Hoy empieza la edición más ambiciosa del Bilbao BBK Live: veinte años no se cumplen todos los días. Y la organización lo ha celebrado montando un cartel que combina a Robbie Williams, FKA twigs y Calvin Harris con una tanda de artistas que muchos festivales ni se atreverían a programar.
Aunque los grandes nombres tiran del carro, lo que de verdad distingue a esta edición es la cantidad de conciertos con sello de “esto lo verás aquí y luego en ningún sitio”. Las entradas aún se pueden comprar (porque sí, aún quedan) y los organizadores han tirado la casa por la ventana para celebrar dos décadas de olfato fino en el monte Kobetamendi.
Diez conciertos para sacar pecho delante de tus colegas
Alabama Shakes vuelve con I Must Be Dreaming, su primer disco en once años. Brittany Howard trae bajo el brazo los adelantos “American Dream” y “Another Life”, más el recién salido “I Feel Hope Coming”. Una cita con el blues rock que reinventó los 2010 y que ahora regresa sin perder un ápice de poderío vocal.
TOMORA, la insólita alianza entre Tom Rowlands (The Chemical Brothers) y la noruega AURORA, promete ser uno de los shows más atmosféricos del finde. Su debut Come Closer navega entre la delicadeza nórdica y los bombazos electrónicos, como si Björk se colara en un after con los Chemical. Un directo que va a levantar cejas.
hemlocke springs debuta en España con su pop surrealista que suena a Marina and the Diamonds tomando el té con Willy Wonka. Su disco the apple tree under the sea confirma que las pistas que soltaba desde 2022 no eran flores de un día. Si te van los estribillos torcidos y las puestas en escena excéntricas, esta es la cita.
Apparat, la mitad de Moderat, aterriza con A Hum of Maybe, su trabajo más experimental hasta la fecha. Texturas, estructuras rotas y electrónica de la que se mastica despacio: la IDM europea tiene una deuda con Sascha Ring, y el BBK le da el espacio que merece.
El BBK Live no compite por el cabeza de cartel más caro; compite por el mejor tramo de la tarde, el que dentro de cinco años recordarás como el concierto que te cambió los viernes.
Paris Paloma canaliza la rabia femenina con una sutileza que incomoda. Su éxito “Labour” acumula más de 400 millones de reproducciones y su disco Cacophony es una clase maestra de indie folk afilado. En directo, su presencia tiene más peso que medio cartel junto.
Don West es el soulman que Australia le ha regalado a los amantes del sonido Motown. Su disco Give Me All Your Love recuerda por qué nos enamoramos de Leon Bridges o Michael Kiwanuka, pero con una luminosidad que te hace bailar hasta la última gota de sudor.
CMAT llega con la etiqueta de nueva estrella del pop irlandés y un arsenal de canciones que disparan contra el machismo, la política local y la hegemonía cultural yanqui. “Take a Sexy Picture of Me” es himno, y su directo, según Olivia Rodrigo, una fiesta. No le quites ojo.
Westside Cowboy es el tapado. Beben del country rock, el indie y el punk británico, y han bautizado su mezcla como “Britainicana”. Telonear a Geese les ha puesto en el radar, y Kobetamendi es la ocasión perfecta para verlos antes del hype.
HorsegiirL, la chica de la cabeza de caballo, vuelve con NATURE IS HEALING, un disco gestado tras un viaje de ayahuasca en Ecuador. Rituales new age, EDM de los 2010, Ibiza house “por la vía de ABBA” y la bendición de Arca: todo en un mismo show que difícilmente verás repetido.
Mietze Conte cierra la tanda con happy hardcore desde los Alpes austriacos. BPMs disparados, estribillos para corear y un caos controlado que ya le ha valido himnos como “bunnybunnybunny”. Si lo tuyo es saltar sin parar, su set es tu sitio.
El secreto del monte Kobetamendi: buen gusto y cero postureo
En un circuito de festivales cada vez más plano, donde los mismos cabezas de cartel rotan de Extremadura a Benidorm, el BBK Live ha construido su reputación a base de programar lo que nadie más se atreve. Este año, el debut de hemlocke springs o la vuelta de Alabama Shakes con disco nuevo no son golpes de suerte: son una declaración de principios. La diversidad de géneros que desfila por el cartel —del soul luminoso de Don West al hyperpop ácido de Mietze Conte— demuestra que la música, cuando se programa con criterio, sigue siendo lo más importante. Y eso, en 2026, es casi un acto de rebeldía.
Los festivales que sobreviven dos décadas suelen hacerlo a fuerza de megaestrellas, pero el BBK ha preferido cuidar las tardes y las madrugadas. Esa apuesta por la cantera es la que convierte a Kobetamendi en un termómetro de lo que escucharemos dentro de tres años. Por eso este cartel da menos pereza que otros: porque aquí el postureo no cabe entre tanto descubrimiento. Si te gusta la música, y no solo los conciertos, este sigue siendo el festival español que mejor entiende la diferencia.
El resumen para vagos (TL;DR)
- 🎯 ¿Qué ha pasado? El Bilbao BBK Live 2026 arranca hoy con un cartel repleto de joyas emergentes y regresos esperados.
- 🔥 ¿Por qué importa? Es el festival español con mejor olfato para descubrir artistas antes de que exploten.
- 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta la música de verdad, este cartel te da diez razones para dejar de leer y sacar entrada.
