Los Premios Emmy 2026 se entregan esta madrugada y vienen con pelea en lo más alto. The Pitt quiere repetir corona, Widow's Bay llega con fuerza técnica y Oscar Isaac busca su primer galardón.
Quién pelea por cada corona
La comedia de terror Widow's Bay, de Apple TV+, ya ha calentado la gala con ocho premios en las categorías técnicas entregados el pasado fin de semana. Nadie ha sumado tanto antes de la gran ceremonia, y eso la convierte en la rival a batir.
En comedia, Hacks es la gran amenaza para Widow's Bay gracias a sus 24 nominaciones. La categoría la completan Abbott Elementary, The Bear, Margot's Got Money Troubles, Nobody Wants This, Only Murders in the Building y Shrinking.
En drama, The Pitt y Noah Wyle parten como los grandes favoritos para repetir éxito con su segunda temporada. Enfrente tendrán a The Diplomat, The Gilded Age, A Knight of the Seven Kingdoms, Paradise, Slow Horses, Your Friends and Neighbors y Pluribus, su mayor rival.
En miniserie, Beef y DTF St. Louis pelean por el podio. Completan la quiniela All Her Fault, The Beast in Me y Love Story.
El medallero técnico ya marca tendencia: Apple TV+ manda, pero las categorías grandes pueden darle la vuelta a la noche.
Oscar Isaac y la cuota latina que ilusiona
El guatemalteco Oscar Isaac parte como favorito en miniserie por Beef, la ficción de Netflix que podría darle su primer Emmy. También compiten Riz Ahmed (Bait), Jason Bateman (Black Rabbit), Charlie Hunnam (Monster: The Ed Gein Story) y Matthew Rhys (The Beast in Me).
La representación latina se completa con el colombiano Carlos-Manuel Vesga, nominado por Pluribus. Variety no ha escondido su entusiasmo: considera su actuación una de las sorpresas de la temporada y cree que merece ganar.
En interpretación hay más consenso. Jean Smart puede hacer historia con Hacks: si gana, se convertiría en la primera intérprete femenina con un Emmy por cada temporada de la serie. Noah Wyle apunta a repetir como mejor actor en drama por The Pitt, y en comedia la prensa se inclina por Matthew Rhys y Widow's Bay. Rhea Seehorn (Pluribus) y Carey Mulligan (Beef) se perfilan en drama y miniserie.
Lo que dicen los números de las plataformas
Apple TV+ domina el medallero técnico con 19 premios, por delante de HBO Max (16) y Netflix (13). Es una foto interesante: la plataforma que más arriesga con géneros híbridos está rentabilizando su apuesta en las categorías invisibles primero.
La lógica de los Emmy dice que las categorías técnicas no garantizan los premios gordos. Eso sí, ocho estatuillas previas le dan a Widow's Bay un impulso de credibilidad que puede contagiar a los votantes. Mi lectura: The Pitt es la apuesta segura en drama, y si Beef pone de acuerdo a la prensa especializada, Oscar Isaac tiene medio Emmy en el bolsillo.
Sea como sea, la gala se decide esta noche en el Peacock Theatre de Los Ángeles. Toca trasnochar en España, pero el duelo entre Widow's Bay, Hacks y The Pitt merece la pena.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Hay favoritos claros, un duelo potente en comedia y el aliciente de ver a Oscar Isaac recoger su primer Emmy. Si te va la fiesta del streaming, apunta la noche.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Los Emmy 2026 se entregan esta noche con The Pitt, Widow's Bay y Oscar Isaac como protagonistas.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de HBO Max, Apple TV+ y Netflix que viven pegados a las carreras de premios.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Tras la gala, esta misma madrugada en España, con la lista completa de ganadores.
Si este curso quieres apuntes decentes, bibliografía bien citada y algo de concentración sin arruinarte, hay apps gratis para estudiantes que lo dan todo.
Septiembre suele ser una cuesta: vuelven los horarios, los trabajos y las ganas de optimizar todo sin pagar cada suscripción. Me he pegado un repaso a las herramientas que más se están recomendando en la vuelta al cole 2026/27 y he filtrado las de verdad, las que tienen versión gratuita funcional y no te cobran por respirar. Sin dramas, al grano.
El kit básico para que no se te pierda ni un apunte
Lo primero es tener un sitio fiable para apuntes y archivos. Google Drive sigue siendo el comodín de casi todo el mundo: 15 GB gratis, documentos, hojas de cálculo y presentaciones sin instalar nada. Si quieres algo más flexible, Notion es el lienzo infinito para organizar temarios, bases de datos y listas de tareas.
Para tomar apuntes a mano con un extra digital, Goodnotes permite corregir la caligrafía y ayudarte con problemas matemáticos. La versión gratuita limita a 5 MB por archivo importado, suficiente para probar sin soltar 10 euros al mes. Si lo tuyo es dibujar esquemas encima de los apuntes, Canva también hace infografías y plantillas sin pedirte un máster en diseño.
Memorizar, concentrarse y no mirar el móvil (cada dos minutos)
Anki es la veterana de la repetición espaciada: te enseña una tarjeta justo antes de que se te olvide. Para idiomas, anatomía u oposiciones es una joya, y en ordenador, web y Android es gratis. Como los mazos se exportan, no pierdes el material ni los apuntes.
El mejor pack no es el que más apps acumula, sino el que de verdad abres cuando toca estudiar.
Aquí es donde la gamificación viene al rescate. Duolingo convierte el idioma en un juego de rachas diarias; Forest planta un árbol virtual que muere si sales de la app. Suena simple, pero funciona para quienes estudian con el móvil al lado. La extensión para el navegador bloquea webs que matan tu concentración, literal.
Y no, no hace falta pagar por un traductor decente. DeepL sigue sonando más natural que Google Translate para traducir textos, archivos y voz. Es la alternativa europea que muchos usan para quedar fino en los trabajos.
Para digitalizar apuntes con el móvil, Google Lens resuelve fórmulas y transcribe textos de una foto. Y si los PDFs se te atraviesan, ILovePDF comprime, junta y convierte archivos sin instalar nada. Son dos salvavidas que casi nadie tiene en el radar.
La IA y las citas: el atajo que ya no es trampa si lo usas bien
Entre ChatGPT, Gemini y Claude hay matices. ChatGPT sirve para crear ejercicios o usar el modo estudio, que te guía en lugar de escupirte la respuesta. Claude destaca en mates, programación y respuestas menos robóticas. Gemini se lleva bien con Drive y puede resumir vídeos de YouTube.
El punto delicado: los detectores de IA están ahí, así que usarlo para copiar un ensayo entero es mala idea. Lo útil es pedirle que te explique un concepto, que haga preguntas tipo test o que te corrija un borrador. La responsabilidad sigue siendo tuya. Spoiler: el truco no es que la IA haga el trabajo, sino que te lo ponga más corto.
Para los trabajos académicos, las citas son el dolor de cabeza de siempre. Cite This For Me genera bibliografía en varios estilos; Zotero va más allá como gestor de referencias. Y si buscas fuentes en español, Dialnet, de la Universidad de La Rioja, filtra tesis y revistas sin ruido de Google.
El profesorado tampoco se queda fuera. Kahoot y Genially siguen siendo las herramientas gratis para los profes que quieren clase interactiva, y TeacherKit ayuda a llevar asistencia y notas sin sembrar papeles.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Estudiantes y profesores que buscan apps gratuitas para el curso.
📲 En qué red social ha pasado: No es un salseo de una red social: es una guía de apps para estudiar.
🔥 Por qué es viral: Porque el curso aprieta y pagar por todas las herramientas no es plan.
El suelo de la depresión de Danakil es una costra de sal que se quiebra en placas hexagonales, teñida de amarillo azufre, verde mineral y naranja oxidado. Las fuentes termales burbujean con un vapor ácido que irrita la garganta y cristaliza al contacto con el aire. No hay vegetación, no hay pájaros, no hay sombra. Esta llanura, una de las más bajas y calurosas del planeta, no parece un lugar de la Tierra: parece una postal de Venus.
El anhelo de pisar otro mundo ha dejado de ser una fantasía exclusiva de astronautas. Empresas aeroespaciales como SpaceX han reiterado su intención de transportar personas a Marte, y la NASA ha esbozado conceptos de ciudades flotantes en la atmósfera de Venus. Sin embargo, mientras esos planes maduran —o se postergan—, la propia Tierra conserva enclaves cuya geología, colores y silencio evocan con una intensidad incómoda la superficie de otros cuerpos del sistema solar. No exigen billete espacial, pero sí algo de logística, respeto por el terreno y, en algunos casos, suerte con el cielo.
De la depresión de Danakil a la isla de Socotra, de los desiertos rojos de Utah a los cráteres de impacto de Canadá, estos paisajes comparten una cualidad: desorientan. La mente los lee como lugares imposibles porque carecen de los referentes habituales —un árbol, una carretera, una escala humana— con los que construimos la familiaridad. Y en esa extrañeza se esconde su poder de fascinación.
El Danakil: un paisaje de Venus en la Tierra
La depresión de Danakil se extiende en el noreste de Etiopía, en la región de Afar, cerca de la frontera con Eritrea. El calor resulta tan opresivo que los afar la consideran uno de los lugares más duros del planeta. Allí, el suelo se hunde por debajo del nivel del mar y la corteza terrestre se estira, se adelgaza y se desgarra: es uno de los pocos rincones del mundo donde un océano empieza a nacer entre continentes.
Los manantiales hidrotermales alimentan estanques de colores imposibles. El azufre derramado tiñe de amarillo; el óxido de hierro aporta rojos y ocres; el cobre y otros minerales completan una paleta que no parece natural. Al amanecer y al atardecer, los vapores ácidos se encienden y el paisaje entero adquiere un aire de Venus. No es una licencia poética: la presión y la temperatura de la superficie venusiana, 471 grados Celsius, y sus nubes de ácido sulfúrico hacen del Danakil un análogo terrestre de los procesos hidrotermales extremos que estudian los astrobiólogos.
Pese a la dureza, no es un lugar vacío. Las caravanas de camellos recorren desde hace siglos los yacimientos de sal, extraída en bloques y transportada hacia las tierras altas. Esa convivencia entre lo inhóspito y la vida cotidiana forma parte del hechizo: uno camina sobre una costra mineral que, sin embargo, tiene una economía, una historia y una forma de resistencia.
Socotra: una isla que evolucionó al margen del planeta
Muy lejos del desierto africano, la isla de Socotra brota del océano Índico como un fragmento desprendido de otra evolución. Pertenece a Yemen y forma un archipiélago aislado por centenares de kilómetros de mar. Ese aislamiento geológico, prolongado durante millones de años, permitió que la flora y la fauna tomaran caminos propios. El resultado es un paisaje que ningún visitante acierta a situar.
El árbol de sangre de dragón es el emblema. Su copa se abre en una maraña de ramas con forma de paraguas y de su corteza brota una resina roja. Junto a él crecen los árboles botella, con troncos abombados, y espesuras de pepino arborescente. Sobre las mesetas calizas, estos organismos no se parecen a un bosque: se parecen a un decorado de ciencia ficción. La UNESCO reconoció el valor universal de Socotra, pero la mera etiqueta no alcanza a transmitir la extrañeza. Hay que verla para comprender por qué quienes la visitan insisten en que no se siente de este planeta.
El sur de Utah: un simulador de Marte
El sur de Utah ofrece otro tipo de asombro: un desierto rojo que imita con inquietante fidelidad la geología de Marte. Los cañones profundos, las mesetas y las agujas de arenisca se extienden en una paleta de rojos oxidados y ocres. Si se ignora la vegetación —las suculentas, los arbustos dispersos—, la vista evoca de inmediato el Valles Marineris, la versión marciana del Gran Cañón.
Dentro de esta región, el Rainbow Bridge National Monument se alza como uno de los arcos naturales más grandes del mundo: 88 metros de altura de arenisca Kayenta, oscura y rojiza, tendidos sobre un cañón lateral del lago Powell. La escala engaña. El arco es tan colosal que los visitantes pueden pasar por debajo y sentirse pequeños, como lo harían ante una obra de geología alienígena.
La misma zona alberga la Mars Desert Research Station, un simulador de dos plantas que reproduce las condiciones de una futura base marciana. Dispone de esclusas simuladas, espacios reducidos y protocolos de salida al exterior con trajes. Desde 2001, más de mil personas han participado en misiones de entre dos y tres semanas. La Mars Society, promotora de la colonización de Marte, sigue reclutando voluntarios. Cada tripulación prueba comunicaciones, consumo de agua, movilidad y tolerancia psicológica. El desierto, con su silencio y su paleta roja, se convierte en un laboratorio mucho más convincente que cualquier imagen de archivo.
Albuquerque: flotar en el cielo de Venus
Venus, en cambio, es un mundo que quizá no lleguemos a pisar. Su superficie volcánica alcanza 471 grados Celsius, las nubes descargan ácido sulfúrico y la presión aplasta cualquier vehículo de aterrizaje. Por eso la NASA ha esbozado el concepto HAVOC: ciudades flotantes situadas a gran altitud, donde las temperaturas y las condiciones serían menos hostiles para visitantes llegados desde la Tierra. La idea, todavía hipotética, resuena con fuerza en una tradición mucho más antigua: la de elevarse en globo.
La Fiesta Internacional de Globos de Albuquerque permite tocar esa sensación de flotar sobre las nubes sin abandonar Nuevo México. En la ascensión masiva, más de 500 globos se elevan en un espectáculo que llena el cielo de color. El evento dura nueve días en octubre e incluye sesiones nocturnas en las que los globos anclados, iluminados desde dentro, brillan como farolillos. La tierra se vuelve un anfiteatro; el cielo, un océano de seda y fuego. Quien mira hacia arriba entiende por qué la imaginación espacial ha buscado durante décadas un refugio en la atmósfera de Venus.
Mauna Kea: el valle donde los astronautas ensayaron la Luna
La Luna también tiene su ensayo en la Tierra. Buzz Aldrin, astronauta de la misión Apolo 11, escribió que, de todos los lugares donde entrenaron, la Isla Grande de Hawái era la que más se parecía a la superficie lunar. El sitio, a unos 3.350 metros de altura en las laderas de Mauna Kea, recibió el apodo de Apollo Valley.
«De todos los lugares de la Tierra donde entrenamos, la Isla Grande era el que más se parecía a la Luna».
La frase pertenece a Buzz Aldrin, segundo hombre en pisar la Luna. Durante los años sesenta, los geólogos sometieron a los astronautas del programa Apolo a un curso intensivo sobre formaciones volcánicas. Los llevaron a sobrevolar y recorrer tubos de lava, coladas pahoehoe ondulantes y delicadas hebras de basalto conocidas como cabello de Pele. El paisaje de Mauna Kea, el volcán más alto de Hawái, presentaba las texturas y las sombras adecuadas para ensayar la exploración lunar.
Mauna Kea todavía presta servicio a la ciencia: sus laderas albergan un complejo de observatorios de primer nivel y se utilizan para probar rovers lunares. El visitante puede ascender a la cumbre en una caminata de ocho horas de ida y vuelta. Si el tiempo acompaña, un vehículo con tracción a las cuatro ruedas puede subir desde el centro de visitantes, abierto cada noche, para contemplar la puesta de sol y, después, las estrellas.
Pingualuit y Vredefort: las cicatrices de otros mundos
Los cráteres de impacto recuerdan que la Tierra no siempre ha estado protegida del bombardeo espacial. Calisto, una de las lunas de Júpiter descubierta por Galileo en el siglo XVII, es uno de los cuerpos con más cráteres del sistema solar. Su mayor cicatriz, Valhalla, alcanza unos 4.000 kilómetros de diámetro. Nuestro planeta, protegido por la atmósfera, ha sufrido menos impactos, pero conserva las huellas de los que lograron tocar el suelo.
Se conocen 190 cráteres terrestres confirmados. El más grande, Vredefort, en Sudáfrica, es un anillo de montañas erosionadas de unos 160 kilómetros de anchura. Es tan extenso que cuesta percibirlo como una única estructura; desde el interior, se camina sobre una de las cicatrices más colosales de la Tierra sin sospechar su origen. Más nítido y joven es el cráter de Pingualuit, en la tundra del norte de Quebec. Su forma casi perfecta engañó a un antiguo prospector, que creyó ver una chimenea de kimberlita y empezó a soñar con diamantes. Lo que guarda es algo distinto: el llamado Ojo de Cristal de Nunavik, un lago profundo de agua dulce extraordinariamente transparente.
Auroras: las luces que comparten varios planetas
El Sol expulsa partículas durante las tormentas solares. Algunas alcanzan los planetas del sistema solar, pero solo los que poseen campo magnético y atmósfera convierten ese viento en un espectáculo de luz. Los científicos han observado auroras en los polos de Júpiter, Saturno y Urano. En la Tierra, el mismo fenómeno se manifiesta como aurora boreal en el norte y aurora austral en el sur.
Las cintas de luz danzan en verde, azul, rojo o púrpura cuando las partículas interactúan con los gases de la atmósfera. Verlas exige planificación y algo de suerte. Islandia, Noruega, Suecia y Finlandia, situadas en latitudes muy septentrionales, ofrecen buenos puntos de observación. Conviene elegir cielos oscuros entre septiembre y abril, cuando las noches son largas; la luna nueva y el tiempo despejado mejoran la visibilidad. Tras una tormenta solar, las auroras se intensifican, aunque no hay forma de predecir con antelación esos arrebatos. El Instituto Geofísico de Fairbanks, en Alaska, mantiene una vigilancia constante y publica pronósticos muy a corto plazo, a una hora vista.
Bajo los icebergs de Groenlandia: el océano de Encélado
En 2011, la sonda Cassini detectó chorros de vapor de agua y hielo expulsados desde el polo sur de Encélado, una de las lunas de Saturno. El hallazgo apuntó a un depósito de agua bajo la superficie congelada. Cuando los investigadores analizaron los pequeños bamboleos de la luna, sus cálculos propusieron algo mayor: un océano global encajado entre la corteza helada y el núcleo rocoso.
Sumergirse en ese océano resulta imposible por ahora, pero bucear bajo los icebergs de Groenlandia ofrece una aproximación. Las superficies inferiores del hielo presentan texturas abolladas que se derriten y cambian constantemente; no hay dos inmersiones iguales. Esa mutabilidad entraña peligro, porque el hielo puede desprenderse y caer al agua helada. Para quienes quieran iniciarse en la práctica sin riesgo extremo, el centro de buceo de Morrison's Quarry, en Canadá, propone un escenario más controlado. De un modo u otro, la sensación de deslizarse entre agua y hielo devuelve al buceador la misma satisfacción que persigue la exploración planetaria: la de moverse por un mundo donde el ser humano es, apenas, un visitante.
Al caer la noche, estos parajes adquieren una segunda vida. La Vía Láctea se derrama sobre el desierto de Utah, sobre el cráter de Pingualuit o sobre las laderas de Mauna Kea con la misma indiferencia con que iluminaría un páramo marciano. La experiencia no consiste en imaginar que uno ha abandonado la Tierra, sino en comprobar que la propia Tierra contiene ya lo extraño, lo anterior y lo imposible. El billete hacia otro mundo quizá no esté en un cohete; está en la paciencia de viajar lejos, en la humildad de pisar con cuidado y en la disposición a dejarse desorientar por un paisaje sin escala humana.
Hay un rincón en España donde septiembre suena a berrido de ciervo y huele a bosque húmedo en plena sierra de Jaén.
Hablamos del Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas, un espacio protegido de más de 209.000 hectáreas declarado Reserva de la Biosfera en 1983. Es el espacio natural más grande de España y reúne 23 municipios en las comarcas de Cazorla, Segura y Las Villas.
Por qué la berrea de septiembre merece esta escapada
Durante septiembre y octubre, los ciervos machos entran en celo y lanzan unos berridos potentes que retumban en el valle para marcar territorio. Apenas comen, apenas duermen y es habitual verlos chocar cornamentas en plena disputa.
Es un plan perfecto para una escapada de otoño: hay vida salvaje en plena acción, menos gente que en agosto y alojamientos rurales a precios más contenidos que en la costa. Sin salir de España.
Oír la berrea en directo, entre cañones y pozas escondidas, convierte una escapada de septiembre en un plan difícil de superar.
Rutas, pozas y piscinas naturales para estirar el verano
Uno de los rincones más espectaculares es la ruta del río Borosa, una caminata de 21 kilómetros ida y vuelta, o de 9 en su versión corta, que arranca en el Centro de Visitantes Torre del Vinagre.
En su primer tramo te esperan la Cerrada de Elías, un cañón calizo con pozas turquesas y verde esmeralda, y las piscinas naturales del Puente de las Herrerías, de aguas cristalinas y poca profundidad. Si buscas algo más escondido, la Cueva del Agua de Tíscar guarda cascadas y pozas templadas entre desfiladeros.
La mayoría de estas pozas queda al final de desfiladeros y cascadas, rodeada de vegetación. Por eso se mantienen semidesconocidas y con una temperatura agradable para un último baño.
Úbeda y Baeza, dos Patrimonios de la Humanidad a un paso
A unos 40 minutos del parque, Úbeda y Baeza brillan como el máximo exponente del renacimiento español del siglo XVI. Ambas fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2003.
En Úbeda hay que sentarse en la Plaza Vázquez de Molina y visitar la Sacra Capilla del Salvador. En Baeza, la ruta perfecta une la Catedral de la Natividad, el Palacio de Jabalquinto y la antigua universidad donde Antonio Machado dio clases.
Cuándo ir, cómo llegar y cuánto cuesta
El mejor momento para escuchar la berrea es entre mediados de septiembre y principios de octubre, sobre todo al amanecer y al atardecer, cuando los ciervos están más activos y el parque se vacía de excursionistas.
Para llegar desde cualquier punto de España, lo más práctico es el coche. Desde Madrid, calcula un viaje de en torno a tres horas y media por autovía; desde Jaén capital, poco más de una hora. Dentro del parque, los desplazamientos entre rutas exigen vehículo propio.
En cuanto al presupuesto, la zona es amable con los viajeros de otoño: casas rurales, campings y hoteles con precios más bajos que en temporada alta de costa. No hablamos de un chollo extremo, pero la escapada sale muy bien de precio si se reserva con antelación.
Ojo con la lluvia: en otoño el tiempo puede cambiar rápido y algunas pozas se vuelven resbaladizas. Consulta el parte meteorológico y avisa en el centro de visitantes antes de hacer rutas largas.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: Al Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas, en Jaén.
💰 ¿Es caro o barato?: Una escapada low cost de finales de verano, con alojamiento rural a buen precio.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado de senderismo, bañador y una chaqueta fina para el amanecer de la berrea.
Hay una oportunidad slow en Málaga: vivir gratis en una casa rural a cambio de 25 horas de ayuda semanales.
No es un hotel al uso, sino un intercambio de hospitalidad que se ha vuelto muy popular entre viajeros con presupuesto ajustado. Según publica La Opinión de Málaga, la plataforma Worldpackers conecta a viajeros con anfitriones de distintos países para que la cama y la comida salgan por cero euros.
La plataforma agrupa anfitriones de todo el mundo: hostales, granjas ecológicas, ONG o ecoaldeas. A cambio de colaborar, hay alojamiento gratis y, según cada proyecto, comidas, descuentos o actividades. En la provincia de Málaga hay varias propuestas activas, y dos de ellas son ideales para una escapada larga.
El intercambio en Comares: 25 horas semanales por cama y comida
La primera parada está en Comares, un pueblo blanco de la Axarquía malagueña con vistas que justifican el viaje. Los propietarios de la casa rural ofrecen alojamiento gratuito a cambio de 25 horas semanales de ayuda en tareas de pintura, decoración y limpieza de cocina, baños y zonas comunes.
También buscan manos para pequeños arreglos, construcción y el cuidado de los perros de la vivienda. A cambio, la estancia incluye habitación privada, internet y las tres comidas del día.
La disponibilidad va de septiembre a febrero con una duración mínima de dos semanas y máxima de cinco. Y sí, admiten parejas: perfecto si quieres probar la experiencia acompañado.
Las mejores escapadas no siempre son las más lejanas: a veces el mejor plan está a un puñado de horas de autobús y a mitad de precio.
Otra opción con piscina a las afueras de la capital
Si lo que buscas es darte un chapuzón al terminar la jornada, hay una segunda vivienda en un pueblo a las afueras de la ciudad. Es una casa de cuatro dormitorios con piscina y una parcela cercada de unos 1.500 metros cuadrados.
Quienes se alojen podrán usar la cocina, la piscina, la cabaña y las zonas exteriores. También hay bicicletas y una furgoneta disponibles.
La ayuda aquí se centra en jardinería, pequeñas tareas de pintura, recados, compras y tareas domésticas. También hay que cuidar a los cuatro perros de la casa y, si te animas, conducir la furgoneta para las compras y gestiones del día a día.
Cómo apuntarte a Worldpackers (y qué vas a pagar de verdad)
Para solicitar cualquiera de estas experiencias hay que ser mayor de 18 años y contar con una membresía anual de Worldpackers que va de 50 a 140 euros. Esa suscripción da acceso a las ofertas y al soporte de la plataforma. Conviene revisar las condiciones actuales en la web oficial de Worldpackers.
