El primer tráiler de 'Digger', la nueva comedia catastrófica de Alejandro González Iñárritu, ha aterrizado por fin y nos deja a un Tom Cruise como nunca lo habíamos visto. No exagero: el actor aparece envejecido, con sobrepeso y un punto canalla que ya nos tiene enganchados.
La presentación en Los Ángeles sirvió para que Iñárritu contara la larga gestación del proyecto. 'Justo después de The Revenant, tuve una idea obsesiva... pero tardé 10 años en encontrar la forma correcta de contarla', explicó. Digger no es una película cualquiera: es la culminación de una década de obsesión.
De qué va exactamente 'Digger': un desastre con mucha comedia
La sinopsis oficial nos presenta a Digger Rockwell, 'el hombre más poderoso del mundo' que debe correr para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que él mismo provocó lo destruya todo. Iñárritu lo describe como una catástrofe 'carismática' y 'divertida'. Estamos ante una comedia que nace de la tragedia, y eso siempre es buena señal.
'Es absurda, peligrosa y ciertamente cómica, porque la fuente de la gran comedia es la tragedia', soltó el director. Y añadió: 'Estáis a punto de conocer a la catástrofe más carismática que hayáis visto jamás'. Yo ya estoy vendido.
Tom Cruise se transforma: el papel de su vida
La transformación de Tom Cruise es uno de esos regalos que el cine nos da de vez en cuando. Iñárritu recordó que el actor le dijo: 'Alejandro, me llevó 40 años convertirme en este personaje'. Y se nota. Cruise está irreconocible, viejo, con sobrepeso y una energía que recuerda a sus mejores papeles, pero desde un lugar completamente nuevo.
Iñárritu y Cruise han condensado cuatro décadas de carrera en un solo personaje, y el tráiler deja claro que estamos ante algo muy grande.
El propio Cruise explicó en la presentación que Alejandro le leía el guion durante días, buscando el tono exacto entre lo dramático y lo cómico. Fue un proceso de ajuste fino que refleja la obsesión de ambos por cada detalle. El resultado es un personaje que, según Iñárritu, 'es imposible dejar de mirar'.
Y no solo el reparto es de ensueño. Iñárritu rodó en VistaVision, con una cámara diseñada en 1954 y objetivos Leica vintage de gran angular, para darle a la película una textura artesanal. Cada fotograma está pensado al milímetro. El cineasta lo resumió: 'Nada es casualidad'.
¿Por qué el hype está más que justificado (y qué puede salir mal)?
El precedente es inmejorable: con The Revenant, Iñárritu demostró que puede convertir una premisa sencilla en una experiencia cinematográfica brutal. Sin embargo, la comedia es terreno nuevo para él. Su cine siempre ha tenido pinceladas de humor negro, pero nunca había abrazado el género de manera tan directa. El riesgo es alto, pero con Tom Cruise como ancla, la combinación puede ser explosiva.
El tráiler nos deja claro que la película no se toma demasiado en serio a sí misma y eso es un acierto mayúsculo. La catástrofe como excusa para el humor ya funcionó en títulos como No mires arriba o The Big Short. Si Iñárritu consigue imprimir su sello visual sin perder el ritmo cómico, podríamos estar ante uno de los estrenos del año. Ojo con las expectativas, porque cuando el hype se dispara, la decepción puede ser proporcional.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Todo lo que rodea a 'Digger' huele a evento: el reencuentro de Iñárritu con un registro nuevo, la irreconocible transformación de Cruise y un tráiler que sabe vender sin enseñar demasiado. Solo la falta de referentes cómicos del director y el riesgo de que el humor no conecte con todos los públicos impiden que sea un 9 automático.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Iñárritu y Cruise unen fuerzas en una comedia catastrófica con un personaje que es puro espectáculo. El tráiler ya promete.
⭐ El personaje clave: Tom Cruise se sale de su zona de confort con Digger Rockwell, un antihéroe carismático y desastroso que podría marcar un antes y un después en su carrera.
📅 Fechas a tener en cuenta: La película se estrena el 2 de octubre de 2026. Marca en rojo esa fecha.
Aitana y El Mago Pop han soltado el bombazo este lunes con un movimiento que nadie tenía en el radar: se han comprado un teatro en Barcelona. Así, sin avisar. Y no un teatro cualquiera, sino el Aquitània, un clásico de la avenida de Sarrià que llevaba años pidiendo a gritos una segunda juventud.
La noticia ha pillado a todo el mundo con el pie cambiado, porque por más que hurgues en el historial de ambos, nadie se esperaba que la cantante de Sant Climent y el mago más taquillero del planeta acabaran de socios en esto del ladrillo cultural. Y encima, con un proyecto a largo plazo que apuesta por la excelencia y la innovación.
Qué han comprado exactamente
El Teatro Aquitània, en el número 33 de la avenida de Sarrià, tiene una historia que abarca más de ocho décadas. Abrió en 1945 como Cine Infanta, luego mutó a Cine Aquitània y hasta albergó unos años la antigua Filmoteca de Catalunya. Reformado a fondo, hoy es un espacio íntimo, de proximidad con el espectador, donde las butacas te dejan a un suspiro del escenario.
La intención de los nuevos dueños, según han hecho público, es transformarlo en un polo de creación para nuevas generaciones y públicos, reforzando a Barcelona como referente europeo de las artes escénicas. Aitana ha explicado que ambos llevaban tiempo “soñando con hacer un proyecto juntos” y que apostar por la cultura es “la forma más bonita de empezar”.
No es la primera vez que Mago Pop invierte en ladrillo escénico: en 2019 ya compró el histórico Teatre Victòria, otro gigante barcelonés, y lo convirtió en un templo de magia con cifras de escándalo. La mayoría de sus proyectos tiene números que quitan el hipo y ahora estrena socio, algo inédito en su carrera.
El tándem más inesperado del año se carga de nostalgia, músculo financiero y un olfato cultural que va más allá del escenario.
Por qué este tándem tan random es lo mejor que le podía pasar al Aquitània
Juntar a Aitana, una de las voces más influyentes del pop español, con el ilusionista que Forbes bautizó como el más taquillero del mundo, suena a crossover sacado de un sueño febril después de ver OT con trucos de cartas. Pero la lógica aplastante aparece en cuanto miras los números y la trayectoria de ambos: ella arrastra un público milenial y centennial que llena recintos; él conoce los secretos de la taquilla internacional y de cómo levantar un teatro con alma.
“Nunca había tenido un socio y me hace una ilusión muy especial que mi primera socia sea Aitana”, ha confesado El Mago Pop, dejando claro que la admiración es mutua y que la cosa va en serio. Ambos quieren generar oportunidades para creadores, favorecer la producción de nuevos espectáculos y tirar del carro del tejido cultural barcelonés.
Lo que nadie te cuenta de esta jugada (y por qué importa)
Más allá del titular sorpresa, el movimiento tiene una lectura generacional enorme: dos artistas de disciplinas muy distintas se alían para comprar un teatro justo cuando las salas de toda España luchan por sobrevivir. Es un golpe de confianza que va a contracorriente de los cierres y las reconversiones exprés. Y además, lleva la firma de dos fenómenos que saben lo que es llenar butacas en décimas de segundo.
En la redacción ya nos imaginamos un musical de magia con Aitana de protagonista en 2028 —tiempo al tiempo—, pero lo importante ahora es que el Aquitània deja de ser un secreto para cinéfilos veteranos y se convierte en un patio de butacas donde pueden pasar cosas que aún no sabemos nombrar.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Aitana, la artista pop más internacional de España, y Antonio Díaz, El Mago Pop, el ilusionista más taquillero del planeta.
🔥 ¿Cuál es el drama? Han comprado el Teatro Aquitània de Barcelona para crear un centro de artes escénicas que apueste por nuevas propuestas.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque era el crossover cultural que nadie esperaba y porque viene con una lección de confianza en la cultura en pleno 2026.
A un paso de tocar la gloria internacional, la expectación crece a medida que se acerca la decisiva semifinal que enfrenta a España contra Francia este martes catorce de julio. Han pasado ya dieciséis largos años desde aquella histórica gesta en Sudáfrica, donde el país entero se echó a las calles para celebrar la primera estrella mundialista. Hoy, la posibilidad de repetir esa magnífica hazaña sobre el terreno de juego está más viva que nunca.
Ante este panorama deportivo tan esperanzador, la máxima representación del Estado ha querido dejar muy clara su postura de cara al último y más importante encuentro del torneo. El rey Felipe VI se ha comprometido formalmente a acompañar a los futbolistas en las gradas si estos logran superar el complicado obstáculo que supone el combinado francés.
El rey Felipe VI confirma su presencia en el estadio si se logra el billete a la final
El rey Felipe VI confirma su presencia en el estadio si se logra el billete a la final | Fuente: Casa de S.M el Rey
La esperada noticia sobre la futura asistencia del rey Felipe VI a la clausura del torneo saltó a los diferentes medios de comunicación durante la pasada madrugada del lunes. El escenario elegido para revelar este relevante detalle institucional fue el histórico programa deportivo 'El Larguero', emitido por las antenas de la Cadena Ser, que en esos momentos realizaba una programación especial directamente desde las instalaciones de la Casa de España ubicadas en la ciudad de Dallas.
En ese plató radiofónico, los micrófonos recogieron las sinceras palabras del actual presidente de la Federación Española de Fútbol, Rafa Louzán, quien compartió con los oyentes el momento tan especial por el que atraviesa la delegación nacional. Durante su extensa intervención en el programa, Louzán explicó que había mantenido una breve charla previa con la Jefatura del Estado para tratar el asunto de este viaje representativo.
El máximo dirigente de nuestro fútbol transmitió un mensaje de absoluto optimismo a la afición, corroborando que el rey Felipe VI volará a Estados Unidos bajo una condición estrictamente ligada al éxito en el campo. "Estará para apoyarnos si se consigue el pase", se extrae de las intenciones comunicadas por la corona, subrayando así el total compromiso del monarca con los logros del deporte español en esta cita de impacto global.
Respecto a los detalles concretos sobre quiénes conformarán finalmente la expedición oficial de la Casa Real, el presidente de la Federación Española de Fútbol fue sumamente transparente al admitir que todavía se mantienen ciertas incógnitas. "Estará en la final, de ser así. No me ha dicho si viene con la Reina también", afirmó textualmente Rafa Louzán ante los periodistas deportivos.
En el hipotético caso de que la reina Letizia decida sumar su presencia a la expedición, los aficionados podrían volver a disfrutar de esa icónica fotografía de la familia real animando en el palco. Eso sí, en esta ocasión la estampa se produciría sin la compañía de Máxima y Guillermo de Holanda, dada la configuración de los cruces de selecciones en la actual fase final del campeonato.
Las condiciones logísticas para que el rey Felipe VI viaje a Nueva Jersey
Las condiciones logísticas para que el rey Felipe VI viaje a Nueva Jersey | Fuente: Casa de S.M el Rey
Para que el rey Felipe VI pueda preparar el equipaje y cruzar el océano Atlántico hacia territorio estadounidense, el equipo dirigido por el seleccionador nacional debe primero cumplir con su dura tarea sobre el césped. Si revisas la agenda oficial que publica periódicamente la Casa Real, comprobarás que en estos momentos no se encuentra programado formalmente este desplazamiento internacional.
Esta ausencia temporal en los registros públicos tiene una justificación plenamente lógica, puesto que, de acuerdo con lo expresado por Rafa Louzán, la movilización de la Jefatura del Estado solo se activará si el equipo español consigue adjudicarse la plaza definitiva.
De certificarse este hito histórico a nivel deportivo, la fecha que quedaría marcada de forma inamovible en el calendario del rey Felipe VI sería el próximo domingo diecinueve de julio. El colosal escenario designado por la organización para coronar al flamante campeón de este Mundial de Fútbol de 2026, competición que se está desarrollando conjuntamente entre Estados Unidos, Canadá y México desde su ceremonia de inauguración el once de junio, es el afamado New York New Jersey Stadium.
El horario estipulado por las autoridades deportivas para que el balón comience a rodar en esta finalísima es a las veintiuna horas, tomando siempre como referencia el huso horario peninsular español. Si los jugadores logran pisar el verde de este colosal estadio americano, tendrán garantizado el aliento incondicional del rey Felipe VI desde la zona de máxima autoridad del recinto.
Mientras el rey Felipe VI aguarda pacientemente el desenlace deportivo para confirmar su presencia en la final, los asientos de autoridad del estadio donde se librará la inminente batalla de semifinales contra Francia no quedarán vacíos. El Gobierno nacional ha designado a figuras de primer nivel para que lideren la representación institucional de la delegación en un momento tan trascendental del campeonato. El claro propósito de esta decisión es garantizar que la plantilla y el cuerpo técnico sientan el calor de los organismos estatales, confirmando que todo el país permanece atento a su desempeño en Norteamérica.
Para el crítico partido que se juega en la ciudad de Dallas, la representación oficial estará encabezada por Milagros Tolón, quien ejerce actualmente el cargo de ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes. Su viaje a Estados Unidos escenifica el profundo compromiso de la administración con la proyección de nuestros deportistas de élite y el enorme esfuerzo que el equipo viene demostrando desde el inicio de la concentración. Junto a ella, las instituciones despliegan a otro cargo vital para el desarrollo de las políticas deportivas en nuestro territorio.
Completando esta comitiva de alto rango viajará José Manuel Rodríguez Uribes, actual secretario de Estado para el Deporte en España. Ambos mandatarios se situarán en las butacas preferenciales del recinto tejano, asumiendo la enorme responsabilidad de transmitir el ánimo de la ciudadanía directamente a los protagonistas del encuentro.
Opera Gallery Madrid inaugura su colectiva estival con una lista de artistas que parece sacada de un museo. Picasso, Chagall, Botero, Murakami... la nueva edición de 'Summer Vibes IV' reúne piezas que difícilmente verás juntas en otro lugar.
Qué vas a encontrar en 'Summer Vibes IV'
Nada más entrar te reciben dos Picassos. Uno de ellos, un 'personnage' de 1970 realmente espectacular. A su lado, dos Chagalls comparten sala con varias piezas de Alex Katz y un imponente Saura de 1960. El recorrido salta de las multitudes de Genovés a un desnudo de mármol de Botero que parece respirar serenidad.
La parte más contemporánea no se queda atrás. Murakami llega con una pieza de gran tamaño, rara vez vista en España. De su universo superflat saltamos al kitsch más provocador con Jeff Koons y su 'Balloon Monkey (Blue)'. También hay litografías de Damien Hirst, un Keith Haring vibrante y una sorpresa inesperada: dos enormes pinturas de Jorge Galindo creadas sobre fotografías de Pedro Almodóvar.
La galería no olvida el arte español más reciente: un Luis Gordillo de 2026 demuestra que los grandes nombres nacionales también tienen su espacio. En la sala principal, una obra de Navarro Baldeweg –la pintura que más me gusta–, y repartidas por las salas, las piezas textiles de Kimathi Mafafo, las geometrías de David Magán y los muebles de resina cristalina de Ron Arad. Loles Cabellut, Andy Denzler o Kenny Scharf completan un cartel de lujo.
El conjunto, lejos de ser un mero escaparate comercial, está comisariado con un hilo conductor luminoso que invita a detenerse en cada obra.
Hay exposiciones que se ven y exposiciones que se recuerdan, y 'Summer Vibes IV' pertenece a las segundas.
Diálogos imposibles, en una sola sala
Tres esculturas monumentales de Manolo Valdés dialogan con la energía gráfica de Keith Haring, mientras los abismos conceptuales de Damien Hirst se miran de reojo con el realismo sucio de Andy Denzler. La mayoría de las piezas procede de colecciones privadas, pero la selección consigue que todo parezca pensado ex profeso.
Lo interesante es cómo conviven sin ruido la tradición pictórica y la provocación pop: un George Condo inclasificable, un Anthony James que juega con la luz, o las geometrías imposibles de David Magán. No se trata de comparar, sino de que cada pieza enriquezca a la vecina.
El valor de una galería con alma de museo
Opera Gallery se ha ganado un sitio en el mapa del arte madrileño por su capacidad para traer obras de primer nivel que normalmente solo se ven en ferias o en pinacotecas. Esta colectiva no es una excepción: reúne nombres que van desde los clásicos del siglo XX hasta creadores que están redefiniendo el presente, como Murakami o Mafafo, en un mismo espacio diáfano y cuidado. Merece la pena visitarla tanto si buscas inspiración como si simplemente quieres disfrutar de una hora de arte sin prisas.
Además, la muestra conecta con una tendencia cada vez más extendida: las galerías comerciales que apuestan por un discurso expositivo con rigor museístico. El resultado es una experiencia que engancha al visitante curioso y que, a la vez, habla el idioma del coleccionismo más exigente.
En definitiva, 'Summer Vibes IV' consigue que el arte contemporáneo se sienta cercano sin perder ni un ápice de ambición. Una cita imprescindible para este verano.
Cómo planear tu visita a Opera Gallery
'Summer Vibes IV' permanece abierta durante toda la temporada estival. Al tratarse de una galería privada en pleno barrio de Salamanca, la entrada es gratuita y el horario habitual es de lunes a sábado. Eso sí, las fechas exactas y cualquier cambio de última hora conviene consultarlas antes en la web oficial de la galería. Si estás en Madrid o tienes planeado pasar por la capital, te recomendamos reservar una mañana para dejarte sorprender.
Ficha técnica
Título: Summer Vibes IV
Autor o autora: Colectiva con obras de Picasso, Chagall, Botero, Murakami, Koons, Hirst, Cabellut y más de veinte artistas
Qué puedes ver: Pinturas, esculturas, obra gráfica y mobiliario de autores clave del arte moderno y contemporáneo
El ministro de Derechos Sociales, Pablo Bustinduy, ha puesto fecha al nuevo decreto de prórroga del alquiler: estará aprobado antes de que termine julio. La medida, que el Gobierno negoció a contrarreloj tras la caída del anterior decreto en el Congreso, busca proteger a unos 3 millones de inquilinos y meter el bisturí a los alquileres de temporada y al IVA de los pisos turísticos.
Lo que trae el nuevo decreto: protección para tres millones de inquilinos
La semana pasada se vivió un auténtico terremoto político cuando el texto anterior fue tumbado en la votación parlamentaria. Ahora, Bustinduy ha asegurado que el Consejo de Ministros dará luz verde a un real decreto-ley (norma con rango de ley que debe ser convalidada en el Congreso en 30 días) antes de finales de este mes. La intención es que la prórroga de las condiciones actuales del alquiler no decaiga ni un solo día.
Sin esta prórroga, 3 millones de inquilinos se enfrentan a subidas sin control en plena inflación de los alquileres.
La fórmula, según detalló en la Cadena SER, es un decreto «reforzado» que incluye «matizaciones» que pidieron algunos grupos que la vez anterior no apoyaron. Aunque no ha dado nombres, todo apunta a las exigencias de Junts, que tras tumbar la primera versión propuso cinco condiciones para dar su sí.
Para los inquilinos, el nuevo texto mantiene la limitación de las subidas anuales y la prórroga extraordinaria de los contratos que ya están en vigor. Lo que cambia es cómo va a atacar los agujeros que muchos propietarios usan para saltarse los límites.
Alquiler de temporada, habitaciones y el golpe al IVA turístico
Uno de esos agujeros es el alquiler de temporada. Bustinduy lo ha dejado claro: «Se utilizan año a año para subir la renta sin ningún control». El nuevo decreto tocará este modelo para que no sirva de escondite para subir precios fuera de los límites anuales. Las comunidades como Catalunya ya han avanzado en este camino, y ahora la norma estatal se suma.
El segundo foco está en las habitaciones. El ministro ha reconocido que es donde «vive la gente más vulnerable», y el decreto incluirá protecciones específicas. Aunque no ha dado la letra pequeña de estas medidas, se espera que limite los incrementos también en el mercado del alquiler por habitaciones, que en ciudades como Madrid o Barcelona es la única opción para muchos jóvenes.
El tercer cambio, y el más llamativo, es el fiscal. El IVA de las viviendas de uso turístico pasará del 10% actual al 21%, el tipo general que se aplica a la mayoría de productos. Es una medida que lleva tiempo encima de la mesa y que ahora se materializa con un doble objetivo: desincentivar los pisos turísticos frente al alquiler residencial y recaudar más.
Las patronales del sector ya han avisado de que esta subida encarecerá las estancias para los turistas, pero desde el Ministerio insisten en que el principal problema del país es la vivienda habitual.
¿Tiene el Gobierno los apoyos suficientes para esta vez?
La gran duda es si ahora saldrán los números. La primera votación dejó al Ejecutivo sin margen: Junts, PP, Vox y la abstención del PNV hicieron imposible la convalidación. Ahora, el texto ha sido reescrito para acercarse a los postconvergentes, que insisten en que «nunca hemos dicho que no estemos a favor en situaciones complicadas».
Bustinduy da por hecho que las conversaciones avanzan y que las «matizaciones» recogen esas demandas. Pero hasta que no se vote en el Congreso, todo es aire. El momento es crítico: según los últimos datos del INE, la duración media de los alquileres ha bajado a 3,2 años, y los contratos vencidos empiezan a renovarse con incrementos que duplican la inflación en muchos barrios.
En la práctica, el nuevo decreto-ley puede ser la única barrera para que miles de contratos no rompan de golpe el tope de subida. Si se aprueba, entre otras cosas, los inquilinos que hayan firmado antes de la Ley de Vivienda podrán seguir en las mismas condiciones otros dos años más.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Gobierno aprueba un nuevo decreto-ley antes de agosto que prorroga la protección al alquiler y sube el IVA a los pisos turísticos del 10% al 21%.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A unos 3 millones de inquilinos con contratos que vencen; también a los turistas y a los propietarios de viviendas turísticas.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si tu contrato vence este verano, comprueba si entra dentro de la prórroga; la norma te permitirá mantener las mismas condiciones si se convalida en el Congreso.
Hay restaurantes en los que el chef sale a la sala a recoger ovaciones, y otros en los que el protagonismo se queda en el plato. En Mallorca, el cocinero Álvaro Salazar ha elegido la segunda vía, y su trabajo en Voro lo tiene a las puertas del Olimpo de las tres estrellas Michelin.
A sus 40 años, este jiennense afincado en la isla desde hace dos décadas lidera el único restaurante con dos estrellas de la guía roja en Mallorca. Lo hace desde el Cap Vermell Grand Hotel, un escenario de lujo donde solo se sirve un menú degustación —a 290 euros por comensal— y donde el chef rara vez se deja ver fuera de la cocina. En Voro no hay postureo.
Salazar prefiere no ser el centro de atención. De hecho, jamás pisa la sala para saludar a los comensales. «Yo nunca salgo a la mesa porque creo que aquí no soy el protagonista —explica en una entrevista con Directo al Paladar—. El protagonista es este señor que viene con su pareja o esa pareja que viene con sus hijos. Odio todo lo que rodea al chef como figura que se ha creado en los últimos 20 años».
«Da igual cuántos reconocimientos tenga. Si la gente viene al restaurante, creo que está guay que el cocinero le dé de cenar a ese comensal».
En Voro no hay margen para el espectáculo. Salazar está al mando de cada servicio: cocina los platos, supervisa hasta el último detalle y, si hay un error, quiere estar allí para asumirlo. De hecho, en los ocho años que lleva al frente apenas ha faltado a nueve servicios. «Si cometo un error después de estar catorce horas trabajando, me gustaría que fuera cuando yo estoy, porque el responsable soy yo», razona. Al final del menú, el comensal recibe un listado con el nombre de todos los trabajadores bajo el lema «Somos Voro», un gesto que reparte el mérito entre un equipo que rueda como un reloj.
Un menú degustación tan técnico como sabroso
La propuesta de Voro bebe de la tradición española sin concesiones a modas pasajeras. Nada de guiños asiáticos ni fusiones forzadas: aquí el producto mallorquín y los guisos de toda la vida mandan, con pinceladas andaluzas que recuerdan los platos de la infancia del chef. El resultado es una cocina que Salazar define como «de las más clásicas que hay, donde todo es guiso y producto de aquí».
Quizá el bocado más icónico sea la sopa fría de almendra y caviar, una mousse alveolada de ajoblanco rellena de vainas de guisante y aceite de oliva picual, cubierta por un velo de caviar de 5,5 gramos. La obsesión llega al punto de que cada perla debe estar perfectamente alineada, sin solaparse. «Cuando una perla está al lado de la otra, otra no puede estar encima», detalla. Parece una locura, pero el resultado es un plato que ya es seña de identidad desde 2022. Comer bien, bonito y barato no es el caso, pero date el capricho al menos una vez en la vida.
La bodega, con más de 500 referencias bajo la batuta del sumiller Carles Roselló, y la sala, dirigida por Rodolfo Antonelli para apenas 25 comensales, completan una experiencia que muchos ya sitúan entre las mejores de España.
¿La tercera estrella Michelin para Voro?
Voro suena con fuerza en todas las quinielas para ingresar en el selecto club de las tres estrellas Michelin en España, donde solo figuran 16 restaurantes. Salazar reconoce haber recibido varias visitas de inspectores esta temporada, pero insiste en que no cocina pensando en la guía: «Tenemos una identidad concreta y el proyecto habla mucho más de cómo miro la cocina que de reflejar lo que puede pensar una guía». Con o sin la tercera estrella, el aplauso unánime de los comensales cada noche es su mejor recompensa.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Voro
📍 Ubicación: Cap Vermell Grand Hotel, Mallorca
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Alta cocina española de producto mallorquín con toques andaluces
💰 Precio medio: 290€ por persona (menú degustación único)
El James Webb vuelve a recordarnos que aún nos queda mucho universo por descubrir. El telescopio espacial ha confirmado la existencia de la galaxia más lejana y antigua jamás observada, un hallazgo que no solo bate un récord anterior, sino que además obliga a los científicos a repensar cómo se formaron las primeras estructuras del cosmos.
Se llama MoM-z14 y su luz llevaba viajando más de 13.000 millones de años antes de llegar hasta nosotros. Lo curioso no es solo su distancia: es que su composición química no encaja del todo con lo que los modelos actuales predicen para un universo tan joven.
James Webb bate su propio récord con MoM-z14
El instrumento NIRSpec del telescopio ha permitido medir con precisión el corrimiento al rojo de esta galaxia, fijado en 14,44. Es la cifra más alta confirmada hasta ahora mediante espectroscopia, el método que los astrónomos consideran más fiable para calcular distancias cósmicas tan extremas.
Ese dato sitúa la formación de MoM-z14 apenas 280 millones de años después del Big Bang, un momento en el que el universo todavía estaba dando sus primeros pasos. Para hacernos una idea, es como encontrar una fotografía nítida de un recién nacido cuando esperábamos, como mucho, un boceto borroso.
Qué hace tan especial a esta galaxia
El James Webb ya había roto varios récords de distancia en los últimos años, pero MoM-z14 se lleva la palma por partida doble: es la más lejana y, además, presenta un brillo y una composición que no cuadran con lo esperado para su edad. Se trata de una galaxia compacta y extremadamente luminosa, con una masa comparable a la de la Pequeña Nube de Magallanes pero concentrada en un espacio mucho menor.
