
La propuesta puede visitarse en el Museo Carmen Thyssen de Málaga hasta el 21 de febrero, según la información difundida por la pinacoteca con motivo de su aniversario. Para horarios, entradas y posibles cambios de última hora, lo prudente es consultar la web oficial del museo antes de organizar la escapada.
Si estás cerca de la capital malagueña, merece el viaje. Y si no, cualquier excusa es buena para volver a una ciudad que lleva siglo y medio sirviendo de espejo al resto del país.
Ficha técnica
- Título: 'Olé, el mito de lo español'.
- Autor o autora: 52 artistas, entre ellos Goya, Sorolla, Picasso, Zuloaga, Ismael Smith, Pilar Albarracín y Equipo Crónica. Comisariado: Bárbara García y Alberto Gil.
- Qué puedes ver: 75 obras de pintura, fotografía, obra gráfica y collage sobre los tópicos de lo andaluz y su proyección en la imagen de España.
- Recinto y ciudad: Museo Carmen Thyssen, Málaga. Hasta el 21 de febrero; horarios y entradas en la web oficial.
