Un año más, un puñado más de fantásticos videojuegos a los que echarle el guante. Sin demasiados lanzamientos de alto perfil, 2025 nos ha dejado una extraordinaria diversidad y calidad definida por títulos, por así decirlo, 'de su padre y de su madre'. Tras un periodo de transición y retrasos globales en años anteriores, la industria ha convergido en doce meses donde las grandes producciones de presupuesto millonario han convivido en perfecta armonía con obras independientes de una sensibilidad artística sobrecogedora.
De hecho, son estas últimas las que más han poblado los tops anuales. Y precisamente a eso venimos nosotros: antes de que se acabe el año, te dejamos el listado de los que son, a nuestro juicio, los diez mejores videojuegos de 2025 (tras haberlo hecho con los videojuegos españoles). No caben todos y se trata de nuestra opinión, pero seguro que no hay duda de que los elegidos son obras que merecen mucho la pena.
De las sombras de Telalejana a los campos de batalla de la Bohemia medieval, pasando por visiones nostálgicas de Ecuador o revoluciones cooperativas, estos son los diez nombres que han hecho de 2025 un año inolvidable y muy particular, puesto que los primeros puestos no vienen de desarrolladoras ni de origen estadounidense, ni de origen japonés.
1. Hollow Knight: Silksong
Desarrolladora: Team Cherry
La espera ha terminado y la realidad ha superado a la leyenda. Hollow Knight: Silksong no es solo una secuela, es una expansión masiva de la fórmula que convirtió a Team Cherry en un referente del género metroidvania. En esta entrega, los jugadores toman el control de Hornet, la princesa y protectora de Hallownest, quien se encuentra atrapada en el misterioso y vasto reino de Telalejana. A diferencia del Caballero original, Hornet es un personaje mucho más ágil y acrobático, lo que permite un sistema de combate y movimiento vertical mucho más dinámico, basado en el uso de seda y herramientas artesanales que el jugador debe fabricar para sobrevivir a los más de 160 nuevos enemigos que pueblan este mundo.
Lo que hace a Silksong verdaderamente especial es su capacidad para mantener la atmósfera melancólica y el diseño de niveles intrincado de su predecesor, elevándolo a una escala sin precedentes. Cada rincón de Telalejana cuenta una historia a través de su arte dibujado a mano y su banda sonora magistral compuesta por Christopher Larkin. La profundidad del juego es tal que, tras decenas de horas, el jugador sigue descubriendo secretos que alteran su percepción del lore. Es un triunfo del diseño independiente que demuestra que el tiempo (y también el dineral del primer Hollow Knight, claro), cuando se utiliza para pulir cada píxel y mecánica, puede dar como resultado una obra maestra absoluta.
2. Kingdom Come: Deliverance II
Desarrolladora: Warhorse Studios
Kingdom Come: Deliverance II es la consagración definitiva del RPG histórico. Warhorse Studios ha tomado la ambiciosa premisa de su primer juego y la ha refinado hasta alcanzar un nivel de inmersión que pocos títulos pueden igualar. Volvemos a ponernos en la piel de Henry de Skalitz en la Bohemia del siglo XV, pero esta vez la escala es mucho mayor: de las rencillas locales pasamos a un conflicto que involucra a reyes y asedios masivos. El juego mantiene su apuesta por el realismo extremo, donde comer, dormir y cuidar tu apariencia son tan importantes como saber manejar una espada o una ballesta en un sistema de combate técnico y exigente.
La magia de esta secuela reside en cómo logra que lo cotidiano se sienta épico. La ciudad de Kuttenberg, recreada con un detalle histórico asombroso, sirve como el corazón de una experiencia donde nuestras decisiones no solo afectan a la trama, sino a cómo el mundo reacciona ante nosotros. Es un simulador de vida medieval donde la narrativa es orgánica y la libertad es real. Kingdom Come II es especial porque no trata al jugador como un superhéroe, sino como un hombre común en tiempos extraordinarios, logrando una conexión humana y una veracidad histórica que lo separan de cualquier otro juego de rol de fantasía en el mercado.
3. Clair Obscur: Expedition 33
Desarrolladora: Sandfall Interactive
La gran sorpresa del año y el flamante ganador del GOTY en The Game Awards 2025. Clair Obscur: Expedition 33, de la desarrolladora francesa Sandfall Interactive, ha revitalizado el género de los RPG por turnos con una propuesta visualmente impactante inspirada en la Belle Époque francesa. La historia nos sitúa en un mundo donde una entidad conocida como "La Pintora" despierta cada año para pintar un número en un monolito, borrando instantáneamente de la existencia a todos los que tengan esa edad. Los jugadores lideran la Expedición 33, un grupo de valientes que intentan llegar hasta ella para poner fin a este ciclo de muerte antes de que el número 33 sea el siguiente en la lista.
