La artista visual iraní Shirin Neshat firma la escenografía de la Aida que ha abierto la temporada del Liceu, en Barcelona. Su lectura de Verdi es una de las más políticas que se recuerdan en el teatro de La Rambla.
El estreno, en la función inaugural, se saldó con siete minutos de aplausos y un público que salió extasiado con el canto de Anna Netrebko, que debutaba en el Liceu en una ópera escenificada.
Lo interesante aquí es que la firma del montaje no es la de un director de escena al uso, sino la de Shirin Neshat, artista visual iraní de referencia internacional. Su terreno habitual es el videoarte y la fotografía. Ahora, una ópera.
Su propuesta es una Aida sin faraones y sin gloria militar, un alegato contra la guerra que Verdi firma en la partitura y que Neshat traslada al presente. El libreto sigue ahí, con su 'guerra, guerra, guerra inexorable', pero lo que subyace es el retrato de los monarcas y sus sacerdotes poderosos, los de la antigua Etiopía y los de hoy.
Qué ha pasado en el Liceu esta temporada
Sobre el escenario, un gran cubículo en cuyas paredes la artista proyecta sus vídeos: jóvenes que avanzan hacia un enfrentamiento violento. La puesta en escena avanza despacio, construyendo cuadros. En el entreacto, varios espectadores comentaban que 'puede dar la sensación de que no ocurre nada, pero, si te fijas, no dejan de pasar cosas'.
Hay montajes que ilustran una ópera y montajes que la discuten. Esta Aida pertenece a los segundos, y por eso se recuerda.
El reparto estuvo a la altura del desafío. Ivan Gyngazov y Ekaterina Semenchuk completaron el cartel junto a Netrebko, él como Radamés y ella en el papel de Amneris, la rival de Aida. El recitativo y aria 'Qui Radamès verrà-O Patria Mia' y el dúo 'Pur ti reveggo, mia dolce Aida' estuvieron entre los momentos más celebrados de la noche.
Todo ello bajo la batuta de Antonello Manacorda, que sostuvo el pulso del conjunto. A las puertas del teatro, una veintena de personas se concentró para protestar por la participación de la soprano rusa, que ha expresado su rechazo a la invasión de Ucrania y cuenta con nacionalidad austriaca.
En el palco presidencial se dejó ver buena parte de la vida política e institucional catalana. Y quien acaba de asumir la presidencia del teatro es Helena Guardans, la primera mujer que preside el Liceu. 'Contar con Shirin Neshat es maravilloso, porque las emociones en la ópera no quedan en el momento en que se crearon, sino que son trasladables a hoy mismo', dijo.
Quién es Shirin Neshat, más allá de la ópera
Nacida en Irán y formada en Estados Unidos, Neshat trabaja en en el cruce entre fotografía, vídeo y cine desde los años noventa. Su nombre se hizo internacional con la serie Mujeres de Alá, en la que la figura femenina cubierta se convierte en soporte de caligrafía persa.
Una obra que cambió la mirada sobre las mujeres iraníes y que sigue citándose tres décadas después. Desde entonces, su trabajo ha pasado por bienales y grandes museos de todo el mundo, y en 1999 la Bienal de Venecia reconoció sus vídeos.
El fotógrafo Joan Fontcuberta recordaba estos días el origen, en 1996, cuando dirigía el festival de fotografía de Arlés, invitó a una Neshat todavía desconocida y su obra, instalada en una basílica románica, provocó el vandalismo de la extrema derecha francesa.
Por qué Neshat importa en la ópera y en el arte de hoy
La entrada de artistas visuales en la ópera no es nueva, pero sí reveladora. Traen otra mirada: piensan en imágenes fijas, en símbolos, en tiempos lentos. La propuesta de Neshat se apoya en sus vídeos y renuncia al aparato monumental que suele acompañar a la ópera egipcia por excelencia. El resultado es una lectura feminista y antibelicista que desmonta el orientalismo, esa mirada que durante siglos exotizó Oriente desde fuera.
Conviene fijarse en cómo usa el espacio: el cubículo proyectado funciona a la vez como pantalla y como cárcel, y las figuras avanzan dentro de él sin salir nunca del todo. El Liceu ha apostado por la valentía creativa, y esa apuesta se nota en el patio de butacas, donde la ópera más popular de Verdi suena como una advertencia sobre los conflictos de hoy.
Para quien nunca haya pisado un teatro de ópera, esta puede ser una buena puerta de entrada. Y para quien ya conoce la obra, una forma de volver a escucharla con otros oídos.
Cómo y cuándo ver esta Aida en Barcelona
El escenario es el Gran Teatre del Liceu, en La Rambla de Barcelona. La producción forma parte de la programación de la temporada, y las funciones, los horarios y las entradas se consultan en la web oficial del teatro.
Un consejo: si vas por primera vez, no llegues con la imagen del gran desfile triunfal en la cabeza, porque aquí no existe. Esta Aida pide paciencia y atención al detalle. Y devuelve, a cambio, una de esas funciones que se recuerdan durante años.
Ficha técnica
- Título: Aida.
- Autor o autora: Giuseppe Verdi (música), con escenografía y dirección de escena de Shirin Neshat.
- Qué puedes ver: Una lectura antibelicista y feminista sin faraones, con vídeos proyectados sobre un gran cubículo; Anna Netrebko, Ivan Gyngazov y Ekaterina Semenchuk en el reparto, con Antonello Manacorda en el podio.
- Recinto y ciudad: Gran Teatre del Liceu, Barcelona.