El viaje hasta Málaga corre por cuenta del voluntario, como los billetes, el visado si hiciera falta y el seguro médico. Vamos, que es un low cost de estancia, no un todo pagado.
No se trata de un contrato laboral ni hay un sueldo de por medio: es un intercambio de hospitalidad. Por eso conviene leer bien cada anuncio, preguntar por las tareas y los horarios y avisar si viajas en pareja.
La gran ventaja es que no solo ahorras en hotel: entras en una rutina local, conoces a los anfitriones y vives la Axarquía sin el filtro del turista de paso. A cambio, hay que tomárselo como un compromiso: si te apuntas, tu anfitrión contará contigo.
Como el alojamiento y las comidas están cubiertos, el presupuesto se queda en el transporte y la suscripción. Para una estancia de un mes, sale muy por debajo de un apartamento turístico en la costa.
Sin salir de España.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A Comares y a las afueras de Málaga, entre casas rurales, piscina y slow travel.
💰 ¿Es caro o barato?: Barato si sumas la membresía anual y el transporte; la cama y las comidas salen gratis.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Ropa cómoda para tareas, protector solar y muchas ganas de colaborar.
Si vives en València, este miércoles hay un taller gratuito para aprender a pagar menos en la factura de la luz y el gas.
La sesión se celebra el 16 de septiembre, de 16.30 a 18.30 horas, y es en línea. No hace falta desplazarse: puedes seguirla desde casa, desde el trabajo o desde donde estés. Organiza la Oficina de l'Energia de València Sostenible, el organismo autónomo municipal.
Las inscripciones ya están abiertas. Para apuntarte, entra en la página de València Sostenible y rellena el formulario de inscripción al taller en línea. No cuesta nada, pero conviene reservar con tiempo porque las plazas no son infinitas.
Cuándo es y cómo apuntarte sin pagar nada
El taller se titula 'Entiende tu factura de electricidad y gas: pasos a seguir para pagar menos'. La fecha es el miércoles 16 de septiembre, de 16.30 a 18.30 horas. La formación se imparte en línea y no cuesta nada. Basta con tener un dispositivo y conexión.
No te piden ser experto en energía. Al contrario: la idea es que salgas con herramientas básicas para leer el recibo sin sentirte perdido. La inscripción ya está abierta en la web de València Sostenible, el organismo autónomo municipal.
Entender la factura es el primer paso para dejar de pagar de más.
La sesión explica cómo funciona el mercado eléctrico y el del gas, y qué significa cada concepto del recibo. Ajustar la potencia contratada puede ahorrarte dinero todos los meses, y aquí te enseñan a calcularla según tu hogar.
También se explica cómo elegir la tarifa según tus hábitos de consumo, comparar ofertas, y acceder al bono social (la ayuda pública que rebaja la factura de hogares vulnerables) y contratar electricidad de origen renovable. La factura energética parece complicada, pero la potencia, la tarifa o los peajes no son imposibles de entender.
El concejal de Mejora Climática y Eficiencia Energética, Carlos Mundina, lo resume así: 'entender la factura de la luz y del gas es el primer paso para saber si estamos pagando más de lo necesario'. Su objetivo es que cada hogar sepa revisar su contrato.
Qué vas a aprender para pagar menos
Después del verano, muchas familias reciben recibos con los meses de aire acondicionado. Septiembre, además, acumula gastos: vuelta al cole, tasas, retorno a la rutina. Por eso el ayuntamiento pone este taller gratuito ahora, antes de que llegue el frío.
Mundina también recuerda que no se trata solo de consumir menos energía, sino de gestionar mejor la que consumes y conocer tus derechos. Revisar el contrato antes del otoño puede evitar sustos en invierno, cuando la calefacción dispara el gas.
Por qué septiembre es el mes ideal para revisar tu factura
Septiembre marca el final del aire acondicionado y la antesala de la calefacción. Revisar ahora la potencia, la tarifa y los hábitos de consumo permite llegar al invierno con una factura más ajustada. La Oficina de l'Energia insiste en que no hace falta cambiar de compañía para ahorrar: a veces basta ajustar lo que ya tienes contratado.
El servicio no acaba en el taller. La oficina atiende consultas personalizadas en el teléfono 961 061 582 y en el correo oficinaenergia@valenciasostenible.com. Es un recurso público y gratuito que sigue disponible después del 16 de septiembre.
La lógica es clara: si no entiendes tu factura, no puedes defender tu bolsillo. La formación gratuita de València Sostenible cubre una necesidad real: mucha gente no sabe que puede pedir el bono social o que bajar la potencia contratada no afecta a su día a día. La información se traduce en ahorro.
No es la primera vez que València Sostenible lanza talleres de este tipo. El organismo arrancó el curso con tres sesiones gratuitas sobre energía solar, ahorro en la factura y bicicleta eléctrica. La lógica es constante: acompañar a las familias en la transición energética sin que paguen por cada consulta.
Eso sí, conviene no dejar la inscripción para última hora. Las sesiones en línea de este tipo suelen llenarse porque el tema toca de lleno la economía doméstica. Apuntarse lleva dos minutos.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Ayuntamiento de València lanza un taller gratuito en línea para pagar menos en luz y gas.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier vecino o vecina de València que quiera entender su factura y evitar pagar de más.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Inscribirte gratis en la web de València Sostenible para el taller del miércoles 16 de septiembre.
Abrir un piso turístico nuevo en la Región de Murcia ya no depende solo del propietario: la comunidad de vecinos tiene que dar su permiso expreso.
Desde el 3 de abril de 2025, la reforma de la Ley de Propiedad Horizontal (la norma que organiza la convivencia y las decisiones en los bloques de viviendas) obliga a cumplir un requisito impensable hace poco: sin el voto favorable de la junta, no hay piso turístico nuevo.
Y no basta con tener licencia turística. Antes, el propietario solo miraba la normativa municipal o autonómica; ahora, además, el edificio tiene que decir que sí.
Tampoco vale un sí por la mínima. La ley exige una mayoría reforzada: el voto favorable de tres quintas partes de los propietarios y, al mismo tiempo, de tres quintas partes de las cuotas de participación.
Qué cambia exactamente con la nueva barrera vecinal
La comunidad no se limita a votar sí o no. Puede condicionar la actividad o prohibirla, y puede aprobar un recargo en los gastos comunes para las viviendas turísticas del edificio, con un tope del 20% y sin carácter retroactivo.
Además, todo anuncio en plataformas digitales necesita ya un número de inscripción en en el Registro Único de Arrendamientos (el censo estatal de viviendas turísticas). Sin ese número, el anuncio no es legal, aunque la normativa autonómica diga lo contrario.
El 'sí' de los vecinos ya no es un trámite simbólico: es la primera puerta que tiene que abrirse para anunciar un piso turístico nuevo.
¿Y los pisos turísticos que ya estaban funcionando?
Aquí está la buena noticia para quien ya operaba de forma legal. La ley no actúa hacia atrás: los alquileres vacacionales que funcionaban antes del 3 de abril de 2025 pueden seguir alquilándose dentro de los plazos y condiciones de la normativa turística autonómica.
Traduzco: el filtro vecinal se activa para las viviendas que quieran sumarse ahora, no para cerrar negocios que ya estaban en marcha. Lo que no se puede es intentar esquivar la junta anunciando una vivienda antigua como si fuera nueva.
Por qué esta barrera importa más allá de Murcia
Detrás de la norma hay un problema que no es exclusivo de Murcia: la escasez de vivienda para alquiler residencial, la subida de precios y el malestar en los bloques por la rotación constante de turistas con maletas, ruido y uso intensivo de zonas comunes. La rotación constante no es una anécdota de ascensor: es una fuente de conflicto puerta a puerta.
La ley intenta equilibrar el pulso entre la rentabilidad que deja un piso turístico y el derecho de los vecinos a decidir sobre su propio edificio. No prohíbe, pero encarece la entrada: quien quiera colgar su vivienda necesita convencer a una mayoría que antes no pintaba nada.
No es casual que la reforma de la Ley de Propiedad Horizontal llegara con el registro estatal ya en marcha. El legislador vio que las licencias autonómicas bastaban para legalizar la oferta, pero no para resolver la tensión puerta a puerta en los edificios. La medida es potente porque traslada la decisión al lugar donde se sufre la turistificación (la convivencia diaria del rellano, y no a un expediente administrativo).
Dicho en claro: para quien quisiera hacer caja con un segundo o tercer alquiler vacacional, el camino se ha vuelto mucho más exigente. Para los vecinos, es una herramienta real de control que no existía.
Habrá que ver cómo se aplica en la práctica en Murcia y si otras ciudades tensionadas acaban importando la fórmula. De momento, si en tu junta aparece una propuesta para abrir un piso turístico, cuenta los votos: ya no basta con que la ley autonómica diga que es legal.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Abrir un piso turístico nuevo exige ya el permiso expreso de la comunidad de vecinos, con mayoría de tres quintos.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A propietarios que quieran iniciar alquiler turístico y a comunidades de vecinos que quieren decidir sobre su edificio.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si te toca decidir, revisa si la vivienda es nueva o ya operaba legalmente antes del 3 de abril de 2025.
Un becario compró cintas del Apolo 11 de la NASA por 217,77 dólares y ahora valen 1,82 millones. En 1976, Gary George no iba a la caza de reliquias: quería sacarle unos dólares a material excedente.
George estudiaba ingeniería en la Universidad Lamar y tenía una beca en el Johnson Space Center. Como buen cazador de subastas gubernamentales, en junio de 1976 se pasó por la base aérea de Ellington, cerca de Houston, y se llevó unas 1.150 cintas magnéticas de la NASA por 217,77 dólares. La jugada era simple: borrarlas y revenderlas a televisiones locales.
Una etiqueta y un padre con ojo clínico
Vendió una parte, donó algunas a su universidad y a una iglesia, y descartó las que no valían nada. Entre unas 65 cintas de vídeo de dos pulgadas quedaban tres cajas con la etiqueta 'APOLLO 11 EVA | July 20, 1969 REEL 1–3'. Él no les dio mayor importancia. Su padre sí: al ver Apollo 11, le recomendó que esas tres no se vendieran ni se tocaran.
Ese consejo de padre salvó 144 minutos de paseo lunar del 20 de julio de 1969: el descenso de Neil Armstrong, la llegada de Buzz Aldrin, la bandera, los experimentos y la conversación con Richard Nixon. Eran grabaciones NASA de primera generación realizadas en el Mission Control al convertir la señal recibida de la Luna al estándar NTSC. No eran los originales slow-scan, ojo: la NASA terminó asumiendo que esos rollos habían sido borrados y reutilizados.
De chatarra a subasta de Sotheby's
Durante décadas, George olvidó los rollos. En 2008, un contacto con experiencia en vídeo de la NASA le contó que la agencia llevaba años buscando grabaciones originales del paseo lunar por el 40 aniversario. Necesitaban reproductores Ampex ya desaparecidos, así que localizó a David Crosthwait, de DC Video en California. En octubre de aquel año las cintas corrieron, posiblemente por primera vez desde 1969, y se digitalizaron sin compresión.
En julio de 2019, Sotheby's las subastó en Nueva York justo 50 años después del paseo. La estimación rondaba entre uno y dos millones de dólares. Tres compradores pujaron durante casi cinco minutos y el martillo cerró en 1,82 millones de dólares, unas 8.000 veces lo que George pagó. Lo más absurdo: en 1976, un rollo nuevo Ampex costaba unos 260 dólares. Él pagó menos por todo el lote.
La NASA perdió o reutilizó parte de sus mejores registros del Apolo 11, y tres cintas vendidas como material sobrante acabaron costando 1,82 millones.
La NASA perdió los originales y un becario entró en la historia
Aquí está la lección que duele: el valor no estaba solo en las imágenes. El paseo lunar ya se había visto en otras copias, y la propia NASA aclaró antes de la subasta que las cintas no aportaban material desconocido. Lo que se pagó fue por el objeto: tres registros contemporáneos, de primera generación y excepcionalmente conservados. Como pasa con los vinilos, los cartuchos sellados o los cromos, la escasez y el estado mandan.
Lo fascinante no es la revalorización, sino el coladero logístico. Una agencia capaz de mandar humanos a la Luna perdió o reutilizó los originales de mayor calidad, mientras que un estudiante con olfato de compraventa guardó tres cintas porque su padre leyó bien una etiqueta. Parece el guion de una comedia de los Coen, pero con espacio real y martillo de subasta.
La historia ya está cerrada como anécdota, aunque cada aniversario del Apolo revive la discusión sobre qué más se perdió en los archivos de la NASA. Si algo así aparece hoy en una subasta, ya no habrá gangas de 217 dólares: todo el mundo mirará las etiquetas antes de vender la chatarra.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un becario compró 1.150 cintas de la NASA por 217,77 dólares y tres eran del Apolo 11.
🔥 ¿Por qué importa? Esas tres cintas se subastaron en 2019 por 1,82 millones, unas 8.000 veces más.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es una lección sobre chatarra, olfato y archivos que la NASA no supo guardar.
Dario Amodei suelta una de esas frases que revientan el timeline: la IA es demasiado importante para dejarla solo en manos privadas.
La frase que lo cambia todo
En una entrevista con CBS, el CEO de Anthropic dijo que le parece "muy extraño" que los modelos de IA más avanzados los estén construyendo empresas privadas. ¿Suena raro? Lo es. La IA es demasiado importante para dejarla solo en manos privadas.
Amodei no se quedó ahí. La idea va más allá de la regulación clásica: cree que el Gobierno y los ciudadanos deberían tener voz en esta industria. En CBS le preguntaron si entregaría su tecnología al Estado o incluso la propia compañía. Dijo que no, pero tampoco despachó el fondo de la cuestión. Su propuesta es una gobernanza compartida entre gobiernos y sector privado.
Todos quieren frenar, nadie quiere frenar primero
Hace menos de un año, OpenAI y Nvidia ya dejaron caer la necesidad de que Washington se implicara en el desarrollo de modelos. Altman no pedía un rescate, pero coqueteaba con acuerdos. Ahora Amodei repite la jugada. Todos quieren frenar. Nadie quiere frenar primero.
El problema es que la IA se ha vuelto demasiado estratégica. Centros de datos, chips, energía: infraestructura crítica en la guerra comercial con China. Si aceptamos la tesis de Amodei, el Estado es quien carga con el riesgo geopolítico, pero el beneficio sigue siendo privado. Y ahí está el nudo.
La IA se ha convertido en una industria demasiado estratégica para que el Gobierno se quede mirando desde la barrera.
Lo más paradójico de de todo es que Anthropic no piensa dejar de ser Anthropic. Preguntado por la contradicción de vender modelos que la propia compañía considera peligrosos, Amodei fue claro: seguirán lanzando modelos avanzados. ¿Qué recibe a cambio? Buena pregunta.
La banca de 2008 y el espejo incómodo
La comparación inevitable es la crisis financiera de 2008. Los bancos eran demasiado grandes para caer y fueron rescatados. Ahora los laboratorios de IA plantean algo aún más incómodo: la industria privada se ha vuelto demasiado estratégica para dejarla sola. Otra vez el espejo de 2008.
EEUU ya protege sus chips y su tecnología frente a China. Lo que propone Amodei es dar un paso más: una gobernanza conjunta en la que ni una sola empresa ni un solo gobierno controlen la IA. Suena bien. Hasta que tienes que repartir el pastel.
Si OpenAI, Anthropic y compañía crean una tecnología extraordinariamente rentable, la mayor parte del beneficio se la quedarán ellas. Pero necesitarán fábricas, energía y financiación. Y si la cosa se tuerce, el Estado tendrá que supervisarla y limitarla. Al final, el beneficio se lo llevan pocos y el riesgo lo asumen todos.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. La tesis es interesante y la contradicción también: vender modelos que tú mismo llamas peligrosos mientras pides al Estado que supervise. Suma contexto geopolítico y tienes un debate sin salida fácil — como todo lo que rodea a esta industria.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Dario Amodei dice que la IA avanzada no debería estar solo en manos privadas.
🔥 ¿Por qué importa? Todos los grandes CEO piden al Estado que intervenga, pero ninguno quiere ceder el control.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si la IA se vuelve infraestructura crítica, la factura y las reglas nos tocarán a todos.
Que Claude, la IA de Anthropic, escriba código no es noticia. Que haga de ingeniero jefe en cuatro proyectos militares, sí.
No son armas, son ingenieros: lo que hacía Claude en estos proyectos
El último informe de Anthropic sobre el uso indebido de sus modelos dibuja un mapa incómodo. No habla de un solo actor: habla de cuatro. Rusia, China, Irán y Yemen compartieron algo más que enemigos comunes. Compartieron a Claude como si fuera un ingeniero más, sin horario, sin sueldo y sin escrúpulos.
En Yemen, Anthropic pilló una célula que trabajaba en tres programas a la vez: un cohete guiado, un misil balístico de más de 2.000 kilómetros de alcance y una familia R2000 con una variante de vehículo planeador hipersónico. La organización era casi más inquietante que el arsenal. Usaban una instancia de Claude para programar, otra para investigar y una tercera para revisar el trabajo de la primera. Como si hubieran montado un departamento de ingeniería con tres pestañas abiertas.
El modelo participó en tareas de navegación, guiado, control, integración de piloto automático y simulaciones de vuelo. Anthropic detectó y bloqueó numerosas solicitudes, pero no todas. Los usuarios ocultaban el objetivo final y fragmentaban el trabajo entre conversaciones para que ninguna sesión revelara el proyecto completo. Hubo una prueba de un cohete guiado que salió mal. Y, pocas horas después, volvieron a Claude para preguntarle qué había fallado.
En Rusia, un equipo especializado usó Claude Code para construir el software de un enjambre de drones FPV llamado DronDoc o Serafim. El sistema contemplaba identificar objetivos —incluida la categoría 'persona'— y dar la orden de detonar sin un humano en el circuito. En China, Claude ayudó a preparar una propuesta técnica antitorpedo de más de 200 páginas y una suite de guerra electrónica con 16 módulos que llegó a su duodécima versión. La suite acabó calculando la supresión de 12 objetivos en Taiwán, entre ellos radares tempranos, bases aéreas y baterías Patriot y Tien Kung.
La IA no les dio misiles. Les dio algo más fácil de copiar y de escalar: parte de un equipo de ingeniería disponible detrás de una pantalla.
El patrón que se repite en cuatro países: fragmentar, ocultar y multiplicar
Irán encontró otra utilidad. Un actor vinculado a Irán usó Claude para construir una cadena de procesamiento en Python. Reunía nombres de militares extraídos de fotos públicas, identificadores de transpondedores de barcos y aviones, imágenes comerciales de satélite y datos sobre movimientos navales. También investigó vulnerabilidades de terminales satelitales marítimos y sistemas industriales. No hay pruebas de que ese material se usara en un ataque. Pero la intención no era académica.
Lo que Claude ahorra a los ejércitos no es la pólvora. Es la nómina. Tareas que antes necesitaban especialistas distintos —escribir código, buscar documentación, simular, revisar, detectar errores— se pueden repartir entre varias instancias de una IA. Con VPN, cuentas fragmentadas y proyectos troceados, los actores sortearon parte de las protecciones. Anthropic prohibió las cuentas, compartió información con las autoridades y reforzó sus sistemas. Lo que Claude ahorra es la nómina.
Lo que esto dice del futuro de la IA (y del nuestro)
Esto no es la primera vez que una IA se cruza con lo militar. Hace un año, OpenAI y Google ya rebajaban sus restricciones para trabajar con el Pentágono, y la UE seguía debatiendo si la IA generativa debía tener una línea roja en defensa. Lo que cambia ahora es la escala: no es una empresa con ánimo de lucro cerrando un contrato. Es un modelo de consumo convertido en infraestructura para proyectos militares, accesible en un chat y sin bandera.
Mi posición es clara: el hype no está en el gadget, está en el vacío regulatorio. Anthropic ha hecho lo que toca: bloquear, reportar y endurecer el filtro. Pero si las protecciones se pueden esquivar fragmentando sesiones, la conclusión no es que el filtro falle. Es que el filtro, por diseño, no puede parar esto solo. Rusia, China, Irán y Yemen no han encontrado un arma secreta estadounidense. Han encontrado algo más incómodo: un colega artificial al que le da igual la bandera.
La pregunta que queda en el aire no es si Claude volverá a usarse para esto. Es si alguien medirá cuánto ha ahorrado ya en desarrollo militar. Y si la respuesta llega con regulación o con otra investigación como esta dentro de seis meses.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. No es un gadget ni un lanzamiento, pero el informe de Anthropic es de los que marcan un antes y un después en la conversación sobre regulación. El dato de que una IA ya particione el trabajo de un equipo de ingeniería en cuatro países da miedo y da titulares — a la vez.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Anthropic ha bloqueado cuentas de actores en Rusia, China, Irán y Yemen que usaban Claude para acelerar proyectos militares.
🔥 ¿Por qué importa? La IA no les dio armas, sino un equipo de ingeniería comprimido detrás de un chat.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: la línea entre IA civil y militar se difumina cada semana.
Otro proyecto fan muerto a las puertas del lanzamiento. Sony ha enviado un Cese y Desista al creador del mod multijugador PvP para la versión de PC de The Last of Us Parte 2 y el mod de The Last of Us 2 ha quedado cancelado en el peor momento posible.
Un mod con más contenido que muchos DLC
El artífice del proyecto, el modder Speclizer, confirmó la noticia en sus redes: llevaba trabajando en el PvP desde enero y tenía previsto lanzarlo este mismo mes. No era una idea de dos tardes.
Entre las funciones prometidas estaban una mecánica de escucha para localizar a los enemigos, un sistema de perks y varios mapas que no aparecían en el juego original. Hace un par de meses publicó un vídeo de 25 minutos mostrando lo avanzado del desarrollo. Y la cosa pintaba bastante bien.
El propio Speclizer lo explicó con resignación: 'recientemente recibí una carta de parte de Sony Interactive Entertainment en la que se pedía que el mod no fuese publicado. Es extremadamente triste que esto no vaya a ver la luz del día'. Después de eso, anunció que su siguiente proyecto será algo propio. Lógico: tocar una IP ajena le ha salido caro en tiempo y en ilusión.
El club de los proyectos cancelados
La cancelación duele el triple si recordamos que Sony ya mató The Last of Us Online en diciembre de 2023, cuando el proyecto oficial estaba completado al 80%. No era un rumor: la propia compañía decidió cerrar el grifo tras años de desarrollo.
Desde entonces, la comunidad ha intentado llenar ese hueco por su cuenta. El mod de Speclizer era la respuesta más cercana a un multijugador real. Y Sony lo ha cortado antes de que pudiera salir. No es solo una cuestión legal: es una declaración de intenciones. Cualquier proyecto no autorizado con una IP de PlayStation, por mucho cariño que tenga, será perseguido. La mayoría de estos proyectos termina en el mismo cajón, y así se entiende la frustración.
La cancelación de un proyecto no oficial no duele por el mod en sí, sino por la confirmación de que The Last of Us multijugador es, oficialmente, una lápida con dos fechas.
La estrategia de Sony se entiende, pero sangra
Legalmente no hay discusión: Sony tiene todo el derecho a proteger su propiedad intelectual. Pero en términos de comunidad, la jugada vuelve a dejar a los fans de The Last of Us sin opción multijugador. Ni modo oficial, ni alternativa modder. Eso no genera confianza, genera distancia.
Quizá lo más frustrante sea la historia. El mod iba con mecánicas que no estaban en el original, llevaba meses de trabajo y no competía con ningún producto actual de Sony. Aun así, la carta jurídica llegó a tiempo de frenar su lanzamiento.
Lo siguiente es ver si Speclizer convierte su idea en un juego propio o si la comunidad modder evita tocar IPs de Sony durante una temporada. Con PlayStation, cada Cease and Desist se convierte también en un aviso para el resto.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 3/10. El mod tenía buena pinta, pero lo que se ha cancelado no es un lanzamiento oficial: es una promesa fan que Sony no quiso ni ver publicada. El deseo de multijugador sigue vivo, aunque enterrado bajo papel jurídico.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Sony ha enviado un Cese y Desista al creador del mod multijugador PvP para la versión PC de The Last of Us 2.
🔥 ¿Por qué importa? El mod era lo más parecido a un multijugador que ha tenido la comunidad desde la cancelación de The Last of Us Online.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos deja sin alternativa multijugador y confirma que Sony no soltará sus IPs, ni siquiera para proyectos fans.
Hay secretos que duran lo que un actor suelto tarda en hablar delante de una grabadora. Stephen Root, la voz de Bill Dauterive en King of the Hill, acaba de confirmar su papel en GTA 6 en plena temporada de BAFTA.
El primer actor que se salta el guion de Rockstar
Que Rockstar es una compañía obsesionada con el silencio no es ninguna sorpresa. Lo raro es que alguien de dentro hable antes de tiempo, y Root lo ha hecho sin paños calientes: 'Sí, me vais a ver en él', soltó en una entrevista con Associated Press durante los BAFTA TV Tea Party.
El estreno de GTA 6 sigue fijado para el 19 de noviembre, al menos según lo que maneja el propio actor. Root confesó que su personaje ya aparecía en el primer tráiler, ese que Rockstar lanzó hace casi un año. Hay demasiada gente que me conoce por King of the Hill y por mi voz, así que creo que el secreto se filtró más o menos entonces', añadió.