Lo que más ha sorprendido al equipo liderado por el astrónomo Rohan Naidu, del MIT, es la abundancia de nitrógeno detectada en su gas. Es un nivel de enriquecimiento químico que, en teoría, requiere varias generaciones de estrellas que hayan vivido y muerto para producirlo. El problema es que el margen de tiempo disponible parece demasiado corto.
Un desafío a los modelos cosmológicos actuales
Antes de que el Webb empezara a operar, muchos modelos cosmológicos asumían que las primeras galaxias serían pequeñas, débiles y escasas. La realidad que está mostrando el telescopio es bastante distinta: objetos brillantes y numerosos aparecen una y otra vez en esa etapa remota conocida como el amanecer cósmico.
MoM-z14 se suma a esta tendencia que ya no puede considerarse una anomalía aislada. Los propios investigadores plantean que estrellas supermasivas, formadas en entornos extremadamente densos, podrían explicar ese exceso de nitrógeno. Es una hipótesis que, de confirmarse, cambiaría lo que sabemos sobre cómo se forjaron las primeras generaciones estelares del universo.
Qué significa el corrimiento al rojo en términos sencillos
Entender por qué esta cifra importa tanto exige aclarar un concepto que suele generar confusión entre quienes no son astrofísicos. Cuando una galaxia emite luz, esa radiación se estira a medida que el universo se expande durante su largo viaje hasta nosotros. Cuanto mayor es ese estiramiento, más atrás en el tiempo estamos mirando, y eso es exactamente lo que mide el corrimiento al rojo.
Este fenómeno convierte al telescopio en una auténtica máquina del tiempo cósmica, capaz de observar literalmente el pasado del universo. Para situarlo en contexto, así ha evolucionado el récord de distancia en los últimos años:
2022: primeras detecciones del Webb con corrimientos al rojo cercanos a z = 10.
2024: confirmación de galaxias con z superior a 13, apenas 300 millones de años después del Big Bang.
2025: descubrimiento inicial de MoM-z14, con imágenes captadas por el instrumento NIRCam.
2026: confirmación espectroscópica definitiva con z = 14,44, el récord actual.
Qué papel juega la reionización en todo esto
MoM-z14 no solo interesa por su distancia, también aporta pistas sobre un periodo crucial llamado era de reionización. En aquella etapa, la luz de las primeras estrellas tenía energía suficiente para disipar la niebla de hidrógeno neutro que envolvía el universo primitivo, permitiendo que la radiación viajara libremente por el espacio.
Los astrónomos comparan este proceso con encender velas en una habitación completamente a oscuras: al principio la luz apenas se abre paso, pero poco a poco el entorno se vuelve transparente. Esta galaxia parece haber sido una de esas primeras "velas" que ayudaron a iluminar el cosmos temprano.
Un método más fiable que las imágenes
A diferencia de otros candidatos detectados solo por fotometría, MoM-z14 cuenta con confirmación espectroscópica, lo que elimina gran parte del margen de error habitual en este tipo de mediciones.
Publicación revisada por pares
El hallazgo se ha publicado en The Open Journal of Astrophysics, tras pasar por el proceso de revisión científica habitual, lo que refuerza la solidez de los resultados presentados.
Qué podemos esperar a partir de ahora
Es probable que este récord no dure demasiado. Cada nueva campaña de observación del James Webb amplía el catálogo de galaxias extremadamente lejanas, y varios equipos de investigación ya rastrean candidatos con corrimientos al rojo todavía mayores. La ciencia avanza así, a base de superar límites que parecían definitivos.
Lo más valioso de este tipo de hallazgos no es solo la cifra en sí, sino lo que revela sobre cómo se construyó el universo que habitamos. Cada galaxia como MoM-z14 es una pieza más de un rompecabezas que, poco a poco, empieza a tener sentido.
El dipolo cósmico es la anomalía que menos titulares ha generado y la que más está inquietando a los físicos por dentro. Durante casi un siglo, la cosmología ha dado por hecho que el universo se ve igual mires hacia donde mires. Ese supuesto, tan sencillo como decisivo, sostiene todo el edificio matemático que explica la expansión, la materia oscura y la energía oscura.
Ahora, un estudio publicado en Reviews of Modern Physics pone esa certeza contra las cuerdas. Los datos de galaxias y cuásares distantes no coinciden con el patrón que debería marcar la radiación fósil del Big Bang. Y esa grieta, aunque discreta, es más profunda de lo que parece a primera vista.
Qué es el dipolo cósmico y por qué preocupa a los físicos
Para entenderlo hay que partir del fondo cósmico de microondas, el resplandor que quedó tras el Big Bang y que llena el cielo entero. Esta radiación es asombrosamente uniforme, con variaciones mínimas de temperatura, lo que durante décadas reforzó la idea de un cosmos simétrico. Pero existe una excepción conocida desde hace tiempo: un lado del cielo aparece ligeramente más cálido que el opuesto.
A esa diferencia se la llama dipolo del CMB, y siempre se explicó como el efecto del movimiento de nuestra propia galaxia respecto a ese fondo primigenio. El problema surge cuando los investigadores comparan esa dirección con la distribución de la materia lejana, como radiogalaxias y cuásares, algo que se conoce como prueba de Ellis-Baldwin.
La prueba que el universo no logra superar
El dipolo cósmico debería, según la teoría estándar, coincidir en dirección e intensidad con el observado en la radiación del Big Bang. No es lo que ha ocurrido. Distintos catálogos, obtenidos con telescopios de radio e infrarrojos independientes entre sí, muestran una discrepancia que se repite una y otra vez, lo que descarta que se trate de un simple error instrumental.
Este resultado conecta directamente con el concepto de vacío cósmico, esas regiones del universo con muy poca densidad de galaxias que llevan décadas documentándose. Si la Vía Láctea estuviera situada cerca del centro de una de estas zonas subdensas, explicaría de forma natural por qué percibimos el cosmos de manera distinta según hacia dónde miremos.
¿Y si no ocupamos un lugar cualquiera del universo?
Aquí es donde entra la hipótesis que más está dando que hablar. Un astrónomo de la Universidad de Portsmouth ha propuesto que la Tierra, junto con toda nuestra galaxia, podría estar atrapada dentro de un vacío cósmico gigante, una región de más de dos mil millones de años luz de diámetro y un 20% menos densa que la media del universo.
Según sus modelos, es cien veces más probable que vivamos dentro de esa burbuja subdensa que en una zona de densidad estándar. La idea no es nueva del todo, pero nunca había tenido tanto respaldo estadístico como ahora, gracias al cruce de datos de radiotelescopios y catálogos de galaxias distantes.
Qué significaría para la física si se confirma
Si la anomalía se sostiene con los próximos datos, las consecuencias no serían cosméticas. Implicaría que el universo tiene una dirección privilegiada, algo que contradice directamente la descripción FLRW, la base geométrica que sostiene casi todos los cálculos cosmológicos actuales desde la relatividad general.
No se trataría de ajustar una constante o retocar un parámetro, como ha ocurrido con otras tensiones conocidas. Aquí el problema es más de fondo: habría que replantear el principio cosmológico, la idea de que no ocupamos ningún lugar especial en el cosmos. Entre las implicaciones que baraja la comunidad científica están:
Una revisión de cómo se mide la constante de Hubble a escalas locales.
Nuevos modelos que incorporen asimetrías reales en la distribución de materia.
Un replanteamiento del papel de la energía oscura en la expansión.
La necesidad de separar mejor los efectos locales de los efectos globales del universo.
Lo que viene: más datos y menos certezas cómodas
La buena noticia es que no habrá que esperar mucho para salir de dudas. Misiones como Euclid, SPHEREx, el Observatorio Vera Rubin y el Square Kilometre Array están a punto de entregar mapas del universo con una precisión sin precedentes, capaces de confirmar o descartar esta anomalía con datos mucho más finos que los actuales.
La ciencia funciona así: una certeza incómoda no se convierte en verdad hasta que resiste el peso de nuevas observaciones. Si el dipolo cósmico se confirma, no será el fin de la cosmología, sino el comienzo de un modelo más honesto con lo que realmente vemos en el cielo. Y si se diluye con los nuevos datos, habremos aprendido igualmente algo valioso sobre los límites de lo que creíamos saber.
Jay-Z ha puesto punto final a su residencia en el Yankee Stadium, y lo ha hecho por todo lo alto. La última de las tres noches que el rapero neoyorquino ha ofrecido en el mítico estadio se ha convertido en una auténtica celebración de sus 30 años de carrera, con un set de 50 canciones y un desfile de invitados que va a ser difícil de superar.
Tres noches para la historia y un cierre con alfombra roja
El concierto del 12 de julio ha sido la guinda a una residencia que ya había dejado momentos imborrables. Con un retraso de hasta cuatro horas por motivos de seguridad, el público esperaba impaciente y no salió defraudado: Jay-Z apareció sobre el escenario decidido a repasar su carrera y a demostrar por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes de la industria.
El setlist de 50 canciones incluyó clásicos de todas sus épocas, pero lo que realmente ha disparado el hype han sido las apariciones sorpresa. Nas, Pharrell Williams, Alicia Keys e incluso Eminem se habían dejado ver en las noches anteriores, pero la última fecha se reservó a dos nombres que, juntos, pueden parar el mundo.
Rihanna y Beyoncé: las reinas de la noche
Rihanna, prácticamente retirada de los escenarios desde la Super Bowl de 2023, volvió a cantar en directo para interpretar Run This Town junto al anfitrión. Vestida de negro riguroso y con gafas de sol, se apoyó bastante en los pregrabados, algo que no pasó desapercibido. En Bitch Better Have My Money ella misma reconoció, según varios medios, que estaba un poco "oxidada". Su presencia, con todo, tiene mucho sentido: la barbadense sigue vinculada a Roc Nation, la empresa fundada por Jay-Z, y este guiño en el 30 aniversario era casi obligado.
Beyoncé, por su parte, ya había aparecido tanto el 10 como el 12 de julio, sorprendiendo en la primera noche desde el arranque con Can't Knock the Hustle y un fragmento de Love on Top. En el cierre interpretó un medley de Drunk in Love, Tom Ford y Partition que puso el estadio patas arriba. Y, por si faltaba un detalle familiar, Blue Ivy, la hija mayor de la pareja, también se subió al escenario el primer día para tocar el piano en Feelin' It. Todo queda en casa.
30 años de carrera y una conexión única con sus fans
La residencia en Yankee Stadium no ha sido solo una serie de conciertos, sino la confirmación de que Jay-Z ha sabido construir un legado que va mucho más allá de la música. Poder reunir a Rihanna, Beyoncé, Nas, Pharrell, Alicia Keys y Eminem en un mismo escenario habla de un artista que ha tejido alianzas y respeto durante tres décadas. Además, el guiño de recuperar la diéresis sobre la "Y" —escribiendo JAŸ-Z, como en los tiempos de Reasonable Doubt— ha sido un recordatorio de que el origen siempre cuenta.
El concierto del domingo, con sus imperfecciones y sus grandezas, ha dejado claro que el rapero no necesita un show milimétricamente perfecto para arrasar. Un retraso de cuatro horas, un playback generoso y la confesión de Rihanna de no estar al cien por cien no han empañado la noche; al contrario, le han dado un punto humano que las redes han celebrado casi tanto como el setlist.
Jay-Z no necesita un espectáculo perfecto: le basta con su catálogo y su agenda de contactos para hacer historia.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Tres noches en Yankee Stadium, un repaso a 50 canciones y la reaparición (aunque breve) de Rihanna sobre un escenario son argumentos de sobra. Si no estuviste allí, las redes te van a dar toda la envidia.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Jay-Z cerró su residencia en Nueva York con Rihanna y Beyoncé como invitadas sorpresa. La serie de conciertos celebró sus 30 años de carrera.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Los shows fueron el 10 y 12 de julio de 2026 en Yankee Stadium. Los artistas invitados incluyen a Rihanna, Beyoncé, Nas, Pharrell, Alicia Keys y Eminem.
🎵 Una canción para esta noticia:'Run This Town' - Jay-Z & Rihanna.
Si esta mañana al repostar has notado que la gasolina te ha costado más cara, el culpable no está en la OPEP ni en un impuesto nuevo. Viene de un paso de apenas 33 kilómetros de ancho y de Donald Trump. El presidente de Estados Unidos acaba de anunciar que su país se convertirá en el guardián del estrecho de Ormuz y cobrará un peaje del 20% del valor de la carga a todo buque que lo cruce. La declaración, sumada a una nueva escalada de ataques con Irán, ha llevado el precio del barril de Brent por encima de los 83 dólares, un 9% más en una sola sesión.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. El encarecimiento del crudo se traslada en semanas a los surtidores y a la cesta de la compra. Más de 20 millones de hogares españoles notarán el efecto en su factura energética y en el transporte, con el riesgo de que la inflación repunte.
Trump se proclama guardián del estrecho y plantea un peaje del 20%
En un mensaje en su red social Truth, Trump aseguró que Estados Unidos asumirá el control del paso marítimo y que solo detendrá a los barcos iraníes, mientras cobrará a todos los demás un 20% sobre el valor de su carga como compensación por mantener abierta la ruta. “El estrecho de Ormuz está abierto y permanecerá abierto, con o sin Irán”, afirmó, bautizando a EE.UU. como “El guardián del estrecho”.
El paso, por el que transita una quinta parte del petróleo y el gas mundial, llevaba meses bloqueado después de que Washington e Israel atacaran Irán el pasado 28 de febrero. Aunque un alto el fuego permitió recuperar algo de tráfico, un nuevo cruce de bombardeos —incluido el ataque de un dron iraní a un buque chipriota— ha vuelto a agitar el tablero.
Por qué el petróleo se ha disparado y cómo llega a tu bolsillo
El Brent, de referencia en Europa, pasó de los 72 dólares con los que empezó julio a superar los 83. Cada dólar adicional en el barril encarece la factura energética de España, uno de los países más dependientes del crudo importado. Los carburantes suben en cuestión de semanas y, con ellos, los costes del transporte de mercancías, lo que acaba notándose en el supermercado.
No es un susto pasajero. Si la medida de Trump se consolida, los buques que llegan a las refinerías españolas incorporarán ese 20% de sobrecoste al precio final. La incertidumbre ya ha empujado a Dubái a planificar un nuevo puerto en Fujairah, fuera de Ormuz, para esquivar el bloqueo.
Un histórico déjà vu: cuando la geopolítica estrangula el crudo
No es la primera vez que una crisis en Ormuz dispara el petróleo. En 2019, tras el derribo de un dron estadounidense por parte de Irán, el Brent se disparó un 5% en un día. Y en 1990, la invasión de Kuwait quintuplicó el precio. Los estrangulamientos del estrecho siempre han sido la mecha de los picos inflacionistas que golpean más a las economías familiares.
Trump justifica el peaje con un argumento mercantil: “Otras naciones son muy ricas y se benefician; no se puede esperar que lo hagamos gratis”. Mientras, la ONU y la Unión Europea han reclamado que la vía permanezca abierta “sin peajes ni tasas”. Para el consumidor español, la pugna entre Washington y Teherán se traduce en un único dato: el precio de llenar el depósito puede subir entre 5 y 7 euros si el Brent se mantiene en estos niveles, según los operadores mayoristas.
El estrecho de Ormuz, por donde pasa uno de cada cinco barriles de crudo del mundo, se ha convertido en un peaje geopolítico que pagarás en tu próxima visita a la gasolinera.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Donald Trump anuncia que EE.UU. controlará el estrecho de Ormuz y cobrará un 20% del valor de la carga a los buques no iraníes. Irán bloquea el paso y se reavivan los ataques.
Por qué te importa: El Brent supera los 83 dólares, lo que encarecerá la gasolina, el transporte y la cesta de la compra en España.
A quién afecta: A todos los consumidores y, especialmente, a conductores, transportistas y empresas con alta dependencia energética.
Hacia dónde vamos: La crisis inflacionista ya estaba lastrando la popularidad de Trump, que busca una salida rápida antes de las elecciones de noviembre. Mientras, Dubái planea un nuevo puerto para esquivar el estrecho.
Hay más de 50.000 canales activos en España, pero solo 1.187 personas viven en exclusiva de YouTube.
El sueño de la generación Z choca de frente con la economía real.
La letra pequeña de YouTube: millones de canales, apenas un puñado de sueldos
A nivel global, YouTube cuenta con más de 69 millones de canales que superan el millón de suscriptores. En España hay más de 50.000 canales activos con audiencias significativas. Sin embargo, solo 1.187 youtubers consiguen ganar lo suficiente para vivir de ello, según un estudio de la Asociación Española de Creadores de Contenido recogido por Vozpópuli. Esos son los números fríos que desmontan el cuento de hadas.
Si lo comparas con los 50.000 canales activos, el porcentaje de los que realmente monetizan hasta el punto de no necesitar otro trabajo es mínimo. La mayoría de los creadores dependen de patrocinios externos, publicidad de marcas o la venta de productos propios para sostener su actividad.
De querer ser astronauta a soñar con ser Ibai: la psicología detrás del hype
Según la psicóloga Mónica Fillola, no es tanto que quieran ser youtubers como el estilo de vida que proyectan: autonomía creatividad y éxito instantáneo. 'La visibilidad construye referentes', afirma en declaraciones recogidas por Vozpópuli. Pero lo que no se ve es el esfuerzo, la incertidumbre económica y la presión psicológica que arrastra esta profesión.
Franc Carreras, profesor de marketing digital de Esade, lo resume: 'Muchos creadores funcionan hoy como microempresas mediáticas, y quien consigue vivir de esto rara vez depende de una única fuente de ingresos'. La monetización en YouTube paga entre 2 y 12 euros por cada mil reproducciones en vídeos largos, pero Instagram y TikTok apenas ofrecen ingresos directos estables. Un patrocinio en un canal con 100.000 suscriptores puede rondar los 2.500 euros, pero la mayoría nunca llega a ese nivel.
El 46,9% de los adolescentes quiere ser youtuber, pero no tienen ni idea de que solo un 0,002% de los canales en España paga las facturas.
El precio que no te cuentan: trabajar 12 horas al día para sobrevivir
Aquí en la redacción he hablado con creadores pequeños que editan durante horas para sacar un vídeo que a veces no pasa de las 500 visitas. La realidad es que ser youtuber exige estrategia, conocimientos de edición y análisis de datos. Sin eso, el algoritmo te come. Incluso quienes consiguen cierta estabilidad dependen de múltiples fuentes de ingreso: publicidad, patrocinios, suscripciones, merchandise… Y con una presión constante por el feedback y las críticas.
'Desde fuera parece libertad y espontaneidad, pero detrás hay una fábrica', resumía Carreras. Un calendario editorial, guiones, grabaciones, edición, negociación con marcas y una exposición permanente que muy pocos están preparados para gestionar. El estilo de vida que vende YouTube no sale gratis, y los datos lo dejan claro.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. No hay beef entre streamers ni cancelaciones a la vista, pero el debate sobre la precariedad en la creación de contenido está que arde en Twitter. Los datos caen como un jarro de agua fría sobre el sueño de miles de jóvenes (y los memes ya están brotando).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: El colectivo de creadores de contenido en España, con foco en YouTube.
📲 En qué red social ha pasado: YouTube, aunque las cifras cruzan Instagram y TikTok.
🔥 Por qué es viral: Porque choca el sueño aspiracional de ser youtuber con la cruda realidad económica: solo 1.187 personas viven de ello en España.
No es un desfile de moda, pero casi. La Feria Hábitat València 2026 ha fichado a cinco creadores de contenido para que le pongan cara (y mucho scroll) al evento de referencia del mueble y la decoración. Y no hablamos de un postureo random: la estrategia de ‘València Inspira Diseño’ demuestra que el marketing de influencia ya no es solo cosa de beauty y gaming.
Los cinco creadores que serán los embajadores del hábitat
El interiorismo también tiene sus estrellas, y Feria Valencia ha elegido a tres de las más seguidas. Patricia Herrero (@lovinhope__), Solange Van Dorssen (@sol_van_dorssen) y Macarena Gea (@macarenagea) se encargarán de cubrir la zona de decoración y mueble. Patricia repite como embajadora digital tras destacar en la edición anterior con sus reformas y espacios reales. Con más de 100.000 seguidores Patricia Herrero regresa como embajadora, y su contenido inspira tanto a profesionales como a particulares.
La cocina no se queda atrás. Miguel Gómez (@formas_cocinas) y Daniel Colino (@cocinascjr) liderarán la cobertura de Espacio Cocina SICI, el salón de equipamiento y diseño de cocinas. Ambos acumulan cientos de miles de seguidores entre fabricantes, instaladores y foodies del hogar. Sus vídeos muestran procesos de fabricación y montaje que enganchan incluso a quien no ha cogido un taladro en su vida.
Marketing de influencia: la jugada de Feria Valencia para salir del stand
La iniciativa ‘València Inspira Diseño’ confirma lo que ya se intuía: Feria Valencia quiere dejar de ser un simple espacio de expositores para convertirse en un escaparate digital de tendencias. Los cinco embajadores compartirán en directo las novedades en decoración, sostenibilidad y equipamiento del hogar, generando contenido tan cercano como el de su día a día.
Además, la agencia Doublecheck Projects ha diseñado la estrategia para que los expositores puedan integrarse de forma orgánica en los contenidos, con con una visión muy clara. El resultado: mayor visibilidad para las marcas y un público que sigue el evento desde el sofá. Más de 100.000 seguidores Patricia Herrero regresa como embajadora y demuestra que las ferias ya no viven solo de quienes pasean por los pabellones.
Los creadores de contenido no van a la feria a hacer turismo: su misión es llevar el diseño a miles de personas que nunca pisarían un pabellón.
Del catálogo al scroll: por qué los influencers son el nuevo escaparate
Feria Valencia lleva tres años apostando por esta fusión de mundos, y los resultados hablan solos. Ya en certámenes como FIMMA + Maderalia o Cevisama, la presencia de influencers multiplicó la interacción y el alcance en redes mucho más allá del público profesional. Ahora, con la Feria Hábitat València 2026, el paso es aún más firme: se consolida un modelo en el que los creadores no son meros altavoces, sino parte activa de la experiencia.
Y tiene sentido. En un sector tradicionalmente hermético, donde los catálogos técnicos y los stands físicos dominaban, la irrupción de voces frescas y especializadas que hablen el lenguaje de Instagram o TikTok es una bocanada de aire. La comunidad de Patricia, Miguel o Macarena consume contenido de interiorismo a diario y valora mucho más un vídeo de una reforma en directo que un folleto en PDF. La credibilidad está en juego: si estos referentes muestran los muebles, las cocinas o los textiles con naturalidad, el público conecta. Y las marcas lo saben.
Por eso, lo que pueda parecer un simple "influencer en feria" es en realidad una estrategia de posicionamiento: Feria Valencia se coloca en el centro de la conversación digital del hábitat. Un win-win para todos. Puedes seguir todas las novedades en la web oficial de la Feria.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 3/10. No hay tuit polémico ni beef entre diseñadores, pero cinco creadores del hábitat dándole visibilidad a los muebles en València tiene su aquel. El verdadero hype está en cómo las ferias se abren al lenguaje de internet.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De los cinco influencers seleccionados por Feria Hábitat València: Patricia Herrero, Solange Van Dorssen, Macarena Gea, Miguel Gómez y Daniel Colino.
📲 En qué red social ha pasado: Principalmente Instagram y TikTok, donde estos creadores comparten contenido de interiorismo y cocina a diario.
🔥 Por qué es viral: La feria apuesta por fusionar diseño industrial con creadores de contenido para conectar con audiencias que nunca pisarían un pabellón.
Cristina Pedroche ha vuelto a poner el foco en algo que lleva años repitiendo, aunque cada vez con más contundencia. La presentadora ha dejado claro que la crítica no le llega igual a ella que a su marido, Dabiz Muñoz, y esa diferencia, dice, no es casualidad ni percepción suya: es un patrón que se repite cada vez que ambos están en el ojo público.
No es la primera vez que lo dice, pero sí es la vez que más eco ha tenido. Y es que el contraste entre cómo se juzga a una mujer mediática y cómo se juzga a un hombre con el mismo nivel de exposición vuelve a estar sobre la mesa gracias a sus propias palabras.
Cristina Pedroche, entre el aplauso y el escrutinio
Desde que se dio a conocer como reportera hace más de una década, Cristina Pedroche ha convertido la transparencia en su sello. Habla de posparto, de inseguridades, de crianza y, cada vez con más frecuencia, del desgaste que supone estar constantemente bajo la lupa de la opinión pública.
Ese desgaste, según ha explicado ella misma en distintas entrevistas, no se reparte de forma equitativa dentro de su matrimonio. Ella asume la parte más visible de la exposición mediática de la pareja, mientras que él, ocupado en sus fogones, queda relativamente al margen de los comentarios más duros.
Dabiz Muñoz, el otro lado de la pareja más comentada del país
En una de sus entrevistas más recordadas, la propia Cristina Pedroche reconoció que la exposición pública afecta de manera muy distinta a ella y a Dabiz Muñoz. Según sus propias palabras, ella lleva mejor que él la presión de los medios, algo que atribuye tanto al carácter de cada uno como al tipo de trabajo que desempeñan.
Ese matiz es clave para entender el debate actual: no se trata de una queja puntual, sino de una reflexión que Pedroche repite con los años, siempre en la misma dirección. Mientras ella construye su carrera hablando abiertamente de su vida, el chef mantiene un perfil más reservado fuera de la cocina.
El vestido que desató una ola de comentarios
Un buen ejemplo de ese desequilibrio llegó con las Campanadas de Antena 3, cuando su vestido con miles de cristales elaborados a partir de leche materna generó tanto elogios como una lluvia de críticas sobre su cuerpo, su maternidad y sus decisiones personales. Ese tipo de reacción, según ha contado la propia Pedroche, rara vez recae con la misma intensidad sobre su marido.
Dabiz Muñoz también ha sido objeto de polémica, especialmente por su exigencia en la cocina o por decisiones empresariales, pero el tono de esas críticas suele centrarse en lo profesional. En el caso de ella, el juicio se extiende a su físico, su forma de criar o su manera de vestir, un terreno mucho más personal y, según coinciden varias analistas de género, mucho más habitual en la crítica dirigida a mujeres públicas.
Una relación que cumple una década bajo el foco
Desde que se conocieron en 2014, Cristina Pedroche y Dabiz Muñoz se han convertido en una de las parejas más seguidas del panorama español. Su boda relámpago, la llegada de sus dos hijos y el crecimiento paralelo de sus carreras han hecho que cada gesto, cada mensaje en redes y cada ausencia pública se analice con lupa.
Esa combinación de fama compartida pero desigual es, precisamente, lo que ha llevado a Pedroche a hablar sin filtros. No reniega de la exposición, pero sí pide entender que no todos los focos pesan igual, y que el suyo, muchas veces, viene acompañado de un juicio que él rara vez recibe.
