Si estás en Barcelona este verano, el MACBA acaba de inaugurar una triple exposición que convierte el vídeo y el cine en protagonistas absolutos.
Bajo el título El gesto de filmar, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona presenta una muestra que es en realidad tres exposiciones diferenciadas pero con un hilo conductor: todas las obras proceden de la colección del museo y giran en torno a una pregunta clave: ¿quién produce las imágenes que explican el mundo?
Un triple recorrido por la colección del MACBA
La jefa de la Colección MACBA, Claudia Segura, explica que estas tres propuestas comparten la idea del vídeo no solo como medio de registro, sino como herramienta para generar pensamiento crítico y dar visibilidad a realidades a menudo ausentes de las narrativas oficiales. Cada una de ellas aborda esta cuestión desde ángulos muy distintos, pero complementarios.
De la Barcelona libertaria a los drones afganos: lo que verás
El recorrido arranca con una inmersión en la memoria colectiva de la Transición a través de los colectivos Video-Nou y Servei de Vídeo Comunitari, activos entre 1977 y 1983. Estos grupos, formados por profesionales del periodismo, la sociología y el diseño, utilizaron el vídeo como un instrumento de información directa y agitación social. Con un autobús equipado como estudio ambulante, registraron eventos que los medios comerciales ignoraban: desde las jornadas libertarias del Park Güell hasta la huelga de las gasolineras, el Canet Rock de 1977 o el primer carnaval de Barcelona desde 1937. La muestra reúne más de 300 piezas de archivo y una treintena de vídeos restaurados por el museo del museo, un testimonio vibrante y crudo de una época de cambio.
El blanco y negro y el granulado de las viejas cintas dan paso a una explosión de color en la sección dedicada a la Fundación Han Nefkens. Se exhiben siete de los diecisiete vídeos que el coleccionista y mecenas ha donado al MACBA, producidos a través de su programa de becas con artistas de todo el mundo. Durante la presentación, Nefkens confesó su emoción al ver reunidas por primera vez estas obras, que comparó con un paseo por distintos rincones del planeta.
El contraste entre el archivo histórico de los setenta y la creación contemporánea más puntera demuestra que la pregunta sobre quién filma el mundo sigue siendo tan urgente como entonces.
Destacan piezas como Bow Echo, de Aziz Hazara, una videoinstalación inmersiva en la que cinco niños afganos tocan el kazoo sobre una roca para advertir de la llegada de drones, o Opus One, de la artista china Hao Jingban, que entreteje las salas de baile del Harlem posterior a la Gran Depresión con los bailes callejeros del Pekín actual. Dos formas opuestas de entender la resistencia a través de la imagen.
La tercera exposición, ubicada en la torre del museo, está dedicada a Pere Portabella y su mirada comprometida. Bajo el título Pere Portabella. La mirada comprometida, se proyectan cinco de sus películas más emblemáticas: Aidez l’Espagne (1969), Miró l’altre (1969), Playback (1970), Poetes catalans (1970) e Informe general (1976). Este ciclo forma parte de Acción Portabella, el programa con el que se conmemora el centenario del nacimiento del cineasta en más de cien lugares de todo el mundo.
Por qué esta manera de mirar importa ahora más que nunca
La triple exposición del MACBA no es solo un ejercicio de nostalgia o prestigio: plantea una reflexión pertinente sobre el poder de las imágenes en la era de la desinformación. Video-Nou, con sus grabaciones de la Transición, actuó como un medio de comunicación alternativo en un momento en el que el relato oficial lo acaparaba la televisión única. Hoy, cualquiera tiene una cámara en el bolsillo, pero la pregunta sobre quién controla el encuadre y la narrativa sigue siendo crucial. La apuesta de Han Nefkens por producir obra con una mirada global, desde Afganistán hasta China, muestra cómo el mecenazgo puede amplificar voces silenciadas, mientras que el cine de Portabella, con su profunda carga política, recuerda que filmar siempre es un acto de intervención en la realidad. El diálogo entre archivo e innovación que propone El gesto de filmar invita a repensar la producción audiovisual más allá del consumo pasivo, y a valorar el vídeo como una herramienta para construir otras memorias posibles.
Visitar 'El gesto de filmar': fechas y datos prácticos
La muestra puede visitarse durante todo el verano en el MACBA. Para conocer los horarios exactos, las posibles jornadas de entrada gratuita y las condiciones de acceso, lo más recomendable es consultar la web oficial del museo, donde se actualiza periódicamente toda la información práctica.
Ficha técnica
- Título: El gesto de filmar.
- Autor o autora: Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari; artistas de la Fundación Han Nefkens; Pere Portabella.
- Qué puedes ver: Triple exposición con más de 300 piezas de archivo, vídeos contemporáneos de producción global y cine comprometido de Pere Portabella, todo procedente de la colección del MACBA.
- Recinto y ciudad: MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Barcelona.