Brian Heder, el narco de los Cayos con voz de King of the Hill
El personaje se llama Brian Heder. Un clásico traficante de la época dorada del contrabando en los Cayos que mueve mercancía desde su astillero junto a su tercera esposa, Lori. La descripción oficial de la página de GTA 6 de Rockstar lo pinta como un tipo que deja que otros hagan el trabajo sucio por él.
En el segundo tráiler, Heder le grita a Jason lo de '¡Ve a buscarme mis cheques!' y los fans ataron cabos con la voz de Root. Ahora el propio actor lo confirma. Llevamos dos años siguiendo las pistas y Rockstar sin soltar un solo nombre.
El papel encaja: Root lleva décadas haciendo de secundario con voz inconfundible, de Office Space a Barry. Que acepte entrar en el universo GTA no es tan raro; lo raro, de hecho es que haya tardado tanto alguien en confirmarlo.
Rockstar y su alergia a los famosos: por qué este despiste es noticiable
Rockstar nunca ha querido actores famosos para GTA. Prefiere voces poco conocidas para que los personajes respiren sin el peso de la fama. Que Root confirme su papel antes del lanzamiento rompe una tradición de silencio absoluto y abre la veda para que otros intérpretes filtren lo suyo.
Ni siquiera sabemos quiénes ponen voz a Jason, y Lucía, los dos protagonistas. Esa es la muestra de que Rockstar controla cada detalle. Hasta que un actor de 74 años decide hablar en un evento de la BAFTA y, entre té y canapés, se le escapa lo que la editora del juego no ha confirmado todavía.
Root no ha filtrado una filtración al uso; ha confirmado algo que los fans ya sospechaban desde el segundo tráiler.
El estreno el 19 de noviembre está a la vuelta de la esquina. Si alguien más se anima a hablar, quizá acabemos conociendo el reparto entero antes de que salga el juego. O no. Rockstar es Rockstar.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. El hype ya venía solo, pero que el primer actor confirmado sea el tío de King of the Hill añade una capa de carisma que no esperábamos. Faltan los nombres de Jason y Lucía, y eso mantiene la intriga por las nubes.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Stephen Root ha confirmado su papel en GTA 6 en unos premios BAFTA.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer actor que rompe el silencio absurdo de Rockstar sobre el reparto.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta al hype y confirma la fecha: 19 de noviembre.
De Florida a Washington, los gobiernos locales cancelan contratos con Flock Safety, la empresa de lectores de matrículas con IA. Cancelar el contrato no apaga las cámaras: siguen en la calle y grabando como si no hubiera pasado nada.
Por qué romper el contrato no apaga las cámaras
La estampa es surrealista. Según The Verge, decenas de ayuntamientos de todo el país han roto sus acuerdos tras la presión vecinal. La protesta de este mes ante la reunión ministerial del G20 en Chapel Hill, Carolina del Norte, puso rostro al malestar: carteles contra las cámaras y un mensaje claro: fuera de nuestros barrios. Los contratos rotos no implican el desmontaje inmediato de los equipos ni el borrado urgente de lo ya grabado.
El matiz es incómodo. Cada jurisdicción tiene su propio contrato, y el detalle está en la letra pequeña: la mayoría de los acuerdos permite a Flock conservar los datos durante un tiempo que no se aclara en los comunicados oficiales. Si el contrato se rompe, la pregunta no es solo quién apaga la cámara: es qué pasa con millones de matrículas acumuladas. Y nadie quiere responder.
Lo que Flock defiende y lo que se calla
Flock Safety vende la idea de que sus lectores ayudan a resolver delitos y disuadir robos. Presentes en barrios residenciales, entradas de ciudades y zonas comerciales, los lectores escanean cada placa que pasa y alimentan una base de datos que crece sin que la mayoría de conductores lo sepa. En su web oficial, la empresa defiende que el sistema no usa reconocimiento facial y que los datos se eliminan pasado un tiempo. Lo que no dice con la misma claridad es qué pasa cuando un municipio decide largarse. Cuidado con la letra pequeña.
No es una exageración: la vigilancia sigue activa.
Romper el contrato con Flock no detiene la vigilancia algorítmica; solo traslada la responsabilidad a un limbo legal donde nadie borra nada.
Un precedente incómodo para la vigilancia algorítmica
Se parece al culebrón de otras tecnologías de vigilancia municipal. Los lectores de matrículas llevan una década expandiéndose por Estados Unidos con el argumento de la seguridad, casi siempre por delante de cualquier marco normativo. Ahora toca deshacer el camino, y ni los ayuntamientos ni la empresa parecen entusiasmados con la logística de la reversa. El despliegue se ha adelantado a las reglas, y ese es exactamente el problema de fondo.
Mi lectura es clara: el problema no es una cámara, es el diseño. Una cámara que sigue grabando sin contrato es un vacío legal andante. Mientras no exista un mandato de borrado automático, plazos auditables y una autoridad que vigile al vigilante, el 'cancelamos' se queda en gesto político y poco más. Menudo gesto, ¿no?
El próximo capítulo debería escribirse en los pliegos municipales y en los tribunales, no solo en las ruedas de prensa. Quedan dos preguntas en el aire: ¿quién audita lo ya recopilado y cuánto tarda en llegar la orden de desmontaje real? Por ahora, la respuesta más sincera es que nadie lo sabe.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6,5/10. El morbo tech aquí no está en un gadget nuevo, sino en el vacío legal de un sistema de vigilancia que sigue operando sin contrato. Interesa, pero la historia aún no ha llegado a su punto de ebullición — falta una filtración masiva de datos o una sentencia contundente.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Decenas de ayuntamientos han roto contratos con Flock Safety, pero las cámaras siguen grabando.
🔥 ¿Por qué importa? Los datos ya recogidos podrían seguir en manos de la empresa sin un borrado inmediato.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si pasas por una ciudad con lectores de matrículas, te afecta directamente.
He encontrado las New Balance T500 rebajadas a 65 euros y te lo cuento antes de que vuelen.
Qué tienen estas T500 para que me hayan calentado ya el bolsillo
Me topé con el chollo leyendo Trendencias, que las ha fichado en color granada. Las tienes en la web oficial de New Balance España y el precio se queda a la mitad, de 130 a 65 euros. No es el clásico modelo negro que veíamos en todos lados; hablamos de un granate que pide protagonismo sin gritar.
Es un lanzamiento de 1982, de esos que nacieron en pleno auge del tenis y que la marca recupera con aires premium. El empeine mezcla ante y nobuck de piel de cerdo, y conserva la puntera perforada que ya era su seña de identidad hace cuatro décadas. El tacto se nota: nada que ver con las zapatillas de lona sintética que saltan de caja y ya parecen usadas.
La entresuela es de goma y garantiza una buena sujeción en la calle. No te la recomiendo para correr, ni mucho menos. Espérate. Aquí hablamos de asfalto, no de pista.
La silueta es de las que funcionan igual con denim acampanado que con pantalón de corte recto. No piden ser el centro del look, lo sostienen. Y justo por eso se han colado en los tablones de estilo sin hacer ruido.
Unas zapatillas nacidas en 1982 que hoy se pelean con las sneakers de moda y cuestan lo mismo que dos cenas de sábado.
Con vaqueros, con joggers y hasta en la oficina
El granate es un color que a mí, lo reconozco, me da cierto respeto. Pero el granate es el color clave del otoño, y con estas T500 no hay forma de fallar. Queda de lujo con unos joggers de 39,95 euros y una sudadera de 35,95 en tonos cálidos. Súmale una cazadora vaquera y asunto resuelto. Si quieres darle todavía más rollo, añade una camiseta blanca básica y deja que el granate haga el trabajo.
Si no eres de chándal, también se visten solas con un pantalón marrón de 49,99 euros o un polo granate de 25,99. El combo suena raro, ya lo sé. Pero funciona. Te lo digo yo, que no me atrevo con según qué colores.
El precio es lo que más me ha sorprendido para bien: pasa de 130 a 65 euros. No he visto una fecha de fin anunciada hasta donde he podido mirar, así que, si te valen, no esperes demasiado. Ojo, no vengo a decirte que sea el chollo del año por encima de todo. Simplemente, antes costaba 130 euros y ahora compite en otra liga.
¿Merecen la pena ahora que están a mitad de precio?
A mí me recuerda a otras apuestas retro que se rebajan a mitad de precio y luego desaparecen de la web en cuestión de semanas. Aquí no hay colaboración ni edición limitada: solo un buen modelo, un color de temporada y una promoción que pinta muy bien. Las T500 no necesitan logos gigantes para gustar; su baza es hacer bien lo de siempre. Y eso, hoy, vale más de lo que parece. Si buscas una zapatilla cómoda y versátil para el día a día, dan la talla. Mi única advertencia es la de casi siempre: revisa tallas y sé rápido.
🛒 Directo al grano
Precio: 65 € (original: 130 €). Fecha de la promo: sin fecha de fin anunciada en la web. Sección donde encontrarlas: web oficial de New Balance España, categoría de zapatillas.
Adiós a las sandalias: Mango acaba de lanzar cinco botines para el otoño 2026 y he venido a contarte cuáles valen la pena.
Sí, todavía aprieta el calor y cuesta meterse en modo otoño, pero la nueva temporada arranca en apenas una semana. Y como a mí también me da pereza renunciar a las sandalias, me he ido a la web de Mango para encontrar el relevo menos traumático.
Te adelanto que la cosa promete: hay botines de tacón, planos, con efecto cocodrilo y hasta estilo cowboy. He repasado la web oficial de Mango y estos son los cinco que más me han convencido, con precios y todo.
Los cinco botines de Mango que destacan este otoño
La colección de calzado de mujer para otoño 2026 ya asoma con fuerza. Vamos al lío.
Botín de piel con tacón kitten y efecto cocodrilo: puntera afilada que estiliza un montón, ideal para faldas lápiz o trajes de oficina. 149,99 €.
Botín de piel con tacón bloque y punta redonda: negro comodín, tacón de 7,5 cm. Perfecto para no renunciar a la comodidad ni a la elegancia. 59,99 €.
Botín efecto charol en burdeos: tacón de aguja y cremallera lateral para dar un toque sofisticado. 39,99 €.
Botín plano de piel genuina estilo ecuestre: media caña, puntera redonda y exclusivo online. 99,99 €.
Botín de serraje estilo cowboy: tacón de 8 cm y color marrón, puro rollo boho chic. 49,99 €.
Lo primero que me ha sorprendido es el salto de precios: el botín más barato cuesta 39,99 euros y el más caro, 149,99. No todos son para el mismo plan, y ahí está la gracia.
Si buscas un básico de fondo de armario, el botín negro de tacón bloque es un acierto por 59,99 euros. Y el de 149,99 con efecto cocodrilo es puro capricho elegante para la oficina.
El botín de 59,99 euros es el que más papeletas tiene para convertirse en el fondo de armario del otoño.
Cómo combinarlos sin fallar
Los de tacón de aguja y el efecto charol en burdeos son para estilismos de noche o eventos; el plano ecuestre queda perfecto con vaqueros rectos y una gabardina beige.
Los cowboys de serraje en marrón y tacón de 8 cm son la opción más cómoda si buscas un rollo desenfadado. Yo ya los veo con pantalones flare y un vestido midi.
¿Merece la pena lanzarse o es solo fiebre de otoño?
Sinceramente, la selección de Mango me parece la compra inteligente para no gastar una fortuna en calzado de entretiempo. Los precios no son ridículamente baratos, pero al usar piel genuina en varios modelos, la duración juega a favor.
Eso sí, no esperes un producto de lujo: el efecto charol de 39,99 euros puede arañarse con más facilidad que un botín de piel plena. Como alternativa a las sandalias, cumplen de sobra.
Si tuviera que elegir un par para empezar, iría a por el botín negro de tacón bloque. Comodín, de precio ajustado y con una silueta que funciona con todo.
🛒 Directo al grano
Precio: de 39,99 a 149,99 €. Disponibles en la web de Mango (el plano ecuestre es exclusivo online). Sección: mujer / zapatos / botines.
Claudia Rodríguez ha contado por fin cómo es su vida en Madrid junto a Marc Cucurella y sus tres hijos.
La bailarina e influencer charló con la prensa en el paddock de 'Madring' durante el Gran Premio de Fórmula 1 de Madrid. Marc Cucurella fichó por el Real Madrid este verano tras cuatro años en el Chelsea y más de 50 millones de euros encima de la mesa. El regreso a casa era el plan, pero ahora toca la parte dura: montar una vida nueva con tres peques.
Qué ha contado Claudia en el GP de Madrid
Según recoge Diez Minutos, la creadora de contenido no se escondió: "Es un cambio grande, sobre todo para los peques", dijo. El cambio lo acusan, sobre todo, los tres niños, aunque ella prefiere leerlo con calma. "Se lleva de la mejor manera porque no queda otra", añadió.
Claudia reconoce que no es fácil. "Son muchas cosas, sobre todo para los peques. Eso es lo que hace que sea mucho más difícil y complicado", explicó. Eso sí, insiste en que Mateo, Rio y Bella lo están haciendo "superbién", y que la ilusión ayuda. La mudanza, dice, va con calma y sin forzar los tiempos.
El punto más delicado ya lo conocemos: su hijo mayor, Mateo, fue diagnosticado de autismo poco después de nacer. Por eso la mudanza no se limita a cambiar de casa, sino a cambiar todo el entorno de un niño que necesita una estabilidad extra.
No se trata solo de volver a Madrid, sino de reconstruir la rutina de tres niños después de toda una vida en Londres.
La nueva casa en Boadilla del Monte y la visibilidad del autismo
La familia ya está asentada en Boadilla del Monte, una localidad madrileña con la segunda mayor renta per cápita de España. Buscaban privacidad y una casa amplia, y de paso vecinos como Lola Índigo o Raphael. Madrid, Londres... el salto no es menor.
Claudia también habló de la visibilidad del autismo. Lo hicimos porque así lo sentimos, y al final das visibilidad y puedes ayudar a mucha gente", explicó. No hay postureo en sus respuestas, y eso se nota. "Si me encuentran por la calle, me lo agradecen. Me dan recomendaciones, les doy recomendaciones... es superguay", contó.
Por qué su naturalidad al hablar del autismo está calando
Es verdad que en redes hay mil cuentas de mamás influencers, pero pocas ponen el foco en un diagnóstico tan invisible. Claudia ha convertido una charla de circuito en un mensaje útil. No da lecciones, comparte el día a día. Eso es justo lo que más conecta con las familias que pasan por lo mismo.
Lo normal en estos casos es vender la mudanza como un cuento de hadas: casa nueva, ciudad nueva, brillo. Pero ella ha ido por otro lado. Reconocer que "no queda otra" es un ejercicio de honestidad que no se ve tanto en un paddock lleno de focos. Y por eso la charla se ha movido tanto.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Claudia Rodríguez y Marc Cucurella, instalados en Madrid con sus tres peques.
🔥 ¿Cuál es el drama? Una mudanza internacional con un niño con autismo y mucha presión de foco.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque Claudia lo cuenta sin adornos y las familias con autismo se sienten reflejadas.
Madrid vive el estreno más glamuroso del año: los famosos se cuelan en el paddock del GP de F1.
El circuito Madring ha arrancado este sábado con un lleno absoluto: sold out y 345.000 asistentes previstos a lo largo del fin de semana, según recoge Diez Minutos. Es la primera carrera de F1 en Madrid desde el Jarama y el ambiente lo nota.
Quién se ha dejado ver por el Madring (y quién no ha fallado)
Felipe VI, la reina Letizia y sus hijas Leonor y Sofía se han dejado ver por el paddock. La realeza también se ha apuntado al paseíllo y ha sido recibida por las autoridades y por los pilotos españoles Fernando Alonso y Carlos Sainz Jr.
Tampoco han faltado Rafa Nadal, David Beckham, Pilar Rubio o Sergio Ramos. Deporte, parejas mediáticas y ese punto de 'aquí vengo a que me vean' que ya define a la F1 urbana.
Zinedine Zidane, Alice Campello, Ana Mena, Lola Índigo, Mar Flores y Carlo Costanzia también se han apuntado al paseíllo. La lista mezcla caras que no suelen coincidir en la misma foto, y ese es justo el chiste del evento. Nadie se ha querido perder este estreno del circuito urbano.
El dato que convierte el debut del Madring en histórico
La F1 no pisaba Madrid desde hace 45 años, y ahora regresa con un circuito urbano estrenado. 45 años después, Madrid vuelve a oler a gasolina y la marea de fans ha colapsado desde primera hora los accesos de la estación de Metro de Feria de Madrid.
La Fórmula 1 en Madrid no es solo una carrera: es el evento donde la realeza, el deporte y los famosos compiten por el mismo encuadre.
Las gradas se han teñido del rojo de Ferrari y del verde de Aston Martin. Los nombres más coreados, como no podía ser de otra forma, son los de Fernando Alonso y Carlos Sainz.
El sábado dejó una imagen que ya está en todos los muros: la realeza charlando con Alonso y Sainz a pie de pista. No es solo un encuentro de protocolo; es el primer meme no oficial del Gran Premio.
La F1 es la nueva alfombra roja y Madrid lo sabe
No hace falta ser fan del motor para entender el fenómeno. Solo hay que mirar los palcos y las gradas: la monarquía, los deportistas y las discográficas compartiendo plano. La F1 urbana es la nueva alfombra roja; lleva años funcionando como un photocall global; Miami y Montecarlo concentran celebridades antes, durante y después de cada sesión. Según la web oficial de la Fórmula 1, el formato callejero está pensado para acercar la competición a la ciudad, pero lo que se ve en Madrid confirma que también acerca a los famosos a la valla.
Que la capital se apunte a este formato me parece un acierto de marketing. Otra cosa es que el deporte quede en una excusa para el selfi. El domingo toca ver si el circuito del Madring se recuerda por los adelantamientos o por los palcos. De momento, la foto de la realeza con Alonso y Sainz ya ha sido la primera victoria del fin de semana.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Los reyes con Leonor y Sofía, Nadal, Beckham y una lista interminable de famosos.
🔥 ¿Cuál es el drama? No hay beef, pero sí una competición inesperada por salir mejor en la foto del paddock.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Por un estreno histórico que mezcla deporte, realeza y famoseo en un mismo recinto.
Yo también he vivido esa escena: te arrodillas, miras las juntas del suelo y parecen el mapa de un parking subterráneo. La experta en orden y limpieza Rakidag ha colgado en Instagram un truco casero para devolverles el tono claro sin gastarte un dineral en limpiadores agresivos. Y lo mejor: solo necesitas agua oxigenada, un par de gotas de jabón y un bote vacío de kétchup. Así, como suena.
El truco de Rakidag: un mejunje casero con explicación química
Según recoge Trendencias, Rakidag mezcla en un tarrito de kétchup reciclado agua oxigenada y dos gotitas de jabón. Ella usa jabón de manos, pero sirve cualquiera que tengas por casa. El agua oxigenada tiene acción oxidante, lo que ayuda a aclarar determinadas manchas; el jabón facilita que la suciedad se desprenda al frotar. La química aquí no es magia, pero funciona.
El bote de kétchup no aporta nada químico a la mezcla. Su papel es otro: su boquilla estrecha permite aplicar el líquido directamente sobre las juntas y controlar la cantidad sin encharcar el suelo. Ese detalle es un puntazo. Sin la boquilla, acabarías echando mejunje por todas partes y el suelo quedaría peor que al principio.
Con el líquido ya repartido, Rakidag frota con un cepillo pequeño. En su caso, reutiliza uno de dientes viejo que tenía por casa. Después de frotar, deja actuar un rato y retira los restos con una bayeta. El resultado en su vídeo muestra unas juntas visiblemente más claras, sin necesidad de recurrir a productos más agresivos.
No es un truco milagroso que quite años de suciedad incrustada en diez segundos. Hay que frotar, insistir y pasar un rato de rodillas. Eso sí, el ahorro respecto a los limpiadores especializados es evidente: el agua oxigenada cuesta menos de dos euros en cualquier farmacia o supermercado y cunde bastante.
El bote de kétchup no limpia nada por sí solo, pero convierte un mejunje casero en un aplicador de precisión que evita que te cargues el suelo.
Lo que hace el kétchup aquí no es lo que piensas
A nadie se le ocurre restregar kétchup por el rodapié. El envase reciclado es la clave del método porque permite llegar a las juntas sin pasarse con la cantidad. Además, reutilizar un bote que iba a la basura tiene un punto de simpatía que me encaja perfectamente con la limpieza de batalla. No necesitas comprar un dosificador caro ni un producto con diseño sueco.
El proceso completo exige ponerse de rodillas, así que te recomiendo unas rodilleras o una toalla doblada debajo. Si tienes el suelo reluciente pero las articulaciones destrozadas, mal negocio. Es un aviso de persona que ya ha aprendido la lección fregando el baño.
Antes de ponerte de rodillas: la precaución que salva tu suelo
Antes de extender la mezcla por toda la habitación, prueba en una zona poco visible. Sobre todo si las juntas son de color o el pavimento es de piedra natural. Para esos materiales, usa limpiadores neutros y adapta el tratamiento al tipo de piedra y de mancha. No es un capricho: el agua oxigenada puede aclarar más de lo previsto y dejar un parche.
También conviene recordar una advertencia seria: no añadas vinagre, lejía u otros limpiadores a esta fórmula. El agua oxigenada y el vinagre pueden generar un ácido corrosivo al mezclarse. Con dos gotas de jabón tienes más que suficiente. El resto lo hacen el cepillo, el bote de kétchup y tus brazos.
Mi opinión es clara: este truco merece la pena si lo usas con cabeza y entiendes que es un limpiador suave, no un disolvente industrial. No promete borrar cada mancha sin esfuerzo, pero su relación resultado-precio es difícil de batir. Si tus juntas parecen de otro color, pruébalo.
🧠 Para soltarlo en la cena
El agua oxigenada aclara manchas, el jabón arrastra la suciedad.
Los cánticos sobre Diogo Jota no se van a quedar en un mal trago. Cristiano Ronaldo ha pedido este lunes la prohibición de por vida para los aficionados que corearon el nombre del fallecido delantero portugués para provocar a Rúben Neves durante el Al Hilal-Al Taawoun.
Qué pasó con los cánticos sobre Diogo Jota a Rúben Neves
El partido del sábado se convirtió en un escenario incómodo. Con el Al Hilal goleando 6-0 al Al Taawoun, un sector de la grada local empezó a corear de forma repetida el nombre de Jota hacia Neves, centrocampista del Al Hilal y amigo íntimo del delantero fallecido.
El Al Hilal ya ganaba con comodidad cuando la grada convirtió un trámite en un episodio repugnante. No fue una afición entera, pero tampoco hicieron falta demasiados. El cántico se repitió lo suficiente para que Neves lo escuchara y para que el estadio entero supiera exactamente de qué iba la cosa.
Neves no se escondió. Aplaudió con sarcasmo hacia la grada, señaló al cielo y después del partido soltó un dardo que ya está dando la vuelta al mundo: 'Solo espero que no vayan a rezar después de lo que han hecho'. Sin gritos, sin amenazas. La frase duele en el punto exacto.
La cercanía entre ambos no era una anécdota. Neves y Jota coincidieron en los Wolves y en la selección de Portugal, y el centrocampista lleva el dorsal 21 en su memoria, además de un tatuaje que retrata a los dos abrazados. Jota, delantero del Liverpool, marcó 65 goles en 182 partidos con el club y 14 en 49 internacionalidades con Portugal. Falleció en un accidente de tráfico en España el pasado julio, junto a su hermano Andre Silva. Aquí se puede repasar la carrera de Diogo Jota.
La reacción de Cristiano Ronaldo y la postura de la liga saudí
Cristiano Ronaldo, capitán de Portugal y estrella del Al Nassr, fue el primero en elevar la presión. 'La liga debe actuar y castigar este tipo de comportamiento de los aficionados', escribió en redes. 'Esto ya no es fútbol, y tiene que haber límites. La gente que se comporta así no debería volver a entrar a un estadio jamás.
Utilizar una muerte para provocar en la grada no es solo un cántico: es una línea que la liga saudí no puede permitirse.
La respuesta institucional no se hizo esperar. Según recoge Sky Sports, Al Hilal, Al Taawoun, la Federación Saudí y la Saudi Pro League emitieron una condena conjunta en la que califican lo ocurrido como 'incompatible con los valores del fútbol saudí y con los principios del juego limpio', y añaden que usar tragedias personales para abusar o provocar es inaceptable. La investigación ya está en marcha y podría acabar en prohibición de acceso a los estadios.
Por qué no es un cántico más: la batalla por la imagen de la liga saudí
El fútbol saudí lleva temporadas invirtiendo millones para atraer estrellas y legitimidad internacional. Un episodio así es justo lo contrario de la vitrina que quieren vender. No se trata de una pelea puntual entre aficiones, sino del uso de una tragedia personal como munición. Si la federación se queda en un comunicado, el precedente será nefasto: la próxima grada entenderá que burlarse de un fallecido sale barato.
