La gente se une a través de la danza. Ofrece entretenimiento a personas de todas las edades, razas y orígenes. Disfrutan del tiempo que pasan juntos en un entorno positivo y optimista.
Los bailarines más aventureros pueden tratar de emular los movimientos de los demás, lo que proporciona otro sentido de entretenimiento y atrae a la gente. Los desconocidos tienen el potencial de convertirse en amigos, mientras que las familias y los amigos se unen más estrechamente debido a las experiencias positivas que han compartido en la pista de baile.
Historia de la Danza
La danza es una actividad que siempre ha existido y que se encuentra en todas las civilizaciones, tanto que parece innata.
Por supuesto, no todas las sociedades lo valoran de la misma manera, y no todos los bailes sirven para lo mismo: algunos bailes son sagrados, otros profanos, algunos son artísticos, otros recreativos. En Occidente, la danza ha abandonado su carácter sagrado y se ha centrado silenciosamente en el dominio del cuerpo mediante gestos estilizados.
En cuanto al ballet, sus primeras manifestaciones se encuentran en el Renacimiento. Fue introducido en la corte de Luis XIV por los maestros italianos, con fines de entretenimiento.
¿Qué sociedades y qué épocas no han experimentado el acto ritual, social, sagrado o puramente jubiloso de la comunión de cuerpos y música?
En la Edad Media, los grabados e iluminaciones son las huellas silenciosas de prácticas milenarias, cuyas fuentes musicales son tan raras como misteriosas. Ya sean solemnes o festivas, las estampas, las ductias, las saltarelas u otras danzas olvidadas dibujan un mundo de contrastes, vivos y coloridos.
Hay que esperar hasta el siglo XV para encontrar rastros de las primeras indicaciones coreográficas. En la corte de Borgoña, radiante de esplendor y vitalidad, la aristocracia estaba fascinada por la noble basse-danse, que parecía tender un puente entre la tierra de los hombres y el reino de los dioses, mientras los maestros de la danza en Italia escribían sus primeros tratados.
Sin embargo, fue durante el Renacimiento, en la época del nacimiento de la imprenta musical en Venecia, cuando la música de baile se difundió abundantemente en Europa. Los extraordinarios relatos de bailes y magnificencia atestiguan el interés de la sociedad por el entretenimiento y la fiesta, especialmente en la corte francesa.
Así, las frases cortas y repetitivas de las branles à mener, que tocaban los juglares de Enrique III, contribuyen a llevar al bailarín de ayer y al oyente de hoy a un estado de trance hipnótico, que todos podemos experimentar cuando tenemos el delicioso impulso de dejarnos llevar en la pista de baile.
Baile y opinión pública
Desde los primeros tiempos de la colonia francesa, el baile era considerado un pecado por la Iglesia, y su práctica estaba prohibida, llegando incluso a la excomunión. Algunas danzas se consideraban peores que otras: las consideradas lascivas eran simplemente inmorales, mientras que las danzas folclóricas se toleraban.
Por supuesto, la gente no dejó de realizar esta actividad, como demuestra la tradición de los carretes y las gaitas. El ballet, en cambio, estaba reservado a la formación de los niños de familias adineradas. Sin embargo, la danza siguió prácticamente ausente de los escenarios que acogían las distintas artes escénicas.
Danza moderna
Como resultado de los avances realizados conjuntamente por los distintos grupos de danza moderna, se produjo un proceso de hibridación entre campos artísticos y una corriente de innovación que inspiró a los coreógrafos, dando lugar a la aparición de una vanguardia reconocida internacionalmente.
Surgieron numerosas pequeñas compañías, cada coreógrafo desarrollaba su propio universo, presentaba su propia visión, firmaba su propia creación.
El movimiento de la danza moderna comenzó a principios del siglo XX como una rebelión contra la formalidad y la estructura del ballet. Los bailarines querían moverse con libertad y naturalidad por el espacio, no sólo en vertical como era típico del ballet. Querían liberarse de las zapatillas de punta y agarrar el suelo con los pies descalzos.
Querían implicar a todo el cuerpo en su danza, utilizando el torso, los hombros, la cabeza, los brazos, las manos, incluso los dedos. Querían incorporar las expresiones faciales que acompañan a los sentimientos y emociones de la danza. Y lo que es más importante, querían que su danza no fuera sólo un esfuerzo intelectual y físico, sino también creativo.
Así nació la Danza Moderna, una disciplina de danza que conserva algunas técnicas de ballet, ampliándose y liberándose para abarcar el apasionante mundo de la implicación total del cuerpo y la expresión creativa.
La danza moderna puede parecerse a la del jazz, a la del ballet, a la lírica o totalmente diferente, creando su estilo según el estado de ánimo que se esté explorando. El Rey León en Broadway, por ejemplo, es danza moderna.
Tipos de géneros de danza
Como has leído, la danza ha cambiado mucho desde el momento en que entendemos que se creó (¡hace 9000 años!) Hay muchos tipos diferentes de géneros de danza en la sociedad actual, y cada vez se desarrollan más. Una cosa es segura: los nuevos tipos de danza siempre se basan en las características de los géneros de danza anteriores, ya sea que utilicen un tipo particular de música o ritmo, tengan una coreografía estricta o estén abiertos a la interpretación.
Estos son algunos de los tipos de géneros de danza más populares
Ballet: El ballet se desarrolló durante el Renacimiento italiano y es una danza coreografiada con música clásica.
Contemporánea: La danza contemporánea se creó a mediados del siglo XX. Se inspira en los estilos de danza clásica, moderna y jazz, y es la forma de danza más popular que se estudia hoy en día.
Claqué: El claqué se interpreta a menudo como parte del teatro musical y se centra en el ritmo, con bailarines que suelen actuar al unísono.
Baile de salón: El baile de salón es un baile en pareja como el vals, el tango y el foxtrot. Es una forma popular de baile de competición que se celebra en todo el mundo.
Hip Hop: El Hip Hop o baile callejero se remonta a finales de los años 70 y se inspira en la moda y la música de Estados Unidos de la época. La danza callejera puede ser una danza competitiva, con grupos que se retan a una batalla de baile.
Jazz: El baile de jazz es conocido por sus movimientos corporales improvisados y dramáticos. El Lindy Hop y el Charlestón son tipos populares de baile de jazz.
Danza folclórica: La danza folclórica se utiliza en todo el mundo para transmitir emociones e historias o leyendas tradicionales.
Baile irlandés: El baile irlandés requiere precisión y una excelente sincronización, ya que todos los bailarines realizan un intrincado juego de pies juntos, a menudo en fila.
Fuente de relajación
La danza ayuda a los cuerpos y las mentes a relajarse, ya que la música y el entorno alejan a las personas de su ansiedad y frustración por unos momentos.
Mentalmente, se relajan y se divierten, compartiendo alguna que otra risa. A medida que sus mentes se relajan, sus cuerpos les siguen. Los músculos se relajan y la tensión y el estrés desaparecen.