Entre los factores que explican esta diferencia de trato mediático, suelen repetirse cuatro elementos:
El género del criticado, ya que históricamente las mujeres públicas reciben más comentarios sobre su aspecto y sus decisiones personales.
El tipo de exposición, pues ella comparte su vida en redes mientras él se mantiene más reservado.
La profesión de cada uno, ya que la cocina se juzga por resultados y la televisión, por imagen.
La maternidad, un terreno donde las madres públicas reciben opiniones constantes sobre cómo crían.
Lo que dice este debate sobre la crítica mediática en España
Este tipo de declaraciones no son exclusivas de Cristina Pedroche. Otras figuras públicas españolas han señalado el mismo fenómeno: la desigualdad en cómo se juzga a hombres y mujeres con niveles similares de exposición mediática, especialmente cuando hay hijos de por medio.
Lo interesante del caso de Pedroche es que lo dice desde dentro de su propia relación, comparando directamente su experiencia con la de su marido, algo que pocas celebridades se atreven a poner sobre la mesa con tanta claridad y sin necesidad de polemizar.
Hacia una conversación pública más consciente
Lejos de tratarse de una queja aislada, este tipo de reflexiones parece estar calando cada vez más entre el público español, que empieza a cuestionar por qué ciertos comentarios solo aparecen cuando quien está en el foco es una mujer. La conversación sobre la desigualdad en el juicio mediático gana terreno, y figuras como Pedroche contribuyen a normalizarla desde su propia experiencia.
Si algo demuestra este debate es que la exposición pública ya no se acepta sin cuestionamiento. Cada vez son más las voces, dentro y fuera del entretenimiento, que piden mirar con la misma vara de medir a quienes comparten protagonismo mediático, sea cual sea su profesión o su género.
Las personas extranjeras trans que residen en España podrán solicitar a partir de ahora el cambio de sexo y nombre en sus documentos policiales.
El Ministerio del Interior ha aprobado este lunes el protocolo que desarrolla un derecho recogido en la ley trans de 2023 y que llevaba más de tres años sin una herramienta administrativa que lo hiciera efectivo.
¿Qué ha aprobado Interior?
El nuevo protocolo afecta a nueve documentos oficiales, según detalla Interior la Tarjeta de identidad de extranjero (TIE) en todas sus modalidades, el certificado de registro de ciudadano de la UE (CRUE), la cédula de inscripción de extranjero indocumentado, el título de viaje de indocumentado, los resguardos de registro y formalización de protección internacional, los documentos acreditativos de solicitante en trámites de protección internacional y de apatridia, y los certificados de residente y no residente.
¿Cómo se materializa el cambio en los documentos?
El nuevo protocolo establece el procedimiento para que cualquier persona extranjera que haya rectificado registralmente su sexo o nombre —es decir, tras cambiarlo en el Registro Civil— pueda solicitar que esos cambios se reflejen en los documentos expedidos por la Policía Nacional.
Para hacer efectivo el cambio, bastará con presentar el certificado de rectificación registral en la oficina de extranjería correspondiente. A partir de ese momento, la Policía Nacional expedirá los nuevos documentos, evitando duplicidades que generaban confusión y riesgos de discriminación.
Hasta ahora, la ausencia de un criterio uniforme provocaba que cada oficina aplicara soluciones distintas, lo que generaba inseguridad y casos de denegación. Con la nueva instrucción, Interior busca garantizar el mismo trato en todo el territorio.
El protocolo unifica por primera vez el procedimiento en todas las oficinas de extranjería y cubre tanto a residentes como a solicitantes de protección internacional.
La Federación Estatal LGTBI+ (Felgtbi+) calcula que alrededor de unas 65.000 personas trans migrantes se podrán beneficiar de esta medida. La organización destaca que el protocolo responde a una reivindicación histórica y evita que las personas trans queden en una situación de vulnerabilidad documental.
La falta de este procedimiento obligaba a muchas personas trans extranjeras a convivir con documentos que no coincidían con su identidad, lo que generaba problemas en actividades cotidianas como alquilar una vivienda, abrir una cuenta bancaria o asistir a una entrevista de trabajo.
El protocolo, elaborado en coordinación con la Dirección General de la Policía y las organizaciones LGTBI+, pretende que la rectificación se realice con agilidad y pleno respeto a la identidad de las personas, según fuentes del Ministerio del Interior.
El recorrido: de la ley trans de 2023 al protocolo de 2026
La ley para la igualdad real y efectiva de las personas trans, aprobada en febrero de 2023, ya reconocía el derecho a la rectificación registral sin necesidad de informes médicos. Sin embargo, para las personas extranjeras, el cambio en los documentos de identidad policial requería un desarrollo reglamentario que no se materializó hasta este lunes.
Organizaciones como Felgtbi+ habían reclamado insistentemente esta herramienta administrativa para evitar la paradoja de que una persona pudiera cambiar sus datos en el Registro Civil pero seguir portando una TIE con el nombre y el sexo anteriores, lo que exponía a situaciones de discriminación.
El nuevo protocolo, de aplicación inmediata, permite que todas las oficinas de extranjería actúen con los mismos criterios y que el proceso sea ágil. Con él se cubre un vacío legal que afectaba a un colectivo especialmente vulnerable y se alinea con las recomendaciones de organismos internacionales de derechos humanos.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Interior ha aprobado un protocolo para que las personas trans extranjeras cambien el sexo y nombre en nueve documentos policiales.
👥 Quiénes son los afectados: Unas 65.000 personas residentes, solicitantes de protección internacional y en otras situaciones.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Se evita la doble identidad documental y se reduce la discriminación administrativa.
Tener el pasaporte español es, en 2026, sinónimo de poder viajar casi sin límites. Con él en el bolsillo, puedes entrar a 186 destinos de todo el mundo sin necesidad de solicitar un visado, según la última actualización del prestigioso Henley Passport Index. Esto coloca a España en la cuarta posición mundial, compartiendo privilegio con otros países europeos como Francia, Alemania o Italia.
España, cuarta del mundo: la letra pequeña del ranking
El Henley Passport Index ha publicado su clasificación de julio, y España repite entre los mejores. Concretamente, el pasaporte español ocupa la cuarta plaza, empatado con Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Países Bajos y Noruega. Todos ellos permiten viajar sin visa a 186 territorios de los 227 que analiza el informe.
Un dato que no pasa desapercibido: en la edición de enero, España estaba un escalón más arriba, aunque la diferencia es testimonial. Por cuarto año consecutivo, Singapur lidera la tabla con acceso a 192 destinos sin visado. El podio lo completan Japón, Corea del Sur y Emiratos Árabes Unidos (188 cada uno), y Suecia (187) justo por delante del bloque español. ¿Qué implica realmente eso? Pues que para entrar en países como Japón, Brasil, México, toda la Unión Europea o la mayoría de destinos del sudeste asiático, solo necesitas el pasaporte en regla y, en algunos casos, una autorización electrónica sencilla (como el ESTA estadounidense). Nada de acudir a embajadas ni esperar semanas.
Viajar sin tener que pedir un visado previo es una de las mayores ventajas de tener el pasaporte español en 2026: de Asia a América, las puertas se abren casi solas.
El Henley Passport Index: así se mide el poder de un pasaporte
El ranking se elabora a partir de los datos de la Asociación Internacional de Transporte Aéreo (IATA) y se complementa con investigaciones propias. Cada mes se actualiza, pero las dos grandes revisiones son las de enero y julio. Para el viajero, conocer este índice no es un capricho: permite hacerse una idea real de qué destinos están a tiro, asi sin papeleo.
En un mundo donde las políticas de visados cambian con frecuencia, el informe de Henley & Partners es una referencia. Además, el estudio pone el foco en una brecha que no deja de crecer: mientras los pasaportes del top 10 acumulan más y más destinos, los países en la parte baja del ranking pierden oportunidades de moverse libremente.
Qué pasa cuando viajas con uno de los pasaportes más poderosos
Tener el pasaporte español en el top 5 cambia la forma de planificar los viajes. Para empezar, ahorras tiempo y dinero en tasas consulares; también reduces la incertidumbre de si te aprobarán o no el permiso. Pero hay que tener los pies en el suelo: 'sin visa' no siempre significa 'sin ningún trámite'. Algunos países, como Estados Unidos o Canadá, exigen una autorización electrónica que se gestiona online y es rápida, pero ojo, tiene un coste y debe solicitarse antes de volar.
Además, la duración de la estancia sin visado suele estar limitada a 90 días por cada período de 180, sobre todo en el espacio Schengen o en países como Reino Unido. Si tu idea es hacer un viaje largo, consulta las condiciones en la web oficial del destino. Eso sí, comparado con tener que pedir cita en la embajada, rellenar formularios extensos y pagar tasas de hasta 200 euros, la diferencia es abismal. España, en ese sentido, sigue jugando en la Champions de la movilidad internacional.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: Con el pasaporte español puedes improvisar viaje a 186 países sin papeleo previo.
💰 ¿Es caro o barato?: Viajar sin visa es un ahorro inmediato; el coste real lo marcan los vuelos y el alojamiento.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Pasaporte con al menos seis meses de validez y, si el destino lo pide, la autorización electrónica impresa.
El Consejo de Ministros prevé aprobar este martes el anteproyecto de ley contra la violencia vicaria machista, una norma que retirará la patria potestad a los agresores condenados y que el Gobierno defiende como pionera en Europa. La tramitación llega tras meses de debate entre los ministerios de Igualdad, Justicia e Infancia y supone la primera definición legal de una violencia que utiliza a los hijos como arma para hacer daño a las mujeres.
¿Qué es la violencia vicaria y qué persigue esta ley?
La futura ley define la violencia vicaria como aquella que se ejerce sobre los hijos, hijas u otras personas del entorno afectivo de la víctima con el objetivo de causarle el mayor sufrimiento posible. Su expresión más extrema es el asesinato y, según los datos que manejan los ministerios, en lo que va de año han sido asesinados tres niños, y desde que hay estadística oficial, en 2013, la cifra asciende a 68 víctimas.
El texto que este martes se revisa busca dar respuesta a una realidad que va más allá de los menores: también hay madres, hermanas y otros seres queridos violentados con el mismo fin y que hasta ahora no aparecen en las estadísticas oficiales. Con esta norma, España se convierte en el primer país europeo en tipificar de forma específica este tipo de maltrato.
Para la abogada y especialista en derecho de familia consultada, la clave está en que “por fin se pone nombre y se frena una forma de tortura invisible”. La norma obligará a los jueces a valorar la retirada de la patria potestad en casos de condena firme por violencia de género cuando haya menores implicados.
¿Quiénes son los afectados y qué consecuencias tiene para los condenados?
Los principales afectados son los niños y niñas que, sin ser los destinatarios directos del odio del maltratador, acaban siendo víctimas mortales o con secuelas profundas. Pero la ley también protege a las madres y a cualquier persona del círculo íntimo cuya integridad sea atacada para infligir dolor a la mujer. El dato lo evidencia: tres menores asesinados en menos de siete meses.
Para los condenados por violencia vicaria, la medida supone perder la patria potestad de forma automática, lo que implica dejar de ejercer cualquier derecho sobre los hijos e hijas. Es una medida que, según el Ministerio de Igualdad, busca evitar que el agresor mantenga un instrumento de control sobre la víctima y que ya se aplica en casos extremos, pero sin un marco legal específico.
La ley ha suscitado un intenso debate entre los departamentos implicados. Justicia abogaba por una aplicación más restrictiva, mientras que Igualdad e Infancia defendieron que la retirada de la patria potestad fuera casi automática en caso de condena. El anteproyecto que se aprueba este martes recoge un equilibrio: la retirada se aplicará de forma obligatoria cuando exista sentencia firme por violencia vicaria, pero los jueces tendrán margen para modular la medida en función del perfil del condenado y del interés del menor.
La futura ley no solo protegerá a los menores: por primera vez se reconocerá el sufrimiento de madres, hermanas y otros allegados utilizados como instrumento de violencia machista.
Un paso pionero en Europa: el contexto y las cifras de la violencia vicaria
España ha sido referente en Europa en legislación contra la violencia de género, pero la violencia vicaria carecía hasta ahora de un encaje legal propio. Los ministerios de Igualdad y Justicia llevan meses trabajando en un texto que, además de tipificar el delito, incluye medidas de protección para las víctimas y sus entornos. Los datos que maneja la Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género indican que en más del 40 % de los casos de violencia machista con hijos en común el maltratador ha utilizado a los menores como forma de presión.
La aprobación del anteproyecto es el primer paso de un largo recorrido parlamentario. Una vez superada la fase de audiencia pública, la norma llegará al Congreso con la intención de estar en vigor antes de que termine 2027. A partir de ese momento, decenas de asociaciones de mujeres y de juristas consultadas confían en que desaparezca la impunidad que muchas veces ha acompañado a este tipo de violencia.
Quienes sufran violencia machista pueden recurrir al teléfono 016, que ofrece atención gratuita, confidencial y no deja rastro en la factura, o al 112 en caso de emergencia. La línea funciona las 24 horas del día todos los días del año.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La aprobación del anteproyecto de ley que retira la patria potestad a condenados por violencia vicaria.
👥 Quiénes son los afectados: Menores, madres, familiares y mujeres víctimas de violencia de género.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Mayor protección legal y pérdida de la patria potestad de forma casi automática para los agresores.
Netflix podría estar a punto de calentar el motor de su próxima gran serie. Si el último rumor se confirma, la plataforma prepara un live action de Demon Slayer que promete ser tan ambicioso como el de One Piece.
El rumor que lo cambia todo
Según el conocido insider Daniel Richtman (DanielRPK), Netflix estaría desarrollando una adaptación con actores reales del fenómeno que arrasa en todo el mundo. La noticia, que no cuenta con confirmación oficial de la plataforma, ha explotado en redes sociales y llega en el mejor momento posible: el estreno de Infinity Castle ha devuelto a la franquicia a lo más alto del hype.
La nueva película está arrasando en taquilla a nivel global y ha recordado por qué Demon Slayer es una de las IP más valiosas del momento. Aprovechar ese impulso para anunciar un live action sería un movimiento que dejaría a la competencia sin palabras.
Por qué Netflix no se lo piensa dos veces
La plataforma ya sabe que la fórmula puede dar muchos frutos. El live action de One Piece se convirtió en uno de sus mayores fenómenos, ganándose tanto a la crítica como a los fans más acérrimos del manga. Las visualizaciones de la primera temporada fueron estratosféricas y la renovación casi inmediata. Ahora, Netflix busca repetir la jugada con una franquicia que tiene legiones de seguidores en todo el planeta.
Y los números respaldan la apuesta. El manga de Koyoharu Gotouge ha vendido más de 150 millones de copias en todo el mundo, y la adaptación animada de Ufotable convirtió a Demon Slayer en un fenómeno cultural. No es un simple anime: es una máquina imparable de vender entradas de cine, mercancía y suscripciones. Para Netflix, subirse a ese tren es casi obligatorio.
Si el proyecto se hace realidad, no será una simple adaptación: será la confirmación de que Netflix ha encontrado el camino para convertir cualquier anime de éxito en un fenómeno global.
El reto de no defraudar a los más fans
Pero el camino no será fácil. Los seguidores del anime son muy exigentes con las adaptaciones y no perdonan los fallos. Producciones como Death Note o Cowboy Bebop pincharon precisamente por alejarse demasiado del material original, y el público no tardó en hacérselo saber.
One Piece marcó un antes y un después porque fue fiel al espíritu del manga y supo conquistar tanto a los novatos como a los veteranos. Ahora el listón está altísimo, y Demon Slayer tendría que superar la misma prueba. Si lo consigue, Netflix demostrará que su apuesta por el anime live action es mucho más que un golpe de suerte.
La oportunidad es enorme. Mugen Train ya rompió récords históricos al convertirse en la película japonesa más taquillera de todos los tiempos, y el fenómeno no se limita a Japón: en países como México, la franquicia llena salas una y otra vez. Para entender la magnitud, basta con echar un vistazo a su ficha en IMDb. Un live action no sustituiría al anime, sino que abriría una nueva puerta para millones de espectadores que aún no han dado el paso.
Mientras tanto, los fans se preguntan quién podría encarnar a Tanjiro o si el estudio Ufotable tendrá algún papel consultivo. Son preguntas que por ahora quedan en el aire, pero que alimentan la expectación día tras día.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. El rumor llega en el momento perfecto y la marca tiene un gancho comercial irresistible. La nota baja un punto porque aún no hay confirmación oficial ni equipo creativo. Si Netflix anuncia el proyecto antes de que acabe el año, el hype se disparará hasta el 9.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix estaría desarrollando una serie live action de Demon Slayer, según el insider DanielRPK.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix fans del anime y a cualquier suscriptor que disfrutó con One Piece y busca más adaptaciones de calidad.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial. Si el proyecto es real, el anuncio podría llegar en los próximos meses.
Bluesky ya tiene capitán definitivo. Toni Schneider, que llevaba desde marzo como CEO interino, se queda al frente de la red social descentralizada y lo hace con una promesa que puede cambiarlo todo: comunidades privadas que desbloqueen la siguiente ola de crecimiento. El anuncio, publicado en su blog personal el 10 de julio y confirmado por la compañía, pone fin a cuatro meses de interinidad tras la salida de Jay Graber, la fundadora que pasó el testigo para que alguien experto en operaciones llevara la plataforma al siguiente nivel.
Y si algo define a Schneider es, precisamente, experiencia en escalar proyectos que cuidan su misión. Fue CEO de Automattic, la empresa detrás de WordPress.com, que alimenta más del 40% de la web mundial con un modelo de código abierto que nunca dependió de la publicidad. El mismo equilibrio que ahora necesita Bluesky para pasar de ser la red de nicho para exiliados de Twitter a una alternativa de verdad para millones de personas.
De interino a CEO permanente: quién es Toni Schneider
La transición no fue una patada en la puerta: fue la propia Jay Graber quien propuso a Schneider como su sucesor cuando decidió que la empresa necesitaba un «operador experimentado centrado en el escalado y la ejecución» mientras ella volvía a construir producto, su verdadera pasión. Graber sigue como directora de innovación, pero el timón lo coge alguien que ya conocía la casa: Schneider era inversor y asesor de Bluesky antes de asumir el mando provisional.
Su llegada definitiva envía un mensaje claro: la fase de experimento se acabó. Ahora toca convertir la infraestructura y el protocolo en algo sólido. Bluesky ya supera los 40 millones de usuarios registrados (con unos 15 millones activos cada mes) y necesita demostrar que puede aguantar el ritmo sin perder la esencia descentralizada del AT Protocol.
Lo próximo: comunidades privadas al estilo Reddit
En la misma nota donde confirma su puesto, Schneider suelta la bomba: «La capacidad de crear espacios más pequeños y comunidades más privadas en la Atmosphere, que creo que desbloqueará la siguiente ola de crecimiento e innovación». No es una idea nueva: en junio la compañía ya había anunciado que las comunidades estilo Reddit llegarían este año, pero ahora el CEO lo coloca como prioridad inmediata. Y tiene sentido.
Hasta ahora Bluesky ha sido, sobre todo, una plaza pública con un feed cronológico muy parecido al Twitter de hace una década. Las comunidades privadas le darían el tipo de espacio que Discord o Reddit llevan años dominando: grupos cerrados donde la conversación no tiene por qué ser pública ni masiva. Es el movimiento que falta para que la red no se limite a replicar la experiencia de Twitter y empiece a construir algo propio.
El perfil de Schneider encaja como un guante: escaló WordPress sin convertirlo en un gigante publicitario, justo lo que Bluesky necesita para no repetir los errores de las plataformas que prometieron ser diferentes.
El reto está en el cómo. El AT Protocol ya permite que iniciativas como Acorn creen ese tipo de espacios descentralizados fuera de la app oficial, pero integrarlos de forma nativa requiere una ejecución fina. Si Bluesky se precipita, el resultado puede quedarse a medio camino; si acierta, se abre un abanico de posibilidades que ninguna red social abierta ha explorado con con éxito a gran escala.
Por qué este movimiento va más allá de un cambio de jefe
La jugada recuerda a otros momentos en los que una red social ha dado el salto de comunidad técnica a plataforma masiva sin perder su identidad. WordPress lo logró apostando por el hosting como modelo de negocio, sin meter anuncios. Bluesky aún no tiene claro cómo monetizar, pero con un CEO que ya anduvo ese camino, el escepticismo baja un par de puntos. La comunidad hispanohablante, que siempre ha tenido un pie en el barco de las alternativas a Twitter, tiene aquí un motivo para seguir de cerca los próximos meses: si las comunidades privadas funcionan, la conversación en español puede encontrar un nuevo hogar más allá de los grupos de Telegram y los canales de Discord.
Eso sí, el tiempo corre. Schneider habla de «lo próximo» sin concretar fechas, y la presión por mostrar resultados es real. Mientras tanto, Threads sigue sumando usuarios a golpe de integración con Instagram y Mastodon se consolida en círculos muy concretos. Bluesky necesita demostrar que su apuesta por el AT Protocol y la descentralización no es solo una etiqueta bonita.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 2/10. Aquí no hay beef ni drama de creadores, es un movimiento puramente corporativo. Importante para quienes siguen de cerca la evolución de las redes sociales, pero nada que vaya a incendiar TikTok. (Aunque ojo, si las comunidades privadas acaban en una guerra de egos entre administradores, igual subimos la nota.)
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Toni Schneider, nuevo CEO permanente de Bluesky.
📲 En qué red social ha pasado: Bluesky, la red descentralizada basada en el AT Protocol.
🔥 Por qué es viral: Anuncia comunidades privadas que podrían transformar la plataforma y atraer a nuevos usuarios más allá del nicho técnico.
Siete de cada diez pacientes aguardan una media de 10 días para ver a su médico de familia. El último Barómetro Sanitario del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) muestra que la situación no remite y que las demoras siguen lastrando la percepción de la sanidad pública.
Solo el 21% de los ciudadanos logra una cita en las primeras 24 o 48 horas, según los datos recogidos en marzo y publicados este lunes. La nota media que los españoles otorgan al sistema sanitario público se queda en un 6,16 sobre 10, una décima más que en la oleada anterior pero aún lejos del notable que antes de la pandemia superaba el 70% de aprobación.
La evolución de las listas de espera es el principal motivo de insatisfacción. El 38% de los encuestados cree que el problema ha empeorado en el último año y un 43% sostiene que sigue igual. Solo uno de cada diez percibe una mejoría real.
Qué dice el último Barómetro Sanitario
La encuesta, realizada en marzo, refleja que la confianza en el sistema ha menguado de forma notable. Hoy solo el 53,5% de la población considera que la sanidad pública funciona bien, un porcentaje muy alejado del 72% que recogía el barómetro en 2019.
La ligera mejoría en la puntuación global —de 6,02 a 6,16— no logra compensar el desgaste acumulado. La percepción de los ciudadanos sigue anclada en las dificultades para acceder al médico de cabecera y en las demoras que sufren a diario.
Los datos del CIS confirman que la espera de 10 días para el médico de familia se ha cronificado como norma, no como excepción.
El impacto real: citas que no llegan
La demora media de diez días para una consulta de atención primaria se traduce en un goteo de insatisfacción que se extiende por todas las comunidades. Los pacientes que necesitan una visita urgente se topan con agendas saturadas y derivaciones que alargan aún más el proceso.
Más allá de las cifras, los ciudadanos describen una rutina de esperas telefónicas, aplicaciones colapsadas y consultas que se resuelven en pocos minutos. La sensación de abandono crece, sobre todo entre los mayores y las personas con enfermedades crónicas.
Por qué la atención primaria está en entredicho
El desgaste de la primera línea asistencial viene de lejos. La pandemia tensó los recursos y, desde entonces, la falta de profesionales y el aumento de la demanda han convertido las listas de espera en un problema estructural. Las organizaciones sanitarias llevan años reclamando un refuerzo urgente que no acaba de llegar.
El barómetro confirma que la confianza en el sistema se resiente más en las rentas bajas y en las zonas rurales, donde la distancia a los centros de salud y la menor oferta de médicos agravan las demoras. El Ministerio de Sanidad reconoce la brecha y apunta a los nuevos presupuestos como posible vía de mejora, aunque sin plazos concretos.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Siete de cada diez pacientes esperan 10 días para el médico de familia.
👥 Quiénes son los afectados: Toda la población, con mayor impacto en mayores, crónicos y zonas rurales.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Desafección creciente hacia la sanidad pública y saturación de urgencias.
Mariano Rajoy ha escrito una columna en pleno Mundial 2026 y ha conseguido lo que parecía imposible: poner de acuerdo a media Francia y a todo el Gobierno español. El ex presidente soltó que la selección francesa 'juega sin franceses', y la frase ha desatado un terremoto diplomático que ya dura más de 24 horas. El PP insiste en que era solo una columna sarcástica, pero a estas horas nadie se lo compra.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Una frase de siete palabras ha provocado que ministros de dos países se tiren los trastos, que la Federación Francesa hable de 'tufo de racismo' y que el ex primer ministro Manuel Valls diga que le duele personalmente. Y Rajoy, sin pedir perdón. Esto arde.
La frase que ha prendido la mecha
¿Qué dijo exactamente? Que la selección francesa juega sin franceses. Lo escribió en un artículo de opinión en El Debate, y el contexto, por si no lo pillaste, es el Mundial de fútbol que se está jugando ahora mismo. La selección francesa, conocida por su diversidad (más contexto histórico aquí), ha sido siempre un reflejo de la Francia contemporánea. Pero el comentario de Rajoy no es nuevo ni inocente: apunta directamente al origen de los jugadores. Manuel Valls, ex primer ministro francés, recordó un dato demoledor: de los 26 futbolistas convocados, solo tres nacieron fuera de territorio francés. El resto, franceses por los cuatro costados, aunque muchos desciendan de inmigrantes. El 'sin franceses' de Rajoy, en ese contexto, suena a lo que suena.
De París a Madrid: la cascada de críticas institucionales
La indignación en Francia ha sido instantánea. El ministro de Exteriores, Jean-Noël Barrot, sentenció que 'Francia no tiene color de piel' y que la frase es 'una estupidez, racismo o una combinación de ambas'. La Federación Francesa de Fútbol no se quedó atrás y habló sin pelos en la lengua de 'tufo de racismo intolerable'. El mensaje es claro: si tocas a Les Bleus por su composición étnica, responden todos.
Mientras, en España, el Gobierno ha pasado de la sorpresa a la exigencia de disculpas. El ministro de Exteriores, José Manuel Albares, instó a Feijóo a desautorizar a Rajoy y no descartó acciones legales por delito de odio. La ministra portavoz, Elma Saiz, fue aún más directa: 'cuando el PP se quita la careta aflora ese racismo'. El presidente catalán, Salvador Illa, lo calificó de 'error grave' y recordó que con estas cosas ni tan siquiera hay que hacer bromas. Y el PP, por su parte, ha intentado restar importancia en en un comunicado, diciendo que era solo una columna sarcástica escrita sin mala intención. Algo que, visto el volumen de la polémica, se queda corto. Desde Podemos, el portavoz Pablo Fernández ha pedido que la Justicia examine si la frase constituye un delito de odio, mientras que en Vox ironizan con que es la primera vez en veinte años que Rajoy molesta a la izquierda.