Neves, mientras tanto, ya ha respondido sin salirse del guion emocional. Su frase sobre rezar después de reírse de un muerto es un golpe seco y calculado, de los que no se olvidan en un vestuario. Ahora toca ver si la investigación identifica a los responsables y si la sanción está a la altura de lo que todo el mundo intuye: vetar de por vida a un puñado de aficionados sería un mensaje más potente que mil campañas de marketing.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Cristiano Ronaldo pide vetar de por vida a los aficionados que corearon el nombre de Diogo Jota a Rúben Neves.
🔥 Por qué arde: Neves contestó con un dardo sobre la hipocresía de rezar después de reírse de un muerto.
📲 Lo que viene: La Federación Saudí y la liga investigan y podrían anunciar sanciones ejemplares.
José Mourinho ha vuelto a Valdebebas y ha repartido zascas sin dar un solo nombre. El técnico del Real Madrid compareció antes del Elche-Real Madrid y dejó una ronda de dardos que en media hora ya era tendencia en X.
La comparecencia que nadie esperaba tan silenciosa
Vamos por partes, porque la rueda de prensa tuvo tres actos y un epílogo. El primero: un aviso claro a Simeone sin necesidad de citarlo. Le preguntaron por aquella frase sobre esperar tres meses para ver a su Madrid y el portugués respondió con otra pregunta: '¿Pido tres meses y otros 10 años?'.
El mensaje al Cholo fue una bomba sin nombre, y en Valdebebas solo había que sumar dos más dos. En el Atlético llevan más de una década con Simeone y el técnico madridista sabe que los focos entienden de paralelismos.
Después llegó el giro final, la frase que nadie esperaba cuando ya se apagaban las grabadoras. Se pudo seguir en la web oficial del Real Madrid: '¿Ninguna pregunta sobre los penaltis?, extraño, ¿no?'. El portugués lanzó el cebo y se fue.
Los penaltis en cuestión fueron los que señalaron a favor del Barcelona ante el Levante y del Atlético ante la Real Sociedad. El Real Madrid no quiso hablar de ello, pero Mourinho sí quería que se hablara. La prensa esperaba un Mourinho incendiario y se encontró con un Mourinho quirúrgico.
Y en medio de todo, un apunte que no fue dardo. A Mou le preguntaron por Vinicius y recordó que su mejor versión es marcar. Lo dijo sin aspavientos, casi como un recordatorio: el ruido externo no cotiza en Valdebebas.
El portugués prefiere el cebo lanzado en voz baja antes que el titular obediente.
Luego, el toque a Zidane. No fue un zasca, fue una advertencia de despacho sobre Tchouaméni y su posible convocatoria con Francia: 'No he hablado con Zidane, pero pienso que es también un hombre con sentido común y que sabrá hacer lo mejor ahí con él'. La coletilla fue de aurícula: si va a la selección, que sea para ayudar sin perjudicar el futuro del jugador. En otras palabras: no me lo rompas. No hubo amenaza, hubo aviso: el seleccionador francés ya sabe que en el Bernabéu vigilan cada kilómetro.
En redes, el zasca a Simeone se llevó la palma. El madridismo aplaudió, el atlético lo leyó como una provocación y el culé lo metió en la misma olla que el epílogo de los penaltis. Todo el mundo encontró un enemigo a su medida en diez minutos de comparecencia.
No es casual que recordara justo esos dos penaltis. Uno en el Barça, otro en el Atleti. El madridismo llevaba días comiéndose las uñas con el calendario arbitral. Mourinho puso la lupa y se marchó sin mancharse las manos.
Por qué este Mourinho engancha más que un once de gala
Mourinho ya ha hecho esta jugada antes. La de comparecer y dejar una pregunta flotando para que el rival conteste solo. No hay datos de palmarés que sumar aquí, ni falta que hace: lo importante es la narrativa. El Real Madrid no ficha un entrenador, ficha un personaje. Su capacidad para meter el dedo en la llaga sin perder los modales es, sencillamente, un espectáculo.
Los precedentes mandan: cuando Mourinho deja un mensaje en la sala de prensa, el rival lo escucha aunque no quiera. Pasó en su etapa anterior y pasa ahora. La guerra psicológica empieza mucho antes del pitido inicial.
En su primera etapa en el Bernabéu, el portugués convirtió cada sala de prensa en una extensión del vestuario. Aquel molde no ha cambiado. La próxima parada es Elche. Y si el guion se repite, el verdadero partido ya se habrá jugado antes del pitido inicial. Habrá quien prefiera once de gala, pero con este Mou el show está servido. No habrá tregua.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Mourinho lanzó dardos sin nombrar a Simeone y dejó una pregunta sobre penaltis en el aire.
🔥 Por qué arde: Porque cada frase se lee como un zasca a un rival distinto en un solo minuto.
📲 Lo que viene: El Elche-Real Madrid como campo de pruebas y la convocatoria de Tchouaméni como segunda pantalla.
Desde mañana, el Plan Renove de Electrodomésticos de Canarias ofrece hasta 450 euros a personas vulnerables para cambiar la lavadora, la nevera o el lavavajillas.
La medida se activa el 15 de septiembre en todas las islas y el Gobierno canario ha reservado 1,6 millones de euros para bonos de sustitución. Se canalizará mediante el pequeño comercio adherido, sobre todo pymes del archipiélago.
Cuánto te dan exactamente, según tu caso
El programa separa dos perfiles. Para el consumidor general, el descuento máximo es de 250 euros por aparato. Para personas en situación de vulnerabilidad, la ayuda sube hasta 450 euros por aparato. La mecánica es de descuento directo, no de reembolso.
El importe no es fijo. Depende del tipo de electrodoméstico y de su clasificación energética, así que conviene mirar la etiqueta antes de decidir.
Qué electrodomésticos puedes cambiar y cuántos
La lista incluye frigoríficos combi, lavadoras, lavavajillas, secadoras, y placas de inducción. Cada beneficiario puede renovar un máximo de cinco aparatos durante todo el período del plan.
Además, el programa financia la retirada y gestión del aparato sustituido, algo que evita que la nevera vieja acabe en cualquier lado.
Aquí viene el detalle que falta. La fuente no concreta qué se entiende por persona vulnerable ni qué umbral de renta da acceso al descuento reforzado. Toca preguntar en el comercio adherido o consultar la resolución oficial antes de elegir modelo. Cosas de la burocracia.
El descuento máximo de 450 euros existe, pero solo llega a quienes ya arrastran la situación más complicada.
Por qué el plan de Canarias importa más que el ahorro puntual
El programa repite la lógica de otros planes Renove autonómicos. Lo distinto aquí es el foco en pequeños comercios y en la retirada del aparato viejo, algo que muchas veces queda fuera.
Aun así, el alcance es limitado. El presupuesto de 1,6 millones se agota rápido si se multiplican los bonos. Y conviene vigilar algo que ya pasó en ediciones anteriores: los precios de los modelos eficientes suban justo cuando llega el descuento. El recibo no perdona.
En la práctica, los hogares vulnerables son los que más notan la diferencia. Tener 450 euros de margen para cambiar una nevera no resuelve la precariedad energética, pero evita elegir entre endeudarse o convivir con un aparato que dispara la factura.
La recomendación es sencilla. Compara antes de comprar, pregunta si el descuento se aplica en el ticket y confirma que tu viejo aparato se retira sin coste extra. A partir de mañana, el plan deja de ser papel.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: Desde el 15 de septiembre de 2026. La fuente no concreta la fecha de cierre de la convocatoria.
Quién puede pedirlo: Consumidores residentes en Canarias; el tramo reforzado queda para personas en situación de vulnerabilidad.
Cuánto: Hasta 250 euros por aparato para el público general y hasta 450 euros para personas vulnerables.
Dónde se solicita: En los establecimientos adheridos al Plan Renove de Electrodomésticos de Canarias 2025-2026.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Canarias activa bonos de hasta 450 euros para renovar electrodomésticos eficientes.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Residentes en Canarias: 250 euros generales y 450 euros para vulnerables.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Consultar en el comercio adherido y comparar precios antes de elegir modelo.
Epic Games confirma lo que se rumoreaba: Sora de Kingdom Hearts llega esta semana a Fortnite con su Llave-Espada.
El anuncio ha llegado por la red social X con un vídeo que ya huele a nostalgia: Sora saca la Llave-Espada de la arena en una playa que recuerda, más de la cuenta, a la Isla del Destino. Viste exactamente igual que en Kingdom Hearts III, por si alguien dudaba de la coherencia estética.
Qué trae Sora a la isla
La cuenta oficial de Fortnite ha publicado el teaser y Epic Games ha confirmado que el legendario personaje estará disponible esta misma semana en el battle royale. No es un simple cameo: Sora llega como skin jugable con su Llave-Espada, el arma más reconocible de toda la franquicia de Kingdom Hearts.
Lo que llevaba meses como rumor, con filtraciones que iban y venían, ahora es oficial. Fortnite añade por fin al personaje que parecía imposible de licenciar, y lo hace sin necesidad de esperar a Kingdom Hearts IV.
Smash Bros. ya tiene más competencia que nunca
Con Sora dentro, Fortnite supera oficialmente a Super Smash Bros. Ultimate como el mayor crossover de la historia de los videojuegos. Más de mil personajes icónicos, de Marvel a Star Wars pasando por la música y, el anime, comparten ya catálogo en la isla. La llegada del protagonista de Kingdom Hearts era la pieza que faltaba, sobre todo después de su histórico fichaje por Smash en 2021.
El dato no es menor. Smash llevaba años presumiendo de convocar a los mayores iconos del videojuego, entre ellos el propio Sora tras la encuesta de fans de Nintendo. Pero Fortnite juega en otra liga: suma personajes casi cada semana y no entiende de géneros ni de generaciones. Epic Games reclama ahora el trono del crossover, al menos hasta que Nintendo mueva ficha.
El crossover que parecía imposible ya está en Fortnite, y con él Epic Games demuestra que no hay licencia demasiado sagrada.
El crossover que no sabíamos que necesitábamos
Kingdom Hearts es de esas franquicias que parecía difícil imaginar dentro del battle royale de Epic. Square Enix y Disney no sueltan a Sora a la ligera, y su llegada tiene más significado del que parece: es la confirmación de que Fortnite es ya un escaparate cultural más fuerte que muchos estrenos de cine.
Además, el timing es perfecto para Square Enix. Con Kingdom Hearts IV en el horizonte y su reciente aparición en un Nintendo Direct, meter a Sora en el fenómeno multijugador más grande del planeta es marketing de precisión. Eso sí, el propio Nomura ya avisó de que la cuarta entrega tendrá menos mundos de lo esperado, así que conviene no subir las expectativas hasta el infinito.
Yo creo que esta es de las buenas. Sora llega con su Llave-Espada, con su estilo de Kingdom Hearts III y con la promesa de que el próximo gran fichaje de Fortnite puede ser cualquier cosa. El listón está alto, y Epic parece encantado de subirlo.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 9/10. Sora es un personaje que parecía imposible en Fortnite y llega con su arma más icónica, lo que convierte el crossover en el mayor de la historia. Si no lo tienes claro, esta skin es el capricho que tu cartera esperaba — o temía.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Epic Games ha confirmado que Sora de Kingdom Hearts llega esta semana a Fortnite con su Llave-Espada.
🔥 ¿Por qué importa? Con este fichaje, Fortnite supera a Super Smash Bros. Ultimate como el mayor crossover de la historia.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a tu cartera si te gusta Sora; es el cruce definitivo.
La semana del 14 al 20 de septiembre llega con ganas de poner orden y también de darte una tregua. El horóscopo semanal para los doce signos trae claves de amor, dinero, trabajo y salud para que empieces el lunes con mejor actitud, sin prisa y con un plan claro.
La energía de la semana
No hay que forzar puertas: los astros invitan a revisar pendientes y a soltar lo que ya no suma. Conviene elegir una prioridad por día y proteger el descanso, sobre todo si la agenda se llena de ruido. La intuición está afinada, de modo que conviene escuchar antes de reaccionar. Eso sí, no se trata de hacerlo todo a la vez: la magia está en los avances pequeños y constantes.
La semana no pide correr, pide elegir bien hacia dónde miras.
Aries
Aries arranca la semana con chispa en el amor. En el trabajo conviene cerrar un tema pendiente antes del jueves. Tu cuerpo agradece pausas breves y algo de movimiento al aire libre.
Tauro
Tauro pone foco en la estabilidad. El dinero fluye mejor si evitas los gastos impulsivos y revisas números con calma. En salud, cuida tu descanso y elige comidas ligeras.
Géminis
Géminis tiene la palabra y la suerte en las conversaciones. Puede llegar una propuesta laboral interesante si muestras tus ideas. En salud, la respiración consciente ayuda a calmar la mente.
Cáncer
Cáncer se mueve entre la emoción y la agenda. El amor pide gestos sencillos, no grandes promesas. En el trabajo, avanza sin cargar con tareas ajenas; tu energía mejora si pones límites.
Leo
Leo brilla si comparte el plan en equipo. El dinero pide prudencia: no te la juegues por aparentar. Tu energía sube con rutinas de sueño regulares y momentos de creatividad.
Virgo
Virgo encuentra la calma al organizar sin obsesionarse. En el amor, un detalle inesperado puede cambiarte el ánimo. En el trabajo, conviene revisar antes de firmar; tu cuerpo pide estirar y evitar pantallas antes de dormir.
Libra
Libra recupera el equilibrio si se da un respiro. El amor pide escucha, no soluciones rápidas. En salud, una pausa a media mañana y caminar ayudan más de lo que crees.
Escorpio
Escorpio detecta una oportunidad en lo que parecía ruido. Conviene guardar un pequeño colchón y no mezclar dinero con orgullo. En salud, la intensidad baja si practicas un alto consciente.
Sagitario
Sagitario necesita aire y planes con sentido. El amor se enciende con sinceridad y sin prometer lo que no puedes cumplir. En el trabajo, una conversación pendiente se destraba hacia el fin de semana.
Capricornio
Capricornio avanza si suelta el control al detalle. El dinero premia la constancia, no la prisa. En salud, respetar tus tiempos de pausa mejora tu ánimo.
Acuario
Acuario se inspira con ideas nuevas. El amor se beneficia si bajas la guardia y muestras lo que sientes. En el trabajo, escribe tus propuestas antes de lanzarlas; tu energía pide movimiento suave.
Piscis
Piscis cierra la semana con más claridad emocional. El amor fluye si evitas idealizar y pides lo que necesitas. En salud, la música, el agua o un rato sin ruido son tus aliados.
🔮 El mensaje de los astros
🌙 El tránsito del día: La energía de la semana pide calma, orden y una prioridad clara por jornada.
🍀 Los signos con más suerte hoy: Aries, Géminis y Capricornio arrancan con mejor pie.
✨ El consejo general: Menos ruido y más pasos pequeños: la constancia hace magia esta semana.
El Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) publica antes de cada cita con las urnas una macroencuesta preelectoral que se ha convertido en un termómetro casi obligado de la campaña. Son estudios de gran tamaño —24.000 entrevistas a domicilio en 2004, 17.488 en 2016, más de 17.000 en 2011—, pero su trabajo de campo se cierra semanas antes de la votación, lo que deja fuera los giros de última hora. Esa distancia temporal explica buena parte de los desvíos, y también de los aciertos, que recogemos a continuación.
El criterio de la selección es el contraste entre lo que pronosticaron las encuestas y lo que acabaron diciendo las urnas. Hay episodios de acierto notable, como la mayoría absoluta de Rajoy en 2011, y otros en los que el escenario se desmoronó: en 2016 el CIS colocó a Unidos Podemos por delante del PSOE y el orden no se alteró; en 2004, la victoria que atribuía al PP quedó desmentida por el resultado. La lista combina ambos extremos y se remonta a 1993, cuando buena parte de los sondeos apuntaba a un cambio de Gobierno que no llegó.
El sondeo que daba ganador al PP y que el 11-M convirtió en papel mojado
El CIS publicó a comienzos de marzo de 2004 su macroencuesta preelectoral para las generales del 14-M, un estudio de 24.000 entrevistas a domicilio cuyo trabajo de campo se había realizado entre el 24 de enero y el 15 de febrero. Atribuía al PP de Mariano Rajoy el 42,2% de los votos y 176 escaños —la mayoría absoluta exacta— frente al 35,5% y 131 diputados del PSOE de José Luis Rodríguez Zapatero, una ventaja de 6,7 puntos. El sondeo mostraba además una contradicción llamativa: el 34% prefería una victoria socialista frente al 32% que deseaba una popular, y Zapatero era el favorito para presidir el Gobierno, aunque solo el 11% creía que ganaría. Es el único caso desde 1996 en que el barómetro del CIS no acertó al partido vencedor.
Tres días antes de los comicios, los atentados del 11-M en Madrid dinamitaron ese escenario. El PP cayó al 37,6% y 148 escaños y el PSOE subió al 42,6% y 164 diputados, con casi once millones de votos. El desfase respecto a la estimación del CIS fue el mayor de su serie: 4,49 puntos menos para los populares y 7,09 más para los socialistas, que dieron la vuelta a los 6,7 puntos de ventaja previstos. La participación se disparó al 77%, 8,5 puntos más que en 2000. La encuesta poselectoral del propio CIS, realizada entre el 23 de marzo y el 3 de abril, recogió que los atentados influyeron "mucho o bastante" en el voto del 21,5% de los encuestados y que un 10,6% decidió su papeleta en los tres días siguientes a la masacre. El voto por correo, emitido antes del atentado, dio al PP ocho puntos de ventaja.
El 'sorpasso' de Unidos Podemos que el CIS dio por seguro y nunca se produjo
Ione Belarra, portavoz de Podemos | Fuente: Agencias
El 9 de junio de 2016, a pocas horas del arranque de la campaña del 26-J, el CIS publicó su macroencuesta preelectoral —17.488 entrevistas realizadas entre el 4 y el 22 de mayo— y certificó algo inédito desde la Transición: por primera vez, el PSOE no sería ni primero ni segundo. La coalición Unidos Podemos, que integraba a Podemos, IU, En Comú Podem, Compromís y En Marea, obtendría el 25,6% de los votos y entre 88 y 92 escaños; los socialistas caerían al 21,2% y a 78-80 diputados, hasta doce por debajo. El sorpasso dejó de ser una hipótesis de tertulia y se instaló en el relato de toda la campaña: Mariano Rajoy lo esgrimió para reclamar una "gran coalición" y Pablo Iglesias habló de asumir "responsabilidades muy importantes" después de las urnas.
El 26-J desmintió el pronóstico. Unidos Podemos se quedó en 71 escaños y el PSOE conservó la segunda plaza con 85, catorce más que la coalición que el CIS situaba por delante. El organismo público había sobreestimado a Iglesias en 17-21 diputados y subestimado a Sánchez en cinco o siete, y tampoco acertó en el resto del tablero: atribuía al PP 118-121 escaños (logró 137) y a Ciudadanos 38-39 (se quedó en 32). No se libraron las encuestas privadas ni los sondeos a pie de urna —Sigma Dos para TVE y GAD3 para ABC y Cope—, que auguraban un adelantamiento por entre diez y quince escaños que nunca se produjo. Al trabajo de campo se le señaló además una tara: el acuerdo Podemos-IU se cerró el 9 de mayo, con el sondeo ya en marcha.
El CIS se queda corto ante la irrupción de Podemos y el fin del bipartidismo
El estudio preelectoral 3117 del CIS, publicado el 3 de diciembre de 2015, situaba a Podemos en cuarta posición con una estimación del 9,1% de los votos y una horquilla de entre 23 y 25 escaños en solitario. Las urnas del 20-D desmintieron ese cálculo: la formación de Pablo Iglesias obtuvo 42 diputados por sí sola y, sumando sus confluencias (En Comú Podem, En Marea y Compromís-Podemos), se fue hasta los 69 escaños, muy por encima de lo previsto. El propio Íñigo Errejón cuestionó la metodología días antes del voto, porque el modelo de estimación se apoyaba en el recuerdo de voto, un ingrediente que no podía funcionar con un partido que nunca se había presentado a unas generales. En intención directa de voto Podemos aparecía mejor situado que en la cocina estadística, una brecha que anticipaba el desajuste.
El error no fue aislado, sino que dibujó el alcance del cambio de ciclo. El CIS acertó al dar por hecho el fin del bipartidismo —calculaba que PP y PSOE perderían entre 79 y 99 escaños— y clavó la victoria popular, con una horquilla de 120 a 128 diputados frente a los 123 que logró Mariano Rajoy. Pero falló en la magnitud del vuelco: sobreestimó a Ciudadanos, al que atribuía 63-66 escaños cuando Albert Rivera se quedó en 40, y se quedó corto con Podemos. Los socialistas también se le escaparon por poco por arriba (vaticinó 77-89 y logró 90). El resultado rompió el reparto clásico: los dos grandes partidos sumaron 213 escaños, muy lejos de los 296 de 2011, y el Congreso pasó a tener cuatro bloques significativos.
Cuando los sondeos daban ganador a Aznar y revalidó González
El 6 de junio de 1993, Felipe González revalidó su cuarta victoria consecutiva cuando buena parte de los sondeos daban ganador a José María Aznar. Las encuestas privadas dibujaron durante meses un vuelco histórico: un sondeo de El Mundo publicado en abril de 1993, la primera vez que una fuerza de derechas lideraba una encuesta en España desde la muerte de Franco, situaba al PP en el 35,8% de voto y al PSOE en el 34,4%, con una proyección de 151 escaños para los populares y 137 para los socialistas. Otros medios llegaron a colocar al PSOE muy por detrás: La Vanguardia le atribuía 138 diputados, El País 135, El Mundo 134 y El Correo 119. El escrutinio dio la vuelta al guion: el PSOE sumó 9.150.083 votos (38,78%) y 159 escaños, mientras el PP se quedó en 8.201.463 votos (34,76%) y 141 diputados, una distancia de cuatro puntos y 18 asientos.
El caso merece estar en la lista porque el propio CIS participó del clima de incertidumbre que acabó resolviéndose en contra de lo previsto. Su último barómetro preelectoral, con trabajo de campo entre el 15 y el 19 de mayo, dejó a PSOE y PP empatados en el 33,8% de estimación de voto, un empate técnico que no anunciaba la ventaja socialista final. El episodio quedó como ejemplo canónico del «voto oculto» o «vergonzante» del PSOE, difícil de captar en campaña, y del peso de los indecisos. La confianza en los pronósticos fue tal que, la noche del 6 de junio, un periodista saludó a Aznar a las ocho de la tarde como «señor presidente del Gobierno» antes de conocer el recuento. González había hecho bandera de resistir a las encuestas —«vamos a derrotar a las encuestas»— y los dos debates televisados, con victoria de Aznar en el primero y remontada del socialista en el segundo, resultaron decisivos.
El acierto que clavó la mayoría absoluta de Rajoy y el hundimiento del PSOE
El 4 de noviembre de 2011, a dos semanas y media del 20-N, el CIS hizo pública su macroencuesta preelectoral, elaborada con más de 17.000 entrevistas realizadas entre el 6 y el 23 de octubre, en plena resaca del dato de la EPA que acercaba el paro a los cinco millones. El estudio atribuyó al PP de Mariano Rajoy el 46,6% de los votos y una horquilla de 190 a 195 escaños, muy por encima de los 176 que exige la mayoría absoluta en el Congreso. Al PSOE de Alfredo Pérez Rubalcaba le pronosticó el 29,9% de los sufragios y entre 116 y 121 diputados, su peor resultado desde la llegada de la democracia. El sondeo anticipaba además el vuelco en Andalucía, feudo socialista por excelencia, y el desplome socialista en Cataluña y Madrid.
Las urnas confirmaron el diagnóstico en lo esencial. El PP sumó 186 escaños, con el 44,6% de los votos, y gobernó con mayoría absoluta, mientras que el PSOE se hundió hasta los 110 diputados y el 28,8%, el suelo histórico que el CIS había vaticinado. La desviación quedó en cuatro a nueve asientos para los populares y en seis a once para los socialistas, un margen contenido para una cita tan volátil, con un 31,5% de indecisos. El acierto tiene mérito añadido porque el pronóstico llegó en un clima de máxima desconfianza: el propio PP lo atribuyó a una estrategia del PSOE para desmovilizar su electorado, y los encuestados se dividían entre quienes preferían una mayoría simple (44,3%) y una absoluta (42,9%).
Amazon Fresh, el supermercado online de Amazon disponible en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Zaragoza, Guadalajara y alrededores, informó este lunes de que ha bajado el precio de miles de productos coincidiendo con la vuelta a la rutina de septiembre.
Con esta bajada de precios, que abarca frescos, congelados, artículos de despensa —incluyendo opciones sin gluten, sin lactosa, sin azúcar, BIO, ECO y de origen vegetal—, básicos de limpieza, higiene personal, productos para mascotas y hogar.
“En septiembre se reorganizan los menús, se llena la nevera y se reponen los básicos necesarios para hacer frente a la recta final del año. Queremos que nuestros clientes sepan que en Amazon Fresh van a encontrar miles de productos a igual o mejor precio que en otras tiendas para que volver a la rutina no suponga un esfuerzo extra para su bolsillo. Comparamos y contrastamos precios todo el año para que nuestros clientes puedan comprar con confianza y sin gastar de más”, afirmó David Torrejón, responsable de Amazon Fresh en España.