Lo que separa a Expedition 33 del resto es su sistema de combate: una evolución de los turnos tradicionales que incorpora elementos de reacción en tiempo real, permitiendo esquivar, bloquear y realizar contraataques si el jugador tiene los reflejos necesarios. El apartado artístico es, sencillamente, de otro planeta, mezclando surrealismo con una arquitectura clásica detallada al extremo. Es un juego que se atreve a ser diferente, con una carga emocional pesada sobre la mortalidad y el legado, y que ha demostrado que todavía hay mucho espacio para innovar en los sistemas de combate más clásicos de la industria.
4. Split Fiction
Desarrolladora: Hazelight Studios
Josef Fares y su equipo en Hazelight Studios lo han vuelto a hacer: han creado una experiencia que solo puede ser entendida a través de la cooperación. Split Fiction rompe casi literalmente la pantalla para contar la historia de Mio y Zoe, dos escritoras atrapadas en una simulación de sus propias historias por una corporación que busca robar su creatividad. La gran innovación aquí es la manipulación de la pantalla dividida: la línea que separa a los dos jugadores no es estática, sino que se mueve, se fusiona, se inclina y se convierte en una herramienta mecánica esencial para resolver puzles y avanzar en la trama.
Es especial porque, al igual que It Takes Two, cada nivel presenta mecánicas completamente nuevas que nunca se repiten, manteniendo al jugador en un estado constante de asombro. La narrativa explora la amistad, la rivalidad creativa y la honestidad personal, todo ello mientras los jugadores deben coordinarse milimétricamente. Split Fiction es el recordatorio anual de que jugar acompañado es una de las formas más puras de disfrutar de este medio, y Hazelight sigue siendo el rey indiscutible en este nicho que ellos mismos han perfeccionado.
5. Despelote
Desarrolladores: Julián Cordero & Sebastián Valbuena
Publicado por Panic, Despelote es quizás el juego más introspectivo y culturalmente rico de esta lista. Lejos de ser un simulador de fútbol al uso, se trata de una aventura narrativa en primera persona ambientada en Quito, Ecuador, durante el año 2002, cuando el país se preparaba para su primera clasificación a un Mundial. A través de los ojos de un niño de ocho años, los jugadores exploran la ciudad, patean un balón por los parques y las calles, y observan cómo el deporte rey influye en las vidas, las conversaciones y el estado de ánimo de toda una nación.
La genialidad de Despelote —un juego de Julián Cordero y Sebastián Valbuena— reside en su estilo visual único, basado en fotografías reales y texturas digitalizadas que le dan un aspecto de "recuerdo vivo". No se trata de ganar partidos, sino de la sensación física de patear un balón y de la conexión social que eso genera. Es un juego sobre la infancia, la identidad latinoamericana y el poder del deporte como pegamento social. Su capacidad para evocar nostalgia y autenticidad lo convierte en una pieza de arte interactivo necesaria y refrescante en un mercado saturado de shooters y fantasía oscura.
6. Donkey Kong Bananza
Desarrolladora: Nintendo EPD
El regreso triunfal del gorila más famoso de los videojuegos ha sido el gran abanderado del lanzamiento de la nueva consola de Nintendo. Donkey Kong Bananza es una explosión de color, ritmo y diseño de niveles magistral. En esta ocasión, DK y una inesperadamente jugable Pauline deben recuperar la reserva de plátanos ancestral de la Isla Bananza, que ha sido invadida por un clan robótico. El juego alterna entre secciones de plataformas 2D de una precisión quirúrgica y entornos 3D vibrantes que aprovechan la potencia del nuevo hardware para mostrar entornos selváticos y volcánicos con un detalle nunca visto en la marca.
Donkey Kong Bananza es especial por cómo moderniza una fórmula clásica sin perder su esencia desafiante. La inclusión de un modo cooperativo fluido y el uso de las capacidades hápticas del mando hacen que cada salto y cada golpe de tambor se sientan reales. Nintendo ha logrado equilibrar la accesibilidad para los más pequeños con retos opcionales que pondrán a prueba a los veteranos de la saga Country. Es, sin duda, el mejor juego de plataformas del año y un recordatorio de por qué Nintendo sigue siendo el referente absoluto en cuanto a pura diversión y pulido jugable.
