Benicio del Toro: "Monstruos hay en Hollywood y en todas las partes"

Después de tanto trabajo, retrasos y cambio de director, ¿el resultado de la película es el que esperabas?
Me ha encantado, es tal y como me pensaba, aunque el proyecto ha pasado por muchas 'esquinas'. La idea era hacer un homenaje al hombro lobo original que interpretó en 1941 Lon Chaney Jr, pero reinterpretándolo y modernizándolo. Todo esto se encuentra en el resultado final de la película. Aunque con el equipo que estaba implicado, de primera, estaba seguro que sería así.

¿Hay en Hollywood monstruos que te den más miedo que el hombre lobo?
Monstruos hay en Hollywood y en todas las partes, por todos los lados. Lo que pasa es que estos otros monstruos muerden de manera distinta: robando y mintiendo.

¿Por qué teneías ganas como productor ejecutivo y como actor de resucitar al hombre lobo?
Me pareció una idea muy fresca. En realidad, la historia original no se había vuelto a llevar al cine desde 1941. Y yo, por mi parte, nunca había trabajado en una película de terror. Al monstruos original lo conocía desde que era un niño, así que personalmente ha supuesto un viaje al pasado.

¿Cuáles eran los monstruos que te daban más miedo entonces?
Los favoritos de todo el mundo eran La Momia, Drácula, Frankenstein... Y, como crecí en Puerto Rico, pasaba más miedo con la Criatura de la Laguna Negra, era más tropical y más de calor igual que King Kong. Para los chicos caribeños resultaban mucho más creíbles, tengo póster la Criatura guardados desde que tenía 3 años.

Pero fue un póster del hombre lobo el que originó todo este proyecto...
Yo tengo un afiche en mi casa con el rostro en primer plano del hombre lobo original, el de 1941. Era de cuando era pequeño, todos los chicos de mi generación lo teníamos. Un día, un amigo mío productor lo vio y decidió proponerle una nueva versión a la Universal.

¿En algún momento tuviste miedo de defraudar a los fans de la original?
Nunca, porque el equipo implicado en el proyecto era de primera. Gente como Anthony Hopkins o el maquillador (ganador del Oscar) Rick Baker hacen que el equipo sea un verdadero 'dream team'. La idea que teníamos todos era: 'si somos honestos con la película original, verán que sólo tratamos de reinterpretarla".

¿Y crees que el público responderá en taquilla?
Hay películas que arrancan lentas en taquilla y que luego duran mucho. Esta película creo que va a durar. Creo que funcionará porque, además de gustar a los fans, es una buena introducción para los que conocen el cuento. En EEUU la han declarado para mayores de 17 años, eso nos puede perjudicar, pero confío en que los jóvenes se intentarán colar (risas).

¿Cómo llevabas las largas sesiones de maquillaje durante el rodaje?
Trabajando con maquillaje lo que he aprendido, y lo he hecho yo solo, es que hay que sobreactuar. He revisado trabajos de hombres lobos como el de Lon Chaney Jr. o el de Oliver Reed, para descubrir cómo conseguían trabajar detrás del maquillaje sin parecer tontos.

¿Y con este personaje has corrido el riesgo de parecer tonto?
Los actores siempre tenemos miedo de parecer tontos con cualquier personaje. Nos preocupa que el personaje parezca de carne y hueso, que los espectadores se lo crean.

¿Cómo has compaginado tus roles de actor y producto ejecutivo? ¿Muy estresante?
Hubo un cambio de director. Se fue Mark Romanek y entró Joe Johnston. Mark tuvo discrepancias con algún productor, pero no fue conmigo, desde luego. Como productor perteneces al club de las decisiones. Vas en la cabina del piloto, aunque no seas tú el que pilota el avión. Ves todo lo que está pasando. Yo tenía las ideas claras: quería un homenaje y que tras el maquillaje se viera el trabajo del actor.