'El ser querido', la nueva película de Sorogoyen, ya está en cines

Sorogoyen estrena en cines 'El ser querido', un melodrama sobre un padre y una hija que se reencuentran en un rodaje. Bardem y Victoria Luengo protagonizan un duelo interpretativo que ya suena a título del año.

Sorogoyen vuelve a los cines españoles con una película que llevaba meses generando expectación desde su paso por Cannes. 'El ser querido' ya está disponible en salas de toda España desde el 26 de agosto, y las primeras reacciones apuntan a que estamos ante uno de los estrenos más comentados del año.

La historia sigue a un director de cine que reencuentra a su hija, actriz, durante un rodaje en Fuerteventura. El reencuentro no es amable: reabre heridas de más de trece años sin verse. Y ahí, precisamente, está el corazón de la película.

Sorogoyen firma su regreso más personal

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Después de As Bestas, cualquier nuevo proyecto de Sorogoyen llegaba con el listón muy alto. Esta vez el director cambia de registro: deja el thriller social a un lado y se adentra en un melodrama de reencuentro familiar, aunque conserva sus señas de identidad más reconocibles.

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Los planos largos, la cámara que respira con los personajes y esa tensión que crece sin necesidad de gritos siguen presentes. La diferencia está en la escala: aquí todo ocurre en un rodaje dentro del rodaje, un juego de espejos entre el cine y la vida real que da mucho juego narrativo.

El duelo interpretativo que sostiene toda la película

El propio Sorogoyen ha reconocido que esta fue la película más experimental que ha dirigido hasta la fecha. Y gran parte de ese riesgo recae sobre los hombros de sus dos protagonistas, que sostienen el peso emocional casi sin red.

Javier Bardem interpreta a un cineasta de prestigio, admirado y a la vez incómodo, que arrastra un pasado de excesos. Frente a él, Victoria Luengo da vida a una actriz con la carrera estancada que acepta el papel casi como una última oportunidad. La química entre ambos es el verdadero motor de la trama, según coinciden las primeras críticas tras el estreno en Cannes.

De Cannes a las salas españolas: un recorrido de premios

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La película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del 79º Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro. No fue un paso cualquiera: la acogida de la crítica internacional fue especialmente favorable, con menciones destacadas tanto a la dirección como a las interpretaciones protagonistas.

Ese recorrido internacional no se ha quedado en Europa. La distribuidora estadounidense Kino Lorber ya ha cerrado el estreno en salas de Estados Unidos y Canadá, con paso previsto por el Festival de Toronto en septiembre. Pocas películas españolas de autor logran un mapa de distribución tan amplio antes incluso de confirmar su recorrido en la temporada de premios.

Qué esperar si vas a verla este fin de semana

Quien se acerque a las salas debe saber que no está ante un drama convencional de ritmo pausado y previsible. La película arranca con una conversación de más de veinte minutos en un restaurante que funciona casi como un cortometraje independiente, y a partir de ahí construye una espiral de tensión contenida. El tono experimental incluye incluso un giro al blanco y negro en determinados pasajes, una decisión estética que ha dado que hablar entre los primeros espectadores.

Si te gustó el pulso narrativo de As Bestas, aquí encontrarás una energía distinta, pero igual de trabajada, con un pulso interpretativo que no da tregua desde el primer acto.

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  • Duración: 135 minutos, sin pausas evidentes en el ritmo.
  • Reparto: Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Marina Foïs, entre otros.
  • Localización: rodada en Fuerteventura, que simula el Sáhara colonial.
  • Estreno: disponible ya en cines de toda España.

Por qué esta película puede marcar la temporada de premios

El nivel de hype ronda el 8,5 sobre 10 según las primeras valoraciones, y no es casualidad: Cannes, un reparto de peso y una distribuidora internacional que apuesta fuerte son ingredientes que no siempre se alinean para el cine español. La incógnita ahora es si el público generalista conecta con un tono más experimental de lo habitual en las carteleras comerciales.

Lo razonable es acercarse sin prejuicios y con las expectativas ajustadas a lo que realmente propone: un cine de autor pensado para quedarse en la memoria, no para el consumo rápido. Si el boca a boca funciona como en Francia, donde ya ha superado los 200.000 espectadores, esta podría ser una de esas películas que crecen semana a semana en taquilla.