No son pocas las nuevas voces que están saliendo de la escena musical de Venezuela. La crisis humanitaria ha expulsado a 8 millones de personas del país, pero también ha hecho que la música de la nación caribeña sea más popular que nunca. Esto incluye a Briella, una de las voces más emergentes del panorama, que empieza a consolidar su propio sonido.
Alejándose de los ritmos urbanos y buscando las raíces de la cultura pop venezolana, su nuevo lanzamiento supone un experimento interesante que puede servir para relanzarla. Por eso la artista se ha sentado con Diario Qué! para conversar sobre este trabajo, sus próximos planes y el giro radical en su propuesta sonora.
Pregunta: ¿De dónde sale el nombre Tinikijima? Ahora es cuando nos toca descubrirlo y saber pronunciarlo. Y un poquito, bueno, ¿qué tiene que ver esa relación con el sonido del disco, del EP? Que es un poquito particular, sobre todo en comparación con lo anterior.
Respuesta: Bueno, Tinikijima es una playa que está en Aragua, en Choroní. Nosotros decidimos hacer todo el universo visual de este EP por allá. Sentíamos que era como el color que queríamos, esta vibra caribeña. Y de hecho, toda la portada y gran parte de los visuales se grabaron propiamente en Tinikijima.
Tinikijima significa «lugar escondido». Entonces, creíamos que también con la temática de las canciones, que son un poco controversiales, confesiones muy a nuestra manera, dijimos: «vale, esto de lugar escondido está cool». Entonces, quedó Tinikijima.
Pregunta: Ya hablabas un poco de la identidad lírica del disco, pero me llama la atención cuando lo comparo con Código Rosa, que suena muy diferente. Totalmente. ¿Cómo nació esa decisión de decir «déjame buscar ahora ritmos más de mi casa que el urbano»? ¿Cómo fue un poco ese proceso?
Respuesta: Mira, yo creo que es un poco como este proceso de evolución en donde uno ya dice: «oye, ya llevo bastante tiempo haciendo como el mismo sonido, estando en una zona de confort», que a mí me encanta porque yo, a pesar de que vengo de lo urbano, siento que me llamaba la atención hacer algo distinto.
Entonces, bueno, fue realmente fluyendo. No fue como que yo me senté y dije: «ahora voy a hacer música tropical», sino que en una sesión salió un merengue, que era un merengue con Jersey Club, que fue Devuelve a tu marido, la primera canción que salió de este proyecto. A partir de allí yo fui diciendo: «oye, esta vibra me gusta». Y pues, fue saliendo Princeso y luego en las sesiones en Miami salieron otras. Fue algo que surgió y siento que es parte también de mi evolución y de intentar cosas nuevas.
Pregunta: Cuando compones no huyes de los venezolanismos. Ahí está Amiga te cuenta, y en el disco anterior una canción que se llama Blu Blu, que es una expresión muy nuestra. ¿Por qué el cuerpo te lo pide? Siento que hay otros artistas venezolanos que hasta hace poco los evitaban para hacer más universales sus expresiones, y para ti como que no ha sido un problema usarlas.
Respuesta: Mira, yo siento que queda en nosotros globalizar nuestras palabras. Siento que así como lo ha hecho Colombia, como lo ha hecho Puerto Rico, como lo han hecho otros artistas a nivel mundial que dan a conocer sus palabras y lo que significan, siento que también es una responsabilidad de nosotros, y ya hay muchos artistas que lo han empezado a usar y lo están haciendo.
Siempre lo tuve muy claro. Incluso desde el primer álbum había una canción también que se llamaba Un Beta, y yo me acuerdo que cuando hice esta canción dijimos: «oye, esta no debería ser el focus track del disco porque nadie va a entender». Y pues resulta que cuando fui a Argentina, todas las niñas argentinas cantaban Un Beta y todas sabían lo que significaba. Entonces siento que es parte de eso, de ponerse la camiseta de Venezuela y decir: «mira, estas son mis palabras y esta es mi manera de decir las cosas».
Pregunta: En este EP me acabas de comentar que había otra persona en una de las canciones, pero creo que no hay colaboraciones o no hay feats marcados, ¿verdad? Es todo tuyo.
Respuesta: Completamente mío.
Pregunta: ¿Cómo fue esa decisión? Porque en el disco Código Rosa había varias colaboraciones y aquí ya estuviste sola.
Respuesta: Mira, yo creo que es más porque las canciones, cuando salieron, salieron solas, completas. Cuando las hicimos no pensamos: «oye, vamos a enviar esta canción a fulanita o fulanito». Es como: «oye, la canción suena completa y suena bien de arriba a abajo sola». Siento que también, como era una nueva propuesta, era una manera de decir: «mira, esta soy yo». Es un EP, es un trabajo un poquito más pequeño; quizás para un álbum ya estamos buscando esas colaboraciones.
