Portadas de discos de rock clásico que hoy en día estarían súper prohibidas

En el universo del rock clásico, las portadas de los álbumes han sido, desde siempre, un terreno fértil para la provocación y la rebeldía. A lo largo de seis décadas, estos registros visuales han desafiado normas sociales, desatado polémicas y, en ocasiones, han desencadenado verdaderos escándalos que han marcado la historia de la música.

En esta travesía por la memoria musical, hoy nos dedicamos a analizar el arte de tapa de discos icónicos que, en su momento, desafiaron límites y hoy en día, sin duda alguna, levantarían más de una ceja y estarían súper prohibidos. Desde el enfrentamiento frontal contra las moralidades de la época hasta la desafiante resistencia contra las estructuras eclesiásticas, estas portadas han dejado una huella imborrable en la estética del pop y el rock del siglo XX y XXI.

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Lovesexy de Prince, una de las portadas de discos de rock prohibidas

Lovesexy De Prince

En el año 1988, Prince desafió con atrevimiento las convenciones establecidas al presentar la portada de su álbum «Lovesexy». En ese momento, el músico de Minneapolis, ya reconocido como un genio provocador, se encontraba en la cima de su carrera, con una serie de obras maestras a sus espaldas. Sin embargo, lejos de amoldarse a convencionalismos, decidió prescindir de cualquier barrera al exhibir su esculpido cuerpo en paños menores.

Este acto de provocación no solo desafiaba las expectativas sociales de la época, sino que también iba en contra de la rígida etiqueta de Parental Advisory Advice propuesta por la PMRC. La portada de «Lovesexy» se convirtió en un emblema de la audacia de Prince, marcando un hito en la historia de las prohibiciones y las provocaciones dentro del universo musical.

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Mother’s Milk de Red Hot Chili Peppers, otra de las portadas de discos de rock prohibidas

Mother’s Milk De Red Hot Chili Peppers

En 1989, los Red Hot Chili Peppers sacudieron las normas establecidas con el lanzamiento de «Mother’s Milk», un álbum que no solo dejó una marca indeleble en la escena del rock, sino que también generó controversia por su portada. La obra, diseñada por el ilustrador Raymund Pettibon, mostraba una interpretación artística provocadora y gráfica de la lactancia materna, desafiando las sensibilidades convencionales.

La representación de un pecho femenino, cubierto únicamente por una pegajosa sustancia blanca, provocó la censura de varios minoristas y distribuidores, llevando a la prohibición de la portada en numerosos lugares. La audacia de los Red Hot Chili Peppers al adoptar esta imagen provocativa se alineó con su estilo irreverente y transgresor, consolidando «Mother’s Milk» no solo como un hito musical sino también como un desafío visual a las normas establecidas en la década de 1980.

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Diamond Dogs de David Bowie, si de portadas de discos de rock prohibidas se trata, este es uno

Diamond Dogs De David Bowie

«Diamond Dogs» de David Bowie, lanzado en 1974, se enfrentó a la censura y la prohibición debido a su portada provocadora. Diseñada por el artista belga Guy Peellaert, la imagen presentaba a Bowie como un híbrido humano-perro, con genitales masculinos visibles. Esta representación explícita y surrealista generó una fuerte reacción de la industria discográfica y minoristas, quienes consideraron que la portada era demasiado gráfica y ofensiva.

Ante la presión y las objeciones, la discográfica RCA decidió editar la portada para censurar la imagen de los genitales, optando por una versión más «segura». Este episodio destaca cómo el arte de Bowie, siempre en la vanguardia y desafiante, a veces chocaba con las normas y expectativas de la sociedad de la época. A pesar de la censura, «Diamond Dogs» sigue siendo un testimonio de la creatividad audaz y la experimentación visual que caracterizó la carrera de David Bowie.

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Sex, Drugs & Jesus Christ de Christian Death, una de las portadas de discos de rock mas censuradas y prohibidas

Sex, Drugs &Amp; Jesus Christ De Christian Death

«Sex, Drugs & Jesus Christ» de Christian Death, lanzado en 1999, se erigió como un álbum que desafió las normas establecidas, tanto en su contenido musical como en su portada. La obra, firmada por el líder de la banda, Valor Kand, presentaba una imagen provocativa que incorporaba elementos religiosos, sexuales y de consumo de drogas. La representación gráfica del título, combinando la iconografía cristiana con referencias explícitas, generó una fuerte reacción por parte de las autoridades y comunidades conservadoras.

