Bajo el título “Manolo Millares: Reflexiones desde el Antropoceno”, Havet Gallery acaba de abrir al público una exposición monográfica única, en la que consigue reunir algunas obras de las series más emblemáticas de este artista cofundador del grupo El Paso y referente indiscutible del informalismo español.
La muestra supone toda una excepción, dentro de las exposiciones de galerías privadas, dado el carácter monográfico y los fondos propios expuestos, ya que se trata de obras de altísima calidad, tanto económica como estética.
Con una paleta cromática austera, dominada por el blanco, el negro y el rojo, las creaciones de Manolo Millares transmiten la angustia y la violencia que marcaron el contexto histórico en el que desarrolló su producción artística. La guerra, la posguerra y la opresión política nutrieron su imaginario, convirtiendo su trabajo en una profunda reflexión sobre la memoria, la destrucción y la supervivencia.
Un recorrido por la obra de Millares
A través de su obra, el artista estableció un vínculo inquebrantable entre lo ancestral y lo contemporáneo, reescribiendo la historia del arte desde una perspectiva tan personal como universal.La exposición reúne ejemplos de sus series más emblemáticas como los Homúnculos, las arpilleras Humboldt en el Orinoco o Animal de fondo, entre otras, donde el artista da vida a criaturas que parecen situarse en el umbral entre lo humano y lo animal. Estas figuras híbridas emergen como vestigios de una humanidad fragmentada, como ruinas arqueológicas de un mundo en crisis. Su trabajo evoca la pérdida de identidad y la deshumanización de la sociedad, explorando el dolor y la alienación desde una perspectiva profundamente simbólica y expresiva.
Las obras expuestas muestran la evolución del lenguaje visual de Millares, desde sus primeras investigaciones matéricas hasta la consolidación de su estilo más característico. El empleo de arpilleras rotas y cosidas, la presencia de cortes y desgarraduras en los lienzos y la superposición de elementos aportan una fisicidad a sus creaciones que interpela directamente al espectador. A través de este enfoque matérico y gestual, el artista nos sitúa frente a la paradoja del arte como un espacio de resistencia y testimonio, donde la destrucción y la reconstrucción coexisten en un mismo plano.
A través de su materialidad desgarrada y su expresionismo feroz, Millares nos interpela desde el pasado para cuestionar nuestro presente en el Antropoceno, la era del impacto humano en el planeta.
En definitiva, la muestra invita a reflexionar sobre las tensiones entre destrucción y creación, sobre la historia como un ciclo de ruinas y regeneraciones.
Sobre el artista
La obra de Manolo Millares (1926-1972) se caracteriza por el uso de arpilleras rasgadas, texturas crudas y una paleta cromática austera, que nos habla de la fragilidad y violencia de la condición humana. En un siglo marcado por la guerra y la opresión, el artista canario exploró la memoria y la descomposición del ser, conectando lo ancestral con lo contemporáneo.
La relevancia de Millares traspasó las fronteras españolas, llevándolo a exponer en la Bienal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y la Galería Pierre Matisse. Su obra ha influenciado a generaciones de artistas y sigue siendo un referente en el panorama artístico global.