Decir que una selección juega sin franceses no es sarcasmo: es poner en duda la identidad de 23 chavales mientras representan a su país en un Mundial.
Por qué esta polémica no es un caso aislado (y qué dice del fútbol en 2026)
El fútbol lleva años siendo el espejo en el que la sociedad se mira y, a veces, se da un susto. La frase de Rajoy no es la primera vez que alguien con proyección pública suelta un comentario cargado de prejuicios raciales sobre una selección nacional. Ya pasó antes con Vinícius Júnior en los estadios españoles, con los cánticos a jugadores negros en Italia y, ahora, con un ex presidente del Gobierno español desde una columna de opinión. La diferencia es que en 2026 la respuesta institucional es inmediata y contundente: ya no vale el 'era una broma'. La FIFA y las federaciones llevan años impulsando campañas contra el racismo, y este tipo de declaraciones en pleno Mundial ponen a prueba todo ese discurso. De hecho, la FIFA ha reforzado este año sus protocolos antirracismo con sanciones más duras y ha pedido a todas las federaciones que actúen de oficio. El precedente de Vinícius en España, donde se lograron condenas ejemplares, demuestra que la tolerancia cero puede funcionar si hay voluntad institucional. ¿Qué mensaje recibe la selección francesa cuando un exlíder del principal partido de la oposición en España dice que no juegan franceses? Que su identidad se sigue cuestionando. Y el fútbol, como escaparate global, amplifica el daño. Lo que ha pasado con Rajoy puede ser un punto de inflexión: o sirve para enterrar estos chascarrillos de una vez o demuestra que, pese a las campañas, queda mucho por hacer.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Rajoy ha escrito que la selección francesa juega sin franceses y ha desatado un escándalo.
🔥 Por qué arde: Gobierno español y Federación Francesa acusan racismo, y el PP se escuda en el sarcasmo.
📲 Lo que viene: La crisis diplomática sigue viva y Albares no descarta acciones legales si no hay disculpa.
Atapuerca vuelve a colocar a España en el mapa mundial de la evolución humana. Un equipo de investigadores ha confirmado el hallazgo de un fragmento facial que supera en antigüedad a cualquier otro resto humano conocido en Europa occidental, con una datación de entre 1,1 y 1,4 millones de años.
El descubrimiento, publicado en la revista Nature, no es solo un hueso más en una vitrina. Es la prueba de que nuestros antepasados llegaron al continente mucho antes de lo que se pensaba, y de que la sierra burgalesa sigue guardando secretos capaces de reordenar la historia de la especie humana.
Atapuerca, otra vez en el centro de la evolución humana
El fragmento fue localizado en la Sima del Elefante, uno de los yacimientos más estudiados del complejo de Atapuerca, durante la campaña de excavación de 2022. Se trata de una sección del pómulo y parte del maxilar superior de un individuo adulto, cuyo sexo se desconoce por ahora.
El equipo, liderado por la investigadora Rosa Huguet, ha bautizado al fósil con el apodo de "Pink", en un guiño cariñoso que ha calado rápido entre el público. Los análisis de geocronología y paleomagnetismo aplicados a los sedimentos confirman que se trata del rostro humano más antiguo documentado en todo el occidente europeo.
El hallazgo que adelanta la llegada del ser humano a Europa
Atapuerca ha vuelto a batir su propio récord, algo que ya había ocurrido con el Homo antecessor hallado en los años noventa y con la mandíbula de 1,2 millones de años descubierta en 2007 en el mismo yacimiento. Este nuevo fósil retrasa aún más la cronología conocida, adelantando en unos 300.000 años la presencia confirmada de homínidos en el continente.
El fósil ha sido atribuido de forma provisional a Homo affinis erectus, una variante cercana al Homo erectus que ya se conocía en África y Asia, pero que nunca se había identificado con tanta claridad en suelo europeo. Para los científicos, esto reabre una pregunta que llevaba décadas sobre la mesa: por qué esta especie tardó tanto en asentarse en el continente si ya había salido de África casi dos millones de años atrás.
Una especie nueva para la ciencia europea
Lo más llamativo del hallazgo no es solo la antigüedad, sino lo que implica sobre la diversidad de especies humanas que convivieron en la península ibérica. Según el investigador Xosé Pedro Rodríguez-Álvarez, coautor del estudio, "es posible que estemos ante una nueva especie", diferente del Homo erectus clásico, aunque se necesitan más restos para confirmarlo con rotundidad.
El propio Juan Luis Arsuaga, codirector del proyecto Atapuerca, ha señalado que la etiqueta de Homo erectus resulta demasiado amplia, ya que engloba fósiles repartidos por tres continentes y a lo largo de millón y medio de años. Este fragmento facial ayudará a precisar mejor esa variabilidad geográfica, algo que hasta ahora era prácticamente imposible con la escasa evidencia disponible en Europa.
Cómo se ha llegado a esta conclusión
El proceso para datar y confirmar la autenticidad del hallazgo ha exigido meses de trabajo minucioso, combinando varias disciplinas científicas. La rigurosidad del método es lo que da solidez a una conclusión tan disruptiva, y por eso el equipo ha optado por la prudencia antes de cerrar cualquier clasificación definitiva.
Entre las claves del proceso destacan:
Geocronología y paleomagnetismo aplicados a los sedimentos del nivel TE7, que permiten fechar el fósil con precisión.
Comparación anatómica con otros restos de Homo erectus hallados en África y Asia.
Análisis del entorno paleoclimático, que sitúa a la zona como un bosque abierto y húmedo hace más de un millón de años.
Estudio de herramientas líticas halladas junto al fósil, que confirman el uso de tecnología para procesar carne.
Un yacimiento que nunca deja de sorprender
Lo que hace único a Atapuerca no es solo este fósil, sino la constancia con la que el yacimiento sigue aportando piezas clave para entender de dónde venimos. En apenas tres décadas, la sierra burgalesa ha dado tres hallazgos que han batido, cada uno a su vez, el récord del resto humano más antiguo de Europa occidental.
Esa acumulación de evidencia convierte a la región en un laboratorio natural único en el mundo. Pocos lugares del planeta permiten reconstruir con tanto detalle la llegada de los primeros humanos a un continente entero, y eso explica por qué cada campaña de verano se sigue con tanta expectación por parte de la comunidad científica internacional.
Lo que viene: más preguntas que respuestas, por ahora
Los directores del proyecto ya han anunciado que las próximas campañas se centrarán en explorar niveles geológicos aún más profundos, en busca de restos que puedan completar el puzle que ha dejado "Pink". La cautela sigue siendo la norma de trabajo, porque un solo fragmento óseo, por revelador que sea, no basta para cerrar una clasificación de especie.
Con todo, el optimismo dentro del equipo es palpable. Cada verano que pasa, Atapuerca demuestra que la historia de la evolución humana en Europa está lejos de haberse escrito por completo, y que el próximo golpe de suerte de la piqueta puede volver a cambiarlo todo.
Si estás pensando en comprar un piso en Barcelona, probablemente hayas oído que los fondos de inversión se están quedando con todo. El informe de la Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona, basado en datos del Portal Estadístico del Notariado, pinta un escenario muy distinto: solo el 13% de las compraventas del año 2025 las firmaron empresas o personas jurídicas. La inmensa mayoría, el 87%, fueron operaciones entre particulares. Un dato que te da una perspectiva más realista del mercado que rodea a tu futura vivienda.
Este análisis desmonta el mito de que las grandes corporaciones dominan el mercado inmobiliario de la capital catalana. Eso sí, aunque su peso es minoritario, las empresas se concentran en determinadas zonas que conviene conocer si quieres negociar con ventaja.
El 13% que cambia la percepción: la mayoría de las compras las hacen particulares
Según el estudio, las personas físicas realizaron el 87% de las compraventas en Barcelona durante 2025, mientras que las personas jurídicas representaron el 13% restante. Esto incluye tanto a sociedades de inversión como a cualquier entidad legal. La imagen de un mercado copado por fondos no se sostiene con los números, aunque la presión de la demanda en el centro urbano sí que muestra un escenario distinto.
La semana pasada, el Parlament dio luz verde a tramitar de manera urgente una restricción a la compra de viviendas en zonas tensionadas si no es para residir o alquilar, precisamente para frenar la especulación. Pero, a la luz de estos datos, la mayoría de las transacciones siguen estando protagonizadas por compradores y vendedores de a pie.
Dónde compran las empresas: los códigos postales con más peso (y menos)
El peso de las personas jurídicas se dispara en ciertas áreas del centro de la ciudad. En el código postal 08008, que abarca la Dreta de l’Eixample y l’Antiga Esquerra de l’Eixample, las empresas protagonizaron el 42,3% de las operaciones. Le siguen el 08007 (Paseo de Gràcia y Rambla de Catalunya) con un 38% y el 08010 (cerca de Tetuan y Urquinaona) con una tercera parte. En el Barri Gòtic (08002), los fondos firmaron el 31% de las compraventas.
Por el contrario, en barrios como la Marina del Port y la Marina del Prat Vermell, en Sants-Montjuïc, la presencia de empresas no llega al 5%. Si tu presupuesto es ajustado y prefieres alejarte de la presión inversora, estas zonas periféricas ofrecen un mercado mucho más dominado por particulares.
¿Quién compra vivienda en Barcelona? Españoles e italianos lideran
El informe también perfila quién está detrás de cada compra. El 68% de los adquirentes son españoles. Los extranjeros representan el 32%, aunque la inmensa mayoría de ellos (27 puntos) son extranjeros que ya residen en la ciudad. Solo un 5% corresponde a no residentes, lo que matiza el debate sobre la demanda foránea.
Entre los extranjeros, los italianos son los más activos, con un 6,5% del total de compradores. Se trata de la comunidad extranjera más numerosa en Barcelona, con más de 54.000 empadronados. A continuación, franceses (3,9%), chinos (2,9%), estadounidenses (1,7%) y alemanes (1,7%). Por cierto, estas nacionalidades no coinciden con las más comunes entre los residentes extranjeros en la ciudad, ya que colombianos, pakistaníes, peruanos o marroquíes tienen muy poca presencia compradora. Los autores del informe apuntan a que estos colectivos acceden más al alquiler.
Saber que solo el 13% de las compras en Barcelona las firman empresas te da una perspectiva más realista del mercado: la mayoría de los vendedores y compradores son personas como tú.
Los pisos más baratos suben un 90%: el dato que más afecta al primer comprador
La evolución de los precios quizá sea el dato más doloroso para quien busca su primera vivienda. El 20% de las viviendas más baratas (primer quintil) pasó de un precio medio de 100.000 euros en 2015 a 190.000 euros en 2025, un incremento del 90%. En cambio, las viviendas más caras (cuarto quintil más alto) subieron un 62,6% en el mismo período. Los tramos intermedios se encarecieron un 77,6% y un 74,4%, respectivamente. Esto significa que las opciones más asequibles se han encarecido el doble que en 2015, reduciendo todavía más el margen de maniobra de los compradores con menos recursos.
Así, la brecha se agranda: un piso que antes podía ser la llave para entrar en el mercado hoy cuesta casi el doble. De ahí que muchos potenciales compradores tengan que replantearse la zona o el tipo de vivienda a la que aspiran.
Más del 89% de las viviendas, en manos de pequeños propietarios
Otro mito que el informe pone en cuarentena es el dominio de los grandes tenedores. El 63,1% de las viviendas de Barcelona pertenece a propietarios con un solo inmueble; otro 26,3% está en manos de quienes tienen entre dos y cinco pisos. En conjunto, el 89,4% del parque residencial es de pequeños propietarios con cinco viviendas o menos. Los que acumulan más de cien inmuebles apenas controlan el 2,6% del total. Los autores del estudio defienden que los grandes tenedores tienen una “presencia limitada” en la estructura global del mercado.
Este reparto tiene implicaciones directas para el comprador: negociar con un pequeño propietario suele ser más flexible que con una sociedad, y las posibilidades de obtener financiación puente o condiciones más cercanas son mayores.
Qué significa todo esto para ti como comprador (o vendedor)
Con esta radiografía en la mano, tu propia búsqueda de piso en Barcelona se puede afrontar con más criterio. Si compites en barrios céntricos, ten claro que las empresas sí son un actor relevante, pero en el resto de la ciudad el mercado sigue dominado por personas físicas. Eso te da margen para negociar, especialmente si el vendedor es un particular con una sola propiedad.
Además, si tu presupuesto es limitado, los números muestran que los pisos más baratos son los que más se han revalorizado, por lo que puede que encuentres mejores oportunidades relativas subiendo un escalón de precio. Y si eres vendedor, saber que la demanda extranjera no residente es marginal te ayuda a calibrar tu estrategia de venta.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: El comprador particular siente que los fondos acaparan el mercado.
💸 Posibles consecuencias: Percepción exagerada que puede llevar a decisiones apresuradas o a pagar de más.
✅ Consejos para solucionarlo: Infórmate con datos oficiales, identifica las zonas con baja presencia empresarial y negocia con confianza.
🏁 Resultado final: Comprar con conocimiento real del mercado puede traducirse en un ahorro significativo y menor estrés.
Si tienes inversiones en bolsa o ahorros en fondos, pagas más impuestos que la mayoría de los europeos. Así lo confirma el informe del Instituto de Estudios Económicos (IEE) y EFPA.
La fiscalidad del ahorro en España alcanza una carga efectiva del 29% sobre los rendimientos, siete puntos por encima de la media de la Unión Europea. Esta diferencia se agranda al vender acciones: el tipo máximo del IRPF para las plusvalías es del 30%, frente al 18% de promedio comunitario.
Según el estudio, España ocupa el noveno puesto entre los países de la OCDE que más gravan estas operaciones, con un sobrecoste de hasta 12 puntos respecto a la media de la UE. El resultado es una tributación un 67% superior a la del resto de socios europeos, lo que ha llevado a los analistas a hablar de un lastre para la inversión.
¿Cuánto te cuesta vender acciones en España?
En el IRPF, las ganancias obtenidas por la venta de acciones se integran en la base del ahorro y tributan según una escala progresiva. El tipo marginal máximo para estas rentas es del 30% —aplicable a los tramos más altos—, muy por encima de la media del 18% en la UE, según los datos del IEE y EFPA. Para los beneficios más reducidos, el tipo puede comenzar en el 19%, pero basta con superar ciertos umbrales para que el gravamen efectivo crezca con rapidez.
Para los inversores con plusvalías destacadas, el tipo marginal puede llegar al 30%, según el el IEE, mientras que en la UE la media no pasa del 18%. Esto significa que un beneficio de, por ejemplo, 10.000 euros generado en España tributa sensiblemente más que en Alemania o Francia, donde los gravámenes son más moderados.
Con un tipo máximo del 30% en plusvalías, España grava la venta de acciones hasta 12 puntos por encima de la media europea, un lastre que se nota en la rentabilidad final de las inversiones.
La brecha fiscal con Europa: una comparativa por productos
En otros productos de ahorro , como los fondos de inversión, la diferencia también se deja notar. Los españoles tributan de media un 27% por los rendimientos de estos fondos, frente al 21% del promedio comunitario. Y en los depósitos bancarios, la carga asciende al 30%, cinco puntos más que la media de la UE, según revela el informe.
El estudio también pone de manifiesto que el esfuerzo fiscal de las familias españolas es un 16,5% superior a la media comunitaria. Esto se debe a las sucesivas subidas tributarias aplicadas entre 2020 y 2024, que han incrementado la presión sobre los productos financieros de forma notable. De hecho, el IEE advierte que “las sucesivas subidas tributarias han incrementado la carga fiscal de los productos financieros hasta el punto de llegar a desincentivar la inversión”.
El impacto en el ahorro de las familias y en la economía
Una fiscalidad tan elevada “puede reducir la eficiencia en la asignación del capital y generar pérdidas de bienestar”, advierte el IEE. Además, cuando los productos financieros soportan una carga fiscal alta, la rentabilidad neta se reduce de manera relevante, lo que perjudica la capacidad de los hogares para construir patrimonio y limita los recursos disponibles para la inversión productiva, restando miles de euros al patrimonio final de un ahorrador a lo largo de los años. Como consecuencia, España presenta niveles de ahorro financiero inferiores a los de economías comparables.
En la práctica, esto significa que las familias españolas parten con desventaja a la hora de acumular un colchón para la jubilación o para afrontar imprevistos, al ver mermados sus rendimientos por el fisco en mayor medida que en el resto de Europa. La propia EFPA señala que esta brecha fiscal puede contribuir a una menor cultura inversora a largo plazo.
Qué puedes hacer para mitigar el efecto fiscal
Aunque los tipos impositivos los fija la ley, existen algunas estrategias legales que te pueden ayudar a reducir el impacto. Por ejemplo, compensar las pérdidas patrimoniales con las ganancias del mismo ejercicio fiscal puede disminuir la base imponible. También conviene revisar el momento de la venta para no superar ciertos umbrales si estás cerca del límite de un tramo superior. Además, los traspasos entre fondos de inversión no tributan en el IRPF, lo que permite diferir el pago de impuestos y aprovechar el interés compuesto. Planificar las operaciones con antelación puede suponer un ahorro relevante en la declaración de la renta.
Otra vía es explorar productos con ventajas fiscales, como los planes de pensiones individuales, siempre respetando los límites máximos de aportación que establece Hacienda. Contar con asesoramiento profesional en este ámbito no es un gasto, sino una inversión que a menudo se recupera en forma de menos impuestos pagados.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: España aplica uno de los tipos máximos más altos de Europa a las ganancias por inversiones, penalizando el ahorro.
💸 Posibles consecuencias: Menor rentabilidad neta, desincentivo a invertir y un patrimonio familiar más reducido a largo plazo.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisar los tramos del IRPF antes de vender, compensar pérdidas y ganancias, y considerar productos con incentivos fiscales legales.
🏁 Resultado final: Una planificación fiscal adecuada puede minimizar el impacto y optimizar el rendimiento de tus ahorros dentro de la legalidad.
Pocas historias del arte español esconden tantos giros como la del retrato de la Marquesa de Santa Cruz, pintado por Goya. Un cuadro que Franco quiso regalar a Hitler, que luego salió ilegalmente del país y que, tras una ardua negociación, el Estado rescató para que hoy pueda verse en el Museo del Prado.
La marquesa, la musa y un encargo familiar
Francisco de Goya retrató a Joaquina Téllez-Girón, hija de los duques de Osuna, cuando apenas superaba la veintena. La obra, pintada hacia 1805, la representa como si fuera Euterpe, la musa de la música: aparece reclinada con sensualidad sobre un diván rojo y tañendo una guitarra. Es muy probable que fuera un encargo de la propia familia, que custodió el cuadro durante generaciones.
Con el paso de los años, la pintura llegó a manos de los condes de Pie de Concha, quienes durante la Segunda Guerra Mundial intentaron venderla. Aquel movimiento encendió la mecha de una de las peripecias más singulares del patrimonio nacional.
El plan de Franco y un regalo que nunca llegó a Berlín
Francisco Franco llegó a disponer del retrato con una intención muy distinta a la de atesorarlo en España. Al parecer, pretendía regalárselo a Adolf Hitler, posiblemente como gesto de adhesión o halago al régimen nazi. Sin embargo, la operación se frustró antes de salir de Madrid. Se cree que alguien cercano al dictador, quizás su cuñado Ramón Serrano Suñer, le disuadió y logró que el cuadro no abandonase suelo español.
La obra permaneció en España, aunque su propiedad quedó envuelta en cierta opacidad. La historia da un salto hasta los años ochenta, cuando una familia acomodada, los Fernández Valdés, decidió venderla. El trato incluía una condición expresa: la pintura no debía salir del país. El comprador aceptó, pero incumplió su promesa.
El retrato viajó clandestinamente primero a Zúrich y después a Londres, donde la casa de subastas Christie's lo puso en su catálogo. La posibilidad de que una obra maestra de Goya saliera al mercado internacional puso en alerta a las autoridades culturales.
El rescate del Estado y cuarenta años en el Prado
Javier Solana, entonces ministro de Cultura, lideró unas negociaciones contrarreloj para frenar la subasta. La operación combinó diplomacia, comercio y derecho. Finalmente, el Estado español compró la obra por una suma que nunca se hizo pública y la repatrió en 1986.
El regreso coincidió con un hito legislativo: un año antes, en 1985, el Consejo de Ministros había aprobado la Ley de Patrimonio Histórico, que dotaba al Estado de herramientas para frenar exportaciones ilegales de bienes culturales. Aquel texto fue clave para evitar que el Goya acabara en manos privadas fuera de España.
Desde abril de 1986, justo hace cuatro décadas, el retrato de la Marquesa de Santa Cruz cuelga en el Museo del Prado, donde puede contemplarse hoy en el Museo del Prado. La obra no solo es una joya del neoclasicismo: es también un recordatorio de los vínculos incómodos entre el poder y el arte, y de la importancia de preservar el patrimonio para todos.
Hay cuadros que valen por su pincelada y otros que suman una historia que los convierte en leyenda; este retrato goyesco reúne ambas cosas.
Ficha técnica
Título: La marquesa de Santa Cruz (Retrato de la marquesa de Santa Cruz).
Autor o autora: Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746 – Burdeos, 1828).
Qué puedes ver: Retrato de cuerpo entero de una joven reclinada, vestida como la musa Euterpe, con una guitarra y un diván rojo.
Si tienes una empresa y te falta personal, hay una buena noticia: el Tribunal Supremo acaba de abrir la puerta a que las empresas de trabajo temporal (ETT) contraten directamente trabajadores en el extranjero y los traigan a España.
¿Qué ha dicho exactamente el Tribunal Supremo?
La sentencia del alto tribunal tumba parte de la reforma de extranjería que el Gobierno aprobó en 2024. Aquella norma prohibía expresamente a las ETT recurrir a la contratación en origen, una práctica que hasta entonces estaba permitida. Según explica el Consejo General del Poder Judicial a través de de un comunicado, el Supremo considera que el Ejecutivo introdujo la limitación sin cobertura legal suficiente y sin justificar adecuadamente las razones de interés general.
La contratación en origen permite a las empresas traer trabajadores de fuera de la Unión Europea para cubrir puestos que no se logran llenar con personal local. Hasta ahora, solo las compañías de la actividad principal podían hacerlo, lo que dejaba fuera a las ETT. Con la nueva decisión judicial, cualquier sector que necesite mano de obra podrá externalizar todo el proceso.
Eso sí, las obligaciones siguen siendo las mismas: la empresa que contrata debe garantizar un alojamiento digno, gestionar los permisos ante Extranjería y asegurarse de que el trabajador regresa a su país al terminar el contrato. La sentencia no elimina esos requisitos; simplemente permite que una ETT se encargue de cumplirlos en nombre de la empresa cliente.
Los requisitos para traer trabajadores con una ETT
El fallo no crea un procedimiento nuevo, sino que restablece la situación anterior a 2024. Por tanto, las ETT pueden volver a solicitar autorizaciones de trabajo para extranjeros no comunitarios a través del sistema de contingentes. El trámite sigue exigiendo una oferta de empleo firme, un contrato y la acreditación de que no hay candidatos disponibles en España.
Además, las ETT deben acreditar que disponen de los medios para organizar el viaje, la acogida y el retorno, algo que hasta ahora estaba vedado para ellas. La sentencia no impone nuevas cargas, pero sí subraya que el cumplimiento de estas obligaciones es ineludible.
En 2025, los programas de contratación en origen facilitaron la llegada de 25.767 personas a España, según datos del Ministerio de Inclusión. El 78% de esas autorizaciones fueron para mujeres, muchas de ellas en el sector agrícola. La provincia de Huelva concentró el 84% de las contrataciones, sobre todo para la recogida de fresas, un trabajo que tradicionalmente han realizado temporeras marroquís.
El campo español depende de la mano de obra extranjera, y las ETT pueden ahora ser el puente legal para cubrir esas vacantes.
¿A quién beneficia y por qué es relevante?
La sentencia interesa directamente a sectores con escasez de trabajadores, como la agricultura, la construcción o la hostelería. Hasta ahora, muchas empresas pequeñas renunciaban a la contratación en origen por la complejidad burocrática. Con una ETT, el papeleo y las gestiones recaen en un intermediario especializado, lo que puede agilizar el proceso. La construcción y la hostelería, que a menudo dependen de trabajadores extranjeros, podrían encontrar en las ETT un aliado más ágil.
Además, el fallo confirma que el Gobierno no puede limitar por la vía reglamentaria lo que la ley no prohíbe. Esto da seguridad jurídica a unas prácticas que, en la práctica, ya existían pero con un vacío legal incómodo. La posibilidad de que las ETT actúen como reclutadoras internacionales abre una vía para canalizar los flujos migratorios laborales de manera ordenada.
El programa GECCO, que gestiona estos flujos, funciona mediante convocatorias anuales que publica el Ministerio de Inclusión. Las empresas presentan sus necesidades de personal y, si son aprobadas, reciben una autorización para un número concreto de contratos. La resolución del Supremo amplía ahora la capacidad de intermediación de las ETT, que podrán participar en esas convocatorias como reclutadoras.
Eso sí, la decisión también reaviva el debate sobre las condiciones laborales de los temporeros. Los sindicatos y algunas ONG han denunciado abusos en campañas anteriores, y la externalización a ETT no debe servir para rebajar las garantías. La sentencia no cambia eso: el alojamiento, el salario y la protección social siguen siendo responsabilidad última del empleador.
La ficha práctica
¿Quién puede hacerlo? Cualquier empresa que necesite cubrir vacantes con trabajadores extranjeros puede encargarlo a una ETT.
¿Qué requisitos hay? Oferta de empleo, contrato, garantía de alojamiento, gestión de visados y compromiso de retorno.
¿Hay plazo? No; las solicitudes se tramitan según las necesidades de cada campaña y el cupo de autorizaciones.
¿Dónde se gestiona? A través de la ETT, que presenta la solicitud ante la Oficina de Extranjería.
¿Qué cambia con la sentencia? Las ETT vuelven a estar habilitadas para contratar en origen, algo prohibido desde 2024.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Supremo permite que las ETT contraten trabajadores extranjeros y los traigan a España.
💶 ¿A quién le interesa? Empresas con falta de personal, sobre todo en agricultura y construcción.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Contactar con una ETT si necesitas cubrir vacantes con personal extranjero.
Si planear las comidas de la semana te parece un auténtico coñazo, espera a echarle un ojo a este menú semanal económico. Te aseguro que es como ese amigo que te susurra al oído qué cocinar cada día sin que tengas que darle vueltas al tarro. Y lo mejor, con precios que te harán bailar las pestañas y platos fresquitos que entran solos en julio.
