Guillermo Pérez Villalta vuelve a la Sala Parés de Barcelona con su obra más reciente, y quedan apenas unos días para verla.
La galería reúne en 'Cuadros de compañía' un conjunto de pinturas y dibujos de escala mediana y pequeña realizados entre 2025 y 2026. La muestra, comisariada por Sergio Fuentes Milà, puede visitarse hasta el 14 de noviembre, según los datos que facilita la propia sala.
El calendario aprieta.
Nacido en Tarifa en 1948, Guillermo Pérez Villalta es una de las figuras clave del arte español contemporáneo. Se formó como autodidacta, aunque pasó por la arquitectura, que entendía 'no como construcción sino como arte', y prefiere presentarse como artífice antes que como artista: ha pintado y dibujado, pero también ha esculpido, grabado y diseñado desde joyas hasta edificios.
Qué vas a ver en Cuadros de compañía
El recorrido gira en torno a lo que el propio autor llama 'geometría simbólica': espacios, cuerpos y juegos de contrastes entre formas y vacíos que asumen distintos grados de abstracción. En estas piezas recientes esa geometría se trata, en palabras del comisario, con 'juegos, quiebros y requiebros', de una manera libre y absoluta.
Conviene saber que la cita dialoga con la que el pintor presentó en la misma sala en 2022, cuando regresó a las galerías barcelonesas tras 18 años de ausencia. Entonces mostró una retrospectiva de la década anterior centrada en su idea de 'clasicidad' mediterránea, ligada a la simetría, el orden y la tradición. Ahora esas investigaciones se prolongan y, sobre todo, se sueltan de la norma.
Ver a un creador de su talla revisando sus propios temas, sin nostalgia y con ganas de jugar, es un privilegio que no se repite cada temporada.
El propio artista ha explicado que esta podría ser la última exposición en la que muestre su pintura, porque ha dejado de pintar por un cansancio físico. Si se confirma, Cuadros de compañía funciona a la vez como cierre y como celebración de todos los elementos que han poblado su imaginario.
La belleza, la geometría y una libertad absoluta
Pérez Villalta no se atreve a definir de qué habla cuando habla de la belleza. Para él no pertenece a este mundo y, sin embargo, ha sido su brújula durante más de medio siglo. Todo empezó con las 'cosas bonitas' que le fascinaban de niño, como un cuadro de Giorgio de Chirico que vio en una biblioteca de Tarifa.
Pura libertad.
De ahí nace una obra muy diversa en temas y técnicas que, aun así, mantiene constantes reconocibles: arquitecturas urbanas, geometrías fantásticas, paisaje mediterráneo, visiones oníricas y ambientes metafísicos. Es, en el fondo, un diálogo constante entre forma y pensamiento.
Su curiosidad no entiende de jerarquías. En su universo conviven James Turrell y Rosalía, De Chirico y Oscar Niemeyer, la pintura china y japonesa, y la iconografía católica. 'Soy una persona lógico-racional', ha contado: piensa y después trae a la realidad, dibujando o pintando, lo que imagina. De ese método participa también el espectador, invitado a convertir el arte en espacio de reflexión.
Nada de encasillamientos.
De la nueva figuración a una obra sin etiquetas
La nueva figuración española, la corriente que desde los años setenta devolvió la figura humana al centro del cuadro frente al peso de la abstracción, lo tuvo entre sus nombres más citados. Él acepta la etiqueta con reservas. Nunca ha trabajado pensando en encajar en un estilo: se define como una persona lógico-racional que hace lo que le gusta, sin imposiciones.
No es casualidad.
Más de medio siglo después de aquel cuadro de De Chirico, sigue hablando de la belleza como aquello que da sentido al universo. Es una idea que atraviesa toda la muestra y que el visitante reconoce enseguida, aunque no sepa ponerle nombre.
Esa independencia explica la amplitud de su catálogo, que va del dibujo a la joyería y del grabado al diseño de edificios como el Kursaal de Algeciras. También explica que siga pensando en utopías: cómo sería todo si fuera más lógico y más bello. La exposición de la Sala Parés es la mejor puerta de entrada a ese universo, porque reúne obra reciente y muestra cómo un lenguaje de madurez sigue moviéndose.
Para quien quiera profundizar, el pintor publicó en septiembre 'Desde lo alto de una escalera' (Atalanta, 232 páginas, 58 euros), un repaso a toda su trayectoria con prólogo de Óscar Alonso Molina en el que guía al lector por algunas de sus pinturas más conocidas. Leerlo antes o después de la visita cambia la forma de mirar.
Cómo y cuándo visitarla
La cita es en la Sala Parés, en el centro de Barcelona, y las fechas mandan: la muestra cierra el 14 de noviembre. Para horarios, entradas y posibles actividades paralelas, lo más fiable es consultar la web oficial de la sala antes de acercarse. Quedan pocos días y conviene no dejarlo para el último fin de semana.
Merece la visita.
Ficha técnica
- Título: Cuadros de compañía
- Autor o autora: Guillermo Pérez Villalta
- Qué puedes ver: Pinturas y dibujos de escala mediana y pequeña realizados entre 2025 y 2026, con la geometría y la belleza como ejes.
- Recinto y ciudad: Sala Parés, Barcelona