Pero a pesar de que no hay colaboraciones con artistas, creo que ha sido mi EP o mi trabajo discográfico más colaborativo a nivel de compositores y a nivel de productores. Siento que eso también me hizo crecer mucho: el hecho de colaborar con otros compositores y productores y no estar yo solita escribiendo mis canciones en el cuarto, sino algo más general. Fue bien chévere colaborar de esa manera.
Pregunta: Vale, y un poquito cerca del final, no quiero dejar de preguntarte por la gira con Zhamira, que estás ahorita junto con ella viajando y tal. ¿Cómo ha sido la experiencia de abrir para otro artista y que la gente te reconozca? ¿Qué tal ha sido el proceso?
Respuesta: Mira, de verdad para mí ha sido espectacular. Siento que el público que me ha tocado en Perú, acá en Canarias y en el resto de España ha sido bellísimo. Siento que también Zhamira tiene un público muy femenino y muy bonito, y las chicas están allí conectando; son chamas que conectan con la música.
Entonces, automáticamente cuando les explico de qué trata la canción, cuando conecto con ellas, cuando les echo broma —porque también siento que mi show es bastante pícaro y cómico—, conectan bastante. Ha sido un público que me ha abrazado muy bonito y estoy muy agradecida por ese espacio y por esa oportunidad de poder acompañar a Zhamira en el tour abriendo su show. Ha sido una experiencia muy bonita y muchas chicas me han conocido a partir de eso.
Pregunta: Hay una pregunta que puntualmente me gusta hacerle a los artistas venezolanos por el movimiento de la música del país: por ejemplo, Rawayana es el más evidente, pero Elena Rose, Danny Ocean, tú y los artistas que vienen más atrás... Hay como mucha música saliendo desde Venezuela y que además está sonando mucho afuera. ¿Qué crees que ha pasado para que haya explotado en un momento histórico de nuestro país?
Respuesta: Mira, yo siento que ha pasado que muchos artistas salieron de Venezuela. Siento que tuvimos como esta época complicada, que fueron como unos 10 años, en donde realmente lo que más sonaba de Venezuela era Chino y Nacho, que siento que nos dejaron en alto alrededor del mundo. Pero hubo un vacío unos años, y yo siento que se debía a la crisis política y social que vivíamos.
Sin embargo, muchas de estas personas soñadoras que fueron a Miami, a España o a muchos lados del mundo comenzaron a trabajar también desde afuera, y siento que hoy estamos viendo el fruto de su trabajo. Bueno, Rawayana estuvo muchísimos años en Venezuela y otros años afuera, y hoy vemos el fruto de su trabajo a través de tantos años. Siento que ha sido eso: que hoy, a partir del 2020-2021, estamos viendo el fruto de lo que trabajaron fuera del país. Y también, pues nada, tantos venezolanos que estamos alrededor del mundo siento que pasamos más la voz: «mira, escucha a este artista, este artista me encanta». Eso ha ayudado a que estemos alrededor del mundo y la música esté sonando cada día más. Y eso abre las puertas a todos los que venimos detrás también.
Pregunta: Bueno, y esta es mi última pregunta, que es una que hago siempre: si en este proceso hay algo que ni yo ni nadie te haya preguntado, o alguna pregunta que siempre has querido responder que nunca te ha hecho un periodista.
Respuesta: ¡Wow! Esa pregunta está muy buena porque no es una pregunta. O sea, es como algo que yo haya querido decir.
Pregunta: Que hayas querido contar, que nunca te lo hayan preguntado. Es mi forma, mi excusa para abrirte el micrófono un ratito.
Respuesta: Creo que yéndome también por esa línea de la última pregunta, sobre qué está pasando con el movimiento de los artistas de Venezuela, de que llevamos nuestras palabras, nuestra música, nuestros ritmos: siento que estamos en el mejor momento para hacerlo. Siento que en Venezuela ahorita hay una camada, tanto afuera como adentro, de artistas súper talentosos. Y siento que cada vez el mundo está más abierto y más dispuesto. Siempre ha estado dispuesto, pero ya viendo nombres como Rawayana, Danny Ocean o Elena Rose, la camada de artistas que venimos en camino —porque yo estoy allí también— tenemos esas puertas abiertas del mundo, y me parece muy bonito.
Siento que yo, por mi lado, estoy súper dispuesta a seguir llevando nuestras palabras, nuestros ritmos, el tambor, la sabrosura del merengue o el vacilón que tenemos nosotros los venezolanos alrededor del mundo. Y pues nada, esto es un camino largo, pero muy bueno.