Entre las bajadas de precios en Fresh, destacan reducciones de más de un 25% en frutas y verduras, más de un 15% en pescado fresco, más de un 10% en carne y pollo; o más de un 10% en bebidas. Todo ello supone un ahorro medio de un 10% en la cesta de la compra semanal, según la compañía.
Amazon Fresh permite hacer la compra en la web o app de Amazon desde cualquier lugar —casa, trabajo o el transporte público— y elegir una franja de entrega de dos horas, los siete días de la semana. Los clientes pueden recibir el pedido el mismo día (según disponibilidad) o programarlo con antelación. Esta opción permite adaptar el servicio a distintas necesidades, tanto para quienes buscan recibir la compra el mismo día, según disponibilidad, como para quienes prefieren programarla con antelación y organizarse con más margen.
Junto a la bajada de precios que tendrá lugar a partir de septiembre, Amazon Fresh indicó que ofrece descuentos y ofertas semanales en una amplia selección de productos para seguir ayudando a los clientes a ahorrar durante todo el año. El catálogo incluye grandes marcas nacionales e internacionales (Coca-Cola, Danone, La Sirena, Mahou, Häagen-Dazs, Central Lechera Asturiana) marcas nacionales (La Sirena, Mahou, Central Lechera Asturiana), marcas locales (La Finca, Felix Palacios) y productos de la marca propia 'by Amazon'. Actualmente, más de 17.000 pymes españolas venden en Amazon —más del 60% de los artículos vendidos provienen de vendedores externos— y algunas lo hacen a través de Amazon Fresh.
Amazon Fresh permite recibir el pedido en el propio domicilio o enviarlo directamente a familiares y personas cercanas. Así, los clientes pueden preparar una compra para sus padres, para hijos que estudian fuera o para cualquier persona que necesite apoyo con la compra semanal, seleccionando simplemente la dirección de entrega del destinatario.
Esta opción permite resolver distintas necesidades sin desplazamientos, desde ayudar a una persona mayor con productos básicos hasta enviar alimentos y esenciales del hogar a quienes viven en otra ciudad. Amazon Fresh ofrece una experiencia de supermercado online pensada para adaptarse a distintos momentos, hogares y formas de organizar el día a día.
HERRAMIENTAS
El servicio también está diseñado para hacer cada pedido más sencillo. Los productos adquiridos quedan registrados en la cuenta del cliente, lo que permite consultar y volver a comprar los productos más habituales y de compras anteriores. Además, Amazon Fresh ofrece sugerencias basadas en el historial de compra para ayudar a recordar productos esenciales.
Los clientes también pueden utilizar herramientas que agilizan el proceso, como la posibilidad de seleccionar productos frecuentes y añadirlos automáticamente a la cesta según la periodicidad con la que los necesiten, o la opción ‘día de la compra’, que permite programar el día de la semana y la franja horaria en la que quieren recibir su pedido. Además, con la llegada de Alexa+, actualmente disponible en Acceso Anticipado, los clientes cuentan con un asistente personal en la cocina: pueden indicar sus preferencias y los ingredientes que tienen a mano para recibir sugerencias de recetas, adaptar cantidades, sustituir ingredientes si es necesario y añadir a la lista de la compra aquellos que falten, todo ello usando solo la voz.
Asimismo, los clientes Prime disfrutan de ventajas exclusivas como gastos de envío más bajos y envíos gratuitos según disponibilidad. Visita Amazon.es/fresh para consultar fácilmente la disponibilidad del servicio en el código postal elegido, así como los costes de envío y pedido mínimo.
Carly Rae Jepsen vuelve con 'Day and Night', el doble álbum que define sin tapujos como el más sensual de su carrera. La artista canadiense ha hablado con The Guardian en el Hotel Chelsea de Manhattan, el mismo sitio donde se casó el año pasado con el músico y productor Cole MGN.
Lo de 'Call Me Maybe' la puso en el centro de la maquinaria pop. Y, a la vez, la dejó en una posición extraña: todo el mundo sabía quién era, pero pocos sabían qué esperar de ella. Catorce años después, la pregunta empieza a tener respuesta.
Del fenómeno 'Call Me Maybe' al Hotel Chelsea
Jepsen quedó tercera en Canadian Idol en 2007 y publicó el disco folk 'Tug of War' en 2008. Luego llegó el pelotazo: 'Call Me Maybe' fue el single más vendido de 2012 en todo el mundo y su segundo álbum, 'Kiss', se convirtió en una cápsula perfecta de aquella era.
A los 40, con seis discos de estudio más a la espalda, la historia ya no va de hits de instituto. La boda en el Chelsea, limitada a unas cien personas, fue el ejemplo perfecto de que Jepsen prefiere controlar la escala de su propia vida. Y eso se nota en las respuestas.
La propia descripción del proyecto en The Guardian no ahorra ambigüedad: un disco sobre matrimonio y maternidad que, a su manera, también es el más calenturiento de su carrera. Sí, has leído bien.
Por qué 'Day and Night' pinta a reinvención en toda regla
Un doble álbum que habla de compromiso y de deseo no es una contradicción. Es una declaración de intenciones. Jepsen lleva más de una década construyendo himnos pop impolutos, y ahora parece dispuesta a bajar la persiana. Nada de estribillos de manos en alto; esto huele a disco de dormitorio.
El pop de Jepsen nunca fue tan blanco como se vendió en 2012; detrás de la sonrisa siempre hubo una adulta esperando su momento.
La entrevista tiene más de retrato que de promo estándar: desayunos en el Hotel Chelsea, referencias a Kylie Minogue y un tono confesional que no suena ensayado. En 2026, ese gesto vale tanto como un estribillo pegadizo.
La maldición del hit único y el giro a lo Kylie
Hay precedente claro. Kylie Minogue, la princesa pop que aparece en el artículo, supo transformar el culebrón en una carrera adulta sin perder identidad. Jepsen no ha tenido la misma trayectoria de diva, pero su comunidad lleva años pidiendo un cierre de etapa más íntimo. Ahí encaja 'Day and Night'.
La pregunta real es si el público que solo recuerda 'Call Me Maybe' aguantará un proyecto doble y confesional. Los números de la era 'Kiss' dicen que no le faltaron canciones. El acierto, en todo caso, parece no perseguir al oyente casual. Jepsen ha decidido que ya no va a pedir permiso.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Carly Rae Jepsen anuncia 'Day and Night', su doble álbum más sensual y personal.
🔥 ¿Por qué importa? Cierra catorce años de búsqueda creativa después de 'Call Me Maybe' y toca maternidad y deseo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta el pop que se toma en serio, esto pinta a disco de 2026.
Hayden Panettiere falleció a los 36 años el pasado 16 de agosto, pero la causa oficial sigue sin cerrarse. Ahora la investigación apunta a una pastilla de oxicodona adulterada con fentanilo, según el medio estadounidense TMZ.
Las fuentes policiales consultadas por TMZ creen que la actriz ingirió una pastilla mortal la mañana del 16 de agosto. El medicamento habría salido del mercado negro y estaba presuntamente mezclado con fentanilo, un opioide sintético mucho más potente que la morfina.
Las autoridades de Carolina del Sur esperan los resultados toxicológicos antes de cerrar el caso, y no se han anunciado detenciones ni cargos.
La autopsia preliminar no encontró signos de traumatismo ni indicios de violencia o intervención externa. Los servicios de emergencia acudieron a los Judson Mill Lofts, en Greenville, tras una llamada de socorro, y solo pudieron certificar el fallecimiento en el lugar.
Qué dice la investigación sobre la pastilla de oxicodona
La DEA ha entrado en la investigación para reconstruir la relación entre Panettiere y un supuesto traficante de Los Ángeles que, siempre según TMZ, le suministraba medicamentos ilegales desde hace tiempo. La teoría es que la actriz consumió varias sustancias durante el vuelo entre Los Ángeles y Carolina del Sur un día antes de su muerte.
Después, en la mañana del 16 de agosto, habría tomado la pastilla de oxicodona que ahora centra todas las miradas. Rastrear el origen de ese comprimido es justo lo que los investigadores de Los Ángeles y de Greenville intentan hacer a la vez.
El caso ya no va solo de toxicología: ahora se investiga de dónde salió la pastilla y quién la puso en sus manos.
De Heroes a Nashville: la estrella que habló sin filtros
Hayden Panettiere llevaba toda la vida delante de las cámaras. Empezó como estrella infantil y se ganó al público con Claire Bennet en Heroes, la serie de ciencia ficción que la convirtió en un rostro global.
Luego vino Nashville, donde fue Juliette Barnes durante 128 episodios y por la que logró dos nominaciones a los Globos de Oro. También la recordarás en Scream 4, Duelo de titanes o Sueños sobre hielo.
Por qué la toxicología va a marcar el siguiente capítulo
El historial de Panettiere con las adicciones ya era público. Lo contó ella misma en sus memorias, This Is Me: A Reckoning, publicadas hace unos meses.
Ese detalle no convierte la muerte en un caso cerrado: al revés, subraya por qué la toxicología importa tanto. Si la oxicodona estaba adulterada con fentanilo, estaríamos ante un patrón que ya ha matado a otros famosos y a miles de anónimos en Estados Unidos.
El fentanilo ha metido opioides sintéticos en pastillas que parecen legales. Y el resultado es una epidemia silenciosa que no entiende de alfombras rojas ni de barrios. Por eso la DEA busca el origen del comprimido: no solo para cerrar este caso, sino para cortar la cadena.
Habrá que esperar los resultados definitivos. Mientras tanto, el legado de Panettiere no se reduce a esta investigación: queda su trabajo en Heroes, Nashville y una carrera que arrancó cuando era una niña.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Hayden Panettiere, actriz de 36 años conocida por Heroes y Nashville, y la investigación policial sobre su muerte.
🔥 ¿Cuál es el drama? La DEA cree que una oxicodona adulterada con fentanilo del mercado negro provocó su fallecimiento en agosto.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la toxicología sigue pendiente y el origen de la pastilla abre una trama de tráfico en pleno foco mediático.
Reconócelo, a todos nos pasa: ves airfryer de 200 euros y piensas que quizá no la vas a amortizar. Pues espera, porque Lidl acaba de lanzar su freidora de aire de cristal con dos cestas por 69,99 euros.
La cadena alemana se sube al carro de las freidoras de cristal, esas que hacen las veces de bandeja de servir y de tupper. Y lo hace con una propuesta que apunta directamente a las marcas top del mercado.
Qué tiene esta freidora de cristal para ser tan golosa
Lo primero que me ha llamado la atención es el doble recipiente. Incluye dos tamaños de cesta, lo que te permite guardar una receta y cocinar en la otra o preparar raciones individuales sin ensuciar media cocina. Al ser transparentes podemos ver el cocinado en todo momento sin abrir la freidora. Eso, en el día a día, se nota un montón.
Las cestas llevan asas aislantes del calor para manipularlas sin quemarte, y las tapas herméticas transparentes convierten cada recipiente en un tupper de cristal. Cocinas, guardas y sirves con el mismo cacharro. La gracia está ahí. No digo más.
La pega que le veo a muchas freidoras baratas es la potencia, pero esta no se queda corta. Tiene cuatro programas preconfigurados que se manejan con los botones y la perilla del cabezal. Además, incluye rejillas antiadherentes para que los alimentos no se peguen y, ojo, todos los elementos extraíbles son aptos para lavavajillas.
Otro punto a favor es el espacio. Las freidoras de cristal abultan menos que las de cajón y las cestas pueden guardarse aparte, incluso una dentro de otra. Para cocinas pequeñas o pisos de estudiantes, es un detalle que se agradece.
Lidl ha metido el doble cestón de cristal, la potencia justa y el lavavajillas en un cacharro que no llega a los 70 euros.
Por qué el precio deja temblando a las marcas top
Ahora viene lo serio. Freidoras de aire de cristal con doble cesta las hay de 120, 150 o más euros. Que Lidl la plante por 69,99 euros cambia las reglas, sobre todo para quien quiere probar el formato sin dejarse un dineral.
La comparación es inevitable: por ese precio, muchas airfryer básicas de cajón se quedan en una sola cesta antiadherente y sin tapa. Aquí te llevas dos recipientes útiles y una forma de cocinar más visual. La relación calidad-precio es, sinceramente, de las mejores que he visto este año.
Mi opinión tras repasar sus puntos fuertes
Si tuviera que ponerle un pero, diría que los cuatro programas pueden saber a poco si comparas con modelos digitales de gama alta, pero para el uso del día a día va sobrada. No estamos ante un gadget de postureo, sino ante una freidora que resuelve cenas sin complicarte.
El precedente de Lidl con sus electrodomésticos de temporada suele ser bueno, y este modelo sigue la línea de sus robots de cocina o batidoras: funcional, sin florituras y a precio de derribo. Si te encaja el formato cristal, yo no me lo pensaría demasiado.
🛒 Directo al grano
Precio: 69,99 €. Disponibilidad: en tiendas Lidl, sección de electrodomésticos de temporada. Dónde buscarla: en el expositor de ofertas no alimentarias, junto a los pequeños electrodomésticos.
Si buscas un plan cultural en Madrid, Human Universe acaba de abrir sus puertas. Desde el 11 de septiembre, el Espacio Delicias acoge este estreno mundial que invita a mirar hacia dentro.
La propuesta parte de una idea sencilla: durante siglos hemos mirado hacia las estrellas, pero hay otro universo más cercano y todavía lleno de rincones por descubrir: el cuerpo humano. Por eso, más que una exposición al uso, esta experiencia se plantea como una expedición espacial hacia el interior del organismo.
La idea es tan simple como poderosa.
Qué es Human Universe y dónde se puede ver
Human Universe es una exposición inmersiva en el Espacio Delicias de Madrid. Es decir, una propuesta que envuelve al visitante con escenografía, sonido y proyecciones, en lugar de limitarse a mostrar piezas sobre un pedestal. Ocupa más de 1.000 metros cuadrados y se articula en seis salas.
El recinto, situado en el barrio de Delicias, se ha convertido en un punto habitual para grandes propuestas culturales. En este caso acoge el estreno mundial de una muestra pensada para que el público se mueva, observe y se deje llevar, sin necesidad de conocimientos previos.
La muestra abrió sus puertas el 11 de septiembre, según la información facilitada por la organización. No hace falta saber de anatomía ni de astrofísica: el recorrido traduce conceptos complejos a estímulos visuales y sonoros. Además, está pensado para todos los públicos.
Hay exposiciones que se visitan y exposiciones que se viven; Human Universe pertenece claramente a las segundas.
Un recorrido inmersivo por neuronas y órganos
El hilo conductor convierte al visitante en tripulante de una nave muy especial. En lugar de surcar el cosmos, el viaje se adentra en el cuerpo humano para descubrir cómo funcionan las neuronas, los órganos y los sistemas que nos mantienen vivos.
Cada sala propone una parada distinta, como si fueran etapas de una expedición. Lo interesante es que no se trata de una clase de biología: la experiencia se apoya en instalaciones a gran escala y recursos audiovisuales para que la información se sienta antes que se memorice.
No es una clase de biología.
Conviene fijarse en el diseño del recorrido. La narrativa espacial no es un adorno; ayuda a que personas de todas las edades entiendan la escala de lo que ocurre dentro de nosotros. Una célula, una neurona o un latido se convierten en paisajes que se pueden recorrer.
El cuerpo humano guarda numerosos rincones que aún sorprenden a la propia ciencia, y esta muestra convierte algunos de ellos en escenarios. Por eso la experiencia conecta bien con públicos familiares, parejas o grupos de amigos que buscan algo distinto a la típica visita de museo.
Por qué merece la pena y para quién es
En los últimos años, Madrid ha acogido propuestas inmersivas dedicadas a artistas clásicos o a escenas históricas. Human Universe cambia el foco y convierte el conocimiento del cuerpo humano en el gran protagonista, una decisión que combina divulgación científica y entretenimiento con una ambición poco habitual.
La escena cultural madrileña está acostumbrada a las experiencias inmersivas, pero pocas mezclan tan bien el rigor divulgativo y el disfrute sensorial. Frente a propuestas centradas en un solo artista o en una época, aquí el hilo conductor es el propio organismo, un territorio que la divulgación suele reservar a los museos de ciencia.
Lo que hace especial a Human Universe es su capacidad para hacer visible lo invisible. Ver una neurona proyectada a gran escala o recorrer un paisaje inspirado en los órganos permite comprender, casi sin darse cuenta, procesos que normalmente explicamos con esquemas o imágenes estáticas. Para un público familiar es una oportunidad estupenda; para quien ya conoce el tema, un recordatorio sensorial de por qué el organismo sigue siendo una frontera abierta.
Una frontera abierta.
Las buenas propuestas de divulgación consiguen que el público salga distinto de como entró. En este caso, la sensación esperable es la de haber viajado sin moverse de Madrid y haber comprendido un poco mejor la máquina que nos habita. Merece el viaje.
Cómo planificar la visita con tranquilidad
Consulta la web oficial del Espacio Delicias antes de ir. Al tratarse de un estreno reciente, lo más recomendable es revisar los horarios, las franjas de acceso y cualquier novedad de última hora. La experiencia está diseñada para un ritmo de recorrido flexible, por lo que conviene reservar tiempo suficiente para detenerse en cada sala sin prisa.
Lleva calzado cómodo, porque el recorrido invita a moverse, y deja margen para quedarte un rato más si alguna instalación te atrapa. En Madrid, un plan así funciona muy bien como escapada cultural de fin de semana o como plan familiar distinto.
Ficha técnica
Título: Human Universe
Autor o autora: Producción de la organización de Human Universe
Qué puedes ver: Recorrido inmersivo por neuronas y órganos en más de 1.000 m² y seis salas
Zverev conquistó anoche el US Open y ya se ha subido al ring del tenis mundial: 'Ahora mismo soy el mejor'. El alemán ganó a Ben Shelton en cuatro sets y lanzó un aviso directo a Jannik Sinner y Carlos Alcaraz. La final de Nueva York deja bastante más que un trofeo: deja un trono en disputa.
La final que Shelton no pudo torcer a su favor
El marcador, 6-3, 7-6 (7-2), 5-7 y 6-2, cuenta algo más que un título. Zverev estaba en su sexta final de Grand Slam y Shelton en la primera. La experiencia se notó en los momentos calientes. Aun así, el estadounidense vendió caro el partido y apretó hasta el tercer set. Perdió su saque en el arranque de la cuarta manga y ahí se acabó el partido.
Puro Zverev: no se enteró de que había ganado. Volvía a la línea de fondo pensando que el marcador era 5-1, como si quedara juego. 'Pensaba que era 5-1. Sabía que le había roto dos veces, pero creía que solo me lo había roto una vez', contó tras el partido. Falló el resto final de Shelton y la ovación le sacó de dudas.
Shelton, que jugaba su primera final grande, reconoció tras el partido que la sensación de salir a esa pista es adictiva. 'Nunca he sentido algo así', dijo el estadounidense. La mala noticia para el resto es que quiere repetir.
El alemán de 29 años corta así una sequía que en Estados Unidos duele. Shelton no pudo convertirse en el primer campeón masculino local desde Andy Roddick en 2003. Pero su final sí es histórica por otro motivo: es el primer afroamericano en jugar la final del US Open en 54 años, desde Arthur Ashe. Y lo hizo en la pista que lleva su nombre. Más contexto sobre la historia de la pista en su entrada de Wikipedia.
Su camino a la final ya había dejado una señal: venció a Alcaraz en cuartos, después de que el español volviera de cuatro meses de baja. La grada de Nueva York, que suspira por un campeón local, encontró en Shelton un motivo para creer. No alcanzó.
Zverev no se ha metido en el trono por la puerta de atrás; lo ha hecho con una confianza que el circuito llevaba tiempo esperando.
El aviso a Sinner y Alcaraz: 'probablemente sí'
La frase venía calentita. Zverev no se escondió: 'Con Jannik lesionado y Carlos volviendo de una lesión de cuatro meses, ahora mismo, probablemente sí. Con los dos sanos y a tope, quizá no'. Esa primera parte es el titular. La segunda, el matiz que ya se ha perdido en medio timeline.
Porque Zverev no se puso por delante de todo el mundo de forma gratuita. Explicó que en los últimos cuatro o cinco meses, cuando Alcaraz y Sinner estaban bien, él no lo estaba. 'Perdía contra Jannik todo el rato. Si todos están sanos, creo que Jannik sigue por delante', concedió. Ganas un Grand Slam y acabas reconociendo que hay otro por encima.
Para entender el aviso conviene mirar la temporada. Sinner se cayó del US Open antes de debutar por lesión, justo después de ganar Wimbledon. Alcaraz volvió de cuatro meses fuera, ganó el Open de Australia y cayó en cuartos contra el propio Shelton. Zverev, en cambio, llega a septiembre sin saltarse una parada.
El dato que explica todo: 25-2 en Grand Slam este año
El salto de Zverev en los majors en 2026 es la base de su discurso. Tras ganar su primer Grand Slam en Roland Garros y ser finalista de Wimbledon, encadena 25 victorias y solo 2 derrotas en Grand Slams esta temporada. Una locura para un jugador que hace un año parecía estancado.
La retransmisión de Sky Sports ha destacado el análisis de Tim Henman: de ir hacia atrás a jugar con agresividad. No es solo cuestión de confianza. Zverev llega a cada torneo grande con un plan y, por fin, con la sensación de que las finales no le pesan.
Shelton, de 23 años, tampoco se va de vacío. A pesar de perder, dejó un mensaje para quedarse: 'No estoy ni cerca del jugador que quiero ser, pero compito muy bien'. Esa sensación de hambre, y no de gracia de una noche, es justo lo que la USTA lleva años persiguiendo para devolver al tenis estadounidense a la pelea. Apunten su nombre.
El circuito aterrizará en la Laver Cup del 25 al 27 de septiembre en Londres. Allí se verá si la jerarquía se confirma o si Sinner y Alcaraz convierten la reclamación de Zverev en gasolina.
Mientras tanto, el trono del tenis ya no se esconde. Zverev ha dado el golpe y ha puesto a los otros dos a responder. El US Open 2026 termina con un campeón que, por fin, no se conforma.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Zverev ganó el US Open a Shelton en cuatro sets y se proclamó con matices el mejor del momento.
🔥 Por qué arde: Su aviso a Sinner y Alcaraz ha partido al tenis entre el hype y la lógica de las lesiones.
📲 Lo que viene: La Laver Cup en Londres, del 25 al 27 de septiembre, como primer reencuentro del circuito.
El futuro Museo Thyssen de Sant Feliu de Guíxols ha dado un paso decisivo hacia su apertura. El Ayuntamiento del municipio gerundense ha anunciado la licitación de las obras de reforma interior del antiguo monasterio por 9,1 millones de euros, con el horizonte puesto en mediados de 2028. Así lo ha explicado el alcalde, Carles Motas, que enmarca el proyecto en una ambición mayor: convertir Sant Feliu en un polo cultural de la Costa Brava y del conjunto de Cataluña.
El calendario de la licitación y de las obras
Las obras corresponden a la primera fase del denominado Monasteri de les Arts. Empezarán a finales de este año o a principios del próximo y tendrán un plazo de ejecución de 18 meses, centrado en la reforma interior del conjunto monumental. Fuera de esta primera intervención queda el llamado cubo del vestíbulo de acceso, una pieza singular que debía levantarse en el patio de la Abadía y que se reserva para una segunda fase.
La intervención no se limita al futuro espacio expositivo. El proyecto global incluye también una pata educativa y un centro de interpretación de el propio monasterio, un edificio que merece ser entendido como parte de la visita. Para el Ayuntamiento, el monasterio de Sant Feliu es una joya patrimonial. Su origen se remonta al siglo X, cuando fue un monasterio benedictino, y todavía conserva elementos tan singulares como la Porta Ferrada, de tradición prerrománica, o las torres del Fum y del Corn.
Un monasterio con más de mil años de historia
La Porta Ferrada merece una visita por sí misma. Es una fachada con arcos que se considera una de las muestras prerrománicas más relevantes del litoral gerundense. Las torres del Fum y del Corn completan el perfil defensivo de un conjunto que, con el futuro museo, aspira a unir patrimonio y arte moderno en un mismo recorrido.
Conviene entender la escala del proyecto. No se trata solo de acondicionar salas: se quiere conservar el carácter del edificio, explicar su historia y crear un espacio flexible para distintas propuestas. Esa mezcla de contenedor monumental y programa contemporáneo es lo que puede dar al futuro museo una voz propia.
El alcalde Motas ha calificado la licitación como un paso importante para materializar un proyecto que lleva años sobre la mesa. En declaraciones recogidas por la fuente original, ha insistido en que Sant Feliu debe convertirse en un polo cultural de referencia. La vocación territorial del futuro museo hace que la mirada vaya más allá del visitante local.
Hay museos que transforman una ciudad y ciudades que transforman un museo; en este caso, ambas direcciones se cruzan.
El contexto del proyecto: Monasteri de les Arts
El nombre del proyecto resume la intención de ir más allá del museo: arte, educación e interpretación del patrimonio dentro del mismo recinto. La primera fase es la que ahora se licita; la segunda, con el cubo del acceso, completará más tarde la transformación del patio de la Abadía. Lo interesante de este planteamiento es que no se limita a trasladar una colección a un edificio histórico, sino que teje un relato entre el contenedor y lo que se expone.
