Hay ferias de arte donde todo se mira y nada se toca. En ArtsLibris Barcelona ocurre justo lo contrario: aquí el libro es la obra y las manos que lo hojean forman parte de la experiencia.
La cita es del 30 de octubre al 1 de noviembre en Barcelona, en el Convent dels Àngels del MACBA, con más de 110 proyectos editoriales locales e internacionales. La entrada es libre y gratuita, y las inscripciones a talleres y charlas se formalizan en la propia feria.
En la nómina conviven sellos de alcance internacional como Actes Sud y Turner con editoriales catalanas ya asentadas como Tinta Invisible Edicions y Ajoblanco. También la Fundació Miró y La Panera acuden con sus proyectos, junto a colectivos independientes que rara vez encuentran un escaparate físico.
Qué vas a encontrar en ArtsLibris 2026
Lo más interesante es que la feria mezcla escalas sin jerarquías visibles. Un colectivo que publica veinte ejemplares numerados a mano comparte pasillo con un catálogo de tirada amplia, y el visitante puede hablar con las dos personas que están detrás. Ese contacto directo, tan difícil en un salón de arte convencional, aquí es la norma.
La organización reparte tres galardones que funcionan como trampolín. El Premio ArtsLibris Banc Sabadell incorpora las obras seleccionadas a la colección de arte de la entidad; el Premio Eloi Gimeno distingue el mejor fotolibro junto a la Fundació Foto Colectania; y el Premio al Primer Libro de Artista se estrena este año con la voluntad de facilitar la entrada al circuito profesional de quien publica por primera vez.
Una feria que no pide silencio ni distancia: pide manos, tiempo y ganas de conversar con quien ha hecho el libro.
El Speaker's Corner será el lugar pensado para dejar hablar a los proyectos. Por allí pasarán trabajos desarrollados en escuelas como La Massana y propuestas de Jonathan Monk, Miguel Trillo y Mariaelena Roqué, además de las novedades de sellos independientes como Editorial El Naufraguito, Edicions Blume y Apartamento.
Por qué el libro de artista merece la misma atención que un cuadro
Conviene detenerse en el concepto. El libro de artista —una obra concebida como publicación, donde el papel, el formato y el orden de las páginas forman parte del lenguaje— no reproduce una exposición: la piensa por otros medios. Su pariente cercano, el fotolibro, construye un relato a partir de la secuencia y no de la imagen suelta, y por eso dos copias del mismo material pueden contar historias distintas según cómo se ordenen.
Este año el jurado del Premio Banc Sabadell cuenta con Patricia Esquivias, que también firma los guantes de la feria. La artista (Caracas, 1979) ha expuesto en el Museo Reina Sofía y en el Hammer Museum de Los Ángeles, y su trabajo parte de cartas, archivos y registros cotidianos para explicar el pasado desde lo pequeño.
Su argumento atraviesa toda la muestra: el libro concede tiempo. Se puede coger, dejar a medias y retomar días después, algo imposible con un vídeo que ya ha empezado cuando llegas. Frente a la pantalla que reclama atención de forma constante, el papel no exige nada y devuelve textura, peso y pausa.
Ahí está la clave del relevo generacional. El setenta por ciento de quienes participan tiene menos de cuarenta años, un dato que la propia organización subraya y que habla de una práctica que se renueva en lugar de resistir.
De ARCO a Guadalajara: una mirada ibérica frente al modelo anglosajón
Diecisiete ediciones dan para mucha memoria. Rocío Santa Cruz, fundadora de la feria, explica que el equipo se ha esforzado por diferenciarse del modelo anglosajón, centrado en el inglés, y por construir un encuentro que reúne proyectos difíciles de encontrar en otros circuitos. La fórmula pasa por una mirada mediterránea, ibérica y latinoamericana, alimentada por el paso por ARCOmadrid, ARCOLisboa, y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
El resultado se nota en las lenguas. En la feria se lee en quechua, vasco y gallego, además de español, portugués y catalán. Para quien visita, esa convivencia es quizá el hallazgo más valioso: descubrir que la autoedición artística tiene acentos muy distintos y que ninguno ocupa el centro.
La red internacional se materializa un año más en la Serie AL, la colección de libros de artista editada por ArtsLibris, que en esta edición ha trabajado con la librería Delpire & Co de París y la colaboración de Fujifilm. El proyecto, titulado Fotografías de la noche y del día, reúne una caja de impresiones fotográficas de distintos tamaños firmadas por Toni Amengual, Nara Fusté, Ketevan Gvinepadze y Julien Carreyn, tomadas durante tres noches de verano en la librería de ArtsLibris. Las imágenes podrán verse en una muestra en ese mismo espacio a partir del viernes 30 de octubre.
Merece la pena acercarse aunque no se tenga intención de comprar nada. Basta con entrar, elegir un libro al azar y abrirlo. La feria está pensada precisamente para ese gesto.
Cómo y cuándo visitar ArtsLibris Barcelona
La cita ocupa el Convent dels Àngels del MACBA, en Barcelona, del 30 de octubre al 1 de noviembre. El acceso es libre y gratuito, y la inscripción a talleres y charlas se realiza en el propio recinto. La programación incluye creación de fanzines, estampación con matrices móviles de madera, encuadernación y elaboración de un fotolibro propio, impartidos por escuelas como la Escola Llotja, Elisava y La Massana.
Para confirmar horarios concretos y el detalle de cada jornada, conviene consultar la web oficial de ArtsLibris, donde la organización actualiza la programación y las actividades del Speaker's Corner.
Ficha técnica
- Título: ArtsLibris, Feria Internacional del Libro de Artista, el Fotolibro y la Autoedición (17ª edición)
- Autor o autora: Más de 110 proyectos editoriales, con la participación de Patricia Esquivias como jurado del Premio Banc Sabadell
- Qué puedes ver: Libros de artista, fotolibros y publicaciones de autoedición; premios, talleres y el proyecto Serie AL con Delpire & Co
- Recinto y ciudad: Convent dels Àngels del MACBA, Barcelona
