Las Ginebras están en su mejor momento. El grupo madrileño es una de las bandas clave de la nueva escena alternativa española, con un sonido que se alimenta con la misma comodidad del rock más clásico, del pop actual, del punk y probablemente de todo lo que pase por sus auriculares.
Parte de la generación Spotify, su sonido se ha construido sobre esta combinación de influencias, guitarras luminosas y un sentido del humor contagioso. Sin embargo, en su tercer disco, Donde nada es para tanto, parecen graduarse como artistas, dejando muchas veces de lado su estilo más gracioso y entregándose a otros estilos. Poco después de su lanzamiento, el grupo se ha sentado con el Diario Qué! para conversar sobre el proyecto, la gira que están por iniciar y de dónde salen sus inspiraciones al componer.
Pregunta: El crecimiento de la banda ha sido muy evidente: del primer disco tocando en salas, al segundo con varios Movistar Arena. Ahora que hay tanta gente atenta al lanzamiento, ¿hay más presión o se sienten con más libertad? ¿Cómo vivieron ese proceso?
Sandra: Sí, hay más presión. Tanto por la gente que nos va a escuchar, porque te preguntas si les gustará o no, como por nosotras mismas. Queríamos hacer un buen tercer disco para sentirnos cómodas defendiéndolo en el escenario y en las entrevistas. Después de toda la promoción, creo que hemos cumplido el objetivo de crear algo que nos llena. En directo va a molar muchísimo.
Juls: Sobre todo fue una autopresión, porque ya es el tercer disco —parece fácil decirlo, pero son muchos años— y nos estábamos saliendo un poco de lo que veníamos acostumbrando: escribir sobre cosas más banales.
Raquel: Nos estaba saliendo música un poco más profunda a nivel personal, basada en vivencias propias. Sentíamos la necesidad de contar estas cosas. Tuvimos que ponernos las cuatro de acuerdo, sabiendo que existía la posibilidad de que el disco no funcionara igual, pero lo que nos apetecía era hacer esto y tirar para adelante.
Pregunta: Es su disco más personal. En los dos primeros había más humor, canciones sobre el cansancio o viajar en grupo. ¿Fue una decisión consciente o salió natural al sentarse a escribir?
Juls: Nuestra manera de componer cada canción es diferente. Muchas las componen Sandra y Magüi, ya sea juntas o por separado. En este caso hubo una decisión muy consciente: ellas nos sentaron a Raquel y a mí para decirnos que lo que les estaba saliendo era esto. Sentían que, aunque nuestra carrera parecía ir hacia la diversión y la fiesta, ahora querían cantar sobre otras cosas menos festivas. Fue una decisión consensuada; íbamos las cuatro a una.
Pregunta: En ese cambio lírico también noto un cambio de sonido. Hay canciones con ritmos medios, que me parecen de lo más difícil de componer. ¿Cómo decidieron complicarse la vida con esos ritmos intermedios?
Sandra: Me hace gracia cuando vemos los BPM de las canciones. "El Bosque", que es una balada, está a 180 y no se entiende nada. Los ritmos van saliendo mientras compones. No nos sentamos diciendo "voy a hacer una canción rock a 140"; sale de lo que sientes en el momento. Hay un cambio lírico, pero también musical porque hemos ido a muchos conciertos y escuchado música distinta. Descubrimos a Olivia Rodrigo y nos encantó cómo sonaban sus guitarras; queríamos esa esencia. Al final creas un universo propio donde cabe hasta un reggae como "Come Aquí", que salió solo, sin intención previa.
Pregunta: Ustedes siempre han mezclado sonidos: ska, pop, rock... jugar con los ritmos está en su ADN.
Sandra: Eso forma parte de Ginebras y ya se veía en los discos anteriores.
Juls: La voz de Magüi es una voz muy particular en la que se reconoce muy fácil que somos Ginebras, pero justo en este disco tenemos una canción cantada por Sandra que también se reconoce muy como Ginebras. Nuestra identidad está en permitirnos hacer cualquier género dentro del pop-rock.