La apuesta recuerda a otros proyectos que han encontrado en el patrimonio una manera de diferenciarse. Un museo dentro de un monasterio benedictino no compite solo con su colección: compite con la experiencia de recorrer claustros, torres y fachadas con diez siglos de memoria. Ese valor añadido es difícil de replicar en un edificio de nueva planta.
Para Sant Feliu de Guíxols, el museo es una pieza estratégica. El municipio quiere alargar su temporada cultural y convertirse en referencia del Baix Empordà. La apertura del Thyssen en 2028 puede cambiar la Costa Brava. Conviene fijarse en el calendario: 18 meses de obras y una licitación publicada en septiembre de 2026 hacen compatible el objetivo de abrir a mediados de 2028, aunque cualquier proyecto patrimonial de esta escala suele moverse con prudencia.
La visita, cuando llegue, tendrá alicientes de sobra. Por un lado, el monasterio y sus elementos singulares; por otro, el programa expositivo del Thyssen. La combinación de patrimonio y arte es potente. Los museos que recuperan patrimonio en lugar de levantar nuevas sedes suelen integrarse mejor en el tejido urbano y atraen a un visitante más pausado.
En definitiva, la licitación convierte un proyecto largamente anunciado en un compromiso con fechas y presupuesto. Es una buena noticia para el arte y para el territorio. Para confirmar calendarios y detalles, lo más sensato es seguir los canales oficiales del Ayuntamiento.
Ficha técnica
Título: Futuro Museo Thyssen de Sant Feliu de Guíxols.
Autor o autora: Proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Sant Feliu de Guíxols.
Qué puedes ver: La primera fase de reforma interior del monasterio y el programa expositivo.
Recinto y ciudad: Monasterio de Sant Feliu de Guíxols, Sant Feliu de Guíxols (Girona).
Hay pocas tapas tan madrileñas como unas bravas, y pocas que se hayan degradado tanto. Están en la pizarra de casi cualquier bar, pero demasiadas veces son patata congelada con una salsa industrial que ni pica ni sabe a nada. La receta no está fijada en ningún sitio: la salsa admite tomate, pimentón, guindilla, harina o caldo, y el resultado depende de la mano que la trabaja. Su origen se lo disputan varias casas, y que el invento nació en Madrid es casi lo único en lo que coinciden.
El criterio de esta selección no es la novedad, sino la trayectoria. Cuatro barras con décadas de servicio —una abierta en el siglo XIX— donde la brava no es un acompañamiento, sino la seña de identidad de la casa, y donde la patata se corta y se fríe al momento. Hemos valorado el punto de fritura, un picante que se note de verdad y una salsa que no se apoye solo en el tomate. Son locales de clientela de siempre, repartidos entre el Madrid de los Austrias, Malasaña, el Callejón del Gato y Ciudad Lineal.
Docamar: el patrón con el que se miden todas las bravas de Madrid
Docamar lleva desde 1963 en el número 337 de la calle Alcalá, en la plaza de Quintana, dentro del distrito de Ciudad Lineal y a una distancia prudencial del circuito turístico del centro. El local nació como homenaje a Donato Cabrera Martínez —su nombre es la contracción de Donato Cabrera Martínez—, el tabernero que desde 1930 regentaba el Bar Donato en la calle Galileo y que pasó el testigo a sus hijos Jesús y Ángel. Hoy es la tercera generación, con Raúl Cabrera al frente junto a su hermano César, la que mantiene la misma receta y el mismo espíritu de bar de barrio, con la caña, el vermú y las raciones clásicas como eje. Esa continuidad, sin concesiones a las modas, es lo que ha convertido al establecimiento en el patrón con el que se comparan todas las bravas madrileñas.
Su salsa es el gran argumento. La receta llegó a la familia a través de un pariente que tenía un bar en el Paseo de Extremadura, y Jesús Cabrera la fue ajustando hasta dar con la proporción exacta, que se sigue guardando como un secreto. El resultado es una salsa de pimentón y cayena, con un picante que invita a seguir mojando pan sin resultar agresivo, sobre una patata cortada a mano y frita al momento. El volumen que mueven da idea de la demanda: en los fines de semana de mayor afluencia pueden despachar en torno a 1.500 kilos de patatas, y de sus cocinas salen más de 2.500 botellas de salsa al mes. La salsa se vende embotellada por unos 10,50 euros y el local suma premios recientes, como el del público en el Bravas Fest, además de haber ganado en 2025 el título de Mejor Tapa de Madrid.
Las Bravas: la casa que reclama haber inventado la salsa brava
En el número 3 de la calle Álvarez Gato, el estrecho Callejón del Gato que une La Cruz con Núñez de Arce a un paso de la Puerta del Sol, funciona desde 1933 una taberna que hoy se llama Las Bravas. Su fundador, José Blanco Zamorano, llegado de Villarrubia de Santiago (Toledo), abrió primero un local de vinos y licores que tras la Guerra Civil pasó a servir raciones. A comienzos de los años 50 empezó a acompañar las patatas con una salsa picante, un invento de posguerra para dar salida a un producto barato, y en 1959 registró la marca 'Las Bravas'. Hoy la tercera generación de la familia Blanco mantiene el negocio, con un segundo local en Pasaje Matheu y los espejos cóncavos y convexos que Valle-Inclán convirtió en emblema del esperpento en Luces de Bohemia.
Su principal aval es una salsa cuya fórmula nadie ha logrado replicar: no existe registro escrito y se transmite de forma oral, de manera que solo el padre y el hijo mayor conocen las proporciones exactas. La base es un sofrito con pimentón de la Vera y una mezcla reservada de especias que se liga con harina hasta alcanzar la textura buscada, y entre los gastrónomos sigue abierta la discusión sobre si lleva tomate o no. De sus cocinas salen entre 300 y 400 litros semanales, que en temporada alta llegan a 800 (El Mundo), y entre 5.000 y 10.000 kilos de patata nacional tipo Voyager al mes, cortada a mano y frita en dos tiempos. La salsa baña también la tortilla y la oreja a la plancha.
Bodega de la Ardosa: bravas de taberna centenaria con pimentón y picante de verdad
Foto de Víctor Amarilla Solís en Unsplash
Pocas barras resumen mejor lo que ha sido siempre una taberna madrileña. La Bodega de la Ardosa abrió en 1892 en el número 13 de la calle Colón, en pleno Malasaña, fundada por Rafael Fernández Bagena para dar salida a los vinos de su pago toledano. Más de un siglo después conserva la fachada roja, los azulejos y una parroquia que mezcla vecinos de toda la vida con viajeros de medio mundo. No admite reservas y funciona por orden de llegada, así que lo normal es encontrarla llena a cualquier hora. Ayuda su vermú de grifo y una cerveza que aquí se tira con paciencia: la casa presume de haber sido pionera en traer a Madrid marcas como Guinness o Pilsner Urquell. El pincho de tortilla le ha dado la fama, pero las bravas sostienen la misma leyenda.
Lo que distingue a sus bravas es una salsa que no se parece a la de casi nadie: sin tomate, levantada sobre un fondo de cocido y con el pimentón como protagonista, lo que le da ese color y ese sabor más de bodega que de restaurante. El picante está ahí de verdad, con un punto que engancha y que la casa sirve sin domesticar. Las patatas se cortan en trozos regulares, algo más pequeños que en otros sitios, bien fritas y crujientes, y llegan bañadas en salsa abundante, casi hasta el borde del plato. Se piden en la barra, se comparten de pie y se rematan con una caña bien tirada o un vermú. Es la tapa que explica por qué una taberna centenaria sigue llenándose cada día.
Bar Postas: las bravas más antiguas del Madrid de los Austrias
En el número 13 de la calle Postas, a medio camino entre la Puerta del Sol y la Plaza Mayor, lleva más de siete décadas abierto un local que nació como freiduría de la mano de unos mayoristas de pescado de Vigo. Ese origen marinero explica buena parte de su carácter: pocas mesas, una barra larga de aluminio, espejos y la freidora a la vista del cliente. Su fama viaja pegada al bocadillo de calamares —entre 300 y 400 al día, alrededor de 1.000 los sábados y hasta 3.000 o 4.000 en temporada alta, según su encargado—, pero la casa también presume de una carta de tapas y raciones castizas en la que las bravas llevan décadas ocupando un sitio fijo, junto a los chopitos, el pescado adobado o la ensaladilla. Abre de ocho de la mañana a once de la noche y descansa los miércoles.
Las bravas no son un añadido reciente: llevan décadas sirviéndose en esta barra, de tapa o en ración, a un precio que ronda entre los 4 y los 8 euros según el tamaño. Quien las ha probado avisa de que la salsa pica de verdad, así que conviene tener a mano una caña —de barril— o un vermut de grifo, dos de las bebidas que más salen. El ritual completo pasa por sumarlas al bocadillo de calamares, que en 2023 se despachaba a unos 4,50 euros, y comer de pie sobre la barra o en alguna de las escasas mesas que quedan libres, porque a mediodía y en Navidad el local se llena hasta la puerta. En una zona donde abundan los bares pensados para turistas, este mantiene la lógica de siempre: fritura al momento y clientela mezclada de vecinos y visitantes. Su condición de clásico se sostiene también en la memoria del cine, porque Bigas Luna rodó aquí escenas de 'Las Edades de Lulú' en 1990.
La torsión gástrica en perros es una urgencia que mata en horas. Y todavía hay casos en los que el tutor espera demasiado: los especialistas de Vet Expert lo resumen claro: 'el síndrome de dilatación-torsión gástrica mata en horas'.
Qué es la torsión gástrica y por qué es tan peligrosa
Detrás del nombre técnico, el síndrome de dilatación-torsión gástrica (DTG) esconde un proceso grave: el estómago se distiende de forma masiva y puede acabar girando sobre sí mismo. Ese giro comprime la vena cava y la vena porta, y desencadena un shock obstructivo e hipovolémico. En la práctica, el animal entra en una espiral muy rápida de isquemia gástrica, inflamación sistémica y posible fallo multiorgánico.
Según Vet Expert, la mortalidad en los animales tratados se sitúa entre el 20% y el 45%. Las cifras históricas previas eran aún peores: entre el 33% y el 68%. Los protocolos actuales de estabilización y la cirugía precoz han reducido esas tasas, pero el margen de error sigue siendo mínimo.
La dilatación gástrica canina no es una simple indigestión. Detrás hay una cadena de fallos que puede colapsar varios órganos en poco tiempo.
Los síntomas que no pueden esperar hasta mañana
Hay una señal que debería ponerte en alerta inmediata: la distensión abdominal con arcadas improductivas es una urgencia veterinaria. Si tu perro intenta vomitar y no sale nada, o notas su tripa hinchada, no lo dejes para el día siguiente. Esperar es justo lo que los especialistas piden evitar.
El tiempo transcurrido desde que el animal llega a consulta hasta la cirugía es uno de los factores que más relación tiene con la supervivencia. No es una exageración: cada hora cuenta. Los perros de razas grandes y de pecho profundo suelen ser los más expuestos.
Esperar a ver si se le pasa puede costarle la vida a tu perro: en la torsión gástrica, cada hora cuenta.
Además de la distensión, las arcadas improductivas son el signo que mejor avisa de que algo no va bien. Un perro que se retuerce, babea o no encuentra postura también puede estar sufriendo esta urgencia. Ante la mínima sospecha, sal de dudas en un centro veterinario.
La buena noticia es que existe una conversación preventiva que puede cambiar el pronóstico. Hablarla con el veterinario es más sencillo de lo que parece y no siempre implica cirugía inmediata.
La prevención que puede salvar a tu perro
La gastropexia profiláctica es una cirugía que fija el estómago a la pared abdominal para evitar que gire. Según Vet Expert, la mortalidad al año relacionada con la torsión es del 19% en los animales operados, frente al 71% en los que no reciben este procedimiento. Son cifras que invitan a tomárselo en serio.
No significa que todos los perros deban pasar por quirófano. Significa que, en pacientes de alto riesgo, merece la pena plantear esta opción durante la conversación clínica con el tutor. Los especialistas lo dicen claro: su indicación vale la pena tenerla en cuenta.
La clave está en identificar el riesgo de cada animal. Las razas grandes y de pecho profundo no son las únicas, pero concentran buena parte de los casos. Si tienes dudas, pregunta al veterinario si tu perro es candidato a gastropexia.
Si tu perro muestra signos de distensión abdominal o arcadas improductivas, acude a un centro veterinario de inmediato. Esta información es orientativa: ante cualquier duda o síntoma, la valoración profesional del veterinario es imprescindible.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Reconocer una urgencia a tiempo salva vidas.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante distensión o arcadas, acude ya al veterinario sin esperar.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Consulta la gastropexia preventiva si tu perro es de raza de riesgo.
Hoy, Apple lanza iOS 27 en la UE sin Siri AI y el iPhone pierde su función estrella. Si actualizas y Siri responde igual que ayer, ya sabes por qué: Bruselas y la DMA se han cruzado en la actualización más esperada del asistente en 15 años.
La compañía también publica macOS 27 y iPadOS 27, pero en los iPhone y iPad europeos la joya de la corona brilla por su ausencia. Los Mac sí se salvan del bloqueo gracias a un vacío legal, un despropósito que explicaré más abajo.
De qué se queda huérfana la Siri europea
Siri AI prometía recordar conversaciones previas, entender referencias implícitas como «responde al último mensaje de fulanito» y enlazar Mensajes, Mail y Calendario para automatizar tareas. Nada de eso llega hoy a los iPhone y iPad europeos, ni hay fecha estimada de retorno.
La renovación del asistente incluye comprensión conversacional avanzada, interconexión entre apps nativas, lectura y síntesis de correos y nuevas automatizaciones. En la Unión Europea, Siri se queda con el diseño de siempre, sin la nueva interfaz ni la proactividad que sí estrenan en Estados Unidos y el resto del mundo.
Ojo con la letra pequeña: sí llegan funciones de IA como retoques fotográficos, atajos con IA, notificaciones en Safari y novedades en Visual Intelligence. La pelea no es por bloquear toda la inteligencia artificial, sino por esconder la joya de la corona: el asistente que Apple ha tardado 15 años en reconstruir.
El pulso con Bruselas, explicado sin dolor
La DMA es la Ley de Mercados Digitales de la Unión Europea, pensada para poner límites a los gigantes tecnológicos. Apple sostiene que Siri AI no llega por «claros peligros para la seguridad»; el portavoz europeo Thomas Regnier respondió que la norma no impide ningún lanzamiento.
El bloqueo no es técnico: es un peaje regulatorio que Apple cobra en forma de funciones ausentes.
La disputa venía de lejos: la UE ya impuso una multa de 200 millones de euros a Apple por incumplimientos de la DMA. La sanción y el bloqueo de Siri AI son dos caras de la misma moneda: la compañía aprieta donde más duele, las funciones que nadie quiere perderse.
Un chantaje regulatorio con los usuarios en medio
No es la primera vez que Apple retrasa funciones en Europa por el pulso con la Comisión. Ya nos perdimos otras novedades de IA en iOS y iPadOS, y el guion se repite: la compañía se escuda en la DMA para justificar recortes, mientras Bruselas insiste en que todo esto es una decisión comercial.
Me parece un movimiento de presión más que una imposibilidad técnica. En el resto del mundo, Siri AI sale hoy sin obstáculos; aquí queda secuestrada, mientras los millones de usuarios europeos pagamos el pato y nos preguntamos si Apple se atreverá a mantener el bloqueo indefinidamente.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7,5/10. No hay streamers de por medio, pero el choque entre Apple y la UE tiene a medio internet mirando con la ceja levantada. El bloqueo es la comidilla de la semana en los foros de tecnología.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Apple y la Unión Europea, en plena guerra por la DMA.
📲 En qué red social ha pasado: En los propios comunicados de Apple y de la Comisión; el debate explota en X y Reddit.
🔥 Por qué es viral: Porque Siri AI iba a ser la gran novedad de iOS 27 y Europa se queda sin ella.
Un lémur de collar rojo de cuatro años ha recuperado la vista gracias a una cirugía de cataratas pionera. El caso, impulsado por el Hospital Clínico Veterinario de la Universidad CEU Cardenal Herrera y Bioparc Valencia, devuelve la esperanza a una especie en peligro crítico.
El paciente es un Varecia rubra, también llamado vari rojo, que llegó a Valencia desde el zoo de Veszprém (Hungría) por recomendación del Programa Europeo de Especies Amenazadas (EEP). Durante los protocolos veterinarios de ingreso, el equipo detectó una opacidad en ambos ojos.
En Bioparc Valencia comparte la recreación de Madagascar con otro macho de 18 años. Por eso, el chequeo de entrada no era un simple formalismo: permitió detectar la opacidad y abrir un proceso diagnóstico completo.
¿Qué le pasaba al lémur de collar rojo?
Las exploraciones confirmaron cataratas avanzadas en un animal de solo cuatro años. De no actuar, el deterioro visual habría limitado su comportamiento natural y su bienestar en el grupo.
La prioridad era clara: restaurar la visión para garantizar su calidad de vida. Antes de operar, se comprobó el buen estado de la retina con pruebas específicas y se tomaron medidas en un lémur sano para fabricar lentes a medida.
Devolver la visión a una especie en peligro crítico es mucho más que cirugía: es protección activa de la biodiversidad.
Así fue la cirugía de cataratas a medida
El reto no era menor. Por primera vez se implantaron lentes intraoculares adaptadas al pequeño tamaño del ojo del lémur y a su poder dióptrico. Las fabricó la empresa española AJL Ophthalmic después de semanas de planificación.
Tras la cirugía, el postoperatorio incluyó seguimiento veterinario y medicación, con una evolución óptima. Ahora el lémur inicia la adaptación a la instalación exterior de Bioparc Valencia, que recrea la isla de Madagascar.
Además, la recreación de Madagascar en Bioparc Valencia no es solo un decorado: alberga la mayor variedad de lémures de España, con seis especies distintas. Ahí conviven el lémur de cola anillada, el mangosta o el vari blanco y negro, entre otros. Verlos de cerca ayuda a entender por qué la conservación ex situ también protege a los ecosistemas. Todos los lémures son endémicos de Madagascar, una isla con una biodiversidad única y muy frágil.
Por qué importa para la conservación
La intervención suma un valor extra porque el vari rojo está catalogado en peligro crítico por la Lista Roja de la UICN. Bioparc Valencia participa en el EEP y colabora en el Proyecto Sahamalaza en Madagascar. La labor combina protección dentro y fuera del hábitat natural. Puedes conocer su labor en la web oficial de Bioparc Valencia.
Aquí no vale solo emocionarse: conviene entender que cada protocolo sanitario en fauna salvaje protege también la reserva genética de la especie. Y si hablamos de conservación, cada lémur que recupera su independencia visual puede integrarse mejor en su grupo social. No es un caso doméstico, claro, pero el principio es el mismo: ante problemas de visión, la intervención temprana marca la diferencia. Para una mascota con síntomas, la vía siempre es acudir al veterinario.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Cada avance veterinario en fauna amenazada protege también a otras especies.
📌 De qué no tienes que olvidarte: La detección temprana de cataratas mejora la calidad de vida.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Ante signos en los ojos de tu mascota, acude al veterinario.
Arde Bogotá da un volantazo: gira por salas y entradas solo en taquilla para presentar su nuevo disco.
Un formato íntimo que rompe con los grandes recintos
Nada de pabellones gigantes. La banda de Cartagena ha anunciado una gira por salas con aforos limitados en la que defenderá Manufacturas del club de la gente sola, el álbum que sale el 2 de octubre. Ocho conciertos íntimos para reconectar con su gente, lejos del formato multitudinario que ya dominaron al llenar el Movistar Arena de Madrid en 2024. Ni macroproducciones ni pantallas de vértigo: aquí lo que manda es la cercanía.
El anuncio lo hizo el vocalista Antonio García a través de las redes sociales de la banda, con un nombre propio para estos espectáculos: los han bautizado como los 'Hervideros'. La idea es que el público esté muy cerca, ayudando a construir las canciones, y que pueda elegir vivir el bolo desde la pista o rodeando a la banda en el escenario. Es un guiño a las sesiones 'Boiler Room', pero con guitarras y actitud de directo. Quienes quieran vivir la experiencia desde las tablas podrán optar a esas plazas.
Entradas solo en taquilla: cómo funciona el plan
Aquí está la clave: las entradas se comprarán únicamente en taquilla, nada de webs ni reventa. El próximo 23 de septiembre a las 17:00 se abrirán las taquillas de cada sala y se podrán adquirir dos entradas por persona. Si la demanda para vivir el concierto desde el el escenario se dispara, esas plazas especiales se sortearán los días previos. Nada de comprar desde el sofá: toca ir, hacer cola y llevarse el billete a casa.
Por qué Arde Bogotá se la juega con los 'Hervideros'
Apunta la fecha: este miércoles se conocerán las ocho ciudades afortunadas. La banda prefiere jugar con el misterio y el boca a boca, una estrategia poco habitual en plena era del todo digital. Y ojo, no es una ocurrencia menor: después de llenar un recinto enorme, volver a salas con aforo limitado demuestra una confianza total en su directo y en su parroquia. No se trata de un paso atrás, sino de una declaración de intenciones.
Llenar un Movistar Arena y volver a salas pequeñas no es un paso atrás: es una forma de recordar dónde nació la banda.
Lo que se viene en Manufacturas del club de la gente sola ya ha dejado pistas serias. 'El club de la gente sola' fue el último adelanto, y antes sonaron Bigger Splash e Instrucciones, la canción que abrió esta nueva etapa. La banda está construyendo el disco con calma y sin renunciar a su identidad, algo que se nota en el tono confesional de los adelantos. El nuevo trabajo promete ser una colección de canciones para cantar a pleno pulmón.
Mi impresión es que esta gira es un acierto. El formato íntimo encaja con el momento creativo del grupo, y la venta solo en taquilla convierte cada concierto en un evento comunitario, sin trucos. Eso sí, toca madrugar para conseguir una de las dos entradas por persona. Que nadie espere sentarse ante la pantalla y comprar en un clic. Esto es música en directo de la que se vive de verdad.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Volver a salas con aforo limitado después de llenar un Movistar Arena es una apuesta arriesgada, pero la banda se ha ganado el voto de confianza con tres adelantos sólidos. Toca madrugar, pero merecerá la pena.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Arde Bogotá hará una gira íntima por salas y venderá entradas solo en taquilla para presentar su nuevo disco.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: 23 de septiembre, apertura de taquillas; 2 de octubre, salida del disco; ocho ciudades por confirmar.
🎵 Una canción para esta noticia:'El club de la gente sola' - Arde Bogotá.
La taquilla USA tiene nuevo líder: Prácticamente Magia 2 arranca con 30 millones y destrona a Spider-Man: Brand New Day.
La secuela con Sandra Bullock y Nicole Kidman cumple con lo esperado en casa, aunque los números invitan a un optimismo moderado.
El número uno de la taquilla, en cifras
La película ha sumado 30 millones de dólares en su primer fin de semana en Norteamérica, según los datos de taquilla. No es una cifra desastrosa, pero tampoco un taquillazo al nivel de otras secuelas recientes.
Con este registro, Prácticamente Magia 2 desbanca a Spider-Man: Brand New Day, que llevaba mes y medio instalado en lo más alto. Un relevo natural, aunque tardío para Warner.
Por qué 30 millones saben a poco para Warner
Warner Bros. atraviesa un año sin grandes alegrías comerciales. La compañía ha encadenado estrenos dignos, como El final de Oak Street, que superó los 100 millones en Estados Unidos, pero ningún bombazo incontestable.
En el mercado internacional, el arranque se queda en la mitad de lo que la película original de 1998 recaudó en toda su carrera comercial. Traducido: el margen de celebración se reduce bastante.
No se trata de fracasar, sino de ganar sin brillo: 30 millones en casa valen un número uno, pero no una fiesta en los despachos de Warner.
Lo que dice este sorpasso (y lo que viene)
El caso de Prácticamente Magia 2 recuerda al de otras secuelas tardías que llegan con mucha nostalgia y poco músculo de franquicia. La original de 1998 funcionó como entretenimiento familiar, y la secuela demuestra que el público ha respondido, pero sin convertirse en un fenómeno intergeneracional.
Aun así, colocarse en el número uno de la taquilla USA en pleno inicio de curso tiene mérito. La temporada estival ya ha terminado y la cartelera ha firmado el peor fin de semana desde finales de mayo.
Los estrenos de la semana pasada se desploman y prácticamente desaparecen de los cines norteamericanos. Solo Coyote vs. Acme, Insidious: Fuera del Más Allá y Buddy se mantienen como éxitos consolidados.
De fondo, La Odisea acaba de superar a Jurassic World como la película más taquillera de la historia de Universal y se ha convertido en la primera en rebasar los 500 millones en salas IMAX.
Lo siguiente será ver si el boca a boca sostiene la película en las próximas semanas. Si Spider-Man: Brand New Day necesitó mes y medio para caer, la secuela de Warner tendrá que demostrar que no es solo un estreno con dos estrellas y una canción nostálgica.
Medidor de hype
Nivel de hype: 6,5/10. La secuela gana el fin de semana, pero con un arranque discreto para el músculo de sus dos protagonistas. Si Warner quiere celebrar de verdad, tendrá que mirar más allá del mercado doméstico.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo:Prácticamente Magia 2 lidera la taquilla USA con 30 millones de dólares en su primer fin de semana.
