El fenómeno de las boy bands no se entiende sin el huracán que supuso Take That en la Europa de los años noventa. Ahora, siguiendo la estela del éxito de otras producciones biográficas, Netflix ha decidido abrir el archivo secreto del grupo británico para mostrar qué ocurrió realmente tras las bambalinas del estrellato. No es solo un viaje nostálgico para quienes empapelaron sus carpetas con fotos de Gary Barlow, sino un análisis crudo sobre la presión de la fama industrial.
La producción cuenta con el sello de calidad de los creadores del documental de Beckham, lo que garantiza una narrativa ágil y estéticamente impecable. Lo que hace que este proyecto sea especial es la participación directa de los miembros actuales, quienes parecen estar listos para ajustar cuentas con su propio pasado. Se acabó el tiempo de las sonrisas coreografiadas; ahora toca entender cómo sobrevivieron a la implosión de un sueño que parecía eterno pero que terminó en un amargo adiós.
El trauma de 1995 y la sombra alargada de Robbie Williams
El punto de inflexión del documental es, inevitablemente, el momento en que Robbie Williams decidió que ya no encajaba en el molde perfecto de la banda. Para muchos seguidores, la salida de Robbie fue una herida que nunca terminó de cerrar del todo, marcando el inicio de una rivalidad legendaria con Gary Barlow. La serie promete arrojar luz sobre las tensiones internas y ese sentimiento de abandono que sintieron los otros cuatro integrantes cuando el "rebelde" del grupo se marchó.
Resulta irónico ver cómo, con el paso de los años, las versiones de los protagonistas han ido convergiendo hacia una madurez llena de matices. El documental explorará cómo el éxito en solitario de Williams contrastó inicialmente con el silencio del resto, hasta que su regreso en 2010 cambió las reglas del juego. Esta pieza de Netflix no busca culpables, sino que intenta explicar la psicología de unos jóvenes que pasaron de ser desconocidos a ídolos mundiales en cuestión de meses.
Gary Barlow y el peso de ser el cerebro musical
Si alguien ha llevado el timón de este barco con mano de hierro y talento innegable, ese ha sido Gary Barlow. El documental le dedica un espacio fundamental, analizando cómo el liderazgo de Barlow fue cuestionado tanto por la crítica como por sus propios compañeros en los momentos más bajos. No es fácil ser el compositor principal cuando el mundo parece más interesado en los escándalos personales que en la calidad de las armonías vocales de canciones como Back for Good.
Barlow se muestra en este avance como un hombre que ha hecho las paces con su historia, reconociendo que la ambición a veces nubla el compañerismo. Veremos una faceta mucho más vulnerable del músico, lejos de la imagen de juez implacable de programas de televisión, donde el miedo al fracaso tras la separación de la banda cobra un protagonismo inesperado. Es el retrato de un perfeccionista que tuvo que aprender a perder para volver a ganar años después.
El misterio de Jason Orange y la ausencia más sentida
Uno de los mayores atractivos para el espectador será ver cómo se aborda la actual ausencia de Jason Orange, el miembro más esquivo de la formación original. Desde que dejó el grupo en 2014, Jason ha mantenido un perfil bajo, casi invisible, lo que ha generado mil teorías entre los fans sobre su paradero y su relación actual con sus antiguos amigos. El documental intenta descifrar si su salida fue un acto de paz mental o una ruptura definitiva con el pasado.
La serie de Netflix no esquiva los temas incómodos y plantea si es posible mantener una banda viva cuando faltan piezas fundamentales de su ADN. A través de entrevistas con Mark Owen y Howard Donald, descubriremos que la amistad dentro de Take That es un tejido complejo de lealtades y silencios compartidos durante treinta años. La ausencia de Orange funciona como un recordatorio de que no todo el mundo está hecho para aguantar el brillo cegador de los focos de forma indefinida.
La resurrección de 2006 y el arte de envejecer con dignidad
No todos los grupos de pop pueden presumir de una segunda vida tan exitosa como la que inició Take That con el álbum Beautiful World. El documental analiza este milagro comercial, donde la banda regresó sin Robbie y logró conquistar a una nueva generación mientras recuperaba a sus antiguas seguidoras, ahora convertidas en madres de familia. Fue un ejercicio de reinvención que demostró que el pop británico tiene una resiliencia que pocos géneros pueden igualar en la actualidad.
Esta parte de la historia es fundamental para entender por qué Take That sigue llenando estadios mientras otros grupos de su época han caído en el olvido de las ferias locales. La clave reside en la calidad de su producción musical y en haber aceptado que ya no son los chicos de veinte años que bailaban sincronizados. Netflix captura esa transición hacia la veteranía con un respeto que dignifica la carrera de unos artistas que, a pesar de todo, nunca dejaron de trabajar.
Un legado que sobrevive a las modas y al streaming
Llegando al final de este viaje sonoro, queda claro que Take That es mucho más que una simple nota al pie en la historia de la música. La serie documental sirve para poner en valor la influencia de la banda en el pop actual, desde la estructura de sus giras masivas hasta la forma en que gestionaron su propia narrativa mediática. Son los supervivientes de una industria que suele devorar a sus hijos antes de que tengan tiempo de madurar.
El cierre de la producción nos deja con una sensación de cierre emocional necesario para los fans y para los propios protagonistas. Al final del día, lo que queda es la conexión emocional con las canciones que marcaron la vida de millones de personas en todo el mundo. Netflix ha logrado, una vez más, que nos interese la vida de unos millonarios británicos porque, en el fondo, su historia de amistad, envidias y reconciliación es la historia de cualquiera de nosotros llevada al extremo.