7. Arc Raiders
Desarrolladora: Embark Studios
Tras un cambio de dirección en su desarrollo, Arc Raiders ha aterrizado en 2025 como el estándar de oro de los extraction shooters cooperativos. El juego nos sitúa en una Tierra postapocalíptica donde la humanidad debe unirse para resistir el asedio de ARC, una amenaza mecanizada que desciende del espacio. Los jugadores deben aventurarse en zonas peligrosas para recolectar recursos, completar misiones y extraer con vida antes de ser aniquilados por las máquinas o por otros grupos de asaltantes. La tecnología de destrucción de entornos de Embark Studios permite que cada enfrentamiento sea único y caótico.
Lo que hace destacar a Arc Raiders es su apartado visual fotorrealista y su diseño de sonido inmersivo, que crean una tensión constante. A diferencia de otros juegos de extracción que pueden resultar frustrantes, aquí la progresión se siente justa y el énfasis en el trabajo en equipo es vital. La escala de los enemigos mecánicos es sobrecogedora, convirtiendo cada encuentro en una batalla de David contra Goliat. Es un título que combina la adrenalina de los shooters modernos con una estética de ciencia ficción retro-futurista que le otorga una personalidad arrolladora.
8. Hades II
Desarrolladora: Supergiant Games
Después de un exitoso periodo de acceso anticipado, la versión 1.0 de Hades II ha llegado para confirmar que Supergiant Games no sabe hacer juegos mediocres. Esta secuela nos presenta a Melinoë, la Princesa del Inframundo y hermana de Zagreus, en una misión desesperada para derrotar a Chronos, el Titán del Tiempo. El juego expande todas las mecánicas del original, introduciendo la brujería y el uso de la magia como pilares fundamentales del combate, lo que ofrece un abanico de posibilidades estratégicas mucho más amplio y complejo que el del primer juego.
Hades II es especial porque logra la imposible tarea de estar a la altura de uno de los mejores juegos de la historia. La narrativa sigue siendo su punto fuerte, con un sistema de diálogos que parece infinito y que desarrolla a los dioses del Olimpo con una humanidad y un ingenio fascinantes. El apartado artístico de Jen Zee sigue siendo una delicia para los ojos, y la banda sonora de Darren Korb es, una vez más, electrizante. Es el roguelike definitivo, capaz de enganchar tanto a los que buscan una historia profunda como a los que quieren perfeccionar su habilidad en partidas cortas e intensas.
9. Dispatch
Desarrolladora: AdHoc Studio
Formado por veteranos de la antigua Telltale Games, AdHoc Studio ha entregado con Dispatch una de las narrativas más ácidas y originales del año. El juego nos pone en la piel de un despachador de emergencias para superhéroes. En un mundo donde los vigilantes con mallas son tan comunes como los problemas burocráticos, tu trabajo es coordinar las respuestas a las crisis, decidir qué héroe es el más apto para cada situación y lidiar con sus egos desmedidos a través de un terminal de comunicaciones. Es una mezcla de gestión estratégica con una aventura de toma de decisiones de alto impacto.
Dispatch brilla por su guion, que funciona como una sátira mordaz de la cultura de los superhéroes y el mundo corporativo, al estilo de series como The Boys o The Office. Cada llamada telefónica es un puzle moral y logístico donde una mala decisión puede resultar en un desastre público o en una crisis de relaciones públicas. Es especial porque se aleja de la acción directa para centrarse en el peso de las palabras y la organización, ofreciendo una perspectiva única y muy necesaria sobre un género que a menudo se toma demasiado en serio a sí mismo.
10. Shinobi: Art of Vengeance
Desarrolladora: SEGA
El regreso de una de las leyendas de los salones recreativos se ha convertido en el mejor juego de acción pura del año. Shinobi: Art of Vengeance es un reboot que respeta profundamente las raíces de la saga pero las viste con un envoltorio visual contemporáneo espectacular. Con un estilo artístico que parece pintura en movimiento, el juego nos pone de nuevo en la piel de un ninja en una misión de venganza contra fuerzas sobrenaturales. El combate es rápido, letal y extremadamente fluido, premiando la precisión y el encadenamiento de ataques especiales con la icónica bufanda roja fluyendo tras el protagonista.
Lo que hace que este Shinobi sea tan especial es su compromiso con el desafío. No es un juego fácil, pero es increíblemente satisfactorio de dominar. SEGA ha logrado capturar esa "sensación arcade" de los 80 y 90, donde cada nivel es una coreografía de muerte que el jugador debe aprender y perfeccionar. La banda sonora, que mezcla ritmos electrónicos modernos con instrumentos tradicionales japoneses, eleva la experiencia a un nivel de estilo que pocos juegos de acción consiguen. Es el regreso de un icono que no solo vive de la nostalgia.