La fusión de símbolos sagrados con connotaciones controvertidas llevó a la prohibición de la portada en varios lugares, considerándola ofensiva y contraria a los valores tradicionales. «Sex, Drugs & Jesus Christ» se convirtió así en un testimonio no solo de la transgresión sonora característica de Christian Death, sino también de la lucha por la libertad artística en un contexto de sensibilidades culturales y religiosas diversas.

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My Beauty de Kevin Rowland, portada de disco de rock prohibida

My Beauty De Kevin Rowland

«My Beauty» de Kevin Rowland, lanzado en 1999, se enfrentó a la controversia y a la prohibición debido a su portada atrevida y poco convencional. En este álbum en solitario, el líder de Dexys Midnight Runners decidió romper moldes presentándose con una imagen que desafiaba las expectativas de la industria musical. La portada mostraba a Rowland vistiendo un vestido y maquillaje, desafiando las normas tradicionales de género y explorando la fluidez de la identidad.

Esta representación visual provocó una reacción polarizada, y algunos sectores consideraron la imagen transgresora como inapropiada y perturbadora. La portada de «My Beauty» fue prohibida en ciertos lugares, destacando cómo la expresión artística y la exploración de la identidad de género aún eran temas sensibles en el panorama cultural de finales del siglo XX. Kevin Rowland, sin embargo, logró con su propuesta desafiante, no solo una expresión personal, sino también un recordatorio de la importancia de desafiar las normas y las expectativas en el arte.

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Back to the Shit de Millie Jackson

Back To The Shit De Millie Jackson

«Back to the Shit» de Millie Jackson, lanzado en 1989, se encontró en medio de la controversia y la prohibición debido a su portada explícita. La imagen, diseñada para provocar, presentaba a la reconocida cantante de soul y R&B en una pose irreverente y acompañada por un título que desafiaba las convenciones sociales.

La portada, además de su lenguaje provocador, incluía representaciones gráficas de excrementos, añadiendo un elemento visual audaz y descarado. Estos elementos combinados generaron una fuerte reacción de las autoridades y minoristas, lo que llevó a la prohibición de la portada en varios lugares. La obra de Millie Jackson, caracterizada por su estilo directo y sin tapujos, demostró una vez más su capacidad para desafiar las normas establecidas, tanto musical como visualmente, marcando así un capítulo distintivo en la historia de la música y la expresión artística.

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Sticky Fingers de The Rolling Stones

Sticky Fingers De The Rolling Stones

«Sticky Fingers» de The Rolling Stones, lanzado en 1971, se convirtió en un clásico instantáneo del rock, pero su portada diseñada por Andy Warhol generó controversia y censura. La imagen destacaba por su carácter provocador, presentando un primer plano de un pantalón vaquero con una cremallera funcional que permitía tocar un bulto de ropa interior. Esta representación gráfica de la portada, además de su sugerente naturaleza, llevó a que la obra fuera prohibida en varios lugares y tiendas, ya que se consideró inapropiada y ofensiva.

La audacia de Warhol y The Rolling Stones al incorporar elementos tan explícitos y sugerentes contribuyó a la notoriedad del álbum, al tiempo que desencadenó debates sobre los límites de la expresión artística en la cultura de la década de 1970. La portada de «Sticky Fingers» se mantiene como un ícono en la historia del rock no solo por su música intemporal, sino también por desafiar las normas visuales de su tiempo.

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Yesterday and Today de The Beatles

Yesterday And Today De The Beatles

«Yesterday and Today» de The Beatles, lanzado en 1966, se vio envuelto en un escándalo que llevó a la prohibición de su portada original en Estados Unidos. La imagen, diseñada por Robert Whitaker, presentaba a los miembros del grupo rodeados de trozos de carne y muñecas descabezadas, en un intento de transmitir un mensaje conceptual sobre la deshumanización de la fama. Sin embargo, la controvertida portada fue considerada demasiado impactante y perturbadora, lo que llevó a la intervención de Capitol Records.

La discográfica decidió retirar la portada y reemplazarla con una más convencional, mostrando a los Beatles sentados alrededor de un baúl. Este episodio marcó un punto de tensión entre la expresión artística y las sensibilidades del público de la época, demostrando cómo incluso los músicos más célebres como The Beatles no estaban exentos de la controversia y la censura. La portada original de «Yesterday and Today» se ha convertido desde entonces en una pieza de coleccionista, recordando un momento en el que el arte desafiante de la banda se topó con los límites de la aceptación convencional.

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