Con el verano ya en plena ebullición, entre chapuzones y terrazas, la cocina pide recetas rápidas, que no te hagan sudar la gota gorda y que no disparen el presupuesto. La planificación semanal es la clave para no acabar pidiendo pizza a domicilio cada dos por tres. Aquí te traemos un menú del 13 al 19 de julio que lo tiene todo: batidos de fruta de temporada, ensaladas frescas, y ligeras, y platos únicos que te solucionan la papeleta en un periquete.
Por qué planificar el menú semanal en verano (y no arruinarte en el intento)
Organizar lo que vas a comer de antemano no solo te ahorra tiempo y dinero, sino que también evita que acabes comprando cualquier cosa en el súper con el estómago rugiendo. En verano, además, apetece comer más ligero y con ingredientes que no requieran horas de horno. Un menú pensado te permite aprovechar las frutas y verduras de temporada —que están en su mejor momento y a mejor precio— y dejar listas muchas preparaciones en la nevera para ir tirando.
Según el plan semanal que propone el diario 20Minutos, cada ración de este menú cuesta entre 1 y 8 euros, con la mayoría de los platos por debajo de los 3 euros. Una barbaridad si lo comparas con el precio de un menú del día o de cualquier plato preparado. Eso sí, recuerda que los precios son orientativos y pueden variar según el supermercado y la zona en la que vivas.
El menú económico del 13 al 19 de julio
Aquí tienes, día por día, las ideas que harán que esta semana comas de rechupete sin dejarte un riñón. Hemos destacado los platos que más nos han conquistado en la redacción, esos que repetirás seguro.
Lunes 13 de julio
Arrancamos la semana con un desayuno que es pura vitamina: un batido de nectarina (1,5 €/ración), una fruta cargada de potasio que está en plena temporada. Para la comida, viajamos a Grecia sin movernos del sofá con una musaka griega (menos de 3 €/ración), ese pastel de berenjenas, carne y bechamel que es un clásico. Y para cenar, una ensalada con manzana y frutos secos (menos de 5 €) que entra sola y te deja ligero para irte a la cama.
Martes 14 de julio
Hoy toca empezar con fuerza: tostada de huevos revueltos con cebollino (menos de 3 €). La comida es un capricho total: lasaña de kebab (menos de 3 €), con un relleno especiado y cremoso que enamora. Y para la cena, un imprescindible veraniego: el salmorejo cordobés (menos de 2 €), ese puré frío de tomate y pan que te quita el calor de un plumazo. Si le añades unos taquitos de jamón y huevo duro, triunfas.
Miércoles 15 de julio
Un desayuno de cuchara y fresquito: avena con leche y canela (menos de 3 €). Para la comida, nos vamos a China con una sopa de verduras (4 €) llena de sabor y perfecta para reponer fuerzas. La cena es una vichyssoise (menos de 6 €), la crema fría de puerros más famosa del mundo, suave y sedosa.
Comer bien, bonito y barato no es un mito: solo hay que saber organizarse un poco, y este menú lo demuestra con cada plato.
Jueves 16 de julio
Empezamos con un parfait de yogur y fresas (1,50 €) que parece un postre de restaurante. La comida es fresquísima: un poke de pollo (menos de 8 €), el plato hawaiano que arrasa en Instagram y que combina arroz, proteína, verduras crujientes y salsas. Para la cena, unos tacos de zanahoria con pavo (3 €) divertidos y ligeros.
Viernes 17 de julio
Desayuno de lujo sin gastar de más: tostada de salmón y huevo (menos de 3 €). A mediodía, unos espaguetis de calabacín con pesto (3,5 €) que te harán olvidar la pasta de verdad. Y para la cena, una pizza con base de verduras (menos de 1 €) tan crujiente y sabrosa que repetirás hasta sin hambre.
Sábado 18 de julio
El finde se merece un desayuno a lo grande: crep roll de nata y fresas (2,50 €). La comida es un pollo a la toscana (5 €), jugoso y lleno de matices. Y para cenar, la hamburguesa de zanahoria (1,45 €) es la prueba de que las verduras pueden ser pura golosina.
Domingo 19 de julio
Cerramos la semana con un desayuno dulce: tortitas de manzana y ricotta (5 €). La comida es el plato estrella: un arroz seco con pollo y tomates asados (4 €) que se hace en un santiamén y está para chuparse los dedos. Y la cena, unos burritos mexicanos con carne picada (3 €) para terminar con sabor y sin agobios.
🍽️ La ficha del truco
El truco: Planificar el menú semanal con antelación y comprar solo lo necesario.
✅ Para qué sirve: Para ahorrar tiempo y dinero, evitar improvisaciones poco saludables y aprovechar los ingredientes de temporada.
🧂 Lo que necesitas: Una lista de la compra organizada, tuppers para guardar las sobras y ganas de disfrutar cocinando.
El nuevo registro horario está a punto de ver la luz. El Ministerio de Trabajo, con Yolanda Díaz al frente, ultima los ajustes necesarios para que el real decreto que regulará el fichaje de millones de empleados sea aprobado este mismo mes de julio. La intención es que todo esté listo antes del parón estival y que la nueva obligación entre en vigor pocos días después de su publicación en el BOE.
Así será el nuevo control horario que prepara Trabajo
El objetivo que persigue el departamento que dirige la vicepresidenta segunda es acabar con la bolsa de horas extraordinarias que, según sus cálculos, se quedan sin remunerar. Hablamos de alrededor de 2,5 millones de horas extra no pagadas cada año. Para combatirlas, el nuevo registro horario será totalmente digital, automático e interoperable con la Inspección de Trabajo.
Esto significa que las empresas tendrán que sustituir los sistemas de papel o las aplicaciones que permiten ediciones posteriores por uno que registre, en el mismo momento, la entrada y la salida de cada persona. La Inspección podrá consultar esos datos en tiempo real, lo que, en la práctica, reduce el margen para borrar horas de más o para alargar la jornada sin que quede constancia.
La obligación de fichar en en digital puede suponer un reto para los negocios más pequeños, y por eso el Consejo de Estado recomendó al Gobierno que calibrara mejor el impacto en pymes y en sectores con horarios irregulares como la hostelería o el campo.
¿Qué cambia para ti como trabajador?
Si estás contratado por cuenta ajena, el fichaje pasará a ser automático, sin que puedas —ni tu empresa— alterar los registros una vez hechos. La gran ventaja es la transparencia: sabrás exactamente cuánto trabajas y, si esas horas extras no te las compensan, tendrás una prueba digital para reclamarlas.
El real decreto no necesita pasar por el Congreso, lo que acorta los plazos. Una vez que el Consejo de Ministros le dé el visto bueno, la norma se publicará en el BOE y entrará en vigor a los pocos días. Fuentes gubernamentales consultadas por ABC apuntan a que la aprobación se producirá este mismo mes de julio.
Los flecos pendientes: pymes, sectores y la amenaza judicial
El informe preceptivo del Consejo de Estado, emitido en febrero, puso varias pegas al texto inicial: echaba en falta un estudio sobre el coste para las pequeñas empresas y pedía adaptar el sistema a las características de determinados sectores. Trabajo ha tenido que ceder en algunos puntos para que el decreto salga adelante y, de paso, blindarlo ante un posible recurso de la CEOE.
La patronal ya ha anunciado que acudirá a los tribunales si el Gobierno aprueba el registro horario por la vía del real decreto, sin pasar por el Parlamento. Para fortalecer el texto, el Ministerio ha consultado a la Agencia de Protección de Datos con el fin de no vulnerar la privacidad de los empleados y evitar que un juez tumbe la norma.
El fichaje digital no solo es una obligación para las empresas: es la única manera de saber si esas horas de más se pagan o se acumulan sin compensar.
Mientras se liman los últimos detalles, varios ministerios —Economía, Trabajo, Seguridad Social y responsables de digitalización— mantienen reuniones casi diarias. La meta es que el texto llegue al Consejo de Ministros antes de que agosto paralice la actividad gubernamental.
La ficha práctica
¿A quién afecta? A todos los trabajadores por cuenta ajena, independientemente del tamaño de la empresa.
¿Qué sistema de registro será válido? El que sea digital, automático e interoperable con la Inspección de Trabajo.
¿Cuándo entra en vigor? Una vez publicado el real decreto en el BOE, la entrada en vigor será inmediata, en cuestión de días.
¿Qué pasa si una empresa no lo cumple? Se expone a sanciones de la Inspección de Trabajo, y el trabajador contará con pruebas para reclamar las horas extra impagadas.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Trabajo adapta el nuevo registro horario para cumplir con el Consejo de Estado y poder aprobarlo en julio.
💶 ¿A quién le interesa? A todos los trabajadores por cuenta ajena que quieran un control real de su jornada.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Estar atento a la publicación del real decreto y, de momento, asegurarte de que tu empresa ya cumple con el registro actual.
Los excomponentes de Mägo de Oz vuelven a la carretera con Kabrönes, una gira con nueve paradas que arranca en Murcia el 4 de diciembre. Las entradas ya vuelan y el hype es real.
Kabrönes se embarca en un tour por España que emociona a los seguidores de toda la vida. Con José Andrëa, Frank, Carlitos y Salva al frente, la banda promete un viaje por los himnos del folk-metal que marcaron una época.
El regreso que los fans estaban esperando
Tras su paso por festivales como el MetalMad Fest, la formación da el salto a los escenarios con una producción de gran formato. Sonido, iluminación y escenografía se suman a un setlist plagado de canciones que hicieron historia.
La gira, que arranca en diciembre y se extiende hasta marzo de 2027, ha sumado dos nuevas paradas: Bilbao y A Coruña. Una oportunidad para que el norte complete el mapa del reencuentro.
Fechas y ciudades: el mapa del reencuentro
Kabrönes recorrerá nueve ciudades en una gira que ya tiene todas las fechas confirmadas. La preventa de entradas ha generado tanta expectación que algunos recintos apuntan a sold out en tiempo récord.
04 diciembre 2026 – Murcia – Mamba
19 diciembre 2026 – Pamplona – Tótem
15 enero 2027 – Málaga – París 15
23 enero 2027 – Bilbao – Santana 27
30 enero 2027 – Barcelona – Razzmatazz 1
31 enero 2027 – Valencia – Roig Arena
05 febrero 2027 – A Coruña – Pelícano
13 febrero 2027 – Sevilla – Pandora
06 marzo 2027 – Madrid – Palacio Vistalegre
La noche del 6 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid se perfila como la más especial del tour. Un escenario emblemático para un directo que será pura magia.
Los conciertos de Kabrönes no son solo un homenaje a Mägo de Oz, son un viaje emocional por las canciones que marcaron a toda una generación.
Por qué Kabrönes es mucho más que nostalgia
Hablar de Kabrönes es hacerlo de un pedazo de la historia del rock español. Los cuatro músicos que la integran estuvieron en discos como 'Finisterra' o 'Gaia', álbumes que definieron el sonido de una banda legendaria y que siguen sonando en radios y playlists.
Pero esta gira no se apoya solo en el recuerdo. El directo de Kabrönes tiene una energía propia que ya conquistó al público en festivales. Las crónicas destacan la química sobre el escenario y cómo versionan los clásicos sin perder un ápice de fuerza.
La producción es otro punto fuerte: un montaje cuidado al detalle que transforma cada concierto en una experiencia inmersiva. Eso, unido a salas con aforo, agranda la sensación de cercanía.
Según la banda, serán “noches muy especiales” donde reencontrarse con “canciones, recuerdos y momentos que marcaron una época”. Una promesa que apela directamente al corazón del fan.
El próximo hito, más allá de las entradas, será ver si la gira se amplía con nuevas fechas o si sorprenden con algún single inédito. De momento, el calendario está servido y las expectativas por las nubes.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8.5/10. La combinación de nostalgia, calidad instrumental y un repertorio infalible la convierte en una gira de alto voltaje. Si no te haces con las entradas rápido, te vas a quedar sin ellas.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Kabrönes, banda de ex Mägo de Oz, anuncia una gira por España de diciembre a marzo con nueve fechas y gran producción.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: José Andrëa, Frank, Carlitos y Salva. Arranque el 4 diciembre en Murcia; cierre el 6 marzo en Madrid.
🎵 Una canción para esta noticia:'Fiesta Pagana' - Mägo de Oz.
Marc Márquez acaba de firmar un Grand Chelem en Sachsenring y el Mundial de MotoGP 2026 huele ya a remontada de las que se cuentan con los ojos abiertos. Pole, victoria al sprint, victoria en carrera y todas las vueltas lideradas: 37 puntos de oro que le dejan a solo 18 del líder Jorge Martín. Vamos, lo que viene siendo un recado en toda regla.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Porque hace mes y medio estaba a 102 puntos del líder y ahora se ha comido casi toda la desventaja. Bezzecchi se ha despeñado por el sumidero, Martín tiembla y Márquez ha vuelto con el cuchillo entre los dientes. El culebrón está más vivo que nunca.
El fin de semana perfecto en el jardín de Márquez
Lo de Sachsenring con Marc Márquez es casi un ritual. Este domingo redondeó un Grand Chelem de manual: dominó la crono, se llevó el sprint, y en carrera no soltó el liderato ni una sola vuelta en en el trazado alemán. Un recital que le ha valido 37 puntos —los máximos posibles en un fin de semana— y le ha disparado hasta los 190 en la general. Solo Jorge Martín, con 208, resiste por delante; Marco Bezzecchi, que llegó a tener el Mundial en un puño, se ha diluido como un azucarillo.
Con esta, Márquez suma diez victorias en domingo en el trazado alemán. Iguala el récord de victorias de Giacomo Agostini en Imatra. El dato es histórico y confirma que, cuando el ilerdense pisa el asfalto de Sajonia, los demás corren por el segundo puesto.
Y por si fuera poco, la victoria llegó sin estar todavía al cien por cien de su lesión en Le Mans. El hambre de título se nota hasta en los sobreesfuerzos que hace su cuerpo. Marc ha elegido el momento justo para meter la directa.
De 102 puntos a 18: la debacle de Bezzecchi y la resurrección del 93
Agárrate porque la historia de cómo se ha llegado hasta aquí es de traca. Tras la caída en Le Mans, Márquez se perdió la carrera del domingo en Francia y todo el Gran Premio de Cataluña. En ese momento, Bezzecchi le sacaba la friolera de 102 puntos y las Aprilia parecían imbatibles. Pero, como en los mejores guiones, el villano ha tropezado con todas las piedras del camino.
Cuatro domingos consecutivos sin puntuar. En Balaton Park, su propio compañero Jorge Martín lo mandó al suelo en una salida en la que también cayeron Aldeguer y Raúl Fernández. En Brno, fue sancionado sin correr el domingo por golpear a un comisario tras una caída al sprint (sí, lo que lees). En Assen, otra caída lo dejó seco. Y en Alemania, rotura de clavícula en la Q2 y al quirófano de urgencias. Bezzecchi ha pasado de líder indiscutible a paciente con rehabilitación en verano.
Mientras tanto, Márquez ha ido a lo suyo. Victorias en Hungría, República Checa y ahora Alemania; y dos séptimos puestos en Mugello y Assen para minimizar daños en los circuitos que no le favorecían. La distancia se ha reducido de 102 a 18 puntos y la remontada ya es un hecho.
El campeón no pide permiso para volver: simplemente aparece y te come la tostada cuando aún estás mirando la clasificación.
Por qué esta remontada de Márquez no es otra remontada cualquiera
Los números cantan pero la psicología grita más fuerte. Márquez en Sachsenring es garantía de victoria, pero lo que asusta es la facilidad con la que ha recortado 84 puntos en mes y medio sin estar al cien por cien físicamente. El precedente de 2024, cuando también remontó para ganar el título, está fresco en la memoria, pero entonces la ventaja de sus rivales era menor. Ahora la gesta se ha construido desde una desventaja de tres dígitos que parecía definitiva.
El líder, Jorge Martín, tiene ahora la presión de un campeón que le respira en la nuca. Martín ha sabido mantenerse arriba pese al caos de Aprilia, pero no ha tenido que gestionar un Marc hambriento hasta este mismo instante. La segunda mitad de la temporada se presenta como un duelo directo entre los dos españoles, con Bezzecchi fuera de combate y sin margen de error.
El Gobierno estudia un cambio en el Ingreso Mínimo Vital (IMV) para que los jóvenes menores de 30 años que viven con sus padres puedan cobrar la ayuda. La prestación alcanzaría hasta 733 euros al mes para quienes demuestren su independencia económica y estén en situación de vulnerabilidad.
No es una paguita por edad, ni un bono alquiler joven camuflado. Lo que plantea el Ejecutivo es una modificación normativa del IMV —la prestación no contributiva que ya existe— para eliminar una barrera absurda: que el mero hecho de compartir techo con tus progenitores te excluya de la ayuda si realmente no dependes de ellos.
¿Qué es exactamente esta ayuda y por qué es noticia ahora?
El Ingreso Mínimo Vital se creó en 2020 para garantizar unos ingresos mínimos a hogares con pocos recursos. Hasta ahora, si eras joven y vivías en casa de tus padres, la Administración te consideraba parte de la unidad familiar y tu posible derecho se diluía entre los ingresos de todos. La propuesta, adelantada por Mundo Deportivo, es que se mida la situación económica real del joven, no el domicilio. Es decir, si tienes menos de 30 años, estás empadronado en casa de mamá y papá pero eres económicamente autónomo (o casi), podrías optar al IMV.
A ver, no es un cheque de 733 euros por respirar. La cuantía máxima para un beneficiario individual es de unos 733 euros tras la revalorización de 2026, pero el importe final depende de tus ingresos previos, tu patrimonio y si compatibilizas otras ayudas. Solo la recibirás si no tienes recursos suficientes para cubrir tus necesidades básicas, vivas donde vivas.
Quién puede optar realmente a esos 733 euros al mes
Vamos a la letra pequeña. La clave no es la edad —aunque se hable de menores de 30— sino dos requisitos de fondo:
Acreditar que no formas parte de la unidad económica familiar. Si tus padres te pasan una paga o figuras como dependiente en su declaración de la renta, la ayuda se esfuma. Tendrás que demostrar ingresos propios, por modestos que sean, y que no compartes gastos esenciales con ellos de manera sustancial.
Cumplir los criterios de vulnerabilidad económica del IMV. Esto significa que tus rentas y patrimonio no superen los límites fijados cada año. Para una persona sola, en 2026 el umbral de renta garantizada ronda esos 733 euros, pero la prestación real se calcula como la diferencia entre tus ingresos y esa cifra.
O sea, si ganas 400 euros al mes con un trabajo precario y vives con tus padres pero no dependes de su dinero, podrías recibir unos 333 euros de complemento. Y ojo con el patrimonio: tener ahorros por encima de determinados límites también te excluye.
La otra pata del cambio es que, en la práctica, obliga a muchos jóvenes a formalizar su situación. Si no estás dado de alta como demandante de empleo, no tienes contrato ni cotizas, difícilmente podrás acreditar ingresos autónomos. La ayuda no es un salvavidas para quien está en la economía sumergida; necesitas papeles.
El domicilio familiar dejará de ser un bloqueo automático, pero la prestación sigue atada a la realidad de tu cartera.
¿Y qué pasa si ya tienes ingresos bajos pero vives con tus padres?
Este es el meollo. Hasta ahora, muchos jóvenes en esa situación se quedaban fuera del IMV simplemente porque compartían techo. La propuesta reconoce un problema generacional: la tasa de emancipación juvenil en España está por los suelos. Según datos del Consejo de la Juventud, apenas un 16 % de los menores de 30 años podía permitirse un alquiler en solitario en 2025. La convivencia familiar se ha convertido en una estrategia de supervivencia, no en una elección.
La medida tiene un precedente en otras ayudas autonómicas que ya eliminan el domicilio como factor excluyente, pero ninguna con este alcance. Si el Gobierno tira adelante con el cambio, sería un reconocimiento explícito de que la pobreza juvenil existe aunque tengas cama en casa de tus padres. A efectos prácticos, puede aliviar la carga económica de miles de personas que hoy están en tierra de nadie: no pueden emanciparse porque no les llega, pero tampoco reciben ayudas porque "viven con sus padres".
Eso sí, habrá que esperar a que el texto llegue al BOE. De momento es un proyecto y los plazos legislativos son lentos. La recomendación: si crees que podrías encajar, ve reuniendo la documentación —vida laboral, últimas nóminas, justificantes de no dependencia— y mantente atento a futuras actualizaciones.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Gobierno planea modificar el IMV para que los jóvenes menores de 30 que viven con sus padres puedan recibir la prestación si demuestran independencia económica.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A jóvenes en situación de vulnerabilidad económica que residen en el domicilio familiar pero no dependen financieramente de sus progenitores.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa tu situación laboral y reúne documentación que acredite ingresos propios y no dependencia; la solicitud se hará a través de la Seguridad Social cuando la norma se apruebe.
Si alguien pensaba que Christopher Nolan iba a contentarse con una superproducción al uso, se equivocaba de director. El británico se ha embarcado —literalmente— en un viaje de seis países para rodar 'La Odisea' con un barco vikingo real, efectos prácticos y cero miedo a las tormentas.
La película, que se estrena el 17 de julio (aunque ya ha tenido las primeras reacciones), es la primera rodada íntegramente en película IMAX de 70 mm. Nolan ha construido Troya en Marruecos, ha encontrado la cueva del cíclope en Grecia y ha usado las arenas negras de Islandia para el Hades. Y, sí, todo eso sin fondos de pantalla verde.
La búsqueda de lo auténtico ha sido casi obsesiva. Nolan no se conformó con un decorado: alquiló el Draken, una réplica de un navío vikingo de mil años, y lo modificó ligeramente para que encajara en la época micénica. Los actores aprendieron a remar de verdad, y la tripulación del barco hizo de extras. ¿El resultado? Una Odisea que se siente tan visceral como el poema de Homero.
'La Odisea' de Nolan es un viaje físico que rehúye los clichés de Hollywood
Pero ahí no acaba la cosa. El cíclope Polifemo no es un monstruo generado por ordenador: su diseño se inspiró en 'Saturno devorando a su hijo' de Goya, y fue interpretado por Bill Irwin, el actor que dio vida a los robots de 'Interstellar'. Nolan mezcló recursos: animatrónica, marionetas y un intérprete que no trata al cíclope solo como un monstruo, sino como algo más inquietante. Es la clase de toque que te hace olvidar el CGI barato de otras superproducciones.
El reparto y la banda sonora épica
Matt Damon carga con el peso de Ulises, un héroe que debe ser icónico pero terriblemente humano. Nolan lo fichó porque ya había trabajado con él en 'Interstellar' y 'Oppenheimer'. "Necesitaba a alguien que llevara al público en este viaje", ha dicho.
Y lo hace acompañado de un reparto que mezcla a Zendaya como Atenea, Anne Hathaway como Penélope y a Charlize Theron como Calipso. Pero el que se roba las escenas (al menos sobre el papel) es Robert Pattinson como el villano Antínoo, a quien Nolan ha descrito como "deja salir su Alan Rickman interior".
Quizá lo más sorprendente es la apuesta por un lenguaje natural, sin acentos impostados ni partituras decimonónicas. Nolan ha querido que los personajes hablen con acentos estadounidenses, huyendo del falsete épico que suele acompañar a las historias del mundo antiguo. Ludwig Göransson, el compositor, ha creado una banda sonora con gongos de bronce y liras, pero el tema principal acaba con el sonido de una cuerda de arco. Un detalle que define el tono épico, pero anclado a tierra.
Con todo, las primeras funciones en IMAX de 70 mm —el formato favorito de Nolan— se agotaron en menos de una hora, con meses de antelación. Las salas emblemáticas de Nueva York y Los Ángeles tienen sus butacas vendidas por semanas, y en eBay ya circulan entradas por más de 500 dólares. Todo esto para apenas 32 pantallas en Norteamérica, lo que convierte la experiencia en un bien de lujo.
Para Nolan sin embargo lo importante no es el hype, sino la conexión con el espectador. "El público te dice lo que es", ha declarado. "Hicimos esta película para el público de las salas, y así sale al mundo".
'La Odisea', otra demostración de que Nolan puede convertir cualquier cosa en superproducción
No hay que olvidar que el hecho de que una superproducción de Hollywood apueste por eliminar el CGI fácil y rodar en localizaciones reales ya es suficientemente meritorio, pero que lo haga el director más taquillero y obsesivo del momento es todavía más influyente. Nolan ha llenado un vacío porque las grandes epopeyas homéricas llevaban años ausentes de la gran pantalla, eclipsadas por franquicias de superhéroes.
Matt Damon en 'La Odisea' de Christopher Nolan | Fuente: Agencias
Con 'La Odisea', el británico busca demostrar que todavía se puede hacer cine de aventuras de alto perfil.
Como decimos, no es casualidad que la película haya agotado entradas con un año de antelación. El público intuye que aquí hay algo distinto: una obra pensada para la sala, sin medias tintas. Y si algo nos ha enseñado Nolan es que, cuando se toma en serio al espectador, desde luego que merece la pena ir al cine.
Seis de cada diez euros que gastamos en comida en España van a parar a la marca blanca. No es una hipérbole sacada de un meme de Twitter: el último estudio de Circana confirma que Hacendado, Bosque Verde y Deliplus ya se llevan el 61,2% del presupuesto alimentario de los hogares. El patito feo de antaño no solo ha conquistado la estantería, sino que se ha convertido en la reina indiscutible del súper.
Hace solo una década, comprar marca blanca era casi un secreto inconfesable. Se asociaba a productos de calidad dudosa, empaques cutres y un sabor que a veces inspiraba desconfianza. Hoy, los datos pintan un panorama radicalmente distinto: el 80% de los consumidores asegura no ver diferencias sustanciales entre un producto de Hacendado y uno de su fabricante de toda la vida.
Del patito feo al producto fetiche del súper
El informe de Circana, avanzado por la agencia Efe, revela que en la primera mitad de 2026 la cuota de valor de la marca de distribuidor ha crecido un 5,3% respecto al año anterior, y un 3,1% en volumen. La subida de precios del 2,2% ayuda a explicar esa brecha, pero el verdadero motor es otro: la confianza. El consumidor ya no solo elige lo blanco por ahorrar, sino por convencimiento.
En droguería y limpieza, la penetración alcanza el 65%, y en alimentación envasada, cerca del 48,6%, según Numerator. Pero el asunto se vuelve casi dogmático cuando miramos a Mercadona: casi el 79% de sus ventas son de marcas propias. En Lidl, Aldi o Dia, la cosa supera el 82%. Incluso las cadenas regionales se suman a la fiesta.
Y luego está el contraejemplo: las bebidas. En ese pasillo, el dominio sigue siendo de los fabricantes externos —Coca-Cola, Bezoya, Font Vella—, que acaparan el 65% del gasto. La marca blanca apenas muerde un tercio del pastel. Quizá porque cambiar de refresco o agua implica un ejercicio de fe que muchos no están dispuestos a hacer.
