Es la semana del arte en Madrid. Como todos los años la presencia de ARCO termina activando muchos eventos similares en la ciudad, entre ellos este año se suma, la CAN Art Fair Madrid, la feria internacional de arte contemporáneo de vanguardia, del 5 de marzo de 2026 en Matadero Madrid.
Justo antes de su inicio hablamos con Paco Romero, el artista que marca el espacio de Kave Gallery este año. Con el Diario Qué! ha conversado sobre su proceso, sus influencias y las principales inspiraciones de su obra.
Pregunta: Tu trabajo está profundamente ligado al territorio y a la memoria. ¿En qué momento entendiste que el paisaje mediterráneo no era solo un entorno, sino el núcleo conceptual de tu práctica artística?
Respuesta: Cuando naces en el mediterráneo te acostumbras, sin darte cuenta, a mirar lo que te rodea a través de una luz, una luz que, cuando creces, te das cuenta que no existe en otro lugar, es entonces cuando aprendes a valorar y a dialogar con esa luz. Mi obra pretende crear un punto de equilibrio entre los colores vivos marcados por la luz del del mediterráneo y la sobriedad de la materia prima, lejos del brillo, resaltando detalles y texturas, una relación de necesidad mutua, un punto de encuentro donde las dos puedan convivir y aportarse mutuamente.
Pregunta: Trabajas directamente con barro y tierras locales, sin capas añadidas. ¿Qué hace diferencial el contacto directo con la materia que no encuentras en otros materiales?
Respuesta: Trabajar con la materia prima como elemento final de una obra es, de algún modo, un compromiso con mi forma de entender el arte. En un mundo cada vez más mecanizado es una apuesta por unos principios que se basan en darle valor a las técnicas y materiales primitivos bajo una visión contemporánea.
Pregunta: Recuperas técnicas ancestrales como la terra sigillata romana. ¿Qué significa para ti dialogar con procesos que existen desde hace siglos?
Respuesta: Creo que es un privilegio y a la vez una responsabilidad poder recuperar y mantener técnicas que se llevan utilizando siglos, darle valor a su historia y hacerlo de una forma respetuosa con las personas que, hace siglos, desarrollaron esas técnicas con los escasos recursos que disponían.
De alguna forma es mi reconocimiento hacia esas personas, una vuelta a los orígenes, a los primeros habitantes.
Pregunta: ¿Hasta qué punto controlas el resultado final y hasta qué punto dejas que el material decida por sí mismo?
Respuesta: En la fase inicial de mi proceso creativo hay una gran parte de tiempo dedicado a la investigación, a la técnica, al ensayo error… Una vez realizado este estudio inicial me permito dejar gran parte del proceso de creación al azar, al no control, es entonces cuando esa obra se convierte en una pieza única, con su propia personalidad y no una reproducción. Creo que de esa forma la pieza adquiere su propia alma.
Pregunta: En un contexto contemporáneo dominado por la inmediatez, tu trabajo propone una pausa. ¿Consideras que tu obra es también una forma de resistencia cultural?
Respuesta: Totalmente, desde que empiezas a trabajar con la materia prima como eje central de tu obra te das cuenta que el tiempo lo va a marcar la pieza, tu pasas a un segundo plano y aprendes a valorar que cada proceso necesita su tiempo. Al barro no le importa la prisa y los ritmos acelerados de la vida actual, el barro tiene sus propios ritmos, ritmos que cambian con cada época de año, ritmos que hay que comprender y respetar.
Pregunta: ¿Qué papel juega la imperfección en tu obra? ¿La entiendes como un valor estético o como una consecuencia natural del proceso?
Respuesta: La imperfección es una consecuencia natural de mi proceso creativo, del trabajo manual, de emplear herramientas que encuentro en la naturaleza…no obstante considero que es precisamente esa imperfección la que le aporta un gran valor estético a la obra, haciéndola única.
La imperfección es una consecuencia directa del paso del tiempo, algo que siempre me ha servido de inspiración en mi trabajo artístico.
Pregunta: ¿Qué significa para ti presentar tu trabajo en el contexto de Kave Gallery y en un entorno como CAN Art Madrid?
Respuesta: Me siento afortunado, es todo un honor como artista poder participar en un evento de la magnitud de CAN Art Madrid de la mano de Kave Gallery, con quien comparto valores artísticos a la hora de apostar y preservar las técnicas tradicionales.
Pregunta: ¿Qué preguntas te interesa que el espectador se haga frente a tu obra?
Respuesta: Con mi obra busco crear un sentimiento de atemporalidad, un punto de paz, de equilibrio, me gustaría que la persona que observe o conviva con la obra sienta que esa pieza o cuadro siempre estuvo ahí, que ha sido testigo del tiempo y tiene una historia que contar.
