La exposición de Zurbarán en el Louvre es la pieza central de un trimestre entero dedicado a la cultura española en París. El museo ha reservado tres meses a propuestas pictóricas, cinematográficas, teatrales y musicales, y el corazón de todas ellas es una doble muestra sobre el pintor del Siglo de Oro.
Qué puedes ver en la exposición de Zurbarán en el Louvre
En total, la doble muestra reúne 65 obras que en su día viajaron a la National Gallery de Londres. A ese conjunto se suman 25 piezas prestadas para la ocasión por el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, reunidas en la muestra paralela Esculpir el color. El Museo del Louvre expone la doble propuesta en París y la mantiene abierta hasta finales de año.
El montaje pone el acento en dos cosas que a menudo pasan desapercibidas. La primera, la dimensión escultórica y teatral de sus cuadros religiosos, esa que hace que las figuras parezcan talladas en madera antes que pintadas. La segunda, su vertiente naturalista, la que baja la mirada a lo cotidiano y convierte una mesa con limones en un pequeño prodigio de luz.
Conviene saber que el programa se extiende mucho más allá de la pintura. Para confirmar fechas, horarios y entradas de cada propuesta, lo más práctico es consultar la web oficial del Louvre, donde la institución publica la programación completa de este trimestre español.
Por qué Zurbarán sigue siendo un pintor moderno
'Zurbarán tenía una gran capacidad para crear imágenes muy impactantes, muy intensas, y composiciones muy poderosas'. La frase es de Charlotte Chastel-Rousseau, comisaria de la exposición en el Louvre, y resume bien por qué su pintura sigue deteniendo al visitante cuatro siglos después.
La clave está en el tenebrismo, ese juego de contrastes extremos entre la luz y la sombra que aprendió de Caravaggio y que le valió el apodo de 'el Caravaggio español'. Su dominio del claroscuro, la gradación de la penumbra hasta el negro pleno, convierte cada lienzo en un escenario de teatro.
Hay cuadros que se contemplan y cuadros que se habitan, y los de Zurbarán pertenecen sin ninguna duda a los segundos.
Eso sí, hay algo más que dramatismo. La comisaria destaca ante todo su verosimilitud y su atención por el detalle, que a su juicio alcanza su punto álgido en el Cristo en la cruz de 1627. En ese lienzo, el paño blanco sobre el fondo oscuro parece adquirir una triple dimensión, como si se pudiera tocar.
Hay que fijarse también en cómo trabaja la luz sobre la materia inerte. En el Agnus Dei y en la Naturaleza muerta con limones la pintura de Zurbarán se vuelve casi física, y ahí se entiende por qué tantos artistas posteriores lo miraron con atención.
De Velázquez a Picasso: el lugar de Zurbarán en el arte español
Durante mucho tiempo, la maestría de Velázquez lo dejó en segundo plano; más tarde, la visión 'más amable y sentimental' de Murillo terminó de taparlo. Hoy ocurre lo contrario: Zurbarán ocupa la cúspide del arte español del siglo XVII, según sostiene la comisaria, y se estudia como un icono de la modernidad, con Picasso entre los grandes maestros que lo miraron de cerca.
Esa relectura es lo que convierte la cita parisina en algo más que una antológica. El museo propone mirar su pintura religiosa no solo como documento devocional ni como pieza del relato de la evangelización de América, sino también como un laboratorio de formas que anticipa buena parte de lo que vendría después. Para quien no lo conozca, la doble muestra funciona como puerta de entrada perfecta; para quien ya lo tenga visto, el diálogo con las esculturas de Valladolid y el recorrido por su faceta naturalista aportan una capa nueva.
Rossy de Palma, Buñuel e Israel Galván: el resto del programa
La pintura es el eje, pero no el único argumento del trimestre. Rossy de Palma presentó el ciclo I Louvre Mucho! el pasado viernes, en un mano a mano con el crítico Aureliano Tonet como comisarios de la institución parisina. La actriz tuvo carta blanca para elegir diez películas representativas del cine español, y su lista arranca con Sevillanas, de Carlos Saura.
A partir de ahí, un recorrido que va de Viridiana, de Luis Buñuel, a El verdugo, de Luis García Berlanga Kika de Almodóvar y Jamón, jamón de Bigas Luna, hasta El espíritu de la colmena de Víctor Erice, El perro del hortelano de Pilar Miró y 20.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola Solaguren.
El auditorio del museo acogió también el concierto del Ensemble Cantoría, dentro de un ciclo dedicado al Barroco. Y quedan citas por llegar: la Comédie-Française interpretará a partir del 6 de noviembre una lectura musical de El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, y el bailaor Israel Galván llevará su espectáculo bajo la pirámide de cristal. También están anunciadas la dramaturga Angelica Liddell y el compositor Rodrigo Cuevas.
En definitiva, tres meses para mirar a España desde París con una mezcla poco habitual de pintura, cine y escena. Merece el viaje.
Ficha técnica
- Título: Doble exposición sobre Francisco de Zurbarán y muestra paralela Esculpir el color.
- Autor o autora: Francisco de Zurbarán, con Charlotte Chastel-Rousseau como comisaria en el Louvre.
- Qué puedes ver: 65 obras procedentes de la National Gallery de Londres, 25 piezas del Museo Nacional de Escultura de Valladolid y lienzos como Agnus Dei o Naturaleza muerta con limones.
- Recinto y ciudad: Museo del Louvre, París.
