Si hay una cita con el arte contemporáneo que merece la pena apuntar en rojo, es esta. El Centro Botín de Santander acogerá por primera vez en España la obra de Solange Pessoa, una artista brasileña cuya propuesta desafía los límites entre lo físico y lo espiritual. Bajo el título 'Del día o de la noche', la muestra abrirá sus puertas el 10 de octubre y podrá visitarse hasta el 28 de marzo de 2027 en la segunda planta de la institución cántabra.
Comisariada por Bárbara Rodríguez, la exposición reúne una selección de trabajos que abarcan desde los años 90 hasta hoy, y presenta dos nuevas instalaciones producidas expresamente para la arquitectura del Centro Botín. Procedentes del estudio de la artista y de colecciones institucionales y privadas, las obras dialogan con un espacio arquitectónico singular, pensado para potenciar la experiencia sensorial.
Una muestra multidisciplinar que explora la materia y el cuerpo
A lo largo de cuatro décadas, la artista ha tejido un universo propio en el que naturaleza, memoria, cuerpo y espiritualidad se dan la mano. Su obra se nutre de referencias tan diversas como el modernismo brasileño, el barroco colonial de Minas Gerais —con ecos del maestro Aleijadinho—, las cosmogonías indígenas e influencias europeas como el land art (intervenciones artísticas en el paisaje), el arte povera (movimiento italiano que utiliza materiales humildes) o el surrealismo.
El cuerpo y la materia orgánica son protagonistas indiscutibles. Pessoa trabaja con cabello, cera, cuero, sangre y otros elementos que acumula de forma densa hasta generar una fuerte carga física y sensorial. No hay representación de lo trascendente: la trascendencia brota de la propia materia, de sus texturas, brillos y opacidades. Como explica la comisaria, 'lo espiritual nunca aparece separado de lo físico, sino que surge desde la propia materia'.
El universo de Solange Pessoa: entre el barroco colonial y el land art
Uno de los aspectos más fascinantes de su trabajo es cómo entrelaza legados aparentemente opuestos. La influencia del modernismo brasileño, con su célebre concepto de antropofagia cultural (devorar y transformar influencias externas en algo propio), se hace evidente en la manera en que Pessoa digiere las cosmologías indígenas, africanas y europeas para construir un lenguaje artístico único. Su diálogo con el barroco minero, especialmente con las esculturas de Aleijadinho, se traduce en un gusto por el exceso, la intensidad material y las formas contorsionadas.
Pocas artistas consiguen que lo espiritual palpite en cada pliegue de la materia como lo hace Solange Pessoa.
Además, sus conexiones con el land art y el arte povera refuerzan esa relación íntima con el paisaje y los materiales orgánicos, que ella reinterpreta desde la exuberante biodiversidad de Minas Gerais, su región natal y fuente inagotable de inspiración.
Por qué esta exposición es imprescindible para los amantes del arte contemporáneo
La llegada de Solange Pessoa a España es un acontecimiento que trasciende la mera inauguración expositiva. Se trata de una oportunidad única para descubrir en profundidad a una artista que, pese a su sólida trayectoria en Brasil y su proyección internacional, apenas ha tenido visibilidad en nuestro país. La exposición, organizada en colaboración con la Fundación Cartier de París, actúa como un necesario correctivo y abre una ventana al arte brasileño más vibrante y complejo.
Además, el montaje de dos instalaciones concebidas específicamente para los espacios de la institución santanderina promete un diálogo excepcional entre la obra y la arquitectura de Renzo Piano. La manera en que la luz y la materia se encuentren en las salas de la segunda planta permitirá experimentar la obra de Pessoa en condiciones casi de laboratorio sensorial. Para quienes busquen una experiencia artística que cuestione los dualismos —luz y oscuridad, humano y animal, día y noche—, esta cita es sencillamente ineludible.
En un panorama artístico cada vez más global, exposiciones como esta recuerdan la urgencia de descentralizar las miradas y prestar atención a creadores que, desde regiones como Minas Gerais, han forjado discursos de una riqueza y una profundidad inmensas. 'Del día o de la noche' no es solo una retrospectiva: es un viaje a los orígenes de la materia y a los confines de la espiritualidad, un homenaje al poder transformador del arte.
Fechas, talleres y cómo planificar la visita
Antes de la inauguración, la propia Solange Pessoa dirigirá un taller de arte en la Fundación Botín titulado 'Los jardines del delirio', del 21 al 29 de septiembre. Esta actividad, enmarcada en el programa de apoyo artístico de la institución, es una excelente antesala para sumergirse en su universo creativo.
La exposición 'Del día o de la noche' podrá visitarse desde el 10 de octubre de 2026 hasta el 28 de marzo de 2027 en la segunda planta del Centro Botín. Para consultar horarios y adquirir entradas, se recomienda acceder a la web oficial del museo. Una visita que, sin duda, merece el viaje a Santander.
Ficha técnica
- Título: Del día o de la noche
- Autor o autora: Solange Pessoa
- Qué puedes ver: Obra multidisciplinar: escultura, pintura, vídeo, instalación y dibujo, con dos instalaciones específicas para el Centro Botín.
- Recinto y ciudad: Centro Botín, Santander