La marca blanca ya no es el recurso del ahorrador avergonzado: el 80% de los españoles dice no encontrar diferencias de calidad con las firmas de siempre. La fidelidad emocional ha desplazado al estigma.
Mercadona y Lidl: el imperio de lo propio
En estas dos cadenas, más del 80% de lo que venden lleva su sello. La estrategia es clara: controlar el lineal, recortar intermediarios y ganar margen. Pero también implica un riesgo mayúsculo —si un producto propio falla, la imagen de toda la enseña tiembla. Por eso han invertido tanto en innovación, presentación y hasta en gamas premium. Comprar Bosque Verde ya no es ir a lo básico, es ir a lo fiable.
La consultora Shopdavizor ya constató en 2025 que para nueve de cada diez compradores el precio seguía siendo el factor principal, pero que la fidelidad, la variedad y la percepción de calidad igualaban cada vez más a las marcas tradicionales. Como explica Antonio Khalaf, director gerente de Circana, «la marca de distribuidor se comporta ya como una marca en sí misma, capaz de generar fidelidad hacia la enseña». Y ahora no solo compite en precio; lo hace en salud, sostenibilidad, y hasta en diseño.
Más allá del precio: por qué confiamos más en Hacendado que en la marca de siempre
La clave es que los supermercados han sabido transformar el ahorro en identidad. Ir a Mercadona y llevarse diez productos de Hacendado no es una derrota económica; es una declaración de principios: «Sé lo que compro y confío en esta casa». Ese vínculo emocional ha disparado la cuota de mercado hasta niveles que rozan la hegemonía. Y la tendencia no parece tener techo, porque la innovación (nuevos formatos, opciones saludables, envases sostenibles) corre a cargo de las propias cadenas, no de los fabricantes externos, que se ven relegados a competir con márgenes más estrechos.
¿Estamos ante un punto de no retorno? Probablemente. Cuando Mercadona o Lidl consiguen que sus marcas alcancen el 80% de sus ventas, el modelo se autorrefuerza: el consumidor ya no compara entre marcas, compara entre supermercados. Y en esa competición, la marca blanca de uno es tan potente como la imagen de marca de toda la vida. El siguiente paso será ver cómo responden los fabricantes tradicionales, que se enfrentan a un dilema: o ceden y fabrican para las enseñas blancas o intentan diferenciarse a base de precios, algo cada vez más difícil cuando el IPC sigue presionando.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La marca blanca ya acapara el 61,2% del gasto en alimentación en España, con Mercadona y Lidl a la cabeza.
🔥 ¿Por qué importa? Ha pasado de ser la opción barata a un símbolo de confianza y fidelidad. El 80% de la gente ya no ve diferencias de calidad.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta, y mucho: cambia la forma en que compramos, la lealtad a las cadenas y el futuro de los fabricantes tradicionales.
Hace apenas dos meses, el 16 de mayo, La 1 de RTVE abrió su Telediario a las nueve de la noche con un rótulo que decía: "El festival de Eurovisión es un concurso, pero los derechos humanos no lo son. Paz y Justicia para Palestina". RTVE no emitía Eurovisión por primera vez en 65 años. El presidente de la Corporación, José Pablo López, había defendido durante meses la retirada de España del certamen por la participación de Israel, llegando a publicar en su cuenta de X que "la cultura no es un cosmético para blanquear la barbarie" y que desde RTVE decían que "no hay música que pueda tapar este horror ni negocio que lo justifique.
La postura fue contundente, aplaudida por parte de la opinión pública y respaldada por el Consejo de Administración del ente público meses atrás, en septiembre de 2025. España se sumaba así al boicot junto a Países Bajos, Irlanda, Eslovenia e Islandia.
Apenas tres semanas después de aquel gesto, el 11 de junio, La 1 conectaba en directo con el Estadio Azteca de Ciudad de México para retransmitir la ceremonia inaugural del Mundial de fútbol 2026, un torneo organizado principalmente por Estados Unidos, el aliado más estrecho de Israel en el conflicto que motivó el boicot a Eurovisión, y cuya preparación ha estado rodeada de polémicas directamente vinculadas a violaciones de derechos humanos.
Aquí RTVE, sin embargo, no ha emitido ningún mensaje crítico, no ha mostrado rótulo alguno en pantalla y no ha publicado comunicado sobre las graves situaciones que han acompañado a este campeonato desde antes del primer pitido inicial.
Un Mundial marcado por las restricciones de Estados Unidos
Las semanas previas al torneo dibujaron un panorama que Amnistía Internacional y más de 120 organizaciones de derechos civiles calificaron con una advertencia formal de viaje. La organización alertó a aficionados, jugadores y periodistas sobre un aumento de las políticas migratorias restrictivas bajo la administración de Donald Trump que podía afectar directamente al desarrollo del campeonato. Los hechos les dieron la razón de forma inmediata.
Gianni Infantino, presidente de la FIFA | Fuente: Agencias
Un estudio de la BBC con datos del Departamento de Estado reveló que la tasa de rechazo de visados para ciudadanos de 11 de los 48 países clasificados superaba el 40 %. A finales de marzo, la administración estadounidense había exigido una fianza de entre 5.000 y 15.000 dólares a los ciudadanos de varios países participantes, entre ellos Argelia, Cabo Verde, Costa de Marfil, Senegal y Túnez, lo que ejerció un efecto disuasorio evidente sobre miles de aficionados. En Marruecos, según la Asociación Deportiva de Aficionados de la Selección Nacional, 40 de 42 solicitantes de ciudades como Casablanca, Marrakech o Tetuán fueron rechazados sin explicación alguna.
El caso más extremo es el de Irán, un país en guerra con Estados Unidos. El bloqueo administrativo dejó en el limbo a más de una decena de integrantes de la delegación oficial iraní, incluyendo al presidente de la Federación de Fútbol y al secretario general. La selección tuvo que trasladar su campamento base desde Tucson (Arizona) hasta Tijuana, al otro lado de la frontera mexicana, y sus jugadores solo podían entrar en territorio estadounidense el día de los partidos para salir inmediatamente después del pitido final.
El capitán Mehdi Taremi denunció públicamente que el equipo fue tratado de forma desigual y que las condiciones de viaje impidieron una recuperación adecuada entre encuentros. A uno de sus compañeros, Mehdi Torabi, se le expidió un visado de una sola entrada que expiró después del primer partido, dejándole en una situación kafkiana para poder disputar el segundo.
Pero Irán no fue el único caso. El delantero iraquí Aymen Hussein, héroe nacional por marcar el gol que clasificó a Irak para un Mundial 40 años después, fue retenido durante siete horas en el aeropuerto O'Hare de Chicago, sometido a interrogatorio y a una revisión de su teléfono personal por una supuesta confusión de nombres. El fotógrafo oficial de la selección, Talal Salah, permaneció más de diez horas retenido y finalmente se le denegó la entrada al país. La delegación iraquí describió el trato como el que se dispensaría "a un terrorista".
Mientras tanto, el árbitro somalí Omar Abdulkadir Artan, elegido mejor árbitro de África en 2025 y uno de los 52 designados por la FIFA para el torneo, fue deportado desde Miami sin que las autoridades estadounidenses ofrecieran más explicación que "problemas con su verificación de antecedentes". Fue el primer somalí que iba a arbitrar en un Mundial y no pudo hacerlo.
La Asociación Internacional de Prensa Deportiva (AIPS) envió una carta formal a la FIFA denunciando que numerosos periodistas iraníes y de varios países africanos habían visto rechazadas sus solicitudes de visado, calificando la situación de "problema antiguo e inaceptable". A algunos de los que lograron acceder se les otorgaron visados de una sola entrada, lo que les impedía regresar a Estados Unidos si cubrían partidos en las sedes de Canadá o México.
El silencio de RTVE y el empujón de las audiencias
Frente a todo esto y más, RTVE ha mantenido un silencio editorial que contrasta de forma evidente con la firmeza que mostró ante Eurovisión. No ha habido rótulos en el Telediario, ni comunicados institucionales, ni declaraciones de José Pablo López en redes sociales denunciando lo que ocurre en un Mundial celebrado en un país que, además de ser el principal aliado de Israel, ha generado por sí mismo una crisis de derechos civiles a las puertas de sus propios estadios. Desde la Corporación no se ha cuestionado de la misma forma ni la situación de la selección iraní, ni la deportación de un árbitro somalí, ni las retenciones de jugadores iraquíes, ni las restricciones a la libertad de prensa.
José Pablo López, presidente de RTVE | Fuente: Agencias
Es cierto que, aun así, el caso con Eurovisión también tenía sus asperezas. Si bien se señalaba el genocidio de Israel, se mantenía la cobertura de otros eventos en los que competía el país hebreo y compraba los derechos del Mundial organizado por Estados Unidos. Entonces, la respuesta implícita fue que RTVE solo tenía derechos de emisión, no poder de decisión sobre la participación de selecciones. Pero ese mismo argumento podría haberse aplicado con Eurovisión, donde la decisión de que Israel participase correspondía a la UER, no a RTVE... sin embargo, la cadena pública optó por dar un paso más allá y renunciar incluso a la emisión del festival.
La diferencia de trato resulta especialmente llamativa si se observan las cifras de audiencia. Según los datos de Barlovento Comunicación, La 1 cerró junio como la cadena más vista de la televisión en España con un 14,3 % de cuota de pantalla, 3,6 puntos más que el mismo mes del año anterior, gracias fundamentalmente al Mundial.
Los partidos del torneo han promediado más de un 26 % de cuota, casi el doble de la media mensual de la cadena. El debut de España ante Cabo Verde y la goleada frente a Arabia Saudí reunieron a 7,9 millones de espectadores con un 55,9 % de share, y el pase a cuartos de final contra Portugal alcanzó casi 12 millones de espectadores con un 70,6 % de cuota. RTVE ha desbancado a Antena 3 del liderazgo mensual por primera vez en muchos meses, y el tirón del Mundial ha arrastrado al alza las audiencias de programas como El perro andaluz o La Revuelta en la franja posterior a los partidos.
Según fuentes consultadas por este diario, los derechos del Mundial 2026 le habrían costado a RTVE cerca de 55 millones de euros, la mayor inversión jamás realizada por una televisión española para un evento futbolístico. Muchos pueden pensar que una apuesta económica de esa magnitud difícilmente casa con una posición de denuncia que pudiera poner en riesgo la relación con la FIFA o con los organizadores del torneo.
Eurovisión, con audiencias menguantes en España y un coste asumible, era un sacrificio llevadero. El Mundial, capaz de llevar a La 1 al liderazgo y de justificar una inversión de varios millones, es un precio que (suponemos) nadie en Prado del Rey estaba dispuesto a pagar.
RTVE Play y su cobertura del Mundial 2026 | Fuente: rtve.es
Aunque todos seamos un poco hipócritas cuando nuestras pasiones se cruzan en el camino, lo cierto es que RTVE se plantó ante la UER y Eurovisión invocando los derechos humanos y la situación en Palestina, pero ante un Mundial organizado por Estados Unidos —el principal aliado de Israel y responsable directo de bombardeos sobre Irán durante la propia preparación del torneo— ha optado por el silencio y comentarios mucho más tibios.
José Pablo López escribió en abril que "se acabó el teatro" al apoyar el boicot a Eurovisión. Igual que en su momento aquello fue aplaudido, hoy lo cierto es que ese teatro, disfrazado de fútbol en vez de festival de música, continúa.
San Camilo de Lelis no nació santo: nació soldado, jugador y, durante buena parte de su juventud, un hombre al borde de la ruina total. Cada 14 de julio, el santoral recuerda a este italiano del siglo XVI que perdió hasta la camisa en las cartas antes de convertirse en el patrono universal de los enfermos y hospitales.
Su historia no es la típica hagiografía edulcorada. Es la de un hombre forjado en la violencia de los campos de batalla que, tras tocar fondo, revolucionó para siempre la manera de cuidar a quienes sufren. Y ese giro sigue teniendo eco hoy, en cada hospital que trata al paciente como persona y no como un número de cama.
San Camilo: del ejército a la ruina
San Camilo nació en 1550 en Bucchianico, un pueblo de los Abruzos italianos, hijo de un militar al servicio de España. Quedó huérfano de madre siendo niño y, con apenas diecisiete años, se enroló como mercenario en el ejército veneciano, abrazando una vida licenciosa y precaria.
Fue en esos años cuando desarrolló una adicción patológica al juego que lo llevó a perderlo todo, literalmente, en una sola noche. Una vieja herida en la pierna, contraída en campaña, se convirtió además en una úlcera crónica que lo acompañaría el resto de su vida y que, sin saberlo, lo condujo hasta el hospital donde después escribiría su historia.
La conversión que dio origen a los Camilos
San Camilo tocó fondo antes de encontrar su verdadera vocación. El punto de inflexión llegó en 1575, mientras trabajaba como peón en la construcción de un convento capuchino: un sermón lo interpeló de tal forma que decidió cambiar de vida por completo. Ese giro radical lo llevó de vuelta al Hospital de Santiago en Roma, esta vez no como paciente conflictivo, sino como servidor entregado a los más abandonados.
De aquel grupo de voluntarios nació lo que hoy se conoce como los Camilos, la Orden de Clérigos Regulares Ministros de los Enfermos, aprobada por el papa Sixto V en 1586. Su sello distintivo, una cruz roja sobre hábito negro, se convertiría en símbolo de una caridad dispuesta a todo, incluso al riesgo de la propia vida.
Un legado que llega hasta la medicina moderna
Lo que hizo único a San Camilo no fue solo la compasión, sino la manera casi obsesiva en que organizó la atención sanitaria. Insistía en la limpieza de las salas, la ventilación y el trato humano hacia cada enfermo, principios que hoy parecen obvios pero que en el siglo XVI eran prácticamente revolucionarios.
Su influencia no se quedó en Italia. Envió religiosos a los campos de batalla para atender heridos de todos los bandos, en lo que muchos historiadores consideran el primer servicio de ambulancia militar documentado. Esa visión de una caridad organizada, sin fronteras ni bandos, influyó décadas después en la concepción de la Cruz Roja Internacional.
Por qué se le sigue celebrando cada 14 de julio
San Camilo murió en Roma el 14 de julio de 1614, a los 64 años, arrastrándose todavía por las salas del hospital para asegurarse de que nadie quedara desatendido. Fue canonizado en 1746 y el papa León XIII lo proclamó, junto a San Juan de Dios, patrono universal de los enfermos y hospitales.
Hoy, los religiosos Camilos siguen activos en más de 40 países, dedicados al cuidado físico y espiritual de quienes sufren. Su historia conecta con algo muy actual: la tensión entre una medicina cada vez más tecnificada y la necesidad de no perder el trato humano.
Entre las razones por las que su figura sigue vigente destacan:
Su insistencia en la higiene hospitalaria, siglos antes de que la ciencia la validara
La creación de un modelo de atención centrado en la dignidad del paciente
La inspiración detrás de los primeros servicios de asistencia sanitaria en conflictos
Su testimonio de que las propias heridas pueden convertirse en fuente de ayuda para otros
El santoral del 14 de julio, más allá de San Camilo
Aunque San Camilo es el nombre que domina esta fecha, el santoral del 14 de julio también recuerda a otras figuras, como San Francisco Solano, misionero franciscano en América del Sur, y San Heracles, obispo dedicado al servicio comunitario. Cada una a su manera comparte ese hilo común de entrega desinteresada.
Lo llamativo es que estas historias, lejos de perder fuerza con el tiempo, ganan relevancia en un contexto donde el cuidado humano vuelve a ponerse en el centro del debate sanitario.
Lo que la historia de San Camilo enseña hoy
En un momento donde la sanidad busca equilibrar tecnología y trato humano, la figura de San Camilo funciona casi como un espejo incómodo y necesario. Su insistencia en que el enfermo no es un caso clínico, sino una persona que merece ternura, sigue siendo un consejo válido para cualquier profesional sanitario del siglo XXI.
La buena noticia es que ese legado no se ha quedado congelado en el pasado: sigue inspirando protocolos de humanización hospitalaria en todo el mundo. Y si algo demuestra la vida de este exsoldado arruinado por el juego, es que nunca es tarde para que una historia cambie de rumbo por completo.
Que un general de los Marines diga que los chavales de la generación Z son 'condenadamente inteligentes' no es algo que se escuche todos los días. Pero Eric M. Smith, comandante del Cuerpo de Marines de Estados Unidos, lleva casi cuatro décadas viendo pasar reclutas y tiene claro que los tópicos sobre la juventud no se sostienen. En una conversación con Military.com, Smith aseguró que los soldados de hoy están hechos de la misma madera que los de Iwo Jima o Faluya. Solo que ahora, además, manejan drones como sus abuelos manejaban un fusil.
La generación más incomprendida (hasta ahora)
Se ha dicho de todo de la generación Z: que viven pegados a la pantalla, que no aguantan la frustración, que solo saben hacer trends. Pero Smith cree que esa lectura parte de una premisa equivocada. 'Sus apellidos han cambiado, pero su carácter y su compromiso no', dijo. Y añadió que los estándares del Cuerpo no se han rebajado ni un milímetro. O entras con todo, o no entras. El argumento es contundente: los jóvenes de hoy son igual de resilientes que los de antes, solo que nacieron con un mando en la mano y una pantalla táctil como extensión del dedo.
La comparación con los marines de la Segunda Guerra Mundial no es casual. Smith la repite sin complejos, y su lógica es aplastante: si hace 80 años la clave estaba en la puntería y la resistencia, hoy el campo de batalla pide velocidad de adaptación y reflejos digitales. Y eso, según él, es justo lo que trae de serie un joven criado entre videojuegos, redes y tutoriales de YouTube.
Drones, videojuegos y guerra: el nuevo tablero
El general lo resume con una frase que ya es oro puro: 'Basta con darles un dispositivo y cinco minutos para que descubran por sí solos cómo emplear un dron'. Mientras oficiales de generaciones anteriores necesitarían formación específica, los nuevos reclutas le dan al botón y entienden la interfaz como quien abre Instagram. En la guerra de Ucrania, los drones FPV y la inteligencia artificial han demostrado que el manejo ágil de sistemas digitales es tan decisivo como un buen blindaje. Y aquí, los nativos digitales juegan con ventaja.
Smith es realista: no dice que los jóvenes sean superhéroes, sino que la guerra ha cambiado y que las habilidades que antes se consideraban una frivolidad —dominar un joystick, interpretar un stream de datos en tiempo real— ahora son activos militares de primer orden. Cada revolución tecnológica, de la radio a la criptografía, pidió un nuevo perfil de soldado. Ahora toca el del gamer con disciplina de hierro.
Basta con darles un dispositivo y cinco minutos para que manejen un dron. Eso en el campo de batalla vale más que veinte años de instrucción convencional.
La ventaja que nadie vio venir
Lo más interesante de las palabras de Smith es que rompen una lógica paternalista que lleva años campando a sus anchas. Decir que la generación Z es floja o distraída es, en realidad, no entender que el mundo al que se enfrentan es otro. No se trata de que los jóvenes hayan perdido el carácter, sino de que el carácter ahora se mide en milisegundos de reacción ante una amenaza que aparece en una pantalla de control.
El comandante insiste en que los valores de hace 250 años —honor, coraje y compromiso— siguen intactos. Pero reconoce que la caja de herramientas ha cambiado radicalmente. Y en un ejército que se prepara para conflictos donde los drones y la inteligencia artificial marcan la diferencia, quizá ese chaval que se pasaba las tardes jugando a Call of Duty no era un vago, sino un marine en potencia sin saberlo.
La reflexión de Smith no solo es un espaldarazo para la generación Z; es un aviso para los que se aferran a viejos estereotipos. La tecnología no ha debilitado a los jóvenes, los ha equipado con un sexto sentido que el ejército moderno necesita como el respirar. Y si alguien lo sabe, es el tipo que lleva cuarenta años evaluando de qué madera están hechos los que se atreven a vestir el uniforme.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El comandante de los Marines de EE.UU. ha roto el mito: los jóvenes de la generación Z son más inteligentes con la tecnología y perfectos para la guerra moderna.
🔥 ¿Por qué importa? Demuestra que estereotipos como la adicción a las pantallas esconden una ventaja militar brutal: adaptación rápida a drones, IA y sistemas digitales.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta. La vieja cantinela de 'juventud perdida' se desmorona cuando el general más duro de EE.UU. la llama 'condenadamente inteligente'. Hasta los Marines se apuntan al hype Z.
Vale, reconócelo: llevas meses pensando en comprarte una freidora de aire pero te da pereza comparar modelos. A mí me ha pasado lo mismo, así que me he puesto las pilas y he analizado las 5 mejores airfryer de este año para que no tengas que volverte loco.
Las freidoras de aire ya no son un capricho, son el electrodoméstico comodín que te salva la cena cualquier martes. Pero con tanta oferta, elegir la tuya puede ser un lío. He revisado las más populares, las que tienen buenas críticas y las que prometen menos aceite sin sacrificar sabor. Y aquí te traigo el resultado.
¿Qué airfryer te conviene según cómo cocinas?
Si no quieres leerte la guía entera, aquí tienes un atajo. He clasificado las cinco según el tipo de cocinero que eres:
La más resultona y barata: Cecotec Cecofry Advance 9000 Window Plus (te la compras y te olvidas).
Para familias numerosas que no quieren elegir: Ninja Foodi FlexDrawer Dual Zone (dos platos a la vez).
La más equilibrada para todo el año: Cosori Air Fryer 5,7 L (cocina bien y no se estropea).
Si la sencillez es tu religión: Russell Hobbs Air Fryer 5,5 L (pocos botones, buenos resultados).
La que va con todo y mete vapor: Philips Airfryer Serie 5000 (para los que no escatiman).
Ahora sí, vamos al detalle, que el diablo está en la cesta.
Las cinco en detalle (te cuento qué me ha parecido cada una)
Ninja Foodi FlexDrawer Dual Zone: la freidora para familias que no quieren elegir. Con sus 10,4 litros es una barbaridad de grande, pero lo mejor es que puedes dividirla en dos zonas independientes con un separador y cocinar patatas y pollo a la vez, cada cosa a su temperatura. Eso para una cena con niños es un puntazo. Eso sí, ocupa un buen trozo de encimera y el precio tira para arriba. Mira los detalles en la web oficial de Ninja.
Cecotec Cecofry Advance 9000 Window Plus: la ganga que mejor cocina sin dejarte un riñón. Tiene 9 litros repartidos en dos cubetas, ventana de visualización (para cotillear sin abrir) y ocho programas automáticos. Por menos de lo que te gastas en un par de cenas fuera, tienes una freidora que va de lujo para el día a día. El acabado no es premium, pero a quién le importa cuando fríe bien. Tienes toda la info en la página de Cecotec.
Al final, la clave no es la potencia ni los programas: es que la uses. Si cabe en tu encimera y limpiarla no te da pereza, la sacarás partido todos los días.
Cosori Air Fryer 5,7 L: la todoterreno que nunca falla. Lleva años en el top y no es casualidad. Su interior metálico la hace más duradera y la cocción es muy uniforme. Para dos o tres personas es más que suficiente. No tiene doble zona, pero por fiabilidad es un valor seguro.
Russell Hobbs Air Fryer 5,5 L: la sencilla que hace el apaño. Nueve programas, revestimiento antiadherente y un manejo tan fácil que hasta tu suegra le pillaría el truco. Calidad-precio bien, aunque no esperes maravillas con grandes cantidades. Para un piso pequeño, ideal.
Philips Airfryer Serie 5000: la reina del vapor. Aquí ya subimos de nivel. Esta freidora no solo fríe, también cocina al vapor, lo que significa carnes más jugosas y verduras en su punto. Viene con 21 funciones y limpieza automática, pero prepara la cartera porque el precio ronda los 200 euros largos. Para los que quieren el no va más.
Lo que tienes que mirar antes de comprar (si no quieres cagarla)
Que no te deslumbre la potencia. Lo que de verdad importa es la capacidad: para una o dos personas, 4-5 litros van bien; si sois más, tira a 6 litros o más. La doble cesta te salva si cocinas menús completos. Y sobre todo, fíjate en el espacio que tienes en casa, porque algunas son auténticos monstruos. La limpieza también es clave: si la bandeja es apta para lavavajillas, la usarás el triple.
Mi veredicto: la que yo me compraría (y por qué)
Si tuviera que quedarme con una, sin duda sería la Cecotec Cecofry Advance 9000 Window Plus. Por precio, por la ventanita que te evita abrir la cesta cada dos minutos y porque con dos cubetas cocino lo que quiero sin mezclar sabores. Para una cocina normal, es la opción más lista. Pero si vives solo y no necesitas tanta capacidad, la Cosori de 5,7 litros es un acierto seguro.
💡 El truco del almendruco
Tiempo para decidir: 5 minutos leyendo esta guía. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: la Cecotec Advance 9000 Window Plus es la que mejor relación calidad-precio tiene y la ventana te ahorra abrir la cesta cada dos por tres.
Dulceida ha abierto el corazón en Women’s Health y ha dejado claro que, más allá de su faceta como empresaria, lo que realmente le quita el hipo es la fortaleza de su mujer. En una entrevista que ha corrido por X como la pólvora, Aida Domènech ha confesado que admira profundamente a Alba Paul, incluso cuando parece que no se rompe por nada.
Qué ha dicho (y por qué está enamorando a media España)
La pregunta de Women’s Health era directa: ¿quién es para ti un ejemplo de mujer fuerte? Y la respuesta de Dulceida no ha dejado lugar a dudas. «Una mujer fuerte que admiro mucho, aparte de mi madre y mi abuela, es mi mujer. De hecho, a veces lo hablamos y es demasiado fuerte. Casi nunca se rompe o se rompe, pero lo lleva por dentro. Yo lo noto porque la conozco. Admiro su fortaleza».
Unas palabras que en redes se han traducido en miles de tuits con el corazón en la boca. La naturalidad con la que Aida habla de Alba desmonta cualquier guion de postureo. No hay filtro ni estrategia de marketing: es una mujer contando por qué se enamora cada día de quien duerme a su lado.
El momento, además, llega apenas unas semanas después de que Alba regresara de Supervivientes, un reality donde ya demostró una resistencia mental a prueba de bomba. Dulceida lo confirmó en la misma entrevista: «Es una mujer muy fuerte. De hecho, la hemos visto derrumbarse muy pocas veces».
Alba Paul, la Superviviente que ya era fuerte antes del reality
No hace falta haber pisado Honduras para darse cuenta de que Alba Paul tiene un temple especial. Ya lo habíamos visto en la gestión de su propia salud mental pública y en cómo ha encajado los vaivenes de una vida expuesta. Pero ver a su pareja reconocerlo así, sin que nadie se lo pregunte directamente, le da una dimensión nueva.
La mayoría de las parejas de influencers tiene más puesta en escena que las galas de Eurovisión. Lo de Dulceida y Alba huele distinto. Y no lo digo yo: lo dice el timeline, que llevaba semanas necesitando un romance sin tóxicos entre tanta telenovela de ruptura y beef.
