Diez años después de 'The Neon Demon', Nicolas Winding Refn vuelve al cine con 'Su propio infierno', su nueva película. No ha estado parado, pero sí apartado del largometraje.
Qué hay dentro de 'Su propio infierno'
El argumento es, en palabras del propio director, impenetrable. Hay ambientación futurista, venganzas a puñetazo limpio, asesinos en serie, cuentos infantiles, devaneos sádicos y una hija con síndrome de Casandra. Refn lo define como un caleidoscopio de su propio cerebro. Despiezarlo sería un error, así que casi mejor entrar sin mapa.
Se trata de un thriller de ciencia ficción ambientado en Tokio que acabó rodándose entero en un estudio de Copenhague. El director quería mudarse a Japón, cayó en que aquel Tokio solo existía en su cabeza y construyó el suyo sobre decorado. El resultado tiene ADN de giallo italiano, con Sophie Thatcher ejerciendo de brújula y un vestuario que hace la mitad del trabajo: la chaqueta de Charles Melton remite a la de 'Drive'.
La banda sonora es de Pino Donaggio, el compositor que trabajó con Dario Argento. Refn no lo disimula: 'Su propio infierno no deja de ser una ópera y la música de Pino es su sangre'. Sobre Thatcher, que llegó bastante tarde a las audiciones, el director dice que simplemente supo que era ella.
Cannes la destrozó y aun así regaló el momento del año
En el último Festival de Cannes la película se llevó una paliza: la mayoría de los críticos de la sala tenía la navaja preparada. Justo ahí, Refn contó que tres años antes sufrió una afección cardíaca grave y estuvo muerto veinte minutos sobre una camilla. El relato se llevó el aplauso más sincero de la edición y dejó una idea clara: esto no es un encargo de estudio, es la película que le apeteció rodar después de volver.
Refn no ha vuelto al largometraje para gustar a nadie: ha vuelto para rodar la película que le apetecía después de estar veinte minutos muerto.
Su relación con las plataformas tampoco es un misterio: 'No estoy seguro de caerles muy bien a Amazon o Netflix, pero yo he disfrutado mucho trabajando con ellos'. Antes de este regreso firmó dos miniseries, 'Demasiado viejo para morir joven' (2019) y 'Cowboy de Copenhague' (2023), con un ritmo lento y abstracto muy poco amable con el atracón de sofá.
Para situarse: su ficha en Wikipedia resume una carrera que va de 'Pusher' a 'Drive' pasando por 'Valhalla Rising'.
El día que Refn dijo que sería Hans Christian Andersen
La película cita 'La pequeña cerillera' y el director se compara con el autor danés sin pudor alguno. Su argumento: si Andersen viviera, sería él. No habría escrito 'El patito feo', habría escrito 'Drive'; no habría escrito 'El soldadito de plomo', habría escrito 'Valhalla Rising'; y 'La sirenita' habría sido 'The Neon Demon'. Es una fanfarronada y también una declaración de método.
Refn trabaja desde el instinto, dice, y por eso le valen la fantasía y los cuentos: le permiten interpretación, capa y símbolo. Su paso por el videojuego lo confirma. Puso cuerpo y captura de movimiento para Hideo Kojima en 'Death Stranding' —más sobre el creativo japonés en esta entrada—, y aunque se declara poco jugador, que se queda en 'Donkey Kong' y poco más, le interesa la gramática interactiva más que a mucha gente del sector.
Sobre la inteligencia artificial no se esconde. Cree que debería estar regulada, que haría falta incluso una resolución de la ONU y que, en lo creativo, no le impresiona: 'en un sentido creativo, para mí es solo un bolígrafo'. Es de lo más sensato que se ha dicho sobre el tema. Y deja una pregunta que no tiene trampa: si un chaval de catorce años quiere crear cosas y tiene ese bolígrafo en el instituto, ¿por qué no iba a usarlo?
Queda por ver qué hace el público con el caleidoscopio y cuándo lo ve el resto del mundo fuera de la alfombra de Cannes. Refn ya ha dejado claro que no piensa pedir permiso.
El resumen para vagos (TL;DR)
- 🎯 ¿Qué ha pasado? Refn vuelve al largometraje diez años después con 'Su propio infierno'.
- 🔥 ¿Por qué importa? Porque es su película más personal tras estar clínicamente muerto veinte minutos.
- 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni meme ni canon: es cine de autor para bien y para mal, y nadie más lo va a hacer así.