⭐ El personaje clave: Sandra Bullock y Nicole Kidman, el tándem que sostiene el regreso de la saga.
📅 Fechas a tener en cuenta: El fin de semana del 11 al 13 de septiembre marca el arranque de la secuela.
El programa de viajes del Imserso 2026-2027 abre este 14 de septiembre su periodo de reservas con 879.213 plazas disponibles. La primera salida será el 1 de octubre y los destinos se asignan por orden de solicitud.
La campaña no solo busca que las personas mayores viajen a precios reducidos. También permite que el sector turístico reciba visitantes en meses con menos demanda, según los datos del programa.
Quién puede viajar con el Imserso
No todo el mundo puede acceder al programa de turismo social. Es necesario cumplir con un perfil reconocido por el Imserso.
Pensionistas de jubilación de la Seguridad Social.
Pensionistas de viudedad con 55 años o más.
Pensionistas por otras prestaciones o subsidios con 60 años o más.
Asegurados o beneficiarios de la Seguridad Social con 65 años o más.
Españoles residentes en el extranjero que cumplan los requisitos.
La persona titular puede viajar con su cónyuge, pareja de hecho u otra persona conviviente. También puede incluir a hijos con discapacidad en determinadas condiciones.
Para esta temporada hay 4,6 millones de personas acreditadas con derecho a reservar plaza. Es una cifra elevada y, por eso, es importante que lo hagas pronto: algunos destinos se agotan más rápido que otros.
La clave de esta campaña no es solo el precio: con 4,6 millones de personas acreditadas, la rapidez en la reserva puede marcar la diferencia.
Precios y destinos de la temporada
La oferta combina costa e interior. En caso de plazas disponibles, se puede repetir destino o elegir más de una opción.
En la zona costera peninsular, los viajes de 10 días cuestan 309 euros con transporte en temporada baja y 409 euros en temporada alta. Sin transporte bajan a 270 y 370 euros, respectivamente.
Los viajes de 8 días parten de 244 euros con transporte en temporada baja y 224 euros sin transporte. En octubre, mayo y junio suben a 344 euros con transporte y 324 euros sin transporte.
Dentro del turismo de escapada, los circuitos culturales de 6 días cuestan 312 euros en temporada baja y 412 en temporada alta. Los viajes de naturaleza de 5 días oscilan entre 305 y 405 euros; las capitales de provincia, entre 132 y 232 euros.
Hay una tarifa reducida de 50 euros para pensionistas con menos recursos. Se puede elegir cualquier destino y está pensada para quienes perciben una pensión igual o inferior a las pensiones no contributivas, es decir, aquellas que no exigen una cotización previa.
Cómo reservar plaza y qué fechas importan
Para reservar es imprescindible disponer de la carta de acreditación enviada por el Imserso. Incluye una clave personal de cuatro dígitos específica para esta temporada.
La gestión se puede realizar a través de la web habilitada del programa, en agencias de viajes colaboradoras o con la acreditación y la clave recibida en la carta.
El calendario es escalonado. Las personas residentes en Andalucía, Aragón, Castilla y León, Extremadura, Galicia, Comunidad de Madrid, Melilla, Navarra y La Rioja pueden reservar del 14 al 16 de septiembre. El resto de comunidades —Asturias, Cataluña, Castilla-La Mancha, Comunitat Valenciana, Ceuta, Illes Balears, Canarias, Cantabria, Región de Murcia y País Vasco— lo hará del 16 al 18 de septiembre.
El contexto: una temporada con más de 4,6 millones de acreditados
Este programa no es nuevo, pero sus cifras muestran el peso que tiene en el turismo social. La oferta de 879.213 plazas resume su alcance dentro del sector.
En la práctica, la reserva anticipada beneficia a quienes tienen clara su escapada. También da margen al sector turístico para planificar grupos en temporadas de baja ocupación.
Lo importante, una vez más, es no dejar pasar los días. Los primeros viajes salen el 1 de octubre, así que los plazos de reserva marcarán qué destinos quedan disponibles en los meses siguientes.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La campaña del Imserso abre reservas con 879.213 plazas.
👥 Quiénes son los afectados: Pensionistas y asegurados acreditados que cumplan los requisitos.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Una reserva rápida puede asegurar destino en fechas preferidas.
La ocupación ilegal no siempre está tan cubierta como crees, y es por ello que la OCU ha alertado de los puntos flacos de los seguros de hogar.
La Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) ha advertido de que las pólizas que protegen frente a la ocupación ilegal presentan carencias a la hora de indemnizar por los actos vandálicos que puedan producirse en el inmueble. La cobertura contra la ocupación se aplica cuando no existe un contrato de alquiler en vigor, y gana presencia entre las aseguradoras.
Estas garantías pueden contemplar tanto las viviendas que permanecen vacías entre contratos como las situaciones en las que el inquilino continúa en el inmueble después de que acabe el arrendamiento. El problema, según la OCU, no es que falten estas coberturas, sino que la protección no es igual en todas las pólizas.
Algunas aseguradoras establecen límites de indemnización muy reducidos... mientras otras solo cubren los daños cuando existe previamente una sentencia de desahucio. Hay compañías que excluyen determinadas situaciones o aplican franquicias, es decir, una parte que pagas de tu bolsillo antes de que el seguro responda, que reducen significativamente la compensación final.
Las carencias más habituales en las pólizas de seguros según la OCU
Los seguros de impago de alquiler ofrecen coberturas muy diferentes. La OCU ha realizado un análisis comparativo de 17 seguros de impago y ha encontrado diferencias importantes en el alcance real. Según una encuesta de la organización, el 14 % de los arrendadores particulares ha sufrido situaciones de impago.
La cobertura principal compensa al propietario por las rentas que deja de percibir. Además, puede incluir servicios como protección jurídica o análisis previo de la solvencia del inquilino. El número de mensualidades cubiertas es uno de los aspectos que más cambia: Mutua Alquiler Confort ofrece hasta 24 meses de cobertura, Arag llega a los 18 meses y el resto de compañías no supera los 12 meses.
los límites y las exclusiones determinan cuánto dinero recuperarás si la vivienda sufre daños
La protección jurídica también varía porque, en las pólizas más completas, no se limita al desahucio por falta de pago, sino que puede incluir reclamaciones por daños provocados por el inquilino, obras no autorizadas o la defensa del propietario ante una reclamación. En este apartado, el estudio destaca a Arag, seguida de Allianz y Mapfre.
Entre las compañías analizadas, Mutua Alquiler Confort y Mutua Madrileña incorporan garantías tanto para viviendas vacías ocupadas entre contratos como para los casos en los que el propio inquilino permanece en el inmueble después de terminar el arrendamiento.
Algunas aseguradoras, como Mutua Madrileña, Generali y Ocaso, vinculan el seguro de impago a la contratación simultánea de un seguro de hogar. Este último es el que protege frente a los daños materiales y la responsabilidad civil, y puede incorporar servicios de mantenimiento y reparación. Por eso, la letra pequeña de ambos seguros importa.
Cómo reclamar y comparar antes de contratar una póliza
Ante estas diferencias, los especialistas de la OCU recomiendan revisar con detalle las condiciones antes de contratar. Hay que comparar el número de mensualidades cubiertas, las franquicias, las exclusiones aplicables a daños y actos vandálicos, el alcance de la protección jurídica, las garantías frente a la ocupación ilegal y las condiciones de devolución de la prima.
La organización también aconseja no elegir únicamente en función del precio. Para una renta de 950 euros al mes, las primas anuales analizadas pueden oscilar entre 305 y 660 euros. No hay que guiarse tanto por las diferencias de precio de sus primas, sino por la la cobertura real de sus distintos servicios, o eso ha afirmado la OCU.
En la práctica, una franquicia alta o un límite bajo pueden dejar al propietario con una compensación pequeña tras un siniestro. La OCU recuerda que, si ya tienes una póliza y sufres una ocupación, puedes reclamar a la aseguradora por escrito. Si no llegas a un acuerdo, tienes vías extrajudiciales, desde la la propia organización hasta las oficinas municipales de consumo o las juntas arbitrales de consumo.
En los días que corren, distintas aseguradoras han empezado a incluir la ocupación como gancho comercial. Sin embargo, la letra pequeña marca la diferencia, por una póliza puede anunciar cobertura, pero si solo indemniza tras una sentencia firme de desahucio el propietario puede esperar meses o años sin recibir nada.
Sea como fuere, conviene pedir a la aseguradora una copia de las condiciones generales y aclarar por escrito qué cubre exactamente la garantía de ocupación. Si tienes dudas, puedes pedir ayuda a la OCU a través de su servicio de consultas.
Si te gustan los planes con misterio y un cóctel en la mano, el Edgar Allan Poe Speakeasy llega a Málaga para convertirse en el planazo más original del otoño.
La experiencia inmersiva, que ya ha girado por Estados Unidos, se estrena en el Eurostars Málaga con una propuesta difícil de comparar: cuatro relatos de Edgar Allan Poe contados en directo, cócteles de autor y una atmósfera gótica que te mete en el cuento desde el primer minuto.
Nada más cruzar la puerta se entiende por qué el formato encaja tan bien. La penumbra, las velas y una decoración inspirada en el siglo XIX ponen el marco perfecto para escuchar El corazón delator, El gato negro, El cuervo y La máscara de la muerte roja de una forma mucho más sensorial que una simple lectura.
No hace falta ser un especialista en Poe para disfrutarlo. El narrador presenta cada relato y comparte detalles de la vida del autor, así que la experiencia funciona tanto para aficionados como para quien solo busca una noche distinta.
Qué vas a vivir en este speakeasy de Málaga
Aquí no se trata solo de escuchar relatos. Un historiador de Poe ejerce de anfitrión y va desgranando cada cuento con una narración en vivo que mezcla lección de historia, representación teatral y fiesta de cócteles.
El formato speakeasy —ese bar escondido con aire clandestino, luces bajas y atmósfera reservada— casa con la obra del autor estadounidense. En los cuentos de Poe, el miedo no viene de un monstruo, sino de la mente: culpa, obsesión, paranoia y una tensión que crece sin freno.
Esa intimidad es la gran baza del plan. Los relatos se sienten cercanos, casi susurrados, mientras los cócteles temáticos añaden una capa sensorial que conecta con cada historia. También hay versiones sin alcohol para quien prefiera disfrutar de la experiencia con todos los sentidos despejados.
La mezcla de disciplinas es la clave: historia para contextualizar, teatro para emocionar y coctelería para activar el gusto. Cada pase está pensado para que los sentidos trabajen juntos.
El corazón delator, por ejemplo, acelera la narración a medida que el protagonista pierde la calma. Escuchar ese ritmo en directo, con la sala en penumbra, cambia por completo la manera de acercarse al texto.
Cuándo, dónde y cuánto: toda la logística del plan
El evento se estrena en Málaga el 17 de octubre de 2026 a las 17:00 y hay más fechas disponibles. La experiencia dura alrededor de 1 hora y 30 minutos y se celebra en el Eurostars Málaga, en la calle Héroe de Sostoa, 17.
Las entradas arrancan en 32 euros por persona, según detalla la organización. El recinto es accesible y las plazas se asignan por orden de llegada, así que conviene acudir con tiempo para escoger una buena posición.
Para asegurarte una plaza, consulta los pases y la venta en los canales oficiales del evento. Hay solo dos fechas confirmadas, de modo que no estamos ante un plan para dejar para el último día.
Un plan que mezcla literatura gótica, teatro y cócteles no aparece todos los días; si Poe te despierta curiosidad, esta experiencia merece un hueco en tu agenda.
Por qué este planazo funciona tan bien en Málaga
Málaga ya no vive solo de sol y playa. La ciudad suma cada temporada más propuestas culturales e inmersivas, y este speakeasy aterriza con un as bajo la manga: convierte la literatura de terror en un encuentro íntimo y sofisticado.
Todavía no hay reseñas locales porque el estreno está a la vuelta de la esquina. Eso sí, quienes ya vivieron la experiencia en Estados Unidos destacan la mezcla de historia, teatro y coctelería. En los comentarios se repite la idea de que cada cóctel combina a la perfección con su relato y que los actores están fantásticos.
Es un plan ideal para una cita con un punto de misterio o para una noche con amigos que quieran salir de la ronda habitual de cenas y cañas. El ambiente, sin aglomeraciones y con una narración cuidada, aporta un toque distinto que no suele encontrarse en la oferta de ocio nocturno.
La duración de una hora y media también juega a favor: da tiempo a sumergirse en las historias sin que la experiencia se haga larga, y deja la noche abierta para seguir con una cena o una copa por Málaga.
Además, el hecho de que las plazas se asignen por orden de llegada invita a ir con la idea de disfrutar sin prisas. Llegar un poco antes permite elegir dónde sentarse y dejarse envolver por la atmósfera desde el principio.
El consejo está claro: si quieres conocer el lado más oscuro de Edgar Allan Poe, apunta la fecha y no tardes en reservar. Las plazas son limitadas y el boca a boca puede jugar en contra de los indecisos.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Eurostars Málaga, calle Héroe de Sostoa, 17.
🎭 Tipo de ocio: Experiencia inmersiva de narración, teatro y coctelería temática.
💶 Precio medio: Desde 32 euros por persona.
👥 Para quién es: Parejas, grupos de amigos y aficionados a la literatura gótica.
Lanterns de HBO Max acaba de estrenar el episodio más incómodo de su primera temporada. El capítulo 5, 'Lights Out', enciende el debate entre los fans y la crítica especializada.
La serie de DC llegó a la plataforma con una propuesta casi de noir espacial: menos anillos y más corrupción de pueblo pequeño. Hasta ahora, la jugada había funcionado. El quinto episodio rompe ese equilibrio con una decisión argumental que ni los más acérrimos esperaban.
Aviso: a partir de aquí, spoilers.
Lights Out: la pelea que divide a los fans
En el arranque de 'Lights Out', Zoe queda confirmada como la Manhunter y Hal deja a John atrapado en el coche accidentado. Lo que viene después es una pelea de héroes en el peor momento. Mientras el pueblo arde, Hal y John se enzarzan a puñetazos por el anillo en una habitación de hotel. La crítica de Den of Geek lo resume sin paños calientes: es el capítulo más flojo de una serie hasta ahora brillante.
El guion de Justin Britt-Gibson y la dirección de Geeta Vasant Patel se la juegan al situar el gran set piece de acción en la mitad de la temporada, siguiendo el modelo de True Detective. El problema no es la estructura; son las elecciones. Hal olvida recargar el anillo. John pausa su misión para ajustar cuentas. En un episodio que pedía superhéroes a la altura, la serie se queda a medio gas.
El subtexto que patina sin querer
Más allá del caos, el episodio toca un tema delicado. Zoe explica que eligió su piel para observar la ciudad como una forastera. En plena invasión alienígena, el guion deja caer una lectura incómoda sobre quién destruye una comunidad. La serie ya ha usado a Macon para trazar paralelismos con genocidios reales, así que el mensaje final patina.
El capítulo no falla por ambición: falla porque convierte a dos héroes en egocéntricos y desaprovecha el primer gran asalto de la temporada.
La herencia de Green Lantern pide contexto
Aquí entra la herencia de Green Lantern. En los cómics, Hal Jordan ya protagonizó la saga Parallax y John Stewart cargó durante décadas con la destrucción del planeta Xanshi. La serie bebe de esos materiales para justificar una caída en desgracia. Hal y John han cometido errores graves en las viñetas. El matiz es que en el papel tenían contexto; en pantalla, el giro llega con prisa.
A John se le puede comprar el desencanto: toda la vida persiguió un anillo que nunca le ha dado paz. Su renuncia final al Guardián y su confesión de que iba por mal camino sugieren que el héroe empieza ahora. Pero Hal parece otro personaje. Olvidar la recarga, abandonar a John en el coche... son errores de principiante, no de un veterano arrogante al que la intuición le falla por primera vez.
HBO Max apuesta por darle la vuelta al legado de la franquicia. La decisión ya existía en los cómics, pero la serie la traslada sin la suficiente pausa. Quedan tres episodios para arreglar lo que se ha movido. Si el arco de redención de John cuaja, 'Lights Out' se leerá distinto. Si no, solo habrá sido un borrón en una temporada prometedora.
Medidor de hype
Nivel de hype: 6.5/10. El episodio tiene ambición y un giro que lo cambia todo, pero los errores de personaje pesan. Quedan tres episodios para rearmar el hype de la temporada.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: El capítulo 5 de Lanterns divide a la crítica con un giro polémico sobre los dos Green Lantern.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de DC y del noir espacial en HBO Max.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Cada domingo hay nuevo episodio en HBO Max.
Internet lleva todo el verano repitiendo la misma frase: los influencers se caen. Y no es solo una sensación de X: el análisis de escucha social de Monks recogió 127.458 menciones sobre el tema en agosto, con un sentimiento de -65.
La conversación no castiga a todos por igual. Los perfiles lifestyle —los que viven de enseñar su vida personal, la moda aspiracional y el lujo— concentran el 77% de las menciones negativas, frente al 4% de valoraciones positivas.
En el otro extremo, los creadores de contenido y divulgadores aguantan el pulso: un 36% de sentimiento positivo y un rechazo del 39%. La diferencia es brutal y explica una cosa: no cae la influencia, cae un modelo concreto.
Qué está pasando con los influencers en España
España se ha convertido en el epicentro global del debate. El 41,1% de las menciones se originaron aquí, por delante de Estados Unidos con un 24%. Y el ruido ya se está exportando a América Latina: México, Colombia y Chile replican la conversación con llamadas al boicot local.
La saturación comercial ha hecho el resto. El contenido patrocinado subió un 73% en TikTok y un 45% en Instagram, según el estudio Influencer Economy de IAB Spain. El 61,9% de los seguidores cree que la mayoría de sus publicaciones son publicidad.
La audiencia ha dejado de ser un receptor pasivo. El 71% de las menciones que describen cambios de comportamiento hablan de tomar el control del feed. Unfollow masivo (52,8%), bloqueos y silenciados (14,7%) y cero engagement (13,2%) son las tres primeras armas.
Por qué la audiencia ha dejado de comprar alcance
El algoritmo ya no exige seguir a una cuenta para mostrarla. Eso cambia la relación de poder: la audiencia gestiona qué quiere ver, no a quién sigue. Y el 9,6% de las menciones se dirige directamente a la marca que patrocina.
Las marcas pueden seguir comprando impresiones, pero no receptividad. La confianza no se paga con una colaboración; se gana con autoridad o se pierde por saturación.
Lo que las marcas no pueden comprar es la receptividad de una audiencia harta de anuncios disfrazados de consejos.
El pacto que se rompió y lo que viene
Durante una década, el pacto entre creadores y seguidores funcionó con una premisa simple: alguien 'como tú' te recomendaba cosas desde su habitación. Ese pacto se rompe cuando la distancia socioeconómica se vuelve innegable, pero el tono de intimidad artificial se mantiene. Este verano, varias polémicas sobre la dureza de de la profesión digital y las quejas por viajes exclusivos le dieron la puntilla.
Mi lectura: la caída de los influencers es, en realidad, una selección natural. Los perfiles que aportan conocimiento, humor o utilidad tienen vía libre. Los que viven del aspiracional tendrán que decidir si reinventan el formato o se quedan mirando cómo su comunidad limpia el feed. La pregunta abierta es hasta cuándo aguantará el modelo de colaboración basado solo en alcance.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 8/10. No hay un beef entre dos nombres, pero es que la bronca es entre la audiencia y todo un sector. Cuando el 52,8% de las menciones piden unfollow masivo, la conversación no se apaga en una semana (medio internet está limpiando su feed).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Los influencers lifestyle y los creadores de contenido en España.
📲 En qué red social ha pasado: La conversación estalló en X y se midió con escucha social.
🔥 Por qué es viral: Porque 127.458 menciones y un sentimiento de -65 confirman que la audiencia está harta del aspiracional.
El Macondo Park abre en Madrid el 18 de septiembre y Shakira ya lo ha convertido en el plan del otoño.
Macondo Park: así es la ciudad efímera de Shakira en Madrid
La residencia de Shakira en Madrid, bautizada como Macondo Park, arranca el próximo 18 de septiembre en el recinto Iberdrola Music. Nada de un concierto al uso: la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour repartirá 12 fechas en cuatro fines de semana consecutivos, con capacidad para hasta 50.000 espectadores diarios.
Según recoge Cadena Dial, la organización prevé 600.000 asistentes en toda la residencia y un impacto económico cercano a los 150 millones de euros para la ciudad. El terreno incluye ocho pabellones con salas dedicadas a gastronomía, música, arte, moda y literatura, además de una zona infantil diseñada con ayuda de Milan y Sasha, los hijos de la artista.
En la programación paralela destacan nombres como Amaia, Nathy Peluso, Guitarricadelafuente o Santos Bravos. También hay un club de lectura con autoras como Rosa Montero o Elísabet Benavent, un museo dedicado a Shakira y un carnaval final inspirado en las tradiciones de Barranquilla. Todo lo que viene siendo una ciudad efímera del pop.
Entradas de última hora y cómo llegar sin sustos
Quedan entradas de última hora, pero ojo con los timos. Asier Bengoa, CEO de Rebel Tickets, recomienda no comprar con ansiedad: 'Es importante comprar con calma, lo mejor es acudir a páginas seguras y no acudir a las redes'. Aviso en en la capital: mejor evitar reventas informales.
Macondo Park está situado en el recinto Iberdrola Music y abrirá de 12:00 a 1:00. El acceso a pista y gradas comenzará a las 20:00 y el concierto de Shakira irá de 21:00 a 23:00. Para ir en metro, las paradas clave son Villaverde Alto y Los Espartales; en cercanías, Villaverde Alto y San Cristóbal Industrial.
También habrá lanzadera gratuita de 23:00 a 2:00 hacia Legazpi y Atocha, además de varias líneas de autobús urbano e interurbano. Apunta la fecha: el primer pase llega el 18 de septiembre y la residencia se extiende hasta el 11 de octubre.
Convertir un recinto en una ciudad efímera de música y gastronomía es la apuesta más ambiciosa del otoño madrileño.
De Bad Bunny a Shakira: Madrid consolida sus residencias musicales
No es una ocurrencia aislada. Antes del verano, Bad Bunny ya pasó por la capital con un formato parecido y dejó el terreno caliente. Ahora Shakira recoge el testigo con una propuesta aún más ambiciosa: más fechas, más actividades y una expectativa que se ha disparado desde que se anunció la construcción del estadio exclusivo.
El precedente de Bad Bunny demostró que el público responde cuando un concierto se convierte en experiencia. En este caso, el interés no solo es musical: la mezcla de gastronomía latinoamericana, arte emergente y literatura amplía el público más allá del fan de siempre. Por eso creo que el hype está justificado, al menos sobre el papel: los números de audiencia previstos y el impacto estimado de 150 millones no se consiguen solo con un buen setlist.
La gran prueba llegará el 18 de septiembre, cuando el recinto abra y se vea si la logística y la programación paralela están a la altura del ruido generado. De momento, Madrid se consolida como parada imprescindible para las grandes residencias musicales.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8.5/10. Una residencia con 12 conciertos, 600.000 espectadores previstos y una ciudad efímera de actividades culturales justifica casi todo el ruido. El reto será que la logística y los accesos no emborronen la fiesta.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Shakira estrena su residencia Macondo Park en Madrid el 18 de septiembre con 12 conciertos.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Del 18 de septiembre al 11 de octubre en el recinto Iberdrola Music; conciertos a las 21:00.
🎵 Una canción para esta noticia:'Waka Waka' - Shakira.
Gary Oldman lo tiene claro: la nueva serie de Harry Potter de HBO Max superará a las películas.
La confesión de Gary Oldman
Las ocho películas que Warner Bros. estrenó entre 2001 y 2011 siempre lidiaron con una dificultad creciente: las novelas de J.K. Rowling sumaban páginas, personajes y subtramas a cada entrega.
Para cumplir con la duración de una sala de cine, los directores tuvieron que recortar y condensar casi sin respirar. De hecho, la última novela se dividió en dos cintas para poder cerrar el gran final sin dejarse demasiado por el camino.
Vía Deadline, Oldman ha explicado su confianza en la serie: 'Tuvimos que recortar mucho y, aun así, solo conseguimos que las películas duraran unas tres horas. Creo que la serie va a seguir cada libro prácticamente al pie de la letra, lo que, como espectador, me parece que será más satisfactorio'. Puedes repasar su trayectoria en su ficha de IMDb.
El actor interpretó a Sirius Black en Harry Potter y el prisionero de Azkaban y vivió en primera línea esos sacrificios de personajes. Aun así, no pierde la perspectiva: 'No creo que vuelva a ver algo así', reconoce sobre un fenómeno que trascendió la fidelidad a las novelas.
De las películas a una temporada por libro
La gran diferencia de la nueva serie de HBO Max está en el tiempo: cada libro tendrá una temporada completa. El arranque llegará estas Navidades con La piedra filosofal, la primera novela de la saga.
Las temporadas podrían tener un número variable de episodios, según las necesidades de cada historia. Así, novelas densas como El cáliz de fuego o La orden del fénix no tendrán que pasarse por la guadaña de la duración.