Un idilio sin toxicidad: el ejemplo que necesitábamos en 2026
Mientras otros nombres del panorama digital protagonizan dimes y diretes constantes, esta pareja se ha convertido en el rincón seguro del algoritmo. No hay filtraciones, no hay pullas veladas: hay admiración mutua en voz alta. Y eso, en un ecosistema donde el drama vende, es casi revolucionario.
Acordémonos de los últimos años: rupturas mediáticas con comunicados en Instagram a las tres de la madrugada, exigencias de exclusividad editorial y más desmentidos que una rueda de prensa política. El caso Dulceida-Alba funciona porque han decidido que el amor se cuida en casa y se celebra fuera, pero sin subastarlo.
Ver a una de las creadoras más veteranas del país poner el foco en la fortaleza de su mujer, en lugar de en el drama, es un recordatorio de que otra manera de contarse sí es posible.
La entrevista de Women’s Health ha servido también para que Dulceida reivindique el autocuidado y la terapia, pero el subrayado colectivo se lo ha llevado ese último piropo. Porque detrás de la empresaria, la presentadora de La gran cita y la madre primeriza, sigue estando la Aida que se derrite con los ojos de Alba. Y que no tiene miedo a contarlo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Dulceida (Aida Domènech) y su mujer, Alba Paul.
🔥 ¿Cuál es el drama? No hay drama; hay declaración de amor sincera: «Admiro su fortaleza».
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es una pareja famosa siendo sana en un ecosistema saturado de toxicidad.
Netflix se prepara para decir adiós a una de esas películas que todo suscriptor debería haber visto al menos una vez. El clásico de Quentin Tarantino que sacudió la taquilla en 2009 y se ganó una nota sobresaliente de 8,5 en FilmAffinity abandona la plataforma el próximo 19 de julio. Apenas quedan seis días para disfrutarla en el catálogo.
Qué película se va y cuándo exactamente
Hablamos de Malditos bastardos, la cinta que supuso un punto de inflexión en la carrera del director. La fecha de caducidad en Netflix España está confirmada para el 19 de julio, según el calendario de expiraciones que maneja el sector. La noticia ha corrido como la pólvora entre los fans, porque no todos los días una obra con este pedigrí se despide de la plataforma.
La película nos traslada a una Segunda Guerra Mundial alternativa donde dos tramas convergen: la venganza de Shosanna Dreyfus y la misión del comando liderado por Aldo Raine (Brad Pitt). Tarantino mezcla humor negro, tensión y violencia estilizada sin preocuparse por la fidelidad histórica, y el resultado es una de las cintas más vibrantes de su filmografía.
Por qué 'Malditos bastardos' sigue siendo un peliculón más de 15 años después
El secreto tiene nombre propio: Christoph Waltz. Su coronel Hans Landa es uno de los villanos más carismáticos e inquietantes que ha dado el cine moderno. La interpretación le valió el Oscar a mejor actor de reparto, además del premio al mejor actor en Cannes y un sinfín de galardones internacionales. Cada escena que comparte con el espectador es puro magnetismo.
Pero no sería justo olvidar al resto del reparto: Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl y Eli Roth completan un elenco que convierte los diálogos en auténticos duelos. Y, por supuesto, Brad Pitt encabezando un comando de soldados judíos empeñados en sembrar el caos entre los altos mandos nazis. La química entre todos es explosiva.
A nivel visual, la película es una delicia. Desde su inolvidable escena inicial hasta el clímax en una sala de cine, Tarantino demuestra por qué es uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. La mezcla de largas secuencias dialogadas con estallidos de acción sigue funcionando igual de bien que en 2009, y eso explica que su nota en FilmAffinity se mantenga tan alta más de una década después.
Una película que reescribe la Historia con humor, violencia y uno de los guiones más afilados de Hollywood no se merece un adiós en silencio.
El efecto Tarantino en Netflix: un clásico que se resiste al catálogo fijo
El director de Knoxville nunca ha sido de sentar cabeza en una sola plataforma. Pulp Fiction, Kill Bill o Django desencadenado han ido apareciendo y desapareciendo del servicio según acuerdos de licencia. Lo que duele ahora es el calendario: la salida de Malditos bastardos llega en pleno verano, cuando muchos suscriptores buscan precisamente joyas atemporales para maratonear. Es un recordatorio de que ni las obras maestras tienen asiento fijo en el streaming.
Netflix no ha dado explicaciones sobre la retirada, pero la lógica del sector apunta a vencimientos de contratos que no siempre se renuevan. Lo cierto es que 2009 la película marcó el regreso de Tarantino a la primera línea de los premios internacionales, y desde entonces su prestigio no ha hecho más que crecer. Tenerla al alcance de un clic durante unos días más es un lujo que conviene aprovechar.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. El boca a boca no engaña: la gente se está lanzando a verla antes del 19. Si te gusta el cine de autor con personalidad, es una cita ineludible para este fin de semana.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: ‘Malditos bastardos’ abandona Netflix España el 19 de julio.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de Tarantino y del cine bélico con humor negro, en Netflix.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Tras la expiración, estará disponible en alquiler o compra digital; Netflix no ha confirmado si regresará.
La protagonista indiscutible de este tenso episodio fue Marta Gómez Montero, una habitual de las tertulias de 'Malas Lenguas Noche' que decidió cortar por lo sano y abandonar su puesto de trabajo en riguroso directo. El formato de debate se estaba desarrollando con la normalidad que caracteriza a las noches de los sábados.
El presentador, Jesús Cintora, conducía la mesa de análisis donde se estaba debatiendo un tema de estricta actualidad laboral. Concretamente, los colaboradores analizaban las recientes declaraciones del líder de la oposición, Alberto Núñez Feijóo, sobre la gestión de las bajas laborales. Llegado el momento, el conductor del programa decidió dar el turno de palabra a Marta Gómez Montero para que expusiera su punto de vista ante la audiencia.
Cintora contra Marta Gómez Montero: "Es mejor soltar mierda por el culo que por la boca. ¡Tomen nota!".
Sin embargo, la experimentada periodista, a quien seguramente conoces por sus habituales colaboraciones en espacios como Espejo Público, Telemadrid o 13TV, se negó rotundamente a participar en ese bloque. Lejos de ofrecer un análisis político, la comunicadora frenó en seco la dinámica del programa. Visiblemente afectada, pronunció unas palabras que enmudecieron por completo al resto de la mesa: “No voy a contestar, Jesús. No me vas a volver a humillar. Me siento absolutamente humillada”.
El estupor en el plató fue inmediato. Cintora permaneció petrificado, escuchando cómo la colaboradora continuaba su intervención con un tono de voz cada vez más quebrado por las lágrimas. La situación personal de Marta Gómez Montero salió a la luz cuando, incapaz de contener la emoción, justificó su presencia en el debate hasta ese instante: “He aguantado mucho tiempo porque tengo que pagar las facturas, he aguantado por mis hijos, pero ya no aguanto más”.
Una referencia literaria marca la despedida de Marta Gómez Montero
Una referencia literaria marca la despedida de Marta Gómez Montero | Fuente: RTVE
La tensión en el estudio de grabación llegó a su punto álgido cuando la tertuliana decidió rematar su intervención recurriendo a la literatura. Buscando ilustrar su nivel de hartazgo, Marta Gómez Montero hizo alusión a una conocida escena de la novela El coronel no tiene quien le escriba, la célebre obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Mirando fijamente a su interlocutor, sentenció: “Íbamos a comer mierda, dice el protagonista. Pues yo, Cintora, prefiero comer mierda”.
Tras pronunciar esta contundente frase, la colaboradora comenzó a recoger sus papeles sobre la mesa. La decisión estaba tomada y no había vuelta atrás. Mientras se levantaba de su silla sorbiéndose la nariz y se arrancaba el micrófono de la solapa de la ropa para dirigirse a la salida, el presentador del espacio logró reaccionar verbalmente ante lo que estaba sucediendo frente a sus narices.
Marta Gómez Montero abandona el programa Malas Lenguas en pleno directo:
“No me vas a volver a humillar, he aguantado mucho tiempo. Cintora, prefiero comer mierda”. pic.twitter.com/bfj0zdeSx0
— Wall Street Wolverine (@wallstwolverine) July 11, 2026
Con evidente desconcierto ante la marcha apresurada de la comunicadora, Cintora le preguntó en voz alta: “¿Pero qué te pasa, Marta?”. Ella no se detuvo a dar más explicaciones y desapareció del encuadre. El conductor del programa observó toda la escena completamente inmóvil. Tras unos segundos de pesado silencio y manteniendo una expresión de pura sorpresa, volvió a fijar su mirada en el objetivo de la cámara para dirigirse a los espectadores y zanjar el momento: “Ha decidido irse Marta Gómez Montero. Ella sabrá. Ella sabrá”.
Las disculpas públicas tras la salida de Marta Gómez Montero
Poco después de que finalizara la emisión, Jesús Cintora utilizó sus perfiles en las redes sociales para intentar calmar las aguas y ofrecer una disculpa abierta. El presentador quiso dejar clara su postura sobre lo ocurrido con Marta Gómez Montero y escribió el siguiente mensaje: “En Malas Lenguas hay y habrá sitio siempre para todas las opiniones. Marta Gómez Montero es una buena periodista y compañera que participa muy a menudo en nuestro programa. Después de hacerlo en privado, quiero trasladar mis disculpas por el mal rato. Marta tiene mi amistad y las puertas del programa abiertas”.
🇪🇸 | Las redes recuerdan más ejemplos del trato del socialista Cintora a la periodista Marta Gómez Montero, que la han llevado a abandonar finalmente el programa del propagandista del gobierno. https://t.co/VbpYjhGrXvpic.twitter.com/tOsgpVaI5P
Las reacciones institucionales no se detuvieron ahí. Pasada la medianoche, la máxima autoridad de la cadena también sintió la necesidad de pronunciarse sobre este desagradable altercado. José Pablo López, presidente de RTVE, se sumó a las disculpas dirigiéndose directamente a la afectada mediante un escrito muy personal: “Querida Marta Gómez Montero, no bastan las disculpas en privado; por eso quiero hacerlo también en público, abrazarte y ponerme a tu entera disposición para lo que necesites. Nos conocemos desde hace años: eres una magnífica profesional y una excelente persona. RTVE seguirá siendo un espacio donde tu voz y tu talento serán valorados”.
El detonante previo en la hemeroteca de Marta Gómez Montero
El detonante previo en la hemeroteca de Marta Gómez Montero | Fuente: RTVE
Ante la falta de declaraciones posteriores por parte de la colaboradora, que hasta el momento ha preferido guardar silencio, muchos telespectadores se han lanzado a buscar las verdaderas razones de esta repentina espantada. Un usuario de la red social X publicaba un pequeño resumen del programa sabatino donde se apreciaba a Marta Gómez Montero bastante molesta durante varios compases de la noche, acumulando una incomodidad que finalmente estalló.
No obstante, los internautas más fieles al programa han querido ir un paso más allá, recordando un encontronazo previo que podría ser la clave para entender este sentimiento de humillación. Hay que retroceder tres semanas en el calendario, concretamente hasta la emisión del pasado 23 de junio. Aquella noche, la mesa de debate analizaba en profundidad la reciente condena a Víctor de Aldama.
Durante aquel análisis, Marta Gómez Montero tomó la palabra para exponer su teoría sobre la investigación, pero fue frenada en seco por el presentador, quien rechazó tajantemente que se lanzaran afirmaciones falsas desde su plató. La periodista había expresado lo siguiente: “Más allá de que a mí la figura de Aldama no me gusta, creo que deberíamos congratularnos en general. Porque dice el Tribunal Supremo que es muy difícil, en ese tipo de tramas si no estás dentro, que la corrupción —la cometa quien la cometa— salga a la luz”.
Cada verano, la misma escena: estás en un restaurante de Tokio, te ponen una carta que parece un jeroglífico y tu español no sirve de nada. O intentas preguntar por una dirección en Praga y acabas señalando como un mimo. Pero hay un as bajo la manga: el Traductor de Google esconde trucos que convierten el móvil en un intérprete todoterreno, incluso sin cobertura. Antes de hacer la maleta y salir de España, apunta estas funciones porque te van a salvar más de una conversación.
Los trucos que todo viajero debe activar ya
1. Traduce cartas y señales con la cámara
La función estrella. Abres la app, seleccionas el idioma de origen y destino, tocas el icono de la cámara y apuntas al texto. El Traductor superpone la traducción en tiempo real sobre la imagen. Útil para menús, carteles de estación o etiquetas de productos. Ni siquiera necesitas hacer una foto; solo apuntar y leer en español. Yo lo usé en un mercado callejero de Marrakech y fue como tener un guía dentro del teléfono.
2. Modo conversación para hablar sin límites
Parece magia. Activas el micrófono, eliges los dos idiomas y el teléfono escucha, traduce y pronuncia la frase en el idioma de la otra persona. Puedes mantener un diálogo fluido con un camarero o un taxista sin saber ni una palabra. La app detecta automáticamente cuándo cambia el turno de palabra, así que solo tienes que ir hablando. Un detalle: elige siempre “modo automático” para que no tengas que pulsar cada vez.
3. Descarga el idioma antes de salir de España
El truco más infravalorado y el que más agradecerás cuando estés en medio de la campiña toscana sin datos. Ve a Ajustes > Traducción sin conexión y descarga el paquete de idioma que necesites. Ocupa poco (entre 30 y 60 MB según el idioma) y te permite usar la cámara, el texto y el modo conversación sin gastar roaming. Hazlo desde casa con wifi, el día antes de volar, y viajarás tranquilo. Más información en la página de ayuda oficial de Google.
4. El truco de escribir a mano que casi nadie conoce
Si el teclado no te sirve (por ejemplo, con alfabetos cirílico o árabe), usa el modo de escritura manual. En lugar de teclear, dibujas los caracteres con el dedo y la app los reconoce y traduce. Ideal para preguntar por el nombre de una plaza o para leer un cartel con letras que no entiendes. Es más rápido de lo que parece y te evita tener que pronunciar algo que solo sabes escribir.
5. Guarda tus frases favoritas en el libro de frases
La app tiene una agenda secreta: una estrella junto a cada traducción que puedes marcar para guardarla. Construye tu propio libro con frases recurrentes: "¿dónde está el baño?", "la cuenta, por favor", "soy alérgico al marisco". Así, en en cualquier restaurante de Tokio o en un mercado de Estambul, solo tienes que entrar en el libro de frases y enseñar la pantalla. Sin redes, sin nervios.
El Traductor de Google no sustituye un curso intensivo de idiomas, pero sí resuelve el 95 % de los apuros que todo viajero vive lejos de casa.
Por qué Google Translate es el mejor compañero de viaje (y sus limitaciones)
Llevo años viajando con el Traductor de Google en el bolsillo y la verdad es que ha mejorado muchísimo. Las redes neuronales ahora entienden contexto y modismos, así que las traducciones suenan más naturales. Pero hay un par de peros: en idiomas con muchas variantes (como el portugués de Brasil frente al de Portugal) a veces patina, y las conversaciones muy rápidas o con mucho ruido de fondo todavía lo despistan. De todas formas, para el 95 % de las situaciones cotidianas de un viaje, es una herramienta imbatible. Además, la integración con la cámara y la descarga previa del idioma hacen que funcione hasta en el pueblo más recóndito sin cobertura. Otras apps como DeepL son excelentes para textos largos, pero en movilidad y funciones de viaje, el Traductor de Google sigue siendo el rey.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A cualquier destino fuera de España sin miedo al idioma, con el móvil como intérprete universal.
💰 ¿Es caro o barato?: La app es gratis y las funciones sin conexión no gastan datos; solo necesitas espacio en el móvil.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Un powerbank por si acaso, y haber descargado el idioma en casa antes de despegar.
Cada vez que una compañía suelta un producto con un precio desorbitado y una lista de espera eterna, la comunidad gamer responde de la única forma que sabe: montándoselo por su cuenta. Valve lanzó su Steam Machine oficial hace un par de semanas y, en lugar de abrir carteras, los jugadores han abierto tiendas de informática.
La rabieta que se convirtió en obra maestra
El usuario de Reddit GeoffKingOfBiscuits lo cuenta como quien recuerda un enfado productivo. Tras apuntarse a la lista de espera y ver que no sabía cuándo podría comprar la consola, se topó con una torre pequeña en una tienda local. Salió de allí con la base de lo que hoy es su PC con SteamOS, más potente y más amable que su equipo principal.
Los números cantan: procesador AMD Ryzen 5 7500X3D, gráfica Radeon RX 9060 XT de 16 GB, 16 GB de RAM DDR5 y dos SSD NVMe, todo metido en una Lian Li A3 que parece un juguete. El bicho mueve juegos en 4K a 60 fps sin sobrecalentarse y sin el escándalo típico de las torres de plástico. Nada de gráficas integradas ni soluciones de compromiso; esto es un pepino que le da sopas con onda a la máquina oficial.
¿El precio? 970 dólares (unos 880 euros al cambio). Menos de lo que cuesta la Steam Machine de fábrica. Y aún rascó más ahorro porque los discos duros le sobraban de otros montajes y la fuente de alimentación le salió tirada de precio por el tamaño compacto de la caja.
Un MacBook Pro 2017 con SteamOS: sí, has leído bien
El usuario Tall_Cheesecake_255 fue aún más radical. Agarró su MacBook Pro de 2017, le instaló SteamOS y jubiló macOS de un plumazo. Ahora presume de jugar a 60 fps con el mismo hardware con el que antes solo podía editar fotos. Que funcione tan bien dice más de la optimización del sistema de Valve que de los milagros de Cupertino.
Cuando la máquina oficial te cuesta un riñón y te hace esperar, el bricolaje se convierte en el acto de rebeldía más lógico — y más satisfactorio.
No es un caso aislado. En Reddit y en foros especializados cada vez más usuarios publican sus builds personalizadas, orgullosos de haber escapado del ecosistema Windows sin sacrificar rendimiento. SteamOS ya no es solo el sistema de la Steam Deck; es la plataforma de los que prefieren gastar cabeza antes que tarjeta de crédito.
El ocaso de Windows y la fiebre de SteamOS
El hartazgo con Windows 11 y sus requisitos de hardware, unido al fin del soporte de Windows 10, ha acelerado una migración que los linuxeros llevaban años soñando. SteamOS ofrece una experiencia plug-and-play pulida, con Proton haciendo magia para que los juegos de Windows corran como nativos. Valve, sin quererlo, ha parido una comunidad de ingenieros caseros que ya no necesitan comprar su consola. Y eso, en el fondo, es lo más bonito que le podía pasar a una compañía que vende juegos, no hierros.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. La propuesta gana enteros porque democratiza el gaming en SteamOS sin atarte a un fabricante. Eso sí, exige un mínimo de maña con el destornillador y muchas ganas de bucear en tutoriales de YouTube. Si eres de los que preferís enchufar y listo, quizá quieras esperar a que Valve baje precios (con suerte, en un par de años).
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Los jugadores están montando sus propias Steam Machines con SteamOS para esquivar precios y listas de espera.
🔥 ¿Por qué importa? SteamOS se consolida como alternativa real a Windows para gaming, y el DIY gana adeptos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes un destornillador y paciencia, puedes tener una máquina más potente por menos pasta. Windows tiembla.
La Dirección General de Ordenación del Juego (DGOJ) ha abierto una consulta pública para reformar la Ley 13/2011, la norma que ordena el juego online en España desde hace quince años. Entre los cambios que se estudian hay uno que afecta a empresas que hasta ahora quedaban en un segundo plano: los proveedores de tecnología. La idea es ampliar el perímetro de la regulación más allá del operador que pone la marca, para alcanzar también a quienes construyen la infraestructura que hay detrás.
Una ley de 2011 para un mercado que ya no se parece al de entonces
Cuando se aprobó la Ley 13/2011, el juego online español era una fracción de lo que es hoy. Según los datos anuales de la DGOJ, en 2025 el margen neto de juego (GGR) alcanzó 1.700,55 millones de euros, con un crecimiento cercano al 17% respecto al ejercicio anterior, y el número de usuarios activos subió hasta los 2.157.514 jugadores. El casino fue la modalidad de mayor peso del canal digital.
Ese crecimiento ha llegado acompañado de un problema que la norma original apenas contemplaba: operadores sin licencia que alcanzan a usuarios españoles desde el extranjero apoyándose en infraestructura digital de terceros. La reforma planteada por la DGOJ apunta precisamente ahí. Entre los principales cambios figura la inclusión de proveedores tecnológicos dentro de las obligaciones legales, una medida dirigida a reforzar la capacidad de actuación frente a operadores ilegales que utilizan infraestructuras digitales para llegar a los usuarios.
Quién entra en el nuevo perímetro
La distinción importa porque cambia quién responde ante el regulador. Hasta ahora, el sujeto obligado era el operador titular de la licencia. Si la reforma sale adelante, parte de esa responsabilidad podría extenderse a la capa de empresas que suministran el software, los juegos y los servicios de integración.
Ese ecosistema técnico incluye varios tipos de actores:
Proveedores de juegos, que desarrollan y certifican los títulos.
Agregadores y plataformas, que conectan a un operador con decenas de catálogos y sistemas de pago mediante una sola integración.
Proveedores de cumplimiento, que aportan verificación de identidad, control de límites y reporte de datos.
Un agregador comola plataforma Agreegain ilustra esa capa intermedia: agrupa catálogos de juego e integraciones de pago para que el operador no tenga que negociar y conectar cada pieza por separado. Hoy ese proveedor opera por detrás del titular de la licencia; con la reforma, podría pasar a tener obligaciones propias de información y supervisión.
El cumplimiento ya era la barrera de entrada
España es uno de los mercados más controlados de Europa, y eso se nota en la factura regulatoria antes incluso de esta reforma. Los operadores tributan un 20% sobre los ingresos brutos del juego (GGR), un gravamen que arrancó con la Ley 13/2011; el juego online está exento de IVA, pero las empresas pagan por servicios complementarios como publicidad y afiliación y tributan al 25% en el Impuesto sobre Sociedades. A eso se suman tasas de licencia, informes técnicos obligatorios y auditorías externas.
El marco operativo es igual de exigente. La Ley 10/2010 de prevención del blanqueo incluye a los operadores online como sujetos obligados, lo que impone verificación de identidad (KYC) y vigilancia de operaciones. La propia DGOJ exige reporte diario de la actividad y, desde marzo de 2025, un modelo de datos que clasifica perfiles de riesgo. Como ya cubrió que.es al analizarla salida a bolsa de Cerebras, los negocios construidos sobre infraestructura digital intensiva viven y mueren por su capacidad de cumplir con marcos regulatorios cambiantes sin frenar el crecimiento.
Lo que está en juego para el sector tecnológico
Para los proveedores, entrar en el perímetro regulatorio tiene dos caras. Por un lado, supone más obligaciones: trazabilidad, reporte y, potencialmente, responsabilidad directa ante el regulador por la actividad que facilitan. Por otro, ordena el mercado. Cuando el cumplimiento es una exigencia legal y no solo un argumento comercial, los proveedores que ya invierten en certificación y seguridad ganan frente a los que operan en zonas grises.
La consulta pública también recoge el debate fiscal de fondo. Sigue abierta la discusión sobre la tasa reducida del 10% sobre el GGR que disfrutan Ceuta y Melilla frente al 20% vigente en el resto del país, una diferencia que pesa en decisiones de localización dentro de la economía digital.
Una tendencia que va más allá del juego
El movimiento español encaja en una corriente regulatoria más amplia: trasladar la responsabilidad desde el negocio visible hacia la cadena de suministro técnica que lo sostiene. Se ha visto en protección de datos, en pagos y en plataformas digitales. El juego online, por su nivel de control y su volumen de datos, funciona como banco de pruebas de esa lógica.
Si la reforma de la Ley 13/2011 prospera con el alcance que plantea la consulta, España habrá definido un precedente claro para Europa: en un mercado digital regulado, quien construye la infraestructura responde tanto como quien pone la marca. Para las empresas tecnológicas que sirven a sectores supervisados, el mensaje es que el cumplimiento deja de ser una característica del producto para convertirse en una condición de existencia.
Hay momentos en los que una deuda deja de ser un importe que se abona cada mes de forma recurrente y empieza a condicionar la gestión de la economía. La letra del préstamo, la tarjeta, el descubierto y las cuotas a pagar se acumulan hasta convertirse en un problema. Cuando eso ocurre, hay que sentarse y pensar sobre cómo solucionar este problema e investigar si existe alguna solución para recuperar el control.
En España, el endeudamiento de los hogares se situó en el 43,1% del PIB en el tercer trimestre de 2025, según el Banco de España. Una cifra que muestra que aún son muchas las familias que llegan al límite a final de mes, pudiendo incluso caer en problemas en caso de no poder devolver algún préstamo contraído.
Sin embargo, no todas las situaciones son iguales. Están quienes todavía pueden reordenar sus cuentas y liquidar deudas, mientras que otros ya viven en la insolvencia. En estas situaciones, existen dos caminos que pueden ayudar a resolver sendos momentos.
Por un lado, está la posibilidad de negociar con el prestamista para liquidar deudas. Por otra parte, está también la posibilidad de valorar la ley de segunda oportunidad. Mientras que la primera alternativa busca ajustar el calendario de devolución y las condiciones, el segundo es la opción recomendada cuando la situación es más grave.
A continuación, analizamos de manos de expertos que opción es la más recomendable en función de la situación financiera de cada uno.
Cuándo conviene intentar liquidar deudas
Según explican los responsables de Bravo, empresa especializada en ayudar a las personas a liquidar sus deudas y mejorar la gestión de sus finanzas personales, la liquidación de deudas es una vía para personas que quieren pagar, pero no pueden hacerlo en las condiciones actuales. Es, por tanto, una opción adecuada cuando los deudores no han caído en la insolvencia total y tienen margen para poder negociar con la entidad prestamista.
En este escenario, el objetivo debe ser el de ordenar, negociar y reducir la presión para poder ir liquidando la deuda, siendo la posibilidad más útil para todas las partes involucradas. Al respecto, Bravo cuenta con una gran experiencia ya que negocia en su día a día con más de 60 entidades en España ayudando a sus clientes a construir un plan de liquidación a medida.
Cuándo mirar la Ley de Segunda Oportunidad
Por su parte, la ley de segunda oportunidad entra en juego cuando la situación ya es de insolvencia actual o inminente. “Esta opción es un mecanismo legal vigente en España desde 2015, reformado en 2022 y que está pensado para particulares y autónomos que necesitan una salida a una situación extrema”, explican desde Bravo.
Sin embargo, este procedimiento sirve tanto para autónomos como para particulares, pero no es válido para todas las personas, ya que el deudor debe cumplir una serie de requisitos. Entre ellos, se encuentran los siguientes:
El afectado debe acreditar una situación de insolvencia real o inminente
Debe haber actuado de buena fe y tienen que carecer de antecedentes por delitos económicos
Además, no tiene que haber sido exonerado en los últimos 5 años, o 2 si fue parcial
Este procedimiento, que puede durar entre 12 y 18 meses, sirve para cancelar diferentes tipos de deuda como son los préstamos personales, las deudas contraídas por el uso de tarjetas de créditos o las hipotecas. Asimismo, “los autónomos también pueden acogerse a este procedimiento para cancelar deudas con proveedores, así como deudas con Hacienda y la Seguridad Social, aunque con ciertas limitaciones”, detallan desde Bravo.
