Madrid se ha consolidado como la capital española del teatro musical: pocas ciudades europeas concentran tantos títulos de gran formato en tan pocas calles. Entre la Gran Vía y sus alrededores conviven producciones con años de permanencia, estrenos recién aterrizados y montajes que llegan desde circuitos alternativos con un lenguaje propio. Esta selección reúne cinco funciones que pueden verse ahora mismo en la cartelera madrileña, en recintos de aforos y características muy distintos.
El criterio no es el ranking de taquilla, sino la variedad de propuestas. Hay un clásico que sostiene una sala de 1.456 butacas en la Gran Vía, un musical que la cartelera esperaba desde hace dos décadas y una producción que ha llegado coincidiendo con el 40.º aniversario de su estreno londinense. Junto a ellos, un espectáculo inclasificable nacido en el Fringe de Edimburgo y una creación original firmada por una compañía que hasta ahora se dedicaba a adaptar títulos ajenos.
2Wicked, en el Nuevo Teatro Alcalá
Wicked es la primera producción española del musical de Stephen Schwartz y uno de los grandes acontecimientos que la cartelera madrileña esperaba desde hace dos décadas. Se estrenó el 3 de octubre de 2025 en el Nuevo Teatro Alcalá (calle de Jorge Juan, 62), donde ya ha superado las 400 funciones, y no es una réplica de Broadway ni del West End: es un montaje original dirigido y adaptado por David Serrano, con dirección musical de Joan Miquel Pérez y orquesta en directo. Avalado por más de 100 premios internacionales, entre ellos el Tony y el Grammy, y visto por más de 60 millones de espectadores, afronta ahora su última temporada en Madrid, hasta el 15 de noviembre de 2026, con Lucía Ambrosini como Elphaba y Cristina Llorente como Glinda. Las entradas parten de unos 25 euros.
El gran argumento sigue siendo la partitura de Schwartz, uno de los hitos del género contemporáneo: Volar más alto (Defying Gravity), Popular o Para siempre exigen un nivel vocal poco habitual, y aquí lo sostienen más de 30 intérpretes y músicos en directo. El montaje se ha diseñado específicamente para este teatro, con escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda, vestuario de Antonio Belart (más de 1.000 piezas y 150 pares de zapatos), 25 máscaras, 2.700 flores de led y vuelos en directo, además de las dos horas de maquillaje verde de la protagonista. La crítica ha elogiado a las dos intérpretes principales y la música, aunque parte de las reseñas ha señalado problemas de sonorización. Dura dos horas y media, se recomienda a partir de 8 años y solo se representa en Madrid.