Sandra: Es que las melodías pueden ser una melodía pop con una base reggae; al final son notas y el ritmo que le pongas no quita la identidad.
Pregunta: Hay un viaje a Berlín que aparece mencionado en varias canciones del disco. ¿Qué pasó en ese viaje que terminó siendo tan importante para el álbum?
Sandra: Cuando volví de Berlín me di cuenta de que estaba por todas partes. Lo de Berlín fue un viaje sorpresa que hicimos las cuatro con otras amigas. Una vez allí, decidimos salir de fiesta tecno. El audio final de la canción "Con las chicas en Berlín" es un audio real que le enviamos a Juls desde la propia discoteca. Fue un viaje muy chulo; cuando estábamos en casa y no teníamos un buen día, nos acordábamos de lo bien que lo pasamos allí.
Pregunta: No hay colaboraciones en el disco, algo que está muy de moda. ¿Tiene que ver con que es un trabajo más personal?
Raquel: Justo. Lo has descrito muy bien. En un momento pensamos en incluir a otro grupo que admiramos en una canción, pero nos echamos atrás porque es una historia muy nuestra y teníamos que contarla nosotras.
Sandra: Queremos que las colaboraciones sean un deseo real y no una imposición.
Pregunta: Todas las canciones del disco tienen vídeo. ¿Cómo fue ese proceso en una época donde los artistas están dejando de hacer videoclips?
Juls: Todo viene de nuestra colaboración con Víctor, de "Las Chuches", que se encargó de la dirección de arte. Nos fuimos a una casa rural hace tiempo para plantear el nivel visual. Al principio la idea era no hacer videoclips, solo visualizers sencillos. Pero una cosa llevó a la otra y acabamos liadas con los vídeos.
Sandra: Queremos que todos los vídeos tuviesen el mismo protagonismo, pero algo muy sencillo. Nos costó mucho elegir los singles; se los enseñábamos a nuestros amigos y cada uno tenía una favorita distinta. Al no poder elegir, decidimos darle el mismo amor a todos los vídeos. Mola que la gente esté valorando canción a canción.
Pregunta: En Madrid tocan en el Botánico y ya está todo vendido.
Sandra: Sí, este año estamos centradas en festivales. Estamos ensayando una gira que va a ser increíble. Después del sold out en el Botánico, esperamos anunciar pronto una gira por salas para 2027. Tenemos muchas ganas de volver a las salas.
Juls: Seguro que las fechas ya existen pero no nos las han dicho para que no las filtremos sin querer en las entrevistas.
Sandra: Podemos intuir que habrá una Riviera, o quizás algo más grande, no tenemos ni idea. Lo anunciaremos próximamente en nuestras redes.
Pregunta: Para terminar, siempre me gusta preguntar si hay algo de lo que no les hayan preguntado durante toda la promoción y de lo que tengan ganas de hablar.
Sandra: ¡Qué buena pregunta! Me la hicieron en el disco anterior y dije que para la próxima me la prepararía, pero no lo he hecho. Podríamos hablar de si hemos cambiado alguna letra por filtro o vergüenza.
Juls: No es autocensura, pero la experiencia te hace ver cómo se puede interpretar algo.
Sandra: En el estribillo de "Novio-novia" decíamos originalmente "me quiero tocar sola en el sofá", pero lo cambiamos por "besar" porque "tocar" podía sonar... intrusivo.
Juls: También hay gente en Twitter que dice que la melodía del principio de esa canción se parece a la intro de Pasión de Gavilanes. ¡Y es verdad!
Sandra: No fue un plagio hecho a propósito, pero las melodías están en el ambiente. La melodía de "¿Quién es ese hombre?" y la de nuestra canción se parecen. Esa es la pregunta que nos hubiese gustado que nos hicieran.