¿Qué alternativa elegir para liquidar tus deudas?
Desde Bravo explican que el primer paso siempre consiste en estudiar el nivel de deuda, los ingresos disponibles y la viabilidad real de un plan de pago antes de decidir si conviene negociar o acudir a la Ley de Segunda Oportunidad.
En la misma línea, la compañía insiste en que no todas las situaciones se resuelven igual y que la salida correcta depende de la capacidad del deudor para sostener un acuerdo en el tiempo. “La estabilidad de los ingresos, el número de acreedores, la existencia de bienes o la presión que ya soporta el hogar y la familia son variables a tener en cuenta a la hora de encontrar la solución más adecuada”, razonan desde Bravo.
Por eso, antes de nada, lo importante que debe hacer el afectado es el de realizar una revisión honesta de su situación actual. “Ordenar las cifras, separar lo negociable de lo imposible y pedir un asesoramiento especializado evita perder meses en una solución mal elegida”, detallan desde Bravo, donde aseguran que, cuando estas situaciones se encaran de una forma racional, hay margen para no equivocarse y minimizar daños.
Hay un rincón en Málaga que acaba de ser reconocido como una de las rutas de senderismo más impresionantes del mundo: el Caminito del Rey. Sus pasarelas colgantes, suspendidas sobre el cañón del río Guadalhorce, han conquistado a viajeros de medio planeta y ahora un estudio internacional le da la razón.
La investigación, realizada por SportsShoes.com con tecnología de seguimiento ocular a 200 participantes de todo el mundo, coloca al Caminito en el puesto 19 de los veinte recorridos de trekking más espectaculares del planeta. Y sí, es la única ruta española que ha logrado colarse en este top 20.
Las Calas de Marsella, en Francia, lideran la lista; los Lagos de Plitvice (Croacia) y el Valle de Lauterbrunnen (Suiza) completan el podio. Pero lo relevante para quienes buscan aventura sin salir de España es que tenemos un pedacito de esa belleza a solo un par de horas de casa.
Por qué el Caminito es una ruta de otro mundo
Construido a principios del siglo XX para el mantenimiento de un canal hidroeléctrico, este sendero de poco más de 7 kilómetros —con pasarelas ancladas a la roca— se ha transformado en un icono del senderismo mundial. Las vistas desde los 100 metros de altura sobre las aguas verde esmeralda del Guadalhorce son un imán para cualquier cámara. Y el frescor del cañón en los meses de calor lo convierte en un plan ideal para el verano.
A diferencia de rutas alpinas que exigen semanas de planificación, aquí puedes organizar una escapada de un día sin apenas equipación técnica. Eso sí, hay que reservar entrada con antelación: el aforo está muy limitado para preservar el entorno.
No hace falta irse a los Alpes para sentir el vértigo de las alturas: el Caminito del Rey te lo da a tres horas de casa y con un presupuesto de fin de semana.
Cómo llegar desde España y preparar la visita
La ruta se encuentra en el desfiladero de los Gaitanes, entre los municipios malagueños de Ardales y Álora. Desde Málaga capital apenas se tarda una hora en coche y hay autobuses directos y trenes de cercanías hasta El Chorro, el punto de acceso. Si viajas desde Madrid o Barcelona, lo más cómodo es volar o tomar el AVE hacia Málaga y desde allí acercarte en transporte público o vehículo de alquiler.
Una vez en el Caminito, la visita es lineal (no se puede volver atrás) y, aunque no requiere una forma física extrema, sí conviene llevar calzado cerrado, agua y protección solar. Las entradas deben comprarse con semanas de anticipación, sobre todo en fines de semana y puentes. Puedes consultar horarios y comprar tus billetes en la web oficial del Caminito del Rey.
Un ranking que mira a España (y cómo aprovecharlo)
El estudio de SportsShoes.com revela que trece de las veinte rutas más bellas están en Europa, lo que refuerza el atractivo de nuestro continente para los amantes del trekking. Que el Caminito sea el único representante español en el top 20 demuestra que tenemos un tesoro al alcance de la mano, pero también que nos queda mucho por explorar en nuestras propias montañas.
La buena noticia es que combinar el Caminito con una escapada urbana a Málaga redondea el plan. Tras la caminata matinal por las pasarelas, puedes bajar a la capital para tapear en el centro histórico o darte un chapuzón en las playas de la Costa del Sol. Un fin de semana redondo que sale por poco más de lo que cuesta una cena en un restaurante de moda, y que deja una colección de fotos que no parecen de este mundo.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: Al Caminito del Rey, en Málaga, una pasarela colgante sobre el cañón del Guadalhorce reconocida como uno de los mejores trekkings del planeta.
💰 ¿Es caro o barato?: Una escapada muy asequible: la entrada ronda los 10 euros y el resto del fin de semana se ajusta a cualquier presupuesto.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado deportivo cerrado, agua, gorra y el móvil cargado para las fotos; nada de chanclas ni mochilas de paseo.
Atención, pagadores del móvil: Bizum acaba de soltar la bomba definitiva. Mañana, 14 de julio de 2026, la app de pagos que llevamos usando desde 2016 da el salto que todos esperaban y aterriza en las tiendas físicas. Se llama Bizum Pay y, si tienes un Android o un iPhone con NFC, te olvidas de Apple Pay, de Google Pay y hasta de la tarjeta de crédito.
Bizum, ese servicio que apenas necesita presentación porque ya está en el bolsillo del 80% de los españoles, lanza su propia herramienta de pago sin contacto. La descargas desde la Play Store o la App Store, la vinculas a tu banco y, a partir de ahí, el móvil se convierte en una cartera digital que no depende de si tienes tarjeta o no.
El funcionamiento es de una sencillez que da rabia: acercas el teléfono al TPV, exactamente igual que con una tarjeta contactless, y el dinero sale directamente de tu cuenta. Sin abrir apps, sin tarjetas Mastercard o Visa metidas por ningún lado. Solo tu cuenta bancaria y tu móvil.
Qué es Bizum Pay (y el dato que convierte a España en pionera)
Hasta ahora, Bizum era el rey indiscutible de los pagos entre amigos y las compras online, pero en la tienda física mandaban las apps de las tecnológicas americanas. Eso se acabó. Más de un millón de TPV en España ya aceptan Bizum Pay —el 60% del total del parque de terminales— y el despliegue va tan rápido que se espera cobertura total en poco tiempo.
La configuración es mínima: escoges tu banco (Santander, BBVA, Caixabank, Sabadell, ING y muchos más están dentro) y activas el token de pago. A partir de ahí, cualquier comercio con un terminal compatible te cobra sin que tengas que hacer nada más. Lo único que tendrás que hacer es acercar el móvil al datáfono y esperar el pitido de confirmación.
Más de un millón de TPV: los comercios no tienen que cambiar nada
Para los tenderos, la noticia es doblemente buena: no necesitan cambiar de datáfono ni invertir en un nuevo sistema. Basta con una llamada al banco para activar la función. Y eso significa que el pequeño comercio de barrio, la frutería o la librería de toda la vida podrán aceptar pagos con Bizum Pay igual que el Zara de Gran Vía.
Además, las comisiones que tendrán que pagar los comercios por cada transacción serán notablemente más bajas que las de las tarjetas tradicionales, según fuentes del sector. Un alivio para los márgenes ajustados de la restauración y el retail independiente.
Con más de 20 millones de usuarios y una red de TPV que ya alcanza el 60% del mercado, Bizum Pay no es una promesa: es la bofetada que Apple y Google llevaban años esquivando.
Por qué esto es un terremoto (para Apple, Google y el futuro de los pagos)
Apple Pay y Google Pay han dominado los pagos sin contacto en el mundo con una traba importante: necesitas una tarjeta detrás y, en el caso de Apple, un ecosistema cerrado que no se lleva bien con todo. Bizum Pay se salta ese intermediario de un plumazo. El dinero viaja de la cuenta del cliente a la del comercio sin que las Big Tech toquen la transacción.
Y aquí viene el dato que debería preocupar en Cupertino: España se convierte en el primer país de Europa en estrenar este modelo de pago NFC directo desde cuenta bancaria. Bizum ya era el espejo en el que se miraban otras fintech europeas (más contexto en su página de Wikipedia). Ahora da el paso definitivo con una fórmula que, si funciona como promete, se replicará en Alemania, Francia o Italia en menos de dos años.
Intentos anteriores como Samsung Pay en 2015 no lograron cuajar porque carecían de la masa crítica de usuarios y de la capilaridad bancaria que tiene Bizum en España. Aquí la clave no es la tecnología —que es básicamente la misma que ya usamos— sino la red: más del 80% de los españoles usa Bizum a diario. Si ese ejército empieza a pagar en tiendas con el móvil, el reinado de Apple Pay en el segmento premium se tambalea seriamente.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 9/10. Bizum Pay no es un gadget más: es la culminación de años de rumores y la zancadilla que los bancos europeos llevaban esperando para meterle mano a las Big Tech. Con más de un millón de TPV listos y el lanzamiento inminente, solo queda ver si el usuario medio abandona la comodidad del plástico o de Apple Pay. El hype está justificado; ahora falta que resista el contacto con la realidad — literales, la cola del súper un sábado por la mañana.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Bizum lanza mañana Bizum Pay para pagar en tiendas físicas con el móvil por NFC.
🔥 ¿Por qué importa? España es el primer país europeo con pago directo desde cuenta bancaria, sin necesidad de tarjetas ni apps como Apple Pay.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: más de un millón de TPV ya son compatibles y las comisiones bajarán para los comercios, aunque veremos si la gente se acostumbra a no sacar la cartera.
Si tienes una hipoteca variable, la cuota no va a bajar en lo que queda de año. Las previsiones más afinadas sitúan el Euríbor —el índice al que se referencia la mayoría de hipotecas variables en España— en un rango que impide cualquier rebaja hasta 2027. Los analistas de Bankinter y Funcas acaban de actualizar sus pronósticos y la lectura es clara: toca seguir apretando el cinturón.
Lo que dicen los informes: el Euríbor, estancado por encima del 2,5%
Junio cerró con el Euríbor a 12 meses ligeramente por debajo del 2,8%, y a mediados de julio se mueve en torno al 2,71% en tasa diaria. Un leve respiro después de tres meses consecutivos de subidas, pero sin fuerza para hacer mella en la cuota mensual. La guerra en Irán sigue metiendo presión al indicador: la reciente ruptura de las conversaciones de paz entre EE.UU. e Irán ha vuelto a tensar la cotización, llevándola de nuevo por encima del 2,8% puntualmente.
Según el informe de estrategia de Bankinter, la previsión para lo que resta de 2026 es que el Euríbor se mantenga entre el 2,65% y el 2,75%. Para 2027, la entidad dibuja una bajada hasta el rango 2,55%-2,65%. Eso son entre 10 y 20 puntos básicos menos que la media prevista para este año, pero insuficiente para compensar el diferencial frente a 2025.
¿Por qué? Porque la media anual de 2025 se situó en el 2,22%. Para que una hipoteca variable vea reducida su cuota en la revisión, el Euríbor medio interanual tiene que estar por debajo del valor que marcaba hace doce meses. Y con las proyecciones actuales, eso no ocurrirá, como mínimo, hasta bien entrado 2027.
Funcas, por su parte, es aún más optimista que Bankinter. Sus cálculos más recientes sitúan la media anual del Euríbor en el 2,5% para 2026 y en el 2,4% para 2027. Aun así, ese 2,4% seguiría estando dos décimas por encima de la media de 2025, lo que deja un escenario de alivio muy lento.
La cuota de la hipoteca no bajará hasta 2027, pero el precio de la vivienda sigue escalando a ritmo de dos dígitos en muchas ciudades.
Cuánto pagarás de más y cuándo empezarás a ahorrar
Traducido al cargador de tu hipoteca: si revisas con el Euríbor de este verano, pagarás más que el año pasado. Pongamos un ejemplo con una hipoteca típica de 150.000 euros a 25 años contratada con un diferencial del 1%. Si revisaste en julio de 2025 con el Euríbor en el 2,22%, tu cuota rondaba los 650 euros al mes. Si ahora revisas con el 2,71%, la mensualidad se va a unos 683 euros, unos 33 euros más al mes. Y con el mejor escenario para 2027 (Euríbor al 2,55%), seguirías pagando cerca de 677 euros.
El ahorro real solo llegaría si el Euríbor bajase hasta el entorno del 2,0% o menos, algo que ningún informe contempla antes de 2028. Las previsiones más halagüeñas apuntan a un descenso de apenas una décima en el indicador medio para 2027, lo que mantiene las cuotas prácticamente planas.
Ojo: el BCE mantiene la puerta abierta a nuevas subidas de tipos si la inflación repunta. La próxima reunión del 23 de julio de 2026 no traerá cambios, pero los analistas no descartan uno o dos incrementos más después del verano. Cualquier endurecimiento adicional retrasaría todavía más el ansiado alivio hipotecario.
La vivienda se encarece y la cuota no baja: el doble golpe para los jóvenes
Mientras el Euríbor se resiste a ceder, el precio de la vivienda sigue al alza. Bankinter prevé un incremento del 7% en 2026 y otro 4% en 2027, impulsado por la escasez de oferta, la demanda extranjera y el tirón de los alquileres. Las grandes ciudades, la costa mediterránea y las islas concentrarán las mayores subidas. La tasa de esfuerzo —lo que te llevas al alquiler o la hipoteca— sigue apretando en las edades de emancipación, y el combo de cuotas altas y precios imposibles convierte la compra en una quimera para muchos.
Funcas ya advierte de que la vivienda es uno de los principales riesgos económicos internos. La falta de acuerdos para desatascar la crisis de oferta y la persistente brecha de inflación con la eurozona pueden erosionar aún más la competitividad y el poder adquisitivo de los hogares.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Las previsiones del Euríbor descartan cualquier rebaja en las cuotas de la hipoteca variable hasta 2027.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los hipotecados variables que revisen antes de que el Euríbor medio interanual baje de verdad, especialmente a los menores de 35.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si tienes margen, compara ofertas para cambiar a tipo fijo antes de que suban los costes de cancelación. Y si no, planea ese sobrecoste en tu presupuesto hasta que llegue el alivio.
Si tu empresa te cambia las vacaciones de repente y sin respetar los plazos, la ley te protege. Pero ojo: la justicia acaba de dejar claro que no puedes simplemente no presentarte a trabajar. Una sentencia del Tribunal Superior de Justicia del País Vasco ha considerado despido procedente el de un vigilante que faltó siete días tras un cambio unilateral de sus vacaciones.
¿Qué dice exactamente la sentencia?
El tribunal examinó el caso de un vigilante de seguridad a quien la compañía le había comunicado el calendario de vacaciones en diciembre de 2023. Un mes antes de la fecha prevista, la empresa modificó las fechas con apenas cuatro semanas de antelación, incumpliendo así el artículo 38.3 del Estatuto de los Trabajadores, que obliga a informar con al menos dos meses.
El trabajador no manifestó su desacuerdo verbalmente ni por escrito, ni tampoco acudió al procedimiento judicial específico para resolver conflictos de vacaciones. Simplemente, dejó de ir a trabajar siete jornadas. La empresa consideró esas ausencias como injustificadas y procedió al despido disciplinario.
El TSJPV confirmó que, aunque la empresa hubiese actuado de forma ilegal, el empleado no podía tomarse la justicia por su mano. Las faltas fueron calificadas como muy graves según el convenio estatal de seguridad privada y el despido, procedente.
El fallo deja clara una cosa: la ley protege al trabajador, pero no a costa de que este se tome la justicia por su cuenta.
¿Qué debes hacer si tu empresa te cambia las vacaciones?
La clave está en no abandonar el puesto sin más. Estos son los pasos que, según la interpretación judicial, te protegen:
Comunica tu oposición por escrito — deja constancia de que no estás de acuerdo con el cambio y que incumple el plazo legal.
Mantente en tu puesto hasta que un juez resuelva. No acudir puede ser interpretado como abandono.
Acude al procedimiento judicial de conflicto de vacaciones si la empresa no rectifica. Es rápido y está pensado para estos casos.
La sentencia aún no es firme, ya que puede recurrirse ante el Tribunal Supremo, pero marca un criterio importante: la ilegalidad de la empresa no te autoriza a responder con otra ilegalidad.
La letra pequeña: ¿protección al trabajador o vacío legal?
Esta decisión judicial recuerda a otras situaciones en las que un trabajador, ante una modificación sustancial de sus condiciones, opta por no acatar la decisión empresarial sin acudir a los tribunales. Un ejemplo es el de las reducciones de jornada o los cambios de horario. La justicia suele fallar a favor del empleado si este inicia el proceso adecuado, pero castiga la autotutela.
El problema de fondo es que muchos trabajadores desconocen que existe un proceso judicial específico para las vacaciones —algo más ágil que un juicio por despido— o temen represalias si reclaman. La sentencia deja en el aire si el sistema protege realmente a quien, por miedo o desconocimiento, no sabe cómo actuar.
Además la resolución revoca una sentencia anterior que había considerado nulo el despido y había ordenado readmisión y una indemnización de 7.501 euros. El voto particular del fallo muestra que ni siquiera los jueces están de acuerdo en este tipo de casos, y el Supremo tendrá la última palabra.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Una sentencia del TSJPV confirma que si la empresa te cambia las vacaciones sin respetar el plazo, no puedes ausentarte sin más; debes impugnarlo formalmente.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier trabajador por cuenta ajena, especialmente en sectores con convenios estrictos como seguridad privada, donde la falta se considera muy grave.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Comunicar por escrito tu desacuerdo y acudir a la vía judicial si es necesario, sin abandonar tu puesto hasta que un juez lo autorice.
En un mundo donde Nintendo pleitea hasta por respirar, hay quien sigue apostando por sus criaturitas sin complejos. Pocketpair ha lanzado Palworld 1.0 el 10 de julio y ha batido registros con 855.000 jugadores simultáneos en Steam. Solo Counter-Strike 2 estaba por delante. La versión final del 'Pokémon con pistolas' ha vuelto a demostrar que la polémica vende más que las patentes.
Qué trae la versión 1.0 después de año y medio en el horno
Palworld abandonó el acceso anticipado con más contenido del que cabía esperar. Nuevas islas, un modo historia con cinemáticas, balanceo de armas (adiós al rifle de asalto roto), y un montón de pals inéditos que harán las delicias de los coleccionistas. Lo mejor es que el precio no ha subido ni un céntimo, lo que en 2026 es casi un acto de rebeldía. Además, un 30% de descuento en el lanzamiento para que los rezagados no tengan excusa.
Las reseñas en Steam hablan por sí solas: entre un 94% y un 96% de positivas en la última semana. Una barbaridad teniendo en cuenta que cualquier lanzamiento vivo recibe críticas a mansalva. Pocketpair ha metido horas en pulir bugs sin perder el alma gamberra del original.
Nintendo contra las cuerdas: la demanda que se les está atragantando
No vamos a repetir lo de siempre, pero conviene recordarlo: Nintendo y The Pokémon Company llevan meses apretando en los juzgados japoneses por presunta infracción de patentes. La última negativa sobre una de las patentes clave dejó a la Gran N con cara de pocos amigos. Mientras tanto, Sony ya se ha postulado como socio comercial cuando todo estalle, y Pocketpair ha seguido actualizando el juego como si no pasara nada.
El equipo fundado por Takuro Mizobe ha confesado que recibir la demanda fue un disgusto monumental, pero no les ha temblado el pulso. Alrededor de 855.000 personas el fin de semana demuestran que ni mucho menos se han quedado solos. Por contexto: es más del doble de jugadores que Dota 2 en ese mismo pico, y casi el doble que PUBG. El morbo legal y las ganas de fastidiar al monopolio amarillo hacen el resto.
Palworld ha convertido una demanda en una campaña de marketing involuntaria, y las cifras de Steam le dan la razón.
¿Moda pasajera o bofetón histórico?
Se veía venir desde que el juego reventó récords en enero de 2024. Muchos lo tacharon de hype inflado y juego para streamers sin recorrido. Año y medio después, con más contenido que la mayoría de early access que conozco, la realidad es tozuda. La comunidad ha crecido, el soporte no ha flaqueado y la versión 1.0 ha sido el empujón que necesitaba.
Que Nintendo no logre tumbar un título que, admitámoslo, se inspira hasta en la sopa, es un síntoma de que las leyes de patentes no están preparadas para este tipo de juegos. Y que, si el diseño mecánico es sólido y el meme se convierte en experiencia de juego, los jugadores premian. ¿Será suficiente para resistir una sentencia adversa? Eso ya lo veremos.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Palworld 1.0 funciona tan bien porque Pocketpair ha escuchado a su gente y ha añadido lo que faltaba sin tocar lo que molaba. La sombra legal de Nintendo es real, pero de momento la fiesta no para. Quien no lo haya probado, tiene un 30% de descuento como excusa perfecta.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Palworld ha salido del acceso anticipado como versión 1.0 y ha alcanzado 855.000 jugadores concurrentes en Steam.
🔥 ¿Por qué importa? Porque arrasa pese a estar en plena batalla judicial con Nintendo y demuestra que la comunidad no se deja amedrentar.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta si te gustan los survival con personalidad, y si apoyas que un estudio pequeño se plante ante un gigante con abogados.
OpenAI ha lanzado GPT-5.6 Sol, su modelo más bestia, y la demanda ha sido tal que han decidido eliminar los límites de uso. La cosa se ha puesto seria en solo 48 horas.
La compañía anunció en su cuenta de X que borra el límite de cinco horas para los planes Plus, Pro y Business. 'Han sido unas 48 horas muy intensas en Codex y ChatGPT Work', confesaban, casi pidiendo una tregua. Y no solo eso: también han reiniciado el contador de uso para todos los usuarios, como si nadie hubiera gastado ni un minuto con Sol.
Mark, el community manager de OpenAI, casi recita un mea culpa. La decisión sorprende porque, seamos sinceros, OpenAI no es famosa por ser generosa con los límites. Pero la presión del momento (y la competencia) puede mucho.
Adiós al reloj de arena de las 5 horas
Ese reloj invisible que aparecía a las cinco horas de uso continuado era uno de los mayores quebraderos de cabeza de los profesionales. Diseñadores, desarrolladores, gente que usa ChatGPT Work para tareas pesadas: todos se chocaban con el muro. Ahora, ese muro se ha derribado, aunque con la etiqueta de 'temporal'.
Es una movida inteligente. GPT-5.6 Sol es el modelo más avanzado que tienen, y las cifras de adopción han sido de récord. En lugar de que los usuarios se vayan a otros lares, OpenAI prefiere quitar barreras, aunque sea por un tiempo. Eso sí, dejan claro que no hay que acostumbrarse: la eliminación es temporal y no se sabe cuándo volverán a poner el candado.
La jugada también incluye un reinicio total de los límites para todos los usuarios, incluso para los que ya estaban rozando el tope. Vamos, que puedes volver a empezar de cero, como si te hubieran regalado un inventario nuevo en el juego.
Una decisión tan generosa que casi da miedo
El momento recuerda un poco a cuando Anthropic amplió los límites de Fable 5. La guerra de la IA se libra a golpe de generosidad repentina. Pero en OpenAI, lo habitual es ver estas medidas con un poco de escepticismo. ¿Se trata de una concesión real o de un gesto calculado para mantener la base de usuarios enganchada mientras afinan los costes del modelo?
Sea como sea, la comunidad ha reaccionado con alegría. En foros y en X, los usuarios celebran poder usar Sol sin mirar el cronómetro. La letra pequeña, que dice 'temporalmente', se la están saltando con una sonrisa. Porque, en este mundo, cinco horas sin límite es una bendición cuando vienes de cinco horas con reloj.
El gesto también sirve para que los nuevos usuarios se enganchen. Si nunca has usado Sol, ahora tienes barra libre para probar lo que es capaz de hacer sin restricciones. Y eso, en marketing, es dinamita.
Si no puedes con la demanda, regálale tiempo a tus usuarios. Es la nueva estrategia de OpenAI para competir.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. La medida es un caramelito que sabe muy bien, pero la coletilla 'temporal' le quita un poco de magia. Si OpenAI decide mantenerla, hablamos; por ahora, es un alivio refrescante en un verano de actualizaciones.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? OpenAI ha quitado el límite de 5 horas en GPT-5.6 Sol para planes de pago.
🔥 ¿Por qué importa? La demanda se ha disparado y la empresa se ha visto obligada a aflojar las restricciones.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si usas ChatGPT Plus, Pro o Business, ahora puedes darle caña sin mirar el reloj, aunque no sabemos por cuánto tiempo.
Los clubes de LALIGA aportan 29 jugadores a las cuatro selecciones clasificadas para las semifinales del Mundial de 2026, lo que supone que el 36% de los 81 futbolistas de la competición española que comenzaron el torneo continúa en la lucha por el título.
Este porcentaje es el más alto entre las principales ligas europeas y supera el 25% registrado por la Premier League, que mantiene 40 representantes de los 162 con los que inició el campeonato. Entre ambas competiciones concentran 69 de los jugadores presentes en las semifinales.
La Ligue 1 cuenta con 14 futbolistas clasificados, mientras que la Serie A y la Bundesliga aportan seis cada una. La competición alemana había comenzado el Mundial con 100 jugadores, frente a los 81 de LALIGA, pero la liga española la ha superado en representación después de la disputa de los cuartos de final.
De los 29 futbolistas pertenecientes a clubes de LALIGA que han alcanzado las semifinales, 17 forman parte de la selección española. Los otros 12 están repartidos entre las plantillas de Inglaterra, Argentina y Francia.
Entre los representantes de la competición española también figuran varias incorporaciones realizadas durante el mercado de verano, como Cucurella y Konaté, fichados por el Real Madrid, y Anthony Gordon, incorporado por el FC Barcelona.
MEJOR JUGADOR DEL PARTIDO
Los futbolistas de LALIGA acumulan 21 reconocimientos al mejor jugador del partido hasta la conclusión de los cuartos de final, uno menos que los 22 obtenidos por los representantes de la Premier League. Ambas competiciones concentran la mayor parte de los premios individuales entregados durante el torneo.
Los cuatro partidos de cuartos de final concluyeron con un futbolista de LALIGA elegido como mejor jugador del encuentro. Los reconocimientos correspondieron a Kylian Mbappé, Lamine Yamal, Jude Bellingham y Julián Álvarez.
Por clubes, los jugadores del Real Madrid han marcado 19 goles durante el Mundial y han superado los 18 tantos anotados por futbolistas del Honvéd de Budapest en 1954, del Bayern de Múnich en 2014 y del Paris Saint-Germain en 2022.