La promesa de adaptar cada novela con calma es, justamente, lo que convierte a la serie en un proyecto distinto y mucho más ambicioso.
El precedente que da la razón a Oldman
La saga cinematográfica dejó una lección clara: la fidelidad se resentía cuando la trama pedía más minutos. Por eso el formato televisivo le sienta tan bien a un universo construido desde los detalles.
Oldman también ha reivindicado el trabajo de Chris Columbus, el director que levantó La piedra filosofal y seleccionó al reparto original. En sus palabras, aquel grupo tuvo 'una suerte extraordinaria' y creció junto a sus personajes.
Ahora el reto es otro: lograr que una generación nueva conecte con el castillo de Hogwarts sin caer en la nostalgia fácil. El listón está alto, pero la promesa de una temporada por libro es un argumento de peso.
El estreno en Navidades servirá para medir si el público responde con la misma pasión que en los cines. Puedes consultar más sobre la saga literaria en su entrada de Wikipedia.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Las declaraciones de un actor del reparto original suman confianza al proyecto. Falta ver el tráiler final y el casting definitivo, pero la propuesta pinta muy bien. Prepara la bufanda de Gryffindor.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Gary Oldman cree que la serie de Harry Potter será más satisfactoria que las películas.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans del universo mágico que tengan HBO Max.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El estreno con La piedra filosofal está previsto para estas Navidades.
La nueva película de Resident Evil llega a los cines el 18 de septiembre. Y no es una entrega más: Zach Cregger firma una reinvención que apuesta por el terror puro y una historia sin ataduras.
Nada de adaptar las tramas de Leon S. Kennedy ni de reciclar a los personajes icónicos de los juegos. La nueva película de Resident Evil arranca dentro del universo de Capcom, pero con un relato totalmente original y un protagonista que no empuña armas como si fuera un soldado de élite.
De qué va exactamente la nueva película de Resident Evil
La trama sigue a Bryan, un mensajero de material médico que lleva una vida normal y alejada de cualquier peligro. Una sola noche lo cambia todo: queda atrapado en el brote del virus T en Raccoon City y comienza una carrera desesperada por sobrevivir.
Cada decisión puede marcar la diferencia entre seguir vivo o convertirse en una víctima más. Le acompañan persecuciones, encuentros violentos, y situaciones límite. Austin Abrams encabeza el reparto. Junto a él, Kali Reis y Zach Cherry completan un reparto que confía más en el carisma que en las superestrellas.
Por qué no adapta ningún videojuego: la jugada de Zach Cregger
La franquicia ya ha tenido varias vidas en el cine, entre acción pirotécnica y adaptaciones más discutibles. Esta vez el plan es distinto. La saga de Capcom ofrece una iconografía riquísima y Cregger la aprovecha sin convertirse en esclavo de ningún juego concreto.
La apuesta de Cregger no pasa por repetir a Leon o a Jill, sino por devolver a Resident Evil al miedo de una ciudad en cuarentena.
Zach Cregger firma un terror más cerrado y físico. El director, conocido por Weapons y por la inquietante Barbarian, apuesta por la asfixia en lugar de la pirotecnia. La premisa del mensajero atrapado por accidente permite mostrar el colapso de Raccoon City desde los ojos de alguien sin entrenamiento, sin la red de seguridad de los personajes clásicos.
Esa es la gran baza del proyecto: el desamparo. Un repartidor que nunca ha disparado una pistola se ve arrastrado a un apocalipsis biológico y debe fiarse de su instinto. Hay menos explosiones y más tensión asfixiante, al menos sobre el papel.
La fiebre por el estreno ya se nota: se han sorteado 20 entradas dobles para verla desde el mismo 18 de septiembre. La nueva película genera expectación por alejarse de la acción desenfrenada de las entregas anteriores y devolver el foco al miedo urbano.
Qué esperar de esta reinvención: miedo, precedentes y aciertos
Reinventar sagas de terror no siempre sale bien. El precedente de Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City dejó claro que la fidelidad al videojuego no basta si el tono no acompaña. Aquella intentona ya quiso volver al material original y acabó sin convencer ni a fans ni a neófitos.
Aquí se busca algo distinto: una historia original dentro de la mitología, con menos fanservice y más tensión. La elección de Cregger sugiere que no quiere repetir fórmulas. El director ya sorprendió con Barbarian y su nombre combina con el tipo de terror que la película promete.
La fecha clave es el 18 de septiembre. Entonces podremos comprobar si esta reinvención deja huella o se queda en una anécdota con buenas intenciones. No falta mucho para salir de dudas.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. La idea de volver al terror puro dentro de Raccoon City tiene mucho más gancho que otro desfile de héroes invencibles. El reparto cumple y Cregger ya demostró que sabe jugar con el miedo en Barbarian.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: La nueva Resident Evil llega a los cines el 18 de septiembre con una historia original.
⭐ El personaje clave: Bryan, el mensajero atrapado en el brote de Raccoon City.
📅 Fechas a tener en cuenta: 18 de septiembre, estreno en cines.
La caída de los influencers ya tiene rostro: Roro y ElXokas se han convertido en el ejemplo de la saturación publicitaria que está frenando a las marcas.
Qué está pasando con la caída de los influencers
La etiqueta lleva semanas rodando por X y por los chats de internet. La analizó el CEO de la Agencia PHI, José Gabriel García, en 'Herrera en COPE Catalunya', y su conclusión pica: para él, las cifras de seguidores se mantienen estables. El portal que monitoriza a entre 40 y 50 influencers de primer nivel no muestra ningún desplome.
Por eso el experto aclara que 'ha habido más conversación que caída real'. La caída de los influencers, al menos en los contadores, es todavía más ruido que un derrumbe. La propia industria admite que el modelo publicitario se agota, pero los números brutos siguen ahí.
Saturación publicitaria y vidas de lujo desconectadas
La cosa cambia cuando se mira la credibilidad. García apunta a dos detonantes: la saturación de recomendaciones comerciales sin valor y la deriva hacia un postureo de lujos increíbles desconectado de la gente normal. 'Han entrado en una deriva de excesivo postureo', resume.
Ese es el punto por el que nombres como Roro y ElXokas se han convertido en el contraejemplo. Al streamer gallego, que puedes seguir en su canal de Twitch, se le relaciona con la retirada de una campaña de Burger King tras una de sus polémicas. La marca reculó y dejó la lección sobre la mesa.
La conclusión de García es rotunda: 'hay que elegir muy bien con quién trabajamos'. Cuando un perfil encadena 'de cada 5 publicaciones, 4 son polémicas', el riesgo reputacional no compensa. La métrica cuantitativa deja de ser lo primero.
La cifra de seguidores aguanta, pero la confianza se cae y manda más que cualquier contador.
De los seguidores al engagement: el futuro de los creadores
La selección de perfiles ha girado. Ya no gana el que más audiencia acumula, sino el que genera conexión real. Lo resume el responsable de PHI: 'a veces, un influencer con 100.000 seguidores puede tener mucho más engagement real que uno con 1.000.000 o más'. La métrica bruta pasa a ser secundaria.
Para medir esa influencia, el análisis va más allá de los likes: se mira si los comentarios hablan del producto o si son una batalla campal. 'Hay muchas variables que hacen que la selección requiera un trabajo minucioso y profesional', apunta García. La mayoría de los seguidores piensa que esta criba llega tarde y lo celebra en los foros con ironía.
El sector, dice García, avanza hacia una profesionalización que no mata la frescura si se hace con ética. 'Profesionalizarse no es comercializarse, es saber que tienes que promocionar productos que encajen con tus valores'. Aceptar campañas solo por dinero acaba quemando al creador y a la marca: 'tu audiencia lo va a detectar, y va a ser malo para ti y para la marca'.
El precedente está claro: en anteriores crisis de credibilidad, los grandes nombres tardaron años en recuperar la confianza de las marcas. El futuro no va de huir de la publicidad, sino de saber elegir. Si la caída de los influencers es más conversación que desplome, el termómetro real será cuántas campañas se retiran en los próximos meses, no cuántos seguidores se pierden en una semana.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. No hay un beef nuevo en directo, pero la etiqueta ha encendido X y ha puesto a perfiles como Roro y ElXokas en el centro del debate. A las marcas les ha salido cara la publicidad mal elegida (y en internet eso se comenta con palomitas).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Roro y ElXokas, ejemplos de la caída de credibilidad de los influencers.
📲 En qué red social ha pasado: X (Twitter) y Twitch, donde se originó la conversación.
🔥 Por qué es viral: Las marcas repliegan su inversión por la saturación publicitaria y las polémicas.
Houdini, el musical mágico que llega a Zaragoza este mes, es puro planazo.
Si buscas un plan de otoño que mezcle canciones, historia y auténtica magia en directo, deja de buscar. El musical de Houdini aterriza en el Teatro Principal de Zaragoza del 24 de septiembre al 18 de octubre, y lo hace con un protagonista de lujo: Pablo Puyol se mete en la piel de Harry Houdini.
La ciudad se convierte así en una de las primeras paradas de esta gran producción tras su estreno en el Teatro Calderón de Madrid, según la agenda cultural de Enjoy Zaragoza. El arranque coincide con las Fiestas del Pilar, un plus para completar la tarde con una cena por el centro.
Producido por LETSGO y beon. Entertainment, Houdini, un musical mágico recorre la trayectoria del escapista más famoso de todos los tiempos. No se queda en la simple biografía: se adentra en las contradicciones de un hombre dividido entre el éxito, la ambición y los vínculos personales. Es de esas historias que atrapan también a quien no pisa un musical a diario.
La historia parte del libro El hombre imposible y es el resultado de más de diez años de desarrollo. Por eso no estamos ante un simple tributo efectista: cada canción y cada ilusión están integradas en una narrativa que se pregunta por los miedos, las obsesiones y las personas que acompañan al protagonista.
El regreso del escapista: qué te espera en el Teatro Principal
Aquí el gancho es doble. El espectáculo combina teatro musical con magia de gran formato, y no hablamos de trucos de salón: son más de veinte grandes ilusiones ejecutadas en directo. El momento más comentado, según la propia producción, es la aparición de un elefante sobre el escenario.
Un musical que consigue que la magia y la emoción convivan en el mismo escenario merece una noche reservada con tiempo.
Pablo Puyol llega a Zaragoza después de protagonizar la primera temporada en Madrid, con una acogida muy destacada por parte de crítica y público. Su interpretación se apoya en una puesta en escena envolvente que traslada al espectador al universo del ilusionista, con números musicales, desapariciones y efectos diseñados para funcionar en un escenario teatral. El público que ya lo ha visto lo confirma: la magia no es un adorno.
Más de veinte ilusiones y una historia con alma
Lo que convierte a este musical en un plan redondo es que no solo va de impacto visual. La historia muestra al Houdini más complejo, obsesionado por desafiar los límites humanos y, al mismo tiempo, atrapado entre sus ambiciones y sus relaciones. Es una propuesta perfecta para quienes buscan algo más que una obra musical ligera.
Detrás está un equipo creativo internacional encabezado por Federico Bellone, responsable de montajes como El fantasma de la Ópera o Mary Poppins. La música original es un homenaje al folclore húngaro y el vestuario, la iluminación y la coreografía, suman para que la función luzca como una gran producción de primer nivel.
El equipo se completa con Paolo Carta al frente de los números de magia, Gillian Bruce en la coreografía y Carlos López como director musical residente. La escenografía, el vestuario y la iluminación no están puestos por casualidad: todo busca que cada efecto deje con la boca abierta. La mezcla no es habitual en los escenarios españoles, y el atractivo crece.
Apunta el plan. Después de lo visto en Madrid, Zaragoza tiene pinta de convertirse en un gran nombre de la temporada. La cercanía con las Fiestas del Pilar le da además un extra de ambiente perfecto para salir a cenar antes o tomar algo después.
Fechas, precios y entradas: la logística del planazo
Las entradas para Houdini, un musical mágicoya están a la venta en la web del Teatro Principal. Hay funciones con precio bonificado el 24 de septiembre, el 4 y el 11 de octubre a las 20:30 horas, y también los días 7 y 15 de octubre. Si te encaja, es una buena forma de disfrutar el planazo ahorrando algo en el ticket.
El recinto está en pleno centro de Zaragoza, bien comunicado y con la agenda de las Fiestas del Pilar como telón de fondo. Si vas con amigos o en pareja, lo suyo es reservar con antelación: este tipo de estrenos suele mover billetes rápido. La web oficial es el canal de referencia para no jugarte el asiento y consultar horarios y precios exactos, porque pueden variar según la función.
Yo no me lo pienso: un musical con magia en directo, un elefante en escena y el Teatro Principal esperando es de esos planes que se recuerdan. No lo dejes para el último día.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Teatro Principal de Zaragoza
🎭 Tipo de ocio: Teatro musical y magia de gran formato
💶 Precio medio: Entradas a la venta, con funciones bonificadas
👥 Para quién es: Parejas, grupos de amigos y fans del musical
El Gobierno amplía el Plan Veo con 23 millones de euros adicionales para subvencionar gafas y lentillas a menores de 16 años.
La inyección anunciada este lunes por el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y la ministra de Sanidad, Mónica García, eleva el presupuesto total del programa a 73 millones de euros, según el Ministerio de Sanidad. Con este cambio, el programa pasa a contar con 73 millones de euros.
Desde que el plan se puso en marcha, el pasado 17 de diciembre de 2025, se han tramitado 454.650 ayudas para gafas y lentillas infantiles, según los datos facilitados por la ministra de Sanidad. La cifra, ha subrayado Pedro Sánchez, ha superado las expectativas iniciales del Ejecutivo.
El Ministerio de Sanidad ha acompañado el anuncio con un vídeo en el que el personaje Manolito Gafotas promociona las ayudas. Mónica García ha remarcado que no quieren que las gafas de ningún niño sean 'un quebradero para su familia'. Sánchez ha concluido que la igualdad consiste en que todos los niños puedan mirar al futuro con los mismos ojos.
La prestación es universal. Eso significa que todos los menores de 16 años pueden acceder sin requisito de renta. En un primer momento, esta decisión generó críticas hacia el ministerio, que defiende que las políticas de ayuda deben ser universales cuando el derecho también lo es. Mónica García lo ha reiterado: 'La ayuda es universal porque creemos en las políticas universales'.
Las ayudas se aplican en el momento de la compra y no exigen adelantar dinero.
¿A quién beneficia y cómo se solicita?
Pueden optar a la ayuda los menores de 16 años que tengan derecho a la asistencia sanitaria pública y un diagnóstico de problema de visión que requiera gafas o lentillas. No depende de la renta familiar, por lo que llega tanto a rentas bajas como medias, sin necesidad de acreditar ingresos.
Para solicitar la ayuda, los padres o tutores deben cumplimentar y firmar un documento en una óptica adherida. Las ópticas participantes suman 7.803 en toda España, según los datos del Ministerio de Sanidad. No hace falta presentar una solicitud online previa ni aportar documentación económica.
Las ayudas se descuentan en el momento de la compra. Si el producto cuesta menos de 100 euros, la familia no paga nada; si cuesta más, el plan financia 100 euros, y el resto corre a cargo de los responsables del menor. El ahorro se aplica sobre la marcha.
La prestación sirve para adquirir la montura completa, las lentes, las lentillas e incluso la solución líquida para mantenerlas. El plan es compatible con otras ayudas autonómicas: comunidades como Madrid ya cuentan con prestaciones similares para la salud visual infantil.
La ampliación llega justo al inicio del curso escolar. El Gobierno añade 23 millones de euros al programa para reforzar una medida que, en palabras de Sánchez, busca que ningún niño se pierda nada y que todos puedan aprender mejor.
Qué supone la ampliación para las familias
El ministerio ya defendió en mayo de 2025 que la medida podría alcanzar a medio millón de menores en todo el país. Las 454.650 ayudas tramitadas hasta la fecha acercan el programa a esa previsión inicial. La cifra se ha registrado con menos de un año de funcionamiento.
En la práctica, el plan reduce el coste de las gafas y lentillas de forma directa. Las familias no tienen que adelantar el dinero ni esperar a una devolución: el descuento se aplica en la propia óptica. Eso facilita el acceso a revisiones y productos ópticos para los menores. La universalidad de la prestación responde a la idea del ministerio de que la salud visual no dependa de la renta.
El programa no tiene una fecha de cierre anunciada para 2026. Conviene conservar el justificante del diagnóstico visual para agilizar la gestión en la óptica. Las familias interesadas pueden consultar los centros adheridos más cercanos.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: El Gobierno amplía el Plan Veo con 23 millones más para gafas y lentillas de menores de 16 años.
👥 Quiénes son los afectados: Menores de 16 años con problema de visión y sus familias en toda España.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Ahorro directo de hasta 100 euros por menor al comprar gafas o lentillas.
Si acabas de firmar un contrato y te echan en los primeros meses, la empresa puede hacerlo sin pagar indemnización. Es legal, aunque suene a fraude. Los despidos en el periodo de prueba se han multiplicado por cinco desde la reforma laboral de 2021.
Qué es el periodo de prueba y por qué importa
La figura está en el artículo 14 del Estatuto de los Trabajadores. Se llama periodo de prueba y, en esencia, permite a la empresa cortar la relación sin preaviso, sin motivar la decisión y sin coste de salida. Para ti, el resultado es el mismo que un despido: te vas con el finiquito de los días trabajados y sin compensación.
La reforma laboral de 2021 limitó los contratos temporales. La idea era reducir la precariedad. Pero en la práctica, parte de esa temporalidad no desapareció: cambió de nombre. Según los datos de la Seguridad Social recogidos por los informes sindicales, los ceses de trabajadores indefinidos por no superar el periodo de prueba pasaron de 5.900 en 2019 a 31.600 en 2025. Otras series anuales de la Tesorería son aún más altas: de 132.534 a más de 720.000 ceses en el mismo periodo.
Cuándo es legal y cuáles son los límites
El periodo de prueba es legal. Pero no es un comodín. Su duración máxima la fija el Estatuto de los Trabajadores: en general, dos meses para la mayoría de los trabajadores y seis meses para técnicos titulados. En empresas de menos de 25 empleados, la prueba puede llegar a tres meses para quienes no sean técnicos titulados. Lo que exceda esos límites es abusivo y podrías impugnarlo.
El contrato debe recoger el periodo de prueba por escrito y los convenios pueden acortar plazos, nunca alargarlos más allá de la ley. Si durante la prueba la empresa te comunica la extinción, no tiene que justificarla ni pagar indemnización. Eso es lo que dice la norma. Otra cosa es lo que hacemos con ella.
Por qué se disparó: el contexto que explica la multiplicación por cinco
Antes de la reforma, las empresas cubrían los picos de trabajo con contratos temporales. Al restringir esa vía, muchas pasaron a firmar indefinidos y a usar los dos, tres o seis meses de prueba como mecanismo de despido barato. Si la necesidad era corta, el contrato se corta antes de que empiece a costar. Cero indemnización, cero motivación, cero coste de salida.
En los contratos indefinidos la prueba se ha convertido en la vía barata para extinguir la relación antes de que empiece a costar.
Los datos dibujan un mapa invertido. Mientras los despidos en contratos temporales durante la prueba han bajado, los de indefinidos se han disparado. Lo que antes era un fenómeno minoritario entre fijos es ahora la vía dominante de salida en los primeros meses. Eso no es un efecto colateral menor: es el diseño de una reforma que deja la puerta abierta al fraude.
El Ministerio de Trabajo ha empezado a endurecer la información del contrato. Exige que figure la duración exacta del periodo de prueba y los criterios de evaluación. Es un reconocimiento implícito de que la figura se estaba usando de forma abusiva. Queda por ver si más papeleo cambia una práctica que, para muchas empresas, es simplemente una forma barata de explotar a trabajadores por unos meses.
Si te echan durante la prueba, no es un despido en sentido técnico. Seguirás teniendo derecho al finiquito de los días trabajados, a las vacaciones generadas y, en su caso, a impugnar la extinción si crees que hubo discriminación o si la prueba no estaba bien pactada. Los tribunales han anulado ceses en prueba por embarazo o vulneración de derechos fundamentales.
La ficha práctica
¿A quién afecta? A cualquier persona con contrato en periodo de prueba, sobre todo indefinidos recientes.
¿Cuánto se paga? No hay indemnización: solo el finiquito por días trabajados y vacaciones.
¿Cuándo es legal? Durante el periodo pactado por escrito, sin superar los límites del Estatuto: 2 meses general, 6 técnicos titulados, 3 en pymes.
¿Dónde se revisa? En el contrato y en el convenio colectivo; la Inspección de Trabajo vigila los abusos.
Letra pequeña clave: Si hubo discriminación o el periodo no se pactó por escrito, la extinción puede impugnarse.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Los despidos en periodo de prueba se han multiplicado por cinco desde la reforma laboral de 2021.
💶 ¿A quién le interesa? A quien acaba de firmar un contrato y no supera los primeros meses.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa el periodo pactado en el contrato y consulta si tu cese vulneró derechos.
Cuatro de cada diez asalariados en España dejarían su empleo si su empresa elimina el teletrabajo. La cifra, que roza el 40%, aparece en la VI Radiografía del Teletrabajo y confirma que la vuelta obligatoria a la oficina se ha convertido en una línea roja para muchos trabajadores.
El sondeo, recogido por El Economista, analiza cómo está calando el debate sobre presencialidad y jornada flexible. Lo que deja claro es que el teletrabajo no es un extra: es ya una condición laboral.
El estudio forma parte de la sexta edición de este diagnóstico, en la que participan empresas y profesionales de distintos sectores. Su objetivo no es solo medir cuánto se teletrabaja, sino también hasta qué punto la flexibilidad condiciona la permanencia en el empleo.
Cuántos trabajadores se irían si desaparece el teletrabajo
La pandemia del COVID-19 obligó a improvisar el trabajo en casa. Seis años después, el teletrabajo se ha normalizado en sectores donde la tarea no exige presencia física, y el informe lo confirma: la flexibilidad pesa cada vez más en las decisiones laborales.
El estudio distingue entre dos escenarios. Si la empresa aumenta los días presenciales, el 35% de los asalariados afirma que se marcharía. Y si la presencialidad se impone por completo, el porcentaje sube hasta el 39%.
El rechazo a la oficina sigue siendo alto, pero ha bajado algo. En 2025 el 43% de los trabajadores decía que dejaría el empleo si volvía la presencialidad total; ahora son 39 de cada 100.
La moderación del rechazo no significa que la oficina convenza más: significa que muchas personas ya tienen la flexibilidad suficiente para no plantearse irse.
Ojo con este matiz: que el rechazo baje no significa que la presencialidad guste más. Puede ser que ya hay más acuerdos híbridos y la gente tiene menos motivos para plantearse una salida.
La lectura es clara: la vuelta a la oficina ya no es solo una cuestión de organización. Para muchas personas es una condición que puede romper la relación con la empresa. Y en un mercado con talento escaso, esa amenaza tiene peso.
El teletrabajo ya no es una medida excepcional de la pandemia. En España, la mitad de las empresas ofrece algún grado de trabajo a distancia, y uno de cada cuatro ocupados lo utiliza.
La presencialidad no es igual para todos los sectores
No todos los empleos permiten trabajar desde casa. La hostelería, el comercio o la industria exigen presencia física. En cambio, en el área tecnológica el 60% de los puestos se organiza en remoto o en formato híbrido.
La tecnología es el ejemplo más claro, pero también despuntan actividades administrativas, financieras o de servicios profesionales. En esos entornos, la oferta de teletrabajo se ha convertido en un argumento para fichar y retener talento.
Aquí está el detalle: la mayoría de las compañías no planea dar marcha atrás. Según el informe de InfoJobs, solo el 1% de las empresas españolas quiere acabar con el teletrabajo y únicamente el 3% intenta reducirlo.
El teletrabajo ha llegado para quedarse en España
El modelo favorito es el híbrido. El 39% de las empresas lo utiliza, frente al 11% que ya ofrece teletrabajo completo. El resto mantiene esquemas presenciales con cierta flexibilidad.
El dato del 1% desmonta la idea de una vuelta masiva a la oficina. Las empresas parecen haber encontrado en el híbrido un equilibrio entre control y productividad. Y aunque el teletrabajo completo sigue siendo minoritario, la tendencia no apunta a revertirse.
Eso explica que, aunque el rechazo a la oficina se ha moderado desde 2025, el teletrabajo siga siendo un factor decisivo para cambiar de empleo. La moderación puede responder a que más personas tienen ya cierta flexibilidad o a que el cambio de trabajo no siempre es fácil en el ciclo actual.
Sin embargo, la flexibilidad no está garantizada para todos. Quienes ya disfrutan de un modelo híbrido tienen más margen; quienes están en puestos totalmente presenciales tienen menos capacidad de negociación.
Antes de tomar una decisión, conviene revisar el acuerdo de teletrabajo firmado con la empresa. Si las condiciones cambian de forma unilateral, el convenio colectivo o un profesional pueden aclarar qué margen tienes.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El 39% de los asalariados dejaría su empleo si la presencialidad fuera total.
💶 ¿A quién le interesa? A trabajadores con teletrabajo y a empresas que negocian el modelo.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar tu acuerdo de teletrabajo antes de aceptar cambios de presencialidad.